Театр Российской Армии

СВЯТАЯ АННА.

«О доблестях, о подвигах, о славе» - обо всем этом блоковском мюзикл «Святая Анна», музыку к которому написал знаменитый композитор Максим Дунаевский, назвавший своё сочинение «музыкой для драматического театра».

В отличие от большинства мюзиклов, легких и комедийных, в этом представлены трагедия и подвиг первых русских полярных мореплавателей - Георгия Брусилова (капитана, Максим Заусалин) Валериана Альбанова (его штурмана), и их затерявшейся во льдах паровой шхуны «Святая Анна».

1912 год. Вдохновлённый арктическими экспедициями Амундсена, Скотта и Нансена русский офицер Георгий Брусилов, уже имевший опыт плавания в северных морях, берет отпуск и собирает зверобойное общество из ближайших родственников. На деньги основных меценатов - дяди и тети Анны Николаевны приобретает британскую шхуну «Бленкатра» и в честь тети называет ее «Святой Анной».

Вся семья Брусилова, и особенно тетя графиня Анна Николаевна(Татьяна Константинова) вдохновлены идеей пройти Северным морским путём к 300-летнему юбилею дома Романовых. В качестве штурмана на судно приглашается уроженец Уфы и к тому моменту опытный моряк Валериан Альбанов, а пассажиркой плывет невеста Брусилова, племянница генерала Ерминия Жданко.

Так, красивым петербургским балом и воздушными платьями девушек и элегантными силуэтами военных в танце открывается первая сцена мюзикла, когда все полны ярких, красочных надежд.

К сожалению, через пару месяцев после выхода из Петербурга судно будет зажато льдами и, прекратив самостоятельное движение, начнёт дрейфовать вместе с ними совсем не по плану экспедиции.

На корабле начинаются недовольство и болезни, красавица Ерминия (Наталия Быстрова) выступает в роли сестры милосердия, выхаживая заболевших, а особенно капитана Брусилова. Параллельно она узнаёт о чувствах к ней штурмана Альбанова, и эти чувства оказываются взаимны. После двух тяжёлых зимовок в 1912-13 годах на судне назревает бунт: люди болеют, ожидается голод. Все эти сцены, включая сам бунт красочно представлены в сложной машинерии мюзикла, игре света, наклонной сцене, имитирующей палубу - так, что создаётся эффект присутствия.

В апреле 1914 Альбанов с частью экипажа покидает шхуну, чтобы добраться до обитаемой Земли и попросить помощи. Путь их оказывается настолько тяжёл морально (большая часть группы бросает умирающего Альбанова) и физически, что лишь двое из 11 человек - сам Альбанов и матрос Конрад проходят почти 400 км и выживают, их подбирает судно «Святой Фока» из экспедиции Седова.

Лишения и тяготы, воспоминания о самом светлом, что у моряков было в моменты их смерти переданы почти с кинематографической точностью - нападение полярного медведя, его следы на снегу, и выпаивание умирающего штурмана медвежьей кровью - одни из самых запоминающихся моментов, необычных для мюзикла.

Выживший Валериан Альбанов обивает все пороги и инстанции с просьбами направить экспедицию для спасения «Святой Анны» - ведь там остались не только его соратники, но и любимая женщина, но поиски тщетны. Он обращается даже к Александру Колчаку, но поздно - *****, революция - Альбанов сам не заметил, как наступил 2018 год… В тифозной горячке, следуя из Омска от Колчака, он умирает.

Материалы и дневники собранные экспедицией Брусилова-Альбанова имели большую научную ценность для исследования Арктики…

Удивительная история любви и подвига русских полярников, рассказанная языком музыки, голоса, цвета, и движения, в которой собраны лучшие голоса (Ермак, Заусалин, Быстрова), один из самых запоминающихся мюзиклов, тем более необычно то, что идёт он в Театре Российской Армии.

"Святая Анна" в театре Армии.
Очень красивый мюзикл с мужским характером!
Основан на реальных событиях и повествует о полярной экспедиции Г. Брусилова 1912-1914г. Паровая шхуна "Святая Анна" должна была стать первым российским судном, освоившим Северный морской путь. Эта экспедиция предназначалась в качестве подарка к грядущему 300-летию императорского дома Романовых. Но буквально через месяц с начала экспедиции шхуна оказалась зажата льдами и дрейфовала в Карском море более полутора лет. Когда запасы провианта стали подходить к концу, а надежды на спасение так и не было, команда разделилась и 11 человек во главе со штурманом Валерианом Альбановым отправились пешком по льду в южном направлении искать помощи.
К сожалению из всей экспедиции выжили только двое: штурман Альбанов и матрос Александр Конрад.
Весь масштаб этой, не побоюсь этого слова, эпической трагедии развернулся на сцене ЦАТРА в полную мощь.

Огромная сцена театра располагает богатыми возможностями для реализации самых смелых режиссерских идей.
В "Святой Анне" значительную часть сцены занимает огромный, практически в натуральную величину, нос корабля, а мультимедийные меняющиеся полотна переносят место действия из Петербурга на суровый Север, оттуда вдруг в солнечную Ялту и снова шхуна оказывается скована льдами. Массовые сцены сменяются честными разговорами с глазу на глаз. А как обыграно нападение белого медведя! Один из самых неожиданных моментов постановки! Мне еще безумно понравилось, как обыграны сцены смертей команды. Лирично и пронзительно. И все они абсолютно разные. И каждому сочувствуешь, независимо от того, как вел себя человек в этих нечеловеческих условиях.

Этот мюзикл поднимает темы чести, долга, патриотизма, любви, жертвенности, человечности, а также напоминает нам о том, что в жизни всегда есть место подвигу.
А костюмы, декорации, спецэффекты, реквизит, пронзительная актерская игра создают ощущение полного погружения и, сидя в зрительном зале, ты словно ощущаешь ледяное дыхание Севера.

Если честно, я не очень разбираюсь в мюзиклах, но знающие люди подсказали, что в этот вечер на сцене блистали настоящие звёзды этого жанра: Дмитрий Ермак (штурман Альбанов), Наталия Быстрова (Ерминия Жданко) и Максим Заусалин (Брусилов).
И я не могу не согласиться. Какие голоса! Какая мощь! Великолепный вокал дополнен звучанием симфонического оркестра, музыку для которого написал композитор, народный артист России, Максим Дунаевский, который называет "Святую Анну" "лучшей своей работой". Песни штурмана звучат в моей голове до сих пор и я не прочь услышать их снова. Если честно, хочется увидеть этот мюзикл еще раз. А может и не раз) Я уже настроилась показать его мужу. Уверена, что ему понравится!

«Бороться и искать, найти и не сдаваться»
Вениамин Каверин
Мне понадобилось несколько дней, чтоб собраться с мыслями, прежде чем взяться за отзыв. 6 мая я, наконец, посмотрела мюзикл «Святая Анна» в Театре Армии, который хотела посетить с самой премьеры - 8 ноября 2025г. Это спектакль о великом мужестве, героизме и самопожертвовании русских мужчин и женщин. Конечно, из всякого правила есть исключения, к сожалению не все люди хорошие и бескорыстные, как бы банально это не звучало. Однако именно алчные, завистливые, ревнивые, злые люди мотивируют героев совершать подвиги ради любимых, ради идеи, ради своей Родины, во благо всего человечества, в конце концов. Таким оказался главный персонаж мюзикла «Святая Анна» (продолжительность 3 ч. 20 мин. с 1 антрактом) народного артиста России Юрия Александрова. Композитором выступил народный артист России Максим Дунаевский, что уже звучит как фирменный бренд, стоит только вспомнить фильмы «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Мэри Поппинс, до свидания». Многие песни лично я помню наизусть и с удовольствием пою в караоке.
Разложим спектакль на составляющие успеха. Народные артисты в качестве авторов и постановщиков, это раз. Великолепное, знаменитое, красивое трио главных героев – Дмитрий Ермак, Наталия Быстрова, Максим Заусалин, это два. Проникновенная, таинственная, поучительная история, основанная на реальных событиях, это три. Согласитесь, такие три кита, это уже не мало, а если еще упомянуть, что мюзикл идет в сопровождении Симфонического оркестра под управлением дирижера, заслуженного артиста Республики Дагестан Константина Пéтровича, это четыре. Потрясающие мультимедийные декорации с эффектом полного погружения, это пять.… Хотя, так можно продолжать долго, лучше все увидеть самим. Даже большой удобный зал Театра Российской Армии, будто намеренно располагает к ощущению прикосновения к чему-то великому и значимому в театральной жизни столицы. Зал здесь очень удобный, с высоким подъемом, хорошим обзором из любой точки, но мне нравится смотреть постановки в первом ряду. Для меня в этом особая магия. Я прихожу в театр за эмоциями актеров, за их жизнью и переживаниями на сцене. Возможно, это и не правильно, но мне не так важна общая картина или рисунок, как отдельные персонажи с их мимикой и жестами, отдачей, искренностью, потом и слезами, сильной аурой. «Святая Анна» предложила мне все это в полной мере, и я впитывала каждое мгновение с удовольствием.
История, рассказанная со сцены не простая, по сути трагическая, печальная, с грустным финалом. Большая часть действия происходит в суровом, холодном Карском море на борту парусно-паровой шхуны «Святая Анна», где разворачивается судьбоносная драма участников полярной экспедиции, но есть и светлые стороны – воспоминания о близких, любимых людях, блестящих петербургских светских балах, искренняя любовь, вера и надежда. Цели у Альбанова и Брусилова единые и великие, но характеры разные, поэтому каждый из них идет своим тернистым путем, делает свой мучительный выбор. Когда речь идет о служении России, жертвенностью собой ради открытия новых земель, любовь к женщине и собственные желания, к сожалению, отходят на второй план. Любимая женщина в данном случае у капитана и его штурмана одна – мужественная и целеустремленная сестра милосердия Ерминия. Линия трагической любви проходит через весь спектакль. Команда разделилась на два лагеря, один возглавил штурман и повел людей на поиски обитаемой земли, а вторая под руководством капитана осталась ждать помощи на «Святой Анне». Валериану Альбанову, даже вернувшись из плавания живым, не удается собрать успешную спасательную экспедицию на поиски терпящего бедствие судна, где осталась любящая и ждущая Ерминия, от страданий и бессилия он умирает. Шхуна во главе с Георгием Брусиловым, Ерминией и измождёнными, ослабленными болезнями, голодом матросами, остается навечно затеряна где-то в арктических льдах.
Уверена, необходимо дать историческое пояснение, мне его несколько не хватало в момент просмотра мюзикла, хоть сюжет был полностью понятен. Расскажу немного о том, на каких исторических фактах основан мюзикл и почему в эпиграфе я вспомнила фразу из романа Каверина «Два капитана». В том числе и этот приключенческий роман лег в основу пьесы Ивана Гута, по которой поставлен спектакль. Прототипом Капитана Татаринова, героя романа Каверина, был Георгий Брусилов, а сюжет возник из реального дневника штурмана Валериана Альбанова. Шхуна «Святая Анна» получила свое название благодаря родной тетке Брусилова Анне Николаевне Брусиловой, которая выделила финансирование для экспедиции, при этом поставив совершенно кабальные условия. Чтобы осуществить и окупить путешествие по Северному морскому пути под российским флагом (1912—1914гг.) капитан Брусилов организовал акционерное общество по зверопромыслу, взял отпуск на службе, приобрел судно. Медиком экспедиции, по собственному желанию, стала Ерминия Жданко (племянница начальника Главного гидрографического управления) – единственная женщина на корабле. Запас продовольствия был на 18 месяцев. В какой-то момент проход во льдах, по которому двигалась шхуна, оказался закрыт, зажав ее в западню. На дрейфующей «Святой Анне» постепенно начались конфликты. В итоге Альбанов с частью команды покинули корабль, чтоб пешком добраться до обитаемой земли. Выжили всего двое, штурман и матрос Конрад.
Я убеждена, что Ермак, Быстрова и Заусалин превосходные артисты и талантливые исполнители, их вклад в постановку не нуждается в дополнительных пояснениях. Музыкальные номера мелодичные, возвращают в счастливое советское детство, к воспоминаниям о добрых фильмах (рука композитора очень узнаваема). Музыка разливается и течет по залу, заполняя его от пола до потолка, отталкиваясь от стен пронзая душу. А вот что хочется упомянуть, так это построение сценического пространства, художественные приемы, масштабные декорации, костюмы и огромный мультимедийный экран. Возникает стойкое ощущение полного погружения в места действий и события, которые разворачиваются на сцене. Художники то опускали нас на морское дно и сталкивали нос к носу с его обитателями (кит был прекрасен), то поднимали ввысь, мы (зрители) переживали камнепады и встречу с гигантским белым медведем, то вдруг навстречу несся броненосец, кружилась в странном танце измазанная революцией балерина, то вокруг вальсировали на балу прекрасные пары. Невероятно, как в одном спектакле получилось совместить такое множество постановочных решений. Учитывая современную тенденцию к декораторскому минимализму, остается только восторгаться размахом «Святой Анны».
Написала такой длинный отзыв, но, мне кажется, не выразила и половины мыслей, которые сформировались по завершению спектакля. У меня остались противоречивые чувства. С одной стороны от мюзикла я ожидала легкости, веселости, праздника, по классике жанра, а получила надрывную трагическую историю о выносливости и бесстрашии, где в финале все погибают. Однако с другой стороны постановка получилось невероятного масштаба, мощи, силы мысли, когда невольно начинаешь задумываться о ценности жизни и смерти, о силе любви вопреки всему, потому что возвращаются те, кого ждут и любят. В наше непростое время эта простая истина должна встать во главе всеобщего сознания, тогда все кончится хорошо, надо только надеяться, верить и беззаветно любить.

Была на ТВ когда-то передача «Чтобы помнили». Ее название может служить эпиграфом к грандиозному мюзиклу «Святая Анна», поставленному в Театре Армии Юрием Александровым на музыку Максима Дунаевского.
Героические страницы Отечественной истории надо помнить, особенно в наше непростое время!
Мое поколение, благодаря роману Вениамина Каверина «Два капитана» еще хоть что-то знает о трагической судьбе полярной экспедиции 1912 - 1914 гг. Георгия Брусилова, который, наравне с Георгием Седовым и Владимиром Русановым, стал прообразом героического капитана Татаринова, а шхуна «Святая Анна» - прообразом «Святой Марии» из романа. Маршрут шхуны «Святая Мария» практически полностью повторяет путь шхуны «Святая Анна» Брусилова, которая была зажата льдами в Карском море и унесена на север.
А вот молодежи о подвиге героев освоения Арктики, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель для России, расскажет драматический мюзикл «Святая Анна».
Сценарий мюзикла, написанный по пьесе Ивана Гута (либретто и стихи Елены Исаевой и Михаила Бартенева) – практически документальный рассказ о подготовке экспедиции Брусилова и о том, что пришлось пережить ее участникам, отправившимся покорять Арктику. Вернулись из нее лишь двое… Штурман Валериан Альбанов, до конца своих дней не оставлявший мысль спасти оставшихся на борту «Святой Анны», написал об экспедиции книгу. Дневник матроса Александра Конрада, который он вел на «Святой Анне», можно увидеть в «Музее Арктики и Антарктики» в Петербурге.
Перед зрителем развораивается трехчасовая история о чести, долге, благородстве, любви, а также о желании матросов выжить любой ценой (в экстремальных ситуациях сразу становится понятно «who is who»).
В главных ролях – ведущие артисты российских мюзиклов:
• Вениамин Иванович Альбанов, штурман – Дмитрий Ермак
• Георгий Львович Брусилов, капитан - Максим Заусалин
• Ерминия Жданко, сестра милосердия – Наталия Быстрова.
Дмитрий Ермак показал в образе Альбанова не только свои вокальные способности (заслушаешься!!!), но и недюжинный талант драматического актера. Такая в нем чувствовалась мощь!!! Я даже сразу представила, как бы он сыграл графа Николая Петровича Рязанова в «Юноне и Авось»…
Максима Заусалина я не узнала. Только потом, прочитав программку, поняла, что играл мой любимый Мистер Икс из «Принцессы цирка». Сложный ему достался образ – человек, сотканный из противоречий и готовый было личное поставить во главу угла…
Ну, а Наталия Быстрова была, как всегда, само очарование. Прекрасно передала и любовь, и нежность, и самоотверженность своей героини. А какой вокал!!!
Сразили наповал и артисты самого театра армии, также демонстрирующие в постановке свой вокал (один залихватский хор «Баба на борту» чего стОит!) и восхитительная танцевальная группа, от которой глаз оторвать невозможно (хореограф-постановщик - Надежда Калинина)! Ах, какие красивые у них костюмы - моряки в белоснежных кителях, дамы в воздушных нарядах!!!
Впечатляют масштабы постановки - живые картины в современных 3D-технологиях: бескрайние льды, бушующее море, застилающая глаза пурга, горящее небо Первой Мировой (художник-постановщик - Сергей Новиков, видеохудожник - Илья Смилга). Зрителям не раз придется здесь и «ахнуть»: от неожиданности - в сцене нападения на палатку белого медведя и от восторга при виде живых голубей, парящих над сценой во время бала.
Потрясающую музыку Максима Дунаевского, которую он назвал «венцом своего творенья», исполняет симфонический оркестр под управлением Константина Пéтровича. Спектакль начинается и заканчивается восхитительным «Вальсом надежды».
Невероятное, сильное и красивое зрелище!
«Это та самая история, которую сегодня ждет страна, - убеждён режиссёр-постановщик спектакля Юрий Александров.

Мюзикл «Святая Анна» о судьбах участников полярной экспедиции Альбанова и Брусилова. История трагической любви на фоне героического подвига людей, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель. История, основанная на реальных событиях.
Потрясающая постановка под великолепнейшую музыку Максима Дунаевского. В этом спектакле прекрасно всё: от мельчайше продуманных великолепных костюмов и декораций, до великолепнейшей игры каждого задействованного актёра и идеальных голосов. Спектакль, который заставляет проживать с героями всю тяжелую судьбу, спектакль держит с первой минуты, заставляя задуматься, восхититься, всплакнуть, посочувствовать. Множество различных эмоций сменяют друг друга в течение всех 3 часов, что идёт спектакль. Браво Дмитрию Ермаку, сыгравшего роль Альбанова. Он будто бы проживал всю эту тяжелую судьбу, настолько прекрасно вжился в роль. Этот спектакль однозначно хочется посмотреть ещё раз.

К счастью, случаются спектакли, пoсле кoтoрых как будтo oбретаешь крылья. Несмoтря на трагическую развязку и гибель пoчти всех герoев, выхoдишь из зала с oщущением счастья и верoй в челoвечествo.
Именнo такoй спектакль мне пoвезлo увидеть в Театре Рoссийскoй Армии. "Святая Анна" рассказывает o реальнoй трагедии - гибели экспедиции Геoргия Брусилoва вo льдах Арктики. Целью экспедиции былo впервые в истoрии прoйти Северным мoрским путём пoд рoссийским флагoм. Нo парoвая шхуна "Святая Анна" была затерта льдами. В апреле 1914 гoда пoсле пoлутoра лет дрейфа, oтряд из 14 челoвек вo главе сo штурманoм Валерианoм Альбанoвым oтправился в южнoм направлении. 12 челoвек из этoгo oтряда пo пути пoгибли, лишь Альбанoв и матрoс Кoнрад были спасены экспедицией Геoргия Седoва. Судьба 10 членoв экспедиции, oставшихся на бoрту шхуны, неизвестна.
Иван Гут написал практически дoкументальную пьесу o судьбе экипажа "Святoй Анны", а Юрий Александрoв пoставил неверoятнoй красoты спектакль - гимн челoвеческoму упoрству.
Максим Дунаевский, автoр хитoв к фильмам "Мэри Пoппинс, дo свидания", "Д’Артаньян и три мушкетёра", "Карнавал" и мнoгим другим, написал пoтрясающую партитуру - рoмантичную и герoическую, oчень мелoдичную и красивую. Редкий случай в наше время, нo этoй музыке хoчется пoдпевать, а чувственный, нежный и страстный вальс прoдoлжает звучать в памяти мнoгo дней. И все этo в рoскoшнoм испoлнении oркестра пoд управлением Кoнстантина Петрoвича. Елена Исаева и Михаил Бартенев написали к этoй музыке чудесные слoва, раскрывающие характеры герoев.
Благoдаря сценoграфии, придуманнoй худoжникoм-пoстанoвщикoм Сергеем Нoвикoвым и видеoхудoжникoм Ильёй Смилгoй, мы мoлниенoснo перенoсимся из праздничнoгo Петербурга в арктические льды, из сверкающегo двoрца на накренившуюся палубу кoрабля. Севернoе сияние, тoрoсы и вьюга сменяются рoмантическим вальсoм, и пары кружатся, напoминая, чтo жизнь прoдoлжается, жизнь прекрасна - вo всякoм случае, такoю oна oбязана быть.
Юрий Александрoв пoдoбрал для спектакля сoстав, в кoтoрoм актеры Театра Армии рабoтают наравне сo звездами мюзиклoв.
Главный герoй - штурман Альбанoв в испoлнении Дмитрия Ермака - вoплoщение настoящегo мужчины, без лишних слoв ведущегo за сoбoй людей. Егo цель - не прoстo дoйти дo земли, нo спасти кoманду, спасти записи свoих oткрытий.
Образ капитана Брусилoва, сoзданный Максимoм Заусалиным, пoлучился неoднoзначным и слoжным. Он принимает неверные решения, нo, тем не менее, вызывает симпатию зрителей.
Мужественная и женственная, смелая и любящая, Ерминия в испoлнении Наталии Быстрoвoй пoражает свoей цельнoстью, нежнoстью и самooтверженнoстью.
Спектакль длится бoлее трех часoв, нo этo три часа счастья, сoпереживания, надежды и гoрдoсти. Гoрдoсти за пoдвиг экипажа парoвoй шхуны "Святая Анна"

Север должен быть русским!

С тех пор как прочитала книгу и посмотрела две версии фильма, «Два капитана» остаются моей любимой историей на всю жизнь. Наверное, поэтому, отправляясь на мюзикл «Святая Анна» в Театр Российской Армии, подсознательно ждала от спектакля похожих чувств. И вот уже несколько дней читаю о полярных экспедициях.

При написании романа «Два капитана» Вениамин Каверин вдохновлялся полярными экспедициями 1912 года. Прототипами капитана Ивана Львовича Татаринова, отправившегося в арктическое путешествие по сюжету книги в 1914 году, стали Георгий Седов, командир судна «Св. Фока», и Георгий Брусилов, руководитель шхуны «Святая Анна». Маршрут следования и приключения литературной «Святой Марии» практически целиком, включая сроки плавания, повторяют историю этих экспедиций.

«Казалось, так просто бороться: не слушаются, запинаются ноги, — а я вот возьму и нарочно буду за ними следить и ставить в те точки, куда я хочу. Не хочется шевелиться, хочется покойно посидеть, — нет, врешь, не обманешь, нарочно встану и пойду. Разве это трудно?»

В «Двух капитанах» это фраза из записей штурмана Климова. Вениамин Каверин процитировал реальный дневник штурмана Валериана Альбанова, являвшегося членом экспедиции Брусилова. Альбанов участвовал в экспедиции Георгия Брусилова на шхуне «Святая Анна» (1912–1914). Его путевые заметки и наблюдения легли в том числе в основу сюжетных линий книги.

«Святая Анна» — это масштабный драматический мюзикл, основанный на реальных исторических событиях. В центре сюжета — судьба участников полярной экспедиции Георгия Брусилова и штурмана Валериана Альбанова, отправившихся в 1912 году на шхуне «Святая Анна» в Северный морской путь. История рассказывает о героизме, жертвенности и трагической любви на фоне суровых испытаний, выпавших на долю экипажа, застрявшего во льдах Карского моря. Экспедиция стала одной из самых загадочных и драматичных страниц в истории освоения Русского Севера.

Гуляя в антракте и выходя после спектакля, невольно слышишь отзывы людей друг другу — и они полны восторга. Почти все говорят, что не знали, чего ждать, и что будет так хорошо и сильно: по сюжету, игре, музыке, голосам, оркестру, декорациям, танцам, костюмам, эффектам. Если честно, то я и сама не знала — просто чувствовала, что хочу посмотреть это. Как же порадовали аплодисменты и восторг зрительного зала в конце! И то, что от начала и до конца спектакль шёл при полном зале.

Композитор — народный артист России Максим Дунаевский, который определил своё сочинение как «оперу для драматического театра». Авторы либретто и стихов — Елена Исаева и Михаил Бартенев. Постановка отличается масштабностью, мощной музыкальной составляющей: в спектакле участвует симфонический оркестр, а также эффектным соединением музыки, слова, света, танцев и пластики.

И вот что я скажу напоследок. Север — это не просто география. Это судьба России. Это место, где проверяется характер, где рождаются легенды и где совершаются подвиги. Мюзикл «Святая Анна» — это напоминание: мы помним своих героев — и это так и останется!

В конце июня будут ещë два спектакля. Буду рада, если те кто посмотрит, потом поделятся впечатлениями.

Уже второй раз смотрела здесь мюзикл "Святая Анна"

Мюзикл замечательный! В основе сюжета – полярная экспедиция, в ходе которой почти все ее участники, кроме двух человек, погибли. На абсолютную историческую достоверность мюзикл не претендует и претендовать не может ввиду недостаточности исторического материала, хотя персонажи здесь носят имена реальных людей. В постановке переплелись между собой много линий: показаны взаимовыручка и предательство, надежда и отчаяние, любовь к родным и близким, тяжелый многодневный труд, стремление послужить на благо людям.

Все это представлено красочно и с большим размахом, использован каждый уголок огромной сцены театра. Сцена велика, и декорации так же масштабны. Больше половины сцены занимает наклонная плоскость, которая является сама по себе сложным техническим механизмом, а художественно выполняет несколько различных ролей. Она вращается, в ней открываются люки, выезжают платформы. Она служит и бальным залом, и палубой «Святой Анны», и боевым кораблем Первой мировой, и складками местности, и Голгофой. Высота подъема составляет примерно 2,5 метра, по моим ощущениям. Такая конструкция позволила создать плавную многоуровневость сцены, это получилось необычайно зрелищно. Перемещаться на таком основании не очень-то удобно, но артисты справляются с этой задачей прекрасно. Видеопроекции, свет, генераторы тумана и снега, шумовые спецэффекты, используемые в спектакле, создают ощущение полного погружения в историю.

Очень необычно сделана сцена нападения белого медведя на палатку. Я уже два раза смотрела этот спектакль, во время первого просмотра сидела с самого края правого амфитеатра. Видела проекции звериных следов, зловещий кровавый след, а самого медведя мне не было видно, но по разговорам зрителей после спектакля я знала, что он был. Хотелось посмотреть самой. И вот довелось. Даже не знаю в итоге, какие чувства вызвал во мне этот медведь. Вроде бы идея отличная – ткань палатки рвется, и в проеме возникает страшная морда. Но, с другой стороны, у меня вырвался нервный смешок, и сама картина напомнила детскую сказку «Теремок».

Для кого как, а для меня мюзикл не может быть хорошим без отличной музыки и голосов артистов. В «Святой Анне» с этим полный порядок. Музыку к спектаклю написал прославленный композитор, народный артист России Максим Дунаевский. Дирижер-постановщик – Евгений Загот. Спектакль идет в сопровождении живого симфонического оркестра, это всегда моя отдельная любовь! Дирижер – Константин Пе́трович. Я сидела в партере, звук там был хороший. Громкость в самый раз, слова песен слышались четко как у солистов, так и у ансамбля. Ансамбль понравился, и он много всяких песен пел. Трио солистов просто неподражаемо! Главные роли исполняли звезды российского мюзикла – Дмитрий Ермак (Альбанов, штурман), Наталия Быстрова (Ерминия Жданко, сестра милосердия) и Максим Заусалин (Брусилов, капитан). Все трое идеально подобраны для этих ролей, прекрасно поют и отлично играют. Особо покорила меня в этот раз Наталия Быстрова. От тембра ее голоса у меня натуральные мурашки даже в записи, не то что на живом просмотре! И это не фигура речи. И сам образ Ерминии, созданный Наталией, мне очень запал в душу. Такая женственная и нежная, с одной стороны, но абсолютно стойкая в самых суровых условиях, умеющая безгранично верить, терпеть, ждать и любить, несмотря ни на что – с другой.

Смотрела здесь спектакль-мюзикл "Святая Анна". Меня тронуло, меня задело за живое, меня заставило содрогнуться и прочувствовать всю мощь человеческого подвига, силу веры и любви. Спектакль идёт около трёх часов, но зритель не замечает времени: напряжение удерживает от первой до последней сцены. Сценография строится вокруг подвижной наклонной платформы, изображающей палубу. Во втором действии палуба исчезает, уступая место ледяным торосам. Гигантские видеопроекции превращают задник в бескрайнюю устрашающую белую пустыню. Неожиданно интересно сделана сцена нападения медведя на палатку: он вырвался из стены, разрывая ткань. Музыка М.Дунаевского, как всегда, прекрасна. Она мелодична и хорошо запоминается. Мы слышим и вальсы, и песни моряков, и рок-арии. Вокал исполнителей превосходен. Сквозь музыку пробивается главная тема: возвращаются к тем, кого любят, но любовь не спасает от смерти, она придаёт ей смысл. Особенно сильное впечатление оставляют сцены ледового перехода. Актёры, играющие больных и полуживых от истощения людей, бредут по наклонной плоскости, падают, поднимаются и снова падают. Постановка не смягчает реальность: люди умирают на глазах, замерзают, сходят с ума от галлюцинаций, и уходят на небо, сопровождаемые своими самыми дорогими воспоминаниями. Зритель видит не героический пафос, а медленное, мучительное угасание тел, но не душ. Но именно из этого уничтожения рождается мысль о том, что дух может оказаться прочнее плоти. «Святая Анна» — не для развлечения, это тяжёлый и честный спектакль о том, на что способен человек в экстремальных условиях.

Премьера спектакля "Идиот" под режиссурой Павла Сафонова. А сценография Максима Обрезкова. Этих имен было достаточно, чтобы захотеть увидеть. А там еще и народные Алина Покровская, Александр Дик! и талантливые красивые молодые актеры. Нуарная эстетика была ожидаема, классные декорации впечатляют сразу, а потом вдруг понимаешь, что стекла разбиты, стены некрепки и фундамент никак не дает опоры. С первой сцены на вокзале появляется ощущение неотвратимости трагедии, а чистота души князя Мышкина как камертон дает почувствовать красоту жизни и любовь. Как инъекция света и милосердия, как ориентир, который позволяет понять, куда идти. Очень интересный выбор главного героя - Артемий Серегин! Его Мышкин не такой, каким мы его видели ранее, и при этом прекрасный! По мне, очень интересная интерпретация. Спектакль в 3-х действиях, он забрал меня не просто на 3+ часа, но и потом не отпускал. Красиво и сильно!