МХАТ им. Горького

Моя оценка

МХАТ им.  Горького — знаменитый театр в Москве. Основан в 1898 г. Станиславским и Немировичем-Данченко.

Имя Горького присвоено театру его основателями в 1932 г. Один из самых значимых театров в мире.Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. В 1901 году из названия театра было убрано слово «общедоступный», но ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ. В 1919 году по решению Советского правительства Художественный театр стал академическим. В 1932 году театру присвоено имя М. Горького, которое театр носит и поныне.

В 1987 году по инициативе Олега Ефремова и его окружения театр разделился на два — Московский Художественный Академический театр им. Горького и новый Московский Художественный театр им. Чехова. МХАТ им. Горького является правопреемником МХАТа, располагается в историческом здании МХАТ, построенном в 1973 г. по инициативе Министра культуры СССР Фурцевой.

В репертуаре МХАТ им. М. Горького есть пьесы, поставленные много лет назад: по Чехову — «Вишнёвый сад» и «Три сестры», по Метерлинку — «Синяя птица». На протяжении последних лет пользуются неизменным успехом у зрителя: «Тайна двери отеля Риган», «Её друзья», «Незримый друг», «Старая актриса на роль жены Достоевского», «Обрыв», «Белая гвардия», «В ста шагах от праздника», «Дорогая Памелла».

Большое внимание МХАТ им. М.Горького уделяет профессионализму артистов — сформировалась сильная труппа: Доронина, Горобец, Клементьев, Габриэлян, Косенков и др.

Художественный руководитель - Т.В. Доронина.

Отправить другу

МХАТ им. Горького - адрес на карте

МХАТ им. Горького — Фотографии

Отзывы о «МХАТ им. Горького»

1 5 4,5 Оценки пользователей  4,5 из 32 оценок.
Catherine сегодня, 11:25
Что мы знаем о Некрасове? "Доля ты!– русская долюшка женская! Вряд ли труднее сыскать" и " Жаль только — жить в эту пору прекрасную уж не придется — ни мне, ни тебе". В лучшем случае "Мороз, Красный Нос" или "Русских женщин" процитировать можем. Между тем Николай Алексеевич Некрасов писал и очень приличные приключенческие романы, и водевили. "Актер" которого показывают в первом действии спектакля «Русский водевиль» во МХАТе, - это как раз его творчество. Кстати, сразу видно, что писал эту пьесу человек, озабоченный социальным неравенством. Ибо тут речь идет не просто о любовной истории, интригах и розыгрышах, но - о положении актера в обществе. Это сейчас у нас актеры возведены на Олимп. Но в позапрошлом веке офицер (это в спектакле, в пьесе - помещик) стоял заведомо выше служителей Мельпомены. Поэтому так обижен насмешками Кочергина актер Стружкин.

Но, как говорится, не буди лиха пока оно тихо. Актер и мстить будет как актер. Не волнуйтесь, юная барышня и влюбленный в нее гусар тоже присутствуют, песни и танцы будут, и вообще кончается все хорошо. Но зритель XIX века явно уходил из театра, озадачившись положением артистов.

Второй водевиль, "Нежное сердце", я уже смотрела в театре ГЛАС, так что мне было интересно чисто технически, как его поставили во МХАТе. Отлично поставили. Правда, Соллогуб – не Некрасов, поэтому это просто милая музыкальная комедия без всякого подтекста. Но разве это плохо? Хотя, нет, подтекст и здесь есть. Деньги - не главное, - вот что хотел сказать автор. Но это тоже преподносится с песнями, танцами, шутками и только после спектакля о влюбчивом Александре Васильевиче Золотникове и трех дамах его сердца (Машеньке, Настеньке и Катеньке) понимаешь, что это не просто водевиль, но - назидательная история о том, по каким параметрам надо спутницу жизни выбирать.

Минусов не нашла.
Прелестный спектакль, отличный театр, масса удовольствия. Отлично подходит для того, чтобы сводить на него родителей.

d.ulyankin 14 декабря, 05:35
"Не хочу, чтобы ты выходила замуж за принца..."

С именем Евгения Шварца меня связала судьба — дело в том, что родился в городе Майкопе, в доме, стоящем на улице Комсомольская, которая до 1931 года называлась Георгиевская, и пошёл в первый класс в школу №5. На этой улице в конце девятнадцатого века жил и в этой школе, бывшем реальном училище, учился Евгений Шварц. Я часто слышал это имя, любил читать, и мне стало интересно, что же он написал.

Одним из произведений, прочитанных в детстве, была «Тень», сказка-пьеса в трёх действиях. История о городе, в котором живут все-все герои сказок. Однако на первый взгляд этого не заметно, ведь они работают журналистами, певцами, моделями и оценщиками в ломбардах. Именно по этому произведению на сцене МХАТа имени М.Горького поставлен музыкальный спектакль "Не хочу, чтобы ты выходила замуж за принца...".

Реальность и выдумка тесно переплелись там, и любые желания могут стать явью. Но, конечно, нужно правильно формулировать свои мечты, ведь что-то может пойти не так, как задумывалось изначально. Именно это произошло со знакомым с самим Гансом Христианом Андерсеном учёным, решившим изучить историю этой страны. Обычный человек влюбился в принцессу и отправил свою тень с сообщением для возлюбленной. Эта фатальная ошибка изменила всё и привела бедного учёного на плаху...

"Какая печальная сказка!" — скажете вы, и будете абсолютно правы. В этой сказочной стране доброго и хорошего осталось очень мало, а общество привыкло молчать, смотря сквозь пальцы на всё, пытаясь обучить этому и новоприбывшего гостя: ведь так проще и безопасней.

Нам всё понятно, мы всем довольны —
За нас решено всё давным-давно.
На всё согласны мы добровольно,
А кто хозяин — нам всё равно.
(Отрывок одного из "зонгов" Валерия Соколова, которые звучат на сцене).

"Не хочу, чтобы ты выходила замуж за принца..." — это ироничная пародия на элиту политики и шоу-бизнеса, а сказочный колорит не мешает увидеть современных прототипов той мерзости, которая находится во власти. Каждый человек может увидеть персонажей своего времени, проходящих по красным дорожкам в свете софитов и вспышек фотоаппаратов, но живущих в тени.

Королевская «сытость в острой форме» — опасная болезнь, которой может заразиться любой человек. Лишь в некоторых гражданах теплится свет, но они очень боятся показать его, ведь тогда можно лишиться всего.

История разворачивается в окружении замечательных декораций в исполнении народного художника России Владимира Серебровского, чью выставку эскизов оформления сцены можно посмотреть сейчас в антракте. Удивительно, но замечательный сказочный антураж в какой-то момент уходит на задний план, и перед глазами оказывается серьёзнейшее произведение, настоящая драма, где совсем не обязательно будет хороший конец. Я сидел в зале и не отрываясь смотрел на разворачивающуюся перед моими глазами историю, сопереживая Учёному и, сжимая кулаки, верил в то, что добро должно победить. Мне кажется, если спектакль вызывает такие яркие эмоции, это значит, что он удался!

Евгений Шварц — добрый сказочник и острый сатирик, который смог в своих произведениях сказать очень много о человеке, о его хороших и плохих чертах, а его пьесы остаются актуальными сегодня и будут актуальны всегда, ведь люди, в основной своей массе, не меняются. Жаль, но мне кажется, что многие из тех, кто сидит в зале, не прислушаются к словам и всё также будут нарушать правила ПДД, брать и давать взятки, подтасовывать голоса на выборах и искать слова оправдания для воров и казнокрадов.

Шагайте, шагайте строем...Вы, господа!

Анастасия 11 декабря, 05:50
В театре им. Горького смотреть спектакль по пьесе Максима Горького - "Чудаки" (Малая сцена). Замечательная игра актеров, уютные декорации подмосковной дачи и девять разных героев, которые ведут беседы о своей судьбе и о судьбе России, совершают поступки и "прячут голову в песок". Такие разные и такие объединенные. Приятный вечер в их компании.

onaiya 11 декабря, 12:32
«Укрощение строптивой» в театре МХАТ им. М.Горького

Решили мы тут, что хочется не просто в театр, а душа просит какой-то классики. А что может быть более классическим, чем Шекспир? А если ещё и комедия, так просто два в одном — то, что нужно! Итак, пошли во МХАТ им. М.Горького. Посмотрим-ка, укротят строптивую или нет?

Ой, беда накрыла итальянских женихов: да это ж как же её укрощать,строптивую такую?! Вся гамма эмоций видна в выражениях лиц персонажей и в их разговорах. За довольно длительный спектакль скучно не будет, можно хоть просто одни лица разглядывать — мимика ну ооочень выразительная)

Завязка, на мой взгляд, была немного затянута. То есть, взрыв цвета и звука, песен и танцев есть, а вот смысловая нагрузка по этому потоку распределена тонким слоем, лучше было бы покороче — но это кому как нравится. Зато мы получили больше времени полюбоваться на шикарную Катарину (Голубина Л.Д.) Хороша, просто глаз не отвести! И говорит убедительно, разумно, и характер видно сразу, вот прямо верится в неё.

Вообще говоря, игра всех актёров понравилась. Выразительные, яркие, чёткие характеры, мне кажется, они и сами наслаждались происходящим на сцене — в зал эмоции и атмосферу передавали отлично. Декорации-колонны интересны и позволяют их обыгрывать по-разному во многих сценах.

Наряды у всех персонажей красочные, яркие... Вот разве что кожаные чёрные "трусы" на мужской части действующих лиц, за исключением отца Катарины (и отцов Люченцио, кажется, хотя про них я не помню точно) — из-за почтенного возраста исключили, видимо? — мне кажутся слегка перебором. Это так их, героев, мужественность подчёркивается, что ли? Да она там и так прёт вовсю. В общем, они придают спектаклю нотку современно-пошловатую — за современность спасибо, а вот второе лишнее, на мой взгляд. Ещё, кстати, в сцене первоначального появления Люченцио этим же самым — излишней пошловатостью — грешит Транио.

Местами шутки и высказывания тоже были переделаны на современный лад, кое-что добавлено, и это только придаёт нужной остринки спектаклю, чтобы всем возрастам было повеселее и поближе. Ждать точного соответствия тексту Шекспира не приходится, ну и ладно, век-то наш уже от него далёк. В целом, весело получилось, особенно после появления на сцене Петруччо (Хатников А.А.). Вот точно под стать Катарине, яростный, темпераментный, просто ходячий взрыв!

Да и Бьянка в МХАТ-овском прочтении оказалась не совсем уж нежной, тихой ланью, а очень даже с огоньком — мне очень понравилась.

Резюмируя: постановка получилась очень даже неплохая, смешная, выразительная; если не пугает некоторый отход от каноничности, а также перебор во фривольностях словесных и костюмных, то и вам должно понравиться.

нелидкина тамара 8 декабря, 01:36
Особняк на Рублевке
Спектакль МХАТ им. Горького Особняк на Рублевке по пьесе Ю. М. Полякова
режисеров н.а.РФ Климентьева Н.А., н.а.РФ Кабанова М.В.
мне довелось посмотреть по приглашению сообщества moscultura .
Ю.М. Поляков - современный драматург, который имеет острый взгляд на социальную
действительность. Пьесы Ю.М. Полякова интересно читать, над ними можно думать.
Они всегда злободневны и остры.
Постановка пьесы Ю.М.Полякова Золото партии, переименованное татром в Особняк на Рублевке,
это не только злобная сатира на нашу действительность, но и конструктивная сатира на наше
время, можно сказать, что это смех сквозь слезы.
Все пороки современного Общества вынесены на сцену театра, здесь и подкуп, ложь, предательство,
любовь за деньги.
И все это не признает никаких нравственных ограничений.
На фоне сложной жизненной ситуации банкира Марлена Барабаш (з.а. России С.Э.Габриэлян),
переживающего банкротство своего банка, разворачивается динамичное действие с неожиданными
поворотами.
В постановке показан и конфликт отцов и детей. Отец главного героя - Петр Лукич Барабаш ( н.а. России,
В.Г. Ровинский) почти ровесник революции, в прошлом высокопоставленный партийный работник,
является ядром пьесы, вокруг которого разворачиваются невероятные и порой комейдийные события.
Хороша в исполнении И.А.Архиповой Оксана Сметанка, прислуга из Украины в доме банкира.
Много смешных комейдийных неожиданных моментов в пьесе, герои пьесы живые и узнаваемые.
Но все это действие заставляет задуматься нас как мы живем, показаны разные позиции представителей
разных слоев Общества. А если задумываемся над пьесой, значит авторы постановки достучались
до зрителя.

d.ulyankin 7 декабря, 04:08
«Пигмалион» во МХАТе им. Горького

Итак, что тут у нас? Ба, да это же прелюбопытнейший спектакль, преинтереснейший эксперимент: "Пигмалион" по пьесе Бернарда Шоу! Как из невежественной уличной торговки цветами сделать герцогиню, знаете? А вот некий профессор фонетики имеет на такой случай методы. Но не окажется ли его творение столь совершенным, что ему придётся оправдать название пьесы? Ну что же, увидим.

Я несколько раз смотрел фильм "Моя прекрасная леди" с замечательной Одри Хепбёрн, но до сих пор мне не доводилось посмотреть постановку "Пигмалиона" на сцене театра. Ну что же, театральная версия мне хоть и понравилась, но меньше, чем я ожидал. Из причин можно назвать излишне долгие разговоры и, неожиданно для меня, открытый финал. Многое герои могли бы высказать и обсудить короче, не потеряв при этом смысла, да и стиля. Саму пьесу я читал очень давно, поэтому уже не помню — возможно, корни идут оттуда. А вот финал, совершенно точно, идёт из оригинала Б.Шоу, который нарочно не хотел порадовать публику каким-то обычным хэппи-эндом.

В фильме всё было более романтично. При этом хоть конец и получился мягче, чем в пьесе, но не настолько, чтобы расставить все будущие точки над "и" — не до конца понятно отношение профессора к мисс Дулиттл, и наоборот, насколько сильна гордость в ней самой? Но это дело вкуса, конечно — кому какая концовка понравится, может, и правда, свободная лучше.

А впрочем, что это я сравниваю фильм и театр? Немного несоизмеримые вещи. Кроме вышесказанного, в спектакле радует решительно всё остальное. Для любителей красивых театральных нарядов и обстановки прошлых эпох — прекрасные платья и костюмы, очень красивые и продуманные декорации.

Для ценителей прекрасных дам — очаровательные актрисы, все как на подбор (очаровательность мужчин оставлю оценивать неравнодушным зрительницам). Актёрская игра, по-моему, очень достойная у всех опять же. Кстати, мистер Дулиттл мне прямо понравился, смотрелся очень органично.

В общем и целом, спектакль рекомендую. Смешно будет, смотреть приятно, наблюдать за развитием сюжета и отношений на сцене — интересно.

Ия 7 декабря, 03:50
Интимный дневник, или «На всякого мудреца довольно простоты». МХАТ т.мГорького
МХАТ им.Горького - это прям-таки дом Островского.
В пьесе этой - назидательный сюжет, в котором положительные герои не участвуют вовсе.
В то же время ни один из членов этого общества и не преступник. А так..просто негодяи или слабые характером, вполне обычные люди, никто из них (и нас)не без греха.
Местами, кстати, герои этого вечера - весьма обаятельны. Возможно, их обаяние искрит лишь благодаря актерам, а не задумке драматурга?
Лучшая пара на сцене в тот вечер, в смысле таланта и обаяния – Крутицкий (Сергей Габриэлян) и Клеопатра Львовна (Зыкова Юлия). Огонь!
Клеопатра Львовна, например –изысканная дама, умеет носить красивые платья, но совершенно забывается, уж так ей хочется увлекать молодых людей, и еще блистать, так хочется, что и обмануться готова. На предмет искренней страсти. Она же - орудие мщения мерзкому обманщику. Эффектное орудие и разящее точно в цель. Впрочем, не наповал.
Молодого и амбициозного человека, Глумова Егора, не так уж просто завалить. Ибо при нем не только молодость, но и ум, талант, и выдумка. Поскольку для карьеры приходится крутиться быстрей Крутицкого. Убедительный образ. И таких вовсе не полно. Умение подличать при любых обстоятельствах – на это-то хватает охотников всегда, а вот создать личный генеральный план, и действовать по системе не каждому дано.
Ему нужно написать трактат за предельно консервативного Крутицкого, одновременно сочинив подходящую речь либералу Городулину, сбегать по делам богатой невесты и ее тетушки-ханжи со скандальным прошлым, выслушать занудно-воспитательные речи дяди и поухаживать за тетей. Столько задач, а Глумов – он такой один.
И действительно всем нужен.
Плоские, или не такие интересные персонажи типа Машеньки, богатой невесты, ею избранного жениха гусара, пронырливой мамаши и приживалок – это тоже все здесь. Они оттеняют должным образом звезд.
Богатая вдова Турусина, в исполнении Елены Катышевой, не слишком убедительно корчила из себя святошу. Голос актрисы доносился будто из шкафа, монотонный, слегка скрипучий. Светская дама эта Софья, больше для бала, для танцевального паркета.
Сцена Крутицкого, читающего монологи в стиле классицизма перед Клеопатрой Львовной уникальна, на мой вкус. И смешно, и прекрасно одновременно.
В общем, получилась поучительная комедия на тему коварства без любви – и поучает нас она, развлекая. Выходим из зала, скептически подняв бровь, и осуждая общество интриганов. Делать это приятно. Мы ж не такие. Полон зал исключительно порядочных людей.
А невоспитанным старушкам, что сидели рядом со мной, очень понравилась декорация. Рисунок городского уголка с церковью, на московской улице, легкий и акварельный.
«Вот это правильно, хотя бы стараются, а то что это иной раз – два стула и ведро, где труд художника?» Взыскующие трудов художников бабушки разворачивали леденцы все представление, и съедали их, хрустя, но, по справедливости говоря, не чавкали.
Театралки

aquamarinavan 6 декабря, 12:16
Прекрасная пьеса "Особняк на Рублевке".
Все семейные перипетии пронизаны тонким авторским юмором - комедийные диалоги, моментами - комедия положений.

Проблемы современной России спроецированы в историю одной семьи. Тут и бандиты, и священники, и фотомодели, и бывшие партийные лидеры, и оппозиционеры. Их любовные проблемы, финансовые трудности, вера и неверие, низвержение ценностей, конфликт поколений.

В общем смотреть нескучно, расслабляться некогда. Остроумно, современно, и даже политика воспринимается без негатива.

И хотя пьеса модерновая, поставлено вполне академично, актеры играют блестяще.

Милана 6 декабря, 11:21
Муж давно просил меня сходить с ним на "Мастера и Маргариту". Желание мужа, конечно же, закон, но решиться я не могла долго, и тому есть 2 причины.
Во-первых, я, в принципе не фанатка Булгакова вообще и "Мастера и Маргариты" в частности. У меня не случилась любовь с Мастером в юности, не сбылась и в более сознательном возрасте.
Во-вторых, сейчас очень много постановок в огромном кол-ве театров, очень страшно было "вляпаться" в некое современное почтение, которое последние гвозди забьет в крышку моей нелюбви. Я не знаю, откуда взялась мода на иносказательность, видимо, мне (ретрограду) ближе классические постановки, фильмы, картины, etc.


Итого мой выбор пал на МХАТ им. Горького @mxat_gorkogo . Потому как, если уж Булгаков, то с минимальным возможным риском.

Последний раз в МХАТе я была на заре юности, лет 25 назад. Шла с большим трепетом, поскольку за последний год успела посетить много любимых мной в детстве театров и глубоко разочаровалась разрухой и налётом провинциального убожества.

Так вот МХАТ- это Театр! Именно такой, каким я его помню с детства. Величественный и прекрасный. Не похожий на современные полуподвальные или, наоборот, блестящие "театры", чем меня и покорил и пленил, и очаровал.

А знаете о чем я вам не расскажу? О самом спектакле, потому что пересказывать сюжет "Мастера и Маргариты"- это даже не спойлер, это нечто из разряда "о чем говорить с человеком, который не знает классику, хоть поверхностно".

Зато поведаю свои впечатления. Пребываю в совершеннейшем восторге от Воланда (М.В.Кабанов). Он именно такой, каким мне бы хотелось увидеть в книге: стебный, живой, с плавными жестами и хитрющим голосом.
Покорил меня и Азазелло (А.Ю. Оя), просто такой милашка- мечта девочек и женщин всех возрастов.
Абсолютно прекрасен Кот-бегемот (А.Н.Наумов). По-кошачьи грациозен, весел и неожидан.
Пожалуй, на этом заканчивается понравившийся мне подбор актёров.
К сожалению, Мастер (А.И. Титоренко) абсолютно не в своей роли. Мастер должен зажигать своей личностью, а здесь получился несколько пресен. Монологи прочитывал практически скороговоркой (видимо, необходимость вписаться в тайминг), не увлёк, не вдохновил, не влюбил в себя. Осталось ощущение недоумения, как же он такой мог вызвать СТРАСТЬ у Маргариты.
Маргарита (И.Е.Фадина) явно сильная актриса и играла прекрасно, но меня не покидало ощущение, что на эту роль нужен кто-то моложе.


Теперь о внешнем.
Обманчиво простые декорации, не отвлекающие на себя внимание, при этом идеально сыгравшие свою роль. На мой взгляд, великолепно.
Костюмы. О да! Костюмы прекрасны. Именно такие, каким положено быть в Театре. Мне подобного сильно не хватает в современных спектаклях.
Свет. Тут точное попадание в цель. Свет был отдельным героем сцены, сам по себе актером с характером и настроением. Как мне кажется, обеспечил минимум 50% успеха спектакля.



Кстати говоря, я совершенно не ожидала такой аншлаг на "Мастере и Маргарите". Зал полон, включая балконы второго яруса. Очень много молодёжи, как парочками, так и целыми группами, что не может на радовать.


А расстроил меня сайт театра. После спектакля я пришла посмотреть, кто же играл полюбившихся мне героев. Не тут-то было. Реально неудобная навигация. Не классическая программка, где отмечены персонажи +возможные актёры, а просто список актёров ссылками. Пока на каждого не нажмёшь, не опознаешь, кого же он мог сыграть в этом спектакле. Не имея бумажной программки, сориентироваться не просто, а я давно их не приобретаю, поскольку инет под рукой привычен. Пришлось просить программку у соседей по ряду.

Ещё о том, что не сильно порадовало. Спектакль идёт 3ч40мин с антрактом. Я об этом знала заранее, думала, что готова к такому длинному действу. Но совершенно не ожидала, что антракт только через 2ч30мин после начала. Если честно, 2,5 часа без перерыва мне показались слегка перебором. Устаёшь сидеть, устаёшь радоваться картинке и сюжету.


Итого впечатлений очень много, а в однозначный вывод они не сложились.
Есть волшебные плюсы, есть откровенные минусы. Но эмоции бурлят, значит, сходили не зря:)






Ps. Поскольку дома мы все ещё обсуждаем, то я наконец поняла, чего мне так отчаянно не хватило с спектакле. Конечно же я осознаю, что это не постановка книги, а "по мотивам", но как можно было вырезать бессмертное "не шалю, никого не трогаю, починяю примус"(c)

Елена 6 декабря, 11:42
были на спектакле «Сокровища Петера» в МХАТ им. Горького по одной из моих любимых детских сказок - это сказка «Холодное сердце» В. Гауфа (к мультфильму Диснея не имеет никакого отношения). Эта сказка у меня ассоциируется именно с зимними каникулами, когда я ее читала, так что сегодняшний выпавший снег только усилил мое возвращение в детство.

Петер Мунк угольщик. Он больше всего на свете желает разбогатеть. Что он только не делает. Он даже просит волшебника Стеклянного Человека исполнить его желания, но желания его глупы, и они не приносят счастья и достатка Петеру. Однажды он встречает Михеля Голландца, который предлагает ему поменять своё живое сердце на каменное с доплатой в виде постоянного материального достатка. Петеру ничего не остаётся сделать, как обменять. Родные и соседи не узнают нового богатого Петера. Он стал жестоким, бессердечным и злым. И это привело к большому горю. Так что же важней: доброта и бедность или чёрствость и богатство. Петер выберет свой путь, и станет счастливым.

Людмила Краева 5 декабря, 10:20
«На всякого мудреца довольно простоты» в МХАТ им. Горького

29 ноября в МХАТ им. Горького состоялась премьера спектакля по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты» режиссера Владимира Михайловича Бейлиса.

Главный герой Егор Глумов решает сделать головокружительную карьеру, для этого ему нужно завести знакомства в высшем обществе и выгодно жениться. Он входит в доверие к дальнему родственнику, зажиточному барину Нилу Мамаеву и его супруге. Глумову приходится много льстить, выслуживаться, где-то притворяться глупеньким. Свое истинное отношение к окружающим и свои настоящие чувства он доверяет только дневнику, в который он выплескивает всю свою желчь и расписывает высший свет в нелицеприятных выражениях.

Но когда главный герой практически на пике своего триумфа, когда он знаком с самыми влиятельными людьми и когда он нашел богатую невесту, все рушится в один миг. По своей неосторожности Глумов теряет из виду свой дневник. На званном ужине у невесты карты раскрываются и все, кто помогал Глумову в достижении его целей, узнают, что он на самом деле думает о них.

Спектакль с глубоким смыслом, который показывает, чем могут обернуться циничные попытки обмануть людей.

Это было второй раз, когда я видела игру актера Александра Хатникова и каждый раз он открывается с новой стороны: то он ревнивый Отелло, то подхалим Глумов.

МХАТ им. Горького славится классическими постановками произведений известных авторов, поэтому у кого нет времени прочитать книгу, можно сходить в театр.

светлана 4 декабря, 06:44
"Рукописи не горят"... Через полгода я снова на спектакле по произведению М.А.Булгакова "Мастер и Маргарита". На этот раз во МХАТе им Горького. Правда режиссер все тот же, Белякович В.Р. И этим все сказано, обожаю этого режиссера. Прекрасные постановки, интересные и необычные декорации, прекрасно подобранная музыка и спецэффекты.
На спектакле "Мастер и Маргарита" был полный аншлаг, свободные места были единичны. Очень много школьников 10-11 класса, почти треть зала. И я думаю это достойный вариант познакомиться с творчеством М.А. Булгакова. Классический театр и классическая постановка. Сюжет полностью текст автора, нет никаких расхождений. Актеры играют отлично. Мне больше всего понравились Маргарита, в исполнении Фадиной И.Е. и Азазело, в исполнении Оя А.Ю. Их образы, созданные на сцене, 100 % попадание в книжных героев. Маргарита - нежная, влюбленная и в то же время твердая, сильная и готовая на все ради своего мастера. Также произвел на меня впечатление Клементьев В.В. , сыгравший Понтия Пилата. Вообще эта линия отлична показа тут, действительно переносишься в древнюю Иудею. Метания и переживания Пилата, его разговор с первосвященником, распятие Иешуа Ганоцри, все эти сцены как будто оживают перед зрителями.
А вот актер Кабанов М.В., сыгравший Воланда, как-то не произвел на меня впечатления. Вроде и харизма и голос и манера держаться - все присутствует, но все же что-то не то.
Интересный ход в сцене с сеансом черной магии Воланда. В то время, когда мессир обращается к зрителям, в зале зажигается свет. И зрители становятся участниками представления, и могут даже поймать "купюры" летевшие с потолка.
Сцена бала у Воланда прекрасна. Музыка, металлические щиты - декорации, свет, танцы - все это передает настрой и дух безумного и безудержного веселья на празднике Тысячи королей.
Прекрасный спектакль, погружающий в атмосферу мистической Москвы Булгакова. Выйдя из театра, меня долго не покидали мысли как о спектакле, так и о самом произведении, так как некоторые моменты заставили по новому посмотреть на произведение и возникло огромное желание заново перечитать роман.

Андрей 4 декабря, 05:03
Отзыв моей спутницы:
Роман "Мастер и Маргарита Булгакова" - одно из моих самых любимых произведений. Это то произведение, которое заставляет задуматься в любом возрасте. К нему хочется возвращаться постоянно, открывая для себя все новые его грани и тонкости. Я перечитывала книгу трижды и каждый раз с не меньшим интересом. Смотрела две экранизации, но долго не решалась пойти на спектакль, поскольку каждая постановка сопровождается каким-либо очередным происшествием а интернет кишит отзывами людей, у которых происходили различные странные и фатальные события именно после просмотра спектакля.

В общем, я долго собиралась с мыслями, и наконец- то решилась пойти . Так как самый давний из театров, кто ставил это произведение - театр на Таганке, я купила билеты именно в него. Но за два для до спектакля мне пришло письмо от театра о том, что спектакль отменяется в связи с гибелью одного из ведущих актеров спектакля. И что спектакль откладывается на неизвестный срок. "Знак!" - подумала я, сдала билеты и забыла о спектакле на некоторое время. Когда мне предложили сходить на постановку во МХАТ Горького я не раздумывая согласилась. Как и все люди, я решила прочитать рецензии к спектаклю и очень удивилась, когда в каждой второй рецензии спектакль сравнивали с экранизацией: «не хватило лунной дорожки, как в фильме» , «Воланд вообще не такой , как в экранизации» и т.п. Я честно говоря не понимаю такие рецензии, люди пишут о спектакле или просто сравнивают огурец и помидор? У каждого режиссера своё видение произведения, да что говорить про режиссёра, у каждого человека, который читал Мастера и Маргариту. Почему я не буду писать «мой Мастер, не мой Воланд»: произведение настолько многогранно, что нет определенного шаблона, как должен выглядеть тот или иной персонаж.



Спектакль вцелом мне понравился. Во многих местах реплики актеров были очень близки к тексту, что помогает за 4 часа вполне близко ознакомится с романом, даже не открывая его. Для школьников, на мой взгляд, это очень удобно) Однако 4 часа достаточно тяжело просидеть, особенно первый акт - он длится 2,5 часа и честно сказать, спустя 2 часа начинаешь терять нить событий.. Но несмотря на это, первое действие мне понравилось больше. Глубокие диалоги и монологи, раскрытие персонажей, все достойно уважения. Второе действие - короче и проще. Все узнаваемо и понятно, хоть и местами скомкано. Но это понятно: уложить такое огромное произведение в 4 часа и при этом не скомкать некоторые моменты крайне сложно. Практически невозможно.

Что же касается главных героев, то здесь, мне показалось, что режиссеру было интереснее раскрыть Пилата, Воланда и его свиту, поскольку именно эти персонажи максимально проходят через всю сцену, нежели Мастер и Маргарита. Их как раз в постановке практически не замечаешь. Хотя чем мне и нравится роман, что даже самый второстепенный на первый взгляд персонаж оказывается главным.

Однако именно истории Мастера и Маргариты мне не хватило. Единственный момент, где действительно раскрыт характер и персонаж Маргариты , так это в сцене разгрома квартиры критика. Именно на ней я и вспомнила что в романе есть такой персонаж как Маргарита. Мастер - это вообще очень тяжёлый персонаж и обсуждать его мне крайне сложно, поскольку не хочется обидеть актеров. Как по мне, раскрыть Мастера невероятно сложно, и в этой постановке, на мой взгляд, этого тоже не произошло. Зато очень хорошо раскрыты персонажи Азазелло - эмоционально , глубоко и очень многогранно. Пилат - отдельное спасибо актеру, настолько проникновенно и точно показан персонаж, что в какой то момент я подумала: да, наверное так и было «ранним утром 14 числа весеннего месяца нисана...»

Воланд - пожалуй, ведущий персонаж, блестящая игра актера. И юмор, и сарказм, и житейская мудрость. На мой взгляд, Воланд здесь бесподобен. Жаль только, Кот Бегемот был крайне эпизодическим персонажем, поскольку, по моему видению романа, как раз Бегемот - один из основных демонов свиты Воланда, его любимый шут, кот-оборотень, демон плотских желаний.

Декорации в виде стальных листов нисколько не опустошают или обедняют сцену, и даже заставляют сосредоточить свое внимание именно на сюжете, а не отвлекаться на красивые картинки вокруг.

Вцелом, спектакль более чем достойный, и обязательно нужно на него идти. А старинная атмосфера театра делают его ещё более глубоким и мистическим.

Людмила Краева 3 декабря, 09:32
Отелло уездного города в МХАТ им. Горького

Спектакль поставлен по малоизвестной пьесе Островского "Грех да беда на кого не живет". Это произведение в 18 веке имело большой успех, писатель получил за пьесу премию. Затем на многие годы про нее забыли.

В 2015 году в театре МХАТ им. Горького свою трактовку произведения представил режиссер Владимир Бейлис.

Спектакль «Отелло уездного города» - это история любви и ревности, страсти и отчаяния.

Главная героиня Татьяна вышла замуж за лавочника Краснова, чтобы спасти семью от нищеты и голода. Все то, что делает ее супруг, кажется ей грубым, деревенским. Краснов, муж Татьяны, очень любит свою жену, души в ней не чает. Живут они тихо и ладно, но все меняется, когда из Петербурга в маленький уездный город приезжает по делам на 4 дня помещик Бабаев. Встретив старую знакомую, от скуки он решает приударить за ней, завязать короткий роман. Татьяна так любит Бабаева, что окунается в омут страстей. Все тайное быстро становится явным, в маленьком городе слухи очень быстро доходят до Краснова. Его любовь становится всепоглощающей страстью шекспировского масштаба, превратив доброго, скромного героя в мрачного, мстительного Отелло.

Режиссер очень тонко передал эпоху того времени, уклад жизни. Декорации, как всегда, на высоте. Они создают атмосферу небольшого уездного города: деревянные дома, церквушка, красивое убранство комнат. Замечательная игра актеров, но некоторые реплики было очень плохо слышно, очень тихо говорили, хотя мы сидели по середине зала.

Несмотря на то, что произведение было написано более 100 лет назад, оно актуально и по сей день.

Людмила Краева 2 декабря, 03:17
Пигмалион в МХАТ им. Горького

Спектакль поставлен по знаменитой пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», которая является одной из самых популярных в мировой драматургии.

В МХАТ им. Горького это произведение поставила художественный руководитель театра, актриса театра и кино Татьяна Доронина.

В греческой мифологии Пигмалион - это скульптор, влюбившийся в свое творение - статую Галатеи.

В пьесе Бернарда Шоу - это история о преображении цветочницы Элизы Дулиттл с ужасными манерами и с дикой, нечленораздельной речью в прекрасную утонченную леди.

Профессор фонетики Хиггинс заключает пари со своим другом Пикирингом, что Хиггинс сможет простую цветочницу обучить хорошим манерами и научить разговаривать, как леди. Шесть месяцев длится эксперимент и все это время Элиза живет в доме Хиггинса. Пари выигрывает Хиггинс. Эксперимент удался, но не для самой Элизы. После преображения она не знает, что делать дальше, как жить, чем заниматься. Вернуться обратно к продаже цветами она уже не может.

Произведение о том, как опасно играть чужими судьбами, и о том, что каждый человек - это полноценная личность, со своим богатым набором чувств, переживаний, мыслей.

В МХАТе им. Горького представлена классическая постановка пьесы Бернарда Шоу.

Очень красивые костюмы и декорации: площадь на Ковент Гарден в Лондоне сменяется на красивое убранство дома Хиггинса, затем перемещаемся в дом мамы Хиггинса, где проходят светские встречи. В последнее время редко какой спектакль может похвастаться таким оформлением.

В целом спектакль понравился. На мой взгляд, некоторые сцены были немного затянутыми, но в то же время все по произведению знаменитого автора, есть над чем посмеяться и над чем подумать.

Неоднозначная концовка спектакля, каждый зритель для себя решает сам, как заканчивается постановка.

bagirra84 30 ноября, 12:32
Посмотрели с дочерью 10 лет "Синюю птицу". И что хочу сказать... Все же МХАТ - это МХАТ! И этим все сказано. Классика такая какая была, есть и, надеюсь, будет. Я люблю классику. Когда слезы на глазах во время просмотра, когда в сердце что-то щемит, такое простое, наше, человеческое, которое называется любовь. Любовь к своим близким, которые хоть и мертвы, но живы в нашей памяти. "И когда вы вспоминаете нас, мы просыпаемся и видим вас". И гонятся за синей птицей, удачей, счастьем - можно долго и безрезультатно, а ведь потом и правда оказывается, что вот оно - было то совсем рядом. Игра актеров великолепна, по другому и быть не могло. Очень хочу отметить пса - преданность и любовь его к человеку безгранична. Как потрясающе передал актер эти чувства. Декорации красивые, ты будто и правда в сказке, так красиво. Спектакль идет 2.5 часа с антрактом, возраст рекомендован от 6 лет, но я бы честно говоря его даже повысила лет до 8. Все же в этой сказке надо прочувствовать многое, понять, не просто следить за сюжетом. И страшные моменты есть - Алисе хоть уже и 10, но она испугалась высоких призраков - "аааа, мама, где они нашли таких высоких людей?!". Пришлось напомнить ей про существование ходулей))

Подводя итог, хочется сказать,что спектакль прекрасен, он очень, очень-очень-очень глубокий, наполнен разными смыслами, философскими темами - о жизни и смерти, о богатстве и бедности, о чуде рождения и предназначении рожденных на нашей земле, о материнской любви, о семейных ценностях, о поисках счастья, можно даже сказать, о пути, о поисках себя, о блаженности и бренности, о радости, о любви, в общем, я бы сказала - спектакль о самой жизни.

Анна Анна 29 ноября, 09:48
"Синяя птица"
Я не скажу, что «Синяя птица» было моим самым любимым произведением, но конечно первое знакомство с ним трудно забыть, настолько оно необычное, символичное, многогранное. И по-доброму волшебное.
Когда мы собрались на «Синюю птицу» в МХАТ имени Горького я никак не могла решить – дать сначала прочитать книгу дочке или сначала посмотреть спектакль
Так вышло, что мы все-таки пошли на спектакль «неподготовленными» и, это, конечно, моя ошибка.
Поэтому если вы собираетесь с детьми, начните с книги!
Символизм, который легко воспринимается при чтении, оказался пугающим для современного ребенка, почитала отзывы, об этих моментах пишут 9 из 10 – как отламывает себе пальцы сахар и как отрезает от себя ножом хлеб. А также, про умерших бабушку и дедушку
Но не смотря на такие моменты и непонимание я скорее всего свожу дочку на спектакль еще раз, мне хочется, чтобы она не отвлекалась на то, что является лишь художественным образом и погрузилась больше в мелодику слов, в красоту костюмов, в игре актеров.
Совершенно необыкновенное чувство, когда смотришь спектакль, поставленный больше ста лет назад. Некоторые кстати, обвиняют его в несовременности!
Конечно же он несовременен, потому что современной подобной пьесы я не знаю. Меттерлинк, и Станиславский, когда ставил спектакль смогли раскрыть мир ребенка, ведь именно дети в своих играх видят мир таким – живым, а иногда и пугающе живым, таинственным, одушевленным.
Где обитают Феи и сказочные существа.
И где не смотря ни на что правят Добро и Любовь!

inessa 28 ноября, 01:02
"Укрощение строптивой"

Знаменитая комедия Шекспира, классика жанра, показана полностью, без сокращений – и это огромный плюс. Декорации – большие металлические колонны, находятся на сцене весь спектакль, и переносят нас то на площадь в Падуе, то в покои Баптисты, то в гостиницу. Яркие двухцветные костюмы героев вызывают ассоциации с балаганным представлением в Италии, ну или со сценическим действием XVII века. Кто знает, возможно, актеры в первых постановках комедии были одеты именно так?

«Укрощение строптивой» - типичная шекспировская комедия со множеством переодеваний, интриг и забавных ситуаций. Завязка такова: Люченцио (А.Кравчук), сын пизанского дворянина Виченцио, приезжает в Падую учиться в университете, но влюбляется в Бьянку (К.Пробст), младшую дочь богача Баптисты. Однако у него есть соперники: Викторио (Т.Дружков) и Гортензио (А.Бирюков). К тому же, отец девушки вовсе не намерен выдавать замуж младшую дочь раньше старшей – сварливой и вздорной Катарины (Л.Голубина). Кажется, что Катарина не выйдет замуж никогда, такой строгий отпор дает она всем женихам. Она считает всех мужчин глупцами и пустобрехами, заранее предубеждена против них и считает себя равной мужчине.

Интересно, что, в отличие от оригинальной задумки, здесь Бьянка вовсе не показалась мне скромной и обходительной. Она часто ссорится со старшей сестрой, ябедничает, плачется отцу и посмеивается над женихами. В общем, девушка тоже не так уж добра, проста и наивна.

Но вернемся к Люченцио. Он придумывает следующий план: втирается в доверие к Баптисте под учителя литературы для Бьянки и называет себя «Габриэлло», а Транио (А.Карпенко), слуга Люченцио, должен изобразить самого Люченцио и для отвода глаз официально посвататься к Бьянке.

Викторио встречает только приехавшего в Падую старого знакомого – Петруччо (А.Чубченко), который промотал все свое состояние и ищет богатую невесту. Викторио сразу приходит в голову мысль свести его с Катариной. Петруччо совсем не против, он уверен, что ему покорится любая строптивица.

А дальше история только запутывается: загримированный Викторио сам проникает к Бьянке под видом учителя музыки. Бьянка узнает Люченцио в роли учителя и сама влюбляется в него, они тайно обручаются. Параллельно Баптиста проникатеся симпатией к Транио, мнимому Люченцио, и готов выдать за него дочь, но, чтобы жениться на Бьянке, он должен доказать Баптисте свое богатство. Что поделать, приходится найти юношу, который согласится сыграть отца Люченцио и поручиться за него. Но тут, как назло, настоящий Виченцио приезжает в Падую проверить сына…

Андрей Чубченко в роли Петруччо просто покорил: веселый, насмешливый, находчивый – действительно, как было Катарине не начать его слушаться, когда он постоянно ставил ее в безвыходные и глупые ситуации? С самого начала, когда он на ее злые выпады реагировал спокойно и учтиво, он уже ее обезоружил. Затем заставил прождать полдня у цервки перед свадьбой. Потом, ночью, под проливным дождем, ему взбрело в голову уехать со свадебного пира, вдвоем на одной лошади – да Катарина еще и упала с нее в грязь. В гостинице он выкинул невкусный ужин в окно, плохую постель – туда же, Катарина не могла ни поспать, ни поесть. Вконец измотанная, девушка понимает, что с мужем лучше не спорить.

Катарина в исполнении Ларисы Голубиной – маленькая, рыженькая девушка и сначала кажется не опасной. Но как она горда, как «гоняет» от себя мужчин. Даже родной отец ее боится. Но ее строптивость – всего лишь маска, Катарина ждет любви и хочет выйти замуж. Она втайне завидует окруженной поклонниками Бьянке и радуется, когда Петруччо делает ей предложение. На протяжении всей пьесы она проходит долгий путь, постепенно меняется – и вот, в финале мы видим нежную, любящую жену, которая готова повиноваться любому желанию мужа.

Невозможно перечислить все забавные ситуации, в которые попадают герои, и все смешные цитаты, которыми просто пестрит «Укрощением строптивой». Режиссер позволил себе слегка осовременить действие, добавив некоторые современные шуточки и фразы. Но это – буквально в паре мест, и мне кажется, это сделало спектакль только более понятным широкой публике. А слуга Петруччо, Грумио, который демонстрировал женские наряды для карнавала, просто привел публику в восторг (особенно первым вариантом под названием «Чрево Парижа»). Мне же очень понравился эпизодический персонаж Бьонделло (Г.Карташов), типичный полноватый слуга-тугодум, который так забавно путает, кто слепой, кто глухой, кто немой, а кто убил человека и зачем и чуть не срывает все планы Люченцио и Транио.

В общем, спектакль поставлен очень качественно, легко – за смехом и весельем почти 3,5 часа пролетают совершенно незаметно. А публика действительно веселится – главный показатель того, что бессмертные комедии Шекспира не теряют своей актуальности и в наши дни.

catspirit 27 ноября, 09:18
ПИГМАЛИОН

Как известно, пьеса Бернарда Шоу про то, как два джентельмена, встретив на улице юную грамогласную цветочницу, которая не стеснялась в выражениях, заключили пари - удастся ли сделать из нее леди за несколько месяцев.
Что тут интересно, в английском языке разница в произношении куда более заметна, чем в русском. Поэтому для русской сцены постановка включает дополнительную трудность - как обыграть речь Элизы Дулитл, чтобы была разница между цветочницей и герцогиней стала явной. В данном случае Элизе пришлось картавить, глотать слоги, и добавлять яркой экспрессии в свои выражения. Это все удалось с лихвой, так что зрителям не всегда ее было легко понять. А представьте, как страдали уши английских джентельменов :)

Все происходит в роскошных декорациях, которыми всегда радует МХАТ. Они поистине великолепны, все эти гостинные, кабинеты, туманные улицы Лондона. Ну может чуточку грешат в пользу универсальности, а английского духа, но это уже придирки.

Хотя... будем честны, английский дух и вообще не самая сильная сторона этой постановки. Если первое действие вполне следует настроению ироничной пьесы - Хиггинс и его матушка исключительно хороши,
то во втором внезапно обнаруживается трагедия поистине МХАТовского масштаба. Элиза практически полностью перевоплощается в страдающую Доронину (интонации скопированы просто идеально), и заламывая руки, напрочь забывает о том, что она вообще-то половину спектакля была воплощением английской бодрости духа. Ну помните, "Кто шляпку спер, тот и тетку укокошил!"

С другой стороны, если режиссер хотел тем самым вернуть зрителя на землю, и посмотреть на ситуацию с точки зрения простого лондонского обывателя, а не джентельмена, то она (постановка Дорониной) вполне достигла успеха. Потому что смотришь на Элизу, и задумываешься о том, что история, вообще-то говоря, могла кончиться именно трагедией. Пари завершено, девушка может быть свободна. Суровый оскал викторианской действительности и все такое.

Вернемся к героям. Если мистер Хиггинс (учитель Элизы, как вы помните) персонаж яркий, ужасный в своей привычке снимать туфли ( впрочем, с этим несколько переборщили) и задорно циничный, то вот его приятель Пиккеринг показался мне бледноват и простоват. По-крайней мере, было совсем неочевидно, что именно его вежливость и манеры подарили девушке шанс превратиться в леди. А это все-таки должно быть заметно, как мне кажется.

Зато неожиданно прекрасными оказались горничные. Обе! Вот они - точно сыграли англичанок до мозга костей!

И финал - вполне в духе Бернарда Шоу:
"Она знает, что Хигинс не нуждается в ней, так же как не нуждался в ней ее отец. Именно та добросовестность, с какой он сообщил ей в тот день, что привык к ее присутствию, что он полагается на нее в разного рода мелочах и ему будет не хватать ее (Фредди в голову бы не пришло говорить такие вещи), укрепляет ее уверенность в том, что она для него "ничто, хуже вот этих туфлей". И в то же время есть у нее ощущение, что безразличие его стоит большего, чем страстная влюбленность иных заурядных натур. Она безмерно заинтересована им. Бывает даже, у нее мелькает злорадное желание заполучить его когда-нибудь одного, на необитаемом острове, вдали от всяких уз, где ни с кем не надо считаться, и тогда стащить его с пьедестала и посмотреть, как он влюбится - как самый обыкновенный человек. Всех нас посещают сокровенные мечты такого рода. Но когда доходит до дела, до реальной жизни в отличие от жизни воображаемой, то Элизе по душе Фредди, и не по душе Хигинс и мистер Дулитл. Все-таки Галатее не до конца нравится Пигмалион: уж слишком богоподобную роль он играет в ее жизни, а это не очень-то приятно".

В общем, несмотря на некоторые длинноты, и чуть избыточный трагизм в предфинальной сцене (которых можно было бы избежать, но возможно, тогда это был бы уже не МХАТ), это приятная, ироничная и очень красивая постановка.

Рита Миллер 27 ноября, 11:02
Все по экспериментальным спектаклям хожу, а классика как-то мимо проходит, надо исправлять!
Итак, «Отцы и дети». Классическая литература школьной программы в большинстве случаев была от меня достаточно далека, но вот этот роман пришелся по душе. Шла на спектакль и думала, как изменилось мое восприятие этого произведения за несколько лет и как его интерпретировал режиссер постановщик Александр Иванович Дмитриев.
На сайте МХАТа указано, что это премьера, но на сцене все происходит так слаженно, как будто артисты играют его уже много лет.
Начну с декораций: достаточно громоздкие усадьбы семей Базаровых и Кирсановых ловко сменяют друг друга с помощью поворотного круга, а выставленные на первый план сцены скамейки с живой изгородью удачно подходят к каждой из локаций. Мне понравилось решение сделать на заднем плане декорацию неба, которая передает время суток. Хотя в какой-то момент, когда герои наблюдали закат, зрители из зала любовались полной луной на черно-синем небе. Сцена всегда выглядит очень уютно, даже самой захотелось попасть туда в Тургеневскую эпоху.
Теперь о героях.
Базаров в исполнении Николая Коротаева – почти идеальное исполнение моего представления этого персонажа. В меру холодный и черствый, увлеченный своим делом, преданный своим идеалам, хоть и тщательно скрывающий это, любящий своих родителей, но стесняющийся их. Сложный, многогранный персонаж с тяжелой судьбой, хотя в какой-то степени сам в этом виноватый. Жаль его. После спектакля было жаль больше, чем после книги.
Петр Кирсанов (Дмитрий Корепин) – типичный юноша того времени, немного максималист, уважающий своего друга, своих отца и дядю и при этом не знающий, чью сторону принять в их вечном противостоянии. Мне он показался очень милым.
Лидия Матрасова, Борис Бачурин, Александр Титоренко в ролях родителей Базарова и Кирсанова младших очень гармоничны, хотя и совершенно не вписались в представленный мной образ. Я их представляла достаточно младше – тут мы видим пожилых людей. Может, для того времени это достаточно большой возраст, но было неожиданно.
Анна Одинцова в исполнении Ирины Фадиной просто прекрасна, но… опять же, возраст. По книге ей около тридцати, а на сцене она выглядит много старше Базарова. Но характер выдержан так, как я представляла. Общительная, уверенная в себе женщина. Она умна и поэтому несчастна и боится любви. Как и Базаров где-то в глубине души. Нашли друг друга.

Феничка и Катенька (Ирина Архипова и Кристина Пробст) – типичные тургеневские барышни, добрые, светлые, романтичные.
Мой вердикт: смотреть обязательно. Спектакль прекрасен не смотря на все его минусы.

Мария 26 ноября, 12:07
спектакль «Пигмалион» - классика в лучшем ее виде. История превращения гладкого утёнка в прекрасного лебедя. Сюжет точно соответсвует пьесе Б. Шоу и это прекрасно!
У спектакля невероятные декорации, которые в одночасье переносят вас из одного дома в другой. Костюмы актеров тоже впечатляют. Можно сказать: «Дожили! Восхищаются наличием на сцене декораций и хороших костюмов!» Но ведь так оно и есть, сейчас во многих театрах этих, казалось бы очевидных атрибутов спектаклей, ой как не хватает!
Игра актёров тоже очень понравилась,
примечательно, что в игре главной героини часто проскальзывали нотки, характерные для Т.В. Дорониной (кто знает сразу поймёт о чем я).
Некоторые сцены были затянуты, а диалоги актеров исчерпывали себя, но все продолжались. Этот момент несколько смазал впечатление от спектакля, точнее его режиссуры. Ну может быть комедия (пьеса написана именно в этом жанре) просто не конек режиссёра.
Смешные моменты в спектакле, конечно были: повадки и речь главной героини (необразованной девушки из бедной семьи), которая к концу спектакля стала истинной леди, тем не менее демонстрируя порой отголоски своего прошлого, но в целом постановка получилась скучноватой.

Мария 26 ноября, 12:07
спектакль «Пигмалион» - классика в лучшем ее виде. История превращения гладкого утёнка в прекрасного лебедя. Сюжет точно соответсвует пьесе Б. Шоу и это прекрасно!
У спектакля невероятные декорации, которые в одночасье переносят вас из одного дома в другой. Костюмы актеров тоже впечатляют. Можно сказать: «Дожили! Восхищаются наличием на сцене декораций и хороших костюмов!» Но ведь так оно и есть, сейчас во многих театрах этих, казалось бы очевидных атрибутов спектаклей, ой как не хватает!
Игра актёров тоже очень понравилась,
примечательно, что в игре главной героини часто проскальзывали нотки, характерные для Т.В. Дорониной (кто знает сразу поймёт о чем я).
Некоторые сцены были затянуты, а диалоги актеров исчерпывали себя, но все продолжались. Этот момент несколько смазал впечатление от спектакля, точнее его режиссуры. Ну может быть комедия (пьеса написана именно в этом жанре) просто не конек режиссёра.
Смешные моменты в спектакле, конечно были: повадки и речь главной героини (необразованной девушки из бедной семьи), которая к концу спектакля стала истинной леди, тем не менее демонстрируя порой отголоски своего прошлого, но в целом постановка получилась скучноватой.

Татьяна 23 ноября, 02:13
Заманкой на этот спектакль для меня было имя режиссёра - Валерий Белякович. Очень люблю Театр на Юго-западе, создателем и руководителем которого и был Белякович. И спектакль "Укрощение строптивой" в театре на Юго-западе я видела уже дважды.
Поэтому я смотрела "Укрощение строптивой" во МХАТе несколько предвзято. Причём в какой-то мере уже второй раз, даже третий раз. И несмотря на всё мне спектакль понравился!
Да, у Театре на го-Западе свой стиль, яркий, эмоциональный, запоминающийся. МХАТ же как никак академический театр, так что в чём-то тут "поспокойнее" постановка, но и а этой версии спектакль получился зажигательным. Персонажи яркие, интересные.
Сценография в общем сохранена - те же колонные в качестве декораций - разве что поболее их. Но ведь и очень разное сценическое пространство. Пространство Театра на Юго-западе камерное! Шесть рядов зрителей, довольно низкий потолок (театр располагается на первом этаже жилого дома), сцена невелика. В противовес огромная сцена Горьковского МХАТа - зрительный зал с бельэтажем и балконом! Так что колонн на сцене было явно больше, да и бегать актёрам мхата пришлось побольше в виду размеров сцены :-)))).
Но энергия спектакля не затерялась на этой большой сцене. Пространство наполнялось действием! Актёры не терялись явно!

Программку купить перед спектаклем не успела купить, опознаю актёров на свой подслеповатый глаз, что увидела с бельэтажа - если ошиблась, прошу прощения - не со зла.
Петруччо - Андрей Чубченко. Тут я кошмарно предвзята, ибо Михаил Белякович в версии Юго-Запада моя любовь. Но Чубченко также замечателен в этой роли. При комизме и некоторых даже маленьких переигрываниях всё равно не теряет обаяния и мужественности. Веришь, что дворянин достойный и даже красотка Катарина в него вполне может влюбиться, наступив на горло своей гордости. А зная Катарину, можно точно сказать - укрощается она только любовью! Да и немного героя "обезоружили" сценографией. На Юго-Западе карнавальные костюмы, в которых жених и его слуга прибыли венчаться явно были эффектней. А в этой версии только из контекста ясно, что платишко не то...
Под стать Петруччо и Катарина - Лариса Голубина. Живая, яркая, остроумная и нежная. Замечательная Катарина! Даже подчиняясь, не теряла лукавую улыбку, даже повторяя за Петруччо бред о Луне, сохраняла достоинство! Мудрая женщина!! И счастье Петруччо, что и он же влюбился. Никуда не денется - именно любовь творит чудеса.
Понраивлись слуги! Транио - Александр Карпенко. И слугой хорошо, и в образе дворянина. Так ещё и акробатика! Грумио - не уверна, но кажется, что был Антон Наумов (на сайте вообще ни одного варианта Грумио не нашла). Особенно шикарен в показе мод. Кстати, в этот раз по-другому заиграла шутка, когда очередь дошла до русской экзотики. Кокошник после ЧМ по футболу явно ассоциации навевает :-))). Григорий Карташов - Бьонделло.
Очаровала Бьянка - Кристина Пробст. И красавица, и не такая уж и кроткая. Тоже озорная!
Про всех актёров не стала расписывать, но ансамбль вышел хороший.

Любовь 14 ноября, 08:30
С сыном были на спектакле “Сокровища Петера”
по сказке Гауфа “Холодное сердце” Тема затронута острая, в наше время у многих цель деньги и власть и не важно как эта цель достигнута, а ведь важнее любовь, душевность и здоровье. Спектакль нам понравился, хотя и не вызвал бешенного восторга. Мне не хватило персонажей, хотя в общем, постановка довольно близка к оригиналу. А вот декорации в виде деревьев, превращающихся в трактир, в дом Петера, в дупло Стекляшника наоборот, очень понравились. Со сцены веяло уютом. Игра актеров понравилась
Рекомендую этот спектакль детям лет от 9-10 , моему почти 6 не все понял.

Евгения Евгения 1 ноября, 10:48
В современном мире, нацеленном на успех, люди имеют возможность свободно перемещаться по земному шару, выбирая себе комфортное место для жизни и работы. В один момент можно принять решение и перевернуть свой мир, уехать в другую страну. Можно работать от рассвета до заката или искать источники пассивного дохода и не работать совсем. Но самое главное, независимо от пола и возраста, мы вольны в выборе и неограниченны в действиях. За это я люблю XXI век.

Гнетущее впечатление осталось после просмотра спектакля "Три сестры" в МХАТ им. Горького - трагизм серой повседневности, неизменности бытия, пустых мечтаний, которым не суждено стать явью. Мечтания героинь сводятся к переезду в Москву, после которого все обязательно станет хорошо, намного лучше, чем в скучном уездном городе. Или к идеям так усердно работать, чтобы сил больше ни на что не оставалось, но только не здесь и не сейчас. Герои будто откладывают жизнь на потом, и только Наталья, безусловно выведенная как негативный персонаж, умело и ловко достигает своих целей. И только она кажется довольной своей жизнью и положением, даже счастливой.

Классическая русская литература вообще не для оптимистов - страдания, преодоление, отсутствие счастья, не взаимная любовь, или взаимная, но без возможности быть вместе. Каждый персонаж несчастлив по-своему, каждый философствует об этом, но менять ничего не собирается, вернее только лишь и собирается. Таким образом, "Три сестры" - это очень красивая и качественная 3-х часовая постановка, в течение которой мне очень хотелось сказать "ну так сделайте уже что-нибудь!" и, судя по реакции зала, не только мне. Все-таки современному человеку такие переживания уже менее понятны. Поэтому спектакль смотрится скорее как красивый и грустный очерк о жизни провинциальной интеллигенции рубежа XIX-XX вв.

Мне очень понравилась сама постановка, и все актеры прекрасно соответствуют своим ролям. Хрупкие сестры с яркими и такими разными характерами и темпераментами. Хорошо выведенные мужские персонажи, статные военные. Воссозданная атмосфера уездного города, дворянского дома, который также претерпевает негативные изменения. Если действие начинается в красивых уютно убранных комнатах, то затем переносится в скромно обставленные комнаты первого этажа, куда вынужденно выселяются сестры, а затем и вовсе вне его, как и девушки, разъезжающиеся из дома кто куда.

Отдельно хотелось бы отметить потрясающие декорации, масштабные, сложные и очень продуманные. За время антракта, например, на сцене успевает вырасти целая березовая роща. Очень красивые костюмы, соответствующие характерам и положению персонажей. Внимание к деталям, каждая вещь на своем месте и помогает в создании атмосферы, и в то же время нет ничего лишнего.

Анна Анна 1 ноября, 11:15
Три сестры.
История, о которой пойдет речь удивительная, и случилась она со мной совсем недавно

Я прибежала к маме, рассказать, что я наконец-то иду во МХАТ имени Горького, на «Три сестры»

И мама вдруг вспомнила свое детства – на дворе 40-е годы 20 века, они с двоюродной сестрой гостят в Ачинске у родни. Мамины тетушки, молодые красивые, вернулись из Москвы. Все собрались и слушают рассказы об их поездке, и о тот как они ходили в МХАТ, на Три сестры. Подробно описывают туалеты дам, пришедших в театр, игру знаменитых актрис того времени. И все слушают затаив дыхание!..

И вот 70 лет прошло с тех пор, я живу в Москве, и я собираюсь на тот же самый знаменитый спектакль!

Конечно же я ждала этот поход с особым трепетом. У меня вообще к МХАТу какое то восторженное отношение, с придыханием!..

Три сестры это настоящая русская классика, как в литературе, так и в театре.

Мизасцены в этом спектакле поставлены самим Немировичем-Данченко, и это привлекает особенно — каждую хочется понять, рассмотреть, почему это именно так.

Я увидела то прочтение, которое единственно нужно для Чехова — очень книжное и простое, но без простоватости. С размеренностью, тоскою, но без скуки. Ритм реплик, ритм расстановок, сосредоточенная сила ... и фатальное бессилие.

Я благодарю замечательный театр за прекрасный вечер, за эмоции, за игру актеров.

Анна Анна 28 октября, 10:38
«Если есть театр, который мы должны из прошлого во что бы то ни стало спасти и сохранить, - это, конечно, Художественный театр»

Владимир Ильич Ленин

И вот мы идем во МХАТ им Горького, «доронинский», самый-самый. Основанный Станиславским и Немировичем-Данченко

Скажу сразу, я хочу в этом театре посмотреть весь репертуар! Но попасть во МХАТ впервые именно на Чехова, программный спектакль театра и мой любимый «Вишневый сад» - это для меня какая-то особенная магия.

Я не знаю, как правильно назвать то, что происходит на сцене. Для меня это классика, та классика, которую сейчас не везде встретишь в театре. Где-то заменила ее талантливая современность, а где-то и серая бездарность. Но чистый и светлый слог Чехова лучше всего слушается именно так, неспешно, размеренно, звучно и ровно, -каждое слово падает в душу, каждое из далекого прошлого как стрела пронзает нас современных, щемит сердце грустью, и в то же время для меня нет в таком Чехове безнадежности.

Много можно писать и говорить про этот спектакль, но разве можно высказать словами то, что нужно, просто необходимо видеть?

Я всем советую, настоятельно рекомендую, умоляю – смотрите классику в самом классическом из театров!

И хочу закончить словами ТВ Дорониной, художественного руководителя театра, «Традиции русского театра — реализм, правда и слово во славу человека. Духовное совершенствование, стремление возвернуть то, что названо «совестью», ибо именно совесть является мерилом человеческой порядочности, доброты и самоотверженности.»

Это то главное, ради чего я прихожу в театр, и счастлива, когда нахожу и отзываюсь всем сердцем, всей душой на игру актеров, и становлюсь хоть чуточку лучше!...
За приглашение благодарю https://moskva-lublu.livejournal.com
Сайт театра http://www.mxat-teatr.ru/
Театр есть и в соцсетях: https://www.facebook.com/mxatgorkogo/
https://vk.com/mxat_teatr
https://www.instagram.com/mxat_gorkogo/
https://www.youtube.com/channel/UCkCICFdGY_pYkIdaE2Uh..

svetamk 26 октября, 06:42
17 октября я посетила спекталь по пьесе Шекспира "Укрощение строптивой".
Сразу хочу сказать, что постановкой, сценографией и костюмами спектакля занимался Народный артист России В.Белякович. Имя Беляковича театральным любителям, несомненно, известно. Это режиссер, который не боится экспериментов. Его работы узнаваемы и неповторимы. Даже я, не слишком разбирающаяся в "театральной кухне", узнала его стиль. Чего только стоит его коронная барабанная дробь!

Но обо всем по порядку.
Надо сказать, что декорации вначале (а занавес был раскрыт) на произвели впечатления. По сцене были расставлены какие-то рифленные трубы.

Но первое впечатление оказалось обманчивым. Когда начался спектакль, включилась подсветка и трубы задвигались, принимая участие в действии, все оказалось замечательно. Так что такое оформление сцены оказалось из серии "Не верь глазам своим".

К серии "Не верь глазам своим" в спектакле можно отнести многое. На сцене перед зрителями разворачивается действие не совсем в духе Шекспира. Режиссер не побоялся переработать пьесу, написанную в конце 16 века, под современность. Хотя сюжет, в целом, сохранен, но добавлены некоторые моменты, понятные только людям 21 века. И это совсем не плохо. Даже наоборот. Смех в зале слышался постоянно.

Но надо учитывать, что спектакль имеет возрастное ограничение - 16+. И дело тут даже не в тексте, а в сценических образах героев.
Взять хотя бы не совсем "приличные" костюмы мужских персонажей - кожанные обтягивающие трусы. Да и вульгарные телодвижения тоже имеют место быть.

Думаю, что сюжет пьесы "Укрощение строптивой" всем знаком. В славном городе Падуе в семье богатого дворянина Баптисты имеются две дочери на выданье - младшая дочь душка Бьянка и строптивая Катарина, которую отец никак не может пристроить замуж. Но вот в городе появляется некто Петруччо, обедневший дворянин из Вероны. Ему-то и предстоит укротить строптивицу. Естественно, укрощение совершается и все заканчивается свадьбой. Но сколько всего происходит до этого счастливого момента.

Актерский состав собран в спектакле замечательный!
В роли бесшабашного мошенника Петруччо выступает Заслуженный артист России А.Чубченко.
Ах, как он самоуверен, нагл и хитер! Знает, что перед ним не может устоять ни одна дама.
Вот только с Катариной у него возникли определенные трудности.

Роль Катарины в спектакле исполнила Лариса Голубина.
С ролью строптивой ей удалось справиться на отлично. Сразу становится понятно, почему все женихи Падуи бежали от нее далеко-далеко.

Да и остальные актеры, занятые в постановке, не хуже. Они и играли хорошо, и танцевали задорно, и даже песни пели. Спектакль полон искрометного юмора, уморительных сцен и неожиданных поворотов.

Спектакль мне очень понравился. Признаюсь, давно я так не хохотала на спектаклях. В общем, полный восторг!

ribka.anna 26 октября, 06:41
Посмотрела спектакль "Васса Железнова" с Т.В. Дорониной в главной роли.

Тяжелая классическая семейная история. И сейчас смотрится современно и актуально.
Со школьных лет было понимание - Васса Железнова, «железная леди» 20 века - капиталистка-угнетательница, держащая в кулаке и дергающая за ниточки все свое семейство. Мужа отравила, невестке-революционерке ребенка не отдает, властвует и манипулирует близкими в полной мере сил и возможностей.
Но Доронина играет так, что Вассу можно и понять, и уважать, и сочувствовать ей. А может с возрастом пришло понимание, что не все так однозначно в этой истории. Васса прожила свою женскую судьбу ой как не просто, она глава большой семьи, в ответе за всех и каждого, она защищает своих детей от нищеты, позора, грядущих внешних обстоятельств. И будущее семьи пытается сохранить в лице маленького внука.
Не уберегла, не отвела беду - не стало Вассы и домочадцы сцепились в клубке ненависти.

Татьяна Васильевна Доронина великолепна. И в 85 красавица, женственная, с такими знакомыми мягкими жестами, интонациями. С удовольствием смотрела на нее, слушала. Есть люди-легенды, актеры-легенды. Пока есть силы и возможность играть, им нужно быть на сцене.

Отдельное восхищение работами художника - декорации Владимира Глебовича Серебровского уникальны и очень красивы. Сад за окном, прекрасный дом..

Здесь так много нелюбви и любви одновременно.

Ия 24 октября, 12:20
Банкрот. МХАТ им.Горького.

Спектакль этот будто б из дома Островского, хотя так Малый называли всегда.
Пусть тогда филиал дома Островского будет. Шустрый, красочный и классический.
В доме Островского всегда купечество живет, страдает, любит и интересничает.
А мы наблюдаем, смеемся и плачем.
Вот и сейчас. В этой пьесе-запрещенке 19 века
чему порадоваться мне помимо красиво декорированной сцены (художник – Серебровский), хотя интерьеры купеческих домов – от комнаток победней до победной роскоши, всегда приятны глазу, даже если занавески – ядовито-малинового оттенку. Ах, как все это мило сердцу и взгляду, плюшек, блинов и самовар немедленно.
Порадоваться можно еще музыкальному оформлению. Ибо оно – замечательно. Звучит оригинально, свежо и не противоречит действу. Смотрим в программку – композитор Соколов В.
Хороший. Ушам не было ни больно, ни скучно.
Актерам еще радоваться– непременно. Но сначала эти бесподобные имена: Самсон Силыч, Лазарь Подхалюзин и Сысой Псоич, Тишка и к ним примкнувшие, но побледнее – Устинья Наумовна, Аграфена Кондратьевна, Липочка и Фоминишна.
Как писал цензор-резецензент 19 века – «все отъявленные мерзавцы!»
Ну про любого так можно сказать.
Содержание таково – Купец не последней гильдии видит, что по нынешним временам выгодно сказаться несостоятельным должником, банкротом, но при этом есть лазейка сохранить капитал, передав его надежным людям. И это не должна быть жена, по закону. Самсон Силыч решает выдать замуж дочь за надежного, «своего» человека, тем самым выгодно провернув операцию.
«Тебе, Лазарь, дом и лавки пойдут вместо приданого, да из наличного отсчитаем… Только нас со старухой корми, да кредиторам заплати копеек по десяти. — Стоит ли, тятенька, об этом говорить?.. Свои люди — сочтёмся!»
Первая часть – женитьба удается, а вот вторая не особо. Молодые решают не отдавать капитал тятеньке, а прожить его самостоятельно, тогда как купец попадает в долговую яму.
Играют всю эту печаль максимально весело. Яркие типажи, яркие актеры
Криворучко Иван Семенович в роли Самсона Силыча невероятно трогателен, а Кузнецова Лидия – преданная жена и любящая мать, за платком на груди – большое сердце, пусть и юбка колоколом и в оборках.
Их слуги – Фоминишна, ее играет, и превосходно, Любовь Мартынова, руками всплескивает, где полагается, говорок такой сельский припускает, но внешне она – чистая маркиза все же, с таким благородным лицом, тонкой талией, в изящных туфельках изумительно красного цвета.
И Тишка –ну просто мальчик-лакей с картинки из детской книжки. Буйнаков Павел играет – такое старинное лицо у него, интересное.
Ну и звезды инстаграмма
Молодая пара– Липочка, которой мало кто смешнее, забавнее и страшнее одновременно.
Классический типаж балованной богатой купеческой дочки к лицу Архиповой Ирине, либо актриса она– хорошая, либо и то, и другое.
И приказчик-обманщик, Лазарь Елизарыч Подхалюзин, Наумов Антон изобразил его в лучшем виде, в сцене уговоров невесты это невозможно, уморительно смешно.
Ну и ко всему этому семейству люди на службе – стряпчий сысой Псоич (Хомятов Антон) и сваха Устинья Наумовн (Матасова Лидия). Блестящий комический дуэт, хоть и не в паре, а каждый своей особой манерой и статью. Алкаш-жулик-чиновник и пьющая жуликоватая дама.
В общем, все это прекрасно. И может для купечества обидно про себя было б видеть это все, зато зрителям приятно.

Любовь 23 октября, 10:54
к17 октября мы снова оказались в @mxat_gorkogo благодаря @moskvalublu у нас появилась возможность посмотреть спектакль “Укрощение строптивой” по пьесе У. Шекспира. По окончании спектакля впечатление было двоякое : понравились шутки над которыми смеялся зал, в целом понравились костюмы (удивление вызвали кожаные трусы у мужчин). Игра актеров на высоте, Голубина Лариса справилась с ролью Катарины, показала своенравную и гордую девицу, а затем и покоренную. Петруччо в исполнении Чубченко Андрея выше всех похвал, строптив, упрям и своенравен. В общем как говорится: нашла коса на камень.
Не понравилось то, что некоторые шутки были пошловатые , да и телодвижения сопровождающие их не очень приятны.
Спустя почти неделю после спектакля минусы забылись, остались в памяти веселые моменты.

Евгения Евгения 16 октября, 09:42
Несмотря на все новые и современные веяния, есть вещи, остающиеся актуальными в любое время. Например, разные взгляды на жизнь молодого и старшего поколений. Именно поэтому роман Тургенева «Отцы и дети» остается интересным как в веке XIX, так и в XXI.
Перед нами предстают образы классического дворянского гнезда, патриархального семейного уклада и дома высшего света – разные миры, населенные своими жителями, которым в них комфортно. И только один человек – Евгений Базаров – не способен найти свое место в жизни, он – неприкаянный путник, отрицающий принципы и ценности старшего поколения, значимость любви и привязанностей.
Каждое молодое поколение рождает свои принципы и течения, которые, по их мнению, должны изменить мир. В 60-е гг. XIX столетия юными умами правил нигилизм, отличительными чертами которого являлись атеизм, увлеченность европейскими научно-естественными достижениями, утилитарное отношение к природе и человеческим чувствам, отрицание существующего общественного строя и стремление его разрушить. Как писал Тургенев в романе «Отцы и дети»: «Нигилист – это человек, который не склоняется ни перед какими авторитетами, который не принимает ни одного принципа на веру, каким бы уважением ни был окружен этот принцип». Именно таким предстает перед нами Евгений Базаров.
Исполнитель главной роли Николай Коротаев создает глубоко трагичный образ Базарова, в то же время образ яркий и насыщенный, горящий своими убеждениями. Именно таким представлялся мне Базаров после прочтения романа. Все актеры прекрасно передают характеры своих персонажей и внешне им соответствуют: патриархальные родители Базарова, сентиментальный и мечтательный Николай Кирсанов, изысканный и мудрый Павел Кирсанов, юная Катерина, уточненная Анна Сергеевна, заботливая Фенечка.
Отдельно мне бы хотелось отметить музыкальное сопровождение спектакля, аккуратно подчеркивавшее настроение и переживания героев, прекрасные декорации, костюмы и работу со светом.
Мне кажется, этот спектакль стоит смотреть в любом возрасте, и «отцам», и «детям» есть чему поучиться друг у друга, прислушаться к доводам, постараться понять и проявить больше терпимости. Тем более, что когда-то и «отцы» были «детьми».

Мария 10 октября, 12:18
Так получилось, что до посещения спектакля «Укращение строптивой» я не успела ознакомиться с его отзывами, думаю, если бы я их прочла, то идти на данную постановку побоялась, уж слишком они неоднозначны.
Да, спектакль не классический, декорации минимальны, строгого следования У. Шекспиру вы тут не увидите. Зато в спектакле много искрометного юмора, ярких костюмов и очень красивых актеров.
Главные герои демонстрирует просто бешеный темперамент, в этом постановка соответствует первоисточнику. Авторы негативных отзывов в интернете возмущаются фривольностью одежды, некоторыми шутками. Мне кажется тут не стоит забывать, что Шекспир писал свое произведение много веков назад, в жанре комедии, что и подразумевало такие смелые приемы. Но то, что способно было ввести в замешательство зрителей 17 века, не воспримется так нам с вами. Именно желанием вызвать у зрителей удивление, смущение, смех руководствовался режиссер спектакля – В.Р. Белякович.
Но не стоит думать, что «Укрощение строптивой» не найдет у вас душевного отклика. Чего стоит один монолог «строптивой» в конце спектакля!
От московских театралов часто можно услышать, что постановки МХАТ им. Горького «устарели» и художественному руководителю надо брать курс на новое поколение театралов. Мне кажется «Укрощение строптивой» можно считать шагом к обновлению репертуара театра и его общей направленности. Ранее мне посчастливилось посетить такие МХАТовские спектакли как «Васса Железнова» и «Отэлло уездного города», вчерашняя постановка «… строптивой» разительно от них отличается.
Если вам грустно, а осенняя серость навевает уныние, «Укрощение строптивой» сможет поднять вам настроение

Мария 10 октября, 12:18
Так получилось, что до посещения спектакля «Укращение строптивой» я не успела ознакомиться с его отзывами, думаю, если бы я их прочла, то идти на данную постановку побоялась, уж слишком они неоднозначны.
Да, спектакль не классический, декорации минимальны, строгого следования У. Шекспиру вы тут не увидите. Зато в спектакле много искрометного юмора, ярких костюмов и очень красивых актеров.
Главные герои демонстрирует просто бешеный темперамент, в этом постановка соответствует первоисточнику. Авторы негативных отзывов в интернете возмущаются фривольностью одежды, некоторыми шутками. Мне кажется тут не стоит забывать, что Шекспир писал свое произведение много веков назад, в жанре комедии, что и подразумевало такие смелые приемы. Но то, что способно было ввести в замешательство зрителей 17 века, не воспримется так нам с вами. Именно желанием вызвать у зрителей удивление, смущение, смех руководствовался режиссер спектакля – В.Р. Белякович.
Но не стоит думать, что «Укрощение строптивой» не найдет у вас душевного отклика. Чего стоит один монолог «строптивой» в конце спектакля!
От московских театралов часто можно услышать, что постановки МХАТ им. Горького «устарели» и художественному руководителю надо брать курс на новое поколение театралов. Мне кажется «Укрощение строптивой» можно считать шагом к обновлению репертуара театра и его общей направленности. Ранее мне посчастливилось посетить такие МХАТовские спектакли как «Васса Железнова» и «Отэлло уездного города», вчерашняя постановка «… строптивой» разительно от них отличается.
Если вам грустно, а осенняя серость навевает уныние, «Укрощение строптивой» сможет поднять вам настроение

marie19812005 5 октября, 01:07
Спектакль "Дикарка" поставлен по одноименной пьесе Островского.
Сюжет очень прост: в деревню из города приезжает барин, Александр Львович (Александр Титоренко). Жена его (Юлия Зыкова), побоявшись, что муженьку может стать скучно, и он в скорости решит покинуть деревню ради городской суеты, просит девушку из местных завести с ним небольшую интрижку.
Девушка (Елена Коробейникова) справляется с заданием на 5+, но вопреки ожиданиям Марьи Петровны, супруги барина, влюбляется в него со всем пылом юной души, влюбляется настолько сильно, что отказывает своему жениху (Максим Дахненко), с которым давно существует договоренность о свадьбе.
Зрителю, знакомому с творчеством Островского поверхностно, может показаться, что исход пьесы будет трагическим, в стиле "Грозы" и "Беспреданницы".
И это неудивительно. Узнав о том, что барин к ней охладел, Варенька заявляет, что либо в воду бросится, либо выйдет замуж за первого встречного. Но молодость и жизнелюбие берут свое. И сюжет разворачивается самым неожиданным образом.
Иногда кажется, что Елена Коробейникова сильно переигрывает. Но чем дольше смотришь спектакль, тем больше понимаешь характер главной героини. Именно такой она и должна быть - искренней, восторженной, страстной, дикой ( не случайно название пьесы "Дикарка").
Игра Титоренко и Зыковой также на высоте. Чувствуется профессионализм.

Помимо искренней игры актеров хотела бы отметить костюмы и декорации.
Я очень люблю классический театр. Люблю, когда декорации и костюмы соответствуют времени, описываемом в произведении, люблю, когда режиссер сохраняет видение автора, а не привносит свое, которое порой диаметрально противоположно задумке автора. Над декорациями работал народный художник РФ В.Г. Серебровский. Декорации выполнены с удивительным художественным вкусом и реалистичностью. И это первое, что привлекает внимание зрителя, когда открывается занавес.
Удивительны по красоте костюмы, выполненные художником РФ Е.Ф. Качелаевой. Гардероб Вареньки и Ашметьева поражает своим многообразием.

В самом театре побывала впервые, хотя неоднократно проходила мимо. Театр расположен в самом центре столицы, в 5 минутах ходьбы от метро "Пушкинская".
Порекомендую ли спектакль для просмотра?
Пожалуй, да. Если вы тоже любите классический театр, постановка, думаю, вам понравится.

Ежиха 4 октября, 06:14
Гамлет - этот спектакль безусловно не для увеселения публики.

Нет смысла пересказывать сюжет, благодаря школьной программе по литературе его знают все. Вот и дочь летом прочитала согласно списку на лето, поэтому я с радостью откликнулась на приглашение посмотреть Гамлета во МХАТе им. Максима Горького.

Удивительное дело, если набрать в поисковике «Гамлет театр», то можно найти более 10 различных современных постановок (и это только в Москве!) этой пьесы Шекспира. Самой длинной из шекспировских, и на мой взгляд, самой трагичной и мрачной... Но что-то же заставляет обращаться к этой пьесе опять и опять...вот уже более 400 лет! Множество театральных постановок по всему миру, множество экранизаций пытается найти ответ на вопрос: «Быть или не быть?»
Будь моя воля, я бы выбрала пьесу повеселее, честное слово. Здесь же, самая веселая сцена, пожалуй, с могильщиками и бедным Йориком... Этот спектакль безусловно не для увеселения публики, он поднимает вечные вопросы о любви, о жизни и смерти, и о мести. Мести, как смысле жизни... И меня лично такой выбор Гамлета ужасает... И итог пьесы побуждает меня искать другой путь...

Теперь три факта относительно собственно увиденного в театре:
1. Декорации сделаны лаконично: просто ряд колонн из огромных труб, подвешенных по периметру сцены. Но они на удивление отлично передают ощущение присутствия в средневековом замке. А свет и звук заставляют задуматься, что тема пьесы по прежнему актуальна и в 21 веке... Потому как временам это очень уж похоже на современное шоу...
И какая же у них огромная сцена! Люди на дальнем конце кажутся такими маленькими... И даже самые массовые сцены не способны заполнить всю сцену...
2. Все костюмы сделаны практически в 2-х цветах: черном и белом. И черного больше... Что ещё раз подчеркивает трагедию пьесы.
3. Играется пьеса с надрывом. Более 3-х часов... и всё время с надрывом. Особенно хороши Александр Хатников (Гамлет), Елена Коробейникова (Офелия) и Максим Дахненко (Лаэрт). Второго состава актеров нет!

Вера Вера 4 октября, 01:20
"Белая гвардия"
В МХАТе я не сомневалась и не ошиблась. История из огромного романа была рассказана ёмко с минимум деталей, по основным линиям. Мир ожил, как мираж, с ощущением характеров, их харизмы, смуты времён. Эпохальный исторический переворот был показан на примере благородной семьи и их друзей - все с яркими темпераментами и своими харизмами. Я вжилась в ощущения. Весь МХАТ оказал на меня детальное впечатление. И хочется ещё его атмосферы.
Полный отзыв: https://flamingovv.livejournal.com/1003255.html

catspirit 3 октября, 12:55
ОСОБНЯК НА РУБЛЕВКЕ

Любопытная штука с этим спектаклем. Если бы это была книга, то ее можно было бы назвать ехидным историческим романом. Историческим в том смысле, что происходящее на сцене кажется пришедшим из прошлого, пусть и недавнего, но совершенно точно прошлого. Т.е. она не воспринимается современной. Я была уверена, что это пьеса ("Золото партии") из 90-х и про 90-е до тех пор, пока не обнаружила, что текст был написан Поляковым только 2 года назад, в 2016, т.е. практически вчера, а сам спектакль - совсем свеженький, премьера состоялась лишь в прошлом году. Но это к вопросу о восприятии. Дальше по сути
фото с сайта театра
фото с сайта театра

Начинается все в далекие годы революции. На фоне стремительно проносящихся кадров (кажется из "Неуловимых") и подходящей музыки какой-то человек передает девушке конверт. Внутри нечто важное, но пока непонятно - что именно. Затем занавес открывается и .... зритель ахает. После черно-белых кадров перед ним внезапно обнаруживаются шикарные интерьеры особняка на Рублевке (декорации - просто дивные, даже огонь горит в камине), внутри которых обретается старик в коляске. Это наш главный герой - и совершенно очаровательный персонаж. Старый коммунист, знакомый с Брежневым, Че Геварой и прочими сильными мира сего. Ироничный, мудрый, нечуждый радостям жизни и весьма здравомыслящий субъект, который несмотря на свой весьма уважаемый возраст (ему за 90) оказывается центром действия. И это определенно лучшая роль (В.Л. Ровинский) в данном спектакле.

Среди персонажей также имеется сиделка - бывший историк из Донецка (и это вторая прекрасная роль), банкир - сын коммуниста (его банк «Бескорыстье-Лимитед» на грани разорения), несколько детей банкира, один из которых живет за границей, второй священник, а дочь - сторонница представителей «правого фланга леворадикального движения», и т.д. Набор пусть и несколько нарочитый, но вполне узнаваемый Но не стану пересказывать сюжет, чтобы не раскрывать интригу, расскажу про общие впечатления.

Вообще, Юрий Поляков пишет хорошо. Нескучно, иронично, остро, точно. И эта пьеса в общем-то, не исключение. Но есть одно НО. Спектакль поставлен и сыгран, как комедия с элементами фарса и гротеска. Да, смотрится все это легко и непринужденно, однако в общем комедийном действе, когда все в шутку, изящество фраз и ремарок Полякова явно теряется, или как минимум становится плохо различимо.

Мне кажется, что если бы эта пьеса была поставлена, как сатирическая (а это все таки больше сатира, чем комедия), строже и с серьезным выражением лица, то смотрелась бы она ярче и интереснее. В данном случае избыток фарса превращает происходящее в нескончаемый балаган. Причем, может он и отражает на самом деле абсурдность действительности, с этим трудно спорить, но явно упрощает саму пьесу, делая ее пусть и смешной, но однообразно смешной, а ведь можно было сыграть на акцентах.

Кстати, к слову о серьезности подхода. две наиболее реалистичные роли (без переигрывания и уклона в гротеск) - это как раз Петр Лукич и его сиделка Оксана.

Так они и смотрятся интереснее всего. Вот убрать бы из других образов эту нарочитую придурковатость, и стало бы куда точнее и интереснее.

Стоит ли смотреть? Если вам симпатично творчество Полякова - то да. Сходите во МХАТ. Возможно, это не самая идеальная постановка, но тем не менее, удовольствие от просмотра определенно можно получить. Правда, на мой взгляд, у спектакля все же предполагается определенная аудитория, в стиле 40+. Подозреваю, что более юные зрители просто не считают многих намеков и аллюзий (а их хватает), и увидят только внешний слой - легкую забавную комедию, пропустив все остальное. А вот старшее поколение точно проникнется :)

Кстати, в качестве лайфхака. МХАТ - театр большой. Если хочется сэкономить, то можно смело покупать дешевые билеты на балкон, т.к. потом все равно всех пересадят поближе в партер. :)

Ия 2 октября, 04:57
«Особняк на Рублевке». Побывала.

Во МХАТе им.Горького произошло.

Пьеса эта - современная как бы. Но весьма идеологически выдержанная.
Создалось впечатление, что она - по предвыборному заказу коммунистической партии, написалась. Хотя ведь искренняя такая и, кстати, не скучная.
Замечу в сторону, что актеры в театре этом – весьма хорошие, однако чего только им не приходится играть. Нестерпимо хочется узнать искреннее мнение каждого участника пьесы, что там насчет текста, своей роли, «сверх-задачи» и прочего думают.

Пьеса абсолютно точно попадает в образ мышления, веру и заблуждения средне-российского человека, так мне показалось.

Вот самый негативный образ, и самый смешной одновременно:
Банкир Милен Барабаш, играет его (и замечательно) Габриэлян Сергей Эдуардович.
Все в этом образе слилось таким образом, чтоб понравиться нам, простым людям: строителю, водителю, учителю, медбрату и прочим.
Нарочитая комедийность: низкий рост, суетливость, быстрые движения, истерическая манера общаться, мелкие семейные злодейства и покрупней (коррупция!), молодая жена изменяет с водителем, предыдущая жена сменила пол, самая первая сбежала в Гималаи,
дочь ждет ребенка невесть от кого, папу сдал в дом престарелых, и тот в ответ не уважает сына, конечно. Плюс трус и пристает к служанке.
Плюс глуп, конечно, (да, именно так мы и думаем о банкирах) и имеет проблемы в бизнесе просто непреодолимые.
А вот чуть положительней и удачливей что ли:
Майор Волковец, Кабанов Михаил, в том плане положительней, что умен в профессиональном смысле, быстр в реакции. В остальном – тоже так себе персонаж, ибо о благе народа не печется, даже на словах. Отчуждаем гада.

Вот дочь банкира, Мария, играет ее красавица (а возможно и умница) Алексеева Арина,
Ее героиня - глуповатая (не замужем ведь, девка поумней бы подумала) телка в кудряшках, но поскольку женщина-то молодая, то ничего, понимаем, не первый год на арене цирка, она просто- дурашливый, но симпатичный кролик, Кролик этот глубоко беременный, от участника уличных протестов- еврея, как отмечается по ходу пьесы, Вени, в футболке с Че Геварой (давно не модно, но постановщикам плевать, футболка до сих пор для этих ребят маркирует протестность и готовность к участию в драках и свалках на улицах, будто и не прошло лет двадцать). Потенциальный муж Марии как борец против системы и в некотором роде держатель идей революции против буржуев поддерживаем и морально, а потом и весьма материально, вершиной человеческого духа в образе Петра Лукича, старого большевика.

В пару Марии жена смешного финансиста тоже Мария (хахаха) и мисс Тамбов, играет Екатерина Кондратьева. Ну так..недостаточно смешна, можно было бы и прибавить гротеска, для живости, а то скучная она. Не понравилась. (может так надо?)
Обе Марии передвигаются в доме на шпильках. И обе – беременны при этом (ой, как смешно).

Совсем не тимуровскую команду детей и жен банкира Милена пополняют два брата:
Один из них - Василий, играет Бойцов Максим.
Тут мы видим отношение народное к церкви православной. Василий увещевает и воцерковляет местных бандитов, катаясь с ними на машине. Кстати, в роли бандита (Федоров Николай) совершенно неубедительно предстал на сцене приятный блондин студенческого вида, и сложения эльфа с картин прерафаэлитов. Такой бандит не только старушки какой, или паче того, бедного Милена, он мухи не обидит. Да, такая вот мафия тут у нас, на театральной сцене, хорошенькие зайчики. А вы и не знали?
Отец Василий – придурковатый, но безвредный. Таково, видно, резюме и народное мнение по религиозной составляющей общества
Другой брат Марии (и Василия) из Тироля прибыл, так что полный клоун, конечно. Иностранцы-то – такие олухи, живописуют нам со сцены с помощью йодлей и дурацкого поведения, не то что наши-то орлы маскулинные, не чета, не.

Положительные герои:
Те, что попроще, прибыли из Украины
Это - Корпин Дмитрий, сантехник, к финалу пьесы подоспевший починить унитаз незадачливого банкира, и, гораздо важней, Оксана Сметанка из Луганска, сиделка – Архипова Ирина, это в пьесе – главная женская роль. Тип - правильная баба. Так какова она?
Добрая, красивая, услужливая, кроткая, умная (высшее образование, учитель истории). И в магазин за коньяком метнется кабанчиком, и всегда с прической и с макияжем, и на каблучках всегда, не хуже Марий, этих вертихвосток в пеньюарах, и едино мужа своего любит, но и старичка уважает-не обижает, а банкиру отказывает во всякой ласке. Главное – на вопрос – есть ли тут коммунисты? – делает уверенный и кокетливый шажок вперед. Единственная из всего человеческого мусора.
Золото, а не баба.
Потому ей дарит главный герой этого комического романа квартиру на Тверской, сообщая, что это и есть правильное и разумное вложение денег для всякого.
Итак, не стОит показывать эту пьесу украинцам. Сиделка и сантехник – навряд ли мечта наших соседей. А ведь могли бы по квартирке дорогой получить. А?
И наконец.
Петр Лукич – Ровинский Владимир Леонидович. Актер вообще блестящий. Это- сплошная и чистая радость смотреть на него и слушать, даже на то, как он нас, зрителей, дурит.
Настолько прекрасен, мил этот образ. Каждый, абсолютно каждый бы хотел такого дедушку иметь в семье (без подарков квартиры на украинскую сторону, конечно)
Старый партиец - все-то подметит, все правильно сделает. Хитер, остер, гуманен и принципиален.
Одно только плохо – «советскую власть не смог сохранить-удержать»
Даже и насчет опиума для народа. Вовсе и не против, оказывается.
Тайком в церковь ходил в былые времена, социализм строя «с Божьей помощью».
Ну даже не знаешь, что сказать.
Вот такая штука – эта пьеса. Добрая такая. Народная.
Но – наивная немного.
Второй раз этот номер не пройдет, можно же хотя бы надеяться.
Или все же нет?
Уж очень Петр Лукич прекрасен.

Светлана 2 октября, 12:33
И вот "Гамлет"во МХАТе имени Горького .

Почему "Гамлет" спустя более чем 400 лет после первого представления - это по-прежнему интересно , это волнует и трогает?

И.С. Тургенев в 1860 году произнёс речь, в которой , наверное и есть самый понятный ответ на этот вопрос : «В том и состоит особенное преимущество великих поэтических произведений, которым гений их творцов вдохнул неумирающую жизнь, что воззрения на них, как и на жизнь вообще, могут быть бесконечно разнообразны, даже противоречащи – и в то же время одинаково справедливы».

И вот ещё одна нестандартная трактовка этого бессмертного произведения .

Поставлен этот спектакль знаменитым режиссёром Валерием Беляковичем в 2014 году . Легко читается его фирменный стиль : почти полное отсутствие декораций, великолепная работа со светом, стремительное сцендвижение и совершенно особенная пластика актёров .

Спектакль почти не отклоняется от оригинального текста пьесы, но, в то же время, выглядит невероятно современным и динамичным .

Актёры чёрными то ли птицами, то ли воинами стремительно перемещаются по сцене , увлекая , закручивая зрителя в бурю развевающихся плащей и бушующих человеческих страстей .

Мне больше всего понравилась исполнение роли Гертруды ( королевы) Шалковской, ей удалось показать контраст между тем, что чувствует королева в душе и что она вынуждена показывать окружающим . Прекрасна и выразительна сцена , где она выпивает отравленное вино . Передать минимумом жестов, а лишь глазами и поворотом головы обрушившееся на неё понимание всего, что происходит вокруг - сыграно просто великолепно .

Роль Гамлета -это всегда словно экзамен для актёра , желанная и сложная . Хатников Прекрасно с ней справился . Его Гамлет заставляет поверить в подлинность происходящего пред нами и почувствовать его боль и смятение .

Традиционно хорош Титоренко В роли Клавдия. , уверен , и все стремится подчинить своим интересам.

Осень трогательно выглядит Офелия, особенно в сцене сумасшествия . Коробейникова заставила зрителя замереть от чувства сопереживания чужой боли .

Мне очень понравилось отсутствие декораций , только по периметру сцены висели большие металлические колонны, которые иногда раскачивались актёрами , усиливая эффект от слов, звучащих со сцены . Сюрпризом послужила сцена , где оказалось , что колонны внутри светятся и их беспощадные лучи направили в одну точку .

Есть великолепные режиссёрские находки и удачи - мне больше всего понравилась постановка боя Гамлета и Лаэрта . Никакого оружия в руках актёров , только звук обнажаемой стали и настоящий танец смерти , разыгрывающийся меж ними .

От меня - рекомендация к посещению . Неожиданный , быстрый, динамичный , но настоящий Гамлет

LTG111 1 октября, 12:23
В эти выходные сходила в МХАТ имени Горького на премьеру прошлого сезона – спектакль «Отцы и дети» по одноименному роману И.С. Тургенева.
С тех пор, как «проходила» этот роман в средней школе, ни разу его не перечитывала, и в кино либо театре тоже не смотрела. Так что было очень интересно, насколько изменилось или не изменилось восприятие за прошедшие долгие годы. Тем более, что тогда, в школьные годы, нигилист Базаров преподносился как сугубо положительный герой – пламенный революционер, вестник нового времени. А сейчас времена изменились, и Октябрьская революция в России уже не кажется таким уж положительным событием.
И действительно, в ходе спектакля оказалось, что Базаров уже не смотрится положительным героем, скорее излишне самоуверенным наглецом, пришедшим в чужой дом и без спросу начавшим учить жить его пожилых хозяев, да еще и приударившим за любимой женщиной хозяина. И грустный финал романа с этой точки зрения кажется вполне справедливым: Базаров, уверенный в том, что он может перевернуть и изменить весь мир, исходя из сугубо материалистических представлений о мироустройстве, получает наглядное доказательство, что это невозможно.
В этом контексте сразу вспоминается спор Воланда с Иваном Бездомным и Мишей Берлиозом в незабвенном романе Булгакова, где Воланд говорит об управлении распорядком на земле: «Как же может управлять человек, если он не только лишен возможности составить какой-нибудь план хотя бы на смехотворно короткий срок, ну, лет, скажем, в тысячу, но не может ручаться даже за свой собственный завтрашний день?»
Но оставим философию. Спектакль «Отцы и дети» получился просто замечательным! Красивые декорации, костюмы, а какой Базаров (Н.С. Коротаев)! Просто красавец мужчина, и играет очень достоверно!
Вообще подбор актёров для спектакля очень удачен, и играют все замечательно, я пару раз даже прослезилась. Особенно хороши актёры, играющие старшее поколение: Василия Базарова (А.В. Зайков), Арину Базарову (Л.Л. Матасова), Павла Петровича (А.И. Титоренко) и Николая Петровича Кирсановых (А.Р. Хомятов).
Зрительный зал был полон подростков – видимо, билеты широко распространяли в московских школах. Перед спектаклем я ожидала, что в зале будет шумно – но нет, происходящее на сцене так увлекло ребят, что все сидели на удивление тихо. Так что искренне рекомендую этот спектакль всем тем, кто любит классику вообще и Тургенева в частности! Проверено на детях!

Людмила 30 сентября, 10:15
Меня всегда удивляло, почему одни вещи знамениты и признаны великими, а другие, столь же хорошие, мало известны. Вот мюзиклы идут тиражами, мелькают на всех афишах, а вот Гамлет МХАТа им Горького почему-то не вылезает в каждой навязчивой рекламе. А жаль! Потому что он как раз того стоит!

Вообще МХАТ им. Горького уникален. Он показывает классические спектакли, не урезая их, не делая их скандальными. Там будет классический текст и классические персонажи, но сыграны они будут ТАК, что ты будешь смотреть, разинув рот, как в первый раз :)

Гамлет - не исключение. Текст, с котором не переврано ни слова, но звучащий очень натурально, живо. Офелии веришь, когда она говорит о любви к Гамлету, и веришь, когда она безумная рыдает на сцене. Веришь, потому что она сыграна так, что не возникает сомнений, что вот она могла сломаться от смерти отца.

И королеве веришь и когда она страдает от конфликта между мужем и сыном, и от прогрессирующего безумия сына, и веришь, когда она вдруг понимает, что в выпитом ею вине был яд. Это настолько явственно читается на ее лице, что ты испытываешь тот же ужас открытия, что и она.

Единственным, чей образ мне показался неоднозначным, стал сам Гамлет. При прочтении оригинала мне всегда казалось, что Гамлет нормален, но нарекается безумным своим дядей и по совместительству отчимом за то, что говорит правду вслух, когда другие о ней молчат. В спектакле же Гамлет действительно безумен, смерть отца подкосила его, и он, не в силах справиться с потрясением, быстро теряет рассудок.

Отдельно хочу отметить работу костюмеров - женские платья, хоть и черные, притягивают взгляд, хорошо идут актрисам, изящны и не вычурны. И работу парикмахеров: каждой актрисе, даже второго плана, даже массовке, не поленились сделать полноценную прическу, подходящую под ее головной убор. Сейчас все реже встретишь такой тщательный, профессиональный подход.
Короче, если вам хочется сходить на нечто стоящее, то Гамлет однозначно в моем списке рекомендаций.

елена 30 сентября, 08:51
Начитавшись положительных отзывов о приуроченной к юбилею Ивана Сергеевича Тургенева премьере в МХАТ им. М. Горького спектакля «Отцы и дети» (состоялась 25 мая), шла в предвкушении приятно провести вечер.
Спектакль поставил А. Дмитриев – актер и режиссер М МХАТ им. М. Горького. Его режиссерские работы пользующиеся, как написано на сайте театра, большим успехом. «В этом спектакле мы хотели, чтобы зрители, как на машине времени, попали в тургеневскую эпоху, — говорит режиссер А.И. Дмитриев. — Я считаю, что, если театр берет к постановке такого автора, то мы должны стараться максимально приблизиться к его времени. Я проникся любовью к автору и хотел донести эту любовь до зрителей, чтобы они открыли книгу Тургенева, вернулись к медленному чтению».
Главный художник театра В. Федотьев сотворил настоящий шедевр, представив на сцене интерьер трех усадеб. передающий быт героев.
Режиссер А. Дмитриев и художник В. Федотьев, как это было принято в старом Художественном театре, ездили на родину Тургенева, в имение Спасское-Лутовиново, чтобы напитаться той удивительной атмосферой неотразимого обаяния русской природы и быта «дворянских гнезд», что так гармонично воплотилась в спектакле.
Также прекрасна и работа художника по костюмам Е. Ярочкиной, с большим вкусом воссоздавшей «облачение» тургеневских героев.
Вот на этом, с моей точки зрения, достоинства спектакля и исчерпываются.
Сама постановка показалась мне скучной, нудной и НЕИНТЕРЕСНОЙ.

Неприятие спектакля началось с появления Евгения Базарова в нелепом парике. Зачем??? Только ради того, что у И.С. Тургенева он носит длинные волосы???
Н. Коротаев показал Евгения Базарова хамоватым и черствым. Его родители ждут не дождутся, все глаза просмотрели, а он гостит у друга, где занимается опытами над лягушками. А потом влюбляется ни с того, ни с сего в помещицу Одинцову и вроде бы как страдает. Правда, это не мешает ему лезть с поцелуями к Фенечке. Ранив на дуэли старшего Кирсанова, тут же приходит ему на помощь. Его величество случай приносит ему заражение тифом и он умирает на глазах своей возлюбленой…
При этом, во всех описанных сценах спектакля выражение лица Н. Коротаева (под нелепым, как я уже говорила, париком) практически не меняется.
Николай Петрович Кирсанов – 44-х летний (!!!) отец Аркадия представлен зрителям семидесятилетним стариком.
Юная Фенечка в исполнении И. Архиповой выглядит дородной дамой в самом соку (в диссонанс с репликой П.П. Кирсанова о том, что она чем-то похожа на княгиню, в которую он был долгое время влюблен).
Но самое большое разочарование – Анна Сергеевна Одинцова в исполнении заслуженной артистки России И. Фадиной, явно годящейся в матери главному герою!!!
НЕ ПОНИМАЮ, почему нельзя было выбрать на эти роли других актрис???
И это при такой огромной труппе театра!!!
Могу отметить только актерскую работу Заслуженного артиста России А. Титоренко, очень точно и тонко сыгравшего роль Павла Петровича Кирсанова. Здесь была и откровенная неприязнь к Евгению Базарову, закончившаяся вызовом его на дуэль, и переживание за брата, никак не решавшегося жениться на Фенечке, и тоска по потерянной любимой.
Когда пишешь отзыв, невольно заново переживаешь испытанные на спектакле эмоции. А сегодня они были, в основном, отрицательные.
Список режиссерских работ А. Дмитриева сохранила специально, чтобы «не наступить на те же самые грабли». Это явно не мой режиссер!!!

елена 29 сентября, 03:45
Сегодня смотрела спектакль «Гамлет» в МХАТ им. Горького.
Постановка и сценография народного артиста России В. Беляковича.
Очень понравились декорации, эти ужасные крутящиеся трубы.
Чёрно-белый цвет костюмов, такое «инь-ян».
Прекрасное световое оформление разных сцен.
Про музыкальное сопровождение и необычную пластику актеров можно не говорить, фамилия постановщика уже это подразумевает.
Сюжет шекспировского Гамлета пересказывать не берусь. Борьба за власть, яд в бокале, отравленные кинжалы, измены, заговоры, убийства родственников, обязательная последующая жестокая месть.
Злодейство, совершенное однажды, будучи непрощенным, растёт в геометрической прогрессии, уничтожая всё на своём пути. В итоговой сцене, будь она показана буквально, мы бы увидели гору трупов. Как заведено в масштабных трагедиях Шекспира, все главные герои умирают.
Меня потрясли на мой взгляд просто Гениально поставленные отдельные сцены спектакля. И прежде всего это:
- сцены с призраком отца, которого режиссер превратил в зомби
- дуэль Гамлета и Лаэрта (по красоте и мастерству исполнения она достойная отдельных рукоплесканий)
- сцена сумашествия Офелии, где она и безгранично трагична, и красива, но при этом абсолютно безумна!
Восприятие Гамлета у меня неоднозначное. В начале спектакля было даже НЕПРИЯТИЕ – А. Хатников почему-то начал свою роль с интонаций В. Высоцкого (со сцены шел сплошной крик с надрывами). Потом палитра его игры поменялась и я успокоилась. При этом все-таки считаю, что сыграл он очень неровно. Больше всего понравилось его исполнение знаменитого монолога «Быть или не быть…» в оригинальном решении В. Беляковича.
Как всегда был великолепен даже в небольшой роли могильщика засл. арт. России А. Самойлов.
Да что там говорить, все персонажи трагедии (Офелия, Клавдий, Полоний, Гораций и т.д.), за исключением Гертруды (заслуженная артистка России Т. Шалковская показалась какой-то неживой) и Лаэрта (заслуженный артист России М. Дахненко явно староват для этой роли)– сыграны практически безупречно!
Теперь собираюсь посмотреть, как сыграли эту постановку в родном режиссеру театре на Юго – Западе.

Виктория 28 сентября, 07:06
Во МХАТ я собиралась давно. В конце концов, уж если считаешь себя театралом, то во МХАТе им. Горького ты побывать обязан. Но, к своему стыду, должна признаться, что по сей день была в нем только с дочерью на детских спектаклях. В прошлом году собралась было, не срослось. И решила я пойти на самую что ни на есть классику - Островского.
В основном, Островский нам известен, конечно, по школьной программе и драме "Гроза". Люди читающие и не чуждые театру, разумеется, знают "Лес", "Свои люди - сочтемся!", безусловно - "Бесприданницу". Но режиссер Владимир Бейлис для постановки выбрал менее известное произведение «Грех да беда на кого не живет», которое во МХАТе получило название "Отелло уездного города".
Если очень кратко, было очень интересно. Перед нами совершенно классический театр с прекрасными декорациями (к сожалению на сайте театра нет ни одной фотографии, где был бы снят общий вид сцены), прекрасными костюмами, и - самое главное - прекрасными актерами. А как замечательно выстроены мизансцены, и даже свет поставлен не просто так: когда герои смотрят с берега на закат, их словно подсвечивает заходящее солнце! И пьеса что ни на есть классическая - то есть, приложимая на все времена. В ее центре брак по расчету, когда разорившаяся барыня Татьяна Даниловна (Наталья Медведева) выходит замуж за пламенного влюбленного в нее купца-лавочника Краснова (Александр Хатников)

Если в "Грозе" или "Бесприданнице" мы по привычке оцениваем как положительные женские образы, то в "Отелло", на мой взгляд, нет положительных героев. Разве что замечательный слепой старик Архип (нар. артист Владимир Ровинский), который, как это водится в русской литературе, является носителем мудрости и милосердия.
Еще огромную симпатию лично у меня вызвал купец Краснов в исполнении Александра Хатникова. Уж не знаю, задумывал ли это автор пьесы (из его нелюбви к купеческому сословию можно сделать вывод, что не задумывал) или страсть, некоторый юмор и обаяние ему придала именно актерская работа, но, несмотря на совершенное убийство, он мне кажется неплохим человеком. Меня лично очень подкупает его искренняя любовь к жене. И я бы не сказала, что он плохо к ней относится, напротив, он ведь готов ради нее на все, защищает ее от своих родных и с готовностью откликается на то, что ему кажется проявлением чувств с ее стороны. Неудивительно, что, узнав ее предательстве, он в ярости убивает Татьяну. При этом мне кажется, что он не преступник, а жертва.

Теперь немного об остальных. Ну с барином Валентином Бабаевым (очаровательный молодой актер Юрий Ракович :) все ясно - бабник и негодяй, разрушающий судьбы других ради развлечений. Но этот злой гений действительно хорош :)

Болезный Афоня (еще один прекрасный молодой актер Максим Бойцов) - на мой взгляд, совершенно отвратительный молодой человек, мерзкий по степени своей зависти и стукачества. Роль актеру в самом деле удалась, получился такой мерзкий типчик.

Сестрица Лукерья (Ирина Рудоминская), как ее называет Островский, девица пожилых лет - сводня, сбивающая сестру с пути истинного, но дамочка очаровательная :)


Про пару Курицыных, конечно, сказать особо и нечего - типичные герои Островского, неотесанные купцы. Но зато за счет них создается эффект комичности.

Ну и главная героиня Татьяна - местная Дездемона в исполнении прекрасной Натальи Медведевой, только мне ее почему-то совершенно не жалко. На мой взгляд, очень поверхностная и легкомысленная девица, воспользовавшаяся любовью неплохого человека и при этом постоянно шпыняющая его за неотесанность, а потом достаточно легко бросившаяся за блестящим помещиком. Ну вот как-то не выглядит она в моих глазах невинной жертвой купеческого быта.

А главная мысль вложена, разумеется, в уста старика Архипа: "Кабы мы получше помнили, что Творец наш милосерд, сами были бы милосерднее!" Увы, увы, никто из героев этой пьесы милосердием не отличался.

В общем, спектакль интересный и, несмотря на классика, совершенно не скучный. Всем, кто интересуется русской театральной классикой смотреть обязательно.

А я надеюсь на знакомство с другими спектаклями этого театра :)

Kagury 25 сентября, 09:29
НА ДНЕ

После совершенно прекрасных "Отцов и детей" мне очень хотелось посмотреть во МХАТе еще какую-нибудь нескучную классику. Вспомнив, как мне нравилась в школе пьеса "На дне" (она казалась философской и психологичной), решила смотреть ее. И.... честно-говоря, я даже не знаю, что это было.

Начнем с того, что за основу взяли постановку Беляковича. Т.е. попытались перенести эстетику камерного театра на Юго-Западе на большую сцену МХАТа. Само по себе, это уже спорное решение. Хотя параллельные ряды нар неплохо смотрелись в синем тумане... А вот дальше получилось неоднозначно.

Если помните, в пьесе довольно много действующих лиц, обитающих в ночлежке. В основном, это люди лет 40 (а барышни еще моложе), так или иначе оказавшиеся на этом самом дне. Каждый со своим характером и своим несчастьем. Ну и живут себе как-то. В общем-то, возраст тут важен, потому что с одной стороны - это люди, которые имеют уже некий жизненный опыт, а с другой - они еще достаточно молоды, чтобы иметь будущее.
В один прекрасный день появляется там странник Лука (ему порядка 60, т.е. на фоне прочих это мудрый старец), говорит свои ласковые, но хитрые слова, и обитатели ночлежки начинают задумываться. Лука - словно стена, в которую рано или поздно упирается каждый из жителей. И либо останавливается, либо отскакивает, либо убивается об нее насмерть. Но так или иначе, меняет траекторию своего движения. Словно группу биллиардных шаров разбили. Так, или примерно так - у Горького. Кроме того, "На дне" - это просто кладезь всяческих крылатых выражений от "мой организм отравлен алкоголем" до "ложь - религия рабов и хозяев, правда - Бог свободного человека". И за счет этих слов, часто сказанных с хитрецой и ехидством, пьеса читается легко, живо и с интересом.

Что же получилось на сцене. А на сцене совсем другая история. Начнем с того, что обитатели ночлежки здесь значительно старше своих персонажей. И это вносит явный диссонанс в их слова. Скажем, когда бывший актер (которому по пьесе около 40, а на сцене больше 60) говорит, что "мы мол, еще сыграем", уточняя: "мы еще повоюем" (ни того, ни другого у Горького, кстати, нет), то в такую перспективу верится с трудом.

Кроме того, не получилось, вот совсем не получилось на сцене характеров. Актеры с пафосом (неуместным в большинстве случаев) декламируют свой текст, словно стихи на сцене читают. Но при этом слова сами по себе, люди сами по себе. Связи нет вообще. Станиславский бы точно вопил свое "НЕ ВЕРЮ". Из-за того, что на сцене нет собственно игры, все обитатели кажутся на одно лицо: что мужчины, что женщины. Одинаковость одежды еще усиливает этот эффект. Даже если он был намеренным, это зря.

Кстати, насчет одежды. Я не знаю, что в данном случае символизирует белый цвет, но людей дна, практически без средств к существованию, сложно представлять себе в белом, не говоря же о том, что дамы в пеньюарах смотрятся в ночлежке весьма странно. Ну и отдельно удивило то, что Анна, которая при смерти, большую часть первого действия смеется, улыбается и катается по нарам, что совсем не вяжется с ее состоянием.

Собственно говоря, на сцене есть только один актер - Лука. Вот здесь все прекрасно. И нужные интонации, и темп, и правильная ехидца в голосе. Но другие персонажи вокруг него остаются манекенами, увы. Сомневаюсь, что это была такая глубокая задумка, мол живой думающий человек среди других, скучных и однообразных. Все-таки один играющий актер на весь 3-х часовой спектакль - это слишком мало!


В общем, признаюсь, я была разочарована. Ни подбор актеров, ни режиссура не показались мне оправданными и удачными. Наверное, это оказался совсем не мой спектакль.

Kagury 25 сентября, 09:29
СПЕКТАКЛЬ "НА ДНЕ"

После совершенно прекрасных "Отцов и детей" мне очень хотелось посмотреть во МХАТе еще какую-нибудь нескучную классику. Вспомнив, как мне нравилась в школе пьеса "На дне" (она казалась философской и психологичной), решила смотреть ее. И.... честно-говоря, я даже не знаю, что это было.

Начнем с того, что за основу взяли постановку Беляковича. Т.е. попытались перенести эстетику камерного театра на Юго-Западе на большую сцену МХАТа. Само по себе, это уже спорное решение. Хотя параллельные ряды нар неплохо смотрелись в синем тумане... А вот дальше получилось неоднозначно.

Если помните, в пьесе довольно много действующих лиц, обитающих в ночлежке. В основном, это люди лет 40 (а барышни еще моложе), так или иначе оказавшиеся на этом самом дне. Каждый со своим характером и своим несчастьем. Ну и живут себе как-то. В общем-то, возраст тут важен, потому что с одной стороны - это люди, которые имеют уже некий жизненный опыт, а с другой - они еще достаточно молоды, чтобы иметь будущее.
В один прекрасный день появляется там странник Лука (ему порядка 60, т.е. на фоне прочих это мудрый старец), говорит свои ласковые, но хитрые слова, и обитатели ночлежки начинают задумываться. Лука - словно стена, в которую рано или поздно упирается каждый из жителей. И либо останавливается, либо отскакивает, либо убивается об нее насмерть. Но так или иначе, меняет траекторию своего движения. Словно группу биллиардных шаров разбили. Так, или примерно так - у Горького. Кроме того, "На дне" - это просто кладезь всяческих крылатых выражений от "мой организм отравлен алкоголем" до "ложь - религия рабов и хозяев, правда - Бог свободного человека". И за счет этих слов, часто сказанных с хитрецой и ехидством, пьеса читается легко, живо и с интересом.

Что же получилось на сцене. А на сцене совсем другая история. Начнем с того, что обитатели ночлежки здесь значительно старше своих персонажей. И это вносит явный диссонанс в их слова. Скажем, когда бывший актер (которому по пьесе около 40, а на сцене больше 60) говорит, что "мы мол, еще сыграем", уточняя: "мы еще повоюем" (ни того, ни другого у Горького, кстати, нет), то в такую перспективу верится с трудом.

Кроме того, не получилось, вот совсем не получилось на сцене характеров. Актеры с пафосом (неуместным в большинстве случаев) декламируют свой текст, словно стихи на сцене читают. Но при этом слова сами по себе, люди сами по себе. Связи нет вообще. Станиславский бы точно вопил свое "НЕ ВЕРЮ". Из-за того, что на сцене нет собственно игры, все обитатели кажутся на одно лицо: что мужчины, что женщины. Одинаковость одежды еще усиливает этот эффект. Даже если он был намеренным, это зря.

Кстати, насчет одежды. Я не знаю, что в данном случае символизирует белый цвет, но людей дна, практически без средств к существованию, сложно представлять себе в белом, не говоря же о том, что дамы в пеньюарах смотрятся в ночлежке весьма странно. Ну и отдельно удивило то, что Анна, которая при смерти, большую часть первого действия смеется, улыбается и катается по нарам, что совсем не вяжется с ее состоянием.

Собственно говоря, на сцене есть только один актер - Лука. Вот здесь все прекрасно. И нужные интонации, и темп, и правильная ехидца в голосе. Но другие персонажи вокруг него остаются манекенами, увы. Сомневаюсь, что это была такая глубокая задумка, мол живой думающий человек среди других, скучных и однообразных. Все-таки один играющий актер на весь 3-х часовой спектакль - это слишком мало!


В общем, признаюсь, я была разочарована. Ни подбор актеров, ни режиссура не показались мне оправданными и удачными. Наверное, это оказался совсем не мой спектакль.

Anastasiya 22 сентября, 09:23
Дачник лет через двадцать размножится до необычайности

Давно мечтала посмотреть что-нибудь во МХАТе им.Горького, и вот попала в "Вишневый сад". Классика хорошо воспринимается именно в академическом театре. Очень понравилась атмосфера, величественное здание, тщательно продуманные реалистичные декорации, прекрасно отражающие обстановку провинциальной усадьбы времен Чехова. Художественно совершенная пьеса... Дворянско-сословные традиции, обнищавшее родовое гнездо, деревенская жизнь - актеры передают настроения героев в классической манере, не оставляя никого равнодушным. Приятно вновь прочувствовать русскую литературу с помощью созданных некнижных образов и живой игры. Самойлов Александр Владимирович в роли Епиходова очень хорош, юмористический персонаж, с которым постоянно приключаются несчастья, несколько гротескно выставлен.
Светлые идеалы добра и справедливости несут Титоренко Александр Иванович и Матасова Лидия Леонидовна. Да все актеры интересны: и роли Шарлотты Ивановны и вечного студента Трофимова хорошо переданы. Великолепно созданы образы интеллигентных людей, рассуждающих, ничего не делающих, живущих прошлым, "жалующихся на тоску или пьющих водку", на смену которым приходит Лопахин - прообраз бизнесмена, человека без устали работающего, которому некогда задумываться о смысле жизни и прочих философских вещах. Очень понравился Зайков Андрей Вячеславович в роли Фирса. Трогательный образ, когда все уезжают, он остается в доме, больной, позабытый, как символ уходящей эпохи и хранитель дома, от которого скоро ничего не останется, и он умрет вместе с ним. "Заперто. Уехали... Про меня забыли… Ничего… я тут посижу…"
Чехов гениален. В очередной раз убедилась благодаря постановке МХАТа.

Мария 22 сентября, 04:32
Ожидая посещения спектакля, я даже не представляла, что он так близко совпадёт с 85-летием актрисы (она родилась 12.09). Мы с мужем знали ее по известным советским фильмам, но в театре видели впервые.
Хочу со всей уверенностью заявить, что она не только не потеряла профессионализма актерской игры, а приобрела нечто большее: величие, статность, это очень чувствовалось. Было приятно слышать взрыв аплодисментов при ее выходе на сцену, таких актеров остаётся все меньше и меньше и очень важно, чтобы они чувствовали поддержку и признание своих зрителей.
И также очень приятно было видеть представителей почетного караула, вручающих актрисе Цветы (я запечатлела это на фото, которое, увы, получилось не самого лучшего качества).
Теперь про самый спектакль. Его действие переносит нас в начало прошлого века, в дом богатой владелицы пароходов - Вассы Железновой. С первых минут ее появления на сцене осознаёшь всю силу, хватку этой женщины, ее умения разрешать жизненные ситуации, начиная от деловых вопросов и заканчивая вопросами личными, семейными, касающимся чести семьи.
Но проходит несколько минут (или десятков минут, сложно сказать поскольку спектакль по-настоящему затягивает) и главная героиня раскрывает моменты своей жизни, в которых предстает перед нами слабой, любящей женщиной, которая готова поступиться своей гордостью ради мужа или целостности семьи.
Васса Железнова действительно загадка, поскольку каждый зритель сам для себя должен ответить на вопрос: уживались ли в ней две ипостаси ранее или жизнь ее сделала такой, какой мы видим на сцене в настоящий момент, а ранее, до необходимости стать «акулой бизнеса» она была кроткой и ведомой женщиной. Один факт лежит на поверхности: любовь к своим детям, в чем-то горькая, поскольку умная женщина видит без прикрас самое нутро своих детей, их недостатки и достоинства, осознавая все прогнозы их ожидающие.
Но не буду раскрывать всех карт, думаю каждому любителю прекрасного стоит, не теряя времени, сходить на спектакль и самому лишний раз подумать над истинными ценностями жизни. Уверена, точнее надеюсь, что большинству зрителей после посещения спектакля захотелось обнять свою маму или жену, дать понять как ценно то, что делают женщины каждый день, пусть и не в масштабах В. Железновой.

Светлана 21 сентября, 10:18
Снова в театре , и на этот раз в одном из выдающихся . МХАТ имени Горького , знаменитый и славный плеядой своих артистов и качеством постановок.

В это раз представляли спектакль "Красавец мужчина", по пьесе Островского.

Вопросы вечные , а потому не теряющие своей актуальности : о возможности манипуляции другим человеком с помощью любви , о допустимых пределах подлости , о привычке и безусловном комфорте самообмана ....

Сюжет и перепитии жизни героев , безусловно, известны всем .

Какова же трактовка этого гениального произведения в постановке МХАТа имени Горького ? Это безусловное уважение к традициям классического театра .

Великолепно воссозданная атмосфера эпохи правдива до мельчайших деталей : предметы, интерьеры, манеры, костюмы - во всем стилизация выдержана на 5 баллов .

Сцена театра огромная и прекрасно оснащена технически . Декорации дома семьи Окаемовых расположены на большом поворотном круге и воспроизводят интерьеры типичной усадьбы того времени . Движение сцены и актеров позволяет расширить пространство и показать перемещения по дому ,и разные апартаменты .
Скрупулёзно выдержан стиль , ощущение , что перед тобой настоящий дом , с которого ураганом житейских страстей сорвало одну из стен, обнажив перед нами судьбы героев .

Отдельно хочется сказать о костюмах : они и соответствуют эпохе и ещё просто красивые .

Замечательная игра актеров , которые то трогательные, то смешные или лукавые - отдельные аплодисменты .

Тем , кто любит классику в ее академически безупречном исполнении - обязательно сюда . А так же спектакль превосходно подойдёт для школьников во время изучения драматургии Островского.

Огромное спасибо за великолепный спектакль Режиссеру В.Н. Иванову и
Художнику В.Г. Серебровскому

Мария 16 сентября, 08:27
Васса Железнова
Ожидая посещения спектакля, я даже не представляла, что он так близко совпадёт с 85-летием актрисы (она родилась 12.09). Мы с мужем знали ее по известным советским фильмам, но в театре видели впервые.
Хочу со всей уверенностью заявить, что она не только не потеряла профессионализма актерской игры, а приобрела нечто большее: величие, статность, это очень чувствовалось. Было приятно слышать взрыв аплодисментов при ее выходе на сцену, таких актеров остаётся все меньше и меньше и очень важно, чтобы они чувствовали поддержку и признание своих зрителей.
И также очень приятно было видеть представителей почетного караула, вручающих актрисе Цветы.
Теперь про самый спектакль. Его действие переносит нас в начало прошлого века, в дом богатой владелицы пароходов - Вассы Железновой. С первых минут ее появления на сцене осознаёшь всю силу, хватку этой женщины, ее умения разрешать жизненные ситуации, начиная от деловых вопросов и заканчивая вопросами личными, семейными, касающимся чести семьи.
Но проходит несколько минут (или десятков минут, сложно сказать поскольку спектакль по-настоящему затягивает) и главная героиня раскрывает моменты своей жизни, в которых предстает перед нами слабой, любящей женщиной, которая готова поступиться своей гордостью ради мужа или целостности семьи.
Васса Железнова действительно загадка, поскольку каждый зритель сам для себя должен ответить на вопрос: уживались ли в ней две ипостаси ранее или жизнь ее сделала такой, какой мы видим на сцене в настоящий момент, а ранее, до необходимости стать «акулой бизнеса» она была кроткой и ведомой женщиной. Один факт лежит на поверхности: любовь к своим детям, в чем-то горькая, поскольку умная женщина видит без прикрас самое нутро своих детей, их недостатки и достоинства, осознавая все прогнозы их ожидающие.
Но не буду раскрывать всех карт, думаю каждому любителю прекрасного стоит, не теряя времени, сходить на спектакль и самому лишний раз подумать над истинными ценностями жизни. Уверена, точнее надеюсь, что большинству зрителей после посещения спектакля захотелось обнять свою маму или жену, дать понять как ценно то, что делают женщины каждый день, пусть и не в масштабах В. Железновой.
Огромное спасибо МХАТу им. М. Горького за вчерашний вечер и возможность прикоснуться к настоящему искусству лицедейства.

Ольга Балакина 10 июня, 09:28
Белая гвардия наших дней

В нашей жизни иногда случаются такие дни, которые запоминаются надолго. Пройдет время, многое сотрется из памяти, мы забудем имена близких когда-то людей и номера их телефонов, больше не вспомним названия улиц и городов, но в душе и сердце навсегда останутся моменты настоящего счастья.
У каждого человека есть такие воспоминания, у каждого они разные. Мы бережно храним воспоминания детства, первых слез, пролитых над книжкой, первую любовь и первое слово ребенка. Это настоящие драгоценности и мы бережем их, не позволяя никому вторгнуться в наши души и отобрать их.

Вчера в копилке моих драгоценностей стало ровно на одну больше. Я посмотрела спектакль в Московском художественном академическом театре им. Горького и этот день станет одним из самых ярких и трепетных воспоминаний моей жизни.
Называется эта драгоценность - "Белая гвардия".


Мне повезло родиться в доинтернетную эпоху. В моем детстве не было гаджетов и ютуба, я не постила фотки своих завтраков в инстаграме и не заводила десятки тысяч виртуальных друзей, не зная никого по именам и фамилиям.

Мы росли в стране, где книги были лучшим подарком и чрезвычайным дефицитом, где поход в театр всегда был событием, особым случаем и для такого особого случая моя мама всегда надевала свое лучшее платье, лодочки и наносила на запястья каплю французских духов, привезенных "Оттуда" . Мы ехали в театр по темному, зимнему Ленинграду в такси и я уже знала, что меня ждет чудо.

Это чудо не покидает меня и сейчас. Изменилось время, дефицитные книги вдруг стали сплошь электронными, в театр теперь можно прийти в кедах, а на подмостках герои Горького, Чехова и Достоевского произносят странные монологи с ненормативной лексикой, пьют текилу и носят рваные джинсы.

Театр стал заигрывать с днем сегодняшним. Хорошо это или плохо? Вопрос открыт, дискуссии продолжаются, ну а мы зрители, вольны выбирать все, что душе угодно, благо есть из чего, только надо уметь отличать настоящий театр от тех подделок и фейков, что буквально заполонили сейчас афиши.

Образцом русского театрального искусства служит легендарный МХАТ им. Горького, что на Тверском бульваре в Москве. Это настоящий, классический театр, продолжающий традиции Станиславского.

Для меня он стал глотком свежего воздуха и счастьем на всю оставшуюся жизнь. Это пир для глаз, сердца и души театрала.

К сожалению, нам посчастливилось увидеть здесь только два спектакля, но зато каких! "Отцы и дети" по Тургеневу и "Белая гвардия" по великому роману Михаила Булгакова.

Мы шли вчера во МХАТ и на ходу вспоминали героев и сюжет "Белой гвардии", пытаясь представить что же нас ждет. Каково же было наше изумление, когда занавес с чайкой открыл перед нами гостиную Турбиных. Мы не поверили собственным глазам! Все было практически так, как мы и представляли. Кремовые занавески на окнах, ломберный столик, камин, удобные диваны. Прелесть домашнего уюта и тревожные залпы орудий за окном.

Конечно, мы читали оба бессмертный роман Булгакова и у нас были похожие впечатления после прочтения, но спектакль нас покорил. Мы смотрели на сцену, на замечательных актеров, слушали все что они говорят и не могли поверить, что написан он был в 1925 году! Почти сто лет назад, а как современно все звучит и сейчас!

Рушится жизнь страны, человеческие судьбы, привычная и такая милая жизнь. Что там ждет впереди?

Сложный выбор каждого из героев, предательство и любовь, дружба и гражданская позиция. Но спектакль удивительно динамичный, красивый и очень понятный. Мы с наслаждением слушали монологи главных героев и узнавали приметы сегодняшнего времени. Все так близко нам сейчас, так созвучно с нашей жизнью!

Впервые роман "Белая гвардия" был поставлен во МХАТе в 1926 году. В нем блистали Хмелев и Яншин, Марк Прудкин и Вера Соколова. Актеры, занятые в ролях в нынешнем спектакле, продолжают славные традиции театра. Играют они так, что по коже у нас бегали мурашки.

Конечно, центральной фигурой спектакля был и остается Алексей Турбин. Великолепная роль и исполнение! Безоговорочно веришь Алеше, когда он сравнивает Россию с ломберным столом. Как ни крути этот стол, он все равно встанет на место! Браво актеру!

Невероятный Михаил Кабанов в роли Шервинского! Ничего подобного я никогда не видела, стопроцентное попадание в образ! Шервинский абсолютно современен, сколько таких "адъютантов" существует у нас сегодня повсюду . Уверена, и вы таких знаете ...

Елена – заслуженная артистка России Татьяна Шалковская. Ее героиня настоящая женщина, ранимая, очаровательная и очень благородная. Браво!

Мышлаевский – заслуженный артист России Максим Дахненко. Красивый, утонченный офицер с невероятным чувством юмора.

Николка Турбин - Антон Наумов

И, настоящее украшение спектакля - Лариосик в исполнении Максима Бойцова. Это совершенное чудо!

Это поразительный спектакль. Он идет в двух отделениях почти три часа. Время пролетело незаметно, нам не хватило чтобы полностью насладиться! Когда отгремели аплодисменты и занавес скрыл от нас киевскую квартиру Турбиных, мы еще долго не могли поверить, что все закончилось и мы сейчас выйдем на Тверской бульвар в самом сердце современной Москвы и пойдем пешком по теплой летней столице, не веря что на дворе 2018 год, а не 1918.
Мы шли молча, любуясь фотографиями лошадей на бульваре, горящими фонарями и потихоньку приходили в себя. Все циклично в нашей жизни, кто бы мог подумать, что через сто лет слова Турбина о гетмане Украины и о полной украинизации Малороссии будут звучать так актуально и больно, как сейчас? Можно ли было себе представить, что все что волновало героев в начале прошлого века, будет также тревожить и нас, живущих в веке двадцать первом?

Прекрасная литература и не менее прекрасная театральная постановка сделали с нашими душами невозможное. Мы стали лучше! Наверное в этом и есть главное предназначение театра в сегодняшнем мире.

Попробуйте остановиться в непрестанной гонке за жизнью. Остановитесь, передохните, придите в театр! Вы сумеете увидеть то, что скрыто от наших глаз в повседневной жизни, переосмыслить происходящее, понять и простить. Начните прямо сейчас, пока еще не совсем поздно.

Браво МХАТ! Великолепный спектакль! С премьерой!

Ольга Сорокина 30 мая, 01:48
Спектакль "Отцы и дети"

Снова и снова "Отцы и дети", словно и ставить больше нечего - скажет кто-то со скукой и окажется в корне не прав!
Потому что об этом спектакле следует говорить примерно так: "Отцы и дети"? Ура-ура!

И дело не только в том, что феномен романа "Отцы и дети" в его непреходящей актуальности, ведь конфликт между молодостью и зрелостью переживает каждое поколение. И опыт родителей рано или поздно обязательно сталкивается с жаждой перемен, которую неизменно испытывают взрослеющие дети.
Дело в том, что МХАТ им. М. Горького, которым с 1987 года руководит Т. В. Доронина, поставил и подарил нам совершенно удивительную версию "Отцов и детей".

Режиссер Александр Дмитриев, принимаясь за работу над спектаклем, одной из главных своих задач видел максимальное приближение к тому времени, когда был написан роман, чтобы зритель, проникшийся этой атмосферой захотел взять в руки книгу и перечитать её.
И это удалось на 100%!!!
Едва поднялся занавес, как зал ахнул! Насколько шикарны и скрупулезны декорации. Совершенно невозможно передать словами, насколько они хороши! Даже лампада горела перед иконами!

Да! МХАТ им. М. Горького гордо несёт звание академического театра, сохраняя верность традициям.
И как бы я не восхищалась театральными новшествами, я всегда буду любить традиционный театр!

И да, эта постановка ещё раз убедительно доказывает, что традиции и классика - это не нафталин!
Традиции и классика - это восторг и упоение!

Именно восторг я испытывала по окончании спектакля, выйдя в театральный холл.
И именно на этот спектакль мне захотелось привести своего сына.
Да, в спектакле обычная жизнь общества второй половины XIX века, показанная щедро и ярко, с очень точными акцентами и бережными трактовками и характеристиками. Трактовками, которые полностью совпадают с моими собственными.
Конечно, я шла в первую очередь посмотреть на Базарова. Этого бескомпромиссного и дерзкого "героя нашего времени", кумира молодёжи. И как же шикарен здесь Базаров! С самой первой сцены и до финала!
Блестящая актёрская игра Николая Коротаева! Браво!
Как щедро раскрыта многогранность образа, как фактурен сам актёр в образе Базарова!
А ещё... ещё всё, что происходило в доме родителей Базарова - это до слёз!
Лидия Матасова - лучшая! Я уже хочу увидеть все-все спектакли с её участием!
Именно она заставила меня, сидя в зале, вытирать слёзы. То были разные слёзы. Сначала слёзы умиления, потом слёзы печали и, наконец, слёзы восторга. Спасибо!

Можно, конечно, ещё долго говорить об этом спектакле.
Отмечая удивительную финальную гармонию в паре Катерина-Аркадий, или благородство и аристократизм самого старшего Кирсанова,
или такое очевидное малодушие Анны.
Или отмечая прекрасную работу художника по костюмам Елены Ярочкиной.
Или главного художника МХАТ им. М. Горького Виктор Владимирович Федотьева (думаю, что благодаря именно его таланту мы все, сидя в зале, видели на заднем фоне сцены не просто деревенский пейзаж, а рассвет, жаркий полдень и даже дождь.

Можно долго говорить, но зачем... Зачем, когда у каждого из нас есть возможность сходить и просто увидеть это?
Сходите!

Наталья 29 мая, 10:24
МХАТ им. Горького "Отцы и дети"

Впервые побывала в МХАТ им. Горького на премьере спектакля «Отцы и дети», который приурочен к юбилею великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Уже на входе обратила внимание на количество зрителей разных возрастов, большой зал был полон.
Спектакль абсолютная классика во всем: в костюмах, интерьерах, актерской подаче. Это прекрасная возможность насладиться классическим, выразительным, литературным языком!
Евгения Базарова, молодого человека прогрессивных взглядов, самостоятельного, образованного, который не живет за чужой счет и хочет принести пользу обществу, прекрасно сыграл Николай Коротаев! Точно по роману, перед зрителем разворачивается конфликт между демократом Базаровым, он презирает аристократизм и считает, что все люди равны и либералом, дворянином Николаем Кирсановым (А.И. Титоренко), которого возмущает отрицание Базаровым культуры, литературы и искусства, семейных ценностей. Конфликт Базарова с самим собой, когда встретив умную, самодостаточную женщину Анну Одинцову (И.Е Фадина), он, до этого рассматривающий отношения между мужчиной и женщиной только с биологической стороны, влюбляется.
Но самым сильным по эмоциям, стал для меня образ отца Евгения, Василия Ивановича Базарова, который блестяще передал Андрей Зайков! Этот добрый, трогательный пожилой человек, зная нигилистические взгляды сына, старается быть показательно современным, но с трепетом относится к Базарову и тихо гордится им.
И вот здесь, при всей моей симпатии к Базарову и наличию у него множества положительных черт, родителей искренне жалко…!!! И становится очевидным, что со времени написания романа, ничего не изменилось ни в проблемах отцов и детей, ни в устройстве государства ))) «чиновники наши берут взятки, у нас нет ни дорог, ни торговли, ни правильного суда»!
Спектакль, кстати, будет по достоинству оценен школьниками, как прекрасная иллюстрация к произведению для подготовки к ЕГЭ! А я вспомнила, как писать сочинения!

Анна Коломиец 11 ноября 2017, 11:37
Очень люблю этот театр, великолепные артисты и замечательные спектакли. Ни разу не было разочарования за 3 года постоянного посещения.

Лариса Теплякова 6 октября 2017, 12:51
Хочу порекомендовать спектакль МХАТ "Как боги" Понравится всем, кто любит серьезные, глубокие пьесы с добротными декорациями и интересным закрученным сценарием. Красиво, стильно, впечатляюще и увлекательно.

Ольга Ольга 28 сентября 2017, 10:04
Театр, неизменно и трепетно хранящий традиции своих основоположников. Никакой пошлости, никакого "кокетства" со зрителем - и уважение к художественному тексту. Классичная сценография, великолепная работа художников-декораторов.

LTG111 25 сентября 2017, 12:16
Сходила на днях на спектакль «Мастер и Маргарита» в Московский Художественный академический театр имени М. Горького. Роман «Мастер и Маргарита» - моё любимое произведение Булгакова, но как-то так сложилось, что на театральную постановку я попала впервые. Было очень интересно, как режиссёр покажет эту фантасмагорическую историю. Мне кажется, она очень трудна для постановки.
В целом, мне спектакль понравился. Он решён в классическом стиле, очень близко к тексту романа. Декорации минимальны – это 12 стальных листов, которые подвешены на сцене. На них проецируется свет и изображения, в них актёры ударяют в особо патетических местах.
В спектакле чередуются сцены про игрища Сатаны в Москве и сцены из романа Мастера. Очень понравилась постановка сцены про представление Воланда в Варьете: в тот момент, когда Воланд говорит про москвичей, в зале включается свет, а потом, когда со сцены говорят про червонцы, на зрителей с потолка сыплются те самые червонцы! Сразу чувствуешь себя частью спектакля.
Что касается игры актёров, понравился Мастер (А.И. Титоренко), Иешуа (А.А. Чубченко), очень понравилась вся свита Воланда. А вот сам Воланд (М.В. Кабанов), мне кажется, немного переигрывает. Но больше всех очаровал А.А. Кравчук, игравший Ивана Бездомного. На финальной его сцене, когда он прощается с Мастером и Маргаритой, я даже прослезилась.
А вот сама Маргарита (И.Е. Фадина), к сожалению, расстроила, играет она очень неестественно, хотя внешне вполне попадает в типаж Маргариты.
Тем не менее, спектакль оставил приятное послевкусие, заставил еще раз пережить события любимого романа. Рекомендую к просмотру.

Для того, чтобы писать отзывы необходимо зарегистрироваться или авторизоваться.

Еще лучше спектакли в Москве

Выбор редакции

23 декабря (вс) | 19:00 | Театр им. Евг. Вахтангова, драма 23 декабря (вс) | 19:00

Радикальный Булгаков под музыку Майкла Джексона и Pink Floyd.

10 января (чт) | 19:00 | Театр им. Вл. Маяковского, драма 10 января (чт) | 19:00

Веселый спектакль о судьбе двух сестёр.

24 декабря (пн) | 19:00 | Театр им. Вл. Маяковского, драма 24 декабря (пн) | 19:00

Интеллектуальная комедия о великом немецком философе.

25 декабря (вт) | 19:00 | Театр им. А.С. Пушкина, драма 25 декабря (вт) | 19:00

Одна из величайших пьес Шекспира в сдержанной версии Деклана Доннеллана, обращенной в современность.

2 января (ср) | 19:00 | Театр Олега Табакова (Табакерка). Сцена на Сухаревской, драма 2 января (ср) | 19:00

Комедия Мольера в адаптации Дмитрия Быкова.

17 декабря (пн) | 19:00 | Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, опера 17 декабря (пн) | 19:00

Три оперные новеллы по произведениям немецкого мистификатора.

22 декабря (сб) | 12:00 | Большой театр, балет, детский 22 декабря (сб) | 12:00

Самый новогодний балет, смотреть который в преддверии праздников — давно традиция.

Самые эффектные и смешные спектакли, которые непременно поднимут настроение.

4 января (пт) | 19:00 | Театр им. Евг. Вахтангова, драма 4 января (пт) | 19:00

Красочная комедия с Сергеем Маковецким в главной роли.

21 декабря (пт) | 19:00 | Театр им. Евг. Вахтангова, драма 21 декабря (пт) | 19:00

Лаконичный и страшный спектакль о силе рока.

16 января (ср) | 19:00 | Театр наций, драма 16 января (ср) | 19:00

Миронов, Хаматова, Боярская в очень современной версии чеховской пьесы.

15 января (вт) | 20:00 | Гоголь-центр, драма 15 января (вт) | 20:00

Спектакль Аллы Демидовой и Кирилла Серебренникова, посвященный великой поэтессе.