Отзывы о "Театр им. М.А. Булгакова"

Театр им. М.А. Булгакова
Официальный сайт: http://dombulgakova.ru
Телефоны: +7 (495) 775-94-61
Округ: ЦАО
Район: Пресненский

Спектакль «Стакан воды или заговор по-английски», музей-театр «Булгаковский дом».

Потрясающий, превосходный, шикарный спектакль!!! Очень сильные эмоции меня захлёстывают, но постараюсь разложить всё по полочкам.

На самом деле мне в этом спектакле понравилось абсолютно всё, это один из лучших спектаклей, что я посещала. Но если выделять, что именно понравилось, то самое главное - это превосходная игра трёх главных актеров: Марии Матто, Сергея Алдонин и Елены Морозовой. 80% успеха спектакля - именно благодаря им, на мой взгляд. Они великолепные 👏🏻

Второе - интересный сюжет, в котором очень много современных и не очень шуток. Сценарий похож на фильм «Фаворитка», где страной правят приближенные к не далекой королеве люди. Тут и любовь, и интриги, и заговоры, и... танцы! Я вообще-то не очень люблю мюзиклы, потому что обычно как-то странно выглядит, когда люди разговаривают, а потом начинают петь или танцевать. Но здесь танцевальные вставки были очень уместны и передавали настроение происходящего. Очень красиво поставлены.

А так же мне очень понравились костюмы, и это опять-таки не смотря на то, что я в принципе не люблю костюмированные постановки.

Друзья, я очень и очень рекомендую сходить на этот спектакль! Таких эмоций восторга у меня уже очень давно не было и хотелось бы поделиться ими с вами 💋

Анастасия 1 апреля, 10:12

Все, что я видела раньше, меркнет на фоне этого шикарного спектакля! «Стакан воды, или Заговор по-английски» в театре Булгакова @theatre_bulgakova - это нечто! Без преувеличения, это лучший спектакль в своём жанре из любых мною увиденных ранее.

Если вы любите блестящую игру, интересный сюжет, шоу на сцене, спецэффекты и крутые костюмы - вы должны увидеть этот спектакль!

Сюжет очень интересный и содержит в себе много тем, которые очень лихо переплетаются между собой. Это и придворные интриги, и детективная линия, и тема бедных/богатых родственников с титулом и без. Конечно же не обходится без любовной темы, фаворитов, любовных треугольников и прочих амурных дел.

А какой юмор! Зал хохотал не только над шутками, но и над мимикой актеров - браво каждому!

Отдельное спасибо за шикарные танцы и такого выхода на поклон я ещё не видела ни в одном театре - восторг и браво! Сторис ещё висят и в карусели тоже можете посмотреть яркие кусочки спектакля

Костюмы! Это заглядение! А летящая пыль из парика под реплику «Ну он ещё моего деда, запылился» повеселила каждого в зале.

Ниже несколько классных фраз, хотя спектакль можно весь растащить на цитаты:

Никогда не пренебрегайте маленькими причинами. Они приведут к большим последствиям.

- У вас грязно.
- Ой, ну кризис.

Королева-демон. Приказываю.

- И будем его вдвоём пытать.
- Но я ещё никогда никого не пытала.
- Ну надо же когда-то начинать. В полночь вы его положите здесь и будете пытать.

Деньги, власть, богатства - это все не важно.
Важно - это любовь. Ее не купишь. Ни за какие сокровища. Она алмаз.

- Я знаю одну тайну и смогу ею воспользоваться.
- Ой, везёт ей. Знает тайну. Какой-то секретик.

Я раньше ничего подобного не видела, но этот спектакль рекомендую посмотреть каждому!

gr28081959 2 марта, 02:27

Режиссер Сергей Алдонин поставил в Театре им. М.А. Булгакова совершенно фееричный спектакль-маскарад «Стакан воды или Заговор по - английски» (как указано в программке «придворный фейерверк в двух действиях»), сыграв в нем одну из главных ролей - лорда Болингброка.
Самая популярная среди полутора сотен пьес знаменитого французского драматурга Эжена Скриба – «Стакан воды, или Причины и следствия», премьера которой состоялась в парижском театре Комеди Франсез 17 ноября 1840 года и вот уже без малого два столетия не сходит с театральных подмостков, а также была не раз экранизирована.
И это немудрено! Эжен Скриб на основе реальной истории выстроил собственный сюжет, изобилующий любовными и политическими интригами и основательно сдобренный остроумными шутками. Закулисные игры английского двора захватывают зрителей безоговорочно.
Политические интриги (несмотря на вынесенное в название спектакля страшное слово «заговор») для Сергея Алдонина – не главное. Зрители, пришедшие на его спектакль, следят за развитием любовной интриги – ведь в молодого офицера Мэшема (актер Филипп Бледный), влюблены и королева Анна (Мария Матто), и влиятельная герцогиня Мальборо (Татьяна Лютаева), и юная и бедная Абигайль (Зоя Мансурова). Да уж, здесь именно любовь правит политикой…
Спектакль динамичный, смешной и очень трогательный!!! С яркими костюмами, карнавальной мишурой и танцами в дыму под оригинальную музыку.
Актеры играют свои роли с гротеском, импровизируют по ходу действия, добавляя к искрометным репликам, принадлежащим перу Эжена Скриба, юмор, отражающий нашу действительность.
Татьяна Лютаева, для которой с молодых лет не привыкать быть в плену дворцовых интриг (в 1987 сыграла роль Анастасии Ягужинской в фильме «Гардемарины, вперёд!»), уверенно, с достоинством, без суеты вела партию коварной герцогини!
Мария Матто показала мечтательную и инфантильную королеву Анну. Роль костюмная, но все равно, я никак не ожидала, что не узнаю в ней одну из ведущих актрис Театра Романа Виктюка, которую лишь недавно видела в их премьерном спектакле «Орфей»!!! Брависсимо Марии за такое перевоплощение!!!!
Ну, а сам Сергей Алдонин просто купался в своей роли, которая, на мой взгляд, очень ему идет! Просто прирожденный интриган!
Три часа пролетели как одно мгновение, настолько легкая и непринужденная эта постановка, да еще и заставляющая зрителей смеяться практически безостановочно!
Спасибо Сергею Алдонину за пережитый всплеск эмоций!!! На душе до сих пор при воспоминании об этом спектакле становится очень тепло!

Андрей Травин 14 марта 2020, 07:13

Увидели «Ромео и Джульетту» в театре им. Булгакова.
Сразу скажу, что с произведением был ранее не знаком, спойлеров не имел и был наслышан лишь о (неполном) 14-летнем возрасте Джульетты. Таким образом хотя бы смог оценить юмор устроителей зрелища — указанный на билетах возрастной ценз 14+.
Кстати, тогдашние 14 для девушки — это по нынешнем временам как бы 16 и даже больше. В любом случае тут — совсем непедофильская история и совсем не пьеса про детей, потому что Ромео (20+) сильно старше возлюбленной.
Но при всех этих «анкетных» вводных, что там далее по тексту, мне было неизвестно.
Моя спутница подсказала, что (из десятка существующих переводов на русский) использован перевод Пастернака, в котором сглажены скабрезности и цинизм оригинала, а также многочисленные тайны этой странной пьесы, которые мы сегодня можем открыть лишь благодаря новым переводчикам.
Однако нам дают пьесу о любви, и публика пришла смотреть историю любви: в этом смысле гармония наличествует. И мы проходим с героями путь от плотской любви до плотской смерти, не забывая, что «нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте».

Шекспира можно назвать основателем психологического театра (то есть спектаклей, где герои говорят одно, а делают совсем-совсем другое). Но мне никогда не доводилось видеть хоть какую-нибудь его пьесу, которую играют по системе Станиславского. Да и ладно, не понять, зачем нам Станиславский в 2020? Впрочем, если бы он тут использовался, то прежде, чем Ромео оказался под окном Джульетты, он бы отработал так называемое исходное событие, через которого мы могли бы узнать, что это вообще за парень. А так, до самого конца оставалось загадкой, любил ли он, и если да, когда почувствовал свою любовь. Ведь поначалу больше похоже на то, что он просто убалтывает Джульетту, как опытный развешиватель спагетти на девичьих ушах. Да еще и требует девственность отдать: дескать, вот эти твои одежды, которые носят девственницы, они тебе не к лицу.

Пьеса начинается с попытки ссоры между челядью Монтекки и Капулетти. Тут не требуется использовать дословный шекспировский текст, содержащий скабрезности и пошлые выражения, не понятные уже и самим англичанам. Но сделать интересно первый акт нужно обязательно. А актеры просто орут, как первокурсники театральных ВУЗов, которые, впервые выходя на сцену, не знают, как играть и кричат, педалируя эмоцию. Еще когда я находился в зале, то сказал себе, что актеры орут, как ринг-анонсер. Однако громкость работы артистов не была наполнено смыслом и не была оправдана характером их переживаний.

Сразу стало понятно, что мы пришли не в настоящий театр. В настоящем театре на шекспировской трагедии тебя с первых минут просто вжало бы в кресло, будь то Макбет, Гамлет или что-то еще.

Хорошо, что в описываемом спектакле в целом опираются на методы мейерхольдовского театра: много пластики, пантомимы, музыки, гротеска, показа эмоций вместо их проживания. Плохо то, что в итоге получается мешанина. Ее в целом символизирует театральный буфет, где имеется множество разнородных предметов, в том числе относящихся и к трагедии на итальянском материале.

Главное достоинство спектакля в том, что в нем Джульетта хорошо смотрится — с самого первого долгого появления на сцене, когда она разговаривает с Ромео, стоя перед окном в ночной рубашке. Роль ей идет. А играет Джульетту звезда российского кино Катерина Шпица, которую я впервые видел именно в кинотеатре.
34 года ей, а не 14. Но при весе в 45 кг можно играть юных особ, почему нет?

Остальные достоинства представления весьма относительны. В театре им. Булгакова на первые ряды сравнительно дорогие билеты: в пределе, несколько самих центральных мест в первом ряду — 3500. И актеры очень стараются оправдать ожидания зрителей, прямо видно, как они вкладываются, развлекая пришедших. И может быть современному зрителю этого и надо. Но принцип, что целое должно быть больше своих частей, не срабатывает!

Еще одно странное впечатление. Пьеса заканчивается в японском стиле. Джульетта закалывается кинжалом в живот, почти что делает себе сеппуку. И музыкальное оформление спектакля как будто делается в стиле концерта японских барабанщиков. Да что там, еще во время драки первого акта челядь становится в стойки…

Хочется взять интервью у актеров: что же они играли и что от них требовал режиссер. Потому что во время просмотра смысл пьесы оставался мутным, а мотивация героев не ясной. Пришлось пост-фактум изучать, так что же там произошло однажды в Вероне. И открытие, что это не Шекспир плох, а скорее его горе-интерпретаторы, было весьма радостным, как и в случае с Гамлетом.


Кстати, помещение театра практически «выгрызано» по остаточному принципу у жилого дома. В этих условиях по идее ему должно было не хватать пропускной способности гардероба, буфета и туалета, но никаких подобных проблем не возникало: столиков хватало, а скорость одевания / раздевания была почти что предельной.

Елизавета Ефремова 26 февраля 2020, 02:33

Спектакль театра имени Булгакова "Аверченко и двое других или Безобразие, которому имени нет..." поставлен по повести Аркадия Аверченко "Подходцев и двое других". Написанная в в 1916 году повесть абсолютно аполитична, полна искрящейся радости, ни словом, ни намеком не упоминает никаких войн и революций. Такое ощущение, что Аверченко, кожей чувствуя страшные перемены, пытался отвлечься сам и развлечь друзей и читателей, когда писал про трех приятелей и их приключения. Трое закадычных приятелей-холостяков живут беззаботно, легко и весело, не обращая внимания на то, что происходит вокруг. Они сталкиваются с различными персонажами, попадают в уморительно-смешные ситуации, влюбляются, ссорятся, куролесят. Никогда не знаешь, что этой лихой троице взбредет вдруг в голову. Это история о людях, которые живут так, как они хотят жить, и дружат так, как они понимают и чувствуют. Этих троих людей судьба свела странными путями, но, раз сойдясь, они понимают, что будто созданы друг для друга. Подходцев, Громов и Клинков однажды находят приют в невеликой квартирке Подходцева и начинают вместе заботиться о том, чтобы добыть пропитание и пропивание, не утруждая себя чрезмерными стараниями. Режиссер Сергей Алдонин виртуозно театрализовал эту залихватскую историю. В центре, разумеется, квартира Подходцева, где и творятся основные безобразия, веселые и не очень. Эта квартира путем нехитрых манипуляций превращается то в мостовую, то в ресторан, то в по мещански пышное жилище, то в квартиру подлеца Харченко. Спектакль по повести писателя серебряного века полон юмора, сарказма, выдумки и… ностальгии – по ушедшей молодости, по веселой и бесшабашной богемной жизни. Подходцев (Петр Красилов) - ключевой персонаж спектакля, легкомысленный повеса, прирожденный организатор, оказывается в итоге прозорливее остальных. Громов (Илья Исаев) - казалось бы доверчивый недотепа, душе которого скрывается ранимый романтик. Клинков (Дмитрий Кривощапов) - обаяшка и любитель свободных отношений с женщинами. Замечательная актриса Наталья Булыга радует зрителей своим ярким актерским мастерством сразу в двух ролях: уличной проститутки, еще не забывшей навыки простой деревенской бабы и с жаром берущейся за выпечку куличей и Евдокии Антоновны - эдакой мадам Грицацуевой. Запоминается и Анастасия Прокофьева в ролях матери-кукушки, подбросившей друзьям младенца и мимолетной жены Подходцева. Постепенно беззаботности в жизни друзей становится всё меньше, а удары, обрушивающиеся на их дружбу, становятся всё сильнее. Молодость, бесшабашность и свобода заканчиваются. Клинков получает наследство и уезжает, Громов увязает в семейном быту, а недавно вырвавшийся из семейных оков Подходцев остаётся один… Именно так заканчиваются многие истории дружбы, казавшиеся абсолютно нерушимыми. Встретятся ли герои снова – зрители решают сами, испытывая вместе с оставшимся наедине с собой Подходцевым светлую грусть, тревогу перед неизвестным будущим и благодарность за всё то светлое, что случилось с ним в годы пусть голодной, но такой упоительно сладостной неповторимой юности.

ea.bel 27 декабря 2019, 03:15

Тот самый РОМАН, или «В белом плаще с кровавым подбоем...»
#moskvalublu, #moskva_lublu
Музей - театр "Булгаковский Дом" Moskva.Lublu
Мне кажется, эти слова, вынесенные в заголовок, своеобразный пароль. Узнали их, продолжил собеседник про шаркающую кавалерийскую походку – свои! Те, кто не «проходил» в школе, а жил и живет этим текстом, читает и перечитывает, разговаривает цитатами, как когда-то мы в институте. Это считалось особым шиком: на волне перестроечной свободы мы получили возможность купить вожделенную книгу. Кто помнит, до этого счастливые владельцы первых изданий «Мастера и Маргариты» давали близким друзьям почитать «на одну ночь», очередь была. И вот, мы читали запоем, некоторые хвастались, что были на любимовском спектакле на Таганке (да, и я! еще в те времена) и... все дружно сожалели, что не видеть нам фильмов и других спектаклей, потому что «ну невозможно это».
С кинематографом почти угадали. Исправьте, если я что-то пропустила, но полнометражное кино снимали, и неоднократно, а до зрителя оно не доходило ( Мессир шутит?) Только сериал несколько лет назад, но сейчас не о нем.
В театре рукописям, которые не горят, повезло больше. Кроме уже упоминавшейся Таганки, в самом начале XXI века буквально «выстрелил» своим спектаклем Роман Виктюк. Не уверена, что знаю обо всех, даже если ограничиваться только Москвой... Есть еще постановки в МХТ и во МХАТе. Из самых «свежих»: «московский шабаш» в Мастерской Петра Фоменко и булгаковская дилогия в «Студии театрального искусства» Сергея Женовача. И это все крупные театры, большие сцены. А как иначе? Невозможно ведь собрать и сыграть огромное количество персонажей небольшой труппой, невозможно уместить «ненавидимый прокуратором город» и Москву, нехорошую квартиру и подвал «маленького домика в одном из Арбатских переулков» на маленькой сцене. Не правда ли? Разубедила меня постановка Театра имени Михаила Булгакова («Булгаковского дома», музея-театра).
Здесь, конечно, очень яркое восприятие: и магия театра, и магия романа, и магия места. Та самая «бессонная и шумная Садовая», дом «302 бис», небольшой, но уютный музей на первом этаже, а под ним, в подвале, театр. Помещение невелико, но, мне кажется, на него распространяются особенности «нехорошей квартиры»: при необходимости пространство расширяется... и расширяется... и расширяется... А в жизнь идет в нескольких реальностях, параллельные прямые, которые в этом странном мире периодически пересекаются.
Сюжет пересказывать, думаю, нет необходимости. Только одно: роман все-таки нужно предварительно прочитать (извините, но в условиях современных реалий оговорка актуальна). Недалеко от меня сидела группа школьников, в антракте «читавшим» пришлось просвещать «нечитавших». Понятно, что даже за почти полные 3 часа мы увидели только «избранные места», а пустоты между ними заполнили память и воображение. Но, кстати, эти избранные фрагменты определены весьма интересно, выбор не всегда очевиден, что делает происходящее на сцене еще интереснее.
Меня часто спрашивают, почему из года в год пересматриваю одну и ту же вещь в разных театрах («Не надоело ли десятое «Горе от ума»?»). Отвечаю: не надоело. Безумно интересно наблюдать, как преломляется известный текст в чужом воображении. Так любопытно мы устроены, что смотрим на одно и то же, а видим разное.
Сергей Алдонин, и как режиссер, и как актер, прочел роман весьма своеобразно. И компания (не свита, а именно компания) у него подобралась замечательная! Его Воланд очень современен и деятелен. Не вижу смысла описывать в деталях, нужно смотреть. Могу только сказать, что Маргарита, от «отвратительных, тревожных желтых цветов» до вечного дома, в котором «венецианское окно и вьющийся виноград», совсем не такая, как мне всегда казалось… И Фрида. Мне всегда казалось, что история про «платок с синей каемочкой» совершенно однозначна. А вот и нет!
И, конечно, «…жестокий пятый прокуратор Иудеи всадник Понтийский Пилат».
Хочу поблагодарить Музей "Булгаковский дом" - Театр имени Булгакова http://dombulgakova.ru/, СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, https://moskva-lublu.livejournal.com/
и лично https://kogda-leto.livejournal.com/ за приглашение!

Анжелика Лукина 9 декабря 2019, 09:02

Смеяться нужно... над собой в том числе, и это можно сделать здесь! На спектакле "Аверченко и двое других, или Безобразие, имени которому нет".
Отлично подобранное и сыгранное трио артистов буквально втягивает тебя в то самое время, когда можно было шутить на пустой желудок, когда люди тянулись друг к другу, когда хотелось жить, несмотря ни на что, даже после того, как тебя вытащили из-под колёс наехавшего экипажа.
Сатирический взгляд автора Аркадия Аверченко и режиссёра Сергея Алдонина перемешиваем с мастерской игрой артистов и получаем массу удовольствия с перерывом на антракт. Спасибо и театру за такую проникновенную игру трёх изобретательных авантюристов и ощущение пятницы в середине недели)

Елизавета Ефремова 28 ноября 2019, 02:55

Через постель
Люблю маленькие независимые театры, которые ховаются по московским подземельям и подвалам. Эти театрики могут позволить себе самые смелые, самые неожиданные эксперименты, которые просто невозможно представить на сценах больших и очень академических театров. Например вчера мы всем залом театра имени Булгакова побывали в постели Лизы Арзамасовой. А вам слабО? Думаете это была клубничка и мечта желтой прессы? Нет, это был доверительный разговор о жизни, о театре, об искусстве и актерской судьбе. Пожалуй впервые на моей памяти была абсолютно сломана пресловутая "четвертая стена", и граница между сценой и залом, актерами и зрителями исчезла, растворилась по мановению изящной руки Лизы. Зрители были на сцене, актеры в зале, все перемешалось, закрутилось и заварилось в едином котле искусства. Лиза Арзамасова называет придуманный ею жанр спектакля "разговор", но думаю в дальнейшем высоколобые критики придумают ему название с окончанием на "...изм", и мы все, бывшие вчера в театре, будем чувствовать себя причастными к возникновению нового театрального течения. Вчера любой случайный зритель, позвонив Лизе Арзамасовой на продиктованный ею номер, мог переместиться на сцену и праздновать свой день рождения. И ничего, что вчера было 27 ноября, а Евгений родился 23 сентября, но во сне все возможно, день был объявлен вполне подходящим и именинника осыпали подарками и конфетти. В середине зрительного зала встал актер Олег и красивым сильным баритоном спел для Жени, для Лизы и для нас прекрасные песни. Тут же в кустах, пардон в зале, оказался трубач, поставивший яркий восклицательный знак на происходящем. Все свершившееся вчера в театре имени Булгакова воспринималось залом абсолютно естественно, слезы текли и от смеха, и от восторга, и от сочувствия. И Митя Хрусталев уселся на торт не для того, чтобы повеселить зрителей - просто об именинном торте в кутерьме все просто забыли, а Митя искренне, но совсем чуточку, расстроился. Спектакль Лизы Арзамасовой "Через постель" живой и свежий как ромашки на ветру. Этот спектакль никогда не закостенеет в отрепетированном постоянстве, он будет расти и меняться, радуя все новых и новых зрителей.

inessa 15 ноября 2019, 12:22

«Стакан воды или заговор по-английски», Дом Булгакова, 07.11.2019

Бывает так, что очень долго хочешь сходить на спектакль, но все никак не получается, то некогда, то другие планы, то еще что-то. До «Стакан воды или заговор по-английски» я шла больше года, но посмотреть как поставили пьесу Эжена Скриба было очень интересно – 18 век, английский королевский двор и придворные интриги. Режиссером выступил Сергей Алдонин и, хотя на некоторые мои нарекания к его специфичным «Мастеру и Маргарите», заявляю, что «Стакан воды» он поставил мастерски. Специфические шуточки, едкие фразы, и иногда современные остроты оживили пьесу, а в некоторые моменты зал просто лежал от хохота.

Сергей Алдонин же исполнил в спектакле и главную роль виконта Болинброка, философа, писателя и политического деятеля. Наверняка, и реальный персонаж был очень харизматичным, но в исполнении Сергея он получился шикарым. Болинброк – человек тонкого ума, прекрасный стратег, а для выполнения своих целей он готов пойти на что угодно, даже в женском платье шпионить в опере за французским послом.

Болинброк выступает невольным покровителем спасенного им когда-то от долгов молодого провинциального дворянина Артура Мешема (Филипп Бледный) и его возлюбленной Абигейл (Зоя Мансурова), скромной продавщице из ювелирного магазина, которая на самом деле носит гордую фамилию Черчилль и в родстве с самыми знатными семьями королевства. Волей случая молодые люди попадают ко двору, но они еще не знают, через что им придется пройти и как опасна жизнь во дворце.
Главная угроза исходит от герцогини Мальборо (Татьяна Лютаева), бывшей жены Болинброка – первой статс-дамы, самой влиятельной (и коварной) леди при дворе. Умная и хитрая, она имеет неограниченное влияние на королеву Анну и ведет все ее дела. С бывшем мужем они достойные соперники, одно наслаждение наблюдать за тем, как они строят друг другу козни.

Королева Анна же (Агния Дитковските) – такая добрая, но невозможно, по-детски наивная и простодушная молодая женщина. Ее тяготят бесчисленные аудиенции, письма и документы, которые она подписывает. И все пользуются ее любовью к младшему брату Эдуарду, с которым она разлучена, и все шантажируют ее, что если она не подпишет очередной указ, ей никогда его не увидеть. Глотком воздуха для нее становится новая камеристка Абигейл.

Но Анна тоже обладает упрямым характером, когда дело касается ее интересов. А ее интересы пересекаются с интересами «заклятой подруги» герцогини Мальборо – обе они страстно влюбились в Мешема. Но не стоит забывать про Абигейл – юная девушка тоже не намерена уступать любимого даже первым дамам государства. Кажется, что молодые люди не выстоят в схватке со столь могущественными противниками, но может быть, любовь все же окажется сильнее? И Болинброк, у которого тоже есть свои политические интересы :)

Конец спектакля неожиданно поразил и заставил по-новому взглянуть на кажущуюся глупенькой королеву. Быть может, она в своей детской невинности понимает куда больше, чем все те, кто строит интриги вокруг нее?

Также хотелось бы отметить великолепные костюмы (даже интересно стало, кто костюмер, а со мной это бывает нечасто) – стильные и по-современному модные, что-то похожее на Готье. Черные в первом действии и белые во втором. Восторг от них и от спектакля в целом.

10 из 10.

Анжелика Лика 14 ноября 2019, 08:11

Смотрели спектакль "Будь здоров, школяр". Эта постановка — повод говорить о патриотизме в непривычном формате, поэтому сюда точно нужно брать с собой современных школьников. Выходишь после спектакля и есть о чём с ними поговорить. В этот вечер в театре с нами были настоящие школяры. В зале стояла тишина! Пацаны смотрели на своих почти ровесников и, возможно, думали, как бы они повели себя в такой ситуации.
Спектаклю уже более 10 лет! Но его актуальность только усиливается. Это понимал автор Булат Окуджава и понимает сценарист и актёр Егор Сальников, исполнивший одну из школярских ролей. Актёрский состав молод и задирист, смотреть — одно удовольствие!
В преддверии юбилея Победы — тем более надо сходить. Спектакль не так часто дают в театре. Так что нужно ловить.

elena_shurupova 13 ноября 2019, 11:44

Жизнь правителей государств и приближенных ко власти окутана аурой таинственности как сейчас, так и в прошлых веках. Подсмотреть в замочную скважину за королевой Великобритании Анной, ее фавориткой леди Мальборо и другими персонажами, развеять мифы о дворцовой жизни можно благодаря спектаклю «Стакан воды или заговор по-английски» в Театре Булгакова.

Миф №1: власть имущие люди - это лучшие люди из общества по своему характеру, навыкам и пр. Реальность: на самом деле все короли и королевы – это обычные люди со своими «тараканами» в голове. Порой их «тараканы» отражаются на управленческих решениях и законах не с лучшей стороны.

Миф №2: интриги - это неинтересно, подло и низко. Реальность: интриги – это часть жизни, и не стоит их отрицать. Как говорит известная пословица: «В любви и на войне все средства хороши». А благодаря спектаклю ты понимаешь, что интриги - это целое искусство. Здесь они преподносятся с юмором, восхищают и умиляют.

Миф №3: Все мы одиноки по жизни, одни со своими проблемами, одни стоим перед выбором. Реальность: на самом деле мы можем быть фактически одни, но под присмотром Бога (Вселенной, Высшего Разума), который подает нам сигналы и дает возможности.

Посмотрите спектакль и развейте свои мифы!

Для полного погружения в тему интересно также посмотреть голливудский фильм 2018 года «Фаворитка» и российские фильмы «Стакан воды» 1957, 1979 годов. И, конечно, почитать оригинал - пьесу Э. Скриба.

Manamadnail 11 ноября 2019, 06:45

Когда-то давно, еще ребенком я посмотрела фильм Юлия Карасика «Стакан воды», но годы прошли и я благополучно забыла и сюжет, и актеров, и сам фильм. Однако, когда появилась возможность посетить театр им. М.А. Булгакова, я нисколько не сомневаясь, выбрала именно этот спектакль. Стакан воды или заговор по-английски.
Итак, у нас с подругой -день общения и вот встреча у метро Маяковская. А дальше знаковые места: концертный зал им. Чайковского, театр Сатиры и вот… Большая садовая 10, ворота в арку и вот он, Музей-Театр «Булгаковский Дом». Все очень камерное и уютное, и музей, и театр. Вход в театр сбоку, и чтобы вы не потерялись, большая вывеска указывает на вход. Сам театр небольшой, все вокруг достаточно компактное, но очень приятный.
И вот после 3 звонка началось действо (правда, после небольшой задержки). И начало меня немного шокировало, не могу сказать, что в плохом смысле, просто начало действительно было неожиданным. И несмотря на это, все 2 с половиной часа пролетели как одно мгновенье. Я не буду пересказывать сюжет, но сразу отмечу, что, если вы решили, что фильм, о котором я упомянула выше, и пьеса имеют что-то общее, это не так. Да, эти произведения основаны на пьесе известного французского драматурга Эжена Скриба. Однако это абсолютно 2 разных видения, и это прекрасно.
Не могу не отметить игру актеров. Лорд Болингброк в исполнении Сергея Алдонина восхитителен. Также, как и Татьяна Лютаева, в роли герцогиня Мальборо. Прекрасны и Агния Дитковските в роли Королевы Анны, и Зоя Мансурова в роли Абигейл. Одним словом, хочу отметить, что актерский состав был отлично подобран. Еще стоит упомянуть костюмы. Они - шикарны, хотя и имеют хулиганский вид. Вообще вся постановка достаточна иронична, хулиганиста, раскована и этим мне она понравилась.
Если вы ищете чего-то нового, рискованного, необычного и неклассического, то этот вариант пьесы как рас для вас. Рада, что увидела именно такой этот спектакль.

inessa 8 ноября 2019, 12:03

"Страшилки на ночь", 31 октября 2019.

Специально для любителей острых ощущений музей-театр «Булгаковский дом» сделал 31 октября очередной выпуск «Страшилок на ночь», проекта, которым занимается режиссер Екатерина Негруца. Пугающая атмосфера царит уже на входе в зал: по коридорам дома ходит вампир в плаще и очаровательных тапочках, а в зале на свободные места подсаживается огромный оборотень с шарманкой, у которого очень мягкая шерсть :) Фоном играют жутковатые мелодии и саундтреки из фильмов, а вместо звонков - крики банши.

«Страшилки на ночь» это цикл, они всегда разные. Когда-то в них больше кино, когда-то рассказов. В этот раз все было сбалансировано: киновед Кристина Казакова, настоящий специалист по «ужастикам», рассказала немного о жанре «слэшер» (убийца-психопат и жертвы-подростки). Зрители сначала находились в недоумении, когда появился большой экран и начали демонстрировать фильм-пример жанра, но затем на сцене появились артисты, и ощущение театра вернулось.

Вечер был длинным, с двумя антрактами: нашлось место и смешным, и страшным короткометражным фильмам. Особенно запомнились про кресло, из которого как из портала в другой мир по ночам вылезали страшные существа и старый диснеевский мультик про Микки Мауса, спасавшего Плуто от злого колдуна - мне кажется, я видела его в далеком детстве. Взаимодействие актеров с залом началось с чтения краткой предыстории Хэллоуина: когда-то это был добрый праздник, но затем кельты и их мифология превратили его в темный и страшный повод для жертвоприношений.

Сложно выделить, кто из артистов понравился больше: они перевоплощались в детей, в потусторонних существ, читали стихи, смешные и страшные (про пиратов и томаты просто супер), прозу – особенно запомнился рассказ Эмира Кустурицы про любовь мальчика и девочки, которая оказалась сильнее смерти. Вспомнили и страшные истории про монстров, которые приходят по ночам, и про реальных маньяков и убийц, которые вершат свои темные дела под прикрытием Хэллоуинских костюмов. Артисты вовлекали в происходящее зрителей, что также подогревало интерес: пугали, говорили что-то персонально сидящим с краю, пристально наблюдали.

В третьем акте зрителям было предложено пройти за кулисы, и тут настало время настоящих «страшилок на ночь»: расположившись на полу с подушками, слушать страшные истории – а если боитесь, можете заснуть!

К минусам могу отнести только огромное количество детей в зале, приводили целые классы. Мне кажется, это удивило даже режиссера: когда она говорила вступительную речь, то напомнила, что рейтинг 14+. В фильмах пару раз была обнаженка, да и вообще тема действительно достаточно пугающая. Кроме того, много шума, смеха, непрекращающийся гул в зале.

Но это минус незначительный, а проекту «Страшилки на ночь» хочется сказать огромное спасибо за настоящую атмосферу мистического праздника, которая точно надолго запомнится!

gr28081959 7 ноября 2019, 12:11

Прекрасный юмористический спектакль, на котором можно от души посмеяться и отдохнуть, а в конце взгрустнуть и задуматься о непреходящих жизненных ценностях – это я о премьере Сергея Алдонина «Аверченко и двое других или Безобразие, имени которому нет…».
Уже сидя в зале, узнала, что спектакль по повести известного сатирика начала XX века Аркадия Аверченко – «Подходцев и двое других», первоначально был поставлен Сергеем Алдониным в РАМТе, а сейчас перенесен режиссером на сцену Театра им. М.А. Булгакова.
Поэтому и играют в нем, в основном, актеры РАМТа – Петр Красилов, Илья Исаев, Дмитрий Кривощапов, Дмитрий Бурукин, Анастасия Волынская и Изнаур Орцуев.
Петра Красилова (Подходцев) знаю и люблю по его телеработам (а на сцене до этого видела его только в «Ladies Night»), а вот Илья Исаев (Громов) и Дмитрий Кривощапов (Клинков) стали для меня очень приятным открытием! Оба показались мне очень талантливыми и самобытными. Постараюсь теперь посмотреть их работы в РАМТе.
Спектакль начинается с причудливой встречи трех будущих друзей – Подходцева, Громова и Клинкова. Подходцев с легкой руки зовет новых знакомых жить у себя, и в течение ближайших лет они становятся неразлучны. Вместе празднуют Пасху, вместе подшучивают над неприятным им человеком, и наконец, вместе гуляют по ресторанам и пьют. Разные ситуации, порой явно анекдотичные, происходящие с друзьями, и составляют содержание спектакля.
У Аверченко свой, особенный стиль, оказавшийся мне близким (ранее с его творчеством не была знакома). Он находит забавное в обыкновенном, его герои никогда не унывают, и даже фатальные ситуации несут налет несерьезности.
Подходцев, Громов и Клинков – типичные холостяки. Причем Клинков - ярый ловелас и оказывается он в начале спектакля в квартире Подходцева аж в чем мать родила (прикрыт только вазой), спасаясь бегством от внезапно вернувшегося мужа его очередной пассии. Дружба у них чисто мужская.
Женщины, если они и появляются, то всегда несут раздор в компанию друзей.
И это, несмотря на то, что Наталья Булыга в роли Маруси и Евдокии Антоновны, Анастасия Волынская в роли Марьи Николаевны и Дарья Семёнова чудо как хороши! Актрисы создали такие колоритные образы!
Режиссер Сергей Алдонин дал возможность зрителям в течение почти трех часов (хотя на сайте указана продолжительность спектакля всего 1 час 20 мин и может быть поэтому часть зрителей в антракте покинула театр) не раз улыбнуться шуткам, которыми друзья обмениваются друг с другом, прожить с «героями» Аверченко их чаяния и нужды, их находки и их утраты, чтобы в конце ощутить светлую грусть по разошедшимся каждый по своей дороге друзьям.
У меня спектакль оставил ну очень хорошее послевкусие! Очень благодарна Сергею Алдонину и актерам за пережитые на нем эмоции!

gr28081959 1 ноября 2019, 04:43

Вот уже более полугода в афише Театра им. М.А. Булгакова можно найти перфоманс Лизы Арзамасовой «Через постель».
«Елизаве́та Никола́евна Арзама́сова родилась 17 марта 1995 года в Москве. В четыре года девочка начала сниматься в кино (!!!). Параллельно Арзамасова занималась в музыкальной студии при ГИТИСе. Тогда же её мать, Юлия Арзамасова, разместила на одном из сайтов фото и резюме дочери. Ей позвонили из Московского театра эстрады, расспросили про дочь и пригласили на кастинг. Так Арзамасова получила главную роль в мюзикле «Энни». В 2004 году на 9-м театральном фестивале «Московские дебюты» юная актриса была удостоена за эту роль приза зрительских симпатий» (Википедия).
Фрагменты выступления маленькой Лизы в мюзикле «Энни», а также ее трогательный рассказ о том, как папа никогда так и не смог досмотреть его до конца и со слезами на глазах выходит из зала, а потом встречал их с мамой уже на улице с букетом, который опять не получилось преподнести дочери на поклонах, увидели и услышали зрители, пришедшие в Театр им. М.А. Булгакова на перфоманс Лизы Арзамасовой «Через постель».
Лиза Арзамасова создала постановку о мечтах и снах, ведь, по её словам, самые важные моменты нашей жизни происходят в постели. «В театре назвали это «перформансом», я называю это «Разговором», — написала актриса в соцсетях.
Лиза стала автором постановки, сама сыграла в ней, а также инвестировала в неё финансы (!!!) и организовала премьеру в Театре, которая прошла 23 марта. Довольно смелый творческий эксперимент!
И вот прошло полгода, а билеты на «Разговор с Лизой Арзамасовой» по-прежнему раскупаются в первые дни открытия продаж!
Что в этом Разговоре правда, а что фантазия, художественный вымысел или видение из снов, – актриса предлагает решать самим зрителям, которые принимают в нём участие.
Да, я не оговорилась – первая часть спектакля – довольно забавный монолог-рассуждение актрисы о театральных зрителях, которых она спустя какое-то время вовлекает в действие – поит чаем и кофе, угощает конфетками (ну, чтобы, как обычно в зрительном зале во время спектакля раздавался шелест фантиков, к которому актеры «уже привыкли»), а затем называет телефонный номер, по которому ждет от них звонка… И любопытные зрители начинают его набирать. И что же? По номеру, действительно, можно дозвониться, а в качестве награды «за смелость и находчивость» – забраться к Лизе в постель!!!
У нас такой случай представился девушке из 10-го ряда Нике.
Дальше действие идет по отработанному Лизой сценарию (читала репортаж с премьеры) – она предлагает отметить День Рождения своей гостьи (неважно даже, когда он был, по воле случая у Ники от этой даты прошло всего четыре дня!). На Нику надели клоунский колпак, подарили цветы, преподнесли маленький тортик с зажженными свечками и осыпали конфетти! Ну и какой же День Рождения без сюрпризов? На мгновение свет на сцене погас, а когда включился, рядом с Лизой и Никой в постели оказался «дядя Боря» - Борис Юрьевич Грачевский (советский и российский кинорежиссёр и сценарист, художественный руководитель детского киножурнала «Ералаш»).
Дядя Боря когда-то не разглядел в Лизе будущую звезду и не утвердил на роль в «Ералаше». И такое бывает!
От Бориса Грачевского идет такая положительная энергетика! Его улыбка не может никого оставить равнодушным, ну а когда он еще и запел грустную песню о маме, на глазах у зрителей навернулись слезы. Зал освещал песню сотней огоньков…
На премьере сюрпризом для именинницы был Родион Газманов.
«В новых показах нам могут сниться другие люди, но я сразу обратилась к Родиону с просьбой сниться моим зрителям, как можно чаще, если будет позволять гастрольный и рабочий график. Зрители тебя вчера очень любили!» — написала Лиза Арзамасова».
Думаю, что к Борису Грачевскому Лиза обратится с подобной же просьбой – зрительный зал очень тепло его принимал!
Дальнейшее действие было очень ярким и трогательным. Здесь и прозвучал рассказ о папе, которого не стало, когда девочке исполнилось всего 8 лет.
А еще был вальс А. Хачатуряна к драме М. Лермонтова «Маскарад», который Лиза исполнила, закутавшись в шикарный мамин халат..
Я впервые увидела Лизу на телеэкране в «Танцах на льду», где она блистала с Максимом Стависким (сериалы не смотрю) и буквально влюбилась в нее!
Ну, а после поэтического спектакля «Соскучившаяся ветка сирени», где они с Максимом Колосовым так читали стихи, что аж мурашки по спине бегали, моя «влюбленность» в Лизу переросла уже в «серьезное чувство».
После перфоманса у меня, как и у других зрителей, была возможность не только признаться ей в любви, но и сфотографироваться на память о том, что я «была с ней в постели»!
Искренне желаю молодой, разносторонней, талантливой и, главное, не боящейся рисковать, Лизе удачи во всем - во всем и пусть ее ангел-хранитель – мама, Юлия Арзамасова, как можно дольше держит над ней свои крылья распростертыми!

Ирина 30 октября 2019, 12:05

"Москва-Петушки", Музей-театр М.Булгакова. 22.10.2019.

Недавно предоставилась возможность посмотреть этот спектакль в Театре имени Михаила Афанасьевича Булгакова на Большой Садовой, 10 и это практически совпало с Днем рождения Венедикта Ерофеева.

Когда я шла в театр, мне казалось, что сыграть этот спектакль так, чтобы было интересно - невозможно :)! Ну, в самом деле. Помните же сюжет: не выходящий из запоя интеллектуальный алкоголик Веничка Ерофеев, прихватив с собой кулек конфет "Васильки" едет с Курского вокзала в Петушки, где его ждут любимая женщина и ребёнок. По пути он он много пьет, рассказывает о своей жизни, философствует и теряет кулек. Такое откровение нужно "переживать" самостоятельно, под стук колес, запивая крепким черным чаем из титана в гранённом стакане с латунным подстаканником, каждый раз облизывая палец перед тем, как перелистнуть страницу. И периодически отлучаясь в буфет! (Если честно, именно так я впервые читала эту поэму! Под стук колес )

Но режиссер-постановщик Ирина Зубжицкая нашла ключ к этому произведению и самое главное, к сердцу зрителя.

На сцене - практически постоянно полумрак, Веня и двое помощников – он и она, ангелы в воображении Ерофеева, периодически принимающие обличия важных и не очень персонажей в его жизни, так увлекают своей игрой, что в какой-то момент ты ловишь себя на мысли, что зрительного зала нет, и никакого театра нет - только длинная-сосиска электричка, несущая тебя и Веню по простором русской безысходности… И только музыка, и танцы, и "интеллектуальная" викторина на знание названий коктейлей по фирменным рецептам Ерофеева возвращают тебя к действительности! В которой и год уже не тот, и время другое, и автора уже, как 29 лет нет в живых. Только в ресторане Курского вокзала, где сейчас VIP-зал, до сих пор висит … хрустальная люстра, которая так пугала Ерофеева. И электричка "Москва-Петушки" по-прежнему ежедневно отходит с Курского вокзала. В утопическое место, где рай на земле, и где, по иронии судьбы, сейчас живет единственный сын Ерофеева – Венедикт Венедиктович.

Ирина О. 24 октября 2019, 10:51

Москва-Петушки. Музей-театр М.Булгакова. 22.10.2019.

Первые «Москва-Петушки», появившиеся в моей библиотеке, стоили 3 рубля 62 копейки — именно такую цену завещал Веничка издателем своего произведения.
Книга, конечно, читалась (и не один раз). Кроме того, МП в Булгаковском доме были отнюдь не первой театральной постановкой поэмы.

Поскольку это не пьеса, то книгу вольно сокращали или, наоборот, расширяли за счет других произведений Ерофеева. И играли Веничку всегда актеры харизматичные, с мощным талантом.
Смотреть спектакли всегда было интересно, несмотря на то, что при просмотре я всегда бежала впереди парово... впереди произносящего текст актера, мгновенно определяя и внутренне подхватывая текст той или иной главы. Текст — фантастический: только безумно талантливый человек мог составить «из миража, из ничего» - из проходных слов, ненормативной лексики, маразматических ситуаций то, что читаешь или слушаешь не отрываясь, замирая в восторге.

В Театре Булгакова текст произведения спрессован до двух часов (при относительном сохранении основных сюжетных линий) и поделен между тремя актерами: Олег
Шапков играет Веничку, еще двое — всех остальных персонажей, попавших в поле зрения постановщика.
К О.Шапкову, как, впрочем, и к остальным претензий вроде бы нет: отыгрывается всё честно, правдоподобно и с мощной энергетикой.

Не знаю, как смотрелось остальным — я сидела на 1 ряду и глядела только вперед, на сцену. Вроде бы со вниманием... правда сидевшие рядом со мной мальчики несколько раз проходили прямо перед артистами в фойе (недержание? или покурить?), сзади заходились смехом дамы... в принципе, всё происходящее и правда смешно, если брать его вне философского контекста, заложенного Венедиктом Ерофеевым в произведение.

А вот сейчас я скажу, почему спектакль, хоть и был очень и очень хорош (В ОБЩЕМ, буквально не к чему прицепиться с замечаниями), мне, что называется, «не зашёл».

Дело в том, что я рассматривала это произведение, как историю философа, которого угадало родиться в России с умом и талантом... Его чемоданчик со спиртным, его постоянный стёб — это попытка заполнить практически безвоздушное пространство вокруг себя. Безвоздушное — хотя оно густо заполнено большим количеством псевдолюдей с их псевдочувствами и псевдоразговорами.
Я жалела и понимала философа и очень радовалась, что рядом с ним, пусть лишь до 101 километра, летят чудаковатые — но все же оберегающие героя Ангелы.

Вчера же я увидела обаяшку (до определенной степени опьянения), алкоголика, который зачем-то пытается выдавать свои проспиртованные мысли за философию. И ангелы, что с первой минутой были при герое, воспринимались мною, скорее, как кажущиеся ему вредоносные чёртики... или как резвые такие белочки, шмыгающие по сцене под веселенькую «Летку-еньку».
Я никогда не жалела и не понимала алкоголиков. В данном случае моё личное было перенесено на сцену и... если бы не буквально безукоризненная игра основного актера, пожалуй, я ушла бы вслед за мальчиками «покурить».

Тем не менее, постановке ставлю твердую «четверку» и могу рекомендовать для просмотра.
Музыка, кстати, очень хорошо подобрана.

kb1999 19 октября 2019, 01:17

Уже неоднократно бывала здесь на спектаклях и экскурсиях. Недавно пришли с ребёнком смотреть "Алису в Стране Чудес. Начало". Спектакль необычный, полностью интерактивный. Идет не на привычной нам сцене, а непосредственно в комнатах Булгаковского дома.
Дети с первых же минут вовлекаются в представление. Ожидая начала не сразу понимаешь, что спектакль уже начался, потому что герои живут вокруг нас. Дети всюду следуют за персонажами, выполняют задания, что-то ищут, необычно перемещаются, персонажи всё время взаимодействуют с ними. Мне понравилась атмосфера, она очень волшебная: лампочки, свет, нестандартные переходы ... И, конечно, артисты полностью соответствуют своим ролям, каждый образ отлично продуман и сыгран. Если б я была ребенком, то наверняка бы поверила в реальность такого сказочного путешествия.
Мне кажется, что спектакль рассчитан на детей от 5 и где-то до 10 лет. И, конечно, лучше знать само произведение, чтоб лучше понимать кто, что, куда и зачем :).

Galina Sot 2 октября 2019, 09:29

Открыла для себя новый, очень уютный театр имени М.А. Булгакова. Люблю такие небольшие сцены: где бы ты не сидел – везде видно, слышно, ты будто участвуешь в спектакле.
Я посмотрела новую постановку по повести Аверченко - историю, близкую нам сегодняшним.
Из чего состоит наша жизнь? Из отрывков событий, неожиданных встреч, расставаний и переживаний. Всё это мы встречаем в спектакле «Аверченко и двое других или Безобразие, имени которому нет...»
Тонкий юмор и обличение современной жизни – это то, чем пропитана каждая сцена постановки. Хоть повесть и написана 100 лет назад, но режиссёр отлично подчеркнул всю актуальность для нас сегодня.
«Хотите я Вас удивлю? Я просто честный человек…» - это ответ одного из главных героев. И честно говоря, спектакль можно разобрать на подобные афоризмы.
Спектакль без прикрас, без современных фишек, без хитрой подсветки или замысловатых декораций – просто отличная игра актеров, которая держит внимание зрителя все время. И мы смеемся и немного плачем вмести с ними, переживаем и понимаем, что это немного про нас.
Я с удовольствием вернусь в этот театр, и рекомендую его другим. При этом обязательно загляните в музей Булгакова.

Елена Шмырева 1 октября 2019, 03:01

Несколько лет назад, обмениваясь днерожденческими поздравлениями, подруга пригласила меня на спектакль РАМТа «Подходцев и двое других» по повести Аркадия Аверченко. Могла ли я предположить, что когда-то устрою взаимное приглашение на эту вещь, но уже на сцене «Булгаковского дома».
Неисповедимы пути господни и лишь немногим удается «проникнуть в лабиринт запутанных путей человеческих». Вот так и оказались мы в зале, а на сцене троица, временный совместный путь которой удалось проследить автору от точки неожиданного знакомства.
«Разные пути их вдруг причудливо скрестились, и эти три реки — одна тихая, меланхолическая (Громов), другая быстрая, прямая (Подходцев), а третья капризная, непостоянная (Клинков) — слились воедино и потекли отныне по одному руслу…» Время их совместного существования с жизнью полной необычностей и неожиданностей и показано в повести и спектакле.
В тот, первый раз, мы сидели достаточно далеко. Зал и сцена РАМТа по сравнению с Булгаковским домом огромные. Запомнилось, что были какие-то технические примочки для пущей зрелищности. Тут же все миниатюрное, но хочется аплодировать постановщикам за остроумные декорационные решения.
Артисты просто рядом. Вся троица главных героев: Подходцев — Петр Красилов, Громов — Илья Исаев, Клинков — Дмитрий Кривощапов, — вызвала у меня полный восторг. Вероятно, кто-то иной играл в прошлый раз Клинкова, потому как, если Подходцев (Красилов) и Громов (Исаев) выплыли из глубин памяти, то Клинков читался новой строкой, яркой и запоминающейся. Да и артисты, занятые на вторых ролях были чудесны.
Каламбуры Аверченко сыпятся из уст исполнителей:
«— Куда, спрашивается, спешить, если меня хозяйка вчера из квартиры выставила?
— Весна — сезон выставок, — сострил Клинков.»
«— Клинков, Клинков, когда же ты наконец перестанешь распутничать? Сам же затеял это пасхальное торжество и сам же среди бела дня приводишь жрицу свободной любви…
— Нашли жрицу, — сказала женщина, входя в комнату и осматриваясь. — Со вчерашнего дня жрать было нечего».
Подобными диалогами усыпано все действие. А кроме диалогов с авторским текстом, совершенно потрясающие актерские работы и выверенные мизансцены, добавляющие спектаклю неожиданностей, юмора и веселья.
На мой взгляд, вещь, изначально не предназначенную для показа на сцене, поставить сложнее, чем просто драматическое произведение, расписанное по ролям. У режиссера Сергея Алдонина с повестью Аверченко все получилось просто замечательно. И перенос с большой сцены в камерное пространство тоже прошел успешно.

Галина Коробка 27 сентября 2019, 03:27

24 сентября мы снова увидели спектакль "Подходцев и двое других". Только уже на сцене театра им.Булгакова и с изменениями в составе. Так как режиссер остался тот же, а именно, Сергей Алдонин, то сомнений, что спектакль будет также интересен, как и когда-то в РАМТе, не было. С удовольствием снова увидели "старых знакомых" - Подходцева, Громова и Клиинкова.
Итак, состав:
Подходцев - Петр Красилов
Громов - Илья Исаев
Клинков - Дмитрий Кривощапов
Харченко - Константин Богданов
Рыжий - Дмитрий Бурукин
Маруся, Евдокия Антоновна - Татьяна Булыга
Марья Николаева - Анастасия Волынская
Извозчик - Изнаур Орцуев

Порадовало, что этот спектакль возродили. Мне он очень нравился в РАМТе. Да, в нем нет каких-то глубоких философских слоев, за исключением финала. Но это прекрасный юмористический спектакль, на котором можно от души посмеяться и отдохнуть.
Это история о дружбе, о бескорыстии в отношениях, о некой наивности добрых людей. Троица главных героев показала очень разных людей, но объединенных единым - дружбой и верностью этой дружбе. Громов - эдакий недалекий увалень, но с некой мужицкой хитростью, Подходцев - довольно простой, открытый, но очень ранимый. Клинков - ловелас, повеса, но легко могущий расстаться с богатством ради друзей. Мне кажется, что в реальной жизни такие союзы тоже долго не существуют. Кто-то остепеняется, кто-то пропадает, кто-то продолжает держаться на плаву при том же образе жизни. Но в некой идеализации на сцене эти герои вызывают такую искреннюю симпатию, что даже в голову не приходит сравнивать их с подобными людьми в жизни.
Финал... Он грустный и пронзительный. Всегда грустно, когда что-то заканчивается. Тем более, когда вдруг понимаешь, что закончился большой этап твоей жизни. Но ведь конец одного этапа чаще всего означает начало следующего. И мне очень-очень хочется верить, что не только у Громова и Клинкова, но и у Подходцева впереди есть что-то новое и хорошее.
Может дело в том, что это была премьера на этой сцене, а может все же разные профессиональные уровни актеров, но было очень заметно, что в постановке есть актеры РАМТа, и все остальные. Увы, разница колоссальная. И мы, как завсегдатаи РАМТа, невольно сравнивали других исполнителей этих же ролей. Например, Татьяне Булыге отлично удалась Маруся, но сравнение с Еленой Галибиной она проиграла безоговорочно. А вот исполнение Анастасии Волынской местами напоминало Рамилю. Но увы, у Рамили персонаж получился более объемным. Там была простая до глупости, но милая в своей наивности женщина (хотя этот персонаж и раньше мне не нравился). А у Анастасии Волынской Марья Николаевна получилась еще более неприятной, довольно корыстной и грубоватой женщиной легкого поведения.
В целом все получилось отлично. Понравилось то, что убрали сцену с газетой (мне она показалась не самой интересной в первом варианте спектакля). Надеюсь, что остальные актеры дотянутся до Ильи Исаева, Петра Красилова и Дмитрия Кривощапова. И тогда спектакль заиграет яркими красками в полную силу.
И тем не менее спектакль однозначно рекомендую. Он добрый, довольно смешной. Да и актерская игра в целом очень впечатляет.

Elena 27 сентября 2019, 10:27

Несколько лет назад я присутствовала на премьере спектакля "Подходцев и двое других", поставленного Сергеем Алдониным. Тогда это была постановка как бесконечно смешная, так и бесконечная в прямо смысле слова: аж с двумя антрактами, заканчивалось это все в районе одиннадцати ночи. В общем, комедия для сильных духом и телом :)
На днях же мне удалось побывать на премьере восстановленной версии спектакля в театре Булгакова. Итак, спектакль Сергея Алдонина "Аверченко и двое других, или Безобразие, имени которому нет...". В новой редакции спектакль стал более сжатым и по времени и по плотности событий. Всего один антракт, продолжительность меньше трех часов - на мой взгляд, это только на пользу делу. Зал, естественно, был переполнен...
Аркадий Аверченко - потрясающий русский писатель, сатирик. Сергей Алдонин - замечательный режиссер, его спектакли всегда отличаются неповторимым стилем, искрометным юмором и искусно начинены философскими идеями. Шикарно представленные на сцене истории из жизни троих друзей заставляли зрителей реально хохотать, а после спектакля можно и задуматься. О жизни и ее смысле, о дружбе...
В ролях:
Подходцев (Аверченко) - Петр Красилов,
Громов - Илья Исаев,
Клинков - Дмитрий Кривощапов,
Маруся, Евдокия Антоновна - Наталья Булыга,
Марья Николаевна - Анастасия Волынская
Подлец Харченко - Константин Богданов,
Рыжий - Дмитрий Бурукин,
Ямщик - Изнаур Орцуев,
Горожане, проститутки - Инна Романова, Марина Савичева, Ксения Тишкова и другие.
Исполнители главных ролей выше всяких похвал! Потрясающая троица получилась: легкомысленные, ехидные, любящие жизнь, каждый со своими слабостями, готовые смеяться над чем угодно и в первую очередь над собой и при этом - настоящие друзья.
Не могу не отметить Наталью Булыгу, она великолепна и в роли Маруси, и в роли Евдокии Антоновны!
Ну и конечно, главный вопрос спектакля: в чем же смысл жизни? Ну, если и полиция России не знает... :)
Одним словом, всем советую посмотреть. Ближайший спектакль - 2 ноября. Надеюсь, у этой версии постановки будет долгая и успешная жизнь :)

Ирина 26 сентября 2019, 12:13

Искрометный, легкий спектакль, который создан для того, чтобы отдохнуть от повседневных забот

Новый театральный сезон для меня начался сразу с премьеры в Театре имени Булгакова "Аверченко и двое других, или Безобразие, имени которому нет" . Как вы уже поняли из названия, Аверченко – это не персонаж, а незаслуженно мало изученный и не оцененный по достоинству сатирик, живший в одно время с Чеховым, Горьким и Куприным.

Если вы любите РАМТ, могли видеть этот спектакль там под названием #подходцевидвоедругих. Теперь же в обновленной и, я бы даже сказала переосмысленной версии, он переехал на сцену уютного камерного театра #булгаковскийдом , где ему самое место.

Режиссер-постановщик - Сергей Алдонин, известный по таким нашумевшим постановкам, как "Мастер и Маргарита"; и "Ромео и Джульетта". Держится же спектакль на искрометной актерской игре блестящего трио – Петр Красилов, Илья Исаев и Дмитрий Кривощапов. Петр Красилов запомнился ролями в сериалах "Не родись красивой" и "Бедная Настя", но сейчас его больше можно увидеть на сцене. Илья Исаев – гений российского дубляжа, голосом которого говорят Том Харди, Майкл Шеннон и Бенедикт Камбербэтч. А Дмитрий Кривощапов - ведущий актер РАМТ.

Бессмысленно пересказывать сюжет, иначе будет не интересно. Скажу только, что постановка очень близка к авторскому тексту А. Аверченко "Подходцев и двое других", написанному в 1917 году, накануне грандиозных потрясений.

Это череда бесконечных историй и конфузов, случающихся с тремя друзьями, живущими в обычной петербургской квартире на съёме. Но Петербург здесь не важен. Такое может произойти, где угодно. Скорее - это инструкция по выживанию в большом городе, опыт самого Аверченко, которым он делится сквозь века. В театральном балагане проносятся – голый горе-любовник, спасающийся от разъярённого мужа, находчивая мать-одиночка с новорожденной девочкой, богатый папенькин сынок, девушки в поисках любви....

На этот спектакль надо идти для отдыха. Он позволяет отстраниться от своих забот и вдоволь посмеяться над чужими, на фоне которых личные переживания вдруг становятся . А вы как хотели? Это же театр сатиры.

Надежда 6 мая 2019, 11:35

В Музей театр «Булгаковский дом» с гастролями приезжал Центр современной драматургии из Екатеринбурга. Посмотрела я названия спектаклей «Мама, мне оторвало руку», «Боюсь стать Колей» и подумала, что наверное пропущу , так как в современном искусстве слабо разбираюсь. А потом увидела детский спектакль «Денискины рассказы» и решилась пойти с дочкой.
В зрительном зале театра «Булгаковский дом» рассадка свободная, хотя подъём хороший и видно даже с последнего ряда. Когда мы вошли, то на сцене уже висели разрисованные простыни, они словно напоминали о годах, в которые Виктор Драгунский написал рассказы, ставшие основой спектакля. Только вот происходящее действие оказалось не классическим спектаклем, а скорее иммерсивным и это уже на любителя.
Постановка состоит из трёх рассказов, по одному из каждой главы: «Тайное становится явным», «Расскажите мне про Сингапур» и «Девочка на шаре». Действующие лица — Денис Кораблёв, его мама, папа, тётя Мила, дядя Харитоша, пираты и все зрители. Да, все от мала до вика принимали участие, так например в первом рассказе привлекли зрительницу из зала и она исполняла роль милиционера, актёры мастерски дополнили игру и получилось забавно. Во втором рассказе юным зрителям раздали небольшие мячики и ребята кидали ими в пиратов, спасая Дениску. Потом всех девчонок и мальчишек пригласили на сцену нарисовать цирк красками на белой простыне, сначала юные зрители немного стушевались такому повороту событий, а потом вошли во вкус и использовали в творчестве не только кисточки, но и собственные ладошки. Актёры помогли детям одеть полиэтиленовые фартуки, и использовали отмывающуюся краску. Получилась неожиданная Paint Party. Про взрослых тоже не забыли, всем раздали листочки, фломастеры и попросили нарисовать что-то в общей с тематике. Так плавно сюжет перешёл в третий рассказ. Разрисованную детьми простынь повесили и она стала своего рода декорацией к цирку, на арене которого появилась гимнастка, все замерли и с интересом смотрели выступление. В завершение спектакля в зал выпустили воздушные шарики и зрители уходили бурно обсуждая полученные эмоции.
Мы с дочкой остались довольны постановкой, легко, музыкально (пусть и под фонограмму). «Денискины рассказы» читали, но даже для тех, кто не знаком с приключениями Кораблёва тоже будет интересно, особенно если вы любите интерактив и хорошо воспринимаете современно поставленную классику. Всех актёров хочется отметить, роли исполяли комично и это важно, ведь рассказы Драгунского написаны смешно для детей и взрослых. Дочке понравились Алексей Чувашов (Денис) и Алиса Кравцова (мама Дениса) их герои постоянно общались со зрителями, задавали вопросы, в ответ дети охотно рассказывали о своих мечтах. Мне запомнился актёр Антон Бутаков (папа Дениса), как оказалось он ещё и режиссёр данного спектакля.

inessa 23 апреля 2019, 12:08

"Дни Турбиных"

После «Мастера и Маргариты» в оригинальной, непривычной трактовке, я была счастлива увидеть в любимом мною Театре М.Булгакова спектакль по произведению Михаила Афанасьевича, поставленный просто идеально. Это «Дни Турбиных» - пьеса, написанная на основе романа «Белая гвардия». Роман я в школе читала, а вот до пьесы, признаться, руки не дошли.

Какова жизнь семьи «белых» интеллигентов после революции, в страшном 1918 году, когда началась Гражданская война? Очень странно было вспомнить, что Николке (Иван Громов) 18 лет, Елене (Татьяна Тимакова) – 24, а полковнику Алексею Турбину (Александр Бобров) – всего 30. Вот они, эти люди, казавшиеся такими взрослыми, твои ровесники. Играют их также молодые артисты, и это плюс.

Напряжение нарастает по ходу пьесы: в начале мы видим «военный», но еще спокойный, привычный уклад жизни Турбиных (все омрачается только задерживающимся мужем Елены, Тальбергом (Артемий Николаев)) – Николка поет, Алексей подшучивает над ним, Елена готовит ужин. Но потом события растут как снежный ком. Что Елена будет делать, если муж внезапно решит сбежать из осажденного Киева в Германию? Сбежать – и не взять ее с собой, неизвестно на какой срок? Да еще устроит безобразную сцену ревности из-за общения жены с поручиком Шервинским (Олег Ребров). Когда как снег на голову свалится совершенно неприспособленный к жизни кузен Лариосик (Иван Макаревич) из Житомира, и за ним тоже надо следить? А в Киеве неспокойно – наступает армия Петлюры, и каждый раз не знаешь, вернуться живыми Николка с Алексеем или нет.

Как интересно наблюдать за раскрытием персонажей на протяжении действия. Игра актеров на высоте. Алексей Турбин остается несгибаемо верен своему долгу, несмотря ни на что. Елена, такая сильная женщина – несмотря на предательство мужа, нашла в себе силы спокойно жить дальше и строить новое счастье. Но ее крик, когда она узнала о смерти Алексея, до сих пор стоит в ушах: «Старшие офицеры! Все домой пришли..а командира убили?!» Николка, такой веселый балагур в начале, после трагедии становится инвалидом, за пару месяцев словно постаревшим на много лет, и ему уже не хочется петь и веселиться. Лариосик, смешной, неуклюжий, быстро адаптируется к жизни в осажденном городе, и вот уже он – верный товарищ, готовый и бинт принести, и водочки, если нужно.

Второстепенные герои тоже прекрасны. В тяжелый сюжет привносит нотки веселья Шервинский – всеобщий любимец публики, судя по реакции зрителей. Еще один колоритный персонаж – штабс-капитан Витя Мышлаевский (Юрий Тхагалегов), друг семьи. Любитель выпить, кажущийся несерьезным и развязным – на самом деле он верный военный и горой стоит за семью Турбиных. Мышлаевский так устал от бесцельности службы, особенно после бегства гетмана, что и весть о сдаче Киева большевикам его не пугает – он рад служить стране, Родине, и неважно, кто стоит «у руля». Но противоположного мнения придерживается капитан Студзинский (Дмитрий Варшавский). Он хочет бежать за Дон, продолжить воевать на стороне белых. Про пришествие большевиков он говорит: «Кому – пролог (к новой пьесе), а кому – эпилог.» И, хотя «Дни Турбиных» заканчиваются на сцене празднования Нового года в семейном кругу, которая вселяет надежду на светлое будущее, понимаешь, что прежнего уже не вернуть, будет новая жизнь, а хорошая или нет – неизвестно.

К минусам могу отнести только очень сильную духоту: обычно я сидела в первой половине зала, где, видимо, попрохладнее. Но на последних рядах было ужасно. Одному мужчине даже стало плохо и он вынужден был уйти посреди спектакля. Конечно, постоянно открывать дверь на улицу и проветривать – не выход, поэтому стоит подумать над улучшением системы кондиционирования к лету, возможно :)

Спектакль однозначно на данный момент – наиболее полюбившийся мне из просмотренного репертуара Театра им.Булгакова. Рекомендую к просмотру обязательно – 10 из 10. Кстати, в зале было много ребят 14-15 лет, явно привели целыми группами. И спектакль действительно прекрасно подходит для ознакомления с произведением.

Ольга Сорокина 30 марта 2019, 07:55

Спектакль "Дни Турбиных" режиссёра Татьяны Марек - это жемчужина, родившаяся ещё в институтских стенах, не только нашла широкого зрителя, но и продолжает собирать полные залы!
Конечно, полные залы здесь неспроста.
И заслуга такого успеха спектакля не только режиссёра, но и всей команды. Молодые актёры, играющие так, что хочется рассказать о каждом!
Лаконичное, но полное ярких деталей и образов, оформление сцены - художник – Вера Никольская.
Ах, эта длинная вешалка с крючками! Шинели, шинели... Она то словно дверь с гардинами, то занавес, то стена, то словно виселица...
И костюмы подобраны так, что максимально усиливают образ каждого.

Но главная ценность спектакля в том, что он в самом деле о днях Турбиных, он и о революции, и о войне, и о катастрофе, но прежде всего он о людях. Так что придя на спектакль, вы окажетесь невидимым гостем в этом удивительном семействе!
Это потрясающее ощущение твоего собственного присутствия внутри происходящего на сцене не покидает на протяжении всего спектакля.
Словно тебя тоже угощали и чаем с вареньем, и хрустящим огурчиком, и даже дали из рюмочки глотнуть.
И конечно, ты не можешь не чувствовать свою причастность к судьбам героев, жить их радостями и горестями, примерять на себя, оценивать, задумываться над тем, а как бы ты сам поступил в тот или иной момент.
И задумавшись, вдруг понимаешь, что каждый из этих людей вызывает в тебе восхищение. Восхищение, уважение и огромную симпатию.
Безусловная удача спектакля именно в этом - здесь нет второстепенных героев и сереньких образов. Сильные, яркие, такие разные, но неизменно прекрасные люди.
Ну, про господина Тальберга, как единственного отрицательного персонажа, причастного к этому дому, мы тактично упоминать не будем..)
Как не будем заострять внимание на Гетмане, Фёдоре и других. Хоть и эти роли сыграны отлично.

Только о Турбиных, их родственниках и друзьях.
Тальберг Елена Васильевна (Татьяна Тимакова) - просто королева! Единственная женщина в спектакле, которая с лёгкостью справляется с возложенной на неё ролью и хозяйки дома, и заботливой жены и сестры, и королевы. Умна, красива, аристократична. При этом эмоциональная и совершенно живая! Настоящая! Браво!
Именно рядом с такими женщинами мужчины расцветают!
Даже Шервинский - Олег Ребров, красавец, талант и балагур лишь оправа бриллианта рядом с нею.
Кстати, именно Шервинский чаще других веселил зрителей, забрав пальму первенства у Лариосика.
С какой доброй иронией отнеслись в спектакле к этому персонажу! Шервинский многогранен и очень симпатичен!
Впрочем, Лариосик (Иван Макаревич) тоже чудо как хорош!
На пару с Мышлаевским Юрий Тхагалегов они безусловно добавляют и перца, и красок этому спектаклю.
А за сцену с Тальбергом просто три раза браво Мышлаевскому-Тхагалегову. Очень по-мужски. Скупо. По-военному. Но как же классно!
"Уехал. Дает развод. Очень мило поговорили."
Браво!
Алексей Турбин (Александр Бобров), заставивший весь зал затаить дыхание в конце первого отделения.
Николай Турбин (Олег Полянцев), претерпевший, пожалуй, самую разительную перемену, придавленный жизнью, но не раздавленный ею, и так похожий на брата. Трость в его руках тоже неспроста (ещё одна гениальная находка режиссёра, я считаю)
И конечно же Студзинский (Дмитрий Варшавский) Ах, какой здесь Студзинский!
Боже! Мне так и хотелось в финале выбежать на сцену, встряхнуть Елену Васильевну за плечи и прокричать:
- Ну, разве ты не видишь, что замуж надо выходить за Студзинского?!

Я сама бы так и сделала на её месте. Хотя... выжить и приспособиться в той стране, которая именно тогда зарождалась, с Шервинским шансов у неё, конечно, больше. Прав Булгаков.

Сходите в театр!

nokiasea 24 марта 2019, 07:53

Продолжаю открывать для себя новые театры (в этом смысле Москва - просто Клондайк, здесь как ни старайся, все равно все не пересмотреть). В этот раз мне просто сказочно повезло - новое место оказалось просто отличным и по антуражу, и по содержанию, и по исполнению. И все это про Театр им. М.А. Булгакова!
Мне искренне понравилось все, начиная от места расположения, внутреннего пусть и тесноватого, но оттого более уютного убранства, общения со зрителями работников театра, до самой постановки и игры актеров, до атмосферы зрительного зала и (алилуйя!) культурного поведения всех (ни шуршания обертками от шоколадок, ни смешков и разговоров по ходу действия, ни склок по поводу мест). Я честно старалась к чему-то придраться, чтобы рассказ не получился уж очень елейным, но не нашла. Хотя нет, нашла! Я сидела на приставном стульчике 3 часа, он был жестким, но поняла я это уже только после выхода из театра, в процессе мне это абсолютно не мешало.
Итак, все пропитано буглаковской атмосферой - на входе строит трамвай 302 БИС с экскурсией по булгаковским местам.
У входа в сам театр (а ведь там еще и музей есть), естественно кот Бегемот (внутри котов вообще невероятное количество всевозможных видов и размеров).
По узеньким коридорчикам сквозь толпу посетителей пробирается девушка в костюме начала XX века и радостно величает всех голубушками и голубчиками, уговаривая проходить в зал, не толпиться в проходах и... сообщает, что в антракте будет работать Клуб одиноких сердец, где каждый одиночка сможет найти свое счастье. А как же, нельзя терять ни минуты в этом сумасшедшем мире!
Среди зрителей была стайка молодежи (думаю, старший класс какой-то школы), они точно после посещения еще долго будут друг друга называть голубушками и голубчиками, потому что в антракте и после спектакля я слышала от них только такое обращение)))
Теперь о спектакле. Дни Турбиных, если кто не знает, поставлен по роману Булгакова Белая гвардия". И вот тут история делает виток - действие ведь происходит в Киеве в смутные времена - гетман, Петлюра, большевики. Как в незабвенной "Свадьбе в Малиновке" - "Власть меняется". И на этом фоне история отдельно взятой семьи - встречи, расставания, любовь и ненависть, предательства и геройские поступки. Кто-то спасает свою шкуру, а кто-то не щадит ее ради принципов и идеалов. В общем, все повторяется, действительно, крутится колесо истории и попадает на те же грабли гражданской войны. Но мне не хочется пересказывать пьесу или роман - лучше посмотрите или почитайте сами, а лучше и то, и другое.
Актерский состав... Знаете, бывают спектакли, где все отрабатывают, а не играют, бывает, когда прекрасны некоторые актеры, а остальные просто фоном. В этом спектакле на удивление гармония - это как общий хор, ни ноты фальши, иначе это очень бы выделялось. Просто не игра в семью Турбиных, а жизнь самой семьи и друзьями и окружающим миром. Я не хочу никого выделять отдельно, хочу выделить всех сразу. Отличное проживание на сцене.
Вот только скажу, что по прочтении книги мне Мышлаевский не очень понравился, зато после спектакля я поняла, что этот герой - один из моих любимых.
Про атмосферу в зале я уже упоминала, по окончании спектакля зал встал и аплодировал стоя.
Артистов вызывали на поклоны не раз и не два.
Большое спасибо театру, актерам, режиссеру Татьяне Марек, работникам театра - за прекрасный вечер и погружение в ту эпоху так легко и по-настоящему.

Мадикен 3 марта 2019, 08:25

Ну, кто не читал «Москва-Петушки» Венечки Ерофеева! Это же национальная настольная книга о нелегкой судьбе алкоголика. И не просто книга, а автобиографическая, со смыслом, с ангелами, рецептами и душой. В театре Булгакова сообразили эту поэму в прозе на троих. И очень удачно сообразили.
У буфета всех гостей театра встречает объявление «Херес есть!!!» И он действительно есть. Зрителям везет больше, чем Вене. Его в спектакле замечательно играет Олег Шапков. А помогают ему два ангела – Лев Харламов и Ксения Данилова.
Хотя в аннотации спектакля написано, что «Москва-Петушки» - это «не спектакль в традиционном понимании, а впечатление коллектива и их взгляд на поэму», мне показалось, что к тексту первоисточника отнеслись очень бережно. Да и музыкальное оформление хорошее. Вначале немного настораживают примитивный свет и темная сцена, но потом окунаешься в созданную атмосферу и понимаешь, насколько все органично. Простые танцы, костюмы, декорации – все оно и должно быть таким, познавшим время, бедность, провинциальность.
Особый момент спектакля – это работа с залом. О чем можно спросить зрителя?, - конечно же о знаменитых рецептах коктейлей из книги. «Ханаанский бальзам», «Слеза комсомолки», «Сучий потрох» - ни один не остался неугаданным. Зрители с удовольствием вспоминали эти удивительные названия.
Спектакль идет всего полтора часа без антракта, билеты недорогие, а хорошее настроение будет вам обеспечено!

aquamarinavan 25 февраля 2019, 11:35

“Москва-Петушки” по Венедикту Ерофееву в Театре Булгакова////

Я не понаслышке знаю про советские электрички, в Орехово-Зуевском направлении ездила в детстве к бабушке в один маленький город. Петушинская электричка отличалась многолюдностью и дикостью, её брали штурмом, да и после 101 километра туда ехали нежелательные элементы.
Это так, лирическое отступление от пьесы по поэме Венедикта Ерофеева, поставленной в Театральном доме Булгакова на Садовом кольце.
Дом Булгакова - место мистическое, и я снова пошла в него на спектакль про электричку (до этого была на представлении театра Коляды “Нежность”).
Метафизический смысл советского и русского алкоголизма постичь сложно только иностранцу, мне же, родившийся в СССР, всё было знакомо и очевидно.
Кроме, наверное, названий советских алкогольных напитков и цен на них - тут я профан.
Пока смотрела пьесу, вспоминала знакомых алкоголиков среди друзей и соседей, с десяток насчитала. Нечему тут удивляться, нет в стране культуры пития, но есть незатейливая мораль. Оттого и грустно, и смешно.
Вполне себе философ, герой отмеряет жизнь не событиями. Временными точками являются выпитая жидкость, чекушки и стаканы.
Между первой и второй он, кажется, купил орешки сыну, к которому едет в Петушки с Курского вокзала. Навестить там свою ненаглядную любовницу, с белыми глазами и рыжей косой до попы. В Петушках зверобой и жасмин. А в Москве он никак не дойдёт до Кремля, всё мимо проходит. Да и некогда - выпить надо, купить выпить, иногда закусить.
Наверное, можно написать кандидатскую диссертацию, подсчитывающую, сколько раз в произведении упоминается алкоголь. Алко-поэма.
У актёра в роли Венички (Олег Шапков) глаза и правда блестят, как после опохмеления, и повадки, пластика алкаша. Но доброго, хоть и циничного.
У девушки (в нескольких ролях) (Ксения Данилова) тоже органично вышли сцены под воздействием алкоголя.
Третий герой (Лев Харламов) - ангел и бес, тоже создаёт атмосферу хаоса.
Летают чемоданы, диктор объявляет об отправлении поезда. Атмосфера вокзала и суеты. Талантливая режиссёрская работа Ирины Зубжицкой.
Весело и жизненно.
Слышала недавно, Сергей Шнуров записал аудиокнигу по этой поэме. Мне и правда вспомнились слова Шнуровской песни про женщин “ноги должны быть и талия, ну и так далее”. Ну и слова из Высоцкого все время всплывали в голове во время просмотра “ангелы поют такими злыми голосами”.
Место в пьесе про писателей и поэтов, не пренебрегающих алкоголем, навеяло сравнение с рассказами Даниила Хармса. И это один из самых смешных и философских моментов.
Как и диалог с аудиторией на предмет угадывание названий советских коктейлей.
Вот, к примеру, со словом “поцелуй” - это коктейли из водки наполовину с вином, как “Поцелуй тёти Клавы” с портвейном.
А что нам грустить, когда это советская действительность, которая, как и политические фигуры того времени, - не искренне, а смешно видятся зрителю.
И самая глубокая мысль спектакля на мой взгляд, это слова про Герцена, до которого были клико и лафит, а теперь “началось все главное – сивуха вместо клико! разночинство началось, дебош и хованщина”. Только сейчас заметила аналогию со словами Булгаковского Профессора Преображенского про разброд и шатание.
Вполне интеллигентный алкоголик Веничка, много таких было. Не без мата, но это не критично.
Мораль есть даже в выпивке в нашей стране. Хотя, вот, как я считаю, англичане не меньше нашего в пабах пьют, по статистике, но не столь философски у них это всё, смысл жизни не постигли.
И было Веничке куда стремиться - можно сесть на поезд и уехать в другой город, где, может, светлее быль кажется, а может просто суеты нет, да и женщина там ждёт. Даже такого, как он, в нашей стране ждут дамы.
Монолог жизни - это не утопия, это колея.

Анжелика Лукина 14 января 2019, 05:11

Сходили на премьеру сезона "Ромео и Джульетта". Оказывается, спектаклю уже более 10 лет! Просто иногда в труппе меняются артисты, а с ними меняется и весь спектакль. Так, 11 января 2019 г. Джульетту на сцене играла Катерина Шпица, которой удалось поймать состояние влюблённой почти тринадцатилетней девочки. Очень запомнились актёры даже не второго плана, а второстепенных ролей: слуги, горожане, герои без имён, но с ярко-выраженной изюминкой.
Отмечу зажигательные танцы, игру света и яркие костюмы. Если вам нужна классическая постановка шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта", не ходите в театр им. Булгакова. Здесь вы увидите свой взгляд на трагедию, где полспектакля зритель смеётся.

Надежда 11 января 2019, 09:34

Расскажу о ёлке не похожей на другие, проходит она в необычном месте — музее-театре "Булгаковский Дом" и поставлена в виде квеста.
В самом начале посетители оказываются в аутентичном буфете "302-Бис", из которого дети проходят за тяжёлый вишневого цвета занавес в следующую комнату, а взрослые могут задержаться и выпить стакан чая «по-булгаковски» и другого прочего.
Встречает детей Снегурочка и её друзья — хранители зимних снов (вы сразу узнаете их, т.к. одеты они в полосатые пижамы) — вместе они пробуют загадать заветные желания, правильно прочесть волшебное заклинание, приближающее Новый Год и получить праздничное настроение.
Далее появляется Алиса, та самая о которой писал Льюис Кэрролл, она изредка говорит с детьми по-английски и учит девочек делать книксен.
Вскоре прибегает с будильником Белый Кролик и ребята с Алисой отправляются за ним через чулан в Страну Чудес (сначала пробегают по комнатам музея, а потом по лестнице спускаются в театр).
В сказочном мире им встречается суетливый человек, похожий на Деда Мороза — это Старичок Время, его заколдовала Червонная Королева. Ребятам предстоит отправиться к Королеве, чтобы расколдовать Старичка, но по пути нужно помогать всем, кто встретиться, собрать буквы и составить из них слово. Помогать Алисе и её новым друзьям-ребятам будет Чеширский Кот, его не видно, но очень хорошо слышно.
Первой, кому помогут участники квеста, станет Гусеница, оно вот-вот уснёт и будет ждать превращения в бабочку, поэтому нужно поторопиться. Кролику тоже нужно помочь, поэтому все проследуют в кроличью нору, да-да на четвереньки — и в тоннель. Выход из тоннеля заканчивается у сцены, а на ней белые розы, нужно их раскрасить, пока Королева не увидела. Дальше все пролазят через паутину, а потом нагнувшись проходят через маленькую дверь, здесь живёт Герцогиня. Дети помогают ей рассортировать цветные баночки на полки соответствующего цвета, предварительно их считают и называют цвета на английском языке.
Наступает время Шляпника, он приглашает всех детей за стол, на котором стоят пустые стаканы, приносит поднос с воображаемым тортом, примеряет Алисе парик и подстригает его, показывает фокус с шарфиком, наливает чай из чайника в застывшую в воздухе чашку, а потом чай превращается в конфетти. За это время Шляпник меняет 7 головных уборов и несколько раз будит мышку Соню.
Но веселье останавливает своим приходом Червонная Королева, она приглашает Алису с друзьями сыграть с ней в игру, и если ребята выиграют, то Королева отдаст им последнюю букву. На сцене выключается свет и в ультрафиолете дети кидают мигающих ёжиков в светящиеся шляпы. Победа одержана, чары с Деда Мороза спали и он всем ребятам дарит подарки.
Всё происходило динамично — участники перемещались в различные залы и коридоры, всегда два персонажа рядом: один впереди группы детей, а второй — замыкает. В театре местами полумрак, но подсветка и новогодняя светящаяся атрибутика создают эффект загадочности. Моя 4-летка сначала немного испугалась, а потом сказала: «Мы же в сказке, тут нечего бояться». А ещё дочь узнала в Кролике Каляку-Маляку, Пятачка и Бедокура — это всё герои, которых играет Сергей Друзьяк. В этом спектакле Сергей исполняет не только роль Белого Кролика, а так же Чеширского Кота и Шляпника (мне Шляпник особенно понравился).
Вот такая неординарная ёлка, мы в восторге!
Рекомендованный возраст:4+ , продолжительность: 1 час 15 минут.
Обязательно вернусь ещё раз в музей-театр "Булгаковский Дом", тут много всего интересного, но в квесте пробегая мимо этого не увидишь. Успела только рассмотреть телефон начала XX века, а рядом список номеров, набираешь и слушаешь.

елена 28 ноября 2018, 01:27

Поэтический вечер о любви «Соскучившаяся ветка сирени...» в театре имени М.А. Булгакова
В нашем бренном и вечно куда-то спешащем мире, мире компьютеров и смартфонов, вечер поэзии - это долгожданный подарок для души.
Таких спектаклей, идущих в Москве, можно по пальцам пересчитать и прежде всего это «Нездешний вечер», поставленный в театре «Сфера» Екатериной Еланской, а теперь восстановленный Александром Коршуновым. Но если в нем участвуют, прежде всего, «маститые» актеры, то вечер «Соскучившаяся ветка сирени...» в театре имени М.А. Булгакова подкупает именно тем, что Великие стихи со сцены читают молодые актеры Лиза Арзамасова и Максим Колосов.
Писать обыденно о необыденном задача не из легких…
Я простой зритель - слушатель, поэтому смогу лишь передать мои чувства и мысли от чудесного вечера, наполненного поэзией.
В уютном зале в этот вечер собралась разновозрастная, но внимательная и доброжелательная публика. Думаю, что на него пришли именно те, чьи души хотели бы услышать звон тонких невидимых струн, которые так вдохновенно звучат в стихах о любви.
Лиза Арзамасова – всегда нежная и трогательная, в этот вечер выглядела просто шикарно и согревала всех своими «солнечными лучиками».
Максим Колосов - не могу не отметить его артистическую харизму и личное обаяние. Его голос обволакивал, создавал приятные вибрации. Он просто очаровал всех присутствующих дам.
Зрители (или здесь уместней назвать публику – слушатели?) получили удовольствие от профессиональности и сыгранности этой «команды».
Молодые артисты под тихую, проникновенную музыку словно плели на сцене кружево с причудливым рисунком, в котором просматривалась вся палитра эмоций, присущих Её Величеству ЛЮБВИ!!!
Название вечеру дали строки из стихотворения великого советского поэта Роберта Рождественского, посвященного его жене:
«Знаешь,
я хочу, чтоб каждое слово
этого утреннего стихотворенья
вдруг потянулось к рукам твоим,
словно соскучившаяся ветка сирени…»
Его же стихотворением «Все начинается с любви» и начал путешествие в мир многоликий мир ЛЮБВИ Максим Колосов.
А дальше со сцены в зрительный зал словно рекой полились лирические стихи поэтов IXX и XX века (Денис Давыдов, Игорь Северянин, Марина Цветаева, Сергей Есенин, Дмитрий Мережковский Белла Ахмадулина, Иосиф Бродский…), в этот же поток попали и непоэтические вроде бы строчки - монолог Александра Вампилова «Ревность», и цитаты из «Повести о Сонечки» Марины Цветаевой, и даже Виктору Драгунскому с его «Денискиными рассказами» нашлось здесь место!!!
И уж совсем как ветер современности ворвались в этот мир чувственности стихи Анны Русс и Катарины Султановой.
Каждый зритель, пришедший в этот вечер в театр М.А. Булгакова, нашел в звучавших со сцены бессмертных строчках отголоски своей истории Любви. С такой душой, так искренне, каждый по-своему переживая, читали Лиза и Максим.
После спектакля осталась только светлая грусть и впечатление чего-то очень хорошего, что пришло в твою жизнь на этом дивном поэтическом вечере.

prosto-krys 27 ноября 2018, 09:40

Жизнь Ж
Это спектакль-клоунада без слов. И это не та Ж, про которую вы подумали. Спектакль о жизни женщин. Но жизнь эта фактически напоминает эту самую Ж, о которой вы подумали в первый раз. Детство – череда унижений и издевательств, юность – сплетни и разгул, материнство – страдания и изнеможение, старость – нищета, болезни и снова унижение (вообще, эту часть мне было как-то совсем грустно смотреть). Я понимаю, что это гротеск, и в юмористическом жанре часто так бывает, да, были и светлые нотки во всем этом, но в целом образы получились довольно печальными… Правда, во время спектакля все воспринимается не столь трагично. Это я уже потом проанализировала и поняла, что слишком уж пессимистично авторы смотрят на жизнь женщины. Или просто такие моменты больше всего подходят для клоунады?..
На протяжении спектакля герои постоянно конфликтуют, но в итоге, конечно, мирятся. Я, признаться, надеялась, что будет больше романтики и философии, и в спектакле есть такие моменты, но очень мало. Но зрители очень тепло принимают постановку, отзывы все очень хорошие, Виктория Мустафина и Ольга Аничкова и вправду талантливые клоунессы, и дуэт у них очень здоровский получается, и сценки продуманы классно, вплоть до жеста (мне с 12-го ряда было довольно неплохо все видно), шутки довольно смешные. Понравились костюмы и декорации. Не понравился интерактив со зрителями, не люблю его в принципе ни в каком театре. Зрителям, повторю, все пришлось по душе, даже когда актрисы в шутку украли у них мобильники (зато всем «обворованным» на память осталось фото с клоунессой!).

елена 20 ноября 2018, 01:28

«СТАКАН ВОДЫ или Заговор по-английски» в Театре имени М.А. Булгакова

«Стакан воды, или Следствия и причины» - пьеса в пяти актах написана выдающимся французским драматургом 19 века Эженом Скрибом. Главные герои пьесы – реальные исторические персоны, но сам сюжет – высококлассная драматургическая интрига, приправленная остроумными шутками.
В далеком детстве я с упоением не раз слушала в рубрике «Театр у микрофона» спектакль «Стакан воды» Малого театра. Воображение рисовало образы полюбившихся персонажей - виконта Болингброк и офицера Мэшема, в которого все влюблены (королева Анна, влиятельная герцогиня Мальборо, юная и бедная Абигайль).
Потом на телеэкраны вышел фильм, в котором играли великие Кирилл Лавров и Алла Демидова, блестяще разыгравшие «дуэль» между виконтом Болинброком и герцогиней Мальборо. Но…в целом фильм Ю. Карасика показался мне скучным и неинтересным.
И вот, спустя много лет состоялось мое знакомство с еще одним рассказом о хитросплетении интриг при дворе королевы Анны – спектаклем «СТАКАН ВОДЫ или Заговор по-английски» в Театре имени М.А. Булгакова, где режиссером выступил талантливейший Сергей Алдонин, назвавший свою постановку «придворный фейерверк в двух действиях».
И, действительно, спектакль очень динамичный, зрелищный, просто завораживающий!!! С яркими костюмами, прекрасной музыкой и танцами.
А с каким гротеском актеры играют свои роли!!! И в этом нет равных самому Сергею Алдонину, исполняющему роль Болингброка и разбавляющему по ходу действия искрометные реплики, принадлежащие перу Э. Скриба, простым русским юмором, отражающим нашу действительность.
Выше всех похвал здесь и моя любимая Ольга Тумайкина (герцогиня Мальборо) – прирожденная комедийная актриса с только ей присущим шармом!!!
Еще одним украшением спектакля стала королева Анна в исполнении Агнии Дитковските! До этого я знала ее только по киноролям и никак не могла себе представить в комедийном амплуа. БРАВО!!!
Главные же герои пьесы, вокруг любовной истории которых и разворачиваются все интриги (включая политические!!!), Мэшем и Абигаль, а вернее актеры, исполнявшие их роли, явно проигрывали этому великолепному трио (к сожалению, мне они не знакомы, а программок в театре не было).
Несмотря на то, что финальный монолог королевы Анны, придуманный режиссером, показался мне неуместным, а «конец», как известно, «делу венец», впечатление от спектакля осталось очень хорошее.

Татьяна 8 ноября 2018, 05:34

"Дни Турбиных" Реж. Татьяна Марек.
Я просто очарована этим спектаклем!!
Булгаков - один из любимейших писателей. И "Дни Турбиных" чудесная пьеса. И трагическая, и жизнеутверждающая одновременно. А при прекрасных исполнителях ролей - даже уже известнейший сюжет смотришь с замиранием сердца. Здесь нет каких-либо сценических находок, всё довольно камерно, декорации уютные, хоть и, я бы сказала, аскетичные.
Но главный уют передаётся от семейства Турбиных и их друзей. Я очарована этой семьёй. Очень хочется стать её частью, чтобы Елена была сестрой, чтобы Николай и Алексей братьями... Хочется туда и одновременно также отчаянно не хочется... Ибо понимаешь, что даже эта смерть Алексея лишь начало. Как перемолотит эту семью дальше? Но ведь и какие же прекрасные у них друзья? И Тальберг абсолютно инородно смотрится. Удивляешься, как Елена угораздило выйти за него?
Что подкупает в том спектакле - актёры молодые, даже не смотря на то что спектаклю-то уже минимум 8 лет. А ведь все персонажи укладывают в возраст до 40, Елене 24, Алексею 30 по пьесе.. Война - дело молодое, и любовь тоже. И возможно, "молодой задор" добавляет искренности персонажам. Пыл и в любви к женщине, и в битве., да и дуракаваляние на посиделках за столом. Даже при всех званиях и ответственности.
Турбин Алексей Васильевич - Александр Бобров. Самый любимый здесь персонаж и, наверное, любимый же Турбин, из тех, кого довелось увидеть. Его "монолог", обращённый к дивизиону трагичный и трогательный, но отнюдь не слёзовыжимающий... Тонкая балансировка эмоциональности и твёрдости. Ради этой одной сцены готова ходить на спектакль бесконечно.
Турбин Николай - Олег Полянцев. Разительна перемена. Вырос за одну ночь... В конце на фоне довольно безмятежных обычных разговоров за тем же столом именно его убитый вид напоминал - трагедия случилась. И ничего не будет по-прежнему....
Тальберг Елена Васильевна - Татьяна Тимакова. Просто прекрасна. И внешностью, и образом. Настоящая женщина. Женщина в семье офицеров - не раскисает ни при каких ситуациях. Хоть переживает за всех! И как же без любви? Абсолютно веришь, что все друзья-офицеры приходят именно к ней. Не столько реально ухаживать, сколько почувствовать увлечённость, но и за уютом, посредь своей службы. Она согреет..
Тальберг - Владимир Робертович. Крысу передал замечательно! Самовлюблённость и недалёкость...
Мышлаевский Виктор Викторович - Юрий Тхагалегов. Парень видный и колоритный - вот уж чего не отнять! Немного простой и прямой, зато и фанатом обзавёлся! Авторитет! Конечно, когда Мышлаевский на сцене - всё внимание к нему. Одна из главных шикарностей спектакля. Яркий образ!
Шервинский Леонид Юрьевич - Олег Ребров. Для меня новый состав. Но образ Шервинского - как влитой! Хвастоватый, но безгранично милый! Но и стать военная! Выбор Елены Васильевны полностью одобряю!
Студзинский Александр Брониславович - Дмитрий Варшавский. Хорошо вписался в офицерский ансамбль!
Лариосик - Иван Макаревич. Очаровательно-нелепая милота! :-))))) Даром, что его кумир Мышлаевский - "развязное" подражание ему - отдельная песнь! Совершеннейший ребёнок!
Фёдор - Максим Шуткин. Очень колоритен в роли рядового. Эпизод небольшой, но ооочень яркий!

Anastasiya 7 ноября 2018, 10:16

Давно хотела посмотреть в театре Булгакова пьесу по его произведению... и вот "Дни Турбиных" - спектакль, в котором помимо исторического беспощадного драматизма царят шутки, смех, веселье и остроумие. За счет этого мне было легко воспринимать столь непростое произведение. Благодарность всем актерам, которые привнесли эти шутливые ноты, сделали пьесу современной и легкой. А вообще спектакль красивый и романтичный, в нем столько поэзии несмотря на то, что он посвящен переломному моменту истории России - революции и Гражданской войне, раз и навсегда изменившим жизнь белого движения.


С необыкновенным теплом и сочувствием изображены юные белые офицеры, пытавшиеся разобраться в происходящем в этой окровавленной, разрушенной войной стране.
"Белому движению — конец. Гроб. Крышка.
Войну мы проиграли! У нас теперь другое, более страшное, чем война, чем немцы, чем вообще все на свете: у нас большевики. Настоящее перед нашими глазами. Оно таково, что глаза эти хочется закрыть".
Некого защищать, некому командовать, генерал со своим штабом предательски бежал. В этой напряженной обстановке и мрачных обстоятельствах снежного города главные герои продолжают наряжать елку, любить, шутить, пить водку, надеяться. Очень понравились нежная красивая печальная Елена Васильевна, в которую все влюблены; веселый, сильный, лишенный сентиментальности Витя Мышлаевский; легкий, любящий приукрасить и преврать Шервинский. Спасибо актерам за прекрасный вечер

Anastasiya 8 октября 2018, 11:03

Зачем любовь, что так красива и нежна на вид, на деле так жестока и сурова?..
Открыла для себя новый мистический театр "Дом Булгакова". Ничто не предвещало великолепного вечера, но авторская загадочная постановка "Ромео и Джульетта" сделала его таким. Из миллиона просмотренных Джульетт эта оказалась ближе всего. Шекспир в стиле Булгакова, кто бы мог подумать, с его необъяснисыми событиями, потусторонними силами, призраками, странными пришествиями, нереальными существами и воплощениями. Одна королева Мап чего стоит, а символические черная и белая стороны-духи. В общем вся постановка пронизана атмосферой таинственности и мистичности, и в ней много скрытых и не только красивых смыслов. Яркий живой спектакль, очаровывает и будит воображение, вызывая самые светлые чувства, проникает вглубь, дотрагиваясь до сокровенного. Прекрасный и чистый мир, как капля росы на рассвете, одновременно трагический, незримо манящий в воспоминания юношеской любви.
Невероятно красивые Катерина Шпица и Филипп Бледный, играют пронзительно и проникновенно, как будто на пределе возможностей. Другие актеры тоже самозабвенно исполняют роли, отчасти в этом заключается необъяснимая мистическая сила представленья.
Это конечно далеко не классический Шекспир, режиссер постарался сделать всё, чтоб до конца спектакля зритель сидел, затаив дыханье. И декораций особо нет, акцент сделан на игру, интересные приемы, ткани, контраст белого и черного, красивые костюмы, впечатляют музыка и звуки, свет, грим. Не хочется раскрывать секретов, рекомендую самолично их обнаружить. Такой молодой экспериментальный модный театр! Печальная история двух юных возлюбленных Вероны XVI века оживает на подмостках и предстает очень реалистичной, совершенно не скучной, местами комедийной и самое главное понятной, проживаешь ее вместе с героями. Теперь это один из моих любимых театров, и хочется посмотреть другие спектакли.

Ксения 16 июня 2015, 05:38

Театр им. М.А.Булгакова - репертуарный театр, находящийся в центре Москвы. В нем идут постановки по произведениям Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита", "Белая гвардия", "Дни Турбиных", а также спектакли по другим русским и зарубежным авторам. В театре им. М.А.Булгакова соседствует матерые режиссеры Сергей Алдонин, Ирина Пахомова, Александр Коршунов, Вадим Демчог с режиссерами, которые только начинают свой путь. Здесь зритель может найти детские спектакли-путешествия с лабиринтами и перемещениями во времени, когда театр превращается из места, где люди сидят и смотрят, в пространство для приключений. Здесь идут авангардные постановки по Даниилу Хармсу и Веничке Ерофееву. Здесь вспоминают Александра Вертинского,Леонида Утесова и поэтов Серебряного века. А также здесь создаются новые спектакли, направленные на выявление и развитие лучших человеческих качеств таких как гуманизм и доброта.
Театр им.М.А.Булгакова - это дружественная атмосфера, где каждый человек может найти свой спектакль, который сейчас тихо прячется за занавесом.

Показать все отзывы
и поставить вашу оценку (текущая оценка: 9)

Читайте про другие
события