Отзывы о "Вишневый сад"
Спектакль "Собака на сене" МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина, постановка режиссёра Ксении Роменковой.
Самый лучший подарок на 8 марта для меня, театрального блогера - это конечно спектакль в театре, потому что это не только развлечение, но и возможность погрузиться в атмосферу искусства. А лёгкая музыкальная комедия - как раз то, что нужно в женский праздник!
"Собака на сене" - пьеса испанского драматурга Лопе де Вега, написанная примерно в 1618 году. XVII век, а комедия актуальна и в наши дни, потому что в ней затронута такая тема, как социальное неравенство высших и низших слоев общества.
Графиня Диана де Бельфлор (Варвара Иванова), молодая вдова, влюбляется в своего секретаря Теодоро ( Федя Попов ), который ниже её по происхождению. Её чувства сталкиваются с нормами, требующими браков внутри одного социального круга. Но настоящая любовь преодолеет любые преграды!
Им в этом активно помогают Тристан ( Сергей Бурлаченко ), лакей Теодоро, и Доротея (Наталья Кабаева), старшая служанка в доме Дианы. Они находят "предполагаемого" отца Теодоро графа Лудовико ( Вячеслав Косарев ), ловко обводят его вокруг пальца и граф признает сына Теодоро! Теперь Теодоро и Диана - люди одного социального уровня и не за горами свадьба! Счастливы практически все, но кроме двух воздыхателей богатой вдовы: графа Федерико ( Aleksei Koval ), немолодого кузена Дианы, и маркиза Рикардо ( Тимофей Якомульский ), глупого и самодовольного вельможи.
Осознав, что Диана испытывает чувства к секретарю, Федерико объединяется с маркизом Рикардо против «общего врага». Они решают устранить Теодоро как соперника и нанимают слугу Тристана для его убийства, естественно преданный слуга этого не сделает.
Но есть ещё один персонаж, который категорически против свадьбы Дианы и Теодоро - служанка Марсела ( Мария Ильякова ), бывшая возлюбленная Теодоро. Когда Марсела узнаёт, что ее любимый увлёкся своей госпожой, она решает ему отомстить. Её способ — притворство: она делает вид, что испытывает чувства к другому - слуге, Фабьо ( Иван Бобровников ). Но никакие попытки не помогают ей вернуть Теодоро.
Поведение Дианы в пьесе напоминает «собаку на сене», отсюда и название: она не может быть с Теодоро и не может отпустить его. И если бы не помощь слуги и его обман, предрассудки о неравенстве социальных слоев так и не были бы преодолены, к сожалению.
Великолепная игра актеров, замечательные декорации и костюмы, прекрасные вокальные и хореографические номера - мои рекомендации - посмотреть эту постановку!
Недавно я побывала в театре МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина на спектакле «Земля Эльзы» по пьесе Ярославы Пулинович. Эта постановка затрагивает важные и близкие каждому темы: любовь, семья, старость и память.
История рассказывает о том, как можно начать жить по-настоящему… в 70 лет. ❤️ Главная героиня, долгие годы жившая в тени и ограничениях, внезапно решается на бунт — и первым его символом становятся… туфли на каблуке. 👠
Представьте: грязные деревенские дороги и изящные туфельки с бантиком, которые совсем не вписываются в привычный пейзаж. Но для Эльзы эти туфли — пропуск в новую жизнь с вальсами, свиданиями и даже первыми поцелуями.
Случайная встреча и любовь Эльзы и Василия вызывают много насмешек и непонимания со стороны окружающих. «Какая любовь? — говорят они. — В таком возрасте уже пора доживать свой век.»
Общество давит на героиню, не давая ей быть счастливой. Соседи осуждающе смотрят в окна, взрослая дочь ревностно хранит память об отце, а у внучки своя жизнь. 😔 А ведь всё, чего хочет Эльза, — просто быть счастливой!
Актёры устроили настоящий эмоциональный шаттл: в спектакле были и смешные сцены, где мы смеялись сквозь горькие слёзы.
Особенно тронули разговоры матери и дочери — столько невысказанной боли и недопонимания в их отношениях. Письмо от Эльзы Василию стало одним из самых трогательных моментов.
Этот спектакль — не просто история о поздней любви. Это разговор о свободе выбора, праве на счастье в любом возрасте и о том, как важно не бояться делать шаги навстречу себе. Он напоминает: никогда не поздно начать жить так, как хочется именно тебе.
Хотя по словам Пушкина "Любви все возрасты покорны" - о любви немолодых людей не так уж много спектаклей и фильмов и определенно, "Земля Эльзы" - один из лучших спектаклей о зрелой, взрослой любви. На сцене театра "Вишневый сад" пьесу Ярославы Пулинович поставила режиссёр Татьяна Архипцова. Мир спектакля по началу кажется серым - ранняя весна в сибирской деревушке, где новоиспеченная вдова Эльза Александровна (Мария Остапенко) просит в сельском магазине туфли на каблучке. Этническая немка, с детства она привыкла к лишениям. Расстрелянный отец, репресированная мама, детский дом, юность в теплушке, оскорбления в школе и техникуме, нелюбимый муж, который держал в "черном теле". У Эльзы богатый по деревенским меркам дом с плазменным телевизором и двумя этажами, но он для нее как гроб, где она жила без радости. Но супруг умирает и для Эльзы это становится освобождением. И первый символ ее новой жизни - туфли на каблучке, которых не оказалось в деревенском магазине. Василий Игнатьевич (Вадим Райкин) - новый житель деревни, учитель географии на пенсии, который купил домик и теперь мечтает выращивать розы. Случайная встреча переворачивает их жизни - они открываются навстречу новому чувству, жизни, в которой есть место маленьким и большим радостям. Но есть их взрослые дети, которыми всеми силами пытаются помешать им. Дочь Эльзы Ольга - измотанная фельдшерица, которая всю жизнь тянет лямку, может быть она и не злая , но мелочная, озлобленная, эгоистичная. Невестка Василия Изабелла, которая утверждает что отлично знает эту жизнь даже не пытается понять отца своего мужа. Завистливые односельчанки- ну кто же не знает этих пресловутых "бабушек у подъезда", чье хобби осуждать и наклеивать ярлыки. И вроде бы никто зла то не хотел, а вышло так ...
Спектакль невероятно пронзительный, сложно сдержать слезы. Спасибо театру "Вишнёвый сад" за потрясающую постановку
У каждого есть шанс переосмыслить свою жизнь и что-то поменять в ней, и сделать это никогда не поздно!
Спектакль «Тайна старого Скруджа» по мотивам святочной повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе».
МТЦ «Вишнёвый сад» п/р А.Вилькина мы с сыном посетили уже во второй раз. В первый раз смеялись и отплясывали под «Пеппи Длинныйчулок», и нам так понравилось, что решили повторить. Но на этот раз выбрали произведение посерьёзнее, уже для возрастной категории постарше.
Старого скрягу Эбинезера Скруджа в ночь перед Рождеством посещают три таинственных Духа, которые помогают ему совершить настоящее Чудо со своей собственной жизнью. Жажда наживы, жестокость и скупость сменяются у старика Скруджа милосердием, состраданием, щедростью и заботой о ближнем.
Невероятно тёплая и мудрая рождественская история, при этом очень грустная. Ни раз зрителю во время спектакля щемит сердце от несчастной судьбы главного героя, его упущенных возможностях и несостоявшемся личном счастье, и таких ошибочных ценностях, которые Скрудж пронёс через всю свою жизнь, что лишь деньги имеют смысл в этом мире. Вот такие глубокие жизненные темы поднимаются в спектакле, поэтому малыши суть могут не понять, лучше всего приходить на спектакль с детьми 8+. Сыну — 11, и ему очень понравилось!
Игра актёров — прекрасная, им веришь и сопереживаешь. Чего только стоит печальная судьба маленького Тима и неподдельные эмоции Скруджа в великолепном исполнении актёра Вячеслава Косарева, когда святочный Дух показывает ему возможное будущее, как его хоронят, и люди искренне радуются его смерти, как смерти лютого врага, злостного кредитора и просто очень нехорошего человека.
Но в том то и прелесть, что участь человека до конца не предопределена и, что каждый, даже самый закоренелый грешник, имеет шанс на покаяние и исправление. Главное вовремя это понять!
Спектакль «Тайна старого Скруджа» поставлен по сюжету очень близко к оригиналу произведения Диккенса, но также разбавлен музыкальными номерами, весёлыми танцами и, даже, клоунадой, поэтому скучно не будет. И это, безусловно, тот спектакль, с которым всем стоит ознакомиться, ведь у каждого человека есть в жизни моменты, которые он хотел бы исправить.
Мы с дочкой недавно побывали на спектакле «Пеппи Длинный чулок» в Московский театральный центр «Вишнёвый сад», и это был по-настоящему яркий и радостный вечер.
С самого начала сцена буквально ожила — музыка, танцы, яркие костюмы, постоянное движение.
Дочка смотрела, не отрываясь, а я с улыбкой наблюдала не только за спектаклем, но и за её реакцией. Пеппи получилась невероятно харизматичной — весёлая, смелая, немного хулиганистая, но при этом очень добрая. Актриса играла так искренне, что казалось, будто Пеппи действительно существует.
Особенно нам запомнился эпизод со школой. Пеппи категорически не хотела туда идти, придумывала смешные причины, путала ответы и вела себя совершенно не так, как «положено».
Дочка смеялась больше всех — ей было очень забавно наблюдать, как Пеппи переворачивает привычные правила. Мне понравилось, что эта сцена получилась не просто смешной, а со смыслом: показали, что каждый ребёнок по-своему смотрит на мир, и важно не ломать индивидуальность.
Очень порадовало, что спектакль интерактивный. Пеппи обращалась к залу, задавала вопросы, вовлекала детей в действие. Дочка чувствовала себя частью происходящего, а не просто зрителем. Атмосфера была тёплой и живой — много смеха, аплодисментов, искренних эмоций.
Музыка лёгкая и запоминающаяся, декорации красочные, всё оформлено с любовью к деталям. Спектакль идёт динамично, без затянутых моментов, поэтому детям совсем не скучно.
После спектакля мы ещё долго обсуждали любимые сцены, а дочка сказала, что хотела бы быть такой же смелой, как Пеппи. Для меня это лучший показатель того, что постановка удалась.
Мы вышли из театра в отличном настроении и с ощущением маленького праздника. Обязательно придём ещё и с радостью порекомендуем этот спектакль другим семьям.
Открыли для себя красивый театр «Вишнёвый сад». Хорошо, что приехали заранее, сфотографировались в стильных интерьерах театра, посидели в кафе.
В театре очень красивая и необычная винтовая лестница, много зеркал, расширяющих пространство и добавляющих волшебство. Не сразу заметили туалеты, необычно спрятаны в интерьере.
Смотрели спектакль «Собака на сене».
Классическая постановка с приятным стихотворным слогом Лопе де Вега (в переводе Лозинского) дополнена хорошим юмором и иронией.
Очень красивые декорации и костюмы, просто радость для глаз.
Актёры понравились абсолютно все, высокий уровень актёрского мастерства.
Графиня Диана в исполнении Алины Мазненковой получилась роскошной. Ранее смотрела спектакль в другом театре, там Диана переигрывала. Здесь Алина Мазненкова очень достойно исполнила роль. Красиво танцует, а платья просто загляденье.
Фёдор Попов в роли секретаря Теодоро был убедителен и снова без переигрывания.
Тристан в исполнении Сергея Бурлаченко получился обаятельным и находчивым.
Забавные граф (Алексей Коваль) и маркиз (Тимофей Якомульский).
Служанки веселые и активные.
В театре две сцены. Мы смотрели спектакль на основной сцене. Понравилась необычная планировка зала, удобные кресла и хороший подъем в зале.
После спектакля погуляли по центру. Прекрасный досуг, довольны.
Если вы ищете идеальный спектакль для похода с детьми, который вернет в детство и вас самих — записывайте: «Золушка» в театре «Вишнёвый сад».
Спектакль поставлен с невероятным уважением к классике. Полное ощущение, что ожил тот самый советский фильм 1947 года по сценарию Шварца. Со сцены звучат те самые фразы, знакомые нам ещё с детства наизусть: «Я не волшебник, я только учусь» или «Связи связями, но надо же в конце концов и совесть иметь!».
Визуально постановка — просто эстетическое удовольствие:
Шикарные костюмы у каждого героя, а некоторые персонажи их ещё и меняли. А как же чудесно обыгран момент когда фея-крестная превращает старенькое платье Золушки в красивое бальное, выглядело действительно волшебно.
Сцена на поворотное платформе очень крутое решение. Один момент и домашний очаг Золушки сменяется на роскошный двухэтажный дворец, утопающий в розах.
Актёрский состав — стопроцентное попадание. Нежная и хрупкая Алёна Дроздова в роли Золушки. Мария Остапенко (заслуженная артистка РФ) в роли Мачехи — шикарная, харизматичная, за ней невероятно интересно наблюдать. А Вячеслав Косарев — само обаяние, такой органичный и добрый Король, именно таким его и представляешь.
Золушка и Принц (Александр Савельев) поют вживую! Это добавляет невероятной искренности и мурашек, голос у Алены Дроздовой такой же нежный, как и её героиня.
Дочка смотрела не отрываясь весь спектакль. Единственный грустный момент — мы не успели купить цветы. Она так расстроилась, что не смогла подарить букет прекрасной Золушке! В следующий раз пойдём подготовленными.
Рады, что наше знакомство с этим театром началось с такой нежной и доброй классики. Искренне рекомендуем для семейных выходных!
Спектакль «Упырь. История одного происшествия» в МТЦ «Вишнёвый сад».
Мистический спектакль, поставленный Ксенией Роменковой (что меня приятно удивило, так как я знаю Ксению, как актрису театра и кино) по повести Алексея Константиновича Толстого.
Завязка происходит на светском приёме, на балу, где зрители знакомятся со всеми действующими персонажами.
Главный герой Руневский Александр Андреевич (Тимофей Якомульский) влюбляется в скромную девушку Дарью Васильевну (София Зенцова). Но он даже не подозревает, в какой жуткий водоворот событий он попадет. Сосед Рыбаренко (Алексей Коваль) открывает Руневскому страшную тайну: бабушка Даши Сугробина Марфа Петровна (Евгения Миронова) и приятель Сугробиной - Теляев Семён Семёнович (Вячеслав Косарев) - вампиры, или на русский лад - упыри. Они приглашают Дашу и ее сестру Софью (Полина Некрасова) к себе на дачу, девушки в смертельной опасности!
Герою предстоит решить непростую задачу: как спасти возлюбленную, не прослыв при этом безумцем, и как уберечь её и себя одновременно от злых сплетен и настоящих упырей.
Актер Георгий Марченко играет сразу несколько ролей: Некто, Фрышкин, Грифон, Яков, Владимир. Также как и актриса Наталья Кабаева: тетя Даши Зорина Федосья Акимовна, Чёрный человек, Гера.
Мне очень понравилась сцена , где Руневский в своих галлюцинациях после ранения на дуэли попадает в Грецию на карнавал: ярко, красиво!
А конец спектакля вообще поверг меня в полный шок, такого я совсем не ожидала! Тем интереснее постановка! Так что от души рекомендую посмотреть!
Январь у меня месяц открытий новых театров — Театральный центр «Вишневый сад» стал уже третьим (один правда был не в Москве). Для знакомства с театром был выбран спектакль «Отцы и дети» режиссера Натальи Шумилкиной.
Про «нового человека» думаю многие читали в школе (а сейчас много подростков в зале) — это классика. И мне было очень интересно как эта история выглядит на театральной сцене.
Самое интересное в этой версии — конфликт Базарова и Павла Петровича, настоящая битва поколений, старомодного и современного укладов жизни и отношений к жизни. В какой-то момент конфликт достигает пика и случается дуэль.
Есть здесь и любовная линия, точнее их три. Нежная любви Фенечки и Николая Петровича, искренние юношеские чувства Кати и Аркадия и неожиданная, порывистая любовь между Базаровым и Анной Сергеевной. Сцена прощания героев была очень нежной
Очень необычные декорации, которые постоянно перемещаются по сцене. А еще мне понравились вставки с цитатами из романа, это настраивало на смену истории. Удивили костюмы героев, а еще у одного прическа (такое буйство красок я не ожидала), за что спасибо художнику Елизавете Дзуцевой.
В этот морозный день мы с дочкой решили посетить спектакль "Тайна старого Скруджа" в театр ,"Вишнёвый сад"
, в котором играют талантливые актёры.
Зал очень удачный, он очень красивый 😍мне показалось, что в нем будет видно с любого места.
Это не совсем детская сказка в классическом смысле. Скорее история для тех, кто вырос, но всё ещё верит в чудо. Для школьников, взрослых, для тех, кто любит, когда сказка разговаривает с тобой по-взрослому.
Во-первых, потому что спектакль "Тайна старого Скруджа" по повести-сказке Чарльза Диккенса "Рождественская песнь в прозе" - это волшебная и совершенно невероятная история, случившаяся в преддверии Рождества.
Во-вторых, на сцене всё визуально понятно. Мимика актёров, жесты, движения, выражения лиц прекрасно передают происходящее.
В-третьих, актёры превосходно справляются с задачей поддержать атмосферу чуда, которую задаёт мастерство артистов. Духи создают эффект погружения - мы попадаем из настоящего в прошлое.
Как измениться главному герою, что надо сделать, чтобы расшевелить его зачерствевшую душу, растопить лед его сердца? Все проблемы идут из детства, поэтому-то, дух Прошлого Рождества достает из подсознательного причину, дух Настоящего напоминает, что жить надо сегодняшним днем, а дух Будущего показывает, что человек не вечен.
Спектакль очень поучительный, добрый, наполненный волшебством, особенно рекомендую его детям с 7 лет, младше могут испугаться духов.
⠀
Эта рождественская сказка отлично поднимает настроение, заряжает позитивом и главное учит только доброму и хорошему.
Главный герой Скрудж редкостный скряга, одинокий, жадный и никому не нужный человек. Вот вроде живет он так уже всю свою жизнь и его все устраивает. Но Рождество на то оно и Рождество, чтобы случались чудеса, а именно Скрудж решает исправиться...
У каждого персонажа свой характер, своя боль, своя странность.
Скрудж — сильный, жестокий, с бархатным баритонным тембром, от которого мороз по коже.
Святочный Дух — наоборот, мягкий, тёплый, с нежным голосом, да, да, да, да, да , да который будто проходит под кожу и остаётся там. Даже второстепенные герои живут своей маленькой жизнью, а не просто «ходят по сцене».
Костюмы — отдельное удовольствие. Странные, красивые, немного гротескные, очень театральные. Всё не в лоб, не буквально, а с фантазией и вкусом. Смотреть — одно удовольствие
