Театр Российской Армии

Моя оценка

Созданный в 1930 году, театр стал ярким образцом отечественного искусства сцены, а также инициатором проектов международного масштаба.

Более 70 лет его существования — это десятилетия работы на сценической площадке выдающихся личностей, истинных подвижников театрального дела. В труппе театра блистали такие звёздные имена, как Фаина Раневская и Любовь Добржанская, Виктор Пестовский и Марк Перцовский, Михаил Майоров и Николай Коновалов, Людмила Фетисова и Нина Сазонова, а также многие другие.

А сегодня со сцены Театра Российской Армии дарят зрителям свое искусство народные артисты СССР Людмила Касаткина, Людмила Чурсина, Владимир Зельдин, народные артисты России Ольга Богданова, Лариса Голубкина, Александр Дик, Юрий Комиссаров, Геннадий Крынкин, Александр Михайлушкин, Николай Пастухов, Александр Петров, Алина Покровская, Владимир Сошальский, Фёдор Чеханков.

В 1930-е годы Театр Красной Армии (так он назывался в тот период) возглавлял Владимир Месхетели. Именно ему удалось привлечь к художественному руководству театром Юрия Александровича Завадского, одного из лучших постановщиков того времени. С тех пор Театр Красной (с 1951 года — Советской, с 1993-го — Российской) Армии неизменно удивляет всех поклонников театрального искусства высоким художественным уровнем своих сценических постановок. С 1935 по 1958 год художественным руководителем театра был Алексей Дмитриевич Попов — выдающийся русский режиссёр, теоретик театра и педагог. А в 1963 году руководство театра взял в свои руки режиссёр и педагог, народный артист СССР Андрей Алексеевич Попов.

С конца 80-х годов главным режиссёром театра является народный артист России Борис Афанасьевич Морозов. Ученик  Попова, он за многие годы своей творческой жизни в театре создал много замечательных по своей художественной силе спектаклей, в которых русская и зарубежная классика органично переплетается с современной драматургией

Отправить другу

Театр Российской Армии - адрес на карте

Театр Российской Армии — Фотографии

Отзывы о «Театр Российской Армии»

1 5 4,5 Оценки пользователей  4,5 из 53 оценок.
Рита Миллер сегодня, 11:19
Похищение 17.10.18

Грибы, грибы, одни грибы и проблемы от этих грибов…
Как провести выходной день? Конечно же пойти в лес! Грибы, свежий воздух, единение с природой, тишина и покой… Кайф. Что может быть лучше?
Именно этими мыслями руководствовались артистки театра Грибоедова Маша и Надя (Надя не очень, но деваться было особо некуда), когда строили планы на свой единственный выходной. В целом, ничего не предвещало беды – девушки бродили по лесу, Маша (Ольга Герасимова) пару раз потеряла Надю (Ксения Хаирова), зато нашла полную корзину грибов. Вроде, вечер уже, пора собираться домой, все приключения, кажется, закончились… Но не тут-то было!
Кроме грибов девушки нашли посреди леса бессознательного мужчину (Денис Кутузов) и сумку денег с ним. В борьбе здравого смысла в лице Маши и гуманизма в лице Нади по
бедил гуманизм (и последующие проблемы вместе с ним): «найденыш» был подобран и почти доставлен в больницу. Доехать до пункта назначения помешало маленькое обстоятельство: разъяренный незнакомец очнулся и стал угрожать нашим героиням пистолетом.
Весьма сомнительное прояснение наступило после того, как Машу и Надю связанных привезли на дачу и потребовали объяснений. Пострадавший незнакомец, представившийся Борисом, вез выкуп за свою жену, но очнулся в итоге в машине девушек, который рассуждали, куда можно потратить деньги. Естественно, первая ассоциация – они похитители.
Теперь ни в чем неповинным артисткам надо доказать, что они никогда не видели его жену, не имеют никакого отношения к похищению и вообще действовали исключительно во имя гуманизма (лучше бы здравого смысла, но уже поздно).
Разговор не клеится – Борис не желает верить Маше и Наде, что жену надо требовать не с них, девушки не знают, что уже и говорить. Плюс постоянно кто-то вклинивается в беседу. То отец с любовницей, то мать с претензиями, то шурин с какими-то непонятными соображениями, то все сразу. Именно сейчас в такой серьезный для Бориса момент всем необходимо выяснять отношения и почему-то именно у него на даче!
Маше и Наде приходится принимать участие в этом спектакле, чтобы продолжить конструктивный диалог с Борисом по поводу своего освобождения. Не зря же они талантливые артистки!
С каждой минутой события набирают обороты, каждое действие комичнее предыдущего, кажется, что все, из этого уже выпутаться нельзя, но герои все равно выкручиваются. А развязка вообще сражает наповал!
Еще хочется отметить мима (Иван Гришенков) и балерину (Анфиса Ломакина). Их потрясающие номера разбавляли действия на сцене и очень гармонично вписывались в сюжет.
Это комедия. Прекрасная комедия, наполненная хорошо продуманными шутками, иронией, пародиями и издевками судьбы. Действительно смешная, без глупых или пошлых шуток. Всем, кто желает развеяться, отвлечься и зарядиться прекрасным настроением – однозначно идти. Большой поклон за этот спектакль режиссеру постановщику Сергею Смирнову и всей команде.

marisha-amber 21 октября, 01:24
В Театре Российской Амрмии премьера спектакля "Главная роль" с Ольгой Богдановой. Спектакль о вечном конфликте поколений, взаимоотношении отцов и детей. Мать, посвятившая свою жизнь сыну теперь, когда сынок врырос, превратилась в домашнего тирана, терроризируя его и невестку, манипулируя и играя на чувстве вины. Спектакль смотрится очень легко - веселый, искрометный, с музыкой, песнями, зажигательными латиноамериканскими танцами, неожиданными поворотами сюжета и комичными, гротескными ситуациями. Пока смотришь - улыбка не сходит с лица.
И это прекрасно, уметь сказать просто о сложном, потому что, если задуматься, темы подняты серьезные и близкие столь многим... Эмоциональная зависимость детей от родителей, одиночество и желание любым путем привязать к себе ребенка матери. Неумение слушать и быть услышанным близкими людьми, одиночество и страх. Все это подано через ироничные ситуации, легко и с верой в будущее. Спектакль заканчивается на позитивной ноте и оставляет надежду на примирение и понимание. Он заставляет задуматься о том, как важно слышать и понимать, принимать такими как есть близких людей.
Хочется отметить прекрасную игру Ольги Богдановой, да и остальной актерский состав - сыгранная команда, которой веришь на сцене, увлекаясь перипетиями сюжета и искренне сопереживая такой знакомой и понятной почти каждому истории.

nastyanet 20 октября, 11:41
Еще один спектакль в Театре российской армии — недавняя премьера «Главная роль». Она состоялась 13 октября.
В постановке режиссера Игоря Афанасьева основная идея — сложные семейные взаимоотношения — переживания матери, считающей, что она осталась одна, переживания сына, который мечется между женой и матерью.
В главной роли в этом спектакле Ольга Богданова, прекрасная актриса, которую я уже видела в паре других спектаклей. И здесь она хороша в резких перепадах настроения. Но вот в «наездах» на невестку было слишком агрессивно, местами даже неприятно.
Очень позабавил «Карлос», который оказался совсем не мексиканцем, зажигательный танец — это что-то)
Но вот кого я не смогла нормально воспринимать, так это исполнителя роли сына. Тимур Еремеев, как мне кажется, вообще не смотрится в этой роли (всё время с улыбкой на сцене, вне зависимости от происходящего на сцене).
Весьма очарователен врач со Скорой, он же психиатр в исполнении Сергея Иванюка. А еще очень понравилась Диана Борина, исполняющая роль матери (Полины) в молодости. Только я не очень поняла к чему были балетные па. А вот танцы из 60-х были замечательные. Да и песни очень кстати, добавляют душевной атмосферы спектаклю.

Виктория 20 октября, 03:16
В прошлую субботу в Театре Российской армии снова была премьера - в Малом зале впервые встретился со зрителями спектакль "Главная роль". И вообще народу было очень много, потому что одновременно в Большом зале играли в КВН (кстати, ЦАТРА действительно это может - принять одновременно два полных зала, и, нет, при этом толчеи не было ни в гардеробе, ни в туалете, а буфет у большого зала, к счастью, отдельно). Но я не поручусь, что там было смешнее, потому что КВН, ИМХО, в последнее время сдает свои позиции, а вот Ольга Богданова всегда прекрасна :)))
"Главная роль" - это спектакль одновременно очень смешной и в чем-то грустный. Причем его сюжет, пожалуй, знаком всем: ну у кого нет пожилого родственника, который постоянно требует к себе внимания, которому все время все не так и не эдак и который регулярно прикидывается умирающим с вызовами скорой, который всегда придумает, чтобы такое сказать и т.п.? В общем, изо всех сил отравляет жизнь всем своим близким, желая играть в ней главную роль. Именно такова героиня народной артистки Ольги Богдановой Полина, которая постоянно третирует своего сына Марка (Тимур Еремеев - кстати, кажется, рассказывая о "Сне в летнюю ночь" я уже говорила, что его просто обожаю :), ненавидит невестку Катю (Ольга Герасимова) и даже сумела достать разбитного врача "скорой помощи" (Андрей Кочинов).
Но делает она это с таким потрясающим шармом и очарованием, что не смеяться и не влюбиться в героиню просто невозможно. Например, в первой сцене она умирает (ну Ольге Богдановой не привыкать - в "Филумене Мартурано" она умирает примерно также :))), и это целый спектакль с врачом скорой и музыкальным сопровождением. Потом попадает на годовщину свадьбы сына и устраивает там скандал. Потом с помпой отбывает в Америку и якобы привозит оттуда жениха... В общем, все, пожалуй, не надо описывать, это надо идти и смотреть, а то выходит как пересказ КВН - скучно и не смешно :)

Но спектакль - это все-таки нечто большее, чем избитый (пусть и смешной) анекдот об отношениях сына, его жены и свекрови. Есть в нем еще кое-что, навевающее грусть. Все мы, глядя на своих пожилых родственников, думаем: "Уж я-то таким никогда не буду! Уж я-то ни за что не впаду в маразм, ни за что не буду отравлять жизнь своим родным и близким!" Ан нет, никто от этого не застрахован. Потому что каждый хотел бы сыграть в своей жизни главную роль, у каждого были какие-то стремления и амбиции (героиня, к примеру, хотела стать балериной, потом - писательницей, а стала "всего лишь" женой и матерью, автором одной книги), но жизнь закрутилась, завертелась, захватила, понесла, и главная роль все откладывалась и откладывалась "на потом", а тут вдруг наступает момент, когда "потом" уже почти и не осталось, а главная роль так и не сыграна. И тут-то человек и начинает добиваться ее любой ценой. Пусть даже эта роль в комедийном фарсе. Героиня спектакля все-таки находит смысл жизни, отличный от того, чтобы портить жизнь всем окружающим, но, возможно, уже слишком поздно (ведь в последней сцене врач говорит, что теперь уже все не в шутку и звучат сирены скорой помощи). Так, может быть, лучше не гнаться за своей "главной ролью", а остановиться и увидеть прекрасный смысл в том, что есть вокруг тебя, и в тех, кто рядом?
Ого, какой смысл в комедии! - скажете вы. Ну что же, может быть, его там и нет, просто у меня было такое настроение - идите и посмотрите сами!
У названия "Главная роль" есть и еще один смысл :) Этот спектакль полностью посвящен Ольге Богдановой, и там она поистине в главной роли, остальные актеры только ее оттеняют. Не в обиду им будет сказано (а я всех актеров ЦАТРА люблю! :), но сцены Марка с врачом и Катей несколько нарочито-тягучи, и постановка начинает играть всеми красками только тогда, когда на сцене есть Ольга (правда, она там почти все время). В общем, огромный респект и наши благодарности этой прекрасной актрисе за то приятное время, которое она нам доставила!

Арти Вэй 19 октября, 02:18
Привет, друзья! На днях я решил провести эксперимент. Снова сходил на спектакль «Волки и овцы», но на этот раз в Театр Российской армии. Когда-то я услышал, что самый первый исполнитель – самый лучший. А остальные интерпретации могут не понравиться. Я решил это проверить!

Не знаю, как у остальных, но мне очень понравилась постановка ЦАТРА! Я снова посмеялся, глядя на пьяницу и неудачника Апполона, который считает себя супер барином. Восхитился Меропией Мурзавецкой. Какая она все-таки авторитарная женщина! Как она всех держит в своем кулаке! А как она манипулирует окружающими!

Так же я в большом восторге от Глафиры Алексеевны. Как она красиво женила на себе Лыняева. Так быстро и так продумано все было! Прекрасная Глафира Алексеевна!

И господин Беркутов все также великолепен! Всех обвести вокруг пальца, сделать так, как выгодно ему, а окружающие остались абсолютно уверены в том, что Беркутов очень хороший и простой человек!

А еще нашлось место и импровизации! Посреди спектакля откуда ни возьмись появилась бабочка! Самая обычная большая бабочка. И она так гармонично влилась в сценарий, что стала почти одним из главных персонажей.

Так что не бойтесь, друзья, пересматривать свои любимые постановки! Они могут вас здорово удивить. Благодарю @moskva.lublu за приглашение)

marie19812005 19 октября, 03:03
"В спектакле будут акробатические трюки, латиноамериканские танцы и, конечно, музыка," - гласит афиша театра ЦАТРА.
Открывается занавес. На сцене танцующая девушка в ярком платье в окружении поклонников. Начало напоминает бродвейский мюзикл. "Весело, - думаю я, пританцовывая в такт музыке, - интересно, что же будет дальше?"
Дальше события разворачиваются весьма неожиданным образом: на сцене появляется главная героиня (Ольга Богданова) и ее невестка (Ольга Герасимова). Мать, симулируя сердечный приступ, просит вызвать скорую. По первому зову матери приезжает сын (Тимур Еремеев). Из диалога между врачом и Сергеем, сыном главной героини, мы понимаем, что данная ситуация повторяется регулярно. Далее зритель в течение часа наблюдает диалог между матерью и сыном следующего содержания:
- Я никому не нужна, я больная и одинокая, ты меня не любишь, а жена тобой лишь пользуется и бросит при первом удобном случае.
- Мама, я люблю тебя, но и жену свою тоже люблю. Да, я плохой сын, но для тебя готов сделать все.

Идея одиночества и нереализованности проходит лейтмотивом через весь спектакль.
В течение трех часов мы наблюдаем жизнь некогда яркой и сильной женщины, страдающей от собственного одиночества и нереализованности, бещумно любящей своего сына и душащей его своей любовью.
Первое чувство, которое вызывает героиня, - это раздражение. Слова о скорой смерти и ненужности в течение полутора часов, мягко говоря, несколько надоедают и, думаешь, когда же начнется действие или так и будем слушать депрессивные речи пожилой матери?

Второе действие развивается более динамично: поездка в Америку, замужество, которое также оказывается фарсом и исповедь главной героини. Мы узнаем, что некогда она мечтала о сцене, но выбрала карьеру жены и матери. В театре не удалось реализовать актерские способности, зато в рамках семьи актерский талант расцветает пышным цветом: тут и регулярные приступы, спонтанное замужество, болезни которых нет, и т.д.

Достаточно однообразный сюжет разбавляют остроумные шутки, танцы и песни. Без них спектакль бы смотрелся весьма тяжело.

Актерский состав весьма сильный: Ольга Богданова, Тимур Еремеев, Ольга Герасимова.
Музыка и танцы тоже достойны внимания. Портит впечатление монотонность и затянутость сюжета.
Я советую посетить, так как лучшее мнение - мнение личное.
И могу сказать, что игра актеров вам понравится точно.

nuttaa 19 октября, 12:17
Спектакль синемоушен "Театр Звезда". Это возможность показать современному поколению хоть немного как было сложно в годы войны, как в одно мгновение менялись жизни людей, но главное, как мне кажется, это отношение друг к другу, чувство личной ответственности, героизм хоть и не в глобальных масштабах, сердечность, человечность. Спектакль понятный и адаптированный к новым реалиям - теперь люди воспринимают в основном визуальные образы. А для старшего поколения - спектакль открывает возможностью развернуть свою фантазию в новое, неожиданное русло. Другой угол восприятия. Не актеры на сцене, а ты, буквально, а вокруг кипит театр, разворачиваются судьбоносные картины. Погружение в неизвестную для многих эпоху, а для других ностальгия. Перегибы советского прошлого и в тоже время можно увидеть воочию его победы и свершения. Не просто театр, а воплощение целой эпохи. Внутри театральная жизнь с ее классическими проблемами, смена власти, ценностей и внутренняя кухня. Но главное, возможность увидеть театр не в виде конфетки, завернутой в блестящую упаковку, а без маски. Пройти по бункеру, зайти в неизведанные залы, услышать легенды театра, кладовки, любоваться самой большой по мнению Гиннеса люстрой и сбиться считая бесконечные звезды повсюду. Единственное здание в форме звезды в мире, даже лестничные клетки тут в виде пентаграммы - пять чувств, пять пальцев - символично. Люстры, потолки, буквально всё пятиконечное! Зацепило! Виртуальная реальность в действии! Не банальное почтение истории с сухим текстом, а яркие запоминающиеся на образы!

Галина Коробка 18 октября, 08:13
Талантливый человек талантлив во всем. Ну или, по крайней мере, во всем, за что берется. О ком это я? Об актере театра Российской армии - Сергее Смирнове, который срежиссировал спектакль "Похищение" на экспериментальной сцене. Мне очень нравятся его актерские работы, а вчера познакомилась и с его режиссерской деятельностью. И это было здорово!
И первое проявление таланта в данном случае - подбор актеров. Читая пьесу Ксении Степанычевой за несколько дней до спектакля, я не уставала поражаться - насколько точно выбраны исполнители! Тогда я еще не знала, что будет ввод Ксении Хаировой. Но так как она была указана в ролях, то именно ее Надежда мне представлялась наиболее ярко. Но не только Ксения! И Денис Кутузов, и Константин Денискин, и Елена Анисимова! В процессе прочтения именно они как-будто играли эту пьесу перед моим внутренним взором. А это говорит о том, что выбор исполнителей был просто супер точным!
Небольшой зал, зрителей от сценического пространства отделяет полупрозрачная "занавеска" с нарисованными деревьями. Ну понятно, начало то действия - в лесу. Но занавеска показалась очень примитивной декорацией. Но мы недооценили Сергея Смирнова. Занавеска была неким инструментом, позволяющим отделять отдельные сцены постановки. А декорации были за ней. Я несколько дней до спектакля пыталась представить, как смогут решить смену между лесом и дачей и обратно на лес. И машина, в которой едут героини... А решение было простым и очень изящным. К спинке старого дивана прилеплен бампер и фары, в руках Маши - руль. И вот они уже едут в стареньком автомобиле, а видео на заднем экране иллюстрирует лесную грунтовую дорогу. Этот же экран помогает перенестись на дачу, дополняя деревянные стены "дачи". Не очень сложно, но убедительно. Атмосфера действительно была то "лесной", то дачной. Очень удачное решение!
И как же мне понравились хореографические вставки в исполнении балерины и мима (Анфисы Ломакиной и Ивана Гришенкова)! Первая композиция нам практически показала краткое изложение истории в танце. Далее вставки иллюстрировали как действие спектакля, так и его атмосферу и настроение. А также служили связками между сценами. И особенно красивая композиция (на мой взгляд) была в начале 2 акта. Вообще хочется отдельно отметить и Анфису Ломакину, и Ивана Гришенкова. Очень пластичные и артистичные. Их исполнение было крайне органичным и интересным. И за такую находку просто отдельное браво как режиссеру Сергею Смирнову, так и исполнителям!
История довольно простая, никаких философских пластов в ней нет. Это типичная комедия положений, о том, как можно оказаться не в том месте, не в то время. Но история смешная и интересная. Рассказывать ее содержание нет смысла, это нужно смотреть, так как именно актерская игра оживляет пьесу. А игра здесь просто выше всяких похвал. Это тот самый случай, когда невозможно выделить кого-то. Весь актерский ансамбль живет как единый организм, слаженно и четко. И даже импровизация Ксении Хаировой, что машину забыли поставить на ручник (когда под актрисами неожиданно поехала "машина") звучит так кстати!
В общем, спектакль понравился, очень! Рекомендую всем, кто хочет хорошо провести вечер - посмеяться, насладиться актерской игрой, красивой музыкой и прекрасными хореографическими композициями.

LTG111 18 октября, 11:18
Посмотрела в Театре Российской Армии пьесу М.А. Булгакова «Мольер (Кабала святош)».
Очень люблю Булгакова, но как-то так вышло, что эту его пьесу не читала и до этого не смотрела. И, честно говоря, была сильно удивлена, когда выяснилось, что завязкой пьесы послужила история о том, что знаменитый французский комедиограф женился по недоразумению на собственной дочери от первой жены. После просмотра спектакля стала лихорадочно искать в Сети различные вариации биографии Мольера, и выяснилось, что такие слухи о нём действительно ходили среди его недоброжелателей. Но в пьесе эти слухи преподносятся как реальный и очевидный факт.
Да простит меня Михаил Афанасьевич, но мне такая история кажется маловероятной и дикой. Ну ладно, сам Мольер мог не знать, что Арманда Бежар – его дочь, но сама то она не могла не знать, кто ее отец! И возмущение короля Людовика Великого открывшимся фактом инцеста мне кажется вполне естественным, а вовсе не тиранством.
В общем, такая фабула сюжета помешала мне проникнуться идеей пьесы о противостоянии творческого человека и власть имущих, которую очевидно стремился донести до зрителя М.А. Булгаков, а за ним и режиссёр-постановщик спектакля Борис Морозов. Но идея – идеей, а актёры театра играли, как всегда, отменно.
Очень люблю народную артистку России Ольгу Богданову, жаль, здесь у нее хоть и главная, но не самая большая по времени на сцене роль – она играет Мадлену Бежар, первую жену Мольера.
Понравился Роман Богданов. У него роль предателя Захарии Муаррона, по факту самого неприятного в пьесе персонажа, но этот персонаж у Романа получился каким-то очень живым и в чем-то даже комичным. Еще очень смешным получился у Константина Денискина его персонаж – старый слуга Жан-Жак Бутон.
В общем, актёрский состав спектакля очень достойный, и спектакль оставляет приятное послевкусие, да и поразмышлять есть над чем.

nata-tukan 16 октября, 03:22
Новаторская постановка по незаслуженно непопулярному произведению!

«Ленин переиграл самого себя!» сказала я дочери, студентке истфака, вернувшись со спектакля. Мне этот исторический персонаж представлялся более серьезным, а какой бы еще мог совершить революцию? Но, в исполнении Дениса Кутузова, это своего рода «Ленин наших дней», депутат на предвыборной гонке или замотивированный топманагер и быть внешне похожим на того Ленина не обязательно, суть-то не меняется. Пошли бы сегодня за таким Лениным?
Постановки на военную или политическую тему театру Российской Армии удаются особенно хорошо! Не исключение и новый спектакль «Красное колесо» по роману-эпопее А. Солженицына. Кто осилил 10 томов – мое восхищение, а мы решили посмотреть в кратком изложении. Избалованную выбором театров и обилием спектаклей публику нужно чем-то удивлять театру Российской Армии это удалось на 100%. Узкими коридорами зрителей ведут за кулисы и предлагают расположиться, как становится понятным, на сцене. Все начинают переговариваться и предполагать – где большой зал? Гаснет свет, дым и гудок паровоза, на экране огромное крутящееся колесо. Спектакль непростой, не развлекательный, меня поразила одна девочка, которая сидела перед нами, лет 8-10ти, она сосредоточенно и внимательно наблюдала за происходящим все 2,5 часа, ни намека на усталость, мне так и хотелось спросить у нее - узнает ли она всех этих персонажей (мы, к слову, узнавали не всех и не сразу). Действие происходит в кругу, образованном зрительскими сиденьями, что тоже символично, ты тоже в этом «колесе», свидетель и соучастник. Все характеры и события известны: флегматичный Николай II, единственной положительной ролью которого, в моем понимании, является роль хорошего семьянина, праздные будни царской семьи, убийство Столыпина, революционная деятельность Ленина. Нельзя не сказать об интересном образе Крупской – несчастной женщины, которая кто угодно - партнер, соратник, нянька, но не любимая (этот характер прекрасно передала Татьяна Морозова). Еще один сильный характер – Алина Покровская в роли Марии Федоровны Романовой.
Убийство Столыпина – впечатляющий момент спектакля! Вдруг, поднимается занавес, и мы видим огромный зал театра, где в царской ложе расположился император с семьей (14 сентября 1911 года Николай II, его дочери и приближенные, смотрели «Сказку о царе Салтане» в городском театре Киева). Столыпин общается с министром у оркестровой ямы. А по проходу идет его убийца Дмитрий Богров…
Весь спектакль сопровождают кадры исторической хроники, проникновенная музыка. И неожиданный, впечатляющий финал, когда сцена….. нет, все «карты» раскрывать не буду. Интересно – сходите на спектакль. Спасибо театру, что напомнили о таком произведении, 10 томов вряд ли осилю, но хотя бы в сокращении почитать будет любопытно.

Елизавета Ефремова 16 октября, 01:13
Лариса Голубкина. Заплатки
Есть особая магия в спектаклях, идущих на камерных сценах, когда актер и зритель глаза - в глаза, когда артисту нельзя спрятаться за гримом, костюмом или реквизитом. Спектакль Театра Российской Армии «Лариса Голубкина. Заплатки» идет в камерном зале, здесь всего три ряда кресел, сцена ничем не отделена от зала, да и как таковой сцены тут нет, так что артистка оказывается как под микроскопом или как в бинокле с хорошей оптикой, но Лариса Ивановна чувствует себя в такой обстановке легко и непринужденно, да, собственно, этот спектакль на такой эффект и рассчитан. Еще он рассчитан на живое общение со зрителями, на их искренний отклик, но наш зритель закомплексован, и Голубкиной приходится вести спектакль в диалоге с его режиссером Родионом Белецким. Белецкий сидит в первом ряду среди зрителей, задает актрисе вопросы и провоцирует ее на нелегкие воспоминания. Лариса Голубкина рассказывает о своем военном детстве, о родителях, первых выступлениях в московском дворе, о семье, работе и жизни. Заплатки, заявленные в названии спектакля, это способы залатать прорехи, образующиеся в течение жизни в человеческой душе. Для Ларисы Ивановны даже незабываемая роль в «Гусарской балладе» оказалась громадной заплаткой. Да если подумать, то действительно все помнят эту ее дебютную роль, а остальное творчество, остается в тени Шурочки Азаровой. Выглядит Лариса Голубкина просто потрясающе, по сцене порхает как бабочка и конечно же в спектакле «Заплатки» она много поет.

Саша Саша 16 октября, 12:58
«Быть или не быть, вот в чем вопрос…»
А я скажу, что быть. Поэтому 9 октября в Театре Советской Армии (ЦАТРА) прошел спектакль «Гамлет». В главной роли выступал народный артист России - Николай Евгеньевич Лазарев.
Правда и ложь, предательство и верность, вот основные термины данного спектакля.
Актеры, которые играли своих персонажей, смогли передать всю суть данного произведения. Стоит отметить костюмы, в которых они выступали. Образы были подобраны идеально для персонажей данной трагедии. Не слишком пестрые, а вполне постельные тона для того времени.
Трагедия, которая обыгрывалась на сцене, очень понравилась своей атмосферностью и отличной игрой актеров. Если говорит про саму постановку и печатное издание, так тут 100% попадание.
Хочется очень много всего написать в своем отзыве, но я не могу передать словами некоторые чувства, которые появились после просмотра. Да, это сложный и в тоже время простой спектакль, который подойдет не только взрослым, но и детям.
В конце спектакля, актеров ждала буря аплодисментов, которая никак не заканчивалась. Вот настолько, была поразительно сыгранна эта трагедия.

Галина 14 октября, 09:12
Вчера впервые побывала на Экспериментальной сцене ЦАТРА. Нашли ее не сразу. На сайте никакой информации, где та сцена находится, нет. Естественно, решила подойти к капельдинеру на контроле и спросить. Казалось бы, чего проще. Ага... Вчера на Большой сцене был КВН, народу толпилось - лом. Только подойдя к театру, удивилась, никогда не видела там столько людей. И вся эта толпа стояла в длинной очереди, просто, чтобы войти внутрь. Ладно, постояла в очереди, благо быстро идет, подхожу к капельдинеру (что тоже в толпе не просто), спрашиваю, где Нижняя (она же Экспериментальная) сцена, а он отвечает: "Не знаю". Вот это да! Оказывается, капельдинеры тоже не местные. Ок, узнала-таки, у кассира, делюсь. Надо обойти театр и найти 10-й подъезд. Номера на нем нет, но он рядом с 11-м )) и возле него висит табличка "Экспериментальная сцена". Прибывают зрители, внутрь пускают незадолго до спектакля, так что одевайтесь теплее. В гардеробе там нас тоже никто не ждал, при нас привезли вешалки, и какая-то мадам стала принимать одежду, выливая на нас раздражение, что это, вообще-то, не ее работа, всех угнали на КВН, а она теперь отдувается. И что?!!! Нам-то чего? Буфет не работал вообще, воды купить негде, имейте ввиду.
Рассадка в зале свободная (не знаю, всегда ли, но у нас было так), поэтому нужно занимать очередь перед дверью в зал, если хочешь выбрать место. Внутри оказалось все удобно, стулья мягкие, подъем хороший, все видно и слышно.
Сам спектакль "Омлет" начался живенько так, с юмором, с какими-то хорошими придумками и уместными отсылками к знакомым реалиям, от Гамлета в театре Наций, Богомолова и Серебренникова, до плитки, оленеводов и прочего треша наших дней. И, главное, актеры в нем заняты хорошие: Артем Каминский (Аркадий, играющий роль Гильденстерна), и Сергей Данилевич (Геннадий, он же Розенкранц). Собственно, именно ради Артема Каминского я и пошла на этот спектакль, Артем очень понравился мне в "Целомудренном бабнике", а играет он редко, так что я обрадовалась, когда увидела состав исполнителей.
В пьесе рассказывают о двух актерах, которые 15 лет играют второстепенные роли, в данном случае Розенкранца и Гильденстерна в "Гамлете", при этом, конечно, считают, что могли бы сыграть и Гамлета, и Клавдия, ну или хотя бы Полония. Нам показывают, как на фоне идущей на сцене пьесы ("Гамлет") в гримерке актеры ведут разные беседы, о жизни, о театре, о быте, обо всем. И по ходу дела жарят омлет. Омлет запивают настойкой...
Но начался-то спектакль живенько, а потом стал сходить на нет. Появились провисы, стало скучновато, видимо, дальше у автора пьесы исчезло вдохновение. А в конце стало совсем плохо. Спектакль скомкался и превратился в какую-то непонятную ерунду, другого слова просто не могу подобрать. Актеры то ли напились до бесчувствия, то ли умерли, не очень понятно. Но мне кажется, все-таки умерли. А при этом спектакль продолжает идти, и на сцене звучат их реплики, произносимые их нематериальными сущностями! Вот что-то такое. Это в совершенно реалистичной пьесе. То ли нам хотят сказать, что незаменимых нет, и вот они умерли, а пьеса продолжается, и то, что они ей 15 лет отдали, вообще никого не колышет. То ли еще что-то, но больше идей нет, не знаю. Актеров в финале зачем-то переодевают из средневековых в белые матросские костюмы, где на бескозырках написано что-то про Данию, а на нагрудных табличках - "Розенкранц" и "Гильденстерн", включают бодрую музычку, по-моему, даже "Прощание славянки", ну и они уплывают,.. как уплыли к своей смерти шекспировские Розенкранц и Гильденстерн. В общем, к концу пьесы автору отказало чувство меры, получилась безвкусица и каша, это напрочь испортило впечатление от спектакля.
Вот такие впечатления. В любом случае, актеры играли замечательно, и я рада, что вновь увидела на сцене Артема Каминского и Сергея Данилевича (его видела в "Одноклассниках" до этого, очень здорово играл).

Людмила Краева 14 октября, 07:28
В Театре Российской Армии 13 октября состоялась премьера спектакля «Главная роль». В постановке режиссера Игоря Афанасьева поднимается жизненно важная тема – отношения мамы и сына. Это комедия про властную женщину, манипулятора. Мама мечтала быть артисткой, но судьба распорядилась по-другому. Всю жизнь она посвятила сыну. Но сын вырастает и женится. Мама остается одна. Из милой жизнерадостной женщины превращается в эгоистичного тирана. Невестку она ненавидит, считает ее расчетливой, ни на что негодной. Сына безумно любит. Любит так, что задушила своей любовью. Чего только не выдумывает героиня, чтобы сохранить свое влияние на жизнь сына.

Спектакль нам понравился. Смотрится легко, на одном дыхании. Много юмора, танцы и песни.

Хорошая игра актеров. Но особенно хотелось бы отметить народную артистку России Ольгу Богданову. Она очень тонко и талантливо передает всю душевную боль и страх одиночества.

В первый раз побывала в этом театре. Необычно было в театре подниматься в зал на лифте на пятый этаж. Спектакль идет на малой сцене. Зал настолько компактный, что погружаешься целиком в спектакль, как будто действие происходит дома.

Галина Коробка 14 октября, 05:58
За прошлый сезон мы с дочкой сильно прониклись постановками Театра Российской Армии. И "Омлет" хотели увидеть с момента его премьеры. Тем более, что там играет Артем Каминский. Поэтому я шла на этот спектакль в предвкушении чего-то необычного и интересного. Необычное получила. А вот интересное то было, то пропадало.
Вообще театр в театре - это всегда интересно. И тут начало было многообещающим - два актера не первой молодости рутинно готовятся к спектаклю в общей гримерке. И настроение задано с первых минут - один до сих пор сохранил в себе преданность делу, которым занимается (или пытается эту преданность не утратить), второй - разочарован в профессии, в своем театре, в стране. Так до конца эти роли четко и выдержаны. Поначалу мне было местами скучно, так как не люблю как пафосные речи о том, что нужно отлично делать свое дело (хотя это именно так и согласна с этим на 100%), так и нытье о том, как все плохо. Плохо в данном театре? Уходи! Разочаровался в профессии? Меняй! Не можешь - научись жить так, чтобы не было мучительно больно ни самому, ни окружающим. Потом прекрасная игра актеров превратила казалось бы рутинную ситуацию в нечто интересное, и разговоры потеряли пафос, а за ними стали видны действительно талантливые люди, с еще живущим огнем внутри.
Серьезные разговоры перемешаны со смешными моментами, что делает действо не скучным и довольно легким. И мы уже с удовольствием ждем - чем же вся эта история закончится, чтобы понять, что нам хотел показать режиссер Александр Вислов. Смотрим как актеры в перерыве между выходами жарят омлет, потом неожиданно напиваются и... финал. Сказать, что он странный - не сказать ничего. После спектакля мы долго обсуждали, чтобы разобраться, что это было. Пришли к выводу, что вероятно актеры умерли (то ли отравили их, то ли само так получилось, это из спектакля не ясно), но спектакль продолжается. И даже слышим, что и Розенкранц, и Гильденстерн - те же самые. Что этим хотел сказать автор? Возможно то, что тонкой нитью звучало на протяжении всего действия - что актеры уходят, а их место тут жа заполняется другими, да так, что практически никто не замечает этой замены. И все бы ничего, мысль довольно грустная, но понятная. Но далее действующие лица выходят в матросских костюмах... И кроме мысли "что это было?" в голове больше ничего не остается. Зачем? Ситуация из серии "все кино про любовь, а под конец трактор сломался...".
Вообще весь спектакль держится (и довольно хорошо) на двух действующих лицах в исполнении Артем Каминского и Сергея Данилевича. Их игра просто безукоризненна, характеры выдержаны от первого слова до последнего. И это самая сильная сторона спектакля. А также декорации, который нас переносят как будто действительно в актерскую гримерку - с зеркалами, костюмами, гримом и париками.
Да, интересно смотреть, как то, что зрителю представляется как чудо, для актеров - рутина. Как они сами понимают, что все их чаяния при поступлении в актерский ВУЗ постепенно превратились в обыденную работу, ничем не отличающуюся от любой другой.
Возможно иной финал сделал бы постановку законченной, но с существующей концовкой спектакль просто странный. Хотя может это просто не мое (например моей дочери он понравился). Поэтому нужно просто идти, смотреть и делать свои выводы))

Мария 14 октября, 11:54
«Главная роль» в ЦАТРА.
Спектакль нам очень понравился. Игра актеров великолепна, смотрится спектакль легко, на одном дыхании, после его окончания остается ощущение праздника (повлияла позитивная концовка) и появляются мысли о жизни ведь в нем поднимается одна из самых актуальных бытовых, а следовательно всем нам близких тем.
Следует особенно отметить  изумительную пластичность актеров и гармоничное вплетение в сюжет танцевальных номеров, которые притягивают взгляды, завораживают.
На мой взгляд самое точное определение пьесы - ЖИЗНЕННАЯ.
В ней поднимается тема человека – манипулятора, домашнего тирана.
Начинается спектакль зажигательным  танцем молодой и прекрасной девушки Полины под «Королеву Красоты» на танцплощадке в 1968 году.  Там она очаровывает не менее прекрасного  и зажигательного моряка Марка. От юной пары веет задором, молодостью и страстью.
С танцплощадки мы переносимся в современное время. Моряк Марк давно умер, а его вдова Полина (теперь уже Михайловна) превратилась в злобную, эгоистичную пожилую тетку. Она давит чувством вины своего единственного сына, приковывая к себе его внимание, силы и денежные средства. Бесконечно  дергает и заставляет исполнять все свои прихоти. Невестку же считает расчетливой и  никчемной особой, не скрывает этого и относится к ней соответственно.
Возможно, такая ситуация знакома многим, и вы узнаете в главных героях кого-то из своих знакомых.
Основная загадка пьесы – как из жизнерадостной, милой, позитивной девушки можно превратиться в злобного тирана, противостоять которому крайне трудно, а удовлетворить его требования невозможно.
Как оказалось, ответ прост.  Все перемены к худшему в человеке происходят из-за неудовлетворенности его желаний и потребностей, и нереализованности стремлений.  Из за того, что жизнь пошла совсем не так, как хотелось,  мечты не сбылись. (Полина представляла себя примой, а вынуждена была работать в магазине в гарнизоне).
При просмотре спектакля вы это сможете не только понять, но и почувствовать. И тогда захочется жить здесь и сейчас, причем жить хорошо и счастливо.
 
Вся история преподносится с юмором, смотриться спектакль с большим удовольствием. Не пожалейте два часа своего времени, спектакль того стоит.

Арти Вэй 13 октября, 10:59
Во вторник вместе с Moskva.Lublu я побывал на постановке Гамлета в Центральный Академический Театр Российской Армии. Меня поразило всё! И огромное пространство театра и сцены, и зал на 1500 мест, и трагичность произведения Шекспира😢.

Я не люблю трагедии, ведь всю пьесу приходиться очень переживать за героев. Это грустно и обидно, когда светлые и добрые люди становятся злыми, забывая о любви, и думая только о мести😳

Почему нельзя жить в мире, дружбе, радости? Зачем убийства? Из-за власти? Денег? Разрушая все вокруг, разрушаешься сам😳

Быть или не быть? Идти по головам или не идти? Мстить или не мстить? Как бы я хотел, чтобы мы больше думали о добром, и меньше о мести😢😢

Большое спасибо за Гамлета!

Марина 1 октября, 03:39
Спустя 100 лет с момента трагических для России событий октября 1917 года постановка в Центральном академическом театре Российской Армии по роману-эпопее Александра Солженицына "Красное колесо" смотрится на редкость актуально. Зритель оказывается в самой гуще происходящего и невозможно избавиться от впечатления, что скоро колесо раздавит и тебя.

Как и было задумано автором, постановка базируется на 4 основных временных узлах:
Узел I — «Август Четырнадцатого»
Узел II — «Октябрь Шестнадцатого»
Узел III — «Март Семнадцатого»
Узел IV — «Апрель Семнадцатого»

И кто знает, поверни бы в каждом из узлов происходящее чуть в сторону, мы могли бы жить совсем по-другому.

Визуально спектакль выстроен очень емко - происходящее на сцене дополняют фотографии и видеоряд с хроникой тех лет, демонстрирующиеся на экране. Все ключевые фигуры воспроизведены с большой точностью и даже некоторая непохожесть актеров на их прототипов компенсируется невероятной харизмой. Хочу отметить Александра Рожковского в роли Дмитрия Богрова и Дениса Кутузова в роли Владимира Ленина. Работа художника по костюмам Андрея Климова также на очень высоком уровне, одеты все действующие персонажи с иголочки и весьма стильно.

И вроде бы все складывается в единую картину, но от второй части осталось впечатление некоторой наигранности, кажется, что показано именно то, что хочет и может воспринять зритель (любовная линия Ленина-Крупская-Арманд, к примеру). Все-таки процессы, происходящие в стране в тот момент, были несколько глубже, чем можно подумать по итогам постановки. Как резюме могу сказать, что режиссер-постановщик Борис Морозов последовательно воспроизвел книгу Солженицына на сцене, но для более глубокого понимания российской истории стоит не ограничиваться только этим произведением.

Анна Анна 30 сентября, 07:46
Театральная жизнь в Москве начинает набирать обороты, и мы вместе с ней. Сходили с мужем! (это редкость) на премьеру «Красное Колесо» в театр Российской армии. За весь месяц активной театральной жизни- это самый впечатляющий спектакль, хотя спорили мы двое суток после него с пеной у рта. Это неудивительно, когда главный действующие лица – Ленин, Николай II, Столыпин, Багров. И страшный, трагичный период нашей страны – начало 20 века Но помимо интересных исторических фактов, мне очень понравилась сама постановка, я считаю это гениально! Зрители сидят на сцене – с трех сторон построены ряды, актеры выходят и находятся совсем рядом, потрясающий эффект близости В спектакле масса символизма, весь антракт выписывала себе интересные цитаты. "Особенно повеселило: уборка дома - это партийное дело!" (женщины поймут) Если кратко - сложно, долго, страшно, безумно интересно, обязательно к просмотру! Спасибо театру за отличный спектакль и прекрасное начало сезона, успехов и удачи в этом году!

Catherine 3 июля, 04:26
За два с половиной часа в спектакле «Кабала святош» в ЦАТРА поднимается масса вопросов: отношения власти и творца, сложности семейной жизни, вопрос о прощении подлеца, о пределах вмешательства церкви в мирские дела и пр. Так что есть о чем подумать после.

Удивительно хорошо подобраны актеры. Дифирамбы петь можно всем, отмечу некоторых. Совершенно прекрасен Людовик XIV (Н.Е. Лазарев). Эдакий просвещенный государь. Сильный, справедливый, покровитель искусства. После этого образа задумалась об отношениях Булгакова и Сталина.

Прекрасен архиепископ Парижский (С.В. Смирнов). Лучшая роль в спектакле. То есть, там все отлично сыграли, Но этот святой отец - истинный пастырь своего стада, другой вопрос, что это стадо он ведет не туда, куда надо бы. Красавец с хорошо поставленным голосом, с которым и с амвона вещать, и дам обольщать.

Художник по костюмам А. Климов не стал воссоздавать наряды XVII века. Он использовал скорее намеки, причем намеки на конец XVIII века, возможно потому что именно это время - золотой век дворянства. И меня совершенно очаровало то, как оформлена рампа.

Минусы. После первого действия я была уверена, что спектакль отличный. После сцены заседания кабалы в начале второго - что он гениальный. А потом случился эпизод, в котором маркиз Маркиз д'Орсиньи и архиепископ Парижа де Шаррон плюют друг в друга. Да, я понимаю, что эта сцена есть у Булгакова. И что вообще режиссер-постановщик, н.а. России, Лауреат премии Москвы Борис Афанасьевич Морозов очень бережно отнесся к тексту Булгакова. Но, мне кажется, эту сцену можно было сделать более проходной. Потому что иначе получилось вот что: режиссер вел зрителя к катарсису, но восхождение оборвалось на этой сцене. И потом просто времени не было чтобы взойти на вершину. Поэтому резюме: спектакль очень хороший, всем рекомендую, жаль что до гениального не дотянул.

Елена Шмырева 3 июля, 01:05
Я не видела фильм «Брак по-итальянски», поэтому пьеса Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано» в постановке Центрального Академического театра Российской армии смотрелась для меня вещью «с чистого листа».
История в одних источниках называется трагедией, в других комедией, в большинстве — мелодрамой. Последнее, пожалуй, наиболее точное определение.
Это история долгой странной любви, с взаимными претензиями и разочарованиями, с обыденностью и нежностью, скелетами в шкафу и ожидаемым счастливым концом.
В главных ролях были заняты Ольга Богданова — Филумена Мартурано и Александр Дик — Доменико Сориано. Немолодые и опытные они отлично вписывались в образы.
Не скажу, что что-то поразило в режиссерской версии Бориса Морозова, но и разочарований не было. Классическая выдержанная постановка. Академически правильные декорации, костюмы и рисунки ролей.
Вот только в самом конце, на поклонах, прочитанные Ольгой Богдановой строки Андрея Дементьева — незапланированный экспромт в память о поэте и о том, как надо относится к жизни — удивительно созвучные теме пьесы, добавили дополнительный яркий штрих к теплоте души актрисы и ее героини:
...Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Поздно начали вы или рано ушли.
Кто-то пусть гениально играет на флейте.
Но ведь песни берет он из вашей души.
Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы.

inessa 22 июня, 04:37
«Ма-Мурэ» - один из немногих спектаклей репертуара ЦАТРА, который идет в Большом зале. Легкая, ненавязчивая французская комедия Ж.Сармана в переводе К.А.Куприной.

Сюжет простой и незамысловатый: обитатели маленького провинциального городка готовятся к празднованию 106-го дня рождения Селины Мурэ (Лариса Голубкина), старейшей жительницы Франции и прародительницы, наверное, большей части жителей города (если память мне не изменяет, у старушки 147 потомков). В честь столь знаменательного события ожидается приезд властей и приток туристов, поэтому приготовления обсуждаются очень бурно. Заправляют всем три ее внука: Антуан, хозяин старинной семейной харчевни "Белый баран" (Виталий Стремовский), Фердинанд, мэр города и аптекарь по совместительству (Денис Кутузов) и Орас (Игорь Марченко).

В начале спектакля Ма-Мурэ кажется маловменяемой старушкой, которая питается только молочным супчиком и ездит в кресле на колесиках. Семья уже не воспринимает ее всерьез, вообще не считает за человека, для них она скорее «экспонат», который выгодно выставлять на обозрение туристам и символ единства клана Мурэ. Но в городок приезжает бродячий цирк под руководством дрессировщика Франкёра (Андрей Егоров), и старушка кардинально меняется.
Ма-Мурэ словно оживает, воспоминания о молодости накатывают на нее, и вот она уже готова встать с кресла и идти в цирк. Селина очень добра, она не была счастлива в семейной жизни, поэтому хочет устроить счастье любимой правнучки Мари-Жозеф (Ольга Герасимова), чья судьба странным образом повторяет ее собственную. Действительно, как девушке вырваться из этой семьи, где все женятся только на кузинах, а выезд за пределы города приравнивается к предательству? Чтобы помочь Мари-Жозеф, в конце второго действия старушка показывает свой сильный характер, чем повергает свою «фальшивую» (по ее выражению) семью в настоящий шок.

«Ма-Мурэ» - очень приятный спектакль, в котором есть место и ностальгии, и грусти, и бурному веселью, и цирковому закулисью и, конечно, любви. Также очень понравились костюмы А.Климова – этакая Франция 1950-х.

Минус был один, но не отметить его не могу. Меня неприятно поразили декорации, точнее, вывески. Умоляю театр, проконсультируйтесь со специалистом, знающим французский язык, и не портите спектакль такими досадными моментами :)

Общее впечатление, однако, все равно очень положительное, милый спектакль!

Catherine 21 июня, 08:51
"Ма-мурэ” в ЦАТРА поставили легко, изящно, с небольшим ретро-уклоном. Начинается спектакль с обсуждения грядущего празднования дня рождения самой старой женщины Франции. А заканчивается настоящим гимном любви и прославлением надежды. Дерзай - у тебя получится. Ну, хотя бы попробуй. Даже если неизвестно, будет это большая любовь или короткое путешествие.

В главной роли - Лариса Голубкина. И именно ее персонаж, как можно догадаться, оказывается в центре событий. Хотя практически все первое действие она сидит в инвалидном кресле и едва говорит. Но потом оказывается, что эта старая дама вполне себе в здравом уме и твердой памяти, да еще обладает острым языком. Поэтому меркантильные планы ее потомков пошли прахом, зато любовь... Но не буду забегать вперед.

Мне попадались упреки спектакля в старомодности. Но, на мой взгляд, в этом-то его прелесть. Классика не стареет. И Гамлету не обязательно носиться по сцене с голой задницей, а дону Жуану - мастурбировать прилюдно. Да, авангардная постановка может быть интересной. А может и не быть. Это - не гарант успеха. Я лично предпочитаю классику. Тем более, что комедия Сармана, не утратив актуальности, и приобретя легкий налет ретро, стала еще более очаровательной. Это та Франция, которой сейчас уже больше нет.

Минусы.
Действие в пьесе Сармана происходит во французском провинциальном городке. Поэтому когда на декорации я увидела надпись Municipalité без аксана, я чертыхнулась, но не сильно. А вот когда декорация повернулась и зрителям было явлено название "Blanc ram", я уронила челюсть. Простите, это на каком языке? Смесь французского с английским? И прилагательное blanc перед существительным?! Вообще, там должно было быть "Mouton blanc". А потом я увидела как они написали фамилию Муре... И с тех пор хочу посмотреть в честные глаза того человека, который оформлением занимался. Ибо вместо Mouret было накалякано Moore.

В общем, если у кого есть друзья-французы, ни в коем случае не приглашайте их на спектакль. Ибо с ними в театре удар случится. Но всех остальных, включая пожилых родственников, можете вести в театр без опаски.

Елена Шмырева 14 июня, 02:47
Могучий вариант Гамлета не очаровывает
Неладно что-то в датском королевстве
Как написано в программке к спектаклю, поставленному режиссером-постановщиком Борисом Морозовым на сцене ЦАТРА: «Театр Российской Армии предлагает своим зрителям ощутить «могучую силу и очарование» сразу двух гениев: поэзия и динамика шекспировского текста умножается в спектакле музыкальной стихией «гамлетовской» музыки Дмитрия Шостаковича». Для меня же это всё умножилось еще и размерами зала. Сцена огромная. Задник оформлен под каменную кладку стены средневекового замка. Появляющиеся из задней кулисы актеры выглядят крохотными игрушечными человечками. При таких декорациях легко понять, из-за чего герои легко теряют рассудок, как обстановка выводит из равновесия и давит на сознание. В таком месте сложно оставаться нормальным. Удивляет, что призрак всего один. Мне кажется, их должны быть толпы. В этих гигантских стенах, не согретых теплом и любовью, легко твориться злу.
Понятно желание Гертруды скорее выйти замуж. Страшно оставаться одной в холодном молчании собственных покоев. И кроме того, Клавдий в исполнении Андрея Новикова весьма привлекательный мужчина, в отличие от ее весьма возрастного первого мужа (не стоит забывать и про более чем двадцать лет совместной жизни). Гертруда в исполнении Алисы Богарт очень красива. Объяснимо желание Клавдия обладать ею.
Милая, послушная воле отца, трогательная Офелия. Мария Оамер, исполнявшая эту роль, внешне вписывается в шекспировскую концепцию. Но к большому сожалению акустика сцены такова, что стоило девушке чуть отвернуться лицом от зала, ее слова были практически не слышны.
И несколько слов о самом Гамлете. Вернее об исполнителе этой роли Николае Лазареве. Плохую шутку сыграл со мной спектакль «Кабала святош». Смотрела совсем недавно, а Лазарев в нем великолепно играл Людовика XIV. Такой иронично-покровительственный, вальяжный и полный достоинства, настоящий король-солнце.
После той королевской роли неуравновешенный принц меня не порадовал. Вернее, именно неуравновешенности мне не хватало. Его Гамлет был как-то слишком спокоен.
Спектакль масштабный, но неуютный. Размеры Большого зала меня подавили, я же люблю комфорт (тут речь только о моральном, поскольку удобство мест и видимость — отличные). Поэтому в ближайшее время этот зал ЦАТРА меня вряд ли дождется. А вот две их другие площадки — малый и экспериментальный залы — точно без моего внимания не останутся.

Мадикен 7 июня, 03:41
Все началось на экспериментальной сцене театра Российской армии прямо с утра начала войны 22 июня 1941 года. В 5-45 в кабинет к Сталину начали прибывать члены политбюро...

Сейчас модно пробовать в театре разные форматы – променад, иммерсивный, с вовлечением зрителей в процесс и т.п. Иногда эти форматы смешивают, чем они отличаются друг от друга порою не понимают даже режиссеры. Спектакли проводят сразу в нескольких залах театров, на лестницах и в фойе, в старинных особняках и парках, даже в метро. Вот и театр Российской армии в завершении сезона решил попробовать поставить в подобном формате театральную реконструкцию «Победа.doc». Причем в качестве площадки использовать не только сцену театра, а еще три музея и автобус! Задумка проста и гениальна: познакомить подрастающее поколение – учащихся кадетских корпусов, юнармейцев, а также военнослужащих с различными событиями Великой отечественной войны в реальных интерьерах, в качестве которых используются кабинет маршала Г.К.Жукова, где он действительно работал в годы войны, а также запасной командный пункт Сталина в Измайлово. Чтобы зрители не скучали в автобусе при переезде из одного пункта в другой, их сопровождают актеры: москвичка, которая описывает, каким стал ее город, боец, выписанный после ранения, который зачитывает письма-треугольнички… Звучат в записи песни о войне.

Однако организаторы не учли очевидного факта – дорожных пробок, не смотря на то, что реконструкцию проводили днем в среду. К тому же наша группа потеряла время из-за перекрытия движения неподалеку от Кремля. Поэтому вместо трех часов проект занял все пять. Зрители устали и жутко проголодались. Я так понимаю, что театр собирается проводить эту программу в выходные дни, когда машин на улицах города в разы меньше. Но все равно, на мой взгляд, проблема пробок остается открытой.

Итак, все началось на экспериментальной сцене театра Российской армии в 5-45 утра 22 июня 1945 года. В кабинет к Сталину приезжают члены политбюро и советские военачальники. Сталин категорически отказывается лично выступать по радио перед народом, и это нелегкое дело поручают народному комиссару иностранных дел Молотову… Параллельно идут воспоминания о переговорах с Либентропом и встрече с Черчиллем. Здесь хочется особенно отметить 100% попадание в образ актера, который играл Черчилля.

Далее зрителей в сопровождении секретаря срочно провожают в автобус и отправляют на совещание к Жукову в его кабинет на улицу Знаменка.

Второй пункт программы - Генштаб. Все очень строго, на въезде проверка по паспортам. По дороге часть зрителей-экскурсантов получили секретные пакеты, сообщения из которых зачитывали на военном совещании. В этой части спектакля было много сухой специфической информации, но было необычно ощущать себя в атмосфере и интерьерах военного времени.

Следующий пункт программы - бункер Сталина в Измайлово. В бункере зрители хором спели старый, ещё сталинский, гимн. Затем посмотрели небольшой концерт.

Заключительным пунктом программы должен был стать «Зал Победы» Центрального музея Вооруженных сил, но туда мы уже заехать не успели.

Мне понравилось, как отработали свои роли все артисты, особенно те, которые сопровождали нас, зрителей, в автобусе и работали в бункере Сталина. Они не выходили из образа во всей этой массовой суете и круговерти, направляли и вовлекали экскурсантов в действие. Спасибо театру Российской армии за интересный образовательно-театрализованный проект. Надеюсь, что он будет реализован.

Catherine 5 июня, 10:17
Я предпочитаю ходить на классические пьесы. Ну, чтоб не промахнуться. Когда десятилетиями и веками проверено, оно надежнее. Но тут случилось чудо. Я нашла современного драматурга, чьи пьесы мне нравятся. Анатолий Крым. Заинтересовалась я им после "Завещания целомудренного бабника" в ЦАТРА. Блестящий, легкий, искрометный спектакль. Поэтому, когда узнала, что в том же театре идет "Дом под снос" по пьесе Крыма "Постель брать будете?", я тут же решила пойти. И не прогадала.

На сцене всего два актера, народная артистка РСФСР А. Покровская и С. Колесников, да еще время от времени появляется путевой обходчик (В. Караваев). И всего два человека показывают нам трагедию людей преклонного возраста. "Простите, почему трагедию, - скажите вы, ведь на сайте ЦАТРА спектакль назван комедией" . Все верно. Это очень смешной, трогательный, живой спектакль. Который не просто заставляет о многом подумать, но прямо напоминает: это никого не минует.

Сюжет состоит в том, что к пенсионеру Степану Николаевичу, счастливому обладателю квартиры в доме под снос, приходит невеста Софья Александровна, сосватанная ему сыном. Мол, что ты, отец, бобылем ходишь, женился бы. Вот только она, вроде, замуж совсем не торопится. Да и разные они натуры. Сами посудите: что может быть общего у бывшего проводника и бывшей учительницы литературы. Он - детдомовец, можно сказать, прямо от сохи. Она - из интеллигентной семьи. Но к середине спектакля понимаешь, что, несмотря на все недостатки персонажей, на неправильную речь героя, они очень хорошие люди. И начинаешь им искренне сочувствовать.

Прекрасный спектакль. Очень рекомендую, особенно, если нужно пожилых родственников в театр сводить.

Anna 5 июня, 09:49
Спектакль "Дом под снос" Театр Российской армии.
Очень душевный спектакль, превосходная работа режиссера Андрея Бадулина. Актеры Алина Покровская и Сергей Колесников.
На сцене они - два пенсионера, обманутые собственными детьми пожилые люди. Спектакль начинается как житейская драма, с обмана, с непонимания, два героя напоминают два поезда, идущие в разные стороны по параллельным путям. Богатая эмоциональная игра актеров, очень живые образы, очень хорошо узнается поколение, которое сейчас покидает нас: рожденные в сороковые годы, ветераны стройки коммунизма, так и не увидевшие светлого социалистического будущего. Степан и Софья, как хорошо, что вы встретили друг друга и смогли другу друга понять! К концу спектакля житейская трагикомедия получает очень светлый, очень человечный финал – танец под стук колес.
Чудесная работа художник по костюмам Марии Вольской, на сцене такие узнаваемые детали - изумительный до боли знакомый чемодан из 50-х годов прошлого века, комод переживший весь 20-ый век. История нашей провинциальной России, история про нас.

Недавно представился случай попасть на показ театральной реконструкции «Победа.doc» в Центральном Академическом Театре Российской Армии. Впечатления остались самые замечательные!

Идея проекта - дать зрителям прочувствовать эпоху войны через реальные исторические факты - исключительно хороша. Правда, спектаклем я бы постановку не назвала – это скорее очень интересный театрализованный урок истории с выездом на место действия. Про выезд - не оговорка: действие разворачивается аж на четырёх (!) площадках,, между которыми зрителе едут на автобусе, где действо продолжается. В частности, именно в автобусе зрители «из первых уст» (от имени обаятельной молодой москвички «образца 1941 года») узнают, чем жили горожане тревожной осенью 1941 года. Словом, находка с "мобильностью" спектакля совершенно потрясающая!

Сценарий действа охватывает все основные вехи Великой Отечественной войны – от 22 июня 1941 года («Будите Сталина, началась война!») до парада Победы в 1945-м. В целом действо получилось интересным и, не побоюсь этого слова, полезным – особенно для тех, кто впервые слышит (или имеет очень смутное представление) о событиях тех далёких времён: в молодёжной среде таких сегодня, увы, большинство.

С чем авторы ни капельки не обманули – так это с обещанным погружением в исторические реалии. Оказаться в кабинете Жукова, побывать в бункере Сталина в Измайлово, посидеть за столом, за которым совещались знаменитые маршалы и генералы – всеми этими уникальными возможностями зрители обладают сполна. И тем более важно, что в историческим антураже они не равнодушные экскурсанты, которые «пришли, посидели и ушли». Здесь публика превращается в непосредственных участников событий, которым постоянно приходится что-то делать – например, зачитывать фрагменты докладов великих военачальников и даже… хором исполнять гимн Советского союза (хорошо, что раздали слова))). И, естественно, никакого «переноса» на 70 с лишним лет назад нее произошло бы без великолепной игры актёров Театра Российской Армии, исполнявшим роли исторических деятелей и рядовых москвичей тех времён. Лично мне надолго запомнится совершенно шикарный Черчилль, абсолютно настоящий Почтальон, Барышня, исполнявшая песни военных времён, и аккомпанировавший ей Гармонист. Словом, артистам – отдельное спасибо и громкое «браво»!

Как сообщают авторы постановки, с ближайшее время её планируется показывать учащимся кадетских школ, юнармейцам и военнослужащим, а впоследствии – и всем желающим, включив это замечательное действо в постоянный репертуар театра. Вот к этим самым потенциальным «всем желающим» сейчас и хотела бы обратиться. Если увидите спектакль на афише – его обязательно стоит посетить. Прекрасные впечатления гарантированы!

Semina Semina 4 июня, 12:20
Современная интерпретация, которая ближе к реалиям наших детей, но с любимыми героями и песнями - это было 100% попаданием.
Модная Баба-Яга, балет на светящихся гироскутерах, стильный Кощей и Витя (серьезно интересующийся наукой и все свободное время проводящий с планшетом) очень органично соединились с нежно любимой музыкой Геннадия Гладкова.
На сцене появилась лесная красота, а громадный экран с удивительным видеорядом не только отлично дополняет декорации, но и создает полный эффект присутствия.

Актеры, которые уже нам знакомы продолжают открывать новые грани своего таланта, заставляют плакать и смеяться в рамках 1.5 часового спектакля.
Кот Матвей - Роман Богданов, это моя личная отдельная любовь. Яркий, неповторимый и ничуть не проигрывающий любимому Михаилу Боярскому, который играл кота в фильме.

Кощей - Иван Гришенков. Игорю конечно не понравился ("потому что он злой!"(с)), но я была в диком восторге! Очень необычный и самобытный персонаж. Покорил с первых минут своей непосредственностью и мимикой.
Маша и Витя, которые все еще верят в чудеса и не смотря ни на что остаются в душе детьми.

Отдельное спасибо авторам спектакля, за то, что помогли мне вернуться в детство и провести сквозь него уже своего ребенка.
Невероятные эмоции, к которым возвращаешься вновь и вновь!

Я очень сензитивна к теме войны. Это то, что делит жизнь на “до” и “после”. Это меняет все. И вносит тотальную неопределенность. Настоящие истории Великой Отечественной войны всегда на меня действуют слезоточиво. Когда я услышала о новом проекте “Победа.doc” - городской автоспектакль, я категорически решила, что мне оно очень надо. Этот спектакль по заказу Минестерства Обороны сделал Театр Российской Армии. И пока он доступен только для курсантов военных училищ, но как же я надеюсь, что его смогут прожить все. Это так невыносимо прекрасно! Там такое глубокое погружение и соучастие, мне кажется, что один этот день позволяет прочувствовать войну так, как у меня не случалось ни на одной лекции по истории, и ни на одном кинопросмотре. Те исторические и бытовые моменты, которые разворачиваются на глазах, в декорациях например, кабинета Маршала Жукова в настоящем Генштабе, которые ты не просто слушаешь и смотришь, но еще и участвуешь, увлекают и волнуют.
По-порядку, но коротко, чтобы не портить интригу.
Спектакль начинается в театре. Первая сцена - совещание в кабинете Сталина по случаю нападения немецкой армии на советский союз. Приглашают в зал по списку, зачитывая фамилии. Далее едем в Кабинет Маршала Жукова в Генеральный штаб на Знаменке. Вы были когда-нибудь на территории генштаба? а я теперь да))
Изначально был план перемещать людей в грузовичках, но гражданских не пристегнутых людей, по технике безопасности не положено возить. Поэтому автобус. По пути блистательные актеры Тимур Еремеев и Анна Воропаева погружают в эпоху. Посмотрите видео, сняты в неидеальных условиях движущегося автобуса, при этом все равно посмотрите. Это не просто экскурсия, это реконструкция. Все в этом действе основано на реальных событиях и документах. Главный консультант Владимир Лукин, который столько всего знает и так рассказывает, что я его на эти несколько часов канонизировала. Подозреваю, что ему бы это не понравилось, но что поделать. Он, почти наверняка не будет на обычных представления, но нам в рамках пресс-показа повезло королевски.
В автобусе же раздают конверты “Совершенно секретно” - это для рапорта Жукову, чтобы подготовиться и выступить докладом. Надо ли говорит, что там впечатлило все))
Следующая остановка -бункер Сталина в Измайлово. А по дороге такой светлый и лучезарный почтальон в исполнении Ярослав Бережнова читал ТЕ письма. И это невозможно слушать, и не слушать невозможно. В такие моменты я пытаюсь понять, где именно моя душа, которая болит.
В бункере - Концерт. Взаправдашний. А на обратном пути рассказ про Метро-2. Про то, как и почему строили стадион, а построили Бункер, про план эвакуации и еще много про что. Следующая локация - музей вооруженных сил. Мы не успели, ибо будни, пробки. А, когда это будет в воскресенье - будет проще. Кстати, все переезды, когда ничего не происходит, сопровождается всеми песнями военных лет. Для пущего эффекта).
Это очень сложный и крутой формат, который смело и с душой реализовали режиссер Игорь Афанасьев и драматург Яна Стародуб-Афанасьева.
Долгих 4, 5 часа. До нас группы успевали за 3 часа, на то они и военные)) Но я лично не жалею ни о минуте так прожитого времени.
Это было круто. И моя сердечная рекомендация - услышите про продажу билетов на #победаdoc бронируйте места, берите детей и ничего в этот день больше не планируйте. Вам ничего не захочется после него делать, захочется побыть в этом.

Виктория 2 июня, 08:51
В пятый раз я побывала в Театре Российской армии, и в пятый раз получился по-своему интересный вечер :) В общем, скажу сразу: разочарованными мы не ушли :)
На этот раз мы были в большом зале на лирической комедии "Юг/Север".
Как видно из афиши, при таком составе с двумя народными актрисами спектакль провальным быть не может :) Ольга Богданова, Лариса Голубкина - замечательные актрисы, и каждая по-своему прекрасна. Алины Покровской, к сожалению, не было, но актриса, заменяющая ее в роли Регины, тоже очень хороша.
А Лариса Голубкина еще и поет!
Ну и Ольга Богданова, как всегда, прекрасна, она другой не бывает :)

Спектакль о жизни и о любви - не в высоком смысле слова, а в том, как оно есть в жизни, когда перемешивается возвышенное и смешное, высокое и низкое. Мне кажется, подробно сюжет пересказывать и не надо, скажу только, что там найдется все: и любовь, и конфликт поколений, и предательство, и поиски простого человеческого счастья.

Но все же мне хочется сказать и о том, почему при великолепных актерах и вечных темах на спектакль столько негативных отзывов. Во-первых, немножко сложно понять, на какой конкретно возраст зрителей рассчитана постановка. С одной стороны, возрастнЫе актрисы и затронутые темы должны бы привлекать к нему людей среднего возраста и старше. С другой стороны, зрители именно этой возрастной категории могут не принимать очень необычную современную стилистику спектакля (например, двигающаяся по навигаторам толпа на улицах, коробки на головах гостей на свадьбе и т.д.) и его необычную форму. Потому что я определила бы "Юг/Север" как спектакль-сон, спектакль-фантасмагорию.
Там нет привычной драматической структуры, нет обычных декораций, а есть доведенные до абсурда образы (например, старого ловеласа, чиновницы из префектуры и т.д. или кремлевской башни среди декораций).
Мне лично понравилась такая подача (моей маме - а ей 67 - кстати, тоже, хотя, возможно, и чем-то другим), но нельзя забывать, что не всем зрителям она придется по душе. Для них у ЦАТРА вполне найдутся другие спектакли :)

Еще спектакль мне очень напомнил игры КВН :) Видимо, на сцене ЦАТРА так долго играли в эту замечательную игру, что она сама собой стала проникать в спектакле. Например, сцена поездки в машине чиновника с говорящей фамилией Антона Барыш (замечательный Денис Кутузов!), когда эту самую машину изображают 4 человека из массовки, - типичная КВН-овская миниатюра.

Очень понравились костюмы, особенно оригинально решена массовка в белых костюмах, под которыми надеты цветные футболки: эти ребята были и гостями на свадьбе, и чиновниками, и гражданами с мобильниками и кем только они не были! :)
Ах, еще чиновница Татьяна Петровна (засл. артистка Наталья Лоскутова) великолепна (она в центре фотографии в сером костюме) - настоящий "герой нашего времени", так сказать.

В общем, я назвала бы эту постановку плакатом, на котором в особой манере попытались запечатлеть срез нашей сегодняшней жизни. А уж насколько это удалось, судить каждому, кто пришел на спектакль (отсюда и такой разброс отзывов, как мне кажется).

inessa 2 июня, 12:36
"Элинор и ее мужчины"

Как показалось мне, без базовых знаний истории английского Средневековья в первом действии разобраться неподготовленному зрителю может быть сложновато: обилие имен, сложных семейных связей и интриг вводит в ступор.

Общая суть спектакля такова: у короля Генриха «Генри» II Плантагенета (Сергей Колесников) есть молодая любовница Элис (Ольга Герасимова), пожилая жена Элеонора «Элинор» Аквитанская (Людмила Чурсина) и три сына: будущий Ричард Львиное Сердце (Игорь Марченко), Джефри (Денис Кутузов) и Джон (Денис Демин). Главным остается вопрос престолонаследия: кому доверить управление объединенной Британией после смерти Генри? Все братья очень разные: Ричард смелый, Джефри умный, а глупый и трусливый Джон просто папин любимчик. Также на кону Аквитания и женитьба на Элис, которая является сестрой молодого французского короля Филиппа (Сергей Смирнов).

Действие происходит накануне Рождества 1183 г. Данный момент очень важен, ведь по сути мы наблюдаем приготовления к празднику обычной семьи: герои зажигают свечи, развлекаются, готовят другу другу подарки. Но на этом «обычность» заканчивается. Не стоит забывать, что перед нами короли и королевы, действительные или будущие. И мышление, и интересы, и цели, и методы у них тоже свои, «королевские». На самом деле, все в этой семье готовы друг друга поубивать. Генри шутит: «Ну что, будем вешать остролист или друг друга?»

В спектакле Элинор предстает перед нами уже немолодой, но такой же сильной женщиной, какой она была всегда. Она готова биться до конца за свои интересы, ждать сколько угодно, чтобы достичь своих целей и продолжает любить Генриха. Совсем не такие ее «мужчины».

На протяжении всего спектакля герои плетут интриги друг против друга. Вдаваться в подробности не стану, скажу только, что кульминацией становится сцена, когда Элинор тайком приносит сидящим в тюрьме сыновьям кинжалы, чтобы они убили отца. К счастью, ситуация разрешается благополучно: эту черту герои не переходят.

А в конце мы понимаем, что несмотря на все распри, настоящее родство душ существует только между Элинор и Генри, ибо они друг друга стоят. И такая у них любовь, своеобразная ;)

Спектакль ОЧЕНЬ рекомендую любителям истории или интриг а-ля "Игра престолов" (а не любителям исторических драм с заговорами – не рекомендую, заскучаете). Хороша и пьеса: каждый герой имеет характер, чувства, цели – они не безликие страницы истории, а живые люди со своими страстями, и ее исполнение: все артисты играют великолепно, заставляют сопереживать себе. И, конечно, Людмила Чурсина в роли Элинор просто великолепна, стоит сходить даже и только ради нее!

Ольга Балакина 1 июня, 12:04
Побывать на совещании у Сталина и Жукова. Это возможно!

Совсем недавно мы отпраздновали 9 мая - День Победы. Отшумели парады и концерты, по всем каналам страны прошли фильмы о военном времени, но история той великой войны всегда будет тревожить нашу память. Мы не имеем права забывать о том, какой ценой завоевана мирная жизнь нашей страны.

Писатели, режиссеры и кинематографисты вновь и вновь обращаются к теме подвига советского народа и тема эта неисчерпаема.

В преддверии Дня скорби и памяти 22 июня, театр Российской Армии представил удивительную по своему формату постановку "Победа.doc", которая создана в рамках цикла "Вехи Великой Победы".

Нам посчастливилось побывать на премьере и я вам сразу скажу, что ничего подобного мы нигде и никогда не видели и даже не представляли себе, что можно соединить два жанра - историческую реконструкцию и драматический спектакль.

Мы приглашаем вас посетить вместе с нами секретный бункер Сталина в Измайлово, кабинет маршала Жукова на Знаменке и узнать о том, как начиналась война от первых лиц: посла Германии в СССР графа фон дер Шуленбурга, Уинстона Черчилля и Иосифа Сталина.
Так что же это за спектакль такой, что можно в течение трех часов побывать в кабинете Сталина в Кремле, затем перенестись в Москву октября 1941 года, а потом попасть на доклад к маршалу Жукову и вместе с генералом Коневым тщательно изучать карту дислокации немецких войск и разрабатывать стратегию решающего удара по гитлеровцам?

Театр Российской Армии придумал совершенно уникальный формат спектакля, когда зрители не сидят в удобных креслах в зрительном зале, а перемещаются по городу на автобусе и декорациями становятся реальные кабинеты Жукова и Сталина.

Да что там говорить, действие спектакля не прекращается даже во время перемещения по городу и сценой становится автобус!
А начинается все в кабинете Иосифа Виссарионовича Сталина с телефонного звонка и почти крика в телефонную трубку: "Будите Сталина, немцы бомбят наши города"!
Мы видим всех, кто в то трагическое для нашей родины утро, собрался на экстренное совещание у Главнокомандующего. Все действие спектакля основано исключительно на документах, адъютант сообщает нам точное время прибытия Молотова, Берии, Вышинского, Микояна и Жукова.
Прибывший в Кремль посол Германии фон дер Шуленбург зачитывает ноту своего правительства и объявляет почему фюрер решил напасть на нашу страну. Все это происходит в непосредственной близости от зрителя, буквально на расстоянии вытянутой руки.

Каждым нервом и каждой клеткой мы чувствовали невероятное напряжение всех действующих лиц.

О чем думал тогда Сталин, что он чувствовал? Почему он отказался зачитать по радио обращение к своему народу о начале войны и поручил это Молотову?

Многое о тех днях становится ясно из монолога Уинстона Черчилля. Хитрый, старый лис..

На этом заканчивается первая часть спектакля и все зрители покидают театр Российской Армии и пересаживаются в автобус, но действие не прерывается!

Москвичка из того далекого времени расскажет нам о том, как страшно было в Москве, когда стали закрываться станции метро, как спасали город от бомбежек с помощью маскировки

Мы ехали в здание Министерства Обороны, в кабинет маршала Жукова на Знаменке и ехали мы туда не просто так, а чтобы доложить об обстановке на фронте. Некоторым из нас (мне в том числе), офицер выдал пакеты с грифом "Совершенно секретно".

И вот мы на месте. Нас встречают в мемориальном кабинете Георгия Константиновича Жукова, здесь кроме него присутствует генерал Конев.

Докладчики садятся за стол для заседаний и совещание начинается. Нужно не только четко и громко зачитать доклад, но и вести себя в соответствии с Уставом.

Все старались! Но знаете, что происходило со всеми зрителями в этот момент? Мы все, без исключения, почувствовали на себе ту ответственность что испытывали командиры.

Мы изучали карту вместе с генералом Коневым и было полное ощущение, что за окном не 2018 год, а 1941! Удивительная телепортация, скажу я вам.

Совещание у маршала закончено, нам пора двигаться дальше. Кто был самый желанный, самый долгожданный человек на фронте? Конечно, почтальон! Вот он, с большой сумкой фронтовых писем. Мы читаем и слушаем бесхитростные строки, что писали дети и жены своим отцам на передовую. От некоторых трогательных писем в горле стоял ком... Нам всем есть, что вспомнить о той войне

Семнадцать километров мы должны проехать по Москве, чтобы прибыть в означенное время в бункер Сталина в Измайлово. Мы едем по нашей красивой, мирной столице и не можем сдержать вздох восхищения!

И вот мы прибыли. К стыду своему я ничего не знала про этот бункер. Он был построен в тридцатых годах прошлого столетия в рамках укрепления обороноспособности СССР. Таких бункеров, а точнее запасных командных пунктов, было построено несколько. Сейчас здесь музей, куда может прийти любой желающий. Вы бывали здесь?

Очень красивый, помпезный зал заседаний с прекрасной акустикой. Нам было предложено принять участие в концерте для вождя. С большим воодушевлением мы спели гимн Советского Союза. Текст нам раздали, но мы и так знаем его наизусть

Ну, а потом был концерт. Мы слушали военные песни и еще больше погружались в то далекое время

Вот такой спектакль-реконструкция.
Мы искушенные московские театралы. Ах, сколько мы видели премьер оглушительных и прекрасных, но такой формат для нас совершенно нов. А ведь это здорово!
Надо сказать, что спектакль этот придуман для военнослужащих, кадетов и юнармейцев, но и нам, обычным зрителям это было безумно интересно!

Сценарий написан молодым драматургом Яной Стародуб-Афанасьевой, а поставлен режиссером Игорем Афанасьевым. Авторы спектакля своей главной задачей видят воспитание патриотизма у нашей молодежи. Так важно сейчас, когда кое-кто пытается переписать историю и подвергнуть сомнению нашу Победу, рассказать молодым людям о том, как все было, сколько титанических усилий и мужества потребовалось советскому народу, чтобы выстоять, победить и освободить мир от фашистской чумы.

Это очень важная миссия - донести до каждого юного гражданина, как велика наша Победа, чтобы знали и помнили в какой стране они живут.
По-моему, создателям спектакля это удалось прекрасно!

Браво Театру Российской Армии!

Полная версия отзыва с фотографиями в блоге https://grushenka.livejournal.com/882622.html

Светлана 1 июня, 09:40
На днях нам посчастливилось стать участниками смелого театрального экспиремента . Центральный Академический театр Российской Армии и департамент культурыМинистерства обороны Российской Федерации создали совершенно новый формат спектакля :театральную реконструкцию времён Великой Отечественной Войны с помощью "оживления истории".


Впервые в театральном мире Москвы действие спектакля разворачивается последовательно на нескольких площадках , между которыми зрителей перевозит автобус .

При этом зрители не просто смотрят, а активно участвуют в действии . Так , первая площадка театральной реконструкции -Экспериментальная сцена Театра Российской Армии, но пустили зрителей туда лишь после пофамильной переклички . С первой секунды мы уже стали не просто зрителями , а участниками .

И вот кабинет Сталина и известие о нападении фашистской Германии на Советский Союз. Эта часть вся основана исключительно на документальном материале , в том числе и на журнале посещений Кремля, где каждый визит записан по минутам . Очень непривычно, когда перед тобой встаёт и оживает со страниц учебника то , о чем ты так много читал, так много думал , но никогда не знал деталей . Идеально сыграна роль Черчиля , и все актеры исключительно глубоки и правдоподобны в своих образах .

Далее-первое перемещение на автобусе . И действие не прекращается и во время движения ,- по дороге читают письма с фронта , молодая москвичка рассказывает о своей жизни , раздаются приказы в запечатанных конвертах , рассказывается о том , что происходило в Москве во время войны .

Такие вкрапления особенно потрясают своей незамысловатой подлинностью и простотой . Это разные грани войны : ответственность , которая легла на плечи руководства и то, каким бременем легла она на плечи обычных людей . Когда девушка рассказывает со слезами на глазах как ей страшно в темной Москве , как они с ребёнком боятся бомбежек и что каждый день надо копать по три часа линии оборонительных укреплений .... А в этот момент за окном автобуса видны чистые зеленые улицы города, с прогуливающимися по ним жителям . Контраст просто потрясает . Чуть иначе смотришь на ту землю , по которой ты едешь .

Наша вторая остановка кабинет-музей Жукова на Знаменке в старом здании Генштаба.Зрители проходят по настоящим коридорам в кабинет, где в подлитом кресле маршала, рядом с его телефонами актёр принимает доклады от военачальников . Ощущение абсолютной достоверности происходящего непередаваемое .

Мы- снова в путь - в бункер Сталина в Измайлово . Я впервые сюда попала и не успели мы осмотреться, как уже были организовано поставлены на сцену с листами текста Гимна Советского Союза, и вот мы уже поем под баян . После этого в переговорном зале бункера идёт концерт из песен военных лет ,- но снова пора в автобус , к нашему последнему пункту - Центральному музею Вооруженных сил .

Здесь все посвящено нашей Великой Победе, около знамени Победы на большом экране идут подлинные кадры того самого настоящего Парада Победы .
И когда ты стоишь и слышишь эти слова , слезы наворачиваются на глаза и забываешь, что ты в музее и рядом с тобой актеры театра .

Так , за 4 часа и с посещением четырёх мест перед нашими глазами пронеслась война от своего первого до последнего дня . И в лицах самых разных людей : от Сталина , до простых рядовых жителей столицы.

Изначально проект создан драматургом Яной Стародубцев-Афанасьевой и режиссером Игорем Афанасьевым по заказу Департамента Культуры Министерства Обороны Российской Федерации для учащихся кадетских корпусов, юнармейцев и военнослужащих. Думаю , что это будет интересно всем зрителям , следите за анонсами на страничке театра .
Совершенно новый жанр , интересный и неожиданный из цикла "Вехи Великой Победы"- для меня это абсолютное открытие .
За приглашение спасибо любимому сообществу блогеров.https://moskva-lublu.livejournal.com/ и театру http://teatrarmii.ru/

inessa 1 июня, 12:07
Мораль "Кабалы святош" – не шутите с религией.

Спектакль охватывает вторую половину жизни Мольера – от его расцвета и признания Людовиком XIV до заката и смерти.
Начинается действие 17 февраля в Пале-Рояль: зрителю показывают закулисную жизнь театра, попутно представляя основных героев трагедии. Это сам Мольер – директор театра (Андрей Егоров), его слуга – простоватый Бутон (Константин Денискин) и его артисты: де Лагранж, по прозвищу «Регистр» (Максим Чиков) – также секретарь театра и молодая Арманда Бежар (Елена Сванидзе).
Жизнь в театре бьет ключом: полным ходом идет подготовка к спектаклям, в зал частенько наведывается сам король, Мольер в милости – Людовик даже платит ему 5000 ливров всего за одно стихотворение. Кроме того, драматург собирается жениться на Арманде, несмотря на разницу в возрасте: ей 20, ему 40. Есть только одна проблема – Мольер уже состоит в долгих, многолетних отношениях с артисткой Мадленой Бежар (Наталья Аристова), старшей сестрой Арманды. Она с самого начала сопровождала его на пути к вершине. У Мадлены есть некая тайна, которую она доверяет только немногословному верному «Регистру» - Лагранжу. Но никогда не знаешь, кто может подслушать разговор и чем это впоследствии обернется…
Но вокруг Мольера начинают сгущаться тучи. Камнем преткновения становится его пьеса «Тартюф», в которой он осмеливается высмеивать религию, а первым предвестником начала конца – блаженный проповедник Варфоломей (Андрей Кочинов). Он говорит Людовику (Николай Лазарев) и придворным, что Мольер – антихрист и его следует сжечь. Позднее выясняется, что Варфоломея подослала Кабала священных тайн – тайная организация во главе с архиепископом маркизом де Шароном (Сергей Смирнов). Оскорбленные насмешками Мольера, они уже давно мечтают ему отомстить.
Не ладится у драматурга и с личной жизнью: его новорожденные дети умирают в младенчестве, а молодая жена Арманда изменяет ему с Муарроном (Роман Богданов), мальчиком, которого Мольер когда-то нашел внутри клавесина музыканта-шарлатана и негласно усыновил. Ох уж этот клавесин… Оскорбленный изменой Мольер выгоняет из труппы Муаррона, и это становится его главной ошибкой. Юноша попадает в руки Кабалы, а они хорошо умеют заставить рассказать все секреты и обернуть их против врага (в данном случае, Мольера).
Когда страшная тайна становится известна всему обществу, несчастными остаются все: кающаяся Мадлена, бежавшая Арманда, предатель-Муаррон, знавший обо всем Лагранж и покинутый всеми и впавший в немилость короля Мольер. Как показалось мне, он так и не понял, за что его так невзлюбил свет, ибо сам оставался в неведении секрета Мадлены.

Спектакль всячески рекомендую - есть и над чем посмеяться, и над чем погрустить, и о чем задуматься. Прекрасно подобраны артисты, хорошая сценография. И меня просто покорили архиепископ - Сергей Смирнов и Лагранж - Максим Чиков) :)

Анна Мартынюк 31 мая, 10:46
Вчера я побывала на уникальном, новом и свежем спектакле Центрального Академического Театра Российской Армии “Победа.doc”. Это первый в Москве спектакль такого рода. Действие происходит на четырёх разных площадках, между которыми зрители перемещаются на автобусе; даже в транспорте действие не заканчивается: нам рассказывают о Москве военных времен, читают письма, принесённые почтальоном с фронта, звучит военная музыка.

Идея спектакля в следующем: нужно донести до людей, что такое военное время, как чувствовали себя тогда люди, о чем они думали. Поэтому были выбраны места, дышащие историей: Театр Российской Армии, Кабинет-Музей Г.К. Жукова на Знаменке, бункер Сталина в Измайлово, «Зал Победы» Центрального музея Вооруженных сил.

Все, что мы видим в спектакле можно назвать «Оживлением истории». Здесь нет места для художественного вымысла, весь текст, все сцены основаны на документальных данных - такая мозаика, составленная из подлинных документов, дневников и записей.

Начинается действие с переклички всех присутствующих и только потом нас приглашают в зрительный зал.

Во время первого акта мы оказываемся в кабинете Иосифа Сталина. Мы видим первый день войны, как он узнал о немецком вторжении в нашу страну, что предпринял. Здесь нет ни нотки вымысла, только документы, пластинки с голосом вождя пролетариата.

В автобусе нам девушка рассказывает о всех ужасах войны, которые коснулись жителей Москвы в военные годы. Смотришь в окно, и понимаешь, как важно помнить о нашей истории, как важно не забывать подвиги наших дедов.

Второй акт переносит нас в кабинет Жукова. Здесь зрителям предлагается принять непосредственное участие в докладе военноначальнику. Каждый из сидящих за столом докладчиков почувствовал, как сложно принимать решение в военное время, как тяготит бремя ответственности.

При втором переезде на автобусе нам читали полевую почту. Оказывалось, что некоторых людей, которым она адресована уже нет в живых. Одно из этих писем составлено драматургом спектакля Яной Афанасьевой-Стародуб. В его основе лежит реальное письмо ее деда.

В третьем акте мы перемещаемся в Бункер Сталина в Измайлово. Там нам было предложено поучаствовать в выступлении артистов и исполнить гимн нашей Родины. После чего перед нами выступили артисты самого театра с песнями военных лет.

Четвёртое же действие посвящено последнему дню войны и победе. Там можно увидеть хроники со Дня Победы, знамя Победы, сделать памятные кадры.

На данный момент спектакль планируют проводить в рамках воинского воспитания для кадетов и военнослужащих, но позже он будет доступен и нам с вами.

Елена Шмырева 30 мая, 03:10
Драматургия без ДНК-тестов
Жизнь — лучший романист. Пара недоказуемых фактов — и можно писать занимательную пьесу. Вот только судьба этой пьесы может не совпасть с линией действующей власти, видящей во всем намеки на современность, и произведение надолго ляжет под сукно. Михаил Афанасьевич Булгаков написал пьесу «Кабала святош» о жизни Мольера в 1929 году. С большими трудностями первая постановка увидела свет в 1936 году во МХАТе, но после 7-и успешных прогонов спектакль был снят с репертуара. Почему? Платон Керженцев, председатель Комитета по делам искусств, направил Сталину и Молотову докладную записку, в которой разоблачил «тайный политический замысел» Булгакова — провести аналогию между бесправным положением писателя при тирании монарха и при диктатуре пролетариата.
Еще в только готовящемся к постановке варианте пьесу ругали за то, что Булгаков показывает Мольера простым человеком, а не борцом и писателем.
К чему зрителю пьеса о жизни драматурга Мольера, когда есть пьесы Мольера?
Первым постановщиком пьесы был Станиславский. По воспоминаниям актеров от 1934 года: «он пытался репетировать с актерами какую-то другую, свою, воображаемую пьесу о «гениальном Мольере» и его борьбе с королем и церковью, пьесу, скорее всего, историко-биографического характера. Поэтому его сплошь да рядом не устраивало то, что было написано Булгаковым, и он требовал от него (на пятом году работы над спектаклем!) бесконечных переделок и дописок»
Почему так долго пишу об истории произведения, потому как постановка Центральный Академический Театр Российской Армии​ которую смотрела, представлена в рамках Фестиваля им. М.А. Булгакова "Рукописи не горят" этого года.
В спектакль, поставленный режиссером Борисом Афанасьевичем Морозовым, включен и пролог романа Булгакова «Жизнь господина де Мольера».
Само действие пьесы охватывает период с 1662 года, когда сорокалетний Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар, до момента его кончины в 1673 году.
История, рассказанная Булгаковым, драматургически построена крайне красиво. Мольер наблюдал жизнь и в фарсовом виде помещал в свои пьесы. Поэтому нет ничего удивительного, что события его собственной жизни стали увлекательной пьесой.
Здесь есть место служакам-болванам, красавицам, шарлатанам, героям-любовникам, неверным женам, святошам, прикрывающимся высокими словами о вере, и миру реальной власти короля.
Самое большое напряжение вносит вопрос: а была ли Арманда Бежар - воспитанница и супруга - дочерью Мольера. До сих пор не найдено церковных записей о ее рождении, а досужие домыслы и расчеты допускают такую возможность. Булгаков воспользовался легендой и создал свой вариант биографических событий.
Интригующий вариант. И не менее правдоподобный, чем вот такое, выловленное по поисковому запросу в интернете: «Свадьба не поддавалась огласке, поэтому на торжество были приглашены только самые близки друзья и родные люди. К слову, родители невесты не были довольны выбором своей дочери всячески пытались заставить ее расторгнуть помолвку. Однако она не поддалась на уговоры родных, и вскоре после свадьбы прекратила общение с матерью и отцом.» Особенно радует «прекратила общение с отцом», когда своего официального отца она точно не знала, по тому как тот умер незадолго до ее рождения, то есть лет этак за 20 до свадьбы. А вот с официальной матерью Марией Эрве-Бежар, которая была в контакте с труппой Мольера до самой своей кончины в 1970 году, поскольку все ее дети были артистами данного сообщества, вероятно сложно было не общаться.
В наше время сюжет несколько лет крутили бы по ТВ и с помощью ДНК-тестов все-таки выяснили истину. Но нам остается читать историков, сопоставлять косвенные свидетельства развенчивающие данную гипотезу, и с удовольствием отправляться в мир театральных иллюзий, построенных на такой колкой теме.
Добавляет интриги противостояние Мольера с епископом Парижа, в связи с запрещением «Тартюфа». Общество Святых Даров, после «Тартюфа» выбивалось из сил, чтобы опорочить Мольера.
О постановке в целом: она красива и зрелищна. Не знаю, как играли современники Мольера, но актерам ЦАТРА крайне идут их роли.
Трудно выделить кого-то одного и не упомянуть остальных. Замечателен Андрей Егоров в роли Мольера. Безмятежен и великодушен Николай Лазарев в роли Людовика Великого. У меня не состыковалось, по каким причинам булгаковский Мольер так яростно выступает против своего покровителя («столько лет лизал шпоры») Можно понять уважаемого мэтра, который в силу происхождения вынужден расшаркиваться перед вышестоящим сословием. Кроме того король на 15 лет младше и не достиг пока вершин правления, но уж слишком эмоционально звучит негодующая заключительная речь Мольера. И это в ответ на фразу короля: «запрещаю играть "Тартюфа". Только с тем, чтобы ваша труппа не умерла с голоду, разрешаю играть в Пале-Рояле ваши смешные комедии, но ничего более... Лишаю вас покровительства короля.»
У Мольера множество пьес и все они «смешные комедии», серьезные претензии у духовенства только к «Тартюфу», поэтому запрещение играть одну пьесу выглядит каким-то несерьезным, ведь в сущности король не применяет особых мер, а выставляет свое требование, чтобы успокоить церковников.
Много прочитала о пьесе и спектакль понравился. Чувствую, пора остановится с описательной частью. Рекомендую к просмотру

Виктория 26 мая, 08:27
Четвертый раз прихожу в Театр Российской армии - и ни разу,просто ни разу там не было плохо! Каждый раз было по-разному,но всякий раз мы проводили там замечательный вечер!
В прошлое воскресенье мы с мужем по приглашению любимого сообщества moskva_lublu и pamsik побывали на блистательном и искрометном спектакле по пьесе итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо "Филумена Мартурано" в постановке главного режиссера театра Бориса Морозова. Что могу сказать- мы много смеялись)
Выбирая спектакль,я прочитала аннотацию,И мне почему-то подумалось,что нас ждет спектакль костюмированный, как минимум из прошлого века,и нас ждут пышные платья и сюртуки. Оказалось,что дело обстоит не совсем так:время действия-примерно середина прошлого века,и сюртуков не будет. Зато итальянские страсти кипели со всем жаром))
Спектакль идет на малой сцене,поэтому героев в нем немного:пожилой сеньор Доменико Сориано (нар. артист России Александр Дик), его подруга жизни Филумена Мартурано (нар. артистка России Ольга Богданова), юная Диана (Алена Фалалаева), которую Сориано мечтает сделать своей любовницей,двое слуг и трое... несколько неожиданных героев ))) ну,кроме того,есть ещё двое официантов, адвокат и портниха в эпизодах.
Сюжет совсем-совсем простой и рассказывает комедия о чем? Правильно, о том, что всегда актуально - о семье и семейных отношениях. Пожилой ловелас Доменико всю жизнь обманывал жену и жил с Филуменой Мартурано, после смерти жены ввел любовницу в свой дом, но жениться на ней и не подумал. А она же желает его на себе женить, в конце концов, двадцать пять лет потратила зазря на этого мужика! А Доменико - как водится, седина в бороду, бес в ребро - снова заглядывается на молоденькую Диану.
Пьеса начинается со сцены, когда Доменико обвиняет Филумену во всех смертных грехах, причем так сразу даже и непонятно за что.
Оказывается, дама притворилась умирающей и пригласила к себе священника, чтобы он обвенчал ее с Доменико. И план удался: брак заключили, а Филумена и не думает умирать :)

Кстати, Ольга Богданова в этой роли просто великолепна - очень напоминает Софи Лорен в "Браке по-итальянски", по крайней мере, своей страстью и темпераментом однозначно :) И в то же время очень трогательна, когда, например, рассказывает о своей судьбе - прямо скажем, несладкой - или о своих детях.
Прекрасны слуги: мой любимый Константин Денискин (что скажу - в этой пьесе его МАААААЛО!) и народная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова - замечательная такая дама-компаньонка наших дней с потрясающим монологом: "Я Розалия Солимене из Неаполя..." :)
Итак, вернемся к сюжету: благодаря замечательному адвокату Ночелла (Роман Радов) Доменико удается расторгнуть брак, но у Филумены, оказывается, есть железный аргумент, почему Солиано должен на ней жениться: у нее есть три сына (водопроводчик, продавец рубашек и бухгалтер/писатель), один из которых - сын Доменико.
Сыновья, кстати, замечательные, просто три богатыря.
Так хотите узнать, стала ли Филумена Мартурано женой Доменико Солиано? И кто же из троих оказался его сыном? Приходите и смотрите комедию, а я ничего не скажу! :)))

Светлана 23 мая, 09:10
В минувшее воскресенье вся наша беспокойная семья ходила в Центральный академический Театр Российской Армии .
Если вы ещё в нем не бывали - давайте немного расскажу )

Многие , наверное, знают, что театр очень большой, величественный и , если смотреть на него сверху, по форме изображает пятиконечную звезду . Но придя на Большую сцену , были поражены его масштабом и простором .

Огромные фойе, просторный зал, высокие невероятно красивые потолки . Люстры такие красивые, что даже дети обратили на них внимание . Но при этом очень уютный и какой- то тёплый . Везде много диванчиков, зрители могут присесть, отдохнуть, переодеться. Много фотографий и есть даже небольшой музей .

Сам Зал очень удобно оборудован : видно и слышно с абсолютно любого места.

Нам посчастливилось посмотреть детский спектакль : «Необыкновенный побег игрушек " .
Поставленный по сказке Джанни Родари «Путешествие Голубой стрелы», он в то же время похож и на сказки Андерсена , с их пронзительной жалостью и добротой .

Сюжет понятный и интересный детям : злая колдунья , торгующая игрушками по ООООчень дорогим ценам против доброго волшебника, который дарит детям игрушки в подарок .

В спектакле очень хорошо смешались юмор и грусть , но весь он пронизан невероятно трогательной добротой, бескорыстием и верностью своему предназначению .

Игрушки, в чудесных костюмах, каждая со своим характером и своей судьбой . Они убегают из магазина, чтобы найти бедных детей и стать для них настоящими друзьями .

Нашим мальчикам больше всего понравился смешной но бравый генерал , а мне , конечно, кукла . Совершенно пронзительно до слез тронула сцена того, как кукла встречает уснувшую на улице девочку, сердце которой замерзло и уже не бьется . Кукла так переживает и хочет не вернуть, что оживает и стучит кукольное сердечко , и она делится им с девочкой.

Вместо декораций использовался большой экран, на котором показывали то магазин, то улицу . Интересно было, что иногда на нем демонстрировали специально снятые с этими актерами кадры . Так колдуньи садились на метлы и исчезали со сцены , а потом появлялись на экране , уже летающими над городом .

Детям понравилось, что актёры то и дело захватывали в действии пространство зала - например злая колдунья подходила к нашему ряду - и дети смотрели на это горящими глазами .

Спектакль понравился и нам , и детям . Он очень добрый . И актуальность историй о том, что добром и теплом надо делиться и не все в мире можно купить за деньги - никогда не исчезнет .
Любите театр, ходите в него, и приучайте детей быть ценителями и любителями живых человеческих чувств , а не только спецэффектов в гаджетах

Светлана 23 мая, 09:10
В минувшее воскресенье вся наша беспокойная семья ходила в Центральный академический Театр Российской Армии .
Если вы ещё в нем не бывали - давайте немного расскажу )

Многие , наверное, знают, что театр очень большой, величественный и , если смотреть на него сверху, по форме изображает пятиконечную звезду . Но придя на Большую сцену , были поражены его масштабом и простором .

Огромные фойе, просторный зал, высокие невероятно красивые потолки . Люстры такие красивые, что даже дети обратили на них внимание . Но при этом очень уютный и какой- то тёплый . Везде много диванчиков, зрители могут присесть, отдохнуть, переодеться. Много фотографий и есть даже небольшой музей .

Сам Зал очень удобно оборудован : видно и слышно с абсолютно любого места.

Нам посчастливилось посмотреть детский спектакль : «Необыкновенный побег игрушек " .
Поставленный по сказке Джанни Родари «Путешествие Голубой стрелы», он в то же время похож и на сказки Андерсена , с их пронзительной жалостью и добротой .

Сюжет понятный и интересный детям : злая колдунья , торгующая игрушками по ООООчень дорогим ценам против доброго волшебника, который дарит детям игрушки в подарок .

В спектакле очень хорошо смешались юмор и грусть , но весь он пронизан невероятно трогательной добротой, бескорыстием и верностью своему предназначению .

Игрушки, в чудесных костюмах, каждая со своим характером и своей судьбой . Они убегают из магазина, чтобы найти бедных детей и стать для них настоящими друзьями .

Нашим мальчикам больше всего понравился смешной но бравый генерал , а мне , конечно, кукла . Совершенно пронзительно до слез тронула сцена того, как кукла встречает уснувшую на улице девочку, сердце которой замерзло и уже не бьется . Кукла так переживает и хочет не вернуть, что оживает и стучит кукольное сердечко , и она делится им с девочкой.

Вместо декораций использовался большой экран, на котором показывали то магазин, то улицу . Интересно было, что иногда на нем демонстрировали специально снятые с этими актерами кадры . Так колдуньи садились на метлы и исчезали со сцены , а потом появлялись на экране , уже летающими над городом .

Детям понравилось, что актёры то и дело захватывали в действии пространство зала - например злая колдунья подходила к нашему ряду - и дети смотрели на это горящими глазами .

Спектакль понравился и нам , и детям . Он очень добрый . И актуальность историй о том, что добром и теплом надо делиться и не все в мире можно купить за деньги - никогда не исчезнет .
Любите театр, ходите в него, и приучайте детей быть ценителями и любителями живых человеческих чувств , а не только спецэффектов в гаджетах

Анна Мартынюк 23 мая, 09:05
В это воскресенье я впервые побывала на большой сцене Центрального Академического Театра Российской Армии.
Сам театр поразил своими масштабами. Огромное фойе, просторный зал, небольшой музей про историю театра. Везде много диванчиков, зрители могут присесть, отдохнуть, переодеться. Все очень удобно. Зал хорошо оформлен; видно и слышно будет с абсолютно любого места.
Смотрели мы с ребятишками детский спектакль : «Необыкновенный побег игрушек».
Спектакль невероятно добрый. Он учит детей делится, помогать тем, кто оказался в беде, дарить этому миру любовь и теплоту.
Спектакль поставлен по сказке Джанни Родари «Путешествие Голубой стрелы». Здесь мы видим классическое противостояние: злая колдунья против доброго волшебника. Весь спектакль дети гадают, что же будет с игрушками, смогут ли они добраться до мальчика Серёжи.
В спектакле очень много грустных и трогательных моментов. Мальчик, спящий в подъезде, девочка, замерзшая на улице...в эти мгновения я даже прослезилась. Добрые сердца наших героев отогревают и спасают всех несчастных ребятишек.
Очень понравилось актеры игравшие ожившие игрушки. Они ни на миг не выходили из роли, создавалось ощущение волшебства. Детям особенно понравились генерал и индеец. Я оценила то, как выполнены костюмы. Мне больше всего приглянулся костюм самолетика)
Вместо декораций использовался большой экран, на котором при помощи анимации создавалась иллюзия магазина, катка...Феи волшебным образом летали, игрушки ехали на Голубой стреле к своей цели. Создавалась иллюзия волшебства
Достаточно много было и интерактивных моментов. Мимо нас то и дело пробегала злая фея)
Очень понравилось, что в спектакле были задействованы дети. Мальчишкам всегда интересно, когда на сцену выходит кто-то их возраста.
Спектакль нам понравился, он заставил детей задуматься не только о себе, но и о тех, кто их окружает.

Галина Коробка 22 мая, 10:55
20 мая мы с дочерью уже в третий раз побывали на экспериментальном проекте театра Российской Армии - "До режисера".
Fвтор проекта Владимир Еремин придумал некий формат, в рамках которого зрители присутствуют как бы на первой читке пьесы. Актеры заранее получают тексты и работают каждый над своей ролью самостоятельно. До читки нет работы режиссера, нет подбора музыки, света. На проекте перед зрителями актеры впервые читают пьесу вместе. Почти импровизация, обостряющая эмоции и впечатления от того, что мы видим и слышим.
В этот раз читалась пьеса Дона Нигро "Генри и Эллен" (перевод Виктора Вебера). Пьесу читали:
Генри - Владимир Еремин
Эллен - Анна Глазкова
От автора - Сергей Колесников
Это история о великих английских актерах 19 века Генри Ирвинге и Эллен Терри. К сожалению, я практически ничего не знаю об этих актерах. И поиски по интернету особой информации не дали. Вернее нет, дали, чисто с позиции театра. А мне было интересно с позиции их взаимоотношений. Правдива ли история, рассказанная в пьесе? Вот этого я нигде не нашла. Ну будем считать, что пьеса основана на реальных событиях.
А взаимоотношения этих двух людей вызывают подлинный интерес. Две сильные талантливые личности, преданные театру. И, как мне кажется, именно театр не позволил им быть счастливыми вместе. Это был фактически любовный треугольник: Эллен - Генри - Театр...
Пьеса интересна тем, что показывает нам как бы закулисье. Закулисье театра, отношений. И Театр здесь является равноправным действующим лицом. Именно ему предан Генри. Именно Театр становится между двумя людьми, любящими друг друга. Именно Театр вызывает ревность у Генри. И парадокс в том, что они оба преданы театру. Только Эллен не хочет заключить себя и свою жизнь в кокон под названием "Театр", а Генри не просто к этому стремится, он не представляет иной жизни. Ему недостаточно любимой женщины. Ему нужен театр, сцена, власть, которую он имеет над зрителем.
Очень сложные взаимоотношения двух безумно талантливых людей. И эти отношения очень ярко показаны актерами. Снова восхищена Анной Глазковой. Вижу ее третий раз и каждый раз она предстает перед нами в другом образе. Она разная, она яркая, она искренняя. Просто браво!!!
Генри в исполнении Владимира Еремина - англичанин до мозга кости. Закрытый, выдержанный, но глубоко ранимый внутри. Очень убедительно.
Единственно, чего впервые мне не хватило в этом проекте, это динамики. Все же данная пьеса нуждается, как мне кажется, в движении и антураже. У меня сложилось впечатление, что актерам не хватило возможности двигаться и движением усиливать передачу эмоций. Тут к месту была находка Владимира Еремина, когда он вставал в тех сценах, где показывал общение с труппой театра. Это как бы делило действие на личное и рабочее.
И даже не смотря на некую медленность пьесы, было очень интересно. И игра актеров, и сам сюжет. Пока я в восторге от проекта и планирую бывать на нем и дальше.

Catherine 20 мая, 12:08
В ЦАТРА» поставила «Пятую колонну» Хемингуэйя. И, на мой взгляд, это очень хороший спектакль. Что особо приятно, это детище молодых. Значит, не оскудела еще наша земля талантами.

Итак, 1937 год. Франкисты наступают на Мадрид, который защищают, кроме собственно испанцев-республиканцев, интернациональные бригады. Как в любой нормальной армии, у испанцев есть контрразведка, в которой работает Филип, американец. Вместе с ним зрители проживут несколько дней, увидят как он встретит любовь, узнают о его удачах и неудачах. Знаете, это очень честная и хорошая пьеса. И отличный спектакль, хоть и очень тяжелый. Что увидела я? Что допросы с пристрастием, даже проводимые во имя благой цели, выжигают душу человека. Да, это работа, которую надо делать. Но это страшная работа. И еще: что иной раз те, кого называют палачами, куда честнее и лучше людей, не замаравших рук.

"Пятую колонну" поставила Г. Зальцман. Спектакль идет на экспериментальной сцене, а это совсем небольшой зал, в котором актеры играют не просто в двух шагах от зрителей, но, нередко, среди них. Вот прямо рядом с тобой на стуле сидит Антонио из контрразведки. Знаете, это очень впечатляет.

Очень хорошо подобраны типажи, костюмы и реквизит. Вот просто попадание в десятку у всех и у всего. Могу выразить только свое искреннее восхищение художнику Елизавете Дзуцевой. Да, платья Дороти чересчур нарядны, у Хемингуэйя она одета куда скромнее, но зато в спектакле ее характер с помощью этого приема лучше раскрывается. Комбинезоны, кожаные куртки, винтовки, мешки, на которых написаны имена погибших товарищей, все это не позволяет зрителю забыть о том, что идет война.

В спектакле заняты в основном молодые актеры. Говорите у нас сейчас кризис в искусстве? Нет, ребята, это у вас в телевизоре кризис. А в театре - все в порядке. Игра на высшем уровне.

Елена Шмырева 19 мая, 12:44
Тест для психоаналитика. Рахманинов, Равель и неназванный Фрейд
Неделю назад ломала голову над Эдипом: зачем он себя ослепил? А теперь новая загадка — пьеса немецкого драматурга Нино Харатишвили «Лив Штайн», в постановочном варианте Центральный Академический Театр Российской Армии имеющая название «Игра на клавишах души» (перевод с немецкого Клариссы Столяровой). Немного о деталях: режиссер-постановщик – Александр Бурдонский. В заглавной роли Людмила Чурсина.
Дано: известная пианистка больше года находится в депрессии, потеряв единственного взрослого сына.
Задача: вывести ее из этого состояния, вернуть к жизни и профессии.
Жизненные константы: бывший муж скрипач, небезразличный к судьбе супруги; помощница-продюсер, пытающаяся повлиять на ситуацию; новая жена мужа, чье влияние на всех остальных действующих лиц стремится к нулю.
Неизвестное: молодая особа, жаждущая знаний и опыта в профессиональном музицировании и обладающая знаниями об утраченном сыне.
Молодость и напор побеждают, растапливают ледовый панцирь. Лив Штайн снова собирается выступать и гастролировать. Успехи же ученицы таковы, что Лив планирует совместный номер на большом концерте. Причем в основу этого номера ляжет музыка почитаемого ученицей, а не преподавателем, композитора — Равеля, а не Рахманинова.
В чем же загадка? - спросите вы. А в поведении этой вроде бы чистой девушки.
У нее однозначно есть задатки пианиста-виртуоза. Но кроме того, чтобы оттачивать свое музыкальное мастерство, она лезет в кровать ко всем, уверяя, что их любит.
В какой-то момент кажется, что так она пытается подстраховаться, чтобы не обнаружилось, что она не та, за кого себя выдает.
Но два финальных кульбита — почти потеря глаз Эдипом и всё ещё больше запутывающий личный дневник Генри (умершего сына)— вопиют : здесь требуется специалист по психоанализу!
То есть я пьесу так до конца и не поняла. Сходите вы, помогите с консультаций. Декорации красивые. Даже ОЧЕНЬ красивые. Великолепно играют на общее настроение эстетства, похоти и невозможности дотянуться до чужих мыслей и чувств. Костюмы, особенно у Лив, роскошные. Артисты замечательные. И ум есть чем занять... А может, у меня его нет, ума в смысле...поэтому и не догоняю. Спасибо театру за красивую и крайне загадочную постановку.

8 мая, накануне Дня Великой Победы, я впервые побывала в Театре Российской Армии на спектакл «Судьба одного дома». Он поставлен по произведениям отечественных писателей-фронтовиков. Историю Второй мировой войны зрители узнают в хронологическом порядке: от битвы под Москвой до взятия Берлина.
Всего шесть военных историй, пролетевших на одном дыхании:
1. В. Астафьев «Прокляты и убиты»
2. В. Гроссман «Жизнь и судьба»
3. В. Быков «Сотников»
4. Б. Окуджава и В. Мотыль « Женя, Женечка» и «Катюша»
5. Н. Некрасов « В окопах Сталинграда»
6. Ю. Бондарев «Берег»
Смотреть такие спектакли очень тяжело, особенно когда актеры, не просто играют определенную роль, а будто проживают на сцене все ужасы военного времени и погружают в эти ужасы зрителей.
Данный спектакль наглядно продемонстрировал что такое война.
Война – это разрушенная вдребезги прежняя жизнь, осиротевшие дети, смерти, ранения, голод, нищета и постоянный страх за свою жизнь и за жизнь своих близких…ужасно видеть, как мать троих детей, ради спасения собственной жизни, готова выдать фашистам чужого ребенка (еврейскую девочку); когда мальчишек на фронте расстреливают за легкомысленный уход из части, чтобы проведать мать; как сын подписывает смертный приговор собственной матери; как погибает русский солдат «благодаря» своему милосердию. От реалистичности происходящего на сцене становится страшно.
Меня особенно потряс отрывок из произведения Астафьева «Прокляты и убиты», я до последнего не верила, что братьев действительно расстреляют, но чуда не произошло, на показательный расстрел выстроили весь полк, смотреть, как свои расстреливают своих.
Во время чтения Алиной Покровской прощальных писем Екатерины Савельевны, папавшую в Бердичевское гетто, наворачивались слезы на глаза.
Задумайтесь, за время существование гетто были убиты более 38536 (!!!) человек.
Безусловно, война – это кошмар, но в то же время - это шанс проявить мужество и храбрость, как, например, это сделал Сотников в произведении Быкова. Во время войны , он с честью проходит через тяжелые испытания и принимает смерть, не отказываясь от своих убеждений, а Рыбак перед лицом смерти предает Родину, спасая свою жизнь. На примере этих людей мы еще раз убеждаемся, что перед лицом смерти человек остается таким, каков он есть на самом деле.
В конце спектакля на сцену вышел народный артист, ветеран войны Александр Петров. Он родился 24 марта 1922 г, в начале Великой Отечественной Войны добровольцем ушел на фронт, участвовал в Сталинградской битве, дошел до Германии и Югославии. Он рассказал, что чувствовал уходя, что происходило на фронте, как радовались люди победе над фашистами.. зрители в зале плакали стоя, а потом зал содрогнулся от аплодисментов.
Браво ЦАТРА! Замечательный спектакль!
За приглашение спасибо сообществу Люблю Москву
https://moskva-lublu.livejournal.com/ #moskvalublu #moskva_lublu
И театру Российской армии: http://teatrarmii.ru/performance/regular/ministersha

Галина Коробка 13 мая, 06:30
Наконец-то мы с дочкой посмотрели "Чайку" в театре Российской Армии. И не разочаровались. Во-первых, это прямо классика-классика. Во-вторых, очень хорошо поставлено и сыграно.
Состав:
Ирина Аркадина - Анна Глазкова
Константин Треплев - Александр Рожковский
Петр Сорин - Константин Денискин
Нина Заречная - Мария Шмаевич
Борис Тригорин - Роман Богданов
Илья Шамраев - Андрей Новиков
Полина - Наталия Курсевич
Маша - Мария Оамер
Евгений Дорн - виталий Стремовский
Семен Медведенко - Игорь Марченко

Думаю рассказывать сюжет известной чеховской пьесы не имеет смысла. Тем более, что постановка классическая, до запятой соблюдено авторское произведение. Философствовать о смысле пьесы также бессмысленно, так как в ней столько слоев, что все равно каждый увидит что-то свое. Любовный многоугольник, сложные отношения сына и матери, ревность к успехам друих и еще много других слоев. Да у Чехова иначе и быть не может.
Поэтому здесь хочу больше написать о том, как поставлено. И ИМХО в ЦАТРА есть очень интересные находки, спасибо режиссеру Александру Бурдонскому и художнику Андрею Климову. Первая из них в самом начале: актеры сидят в...зрительском зале. Да-да! Спектакль идет в малом зале. Только зрительские места (всего 3 ряда) расположены в глубине сцены, а от края сцены в глубь зрительского зала идет помост, на котором Константин Треплев ставит свою пьесу. И именно оттуда, с обеих сторон от помоста на сцену поднимаются все участники спектакля. Гаснет в зале свет и зрители видят в зале мерцающие огоньки свечей. И эти свечи держат актеры, которые под чарующие звуки "К Элизе" Бетховена медленно поднимаются в зал. Этот выход сразу создает непередаваему атмосферу. Просто потрясающе! Вообще в наше время, когда все чаще свечи имитируются электрическими лампочками, здесь мы видим настоящие свечи в подсвечниках, что придает всему спектаклю большую человечность и натуральность.
Декораций особых нет. Уже упомянутый помост и свисающие сверху ветки, которые действительно создают ощущение, что мы находимся в усадьбе. Ну и свечи. Все! А подобный минимализм лично мне очень нравится! Это не отвлекает от самого спектакля и дает возможност зрителям включать воображение.
"Чайка" показывает, что в труппе ЦАТРА много потрясающих актеров. Мне понравились практически все. Каждый персонаж был настоящим! Не могу не отметить Анну Глазкову, которую видела впервые. Ее Аркадина получилась живой и реальной. Довольно жесткая дама, которая снисходительно симпатизирует Нине Заречной. До тех пор, пока Нине не начинает симпатизировать Тригорин. Но и тогда Аркадина остается актрисой до мозга кости. Она старается максимально спрятать свои чувства и играет благодушие. И лишь во втором акте проявляется ее внутренне состояние, когда она делает все, чтобы Тригорин остался с ней. Очень сильно сыграно.
Понравилась Мария Шмаевич, которую также видели впервые. Ее Нина такая наиваная, воздушная, влюбленная в сцену, в Аркадину. И эту любовь она поначалу переносит на Константина Треплева, ведь он живет в той среде, куда она так хочет попасть. И тем жальче ее, когда любовь к Тригорину и стремление на сцену практически уничтожают ту деввушку, которую мы видим в начале спектакля.
Тригорин - Роман Богданов. Было очень интересно увидеть Романа в серьезном образе. До слез проникновенно сыграна их сцена с Ниной, когда они прощаются. И еще более прозительное ощущение вызывает сцена "возвращения" себе Аркадиной Тригорина. Он раздавлен, унижен, практически уничтожен осознанием свое слабости и мелкости, как мужчины. До кома в горле...
Ну и просто открытием стал для меня Александр Рожковский, сыгравший Константина Треплева. До этого видели его в роли "Фисбы" ("Сон в летнюю ночь"). А тут серьезные трагичный образ. И он смог! Он отыграл на 200%. Его жаль на всем протяжении спектакля. Но при этом он весь спетакль разный. Воодушевленный и влюбленный вначале, оскорбленный и озлобленный в середине, опустошенный и сильно повзрослевший в самом конце.
Вообще считаю, что этот спектакль - украшение репертуара театра.

Larisa Teplyakova
Отзывов: 9
Оценки: 9
Рейтинг: 4


Поделиться











РедактироватьУдалить


9
Всем рекомендую, увлекательно и весело.



Была на спектакле "Похищение" на Экспериментальной сцене - 02 мая 2018г. Спектакль виртуозный, яркий, искрометный. детектив подан режиссером С.Смирновым феерично, что даже удивительно как ему удалось не отклоняясь от основной криминальной линии органично увязать в единое действо пантомиму, фламенко, шотландский степ, житейский юмор, блуд, алчность, иронию и любовь. Взрывной коктейль. Рекомендую!

Светлана 30 апреля, 06:11
Спектакль "Диссидент "на экспериментальной сцене . Эта дополнительная площадка театра открылась только в этом году , а на ней уже проходят неожиданные интересные постановки . И одна из них - музыкальный трагифарс по пьесе Аллы Дымовской -Диссидент.
Необычно абсолютно все , начиная с самого метода рассадки зрителей . Интерьер этого небольшого помещения напоминает своей атмосферой кабаре , где зрители сидят в креслах за столиками и события разворачиваются совсем рядом с ними .
Режиссёр Глеб Черепанов взялся за такую непростую и совершенно неоднозначную тему- столкновений пацифистской и патриотической позиции . Здесь все многопланово и кажется часто не тем, чем является . Пацифизм - он ведь тоже может иметь разные составляющие и корни : от элементарной трусости и естественного страха быть убитым , до внутреннего противостояния войне, противоречащей смыслу жизни .
Пусть каждый посмотрит и сам составит своё мнение . Спектакль же динамичный, зрелищный, яркий, современный и острый по форме . Жанр кабаре позволяет использовать различные театральные приемы: эстрадные номера, гротеск, юмор на грани фола, маски и хореографические номера .
Однако за всей чередой музыкальных и пластических номеров , за круговертью лиц, раскрашенных белой краской , в ритме песен и топоте ног ,- есть четкая авторская позиция

Галина Коробка 29 апреля, 08:00
В ЦАТРА запущен новый экспериментальный проект "До режиссера". Этот проект стал возможен благодаря инициативе заслуженного актера России Владимира Еремина. Почему он так называется? Потому что в том виде, в каком видят спектакль зрители в этом проекте, его не касалась рука режиссера. Это фактически читка пьесы. Актерам заранее розданы тексты, но вместе они собираются только в самом проекте. Благодаря этому спектакль фактически становится импровизацией. Ни один из участников не знает, как будет реагировать его партнер по той или иной сцене, какой будет отклик. Все статично - актеры сидят на стульях, перед ними пюпитры с текстом пьесы. Нет ни костюмов, ни декораций, ни возможности в движении выразить ту или иную эмоцию. Есть свет и музыкальный фон, который тоже подбираются уже в процессе прочтения пьесы. И именно это делает все эмоции, выражаемые актерами, очень яркими.
В этот раз нам показывали пьесу молодого Российского драматурга Ярославы Пулинович - "Саламандры". Несмотря на довольно молодой возраст, автор уже имеет множество званий и практически мировое признание. Спектакли по ее пьесам ставят не только в России, но и в Голландии, Америке и других странах.
Итак, "Саламандры". Потрясающая история об одиночестве среди людей, о скелетах в шкафу, о том, как рушится семья и семейные связи.
Пьеса - неоднократный отсыл к произведениям Антона Павловича Чехова. Здесь и отношения Ирины с Катей (Треплев и Аркадина в "Чайке") и старый дом, который нужно продать ("Вишневый сад"). История стара как мир - порознь жить тяжело, вместе - невозможно. В этой истории искалеченные судьбы, нет ни одного счастливого человека. Кто-то из героев пытается жить дальше, кто-то практически сдался. Почему "Саламандры"? Для меня это так и осталось загадкой. На мой взгляд, здесь лишь одна Саламандра - Ирина. Именно она сумела не сгореть в огне предательства мужа и дочери, в огне эмиграции. Она выжила, найдя себе новый мотив - растить и дать надежное будущее двум младшим детям. Оказалась ли Саламандрой Катя? ИМХО - нет. Не уверена, что для нее возможен хэппи енд. Уж слишком все черно вокруг этой несчастной молодой женщины.
Очень трагичная история. И актерам удалось не просто "прочитать" пьесу, а сыграть ее, без костюмов и декораций. Это были чистые эмоции. Здесь невозможно было спрятаться за движением, за партнером. Только голос, глаза и чувства. Сцена прощания просто довела до крайности всех - и актеров, и зрителей. Даже у мужской части дрожал голос и стояли слезы в глазах. А то, как играла Екатерина Сахарова, не поддается осмыслению. Так пропускать все через себя - это же невозможно! Вообще просто безмерное уважение всем актерам этого проекта!!!
Мне безумно понравился формат! И состоявшееся после "читки" обсуждение. Я понимаю, что это вряд ли приведет к постановке данного спектакля на сцене, но я очень рада, что мне удалось это увидеть. Надеюсь, что данный проект будет жить долго. И жду следующей пьесы.

Ольга Сорокина 19 апреля, 05:50
Спектакль "Омлет"

Трагедия с антрактом И как это ни странно прозвучит, антракта здесь гораздо больше, чем комедии :) Этот спектакль о театре и об актёрах. На сцене, представляющей собой гримёрку, двое. Они готовятся к спектаклю, гримируются, одеваются, исчезают "на сцену", возвращаются, переодеваются, повторяют текст роли и снова готовятся к выходу. Спектакль как бы приоткрывает для зрителя закулисную жизнь. Театр в театре. А всё это время где-то на неведомой и невидимой зрителям сцене идёт спектакль. "Гамлет". И всё ли ладно в "датском королевстве"? Увы! А, мажет, наоборот, ура! Да, и в гримёрке, и в театре не всё гладко, актёры ссорятся, мирятся, ворчат, обижаются, опаздывают на сцену, путают реплики, и много чего ещё успевают сделать "между делом" в ожидании очередного коротенького выхода на сцену ради своих небольших и второстепенных, но всё таки важных ролей. То, что происходит, это обычная жизнь, со всеми её радостями, волнениями, промахами, удачами, любовью и бытовыми мелочами. И всё это ярко, интересно, с юмором и абсолютно естественно! Зритель мгновенно включается в происходящее и ни на минуту не в силах отвлечься. Тем более под звук так аппетитно шипящего на сковородке фирменного омлета! Очень, очень вкусно! Спасибо!!!

Мария 16 апреля, 12:50
В Театре Российской Армии не так давно открыта новая экспериментальная сцена, где на днях побывала на спектакле с вкусным названием "Омлет".
Поступая в театральный вуз, каждый актер, ну или почти каждый, мечтает когда-нибудь сыграть роль Гамлета. Но не всем предоставляется такой шанс. Мечтающие со сцены прочитать знаменитый монолог принца датского изо дня в день, год за годом играют роли второстепенных героев, а объем рпелик порой не превышает знаменитое "Кушать подано!"

Действие спектакля "Омлет" происходит в гримерной театра. В спектакле задействованы два актера, исполняющие второстепенные роли Розенкранца и Гендельстерна. Аркадий (Артем Каминский), он же Гендельстерн, и Геннадий (Сергей Данилевич), он же Розенкранц, готовятся к выходу на сцену. Уже в течение 15 лет они выходят на сцену для того, чтобы произнести всего несколько фраз. Конечно, они оба мечтают когда-нибудь исполнить заветную роль, но не верят, что это возможно.

Аркадий, сгоряча, решает, что перспектив в профессии театрального актера у него нет, не сложиллось, или звезды не сошлись, а довольствоваться всю жизнь маленькими ролями при его таланте негоже. На телевидении же платят больше, да и востребован он там будет всегда.
Геннадий же, будучи более проницательтным, не верит в его уход и написанное заявление: "Аркаша, актер ты театральный, от Бога. Не уйдешь ты ни на какое телевидение, а если уйдешь, то, не выдержав, вернешься". Он считает, что любая роль должна быть сыгрна с душой и что любое дело нужно делать хорошо, а то посетит спектакль, допустим, учительница, или породавец, или даже оленевод,увидят, как он, Гендельстерн, играет будто из-под палки, и сами начнут выполнять свою работу, спустя рукава, то есть, вспоминая Льва Николаевич Толстого: "Если ты что-нибудь делаешь, делай это хорошо. Если же ты не можешь или не хочешь делать хорошо, лучше совсем не делай".

Ожидая выхода на сцену они успевают обсудить политическую ситуацию, причны своей нереализованности и непризнанности, сам театр и коллег, поссориться, помириться, написать заявление об уходе и разорвать его и... даже приготовить настоящий омлет, запах которого аппетитно раливался по всему залу. А когда Геннадий смачно описывал свой фирменный рецепт, очень хотелось ответить фразой из фильма "Москва слезам не верит": "Черт побери! Вы так вкусно рассказываете, что у меня аж слюнки потекли".

Искренняя история театрального закулисья, история непризнанных талантливых актеров, обладающих сильным актерским талантом, чтобы сыграть главную роль в трагедии Шекспира, но вынужденных из года в год быть на вторых ролях.
Глубокий, сильный спектакль, который стоит посмотреть.
А лучше - сходите и убедитесь в этом сами.

Светлана 4 апреля, 12:49
Наверное, нет в мире человека, который не знаком с творчеством Джанни Родари.
Пожалуй, наиболее трогательным сочинением Родари является «Путешествие голубой стрелы», по мотивам которой поставлен спектакль «Необыкновенный побег игрушек» в ЦАТРА, который мы с детьми с огромным удовольствием посмотрели!
Маленький мальчик Сережа Митюшкин живет в бедной семье. У его матери нет денег для покупки ребенку игрушки к празднику, так как она уже задолжала Клеопатре Львовне – хозяйке магазина - за волчок и лошадку, которых купила сыну несколько лет назад. Хозяйка магазина – очень необычная, яркая, но вредная женщина. Сережа каждый день приходит к витрине, чтобы полюбоваться на игрушки, которые проникаются к нему жалостью и принимают решение подарить ему самих себя. Они совершают побег как раз перед самым приходом хозяйки, которая решает, что ее магазин ограбили воры. Вместе со своей служанкой Терезой, она отправляется в погоню!
Так чему учит «Путешествие голубой стрелы»? Это сказка о победе добра над злом, об исполнении желаний и о том, что каждый ребенок заслуживает счастья. Эта идея красной линией проходит через все повествование и придает всему содержанию глубокий смысл. Именно поэтому произведение подойдет как для родителей, так и для взрослых. Скажу честно, я половину спектакля проревела!!
Сказка «Необыкновенный побег игрушек», главные герои которой отличаются правдивостью и искренностью, – это в первую очередь семейное произведение. Многие читатели ставят в заслугу автору то обстоятельство, что он снова мастерски в фантастической форме показал особенно острые и животрепещущие проблемы современного ему общества: нищету, детскую смертность, тяжелые условия труда, неравноправие. Всем пришлась по вкусу та волшебная атмосфера, в которой происходит сюжет. Детям нравятся игрушки и дети, которым они активно сопереживают, а взрослым, в очередной раз, позволяет задуматься о нашем истинном предназначении!
Отдельно хочется упомянуть актерский состав, который совершенно волшебно передал все эмоции этого произведения.
Фантастический Роман Богданов, который исполнил роль хозяйки магазина игрушек «Добрая фея». Яркий, уводящий за собой в пучину эмоций. Конечно, он стал звездой этого спектакля!
Ярослав Бережнов и Никита Подскопный - эта парочка еще долго вызывала обсуждения у нас с детьми. Они так активно вспоминали их и даже пытались подражать их героям щенку Кнопке и вождю индейцев Серебряное Перо.
Я очень давно не плакала в театре, но тут просто до мурашек пробрало.
Спасибо большое театру за эти эмоции!

Андрей 2 апреля, 03:21
Мне всегда была интересна этимология, происхождение понятия "Пятая колонна", поэтому я очень ждал наш поход в ЦАТРА на премьеру одноименной постановки режиссера Галины Зальцман по пьесе Эрнеста Хэмингуэя. Да ещё и на новой экспериментальной сцене.

Пя́тая коло́нна (исп. quinta columna) — наименование агентуры генерала Франко, действовавшей в Испанской Республике во время Гражданской войны в Испании 1936—1939 гг. (Википедия)

"Авторство термина «пятая колонна» приписывается испанскому генералу Эмилио Мола, командовавшему армией франкистов в ходе гражданской войны, на основании свидетельства мадридского журналиста газеты Нью-Йорк Таймс Вильяма Карни. Согласно Карни, наступая на Мадрид, Мола передал по радио в начале октября 1936 года обращение к населению испанской столицы, в котором заявил, что помимо имеющихся в его распоряжении четырёх армейских колонн он располагает также пятой колонной в самом Мадриде, которая в решающий момент ударит с тыла.

Накануне и во время Второй мировой войны 1939—1945 годов «пятой колонной» называли нацистскую агентуру в различных странах, помогавшую захвату этих стран немецкими войсками."

Итак, о чем же спектакль "Пятая колонна"? О той самой гражданской войне в Испании и о борьбе с зарождающимся фашистским движением. О выборе между личным счастьем и долгом, между нормальной жизнью и смертью во имя жизни других людей. Его действие происходит в находящимся под обстрелами Мадриде, в отрезанном от всего остального мира отеле. Кстати хотел бы особо отметить звуковое и визуальное сопровождение спектакля, а ещё расположение зрительских мест в этом новом зале. Они расположены полукругом в два ряда на самой сцене, очень близко к актерам, что создаёт тотальное погружение и неповторимый эффект присутствия. Как будто все происходит буквально вокруг тебя. Особенно впечатлило убийство одного из героев, который сидел буквально в метре от нас. Было страшно.

В город рвутся франкистские колонны, которые надеются на помощь той самой "пятой колонны", которая работает внутри города. Главный герой - контрразведчик Филипп, в жизни которого есть своя личная "пятая колонна" - любовь к красавице Дороти, которая мешает его деятельности. Она воплощает в себе мечту о счастье, семье, доме и детях, и Филиппу предстоит сделать очень непростой выбор. Потому что он любим и другой женщиной, Анитой, символом чувства долга и верной смерти во имя идеалов и других людей.

Очень четко удалось режиссеру выразить мысль автора пьесы о том, что не существует верных или не верных решений. Все мы постоянно вынуждены делать выбор, часто ценой больших потерь, потому что любая ситуация имеет обратную сторону и последствия.

Игрой актеров мы остались очень довольны. Характеры основных героев оказались очень хорошо раскрыты и понятны, но тем не менее несколько вопросов к режиссеру спектакля остались. Например, что это был за человек, которого убили в самом начале и зачем это сделали. Так же оказался совершенно не раскрыт персонаж, от которого ушла к главному герою эта самая Дороти, и которого потом быстро выселили из собственного номера.

Если подводить итоги, то спектакль понравился. Он не простой, но держит в напряжении на протяжении двух часов. Ощущение тревожности обостряют снующие в полутьме туда-сюда солдаты, висящие на стене мешки, звуки войны. Прям до мурашек. Спектакль категорически рекомендуем.

Мария 26 марта, 09:43
Почему-то нет спектаклей в афише. Очень хотелось рассказать про "Пятую колонну", спектакль номинанта "Маски" Галины Зальцман, которым Театр российской армии открыл экспериментальную сцену.
Это единственная пьеса романиста Хемингуэя, и она практически не ставилась в России. В 50-е годы рискнул "Современник".
Сегодня пьеса имеет очень актуальное звучание. "Пятая колонна" - это террористы, которые воюют против своих, адепты гражданской войны, которая становится привычной частью жизни. И это самое страшное время, когда проблема нравственного выбора стоит очень остро: пережить войну, чтобы жить самому, или, чтобы жили другие. И этот вопрос задаётся герою в 30 лет, на самой заре, когда нужно созидать, любить, стремиться.
Зрители сидят полукругом в два ряда, как бы принимая участие в происходящем.

Анна Мартынюк 22 марта, 08:29
25 марта в Центральном Академическом Театре Российской Армии http://teatrarmii.ru спектаклем , поставленным Галиной Зальцман по пьесе Эрнеста Хэмингуэя «Пятая колонна», открывается экспериментальная сцена. Сегодня мне удалось посетить это новое пространство. Что же представляет собой экспериментальная сцена? Это оформленное в стиле лофт помещение (сохранены все коммуникации, напоминающие о более раннем предназначении этого помещения, служившего бутафорским цехом), задуманное как площадка для старта молодых режиссёров, здесь они могут ошибаться, создавать что-то абсолютно новое... Театр даёт им отличный шанс для развития. Также здесь планируют показывать дипломные спектакли театральных вузов, проводить различные мастер-классы. Зрители, а зал рассчитан на 75 посадочных мест, располагаются практически на самой сцене, от актёров их отделяет только условная полоса. Сейчас в репертуаре сцены анонсировано 6 спектаклей.
Теперь поговорим о самом спектакле «Пятая колонна». Пьеса сложная, ставят ее очень редко. В Москве она была поставлена лишь однажды...в Современнике в 60-х годах. Получился спектакль о жизни людей, вокруг которых уже год творится война, о том, что каждому человеку приходится делать выбор, и он непременно влечёт за собой какие-то потери. В спектакле задействована каждая деталь незамысловатых декораций: Дороти слушает музыку на граммофоне, звенят бокалы во время гулянки друзей, задействована даже лестница, по ней то и дело носятся солдаты, создавая ощущение военного положения. Здесь и любовь, и страдания, и война, и надежда...думаю, что каждый зритель найдёт что-то своё.
Театр Российской Армии идёт в ногу со временем. У них запланированы премьеры и на большой, и на малой сцене, музыкальные спектакли, а к 9 мая готовится спектакль-квест «Победа.doc», во время просмотра которого зрители будут перемещаться по локациям на автобусе.

Нина Нина 10 января, 07:14
В новогодние праздники довелось нам с детьми посетить ёлку в Центральном Академическом Театре Российской Армии и увидеть добрую сказку «Новогодний побег игрушек». Само здание театра поражает своими формами и размерами - это огромная пятиконечная звезда. В этом театре стоит побывать даже для того, чтобы оценить всё его величие и красоту. Внутри Театра наше внимание привлекает живописное пано, украсившее парадные мраморные лестницы. В большом зале, высотой в 6 этажей, не возможно не оценить красоту расписанного потолка. Зал театра рассчитан более чем на 1500 зрителей и если вы идёте на детский спектакль, учитывайте тот факт, что партер не имеет подъема и детям не будет видно происходящего на сцене за впереди сидящими зрителями. Для детей идеальный вариант амфитеатр, здесь точно обзору ничего не помешает.
А теперь, собственно о спектакле, премьера которого состоялась 26 декабря 2017 года и в первые же дни мы услышали восторженные отзывы зрителей. Действительно, интересная постановка по мотивам сказки Джанни Родари «Путешествие Голубой стрелы». В новогоднюю ночь из магазина Клеопатры Львовны сбегают ожившие игрушки. Они отправляются на поиски мальчика Серёжи из очень бедной семьи, что бы стать для него подарками. По пути игрушки преодолевают различные сложности и понимают, что не один Серёжа нуждается в них. Очаровательная кукла Роза даже спасает замерзающую на морозе девочку и остаётся с ней.
Этот спектакль рассказывает детям о доброте, отваге, дружбе и самоотверженности героев! Посмотрев эту сказку юные зрители узнают, что есть на земле дети из бедных семей, которым приходится работать, что бы хоть как-то помогать своим родным. Да, это немного грустный спектакль, но с большим смыслом. Я считаю, что очень важно доносить до детей, что не у всех всё хорошо и некоторые люди нуждаются в помощи и мы, по мере возможности, должны эту помощь им оказывать. Огромное спасибо всем причастным к созданию этой трогательной и поучительной истории.

Мария Мария 10 января, 12:34
В начале января, мы со старшей дочкой посетили спектакль "Новогодний побег игрушек".
История начинается в магазине игрушек "Добрая фея", но, как выясняется, фея не совсем добрая, а скорее наоборот.

Сбежавшие игрушки чудесны, актеры играют отлично! Кажется, что на самом деле, каждая игрушка, будь то генерал или кукла или индеец или собачка, обладают душой и живым сердцем. И некоторые из них потом оживают, как собачка, которая становится верным другом мальчику Сереже.

Отдельно надо рассказать о том, что спектакль не совсем классический, а полуанимационный. Часть действия происходит на сцене, играют актеры, танцуют детишки, поют песни. А часть действия происходит на экране. Там летают ведьмы, самолетик, Голубая стрела с игрушками едет дальше в своем путешествии (на фото как раз этот момент).

Надо сказать, что некоторые песни просто восхитительные! Одна из них, как раз, когда игрушки едут дальше и поют песенку. Также, нам с Иришкой понравилась песня куклы. И этот момент стал самым душещипательным моментом спектакля. Ведь кукла решила остаться с замерзшей девочкой, которая чуть не умерла. Кстати, в книжке девочка замерзает насмерть и куклу отдают другому ребенку, а в спектакле кукла своим горячим сердцем оживляет девочку и остается у нее.

Еще хочется отметить момент, что некоторые герои ходили по залу, причем не один раз. Это всегда нравится зрителям и детям особенно. Как-то сразу чувствуешь свою причастность к спектаклю.
В конце сказки, неожиданно, появляется Дед Мороз, который волшебным образом, делает все так как надо и добро побеждает зло!

Сейчас мы с Иришкой читаем книжку. Ирусе очень нравится. Особенно сравнивать, что было в спектакле, а чего не было. Как вели себя герои, какие были события и т.д.

Я очень люблю малый зал в Театре Российской армии, и могу сказать, что новый спектакль - Завещание целомудренного бабника - очень удачно вписался в репертуар этого театра. Он очень камерный, приятный, юмористичный.
История про Дон Жуана, казалось бы, ничего нового здесь не увидишь. Но не тут-то было - в этой версии герой-любовник за свою жизнь любил 617 женщин, но ни с одной из них не был близок.
Монах, который пришел исповедывать ловеласа, шокирует такое заявление, но в итоге сюжет делает хитрый поворот, и монах решает вернуться в мирскую жизнь. Есть в этом спектакле и любовная линия, тоже загадочная, потому что до конца непонятно, кто же Анна, может она быть дочерью Дон Жуана или нет.

Понравилась задумка режиссера "отправить" героев в ложу театра, с целью понаблюдать за молодыми участниками и помочь им в выражении чувств. И комедия разыгранная Дон Жуаном, в которой подыграла Анна, тоже понравилась. Вообще в спектакле много юмора, хорошего и легкого)

3 января мы с дочерью 7 лет Любашей выбрались в Театр Российской Армии на музыкальную сказку«Новогодний побег игрушек» в постановке режиссёра Андрея Бадулина.
Чем мне нравится этот театр, так это расположением кресел в зрительном зале. Видно хорошо с любого места, и не только головы зрителей, так как ряды поднимаются достаточно высоко. Не нужно никого брать на ручки. Что очень кстати, ведь спектакль идет без антракта. Со сказкой Джанни Родари "Путешествие Голубой стрелы" мы знакомы довольно давно. Поэтому мне несколько непривычно слышать, что мальчика зовут не Франческо, а Сережа Митюшкин. И странно видеть взрослых мужчин в роли мальчика и щенка Кнопки.
Образы игрушек прорисованы достаточно хорошо, особенно похожи кукла Роза и Летчик. Декораций как таковых практически нет, их функцию берет на себя большой экран. Интерактивные сцены, музыкальные номера, костюмы на высшем уровне. Отдельная благодарность художнику по свету, очень интересные инсталляции. И все же спектакль довольно монотонен, маленьким детям (а их в театре было множество) высидеть сложно. Я бы рекомендовала данный спектакль зрителям с 6-7 лет.
Еще один момент в спектакле, который мне понравился. В книге кукла Роза решает остаться с маленькой нищей девочкой в надежде порадовать ее после пробуждения. Утром девочку находят мертвой, а куклу отдают другой девочке, веселой и здоровой. Здесь же у куклы начинает биться сердце. Такое горячее, что оно способно согреть замерзшую малышку, вернуть ее к жизни и осветить собой ее дни.
Есть в данном спектакле и интрига. Злой феей, хозяйкой магазина (которая в сущности не злая, она просто работает), похищен и спрятан дед Мороз. Которого в итоге освобождает мальчик Сережа. Дедушка не вмешивается в ход вещей. Он, хоть и волшебник, не осыпает Сережу подарками. И даже не облегчает тяжелую трудовую жизнь мальчика, которому некогда играть игрушки. Он просто с удовольствием смотрит, как у мальчика появляется маленький друг, не тряпичный, а живой, настоящий щенок Кнопка.
Кстати, перед началом спектакля юных зрителей ждут игры у елки с дедушкой Морозом и другими сказочными героями. Я не поклонник такой анимации с большим количеством детей, но у меня уже и возраст не тот.

Александр Казанцев 5 января, 01:32
Порадовали сегодня старшего сына походом в Театр Российской Армии. Это грандиозное строение у самого выхода из станции метро Достоевская внутри тоже выглядит величественно, особенно в главном зале - многоярусная рассадка, расписной потолок, огромный красный занавес...
Официоз, впрочем, отнюдь не давит - персонал не по-театральному дружелюбный, в нижнем фойе стоят небольшие ёлки и танкетка в полную величину, но сделанная из шариков; игрушки и сладости повсюду продают, аквагрим, фото на магнитах.
А этажом выше ёлки еще больше, и около одной из них детей до начала представления развлекают Дед Мороз с очаровательной внучкой, заодно напоминая юным посетителям правила поведения. Прежде чем зайти в зал, многие с ними успели сфотографироваться.
Места у нас были со свободной рассадкой, и повезло сесть почти по центру, но не в партере - для детей такой вариант чреват созерцанием взрослых затылков вместо сцены - а в самом начале уходящего вверх амфитеатра. Ноги там не вытянуть, увы: эта беда привычна и на постсоветском пространстве решена лишь в редких кинотеатрах.
Благодаря замечательной проекционной системе декораторам не приходится особо напрягаться с обустройством сцены - рисованный задник плотно интегрирован в живое представление, и даже персонажи то и дело уступают место своим мультяшным аватарам. Так что если в обычном театре ваш ребенок скучает, а мультфильмы любит, то этот вариант может оказаться отличным компромиссом.
Не могу сказать, что взрослого зрителя перипетии сюжета "Новогоднего побега игрушек" увлекут, да и школьники постарше разве что заучат как прикол знаковую фразу Серебрянного Пера про обсуждение плана и очень натуралистичный звук “Мама!” от Анны Воропаевой, сыгравшей куклу Розу. Малыши же, насколько я мог судить по своему первоклашке, происходящим бывают поглощены настолько, что даже выходящих в зал артистов могут запросто не заметить!
Что, правда, едва ли укроет от них реальный возраст актера, исполнившего роль мальчика Сережи. И ведь не то, чтобы она была чересчур объемной или сложной, в иных мюзиклах подростки с такими безупречно справляются. Здесь же дети в основном используются для массовки - плюс как парочка испытаний для ушедших в "самоволку" игрушек.
Одно из которых поначалу заставит усомниться даже в пригодности спектакля для тех, кому тему смерти еще не успели раскрыть классики литературы и анимации. Но не волнуйтесь, до слез утраты дело не дойдет. А если чадо начнет интересоваться, правда ли за МКАДом дети живут в подвалах и спят зимой на улице, так вы напомните - это не повседневность, а последствия ведьминского произвола и одурманивающего Жёлтого Тумана.
При упоминании последнего сразу вспоминается книжка Волкова, но напрасно - в основе сценария лежит сказка Джанни Родари “Путешествие голубой стрелы", причём несмотря на смену дислокации и причисление феи с помощницей к стану врагов детского счастья, это её прочтение гораздо ближе к оригиналу, чем, к примеру, советский кукольный мультик 1985 года. По этой причине и медвежонок именуется Жёлтым, хотя даже с моим дальтонизмом понятен подвох. В целом же могу заверить - целевая аудитория на представлении точно не заскучает, выводы из урока морали сделает правильные и, быть может, пожелает ознакомиться с творчеством некогда знаменитого и в нашей стране итальянца, истории которого с момента написания ничуть не утратили актуальность.
Я вот только так и не решил пока, что же авторы предлагают отвечать детям, которые после спектакля заметят, что “подарки” в фойе продают отнюдь не клеопатры...

Елена 5 января, 12:39
Новый год и Рождество - время, когда надо не только получать подарки, но и самим творить чудеса. И, сейчас, в новогодние праздники , когда наши дети завалены подарками от Деда Мороза, от родителей, от баб-дед, от всех родственников и друзей родителей, когда все детские желания исполняются, очень важно помнить о доброте, сострадании и любви к ближнему.

А мы опять в Театре Российской Армии. Сегодня были на новогоднем спектакле «Новогодний побег игрушек» по мотивам сказки Дж. Подари «Голубая стрела».
Книжку ещё не читали (пока не знаю, как к ней подступиться, очень она берущая за душу).
Сюжет спектакля немного видоизменили, теперь действие происходит в России, а магазином заведуют злые феи, которые спрятали у себя в подвале Деда Мороза.
И вот из магазина сбегают игрушки, чтобы найти мальчика Серёжу и подарить ему поезд «Голубая стрела». Путешествие их будет трудным, часть игрушек останется у детей, родители, которых не могут купить игрушки, часть игрушек пожертвует собой, ради дальнейшего пути остальных.
Но, в итоге Дед Мороз будет освобождён, все дети получат игрушки и наступит Новый год!

Очень красочный, музыкальный и захватывающий спектакль, с красивыми декорациями и необычными спецэффектами.

Театр ставит 6+, но при этом пишет возрастное ограничение 3+. Скажу так, детям меньше 5 лет там делать нечего. Они не оценят.
Сын несколько раз задавался вопросом, когда же найдут Деда Мороза, чтоб он все исправил. А я, конечно, пустила несколько раз слезу...
Спектакль подойдёт для первого знакомства со сказкой.

И самое удивительное, когда спектакль закончился, то из всего зала до включения света, встало всего человек 10. Все таки люди умнеют, или это нам так повезло?!

Екатерина 5 января, 12:38
2 января мы ходили на спектакль "Новогодний побег игрушек", поставленный по мотивам книги Джанни Родари "Путешествие голубой стрелы". Вкратце история такая: один бедный мальчик очень хочет на Новый год в подарок получить поезд, но у его семьи нет на это денег. Игрушки в магазине, где продаётся поезд, узнают об этом и решают сбежать из магазина к мальчику, чтоб его порадовать. Отважный генерал, нежная кукла, плюшевый мишка, бесстрашный лётчик, моряк с корабликом, индеец, щенок и машинист с поездом попадают в различные передряги, прежде, чем дойти до цели. И каждый из них проявляет свой характер и находит свою судьбу. История поучительная, добрая. Здесь ещё в сказку вплели злую хозяйку магазина и её сестру, которые пытаются поймать игрушки, а перед этим они уже схватили Деда Мороза (чтоб он не дарил игрушки детям на Новый год) и заточили его в своём подвале. Как в любой сказке в конце-концов добро побеждает зло. Все рады. Дед Мороз на свободе и шлёт нам праздничные поздравления. Спектакль шёл без антракта. Я боялась, что мой четырехлетка не высидит, но нет - он почти не отвлекался.
Зал был забит под завязку. Пришли детишки разных возрастов: и явно уже за 10 лет и было много малышей. Сзади сидела девочка явно младше моего и ни пикнула ни разу, уж не знаю, что она там понимала :) Лично моему всё понравилось!

yanys 3 января, 05:04
Новогодний побег игрушек.
"Новогодний побег игрушек"- спектакль театра Российской Армии. Сам театр для меня новый - внутри очень красиво и как-то торжественно. Много ёлок и все разные. Анимация для детей, не совсем та, что представлялась мне по анонсу и на которую мы так спешили с утра. Федька потом долго недоумевал, зачем я притащила его на сорок минут раньше сказки. "Ты же говорила: "опаздываем", а ещё даже звонка нет", Ну да, тащила-то в снежковый тир и боб живьём показать. Ну да ладно. Тем более, что пират внутри был прекрасный, да и царь с принцессой тоже. Возможно, это связано с отсутствием снега на улице, вот и пришлось кататься на воображаемых лыжах и коньках, вместо снежной мишени. А может мы её просто не нашли, так как были всего в двух лучах из пяти.
Для Федьки это ещё и первый большой театр. Театр, где есть такие новые для него понятия как партер, амфитеатр, балкон...не так глобально как вчера в ЦСКА, но сильно больше привычных "А-Я" и "Вернадского 13". И это именно театр. Програмки- очень мило сделаны, внутри кросворд на тему сказки. Было очень забавно наблюдать, как дети заполняли его после спектакля на спинах друг друга по пути к метро. Никакого поп-корна и мороженого в фойе, которые потом потекут в зал. И это тоже, на мой взгляд очень важно. Тяжело, особенно ребенку, внимательно смотреть на сцену, когда сосед хрустит пакетиком с едой.
В основу истории взят сюжет Джанни Родари, вот только создатели перенесли действие в Ярославль и хоть время и не указано, но судя по дизайну магазина "Добрая фея", оно вполне может происходить в наше время. От этого, лично для меня и так непростая история про возможное голодное детство, стала ещё страшнее. Одно дело, когда это про то, что было давно и в далёкой стране, и совсем другое, когда всё происходящее твой современник и происходит здесь и сейчас.

И так, Ярославль, приблизительно наше время, магазин игрушек "Добрая фея". Образ Клеопатры Львовны, тоже несколько отличается от того, что в книге. В спектакле это пытающаяся разбогатеть энергичная дама средних лет, устранившая конкурента в лице Деда Мороза, который дарил подарки просто так, и пытающаяся продавать втридорого игрушки. Вот только продавать их особенно некому. Слишком много бедных людей в Ярославле, так что нельзя сказать, что её бизнес успешен. У Родари же, фея при ближайшем знакомстве оказывается не такой уж и вредной. Она так же бедна, как и прочие жители, вынуждена игрушки покупать и поэтому не может их дарить, ибо тогда их не на что будет купить в следующем году. Кроме того, в конце она ещё и делает доброе дело, пристраивая мальчика на работу в свой магазин, что намного лучше, чем шататься по холодным улицам и продавать газеты.
Скажу честно, мне до последнего верилось, что Клеопатра Львовна тоже исправиться. Слишком уж она обаятельна в исполнении Романа Богданова. Вообще за тандемом феи и служанки наблюдать было очень интересно. Поют, шутят, на мётлах летают.
В магазин "Добрая фея" перед Новым годом приходит мальчик Серёжа, напомнить фее о том, что ему очень хочется поезд "Голубая стрела". Вот тут-то она и открывает мальчику всю правду о том, кто платит за игрушки и почему он их не получил в прошлом году и соответственно не получит в этом. В этот момент я внутренне содрогнулась: сейчас мой шестилетний наивный мальчик узнает всю правду о подарках на Новый год и о том откуда они берутся под ёлкой. Но нет. Мальчик не догадался. Может потому что в спектакле всё-таки есть Дед Мороз, который именно дарит подарки, а не приторговывает ими, а может потому, что эта правда, ему пока не нужна.
Серёжа уходит, фея в растрепанных чувствах закрывает магазин, а тем временем игрушки решают устроить побег и уйти жить к Серёже на поиски которого и отправляются.
Путь долог, тяжел, полон опастностей и встреч с другими бедными детьми. Их оказывается очень много в Ярославле. Тут и мальчик, ночующий в подвале, и девочка у которой даже личного подвала нет и она замерзает на лестнице, и даже дети полицейского, которые бы тоже не получили бы игрушек, не освободи Серёжа Деда Мороза.
Сцены встреч и прощаний очень трогательны. В какие-то минуты, во мне просыпался образ самой страшной сказки моего детства "Девочка со спичками" и в горле появлялся комок. Опять-таки во многом из-за того, что все происходит здесь и сейчас, а не когда-то в далёкой стране. Голодные и замерзающие дети остаются до сих пор, подарки бывают не у всех, и вообще счастливый конец возможен не всегда.
Не знаю понятно, ли это было детям, но вот говорить с ними об этом в той или иной форме точно нужно. Особенно страшно, когда на улице замерзает девочка, да и вообще с счастливыми детьми в сказке не густо. С одной стороны зло наказано, но вот сказать, что добро победило, у меня язык не поворачивается. В судьбах Серёжи и остальных мало что поменялось.

Очень понравилось как использовали анимационный экран. Часть действия переходила туда, это были не просто картинки фоном, а именно продолжение действий героев. Это придавало дополнительный объём постановке.
В спектакле задействованы дети, воспитанники детской студии ЦАТРА. Вот только я не поняла, почему мальчика Серёжу не играл один из этих детей. Просто было очень странно, когда воры выбирая щупленького худенького ребёнка, выбрали человека близкого себе по комплекции. То есть на мой взгляд, логичнее, когда или все детские роли играют взрослые, или все детские дети.

Посмотрели с сыном 7 лет новогоднюю премьеру "Новогодний побег игрушек". Сюжет по мотивам сказки "Голубая стрела" Джанни Родари. В новогоднюю ночь игрушки из магазина решают сбежать от злобной хозяйки и подарить себя бедным детям. Добрая добрая сказка. Невероятно трогательная сцена с девочкой, которая чуть не умерла во сне на улице, потому что у нее нету дома... не думала, что в детском спектакле будут освещать такие темы. Красивый спектакль - костюмы, декорации, проекции на всю стену. Длится час с небольшим без антракта, я бы рекомендовала детям с 4-5 лет.

Андрей Травин 2 января, 09:47
«Новогодний побег игрушек» поставлен в этом театре по мотивам сказки Джанни Родари «Путешествие голубой стрелы». Однако действие перенесено в Ярославль, где то тут, то там попадаются бездомные дети, спящие по сырым подвалам, и семьи, которые не состоянии купить на Новый Год 500-рублевого плюшевого медведя. Не знаю, может быть, ужасы российского капитализма добрались до Ярославля даже таким образом. А спектакль получился довольно зрелищным, весьма добрым, в меру глуповатым.

Если кто не помнит из детства, тут — роад-муви оживших игрушек, которые хотят подарить себя одному мальчишке и ищут его вопреки воле хозяйки магазина, ищущей прибыль и заодно свои сбежавшие товары.
В постановку вплетены мультипликационные вставки на экране сцены. Спектакль называется в афише музыкальным, хотя он не более музыкальный, чем другие детские представления.

Вполне рекомендуется. И цены разумные.

Анна 2 января, 05:42
Сегодня были с дочкой в Театре Российской Армии, смотрели замечательную постановку "Новогодний побег игрушек"
Такие добрые спектакли очень хорошо смотреть в новогодние каникулы, никто никуда не спешит, все спокойно и интересно))
При входе стоял танк из шариков
На втором этаже водили хороводы, зажигали елку, пели песни с Дедом Морозом.
Несколько точек с продажей игрушек, есть кафе, столики с аквагриммом, фотограф, всем есть, чем заняться.
В театре очень красивые большие елки на каждом этаже, конечно мы сфотографировались!
А потом началось действие
Сбежавшие игрушки замышляют план дальнейших передвижений
Решают помочь бедному мальчику
Танец плюшевого мишки
Очень интересно было смотреть в сочетании артисты + игрушки + проекции на сцене
Не буду раскрывать всех деталей, но все закончится хорошо))
Спектакль будет еще идти до 6 января включительно
Спасибо Театру Российской Армии за новогоднее представление)

И большое спасибо за полученное удовольствие сообществу moskva_lublu , где публикуются подобные приглашения.

Виктория Виктория 30 декабря 2017, 03:11
Обзор
Репертуар
Фото
План зала
Карта проезда
Рецензии
Ваша рецензия

Все рецензии 35 Рецензии и оценки друзей Только положительные 24 Ещё

< Предыдущая Следующая >
Оценка: 5 из 5
Виктория Краснянская
Виктория Краснянская

13 рецензий · 13 оценок · 1 спасибо

Под Новый год и в новогодние праздники я люблю ходить в театр :) Ну или на концерт, или еще на какие-нибудь зрелища. В этом году с театрами по определенным причинам оказалось не густо, но благодаря замечательному сообществу moskva_lublu и не менее замечательной pamsik в конце этого года удалось еще раз попасть в Театр российской армии (который мне очень понравился).
Мы снова оказались на "вершине мира" - в малом зале ЦАТРА, очень приятном и атмосферном. Но на этот раз нам достался легкий и искрометный спектакль "Завещание целомудренного бабника", поставленный по пьесе современного драматурга Анатолия Крыма. Что я скажу: кому хочется легкой комедии - все немедленно сюда! Два часа хорошего настроения и смеха просто гарантированы. Особенно спектакль рекомендую тем, кому нравятся романтичные герои в широких белых рубашках с рюшами, шпаги и хитрые слуги своих господ.
Спектакль, можно сказать, камерный. В нем всего четыре действующих лица: всем известный дон Жуан, его слуга Лепорелло, монах Джакомо и некая донна Анна (а вот кто она такая, я не буду рассказывать в этом отзыве, дабы не портить всю интригу :)
Итак, вся соль спектакля в том, что смертельно раненый дон Жуан решает исповедаться, и вокруг этой исповеди и крутится весь сюжет. То есть, весь спектакль он умирает, но умирает - ничего не скажешь! - очень бодренько и деятельно :))) И даже некоторое время создается такое ощущение, что дон Жуан так и не умрет, но...
Впрочем, обо всем по порядку

Во время исповеди дона Жуана нам предстоит узнать про него потрясающие вещи :))) Например, то, что, с точки зрения физиологии, дон Жуан так никого и не соблазнил :) Или то, что его целью было не растлеть своих "жертв", а сделать их счастливыми, "научить летать". А причина ненависти женщин к дону Жуану в разнице между мужчиной и женщиной: "Женщина мечтает о том, чтобы тот, кто научил ее летать, всегда оставался рядом, а мужчина - о том, чтобы научить летать как можно больше женщин".
Актеры подобраны просто потрясающие:
Дон Жуан - Артем Каминский. Романтичнейший и одновременно очень ироничный персонаж. Играет легко, красиво, как-то, я бы сказала, по-французски - лично мне напоминает старые французские фильмы и мое детское увлечение Аленом Делоном (и, кстати, делоновский фильм о последней любви Казановы тоже напоминает :)))

Рядом с ним - слуга Лепорелло, Константин Денискин. Это имя запомнилось мне еще по его искрометным появлениям в "Кабале святош". Здесь он в том же амплуа - такой классический ловкий слуга-пройдоха :) Но роль в комедии у него гораздо более значительная. И вообще, на сегодняшний момент я его просто обожаю :)))

Еще один актер, знакомый по "Кабале святош", - Роман Богданов, монах, который соглашается исповедать Дона Жуана:
И в итоге Дон Жуан сбивает монаха с пути праведного и даже дарит ему лиловый камзол :)
Из имущества, завещанного слуге Лепорелло :))

(Вот и пойми тут, что именно завещал Дон Жуан, то ли свои вещи, то ли отношение к жизни :)))

Потом еще является некий мститель за честь своей матери, который оказывается... донной Анной :) В этой роли нам досталась Анна Воропаева - прекрасная молодая актриса.
Ну и тут вообще закрутилось такое, что лучше видеть своими глазами :)))

Поэтому приходите и смотрите!
P.S. Очень порадовала фразочка, брошенная монахом Джакомо при прощании: "Пишите нам в Париж, на имя Казанова" :))) Люблю я такую преемственность :)
P.P.S. Очень красивый финал, романтичный, даже несколько разрушающий комедийный эффект.

Екатерина Екатерина 27 декабря 2017, 10:42
"Завещание целомудренного бабника" - это совершенно прелестная история о том, как раненый дон Жуан решил исповедаться перед смертью и что из этого получилось. Мало того, что он признается монаху в том, в чем его уж никто никак не мог заподозрить. Но тут вишенкой на торте появляется девица, которая заявляет, что она - дочь донны Анны и пришла отомстить своему отцу, дону Жуану, который бросил и ее и мать. Вот только точно ли он ее отец? А под конец выясняется ТАКОЕ!!! Повороты сюжета там местами очень непредсказуемые, да.

На мой взгляд, это тот самый случай, когда прекрасно все: текст, режиссура, игра актеров, работа художников по костюмам и декораторов. Диалоги в пьесе - это вообще что-то с

Очень хороший подбор актеров. Два молодых создания: монах и Анна, степенный Лепорелло (30 лет отслужил у дона Жуана) и сам дон Жуан, привлекательный мужчина средних лет. Кстати, то, что на его роль взяли А.М. Каминского я считаю большой удачей. Да, его героя в пьесе Анна называет стариком. Но это взгляд именно очень юного человека. Я лично в 14, когда читала роман "Дети капитана Гранта", искренне недоумевала: какой же капитан Манглс молодой человек, если ему уже 30 лет? Так и тут. 50 лет (актеру 52, но я бы больше 40-45 в жизни не дала) - как раз то, что надо в данном случае. Это опытный, много знающий человек, но отнюдь не развалина и очень привлекательный физически.

Сняли бы фильм по этой пьесе, пошел бы на ура. Жаль, сейчас музыкальные комедии не сильно востребованы.

masha-serega 19 декабря 2017, 01:01
Спектакль «Старомодная комедия».
За непродолжительное время двое людей: мужчина и женщина, играли так, словно они одни в этом зале, играли для себя, не сбиваясь,
не переводя дыхание, не взяв ни одной фальшивой ноты. И ты, следя за их тонкой, нервной и верной игрой, невольно становишься свидетелем...
но свидетелем чего? Комедии, как написано в названии? Да не сказала бы я, что этот спектакль так уж смело можно отнести к этому жанру.
Комедийные нотки проскальзывают, но я бы скорее назвала этот спектакль "Живи до конца, не сдавайся!"

Спектакль получился озорной и в то же время философски-печальный, с искрометными танцами, с мощной энергетикой актеров.
Алине Покровской 77 лет, но она по-прежнему восхищает свое красотой и непосредственностью, Сергею Колесникову 60 - он восхищает спокойным достойным мужским поведением.

Сюжет незамысловатый, но исполнение - выше всяких похвал!
Действие в пьесе происходит на Рижском Взморье. В санатории на берегу Рижского залива обаятельная Лидия Васильевна сталкивается
с консервативным главным врачом этого санатория Родионом Николаевичем.
Поначалу их взаимоотношения складываются очень не просто, но вскоре взаимная неприязнь перерастает в симпатию, а затем и в нечто большее,
чем просто дружба... У каждого за плечами своя, довольно не простая жизнь, но одиночество их объединяет.

Финал дарит надежду на то, что у героев все еще впереди: и судьба подарит им долгие годы счастливой жизни.

elena_d 19 декабря 2017, 11:32
Тартюф(Кабала святош)
Тартюф - это премьерный спектакль, который на малой сцене поставил главный режиссер Борис Морозов. Судя по тому, что я увидела, этот спектакль в стенах театра считается удачей. В какой-то мере так оно и есть, с некоторыми оговорками.
Постановка классическая, строго классическая, для меня, возможно, даже слишком. Все довольно предсказуемо. Никаких видеопроекций, излишне обнаженных людей или современной музыки. В декорациях и костюмах тоже ничего неожиданного. Первое действие было с надрывом. Во втором излишний пафос подслетел и стало попроще, и получше. Не считая сцены исповеди Мадлены Бежар (надлом, заламывание рук, еще и усиление голоса, что мне показалось крайне лишним).
Вроде как пьеса традиционно считается историей трагических (это вот сейчас главное слово было) взаимоотношений художника и власти, но именно этот сюжет у меня потерялся. Я по спектаклю не поняла, с чего вдруг Мольер потерял покровительство короля. И запрет играть Тартюфа выглядел скорее неприятным, но не катастрофичным. Скорее я увидела историю угасания художника, угасание жизни. Как будто он не с королем разошелся, а с госпожой удачей. Как будто расставание с Мадленой Бежар отвернуло фортуну и все начало рассыпаться, не одномоментно, а постепенно, шаг за шагом разрушая жизнь Мольера, а король, ну так ,еще один элемент пазла в картине “ужас без конца”.
Актеры мне совсем не знакомы, по первому впечатлению могу выделить Константина Денискина в роли Бутона и Николая Лазарева в роли Людовика.
Отдельно хочу побрюжжать. Если ставите классическую постановку, то и к тексту надо относится внимательнее. Если героя весь спектакль называют “Помолись”, а в конце “Одноглазый”, это вызывает как минимум недоумение. В пьесе Маркиз д'Орсиньи носит кличку "Одноглазый, помолись!". Во время спектакля полностью его кличку ни разу не произносят.
По нынешним временам классическая постановка, которая не навевает на меня тоску, уже удача. Несомненный плюс постановки, что создатели умудрилась не скатиться ни в излишний пафос, ни в заигрывание с публикой. Если вы любите тот самый традиционный театр, то вот он во всей красе.

Елена 16 декабря 2017, 03:58
Нам посчастливилось попасть на спектакль «Приключения Вити и Маши». Из названия, да и из самого спектакля убрали все новогоднее, поэтому любимую сказку можно смотреть на подмостках театра круглогодично!

Мы с сыном в восторге! Очень классная музыкальная постановка.
Танцы, живое пение, необыкновенно красивые декорации, игра со светом, все это заставляет даже взрослых поверить, что они отправляются в сказку с главными героями.
Ну, и самое главное - Витя и Маша - современники наших детей. Они в теме гаджетов и всех современных модных тенденций. Но сказка от этого только выигрывает.

Сюжет остался таким же как в фильме, музыке немного сменили аранжировку. Костюмы потрясающие. Кощей - это вообще фурор! Леший выехал на гироскутере.

katusha2002 16 декабря 2017, 11:05
Мольер (Кабала святош)
Перед нами предстает небольшой и вобщем-то дружный театральный мир театра Жана-Батиста Мольера в Пале-Рояль. Конечно небольшие интриги и подколки, все как у всех) ..и усталый Мольер. Хотя..он влюблен в Аманду Бежар и должен порхать. Вот знаете, не почувствовала я влюбленности. Мольер предстает как бы на финише своих лет, хотя пьеса охватывает десять лет жизни драматурга и актера.
Мольер режиссера Бориса Морозова и актера Андрея Егорова усталый Мольер, повторюсь. У него проблемы..с первой "гражданской" женой Мадленой Бежар, с угождением королю Людовику Великому( реверансы,поэмы в честь Короля Солнце и прочее прочее), проблемы с пасынком(Муарроном),проблемы с молодой женой (мертворожденные дети и легкомысленность супруги). Всё это тяжкий груз великого человека. Быт, который съедает пыл, вдохновение, размах. А еще и Кабала Святош, в поединке с которой ему не победить.
Прекрасные сестры Бежар. Мадлена в исполнении Ольги Богдановой хороша! Достойная женщина, несущая груз великой тайны. Отчаянная борьба не за себя, а за дочь.. Так наступить на горло своей карьеры, жизни ради дочери и любимого.. Я ожидала от Богдановой "звездности", но слава богу, вышел прекрасный рисунок роли достойной и несчастной женщины.
Вообще можно сказать, что спектакль вышел ровным, таким классическим в хорошем смысле этого слова. С отличной игрой всех без исключения артистов. И Аманда-рыжая кокетка в исполнении Елены Сванидзе хороша, открытая, яркая, эмоциональная. И Захария Муаррон (Роман Богданов) этакий "иллюзионист" и пройдоха. Верные друзья- Бутон и рассказчик/регистор Лагранж (Константин Денискин и Максим Чиков) очень достоверны своей эпохе и духу пьесы.
Теперь о Кабале.
Людовик Великий. Сильный персонаж, умный, с иронией принимающий лесть, благосклонно раздающий свое благоволение. Таков Король-Солнце в исполнении Николая Лазарева.
Архиепископ маркиз де Шаррон(Сергей Смирнов) в первом действии предстает недоумевающим от безнаказанности Мольера, но безвольным. Тем более случай с блаженным отцом Варфоломеем его посрамил. Однако во втором действии происходит реванш за насмешки Мольера. Причина "Тартюф", это красная тряпка для святош. Вердикт-убрать любой ценой. Цена заплачена, орудие найдено и использовано. Совет Кабалы одна из сильнейших сцен спектакля.


И тут туж преображается Людовик. Он становится хладнокровным, безжалостным. Где то Солнце, что светило теплым и дружелюбным светом? Холодное светило, разящее и отвергающее своего театрального шута.

Кстати о шуте. Шикарный настоящий шут при Людовике-справедливый сапожник в исполнении Дениса Кутузова. Он и словцом крепким наградит и умную мысль выскажет. Ну а на что шуты и нужны, как не для этого?) Но все в рамках .. Не то что Мольер..

А Мольер к концу жизни понимает, что вобщем-то вся его жизнь это была попытка сосуществовать с властью, а порой и "лизать шпоры" королю. Но эти "двойные стандарты" долго существовать не могли. Что-то должно было победить. В 1673 году победила тирания-во время спектакля "Мнимый больной" сердце великого драматурга и актера Жана-Батиста Поклена де Мольера не выдержало. "Семнадцатого февраля... В десять часов вечера господин де Мольер, исполняя роль Аргана, упал на сцене и тут же был похищен без покаяния неумолимой смертью... Причиной этого явилась немилость короля и чёрная Кабала"
Хочется отметить музыку Рубена Затикяна, создающую атмосферу того времени. А также костюмы Андрея Климова. Очень приятно видеть на сцене классику. Отвыкли даже, нет-нет да видим вкрапления современности или других эпох в канву спектаклей. Тут этого нет. Тем и ценно.

Марина 14 декабря 2017, 01:16
Смотрели "Удивительные приключения Маши и Вити". Отличный спектакль для детей школьного возраста - юморной, музыкальный, с яркими костюмами и декорациями. Очень актуальные диалоги главных героев, ну и идея о том, что добро побеждает зло представлена наглядно. В зале хороший обзор из амфитеатра, балкон лучше не брать.

litwinowak2016 13 декабря 2017, 02:42
На выходных я посмотрела премьеру драмы "Мольер. Кабала святош" в театре Российской армии. Спектакль поставлен режиссером Борисом Морозовым по М. Булгакову, но не могу не отметить то, что тексты в нем на удивление звучат очень по современному. Настолько, что мы с моей спутницей даже засомневались, Булгаковские ли они. Зато сама обстановка на сцене далека от современной. Выразительные декорации, костюмы и танцы с успехом отражают характер Парижа 17 века, всю роскошь и легкомыслие этой барочной эпохи.

Сюжет спектакля начинает набирать драматичные обороты уже в начале пьесы, когда Мольер объявляет о своем браке с молоденькой актрисой ее старшей сестре, бывшей в любовной связи с ним в течение 20 лет. А немного позже выясняется, что охваченной страстью комедиограф женится на своей дочери, о чем и не подозревает...Вот с этого момента и начитает раскручиваться интрига. На Мольера со всей мощью обрушиваются мщение ненавидящего его духовенства и гнев ранее благоволившего к нему короля.

Очень понравилась актерская работа. Особенно хороши показались мне артисты, изображающие самого Мольера (заслуженный артист России Андрей Егоров), короля Людовика Великого (народный артист России Николай Лазарев), архиепископа маркиза де Шарона (заслуженный артист России Сергей Смирнов) и приемного сына Мольера (Роман Богданов). Все выкладывались на полную катушку, все-таки премьера!

Если соберетесь посмотреть пьесу, то советую не брать с собой детей. Ограничение посещения +16 сделано не напрасно, в спектакле присутствуют эротические сцены.

Olga 11 декабря 2017, 11:44
С одной стороны, постановка очень канонична, без экранов, песен Баккары или Стаса Михайлова, и это плюс. Но она слишком канонична, я бы сказала даже - слишком прямолинейна. Украшением был слуга Бутон (Константин Денискин), он хоть немного вносил оживляж в классический театральный пафос.

Костюмы очень красивы, сценография отличная, игра актёров прекрасна (Мольер - Андрей Егоров, приёмный сын Иудушка Захария Муаррон - Роман Богданов, господин регистр - Шарль Варле де Лагранж - Максим Чиков, король - Николай Лазарев), но вот "проблемы, поднятые в спектакле"- ну.... Если это дословно Булгаков - то, вероятно, это было написано "для политики", как сам Мольер говорил - "Я пишу комедийки, чтобы пропустили Тартюфа". Особенно заключительная речь Мольера о тирании. Король был вообще самым разумным персонажем, защищал Мольера от церковников, пока мог , и уж обличать его "тиранию"- ну никак не вытекает из всего действия. Или прочтение пьесы таково, что "всё не так однозначно" - и мне сильно хочется написать, что я вижу абсолютное отражение нашей современности в спектакле- некий Творец, считающий себя гением по-над Законом, обласканный властью королем и под его защитой, творит всякую фигню (спит с дочерью, или ворует бюджетные деньги, ...), а когда его таки привлекают к ответственности - кричит "Власть- зло" и "король - тиран". Очень современно. Более того, аллюзии с одним престарелым режиссером, руководителем театра тоже прямые и непрозрачные - Мольер тоже просто не хотел умирать в одиночестве, но у него же была старая жена, но нет - подайте молодую. В общем, всё уже было в подлунном мире, и не раз. Но никто не учится на классике.
Хороший спектакль, но мне в настроение не попал.

Екатерина Екатерина 10 декабря 2017, 07:51
Все билеты в театре Российской армии по 300 рублей! Не зависимо от места. Так что рекомендую заранее покупать билеты на первые ряды. Представление очень зрелищное! Его надо видеть! Тем более за такие деньги...
Я очень рада, что купила билеты в 4-й ряд, куда усадила сына и папу. А мы с мужем отправились на балкон...
Звук вокруг!
У меня муж ходит в театр Российской армии слушать Розенбаума. Традиция у них такая, ежегодная. Места берут разные. И где бы они не сидели - везде звук замечательный. Мы же сегодня пришли всей семьей смотреть мюзикл "Удивительные приключения Маши и Вити". А в мюзикле всегда самое главное - это звук!
Сразу скажу, что Мише мюзикл очень понравился! Так что рассказывать я буду его глазами и своими ушами.
Удивительные приключения Маши и Вити - это современная сказка. У Вити папа кандидат технических наук и, конечно, Витя весь в папу. А Маша... Маша просто девочка, увлеченная кукольными представлениями и сказками.
Но чудеса должны случаться под Новый год! И Маша встречает волшебника, у которого Кощеюшка украл дочку любимую, единственную - Сказку. Маша, конечно, с воодушевлением бросается с головой в приключение. А Витя, как настоящий мужчина, не может отпустить Машу в мир неизведанный и несуществующий, но тем не менее опасный.
Бояться им есть кого. Им попробует помешать баба Яга, леший и дикий кот. И, конечно, им предстоит сразиться с Кощеем!
Мюзикл мне чуть-чуть напомнил мой любимый мультик про Ивашку под Простоквашкой =) и сказку Гуси-Лебеди. Но совсем чуть-чуть.
Я от всей души рекомендую к просмотру, тем более, что мюзикл очень добрый и легкий для восприятия, а сам театр очень красивый и имеет огромную историческую ценность.

Милана 10 декабря 2017, 05:33
Мы с мужем хотели туда очень, потому как воспоминания детства и ностальгия.

Впечатления остались ооооочень двоякие. С одной стороны: вау! Все такой же величественный театр, как и 20 лет назад, шикарная занавесь, прекрасные гравюры. С другой стороны: запустение и обветшалость, начиная с обсыпающейся штукатурки, заканчивая бабушкой с программками, одной на весь этаж, на открытие 5 дверей в зал, бегающей, чтобы успеть открыть все.
Костюмы и декорации очень красивые и торжественные, а вот спец-эффектов обещанных как-то нет. На моей памяти, это всегда была новогодняя сказка, не припомню, чтобы вместо деда мороза и снегурки- дед-Волшебник и дочь его- Сказка.
Просто сразил совершенно сказочный Кащей, вот тот настоящий, такой, каким всегда и виделся. Очень забавный леший на гироскутере🤣. Много-много разговоров про гаджеты, навигатор, который "ой не работает в лесу, придётся идти за волшебным угольком".
Моему личному 6-летке не понравилось, но тут, видимо, наш косяк, он русские-народные сказки как-то не очень жалует и не очень знает.
Но спектакль красивый! Для тех, кому близки сказки про кощея и ягу- прекрасный, волшебный и ностальгический, местами очень смешной, иногда грустный.

Виктория Виктория 5 декабря 2017, 12:56
Проблема столкновения гения и тирана веками волновала писателей, поэтов и драматургов. Именно об этом Булгаков написал свою пьесу "Кабала святош", спроецировав непростые отношения Жана-Батиста Мольера на события, происходившие в то время, когда он жил. Пьеса и поныне остается интересной и для постановщиков, и для зрителей, и одну из ее версий мне довелось увидеть в Центральном Академическом Театре Российской Армии благодаря приглашению замечательного сообщества moskva_lublu.
Скажу сразу, спектакль прекрасный, наверное, это вообще самое лучшее из того, что я видела за последний год. По эмоциональному отклику я могу его сравнить, наверное, с "Монте-Кристо" - очень сильно и в то же время красиво. В общем, моя оценка - 6 из 5 :)
Театр, разумеется, начинается с вешалки, так вот, Театр Российской армии - это, наверное, один из самых красивых и торжественных театров Москвы (ну после Большого :). Он действительно такой, каким должен быть театр: большой, красивый, мраморные колонны и лестницы, диваны, а какой там роскошный буфет на третьем этаже (увы-увы, его не открывают на спектакли в малом зале, а "Кабала святош идет именно в нем!) Очень понравилось отсутствие сутолоки и толпы, поскольку помещение просто огромно. (Хотя, конечно, вполне возможно, что на спектаклях в большом зале оно заполняется сильнее). Праздничном настроению способствовало и то, что мы побывали на спектакле в рамках четвертого фестиваля "Звездная маска" - фестиваля военных театров России, и все было очень торжественно, поскольку "Кабала святош" как раз его закрывала. На ступенях театра нас встретил военный оркестр. Бедные, мороз был градуса 3 и северный ветер, но так здорово играли! Внутри стоял почетный караул, а в зале перед нами сидели члены жюри :) Кстати, малый зал ЦАТРА - это далеко не камерное представление, этот малый зал вполне может соперничать с большими залами некоторых театров :)
Теперь начну хвалить спектакль :)
Во-первых, очень красиво с точки зрения сценографии и костюмов, самой, так сказать, "картинки".
Во-вторых, того, кто Булгакова знает и любит, не может не порадовать, что спектакль поставлен очень близко к тексту. А еще больше радует, что перед нами именно XVII век и нет экранов, скайпа, песен Глюкозы и т.д. Классическая постановка, в то же время совмещающая в себе юмор и трагизм.

В-третьих, отдельное спасибо композитору Рубену Затикяну - музыка прекрасна, просто прекрасна!

Ну и актеры и герои, разумеется :)

Нам достался прекрасный Мольер - Андрей Егоров.
Настоящий Булгаковский герой с прекрасными, чуть отрешенными от действительности глазами. Я вижу его и Мастером, и Иваном Бездомным, и самим Булгаковым.

Не менее прекрасен был Людовик XIV - Николай Лазарев.
И вот тут, на мой взгляд, есть некое отклонение от замысла Булгакова показать противостояние тирана и творца (по крайней мере, я так его увидела) - не таким уж плохим выходит Людовик. Ведь он до последнего защищает Мольера и наказывает его только тогда, когда появляются неоспоримые доказательства, собранные архиепископом и Кабалой святош. Так что когда Мольер начинает монолог, обличающий тирана, для меня он прозвучал как-то немного... ну напыщенно, что ли: ведь сам-то творец, хоть и талант, но святым не был. И все началось с его не очень красивого поступка, когда его "обуяла страсть" и решил он променять старую подругу на молодую.

Прекрасен юмористический персонаж Жан-Жак Бутон - Константин Денискин. Очень люблю, когда появляются такие обаятельные шуты гороховые, а тут еще и прекрасная игра в начале и конце спектакля, в сценах рождения великого драматурга.
Отельное чудо Захария Муарон - Роман Богданов - такой совершенно чудный раскаявшийся предатель-соблазнитель (очень жду возможности увидеть его снова в "Завещании целомудренного бабника").

Очень понравилась сама Кабала святош. Очень жалко, что нигде нет фотографии: прекрасные костюмы и прекрасные актеры, каждый из которых олицетворяет одну из сторон "власть имущих". Мой кумир здесь Брат Сила (Кирилл Кириличев) со своим ответом на вопрос: "А вы-то читали Мольера?" - "А я вообще ничего не читаю, у меня есть священная книга!" (кодекс строителя коммунизма, Коран, Талмуд и т.д. - подставить нужное. В очень небольшом по времени появлении актера на сцене образ фанатика раскрыт просто на 5+!

И шикарный Справедливый сапожник - Денис Кутузов!

Ах да, и архиепископ хорош, такой гений зла.
В общем, как говорил Кот Бегемот, мы в восторге и ждем новых встреч с ЦАТРА!

Stana 4 декабря 2017, 09:20
Театр российской армии-уникальное место в Москве. Огромный театр в форме пятиконечной звезды потрясает своим размерами прохожих, удивляет экспозицией с афишами, программками, личными вещами своих зрителей. Внутри театр тоже огромен, он как своеобразный памятник ушедшей эпохи, Советского союза. Однако репертуар его интересен, каждый год ставятся новые спектакли, не только на военно-патриотические темы (такие есть всегда, но их мало), но и классические произведения, пьесы современных авторов.
Но я хочу рассказать о спектакле мурманского театра Северного флота, который театр российской армии принимал на своей площадки в рамках ежегодного фестиваля "Звездная маска", на который съезжаются театры министерства обороны со всей страны. Спектакль "Я близко! Я рядом!! Я здесь!!!" рассказывает нам историю о капитане Магомете Гаджиеве и его товарищах-подводниках, которые сражались с нацистами в водах Баренцева моря. Действие на сцене происходит как бы в двух параллельных мирах, с одной стороны, это подводная лодка на задании, чей экипаж от души бомбит фашистов, а с другой, это мирная жизнь: детство Магомета, его первая встреча с женой Катюшей или счастливое возвращение подлодки из похода уже в годы войны. Этот спектакль музыкальный, поэтому будьте готовы увидеть танцевальные номера и услышать песни или мелодии военных лет. Спектакль смотрится органично, актеры отлично работают друг с другом, понимают друг друга, каждый на своем месте.
Неполные 2 часа, которые длится спектакль, пролетают как один миг, и даже жаль расставаться с героями, которым ты так сопереживаешь, сочувствуешь, смеешься с ними или грустишь.
Одним словом, хороший спектакль - память герою Магомету Гаджиеву.

Екатерина Екатерина 28 ноября 2017, 08:03
Посмотрев спектакль театра ТОФ в ЦАТРА в рамках фестиваля "Звездная маска", я была уверена, что пьеса написана в 1970-е, настолько точно подметил Вампилов все беды этого времени: скука, отсутствие идеалов, бездействие. Оказалась, раньше, в 1968. То есть, либо эти явления массово начались чуть раньше, либо драматург их пророчески предвидел.

Перед нами – Виктор Зилов, работающий в БТИ. Ему около 30 лет, он неплох собой и в полном расцвете сил. Это вообще очень хороший возраст для мужчины, недаром Жаклин Биссет говорила: «Мне всегда нравились мужчины немного за 30. Только раньше они были старше меня, а теперь – моложе.» И что же делает этот человек? Мается дурью на работе. Кадрит девочек, практически открыто изменяя жене. Ходит по кафе. Недаром самая частая декорация в пьесе – это именно зал в кафе, самая повторяющаяся сцена – застолье. И только одна мечта есть в жизни у этого человека: съездить в сентябре на болота уток пострелять. Кроме нее - ничего. Ни одной привязанности (отца не видел 4 года, жену в упор не замечает), ни одного хобби, нет даже стремления денег побольше заработать.

И только когда приятели в шутку присылают ему венок с надписью «Незабвенному безвременно сгоревшему на работе Зилову Виктору Александровичу от безутешных друзей», он начинает что-то понимать. Очень страшная пьеса. И, знаете, очень хорошо встряхивает.

ТОФ поставил «Утиную охоту» в реалиях рубежа 1960-1970-х. Наверняка, те, кто жил в то время, многое вспомнят. Костюмы персонажей сшиты по той моде. А вот музыка куда более широкого диапазона, примерно 1970-1980-х. Поскольку она вся уже относится к ретро, это в глаза, то есть, в уши не бросается. Но я бы лично выдержала период. За исключением одного момента. Спектакль начинается с озорной песенки «На танцующих утят все похожи быть хотят». Казалось бы, где Вампилов, а где эта песенка. Но она оказалась очень к месту.

Галина Коробка 27 ноября 2017, 10:02
27 ноября в рамках закрытия фестиваля "Звездная маска" посмотрели премьеру прошлого сезона - спектакль "Мольер (Кабала святош)".
Спектакль потрясающий! Он насыщенный, он логичный, интересный. Трагизм судьбы Мольера просто шокирует. И режиссеру Борису Морозову, и актерам в полной мере удалось передать все нюансы этой драматической судьбы. Была ли Арманда дочерью Мольера? Да никто этого не знает. Возможно. Но он же не пошел на это сознательно! Он фактически был жертвой обмана Мадлены. Но этот факт жизни Мольера оказался очень удобным предлогом для Архиепископа, чтобы очернить драматурга перед королем, который покровительствовал Мольеру.
Нить судьбы... Связь с одной женщиной, увлечение другой, случайный свидетель в клавесине и т.д. Когда задумываешься об этим, становится страшно. Мы верим, что что-то можем, но один финт судьбы и все рушится. И от осознания этого просто голова кругом.
Меня впечатлила игра актеров. Каждый был на своем месте, ни убавить, ни прибавить! Андрей Егоров хорош в любой роли. Но тут он превзошел сам себя. Его Мольер был самодовольным и самоуверенным, но при этом наивным, добрым и щедрым, Да, он мог ударить в ярости, но потом готов был простить, раскаяться. И даже предательство Захарии Мольер сумел простить. И все это Андрею Егорову удалось показать в полной мере. Он желал так не много - до конца дней заниматься любимым делом и умереть не в одиночестве. В принципе, оба его желания исполнились...
Николай Лазарев в роли Людовика XIII был прекрасен. К месту были ужимки, показушность, вальяжность. Да, это его роль на 100%!
Роман Богданов поначалу был в образе, схожем с образом Филострата ("Сон в летнюю ночь"). Но это было уместно, так как Захария - самодовольный, подлый мальчишка с самомнением гигантских размеров. Он как петух, раздувающийся от гордости. И как преображается Рома, когда Захария возвращается к Мольеру с покаянной головой. У него тряслись руки, дрожал голос. И его фраза о повешении не звучала как попытка шантажировать. Нет! Это были слова человека, решившегося на отчаянный шаг, осознавшего ужас того, что он совершил, понимающего, что прощения ему быть не может. Но как же он меняется, когда Мольер его прощает и говорит, что он артист номер 1. Именно эти мгновенные преображения показывают, какой талантливый актер Роман Богданов!
Очень хорош был Архиепископ в исполнении Сергея Смирнова. Человек с двойным дном. Он ни на секунду не вышел из образа. Мимика жесты, каждое движение было кстати. Ну а его голос просто покоряет - шикарный голос!
Лично для меня открытием стал Максим Чиков. До этого как-то не приходилось видеть этого актера в сколько-нибудь значимых ролях. И здесь он показал себя в полной мере. Честный, порядочный, преданный Мэтру до конца дней. Хочется увидеть Максима и в других ролях.
Да вообще, все были прекрасны. Браво! Уверена, что обязательно схожу на этот спектакль еще.

elena_d 27 ноября 2017, 03:14
«Тартюф», Драматический театр Черноморского флота им. Лавренева, г. Севастополь.
Это второй спектакль, который я посмотрела в Театре Российской Армии рамках фестиваля «Звездная Маска». Я даже не знаю что и сказать. Зал рукоплескал и свистел. Когда я по-тихому бежала к выходу, то вслед мне неслись аплодисменты и крики «Браво!». Я честно пыталась, но не смогла разделить восторгов.
Первое действие меня перенесло в 80-е годы. Все, как мы представляем комедию Мольера. Костюмы а-ля Средневековье, внутренний дворик какого-то ммм французского дома, галереи, арочные окна и т. д. В каком-то отзыве прочитала, что ужимки актеров были замечательные. Ужимки были, спорить не буду. И это еще было терпимо. И местами даже смешно. Такой вот театр драмы областного значения.
Но второе действие - это те самые ужасные 90-е, когда в театр не ходили и что бы хоть как-нибудь зрителя привлечь, начинались странные развлекалочки. Вот Тарюф жестом стриптизера снимает с себя костюм, вот Дорина так же жестом предлагает Эльмире поактивнее трясти грудями.
Актеры все время ходят и ходят, что бы что-то сказать они обязательно куда-нибудь побегут и что-нибудь поделают, стулья попереставляют, например. В конце все стали реально ходить кругами на заднем плане. Я думаю, это означало беспокойство. Финала я ждала с большим нетерпением.
Сзади меня сидел мужчина. В сцене, где Эльмира пытается разоблачить Тартюфа, он встревоженно спросил про мужа - «он что там, уснул?». Вот это было прям очень смешно. (Но смеялась я одна).
Что могу сказать. Мне было крайне полезно и познавательно сходить на этот фестиваль. Во-первых, я погуляла по зданию Театра Армии, оно того стоит. Во-вторых, это напомнило мне, что мне очень очень повезло, что у меня больше вариантов для проведения досуга и я могу выбирать то, что мне нравится.

elena_d 27 ноября 2017, 03:03
Чужой ребенок Драматический театр Балтийского Флота им. Вс. Вишневского, г. Кронштадт
Спектакль был показан в Театре Российской Армии на фестивале «Звездная Маска».
Перед спектаклем нам рассказали немного про театр. Больше всего меня впечатлило, что этот театр ездит со своими спектаклями по кораблям, гарнизонам и т. д. Это, конечно, великое дело.
Спектакль Чужой ребенок поставлен по пьесе 1933 года и представляет из себя что-то типа ситуационной комедии. Молодая актриса репетирует монолог, в котором говорит о том что она ждет ребенка. Это слышат ее подруги (Зина 1, Зина 2, Зина 3 - в пьесе Зина одна, но растроение получилось очень забавным) и поклонник. Они принимают ее слова на веру, и новость разносится по всем знакомым. Вот на этой путанице и строится весь сюжет.
Спектакль поставили в стиле рок-н-ролл, сопроводили песнями и танцами. И это самая моя большая претензия к спектаклю. Рок-н-ролл вяло не танцуют, а именно темпа не хватило и танцам, и всему спектаклю. Я ехала домой и думала, вот уберите вы часть песен, которые не особо удачно исполняются актерами и замедляют темп, натаскайте актеров на танцы, что бы было быстро и в синхроне, отрегулируйте звук в микрофонах и все же намного лучше будет.
Отмечу два плюса
Красивые костюмы, кроме платья Мани из второго действия, оно ужасно. Они яркие, веселые, какие и должны быть в комедии в стиле 50-60-х годов.
Ильдар Юсупов, исполнитель роли Якова.Он просто вытянул на себе второй акт. Второй акт вообще поживее и более насыщен событиями. И песен в нем поменьше.
Так как театр не утруждает себя присутствием в интернете, то узнать что либо внятное про актеров и спектакли невозможно. Хотя, ну, нет своего сайта - сейчас официальный сайт театра выводит на страницу во ВКонтакте (https://vk.com/drama_theatre_baltic_fleet), то стоит привести в порядок страницу в Википедии. Там последнее событие датировано 1992 годом.
В целом это милая, чуть провинциальная постановка. Один раз посмотреть можно.
Отдельно скажу про здание Театра Армии. Это безусловный памятник архитектуры и посетить его стоит и как здание, имеющее архитектурную ценность. Я так поняла, театр не проводит экскурсии (что жаль), поэтому стоит купить самый дешевый билет и сходить посмотреть.

Наталья Наталья 27 ноября 2017, 02:10
21 ноября на сцене Театра Российской Армии мы наблюдали мужчин в форме военно-морского флота в музыкальной поэме «Я близко! Я рядом! Я здесь» памяти подводников-североморцев, погибших в годы войны в Баренцевом море. Спектакль представил Драматический театр Северного флота (г. Мурманск).
Девушки, в театр Российской армии можно ходить как на экскурсию. Где еще увидишь такое количество настоящих мужчин, в военной форме, которые и дверь перед тобой откроют, и платочек протянут, если вздумается поплакать над драматизмом, происходящего на сцене! 
Главный герой - Магомет Гаджиев, комдив Северного флота, удостоенный звания Героя Советского Союза. Его образ со всей самоотдачей передал Алексей Гудин!
12 мая 1942 года подводная лодка «К-23» вступила в неравный бой. Пытаясь уйти под водой, лодка, оставлявшая на поверхности след соляра, была потоплена глубинными бомбами.
На сцене макет подлодки, показано несколько боевых походов, сопровождающихся световыми и звуковыми эффектами. Например, нам представилась возможность испытать на себе, что чувствовала команда при проходе над подлодкой миноносца. Походная часть мне, как не специалисту, показалась очень долгой, но мужчинам, кажется, понравилось!
Между походами – те редкие часы из жизни экипажа на берегу, знакомство Гаджиева с будущей женой Катюшей (Елена Балакирева), музыкальные номера – встречи и проводы подводников. Запомнилась задорная песенка про баню (Дмитрий Пастер) и «Женщина на корабле» в исполнении Виталия Громака (он же акустик).
Видно, что ребята очень стараются и получают удовольствие от того, что делают!
Я всего лишь рассказала о своих впечатлениях, как зритель.
Но в полной мере прочувствовать эту постановку, смогут, наверное, лишь те, кто уходит в долгие морские походы и те, кому остается их стойко ждать…
…И этот день уйдет.
Другой настанет.
Другие лягут в землю семена.
Но сохрани,
Моя живая память,
Его черты, событья, имена…

Нина Нина 27 ноября 2017, 01:16
С 18 по 26 ноября в Центральном академическом театре Российской Армии состоялся Четвёртый открытый фестиваль драматических театров министерства обороны РФ "Звёздная Маска". По приглашению сообщества @moskva-lublu мы с дочкой посетили мьюзикл Драматического театра Восточного военного округа "Маугли и Лия. История любви". Спектакль поставлен по не безызвестному произведению Редьярда Киплинга "Маугли". Актёры перевоплотились в диких животных, перед нами предстала волчья стая, медведь Балу, очаровательная пантера Багира ну и конечно же тигр Шер-Хан. Маугли из маленького мальчика, на наших глазах, превращается в молодого человека, хорошо усвоившего законы Джунглей! Для того чтобы одолеть злейшего врага Маугли отравляется в деревню к людям за "красными цветком", где встречает красавицу Лию. Между ними разгорается огонь любви, но не быть им вместе. Корыстный отец выдаёт дочь за богатого жениха. А дальше, как в хорошем индийском кино, Маугли удаётся помешать свадьбе, совершенно случайно, жених оказывается его родным братом, здесь же находится и мать! Счастливый финал, обретение давно потерянной семьи и свадьба! И все эти действия сопровождались танцами и песнями в исполнении главных героев. Вот тут стоит отметить, что со звуком переодически возникали проблемы, то микрофон переставал работать, то во время исполнения вокальной партии понимаешь что не возможно разобрать слов песни потому, что их просто не слышно из-за фонограммы. Когда идёшь на мьюзикл, прежде всего ждёшь безупречного звучания и такие технические сбои очень огорчают. В целом впечатления не плохие, давольно интересно были поставлены сцены сражения Волков, а потом и Маугли с Шер-Ханом. Красивые костюмы, яркие декорации, но для деток младше 8 лет, все же спектакль оказался тяжеловат. Во втором отделении они уже активно ерзали на креслах и изводили вопросом "долго ещё?", спектакль явно рассчитан на более взрослую аудиторию. Хочу выразить благодарность @moskvalublu и ЦАТРА за то, что фестиваль "Звёздная Маска" не прошёл мимо нас, мы, в качестве, зрители стали его маленькой частичкой! Спасибо, нам было интересно!!!

Нина Нина 27 ноября 2017, 01:16
С 18 по 26 ноября в Центральном академическом театре Российской Армии состоялся Четвёртый открытый фестиваль драматических театров министерства обороны РФ "Звёздная Маска". По приглашению сообщества @moskva-lublu мы с дочкой посетили мьюзикл Драматического театра Восточного военного округа "Маугли и Лия. История любви". Спектакль поставлен по не безызвестному произведению Редьярда Киплинга "Маугли". Актёры перевоплотились в диких животных, перед нами предстала волчья стая, медведь Балу, очаровательная пантера Багира ну и конечно же тигр Шер-Хан. Маугли из маленького мальчика, на наших глазах, превращается в молодого человека, хорошо усвоившего законы Джунглей! Для того чтобы одолеть злейшего врага Маугли отравляется в деревню к людям за "красными цветком", где встречает красавицу Лию. Между ними разгорается огонь любви, но не быть им вместе. Корыстный отец выдаёт дочь за богатого жениха. А дальше, как в хорошем индийском кино, Маугли удаётся помешать свадьбе, совершенно случайно, жених оказывается его родным братом, здесь же находится и мать! Счастливый финал, обретение давно потерянной семьи и свадьба! И все эти действия сопровождались танцами и песнями в исполнении главных героев. Вот тут стоит отметить, что со звуком переодически возникали проблемы, то микрофон переставал работать, то во время исполнения вокальной партии понимаешь что не возможно разобрать слов песни потому, что их просто не слышно из-за фонограммы. Когда идёшь на мьюзикл, прежде всего ждёшь безупречного звучания и такие технические сбои очень огорчают. В целом впечатления не плохие, давольно интересно были поставлены сцены сражения Волков, а потом и Маугли с Шер-Ханом. Красивые костюмы, яркие декорации, но для деток младше 8 лет, все же спектакль оказался тяжеловат. Во втором отделении они уже активно ерзали на креслах и изводили вопросом "долго ещё?", спектакль явно рассчитан на более взрослую аудиторию. Хочу выразить благодарность @moskvalublu и ЦАТРА за то, что фестиваль "Звёздная Маска" не прошёл мимо нас, мы, в качестве, зрители стали его маленькой частичкой! Спасибо, нам было интересно!!!

Нина Нина 27 ноября 2017, 01:16
С 18 по 26 ноября в Центральном академическом театре Российской Армии состоялся Четвёртый открытый фестиваль драматических театров министерства обороны РФ "Звёздная Маска". По приглашению сообщества @moskva-lublu мы с дочкой посетили мьюзикл Драматического театра Восточного военного округа "Маугли и Лия. История любви". Спектакль поставлен по не безызвестному произведению Редьярда Киплинга "Маугли". Актёры перевоплотились в диких животных, перед нами предстала волчья стая, медведь Балу, очаровательная пантера Багира ну и конечно же тигр Шер-Хан. Маугли из маленького мальчика, на наших глазах, превращается в молодого человека, хорошо усвоившего законы Джунглей! Для того чтобы одолеть злейшего врага Маугли отравляется в деревню к людям за "красными цветком", где встречает красавицу Лию. Между ними разгорается огонь любви, но не быть им вместе. Корыстный отец выдаёт дочь за богатого жениха. А дальше, как в хорошем индийском кино, Маугли удаётся помешать свадьбе, совершенно случайно, жених оказывается его родным братом, здесь же находится и мать! Счастливый финал, обретение давно потерянной семьи и свадьба! И все эти действия сопровождались танцами и песнями в исполнении главных героев. Вот тут стоит отметить, что со звуком переодически возникали проблемы, то микрофон переставал работать, то во время исполнения вокальной партии понимаешь что не возможно разобрать слов песни потому, что их просто не слышно из-за фонограммы. Когда идёшь на мьюзикл, прежде всего ждёшь безупречного звучания и такие технические сбои очень огорчают. В целом впечатления не плохие, давольно интересно были поставлены сцены сражения Волков, а потом и Маугли с Шер-Ханом. Красивые костюмы, яркие декорации, но для деток младше 8 лет, все же спектакль оказался тяжеловат. Во втором отделении они уже активно ерзали на креслах и изводили вопросом "долго ещё?", спектакль явно рассчитан на более взрослую аудиторию. Хочу выразить благодарность @moskvalublu и ЦАТРА за то, что фестиваль "Звёздная Маска" не прошёл мимо нас, мы, в качестве, зрители стали его маленькой частичкой! Спасибо, нам было интересно!!!

Нина Нина 27 ноября 2017, 01:16
С 18 по 26 ноября в Центральном академическом театре Российской Армии состоялся Четвёртый открытый фестиваль драматических театров министерства обороны РФ "Звёздная Маска". По приглашению сообщества @moskva-lublu мы с дочкой посетили мьюзикл Драматического театра Восточного военного округа "Маугли и Лия. История любви". Спектакль поставлен по не безызвестному произведению Редьярда Киплинга "Маугли". Актёры перевоплотились в диких животных, перед нами предстала волчья стая, медведь Балу, очаровательная пантера Багира ну и конечно же тигр Шер-Хан. Маугли из маленького мальчика, на наших глазах, превращается в молодого человека, хорошо усвоившего законы Джунглей! Для того чтобы одолеть злейшего врага Маугли отравляется в деревню к людям за "красными цветком", где встречает красавицу Лию. Между ними разгорается огонь любви, но не быть им вместе. Корыстный отец выдаёт дочь за богатого жениха. А дальше, как в хорошем индийском кино, Маугли удаётся помешать свадьбе, совершенно случайно, жених оказывается его родным братом, здесь же находится и мать! Счастливый финал, обретение давно потерянной семьи и свадьба! И все эти действия сопровождались танцами и песнями в исполнении главных героев. Вот тут стоит отметить, что со звуком переодически возникали проблемы, то микрофон переставал работать, то во время исполнения вокальной партии понимаешь что не возможно разобрать слов песни потому, что их просто не слышно из-за фонограммы. Когда идёшь на мьюзикл, прежде всего ждёшь безупречного звучания и такие технические сбои очень огорчают. В целом впечатления не плохие, давольно интересно были поставлены сцены сражения Волков, а потом и Маугли с Шер-Ханом. Красивые костюмы, яркие декорации, но для деток младше 8 лет, все же спектакль оказался тяжеловат. Во втором отделении они уже активно ерзали на креслах и изводили вопросом "долго ещё?", спектакль явно рассчитан на более взрослую аудиторию. Хочу выразить благодарность @moskvalublu и ЦАТРА за то, что фестиваль "Звёздная Маска" не прошёл мимо нас, мы, в качестве, зрители стали его маленькой частичкой! Спасибо, нам было интересно!!!

Галина Коробка 27 ноября 2017, 11:59
25 ноября посмотрели спектакль "Тартюф", поставленный Юрием Маковским. Это спектакль театра Черноморского флота им.Лавренева из г.Севастополь. И это второй мой спектакль данного театра. И второй раз я говорю этому театру, его актеру и Юрию Маковскому "Браво". Прекрасный спектакль по бессмертной пьесе Мольера.
Спектакль показан в рамках фестиваля военных театров "Звездная маска", который уже в четвертый раз прошел в театре Российской армии (ЦАТРА).
Что хочу сразу сказать - прошлогоднее впечатление не было случайным. Уровень игры актеров и самой постановки очень высокий, даже на наш вполне себе искушенный взгляд. Лично для меня постановки Юрия Маковского уже стали брендом высокого качества.
Сюжет вполне известен. Проходимец Тартюф под личиной набожного праведника влезает в семью Оргона и так заморачивает ему голову, что Оргон готов пожертвовать своей семьей ради Тартюфа. Чем все заканчивается рассказывать не имеет смысла - нужно смотреть.
Спектакль вышел очень живым, ярким, порой смешным, порой грустным. Тексты Мольера легко воспринимаются, как это ни странно, до сих пор.
И мне кажется, в наше время сама тема очень и очень актуальна. Сколько вокруг лжи! С экранов телевизоров, в школах, в интернете. Сколько преподносится лицемерия под маской благочестия! Как научиться самим и научить детей отличать вранье от правды? Как не скатиться во всеобщее неверие? Именно эти вопросы возникают после просмотра этого спектакля. И совершенно не обманывает то, что такие важные темы подняты с такой легкостью, в виде гротеска и шуток.
Очень понравилась актерская игра. Но особенно хочу выделить Ксению Громову, игравшую Дорину. Она настолько феерична, что до нее больше никому не удалось дотянуться, хотя все актеры хороши. Ну разве что не менее талантливо Александром Науменко был исполнен Тартюф. У него вышел настолько отвратительный персонаж, что невозможно не восхищаться талантом этого актера. Все ужимки, взгляды, интонации... Просто браво!!!
Что хочу сказать? А то, что если когда-нибудь я окажусь в Севастополе, то обязательно схожу в этот театр. И теперь уже специально буду отслеживать их гастроли в Москве.

LTG111 26 ноября 2017, 03:34
С 18 по 26 ноября в Центральном академическом театре Российской Армии прошел Четвертый открытый фестиваль драматических театров Министерства обороны Российской Федерации «Звездная маска». Фестиваль охватывает всю российскую географию от Тихого океана до Балтийского моря, от Черного моря до Северного океана. В программе 4-ой «Звездной маски» – постановки по произведениям отечественной и зарубежной классической драматургии, а также по пьесам современных авторов.
Участниками фестиваля по сложившейся традиции стали: Драматический театр Северного Флота из Мурманска, Драматический театр Балтийского Флота им. Вс. Вишневского из Кронштадта, Драматический театр Черноморского Флота им. Б. Лавренева из Севастополя, Драматический театр Восточного военного округа из Уссурийска, Драматический театр Тихоокеанского Флота из Владивостока.
В рамках фестиваля я побывала на комедии «Тартюф» в постановке Драматического театра Черноморского флота им. Лавренева (Севастополь).
Пьеса «Тартюф», написанная французским комедиографом Мольером в далёком 1664 году, до сих пор с успехом идёт на сцене многих театров. Имя Тартюфа стало нарицательным – так называют лицемеров и ханжей, обманщиков под личиной святоши.
Сценическая версия знаменитой комедии, созданная заслуженным деятелем искусств Республики Крым Юрием Маковским, отличается яркими костюмами, энергией и динамичностью. Особенно понравилась Дорина в исполнении заслуженной артистки Республики Крым Ксении Громовой. Актрисе удалось сделать и без того выигрышный образ бойкой и хитрой служанки особенно живым и запоминающимся. Также очень симпатичен Игорь Лучихин в образе Оргона, доверчивого отца семейства.
А вот Александр Науменко в роли Тартюфа мне не понравился. Мне кажется, образ лицемера в его исполнении получился слишком прямым и плоским. И уж совсем лишним мне кажется обнажение торса актёра, обладающего отнюдь не идеальной фигурой, в сцене соблазнения Эльмиры. Хотя, возможно, такая трактовка образа Тартюфа создана специально с целью вызвать в зрителе особенно негативные чувства к святоше и лицемеру. Если так, то цель вполне достигнута.
В целом спектакль понравился, и имел у зрителей театра Российской Армии большой успех. Зал был полон и рукоплескал.

Татьяна 25 ноября 2017, 08:01
Спектакль "R&J" под режиссурой Алексея Похресного впервые был показан на сцене Драматического театра Восточного военного округа (г. Уссурийск) 25 июня 2017 года, а 23 ноября 2017 года участвовал в Фестивале драматических театров "Звёздная маска-2017". Площадкой фестиваля выступил <a href="http://teatrarmii.ru/">Театр Российской Армии</a> (так же представленный в соцсетях: <a href="https://www.facebook.com/officialcatra/">ФБ</a>, <a href="https://www.instagram.com/officialcatra/">Инстаграмм</a>, <a href="https://vk.com/officialcatra">ВК</a> и <a href="https://www.youtube.com/user/OfficialCATRA">видеоканал Ютуб</a>). Приглашение любезно предоставлено сообществом <a href="https://moskva-lublu.livejournal.com/">moskva_lublu </a>и блогером <a href="https://pamsik.livejournal.com/">pamsik</a>.
Спектакль "R&J" поставлен по мотивам пьесы "Ромео и Джульетта" Уильяма Шекспира и был представлен на камерной сцене ЦАТРА. Оформление сцены выглядело многообещающим: минималистичный чёрный вместо кулис, оклеенный бумагой задник, подвесные лампы с регулирующимся накаливанием и ворохи бумаги на полу.
В правой части авансцены стоял стол с лампой и стул (там потом размещались Шекспир и Человек от театра).
Вдоль рампы в зрительном зале так же была рассыпана бумага — факсимиле титульного листа пьесы издания 1597 года.
К сожалению это была далеко не самая лучшая постановка Шекспира, которую я когда-либо видела. Спектакль погубила избыточность.
Перво-наперво избыточность применённых знаний и умений режиссёра. Да, он, судя по всему, поклонник шекспировского театра и театра Питера Брука, не чурается театра жестокости и ему знаком вербатим. Мимо не прошли фарс и площадной театр. Ему известны ток-шоу,шок-контент, соцсети и деструктивные сообщества в этих соцсетях. Он знает, что в условиях антрепризы и минималистичности нужно задействовать хореографию и особое внимание уделять пластике актёров на сцене. Ещё режиссёр знаком с приёмами актуализации пьесы.
Но попытка всё это вместить в рамки трёхчасового спектакля, увы, успехом не увенчалась.
Выбор актёра для роли Ромео — мискаст. Для того, чтобы влюбиться девочке четырнадцати лет в эту версию Ромео, нужно гораздо больше, чем случайная мимолётная встреча на домашнем маскараде. Тут требуется долгое и очень близкое знакомство.
Особенности дикции актрисы, исполняющей Джульетту, не были учтены и обыграны в рисунке роли.
Хореографические номера, увы, предназначались для людей, находящихся в лучшей физической форме, чем труппа.
Слишком много бумаги на сцене и актёры регулярно оскальзывались на ней.
Главы семейств Монтекки и Капулетти (у Монтекки во главе мать семейства) представлены как люди с ограниченными возможностями. Синьора Монтекки с глазной повязкой, а синьор Капулетти в инвалидном кресле. Если это должно было иметь какой-то особый смысл, то он не был раскрыт и поэтому выглядел как визуальная избыточность.
Не самые удачные костюмные решения. Если исходить из их стилистики, то актёры поделены на группы, как в "Зарнице": "зелёные" (Капулетти), "бирюзовые" (Монтекки), "красные" (войска ООН? закон?) — "военные". "Чёрные" (Шекспир и Человек театра) и "посконные" (Кормилица, Пьетро и Лоренцо) и "феи-русалки" (Джульетта и синьора Капулетти) — гражданское население. Между собой стилистически как-то увязаны только костюмы "военных", но и они обладают чрезмерной детализацией, отвлекающей от происходящего на сцене. Если режиссёр задумывал представить конфликт пьесы как конфликт военной операции, в которой страдает гражданское население, то это не было очевидным и опять воспринималось как визуальная избыточность.
По непонятной причине вероятная любовная связь между Парисом и синьорой Капулетти (намёк на которую мы получили в фильме Бэза Лурмана "Ромео+Джульетта") в постановке "R&J" разрослась до основополагающей сюжетной линии, которая, по идее, оказала немалое влияние на мотивы поведения героев. Правда, осталось неясным в какую именно сторону повлияла: одобрила ли синьора Капулетти срочный брак своего любовника на своей дочери, или наоборот, она была категорически против воли своего мужа-тирана? Решил ли синьор Капулетти без промедления выдать свою дочь замуж потому, что он, вероятно, узнал о связи своей жены и Париса? Увы, нас оставили в недоумении и потому кладём очередной камешек зону "избыточность".
Возможно, режиссёр задумывал постановку как фарс? За это говорит обилие шуток и намёков "ниже пояса", демонстрация панталон Кормилицы, прелестные эвфемизмы коитуса, а Меркуцио вполне способен прочесть таблицу логарифмов как роман Генри Миллера. Но рейтинг 12+. Внезапно посреди фарса нам включают микс из ток-шоу, посвящённых подростковым влюблённостям и подростковым смертям... Потом нас ждёт философический диалог Шекспира с Человеком от театра о любви и её роли в человеческом бытии. Потом нам показывают фрагменты интервью жителей Уссурийска о возможности настоящей любви у подростков. Между прочим упоминают соцсети, лайки и группы смерти. Опять я недоумеваю "что этим хотел сказать автор".
Следствием невнятного режиссёрского видения спектакля является странная и непонятная мотивация действий героев.
Почему Меркуцио лезет на рожон? Почему Тибальт злюка (плохо кормят? Он там самый тощенький из мужского состава)? Почему Парис так торопится жениться? Почему Лоренцо всё время орёт (пришёл в дом усопшей, наорал на её родителей, ушёл. Отлично утешил)? Почему Бенволио (в этой трактовке девушка) и синьора Монтекки пользуются свободой передвижения и относительной свободой выбора, а Джульетта (тоже девушка) и её мама нет?
Очень хочется посоветовать режиссёру и труппе посетить театры, которые работают на малых сценах и с сопоставимым бюджетом. Театр на Юго-Западе (камерная сцена, низкобюджетные постановки, минимум машинерии), например. Или Театр.doc (вербатим) и Театр "Ателье" (антрепризы с элементами интерактивности). Потенциал у труппы и режиссёра есть. Отлично получился образ Пьетро (Эдуард Тиняков), без пережима и излишеств. Очень недурна Кормилица (Мария Лойко). Если убрать отвлекающий костюм, то хороша трактовка синьоры Монтекки как женщины-тигрицы (Эльвира Денежкина). Есть зачатки очень интересных режиссёрских решений, но они не реализованы.
Очень надеюсь, что этот спектакль не останется самым лучшим в репертуаре театра и жителей Уссурийска и Восточный военный округ ещё ждут интересные и сильные постановки режиссёра А. Похрестного и его труппы

catspirit 24 ноября 2017, 10:59
Я БЛИЗКО! Я РЯДОМ!! ЯЗДЕСЬ!!!
В театре советской армии сейчас идет театральный фестиваль "Звездная маска". Я так понимаю, что звездная она по двум причинам. Во-первых, по аналогии с "Золотой маской", во-вторых по форме театра советской армии, который, как известно - звезда. Я тут ради интереса обошла его по периметру. Получилось практически ровно 500 шагов.

Но вернемся к фестивалю. Официально он называется - IV открытый фестиваль драматических театров Министерства обороны Российской Федерации. И участву.т в нем в том числе театры дальних гарнизонов. Для которых такой опыт - это очень важно и интересно. Как говорится, и людей посмотреть и себя показать. Однако не менее любопытны такие театры и для зрителей. Ну действительно, когда вы еще окажетесь за полярным кругом и сможете побывать на спектакле <strong>драматического театра Северного флота</strong>, который расположен именно там?

В Москву театр привез свой спектакль "<strong>Я близко! Я рядом!! Я здесь!!!</strong>", который посвящен экипажу подводной лодки К-23 и памяти всех подводников-североморцев, погибших в годы Великой Отечественной войны в студеных водах Баренцева моря.

Знаете, этот спектакль, он удивительный! Очень честный и по-хорошему советский. Да, конечно, сюжет кажется немного наивным, не зря же руководитель театра назвал пьесу легендой. Но искренность, с которой он сыгран, и мужество этих людей, которые уходят в море, каждый раз не зная, вернутся ли; и боль тех, кто остался на берегу... Это все было таким настоящим!

На сцене силуэт подводной лодки, слегка приглушенный, словно смотришь на него сквозь толщу воды. Часть действия проходит внутри лодки, часть - снаружи.

Внутри - служба, цели, мины, принятие решений, радость победы, горечь неудачных выстрелов. И это - проза. Суховатая, резкая, порой с юмором и флягой крымского вина.

Снаружи - мирная жизнь: детство с мечтой о море, служба на флоте, счастливые моменты возвращения на берег, танцы в клубе, влюбленность (ах, это было так нежно и трогательно!), жизнь в горном ауле. Это - музыка. Яркая и веселая лезгинка в горном селе, легкий нежный вальс - девушки танцуют с моряками. Это песни - бодрые и печальные.
И вот так - то в лодке, то на земле и проходит целая жизнь. Такая прекрасная и такая короткая...

Главный герой - Магомет Имадутди́нович Гаджи́ев прожил всего 35 лет. Но прожил их, как настоящий мужчина и воин. Вот его слова: "<em>командир-подводник должен быть самым невозмутимым из самых хладнокровных моряков, должен иметь пылкое воображение романиста и ясный здравый смысл, присущий действиям делового человека, должен обладать выдержкой и терпением завзятого рыболова, искусного следопыта, предприимчивого охотника</em>". Магомета Гурджиева совершенно бесподобно играет Алексей Гудин.

Последний бой подводной лодки К-23 оказался слишком неравным по силам. Погибли все.

"<strong>В море уходят мужчины, в море уходят мужчины, в море уходят мужчины, женщины смотрят вслед</strong>...".

В конце в горле стоит такой комок, что ничего проговорить даже нельзя. Только разрыдаться. Прекрасный спектакль. Тысячу лет не видела ничего похожего. У меня было ощущение, что вот все эти люди на сцене - это они каждый раз уходят в море и ждут своих мужчин. Большое спасибо актерам Мурманского театра! Будете на Кольском, обязательно сходите а театр!

Анна Коломиец 11 ноября 2017, 11:38
отличный театр. великолепные постановки и уницы артисты. разнообразные спектакли на любого зрителя. советую!!!

Анна 25 октября 2017, 10:54
Сходила с подругой на спектакль "Одноклассники" в ЦАТРА.
Спектакль для меня оказался тяжелым. Порой не могла сдержать слезы. Были мечты, надежды, дружба. Мы все, уходя из школы, о чем-то мечтали и строили планы. Нам всем казалось, что в жизни много путей и дорог, что жизнь только начинается. Что стало с людьми через 20 лет? Как изменилась их жизнь?
Кто-то стал олигархом, кто-то спился, один ушел искать ответы в христианстве, другая пытается остановить время и быть вечной "Королевой красоты". Встреча друзей у своего одноклассника Ивана - героя Афганистана, навечно прикованного к инвалидному креслу, - становится исповедью для каждого. Оказывается Ванечка (так ласково называют все Ивана) как-то повлиял на жизнь всех своих одноклассников. С каждым из них связана какая-то история в детстве и даже тайны.
Удивительно, но люди завидуют человеку, который не может и слова сказать, вообще непонятно, понимает ли он то, что с ним происходит. Однако, есть чему позавидовать - Ванечка лишен всех этих тревог жизни, он для остальных является молчаливым судьей жизни. Может поэтому героям часто кажется, что Иван как-то реагирует на происходящее: улыбается, плачет. Им хочется верить, что их друг с ними, что может произойти чудо.
Хотелось бы отметить великолепную игру Николая Козака (олиграх Черметов). Наталья Лорскутова (Светлана) мне сначала не понравилась, разыгралась она уже во втором действии. Очень также понравилась игра Алины Покровской (мама Ивана) и Николая Лазарева (батюшка). Хотя и другие актеры играли очень хорошо.
Спектакль заставил о многом подумать. Ведь действительно колесо времени проходится по каждому: кого-то ломает, кого-то возносит ввысь, а кого-то сбрасывает в грязь. У меня в жизни таких страстей нет. Но насколько мы можем влиять на судьбу, насколько мы жертвы времени и обстоятельств? Ведь часто оказывается, что мелкое событие может кардинально изменить нашу жизнь, а один поступок приводит к страшным последствиям...
В общем, спектакль мне понравился, однозначно рекомендую сходить.

catspirit 22 октября 2017, 09:14
"Одноклассники" - это пьеса Юрия Полякова. Для меня Поляков - это однозначно талантливый человек, причем легко талантливый. У него живые сюжеты и хороший юмор. Поляков считает, что "занимательность - это вежливость писателя". И это очень правильно на мой взгляд.

Я не читала оригинал, и почему-то ожидала, что "Одноклассники" будут легкой ироничной пьесой. А оказалось, что это серьезная и драматическая вещь. Но отличная при этом!
Идет в малом зале. У нас были места в ложе (кстати, очень рекомендую покупать билеты именно туда - отлично все видно, тогда как партер в малом зале ну абсолютно плоский), она чуть приподнята и поэтому можно было временами смотреть в зал тоже. Так вот пьеса сыграна так, что казалось все вдохнули вначале и выдохнули только после финала. Вовлечение в сюжет происходит на первых минутах и уже не отпускает до финала.

Сюжет вкратце таков. Одноклассники собираются в день рождения одного из них - Ванечки, в квартире у его мамы. Полный набор социальных ролей - строгая учительница, бывшая королева красоты, поэт-бомж, эмигрировавший в Австралию еврей, православный батюшка, и (как без него) - местный олигарх Чермет (лучшая роль, пожалуй). Про которого мама Ванечки говорит: "Я не понимаю - вся страна две пятилетки завод наш строила, а они на двоих купили».
Все вроде как пришли вспомнить близкого друга, но в глубине души каждый надеется заодно и решить какую-нибудь свою проблему, посредством использования богатого одноклассника. В ходе спектакля каждый персонаж постепенно раскрывается, выбираясь из своей раковины, а где-то фоном поднимаются вопросы, о которых задумывается уже зритель - что происходит с нами, с нашим обществом, с нашей нравственностью, с нашей семьей.

Половину спектакля я была уверена, что Ванечка погиб в Афганистане. Но совершенно неожиданно на сцену вывозят инвалидную коляску. Про него все в прошедшем времени, а он жив. Точнее, тело - живо, а вот разум... "Теловек" - называет его поэт Федор.С Ванечкой у всех связано очень многое (каждому есть, что вспомнить, и каждый раз - это исключительно теплые и светлые слова), и кроме того, он единственный, кому можно рассказать про то, что происходит сейчас. Потому что не понимает, или потому что есть надежда, что слышит и поймет? И оказывается, что исповедь нужна практически каждому. И зритель смотрит на происходящее глазами то одного, то другого персонажа, каждый из которых очень узнаваем и неожиданно близок. Финал остается в каком-то смысле открытым. Но очень честным.

Сильный, стоящий спектакль, пожалуй, один из наиболее впечатливших меня за последнее время. Актеры просто замечательные. Пожалуй, проблема у пьесы лишь одна - это история про 90-е. Про время, которое хочется забыть. Да, пьеса написана в 2007, вроде бы совсем свежая, но при этом она про уже уходящую эпоху, про вчера, и это очень заметно.

Тем не менее, это спектакль из тех, что однозначно стоят внимания. Искренне его рекомендую.

Валентина Валентина 29 сентября 2017, 11:53
Была на спектакле Юг/Север.
Отличное действо для тех кто умеет читать между строк. Описывать прекрасную игру всех нет нужды - просто отлично! Описывать суть спектакля - нет смысла ибо это та вещь которая будет каждому видеться по своему. И он ещё долго не отпустит и заставит переосмысливать и переживать.
Декорации прекрасно дополняют происходящее на сцене. И даже играют свою роль.
Очень монументальные и лёгкие. Они в доли секунд из квартирки героинь превращались в шумную улицу Москвы и.. нет, всё это прекрасное нужно видеть.

Галина 25 мая 2017, 05:04
В новом для меня жанре - синемоушн - актеры ЦАТРА представили премьеру спектакля "Театр "Звезда". Действие началось в центральном фойе. Зазвучала музыка, появились энергичные молодые люди с плакатами и воздушными шариками, в образах деятелей культуры начала прошлого века. Клим Ворошилов поставил задачу архитекторам построить театр в форме звезды, для примера продемонстрировав свою пепельницу! Перед нами развернулась история театра российской армии с момента открытия театрального здания по настоящее время.Спектакли, которые ставил коллектив театра, были показаны нам в процессе их создания. С хорошим чувством юмора была показана работа не только актеров, но и постановщиков действия. Мы увидели, как режиссёр Алексей Попов репетировал с актерами труппы легендарные шекспировские спектакли. Актриса, игравшая костюмершу, рассказала нам несколько смешных историй из своей практики. А потом шутки окончились, ибо началась война. Небо прорезали прожектора, раздался вой сирены. Зрителей попросили спуститься в бомбоубежище и мы направились в подвал театра.Когда мы вошли в этот подвальный зал, шёл снег. Реальный снег, который хотелось потрогать, чтобы убедиться.Во время войны актёры театра прямо после спектакля со сцены уходили на фронт. Актеры были героями в полном смысле этого слова, ибо ездили в военные части и давали концерты,выступали под обстрелами и бомбежками, ухаживали за ранеными в военных госпиталях и эшелонах.Мы присутствовали при рождении спектакля "Гусарская баллада".Актеры постарались - мы были полностью погружены в действие. Нас провели по всем закоулкам, за кулисами и по зрительным залам театра. Мы увидели "ложу Черчилля" - правительственную ложу театра, в которой, согласно легенде, есть лифт в тайный бункер. Уинстон Черчилль, поговаривают, посетил театр инкогнито во время визита в СССР.В малом зале мы оказались во время проведения исторического худсовета. Причем смотрели мы со сцены, а проходил худсовет в зрительном зале.В вестибюле художник А.А.Дейнека предложил нам рассмотреть роспись плафона, лежа на ковре.В здании театра нас ожидали призраки актеров, которые так любили свой второй дом, что до сих пор являются и исчезают где-то в пролетах лестницы, оставляя гулкое эхо.Мы попали на костюмированный показ мод всех эпох, которые затрагивались в работах театра.Экскурсия получилась очень познавательной, интересной и время пролетело незаметно. Хотелось еще и еще бродить по зданию театра. Гид рассказал, как несколько зрителей потерялись в огромном здании, решив отстать от группы и осмотреть самостоятельно какие-то помещения. Их, разумеется, нашли, но с тех пор очень внимательно следят за экскурсантами. Нам даже прикрепили на запястье рук бумажные браслеты и на каждом повороте вежливые сотрудницы и сотрудники театра указывали направление и освещали фонариками темные участки. В общем, поводили нас от души и напустили тумана, так что захотелось еще придти и привести своих родных, чтобы показать им эту красоту и мощь здания театра.

Для того, чтобы писать отзывы необходимо зарегистрироваться или авторизоваться.

Еще лучше спектакли в Москве

6 ноября (вт) | 19:00 | РАМТ, драма 6 ноября (вт) | 19:00

Политическое кабаре о нацистских судьях.

8 ноября (чт) | 19:00 | Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, опера 8 ноября (чт) | 19:00

Гениальная опера Моцарта в постановке Александра Тителя.

4 ноября (вс) | 18:00 | Театр им. Вл. Маяковского, драма 4 ноября (вс) | 18:00

Веселый спектакль о судьбе двух сестёр.

2 ноября (пт) | 19:00 | Театр им. А.С. Пушкина, драма 2 ноября (пт) | 19:00

Главный хит Юрия Бутусова о том, как трудно быть добрым.

12 ноября (пн) | 19:00 | Театр им. Евг. Вахтангова, комедия 12 ноября (пн) | 19:00

Неистовый фарс от режиссера Юрия Бутусова, успевший стать театральной легендой.

31 октября (ср) | 19:00 | Театр имени Моссовета, драма 31 октября (ср) | 19:00

Философский спектакль-спор о том, какого правителя ждет Россия.

2 ноября (пт) | 19:00 | Мастерская Петра Фоменко (Старая сцена), драма 2 ноября (пт) | 19:00

Спектакль о несбывшихся мечтах и обманувшей любви с Людмилой Максаковой в главной роли.

31 октября (ср) | 19:00 | Мастерская Петра Фоменко, драма 31 октября (ср) | 19:00

Лирический спектакль Фоменко не про войну, а про мир.

10 ноября (сб) | 19:00 | Большой театр, балет 10 ноября (сб) | 19:00

Хит Большого с благообразно-сказочным сюжетом и жестковатой начинкой.

30 октября (вт) | 20:00 | Школа драматического искусства, драма 30 октября (вт) | 20:00

11 ноября (вс) | 19:00 | Студия театрального искусства, драма 11 ноября (вс) | 19:00

Актуальная трагикомедия о «маленьком человеке».

28 октября (вс) | 19:00 | РАМТ, драма 28 октября (вс) | 19:00

Трагикомедия Марины Брусникиной о проблемах в семье.