Театр Российской Армии

"МАСКАРАД" Нины Чусовой посмотрела 26.05.2026 в театре Российской Армии.
Премьера состоялась в день рождения Александра Юрьевича Домогарова (Евгений Арбенин) 12.07.2024. Спектакль вот уже два года идёт с неизменными аншлагами и стал уже театральным шедевром.
Так как билеты на дефицитный спектакль покупаются задолго до представления, есть время подготовиться: освежить в памяти литературную основу, посмотреть известные экранизации, представить, как это произведение будет воплощено талантливым режиссером со своим неповторимым почерком. В этом процессе первым вспомнился один из моих любимых фильмов Сергея Соловьёва "Сто дней после детства". При упоминании Лермонтовского "Маскарада" в памяти тут же всплывает сцена, когда ребята разбирают текст Лермонтова, пытаясь ставить спектакль, и практически выводят основную "формулу", находят ключ решения роли Арбенина:
"- Просто он еë (Нину) любит...
- Ну не до такой же степени...
- До такой..."
Канонической экранизацией считается постановка "Маскарада" Сергеем Герасимовым в 1941 году. Признаюсь, мне пересматривать этот фильм было достаточно сложно, на мой взгляд он безнадëжно устарел, воспринимается, как что-то музейное - безусловно ценное, но далекое от сегодняшнего дня, безжизненное.
Как ни странно, при большой любви театральных режиссёров к этому произведению (известны более десятка постановок, и сейчас в Москве одновременно "Маскарад" идёт сразу в нескольких театрах) я обнаружила всего две экранизации. Вторая, и то неполная - "Сцены...", версия Михаила Козакова 1985 года, гораздо ближе к современному зрителю, визуально, манерой игры любимых актëров (Козаков, Симонова, Костолевский, Романова...), но оставляет тяжëлый осадок, так как слишком мрачны и затянуты сцены смерти и похорон Нины, переставлены местами и сильно сокращены основные сцены литературного оригинала. Драма одним словом, классическая, душераздирающая и беспросветная...
И вот, спектакль "Маскарад" Нины Чусовой с Домогаровым - Арбениным. Если попытаться определить стиль, в котором работает Чусова, я бы сказала, что это "современная классика". Это значит, что во-первых, проявлено уважение к литературному первоисточнику (слова Лермонтова не подверглись экспериментальным преобразованиям, возможно, несколько изменена последовательность некоторых сцен, но это необходимо, повышает динамичность), во-вторых, уважение к зрителю - все актëры выкладываются полностью, не только главные персонажи, а все!!! У Чусовой не бывает массовки, где можно схалтурить, сыграть "в полноги", в её спектаклях все актëры исполняют роли, даже если маленькие, но РОЛИ! Теперь о " современности". Чусова сделала, на мой взгляд, детективную мелодраму. ************* сюжет, который помещëн во все эпохи сразу- от лермонтовской до наших дней! Вечные проблемы взаимоотношений, духовные ценности, психология поведения мужчин и женщин! Чусова использует очень интересные детали в костюмах, например, которые помогают зрителям больше понять то, кто перед нами, к какому социальному классу относится персонаж, чем занимается и т. п. Например, мы видим, что так называемое "высшее общество", во все времена криминализировано: тогда постоянные запрещённые дуэли, картëжные игры, губящие жизни, сегодня - бандитские разборки (на Арбенине и других персонажах бронежилеты, кожаные перчатки, куртка, дублëнка...), перестрелки, подпольные казино... Все эти детали очень интересно рассматривать и разгадывать. Над сценой - неоновый лабиринт, который меняет цвет в соответствии с происходящим на сцене - это и пурпурно-красный цвет страсти, опасности, энергии, импульсивности, решительности, агрессии, и цвет фуксии, которая ассоциируется с развратом, пороком, азартом, возбуждением, и мертвенно-белый в сцене гибели Нины... В психологии лабиринт — это метафорическая модель психических процессов, которая используется для визуализации динамики поиска решения, структуры внутренних барьеров. Да ещë и в сочетании с меняющимся цветом - мощный инструмент воздействия на психику. Очень интересно сделаны маскарадные маски - в виде животных. Баран (Звездич) -во многих культурах баран символизирует мужскую силу, сексуальную потенцию, мужество и импульсивность. Змея (баронесса Штраль) -
в восточной культуре изображает женщину, которая превратилась в злого духа из-за страсти, ревности, одержимости или предательства. Олень считается второстепенным персонажем и старшим спутником Бога Смерти в буддизме...
Чусова сделала очередной спектакль твëрдой "мужской"рукой, но с точки зрения женщины, понимая гендерную психологию! Ведь впервые образы Нины и Арбенина решены так, что невольно становишься в итоге на сторону Арбенина! Нина (Карина Балашова) здесь получилась невероятно живая, мáнкая, сексуально привлекательная, провокационная! Как ещё должен был поступить зрелый, состоявшийся мужчина с огромным чувством собственного достоинства, да и ещё безумно полюбивший еë? Мне, кстати, всегда не давал покоя вопрос: если Нина это такой ангел во плоти, павший невинной жертвой оговора и сплетен, то какого чëрта она шлялась по маскарадам и балам (клубам и дискотекам :))до ночи, будучи примерной женой? "Нет дыма без огня". Арбенин у Домогарова шикарный. Как всегда перевоплощение полное, Александр Юрьевич очень хорошо прочувствовал своего героя, сцены признания в любви, да ещё и на огромной супружеской кровати... До учащения дыхания у женской аудитории! Да только полная дурочка могла так поступить, разрушив своë счастье и жизнь. Другого Арбенина теперь не представляю, только в исполнении Домогарова. Баронесса Штраль (А.Бусыгина)- невероятно чувственная, сексапильная, красивая, привлекательная, коварная, великолепная... Поцелуй с эмоциональным Звездичем (Д.Оболонков) умопомрачителен! (детям до 16-ти...)
Музыка и свет в спектакле завораживающие, сценография прекрасная, актёры талантливые! Браво, спасибо за такой "Маскарад"! Думаю, спустя какое-то время посмотреть этот спектакль ещё раз, насладиться настоящим театральным искусством!

Рубрика "Весь мир - театр!!! "
"Роман" в Театре Российской Армии 30.04.2026.
Прошло больше десяти дней после спектакля, а эмоции не проходят, мысленно возвращаешься вновь и вновь к грандиозной постановке Александра Лазарева грандиозного произведения Михаила Булгакова.
Словом "грандиозно" хочется характеризовать буквально всë - начиная от здания театра Армии, которое возведено по проекту архитектороа Алабяна и Симбирцева в 1934-1940 гг. По легенде, форму здания подсказал нарком обороны Маршал Советского Союза Климент Ефремович Ворошилов. Существует версия, что ставя задачу молодым архитекторам, он обвёл карандашом контуры своей пепельницы в форме пятиконечной звезды - так здание приобрело форму основного символа Красной Армии. Потрясающая отделка из натурального камня и дерева, внутри — бесконечный простор: парадный холл, огромные лестницы, потолки — десятки метров в высоту, на стенах и потолках— картины и росписи Павла Соколова-Скаля, Александра Герасимова, Льва Бруни, Владимира Фаворского,  Александра Дейнеки. Театр поражает гигантскими размерами, он считается крупнейшим в Европе, большой зал расчитан на 1500 зрителей! Совершенно невероятное инженерное оснащение, поворотные механизмы, позволяющие менять пространство во время действия, имеется "танковый въезд" для применения в постановках тяжёлой техники, живых лошадей! И по сей день это здание называют лучшим примером сталинского ампира в архитектупе.
Вспоминая моё знакомство с "Мастером и Маргаритой" в течение жизни можно подразделить на три "подхода". Первый, классе в седьмом школы, помню друзья дали на ночь почитать самиздат-ксероксный полуподпольный полный (!) вариант, естественно было время и интерес читать лишь мистическую, волшебную, любовную линию, связанную в основном с Маргаритой. Потом, в студенчестве, уже более осознанное чтение, добавилась сатирическая ироническая линия про старую Москву, проделки Воланда, стала понятна основная канва романа Булгакова, именно в то время зачитывалась произведениями Ильфа-Петрова, Зощенко, Аверченко, Домбровского.... И уже значительно позднее во взрослом возрасте, "третий подход", привел к некоторому пониманию философских вопросов противостояния света и тьмы, добра и зла, преступления и наказания, грехопадения и прощения, предательства, бремени власти... То есть, собственно, тот самый пласт, который поднимает в своём произведении Мастер и который лег в основу "Романа".
Сам спектакль в постановке Александра Александровича Лазарева также грандиозен - задействованы все технические возможности театра для воплощения творческих идей - постоянная смена пространства сцены, много массовых танцевальных сцен, спецэффектов, музыки. По стилю, зрелищности, теме, несмотря на множество прозаических монологов персонажей, я бы отнесла эту постановку к РОК-опере. Музыка композитора, аранжировщика, рок-музыканта Николая Парфенюка, который более тридцати лет работал в «Ленкоме» в составе группы «Аракс».
Мне очень понравилось, что инсценировка сделана на самую сложную часть романа "Мастер и Маргарита" - философскую, историю Понтия Пилата, то есть поставлен роман, который написал и сжëг Мастер, с того самого момента, когда его восстановил из пепла ("Рукописи не горят!!!") и "пересказал" Воланд - роман в романе.
Воланд - ключевой персонаж. Без него "ничего бы не состоялось", он двигатель сюжета, главный манипулятор, искуситель, провокатор, экспериментатор и исследователь человеческих душ, он же наделëн правом даровать СВОБОДУ Фриде, Понтию Пилату, Иешуа... Вот уж кто дуальный - сакральный и профанный одновременно! Именно эта двойственность Воланда всегда рисовала в моëм воображении внешность, схожую с реальным Вольфом Мессингом (кстати, "фокусы", иллюзионное представление в цирке "списано" Булгаковым с Мессинга) и с инфернальным Мефистофелем Шаляпина (вряд ли на своëм балу и далее Воланд остается всë таким же будничным, светским, повседневным, он меняется, ему уже не надо притворяться, растворяться среди людей, он становится собой - "князем мира сего"!!!). И вот Воланд Александра Юрьевича Домогарова - он такой, каким я его всегда представляла - мефистофелевски - шаляпинский! Гениальный грим (РОКовой или РОКовый) , как всегда гениальная игра (да нет, Домогаров никогда не играет, он мистическим образом становится тем, кого играет!!!) , гениальное владение гигантским зрительным залом, когда во время его знаменитых "домогаровских" пауз слышно только биение собственного сердца и никаких посторонних шумов!!!). Ощущение, что Воланд "ведëт" весь спектакль, присутствует всë время, управляет всем, что происходит на сцене, хотя фактически его слова звучат в самом начале и в самом конце спектакля. Это особенность Домогарова - подчинять себе зрителей. Браво, великий русский Артист!
В заключении, хотелось бы поздравить Москву с таким значимым театральным событием - спектаклем "Роман"! Ведь в силу его мощи, технических и ресурсоемких особенностей, этот спектакль невозможно вывезти на гастроли, он принадлежит Театру Российской Армии, Москве. А собираясь, в столицу, гости в свой экскурсионный маршрут обязательно должны включить посещение этого спектакля - новой московской достопримечательности!




 

"ПРЕДЛОЖЕНИЕ" в постановке Александра Лазарева
11.06.2026 с большим интересом посмотрели спектакль Театра Российской Армии "ПРЕДЛОЖЕНИЕ" с Александром Домогаровым в главной роли, в постановке Александра Лазарева по пьесе швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта "Визит старой дамы" (написана в 1956, ровно 70 лет назад). Это всемирно известное, ставшее уже классикой, произведение неоднократно экранизировалось и ставилось в театрах. Например, в постановке Ленкома 2008 года, Александр Лазарев исполнял главную роль Илла, а в замечательном фильме Михаила Козакова "Визит дамы" 1989 года, Александр Домогаров играет роль Артиста, очередного мужа Клары. То есть и Лазарев, и Домогаров на протяжении своей творческой жизни в разные периоды, в разном возрасте работают с этой легендарной пьесой, погружаясь полностью в жизнь героев, прорабатывая материал всесторонне.
Сам Дюрренматт определял свою пьесу как "злую комедию". И к этому определению наиболее по жанру и по тексту близок фильм Козакова - гротескно показаны жители города, много комических эпизодов, лëгкой музыки, искромëтного юмора, злободневных деталей и довольно-таки страшная трагическая развязка, которая на контрасте с "комедией", разыгрываемой на протяжении почти всей пьесы, приводит зрителя в шок.
Совсем другое восприятие пьесы в интерпретации Лазарева. Это глубокая философская притча о возмездии, предательстве, муках совести, человеческом страхе, смирении, искуплении, цене жизни человека в долларовом эквиваленте, продажности,... Всё как бы "над" сюжетом, над деталями, над подробностями... Выстроена концептуальная пирамида, в вершине которой философское обобщение, некая абстракция. Стëрты временные границы, изменён возраст главных героев, даже изменены имена...Ольга Богданова, играющая Даму - с первых сцен несёт в своëм образе отпечаток смерти, она мертва сама уже много лет, от неё веет холодом в буквальном смысле (Петер вскрикивает в ужасе, касаясь её руки, будто обжигаясь о ледяную глыбу) , еë речь размеренна, как из потустороннего мира, движения скованы, она пришла отнять жизнь давнего обидчика, и напоминает чёрную траурную рамку, уже готовую обрамить портрет жертвы.
Илл (Петер) Домогарова - антипод Дамы, он - живой, тëплый, притягательный... Он меняется на протяжении спектакля так, будто эту роль исполняют два абсолютно разных актëра. В начале - это маленький человек, ведущий уже давно размеренную жизнь, балагур, добряк, любящий свою семью, детей, свой маленький бизнес, невероятно обаятельный, добродушный, тёплый, ЖИВОЙ!!! Да, несколько десятилетий назад, была некрасивая история, связанная с Дамой (с кем не бывает по молодости) , но была любовь, которая жива в нëм до сих пор, да и он искренне считает, что если бы не он, так и не было бы у Дамы этих миллиардов... А тут смертный приговор, объявленный любимой когда-то женщиной, да ещё и "подписанный" женой, детьми, всеми горожанами...И вот на протяжении спектакля ему приходится играть... нет не играть - переживать такой спектр чувств и эмоций, что, как всегда бывает на спектаклях с Домогаровым, у зрителя учащается пульс, замирает дыхание, весь гигантский зал затихает... И вдруг - в итоге перед нами совсем другой человек - смиренный, раскаявшийся, не жалкий, а вызывающий сочувствие и сопереживание. Он становится даже выше ростом, красивее. Не устаю повторять, Александр Юрьевич Домогаров - великий русский Актëр!
"Предложение", вслед за "Романом", на мой взгляд, войдёт в историю русского классического психологического театра. Браво создателям! Желаю вам умного, вдумчивого зрителя, готового к сотрудничеству и духовному развитию, а не только к пустому развлечению.

P. S. По поводу дилемы между совестью и благосостоянием в денежном выражении вспомнилась книжка К. И. Чуковского "От двух до пяти" (1928), где "устами младенцев глаголит истина". Там была такая фраза:
"— Тетя, вы за тысячу рублей съели бы дохлую кошку?"
Хочется продолжить: "...а за миллиард долларов? "..

СВЯТАЯ АННА.

«О доблестях, о подвигах, о славе» - обо всем этом блоковском мюзикл «Святая Анна», музыку к которому написал знаменитый композитор Максим Дунаевский, назвавший своё сочинение «музыкой для драматического театра».

В отличие от большинства мюзиклов, легких и комедийных, в этом представлены трагедия и подвиг первых русских полярных мореплавателей - Георгия Брусилова (капитана, Максим Заусалин) Валериана Альбанова (его штурмана), и их затерявшейся во льдах паровой шхуны «Святая Анна».

1912 год. Вдохновлённый арктическими экспедициями Амундсена, Скотта и Нансена русский офицер Георгий Брусилов, уже имевший опыт плавания в северных морях, берет отпуск и собирает зверобойное общество из ближайших родственников. На деньги основных меценатов - дяди и тети Анны Николаевны приобретает британскую шхуну «Бленкатра» и в честь тети называет ее «Святой Анной».

Вся семья Брусилова, и особенно тетя графиня Анна Николаевна(Татьяна Константинова) вдохновлены идеей пройти Северным морским путём к 300-летнему юбилею дома Романовых. В качестве штурмана на судно приглашается уроженец Уфы и к тому моменту опытный моряк Валериан Альбанов, а пассажиркой плывет невеста Брусилова, племянница генерала Ерминия Жданко.

Так, красивым петербургским балом и воздушными платьями девушек и элегантными силуэтами военных в танце открывается первая сцена мюзикла, когда все полны ярких, красочных надежд.

К сожалению, через пару месяцев после выхода из Петербурга судно будет зажато льдами и, прекратив самостоятельное движение, начнёт дрейфовать вместе с ними совсем не по плану экспедиции.

На корабле начинаются недовольство и болезни, красавица Ерминия (Наталия Быстрова) выступает в роли сестры милосердия, выхаживая заболевших, а особенно капитана Брусилова. Параллельно она узнаёт о чувствах к ней штурмана Альбанова, и эти чувства оказываются взаимны. После двух тяжёлых зимовок в 1912-13 годах на судне назревает бунт: люди болеют, ожидается голод. Все эти сцены, включая сам бунт красочно представлены в сложной машинерии мюзикла, игре света, наклонной сцене, имитирующей палубу - так, что создаётся эффект присутствия.

В апреле 1914 Альбанов с частью экипажа покидает шхуну, чтобы добраться до обитаемой Земли и попросить помощи. Путь их оказывается настолько тяжёл морально (большая часть группы бросает умирающего Альбанова) и физически, что лишь двое из 11 человек - сам Альбанов и матрос Конрад проходят почти 400 км и выживают, их подбирает судно «Святой Фока» из экспедиции Седова.

Лишения и тяготы, воспоминания о самом светлом, что у моряков было в моменты их смерти переданы почти с кинематографической точностью - нападение полярного медведя, его следы на снегу, и выпаивание умирающего штурмана медвежьей кровью - одни из самых запоминающихся моментов, необычных для мюзикла.

Выживший Валериан Альбанов обивает все пороги и инстанции с просьбами направить экспедицию для спасения «Святой Анны» - ведь там остались не только его соратники, но и любимая женщина, но поиски тщетны. Он обращается даже к Александру Колчаку, но поздно - *****, революция - Альбанов сам не заметил, как наступил 2018 год… В тифозной горячке, следуя из Омска от Колчака, он умирает.

Материалы и дневники собранные экспедицией Брусилова-Альбанова имели большую научную ценность для исследования Арктики…

Удивительная история любви и подвига русских полярников, рассказанная языком музыки, голоса, цвета, и движения, в которой собраны лучшие голоса (Ермак, Заусалин, Быстрова), один из самых запоминающихся мюзиклов, тем более необычно то, что идёт он в Театре Российской Армии.

"Святая Анна" в театре Армии.
Очень красивый мюзикл с мужским характером!
Основан на реальных событиях и повествует о полярной экспедиции Г. Брусилова 1912-1914г. Паровая шхуна "Святая Анна" должна была стать первым российским судном, освоившим Северный морской путь. Эта экспедиция предназначалась в качестве подарка к грядущему 300-летию императорского дома Романовых. Но буквально через месяц с начала экспедиции шхуна оказалась зажата льдами и дрейфовала в Карском море более полутора лет. Когда запасы провианта стали подходить к концу, а надежды на спасение так и не было, команда разделилась и 11 человек во главе со штурманом Валерианом Альбановым отправились пешком по льду в южном направлении искать помощи.
К сожалению из всей экспедиции выжили только двое: штурман Альбанов и матрос Александр Конрад.
Весь масштаб этой, не побоюсь этого слова, эпической трагедии развернулся на сцене ЦАТРА в полную мощь.

Огромная сцена театра располагает богатыми возможностями для реализации самых смелых режиссерских идей.
В "Святой Анне" значительную часть сцены занимает огромный, практически в натуральную величину, нос корабля, а мультимедийные меняющиеся полотна переносят место действия из Петербурга на суровый Север, оттуда вдруг в солнечную Ялту и снова шхуна оказывается скована льдами. Массовые сцены сменяются честными разговорами с глазу на глаз. А как обыграно нападение белого медведя! Один из самых неожиданных моментов постановки! Мне еще безумно понравилось, как обыграны сцены смертей команды. Лирично и пронзительно. И все они абсолютно разные. И каждому сочувствуешь, независимо от того, как вел себя человек в этих нечеловеческих условиях.

Этот мюзикл поднимает темы чести, долга, патриотизма, любви, жертвенности, человечности, а также напоминает нам о том, что в жизни всегда есть место подвигу.
А костюмы, декорации, спецэффекты, реквизит, пронзительная актерская игра создают ощущение полного погружения и, сидя в зрительном зале, ты словно ощущаешь ледяное дыхание Севера.

Если честно, я не очень разбираюсь в мюзиклах, но знающие люди подсказали, что в этот вечер на сцене блистали настоящие звёзды этого жанра: Дмитрий Ермак (штурман Альбанов), Наталия Быстрова (Ерминия Жданко) и Максим Заусалин (Брусилов).
И я не могу не согласиться. Какие голоса! Какая мощь! Великолепный вокал дополнен звучанием симфонического оркестра, музыку для которого написал композитор, народный артист России, Максим Дунаевский, который называет "Святую Анну" "лучшей своей работой". Песни штурмана звучат в моей голове до сих пор и я не прочь услышать их снова. Если честно, хочется увидеть этот мюзикл еще раз. А может и не раз) Я уже настроилась показать его мужу. Уверена, что ему понравится!

«Бороться и искать, найти и не сдаваться»
Вениамин Каверин
Мне понадобилось несколько дней, чтоб собраться с мыслями, прежде чем взяться за отзыв. 6 мая я, наконец, посмотрела мюзикл «Святая Анна» в Театре Армии, который хотела посетить с самой премьеры - 8 ноября 2025г. Это спектакль о великом мужестве, героизме и самопожертвовании русских мужчин и женщин. Конечно, из всякого правила есть исключения, к сожалению не все люди хорошие и бескорыстные, как бы банально это не звучало. Однако именно алчные, завистливые, ревнивые, злые люди мотивируют героев совершать подвиги ради любимых, ради идеи, ради своей Родины, во благо всего человечества, в конце концов. Таким оказался главный персонаж мюзикла «Святая Анна» (продолжительность 3 ч. 20 мин. с 1 антрактом) народного артиста России Юрия Александрова. Композитором выступил народный артист России Максим Дунаевский, что уже звучит как фирменный бренд, стоит только вспомнить фильмы «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Мэри Поппинс, до свидания». Многие песни лично я помню наизусть и с удовольствием пою в караоке.
Разложим спектакль на составляющие успеха. Народные артисты в качестве авторов и постановщиков, это раз. Великолепное, знаменитое, красивое трио главных героев – Дмитрий Ермак, Наталия Быстрова, Максим Заусалин, это два. Проникновенная, таинственная, поучительная история, основанная на реальных событиях, это три. Согласитесь, такие три кита, это уже не мало, а если еще упомянуть, что мюзикл идет в сопровождении Симфонического оркестра под управлением дирижера, заслуженного артиста Республики Дагестан Константина Пéтровича, это четыре. Потрясающие мультимедийные декорации с эффектом полного погружения, это пять.… Хотя, так можно продолжать долго, лучше все увидеть самим. Даже большой удобный зал Театра Российской Армии, будто намеренно располагает к ощущению прикосновения к чему-то великому и значимому в театральной жизни столицы. Зал здесь очень удобный, с высоким подъемом, хорошим обзором из любой точки, но мне нравится смотреть постановки в первом ряду. Для меня в этом особая магия. Я прихожу в театр за эмоциями актеров, за их жизнью и переживаниями на сцене. Возможно, это и не правильно, но мне не так важна общая картина или рисунок, как отдельные персонажи с их мимикой и жестами, отдачей, искренностью, потом и слезами, сильной аурой. «Святая Анна» предложила мне все это в полной мере, и я впитывала каждое мгновение с удовольствием.
История, рассказанная со сцены не простая, по сути трагическая, печальная, с грустным финалом. Большая часть действия происходит в суровом, холодном Карском море на борту парусно-паровой шхуны «Святая Анна», где разворачивается судьбоносная драма участников полярной экспедиции, но есть и светлые стороны – воспоминания о близких, любимых людях, блестящих петербургских светских балах, искренняя любовь, вера и надежда. Цели у Альбанова и Брусилова единые и великие, но характеры разные, поэтому каждый из них идет своим тернистым путем, делает свой мучительный выбор. Когда речь идет о служении России, жертвенностью собой ради открытия новых земель, любовь к женщине и собственные желания, к сожалению, отходят на второй план. Любимая женщина в данном случае у капитана и его штурмана одна – мужественная и целеустремленная сестра милосердия Ерминия. Линия трагической любви проходит через весь спектакль. Команда разделилась на два лагеря, один возглавил штурман и повел людей на поиски обитаемой земли, а вторая под руководством капитана осталась ждать помощи на «Святой Анне». Валериану Альбанову, даже вернувшись из плавания живым, не удается собрать успешную спасательную экспедицию на поиски терпящего бедствие судна, где осталась любящая и ждущая Ерминия, от страданий и бессилия он умирает. Шхуна во главе с Георгием Брусиловым, Ерминией и измождёнными, ослабленными болезнями, голодом матросами, остается навечно затеряна где-то в арктических льдах.
Уверена, необходимо дать историческое пояснение, мне его несколько не хватало в момент просмотра мюзикла, хоть сюжет был полностью понятен. Расскажу немного о том, на каких исторических фактах основан мюзикл и почему в эпиграфе я вспомнила фразу из романа Каверина «Два капитана». В том числе и этот приключенческий роман лег в основу пьесы Ивана Гута, по которой поставлен спектакль. Прототипом Капитана Татаринова, героя романа Каверина, был Георгий Брусилов, а сюжет возник из реального дневника штурмана Валериана Альбанова. Шхуна «Святая Анна» получила свое название благодаря родной тетке Брусилова Анне Николаевне Брусиловой, которая выделила финансирование для экспедиции, при этом поставив совершенно кабальные условия. Чтобы осуществить и окупить путешествие по Северному морскому пути под российским флагом (1912—1914гг.) капитан Брусилов организовал акционерное общество по зверопромыслу, взял отпуск на службе, приобрел судно. Медиком экспедиции, по собственному желанию, стала Ерминия Жданко (племянница начальника Главного гидрографического управления) – единственная женщина на корабле. Запас продовольствия был на 18 месяцев. В какой-то момент проход во льдах, по которому двигалась шхуна, оказался закрыт, зажав ее в западню. На дрейфующей «Святой Анне» постепенно начались конфликты. В итоге Альбанов с частью команды покинули корабль, чтоб пешком добраться до обитаемой земли. Выжили всего двое, штурман и матрос Конрад.
Я убеждена, что Ермак, Быстрова и Заусалин превосходные артисты и талантливые исполнители, их вклад в постановку не нуждается в дополнительных пояснениях. Музыкальные номера мелодичные, возвращают в счастливое советское детство, к воспоминаниям о добрых фильмах (рука композитора очень узнаваема). Музыка разливается и течет по залу, заполняя его от пола до потолка, отталкиваясь от стен пронзая душу. А вот что хочется упомянуть, так это построение сценического пространства, художественные приемы, масштабные декорации, костюмы и огромный мультимедийный экран. Возникает стойкое ощущение полного погружения в места действий и события, которые разворачиваются на сцене. Художники то опускали нас на морское дно и сталкивали нос к носу с его обитателями (кит был прекрасен), то поднимали ввысь, мы (зрители) переживали камнепады и встречу с гигантским белым медведем, то вдруг навстречу несся броненосец, кружилась в странном танце измазанная революцией балерина, то вокруг вальсировали на балу прекрасные пары. Невероятно, как в одном спектакле получилось совместить такое множество постановочных решений. Учитывая современную тенденцию к декораторскому минимализму, остается только восторгаться размахом «Святой Анны».
Написала такой длинный отзыв, но, мне кажется, не выразила и половины мыслей, которые сформировались по завершению спектакля. У меня остались противоречивые чувства. С одной стороны от мюзикла я ожидала легкости, веселости, праздника, по классике жанра, а получила надрывную трагическую историю о выносливости и бесстрашии, где в финале все погибают. Однако с другой стороны постановка получилось невероятного масштаба, мощи, силы мысли, когда невольно начинаешь задумываться о ценности жизни и смерти, о силе любви вопреки всему, потому что возвращаются те, кого ждут и любят. В наше непростое время эта простая истина должна встать во главе всеобщего сознания, тогда все кончится хорошо, надо только надеяться, верить и беззаветно любить.

Была на ТВ когда-то передача «Чтобы помнили». Ее название может служить эпиграфом к грандиозному мюзиклу «Святая Анна», поставленному в Театре Армии Юрием Александровым на музыку Максима Дунаевского.
Героические страницы Отечественной истории надо помнить, особенно в наше непростое время!
Мое поколение, благодаря роману Вениамина Каверина «Два капитана» еще хоть что-то знает о трагической судьбе полярной экспедиции 1912 - 1914 гг. Георгия Брусилова, который, наравне с Георгием Седовым и Владимиром Русановым, стал прообразом героического капитана Татаринова, а шхуна «Святая Анна» - прообразом «Святой Марии» из романа. Маршрут шхуны «Святая Мария» практически полностью повторяет путь шхуны «Святая Анна» Брусилова, которая была зажата льдами в Карском море и унесена на север.
А вот молодежи о подвиге героев освоения Арктики, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель для России, расскажет драматический мюзикл «Святая Анна».
Сценарий мюзикла, написанный по пьесе Ивана Гута (либретто и стихи Елены Исаевой и Михаила Бартенева) – практически документальный рассказ о подготовке экспедиции Брусилова и о том, что пришлось пережить ее участникам, отправившимся покорять Арктику. Вернулись из нее лишь двое… Штурман Валериан Альбанов, до конца своих дней не оставлявший мысль спасти оставшихся на борту «Святой Анны», написал об экспедиции книгу. Дневник матроса Александра Конрада, который он вел на «Святой Анне», можно увидеть в «Музее Арктики и Антарктики» в Петербурге.
Перед зрителем развораивается трехчасовая история о чести, долге, благородстве, любви, а также о желании матросов выжить любой ценой (в экстремальных ситуациях сразу становится понятно «who is who»).
В главных ролях – ведущие артисты российских мюзиклов:
• Вениамин Иванович Альбанов, штурман – Дмитрий Ермак
• Георгий Львович Брусилов, капитан - Максим Заусалин
• Ерминия Жданко, сестра милосердия – Наталия Быстрова.
Дмитрий Ермак показал в образе Альбанова не только свои вокальные способности (заслушаешься!!!), но и недюжинный талант драматического актера. Такая в нем чувствовалась мощь!!! Я даже сразу представила, как бы он сыграл графа Николая Петровича Рязанова в «Юноне и Авось»…
Максима Заусалина я не узнала. Только потом, прочитав программку, поняла, что играл мой любимый Мистер Икс из «Принцессы цирка». Сложный ему достался образ – человек, сотканный из противоречий и готовый было личное поставить во главу угла…
Ну, а Наталия Быстрова была, как всегда, само очарование. Прекрасно передала и любовь, и нежность, и самоотверженность своей героини. А какой вокал!!!
Сразили наповал и артисты самого театра армии, также демонстрирующие в постановке свой вокал (один залихватский хор «Баба на борту» чего стОит!) и восхитительная танцевальная группа, от которой глаз оторвать невозможно (хореограф-постановщик - Надежда Калинина)! Ах, какие красивые у них костюмы - моряки в белоснежных кителях, дамы в воздушных нарядах!!!
Впечатляют масштабы постановки - живые картины в современных 3D-технологиях: бескрайние льды, бушующее море, застилающая глаза пурга, горящее небо Первой Мировой (художник-постановщик - Сергей Новиков, видеохудожник - Илья Смилга). Зрителям не раз придется здесь и «ахнуть»: от неожиданности - в сцене нападения на палатку белого медведя и от восторга при виде живых голубей, парящих над сценой во время бала.
Потрясающую музыку Максима Дунаевского, которую он назвал «венцом своего творенья», исполняет симфонический оркестр под управлением Константина Пéтровича. Спектакль начинается и заканчивается восхитительным «Вальсом надежды».
Невероятное, сильное и красивое зрелище!
«Это та самая история, которую сегодня ждет страна, - убеждён режиссёр-постановщик спектакля Юрий Александров.

Мюзикл «Святая Анна» о судьбах участников полярной экспедиции Альбанова и Брусилова. История трагической любви на фоне героического подвига людей, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель. История, основанная на реальных событиях.
Потрясающая постановка под великолепнейшую музыку Максима Дунаевского. В этом спектакле прекрасно всё: от мельчайше продуманных великолепных костюмов и декораций, до великолепнейшей игры каждого задействованного актёра и идеальных голосов. Спектакль, который заставляет проживать с героями всю тяжелую судьбу, спектакль держит с первой минуты, заставляя задуматься, восхититься, всплакнуть, посочувствовать. Множество различных эмоций сменяют друг друга в течение всех 3 часов, что идёт спектакль. Браво Дмитрию Ермаку, сыгравшего роль Альбанова. Он будто бы проживал всю эту тяжелую судьбу, настолько прекрасно вжился в роль. Этот спектакль однозначно хочется посмотреть ещё раз.

К счастью, случаются спектакли, пoсле кoтoрых как будтo oбретаешь крылья. Несмoтря на трагическую развязку и гибель пoчти всех герoев, выхoдишь из зала с oщущением счастья и верoй в челoвечествo.
Именнo такoй спектакль мне пoвезлo увидеть в Театре Рoссийскoй Армии. "Святая Анна" рассказывает o реальнoй трагедии - гибели экспедиции Геoргия Брусилoва вo льдах Арктики. Целью экспедиции былo впервые в истoрии прoйти Северным мoрским путём пoд рoссийским флагoм. Нo парoвая шхуна "Святая Анна" была затерта льдами. В апреле 1914 гoда пoсле пoлутoра лет дрейфа, oтряд из 14 челoвек вo главе сo штурманoм Валерианoм Альбанoвым oтправился в южнoм направлении. 12 челoвек из этoгo oтряда пo пути пoгибли, лишь Альбанoв и матрoс Кoнрад были спасены экспедицией Геoргия Седoва. Судьба 10 членoв экспедиции, oставшихся на бoрту шхуны, неизвестна.
Иван Гут написал практически дoкументальную пьесу o судьбе экипажа "Святoй Анны", а Юрий Александрoв пoставил неверoятнoй красoты спектакль - гимн челoвеческoму упoрству.
Максим Дунаевский, автoр хитoв к фильмам "Мэри Пoппинс, дo свидания", "Д’Артаньян и три мушкетёра", "Карнавал" и мнoгим другим, написал пoтрясающую партитуру - рoмантичную и герoическую, oчень мелoдичную и красивую. Редкий случай в наше время, нo этoй музыке хoчется пoдпевать, а чувственный, нежный и страстный вальс прoдoлжает звучать в памяти мнoгo дней. И все этo в рoскoшнoм испoлнении oркестра пoд управлением Кoнстантина Петрoвича. Елена Исаева и Михаил Бартенев написали к этoй музыке чудесные слoва, раскрывающие характеры герoев.
Благoдаря сценoграфии, придуманнoй худoжникoм-пoстанoвщикoм Сергеем Нoвикoвым и видеoхудoжникoм Ильёй Смилгoй, мы мoлниенoснo перенoсимся из праздничнoгo Петербурга в арктические льды, из сверкающегo двoрца на накренившуюся палубу кoрабля. Севернoе сияние, тoрoсы и вьюга сменяются рoмантическим вальсoм, и пары кружатся, напoминая, чтo жизнь прoдoлжается, жизнь прекрасна - вo всякoм случае, такoю oна oбязана быть.
Юрий Александрoв пoдoбрал для спектакля сoстав, в кoтoрoм актеры Театра Армии рабoтают наравне сo звездами мюзиклoв.
Главный герoй - штурман Альбанoв в испoлнении Дмитрия Ермака - вoплoщение настoящегo мужчины, без лишних слoв ведущегo за сoбoй людей. Егo цель - не прoстo дoйти дo земли, нo спасти кoманду, спасти записи свoих oткрытий.
Образ капитана Брусилoва, сoзданный Максимoм Заусалиным, пoлучился неoднoзначным и слoжным. Он принимает неверные решения, нo, тем не менее, вызывает симпатию зрителей.
Мужественная и женственная, смелая и любящая, Ерминия в испoлнении Наталии Быстрoвoй пoражает свoей цельнoстью, нежнoстью и самooтверженнoстью.
Спектакль длится бoлее трех часoв, нo этo три часа счастья, сoпереживания, надежды и гoрдoсти. Гoрдoсти за пoдвиг экипажа парoвoй шхуны "Святая Анна"

Север должен быть русским!

С тех пор как прочитала книгу и посмотрела две версии фильма, «Два капитана» остаются моей любимой историей на всю жизнь. Наверное, поэтому, отправляясь на мюзикл «Святая Анна» в Театр Российской Армии, подсознательно ждала от спектакля похожих чувств. И вот уже несколько дней читаю о полярных экспедициях.

При написании романа «Два капитана» Вениамин Каверин вдохновлялся полярными экспедициями 1912 года. Прототипами капитана Ивана Львовича Татаринова, отправившегося в арктическое путешествие по сюжету книги в 1914 году, стали Георгий Седов, командир судна «Св. Фока», и Георгий Брусилов, руководитель шхуны «Святая Анна». Маршрут следования и приключения литературной «Святой Марии» практически целиком, включая сроки плавания, повторяют историю этих экспедиций.

«Казалось, так просто бороться: не слушаются, запинаются ноги, — а я вот возьму и нарочно буду за ними следить и ставить в те точки, куда я хочу. Не хочется шевелиться, хочется покойно посидеть, — нет, врешь, не обманешь, нарочно встану и пойду. Разве это трудно?»

В «Двух капитанах» это фраза из записей штурмана Климова. Вениамин Каверин процитировал реальный дневник штурмана Валериана Альбанова, являвшегося членом экспедиции Брусилова. Альбанов участвовал в экспедиции Георгия Брусилова на шхуне «Святая Анна» (1912–1914). Его путевые заметки и наблюдения легли в том числе в основу сюжетных линий книги.

«Святая Анна» — это масштабный драматический мюзикл, основанный на реальных исторических событиях. В центре сюжета — судьба участников полярной экспедиции Георгия Брусилова и штурмана Валериана Альбанова, отправившихся в 1912 году на шхуне «Святая Анна» в Северный морской путь. История рассказывает о героизме, жертвенности и трагической любви на фоне суровых испытаний, выпавших на долю экипажа, застрявшего во льдах Карского моря. Экспедиция стала одной из самых загадочных и драматичных страниц в истории освоения Русского Севера.

Гуляя в антракте и выходя после спектакля, невольно слышишь отзывы людей друг другу — и они полны восторга. Почти все говорят, что не знали, чего ждать, и что будет так хорошо и сильно: по сюжету, игре, музыке, голосам, оркестру, декорациям, танцам, костюмам, эффектам. Если честно, то я и сама не знала — просто чувствовала, что хочу посмотреть это. Как же порадовали аплодисменты и восторг зрительного зала в конце! И то, что от начала и до конца спектакль шёл при полном зале.

Композитор — народный артист России Максим Дунаевский, который определил своё сочинение как «оперу для драматического театра». Авторы либретто и стихов — Елена Исаева и Михаил Бартенев. Постановка отличается масштабностью, мощной музыкальной составляющей: в спектакле участвует симфонический оркестр, а также эффектным соединением музыки, слова, света, танцев и пластики.

И вот что я скажу напоследок. Север — это не просто география. Это судьба России. Это место, где проверяется характер, где рождаются легенды и где совершаются подвиги. Мюзикл «Святая Анна» — это напоминание: мы помним своих героев — и это так и останется!

В конце июня будут ещë два спектакля. Буду рада, если те кто посмотрит, потом поделятся впечатлениями.