Отзывы о "Вишневый сад"

Ходили с сыном (8 лет) на спектакль «Пеппи Длинныйчулок» в театр «Вишнёвый сад». Театр находится в пяти минутах от метро «Сухаревская», внутри уютно, зал небольшой, видимость хорошая. Спектакль музыкальный, по мотивам повести Астрид Линдгрен, идёт 2 часа 10 минут с антрактом. Время пролетело незаметно.

В постановке оживают самые яркие сцены: как Пеппи поселяется на вилле «Курица», как к ней забираются воры, как она идёт в школу и покоряет цирк. Актёры активно общаются с залом: ходят между рядами, кидают мячики, пускают мыльные пузыри — дети в полном восторге. Роль Пеппи исполнила Алёна Дроздова — очень живая, озорная и обаятельная. Костюмы и декорации яркие, продуманные до деталей.

Есть в спектакле и трогательная сцена: сон Пеппи, где к ней приходит мама-ангел и поёт колыбельную. Этот момент тронул многих взрослых в зале. Музыкальное сопровождение — фонограмма, но это никак не повлияло на общее впечатление.

Спектакль получился очень добрым, весёлым и динамичным. Отличный вариант для семейного просмотра с детьми от 6 лет. Рекомендуем.

Сходили недавно с ребенком на легендарных «Бременских музыкантов» в театр «Вишневый сад». Ожидания были большими, ведь эта история и песни Геннадия Гладкова знакомы всем с детства. Да ещё к тому же это один из любимых мультфильмов у дочки. И спектакль нас не разочаровал — это действительно яркая, музыкальная и очень позитивная постановка.

Что стоит отметить:
✔️ Атмосфера ностальгии и радости.
С первых аккордов знакомых песен («Ничего на свете лучше нету», «Ох, рано, встаёт охрана», «Говорят, мы бяки-буки») и взрослые, и дети окунулись в атмосферу праздника. Весь зал с удовольствием подпевал артистам.

✔️ Актерская игра и персонажи.
Артисты все очень харизматичные. Гениальный сыщик эффектно появляется прямо из зрительного зала.
Отдельно хочется отметить Шута — это интересная режиссерская находка, персонаж, которого нет в мультфильме, но он отлично вписался в сюжет.

✔️ Современные находки.
Постановка сохранила классическую канву, но режиссер добавил современных шуток и интересных деталей. Детей просто покорил автомобиль, на котором ездят по сцене музыканты. А если приглядеться, на боках машинки можно прочесть названия городов, которые покорила группа: Иркутск, Уфа, Омск! А еще Король в одной из сцен уехал на самокате — дочке этот прием очень понравился, и она смеялась.

✔️ Интерактив.
Спектакль не дает заскучать. Актеры постоянно общаются с залом, задают вопросы, а разбойники «грабят» зрителей, собирая конфеты и печенье. В конце со зрителями даже поиграли в мяч. Дети в полном восторге от такого вовлечения.

🎭 «Бременские музыканты» в «Вишневом саду» — это добрый, веселый и динамичный спектакль, который отлично подходит для семейного просмотра. Он вызывает улыбку у взрослых (благодаря любимым песням) и восторг у детей (благодаря интерактиву и современным шуткам).

🧓 Возраст: 3–9 лет.
⌛️ Продолжительность: 1,5 часа с антрактом.
📍 Адрес: 2 минуты от метро «Сухаревская».

У нас в выходные случилось новое знакомство. Открыли для себя МТЦ "Вишневый сад" п/р А.Вилькина.

Спектакль "Золушка" это вечная классика, где доброта и скромность преобладает над злостью и завистью, а любовь творит чудеса.

Постановка по сценарию Евгения Шварца.
Сказка каждому знакома с детства и давно разлетелась на крылатые фразы. Кто ж не знает такие выражения:
"Ведь очень вредно не ездить на бал, если ты этого очень заслуживаешь." или "Я не волшебник, я только учусь."

Отдельных аплодисментов заслуживают роскошные костюмы. Невероятной красоты пышные платья у дам, волшебное переливающееся платье у крёстной феи, у золушки нежное голубое платье. А у мачехи и дочерей яркие наряды с аляпистыми несуразными горохами под стать их вредной дерзской натуре.

Потрясающие вращающиеся декорации прекрасная режиссерская задумка. Сначала мы в доме Золушки возле горящего камина и рядом лежащих тыкв. Потом переносимся в королевский дворец, где шикарные лестницы, утопающие в цветущих розах, а на балкончике мило общаются Принц и Золушка.

В постановке много музыки и песен. Принц и Золушка восхищают живым вокалом. У Алены голос нежный и трепетный, как и образ ее героини. Алёне очень подходит эта роль, такая утонченная и хрупкая.

Актёрский состав подобран идеально, все талантливейшие и стопроцентно передают образ и характер своего героя.
Мачеха отлично передала всю отрицательность своего персонажа. Высокомерная и надменная, злая и коварная, уверенная, что с помощью "связей" можно решить любой вопрос. Всех зрителей очаровал Падетруа своими танцами и бьющим фонтаном харизмы.

Красивая, добрая и поучительная постановка. В кульминации Король говорит очень трогательные и жизненные напутствия, до мурашек и в самое сердечко.

Сам Театр нам тоже очень понравился. В фойе много-много зеркал, получается просторно и светло. Небольшой зал с прекрасным обзором и удобными мягкими креслами.
С большим удовольствием мы с дочкой вновь вернемся на другой спектакль.

Мы в субботу ходили на спектакль «Золушка» в театр «Вишнёвый сад» и у нас остались очень тёплые впечатления. Для нас это был настоящий семейный вечер со сказочным настроением.

Первое, что сразу создаёт атмосферу — декорации, они меняются довольно динамично: дом Золушки, волшебное появление феи, королевский дворец и, конечно, бал. Всё оформлено ярко, но при этом очень уютно и по-сказочному. Дочке особенно понравился момент, когда сцена словно «превращается» перед балом — это выглядит почти как настоящее волшебство.

Очень красивые костюмы, детально проработанные: у мачехи и сестёр они нарочито немного гротескные и смешные, а у Золушки — нежные и светлые. Когда она появляется на балу в платье, в зале даже слышалось тихое «вау» от детей.

Артисты работают так, что дети в зале постоянно реагируют — смеются, шепчутся, комментируют. Особенно колоритными получились мачеха и сестры — много комедийных моментов. Золушка трогательная и искренняя, а фея — лёгкая и волшебная.

Спектакль не только про сказку, но и про то, что доброта, терпение и вера в себя в итоге всегда вознаграждаются. Мне показалось, что режиссёр хотел показать детям простую, но важную мысль — настоящая красота человека проявляется в поступках, а не во внешнем блеске.

Очень понравился свет — он мягко меняет настроение сцен: дома у Золушки более приглушённый, тёплый свет, а на балу сцена буквально сияет. Благодаря этому создаётся ощущение перехода из обычной жизни в сказку.

Музыкальное сопровождение делает постановку похожей на небольшой мюзикл. Много песен, танцевальных номеров, лёгкой и запоминающейся музыки. Дети сразу вовлекаются — дочка даже пыталась тихонько подпевать.

В целом спектакль оставил ощущение лёгкости и настоящего театрального праздника. Это тот случай, когда и ребёнку интересно, и взрослому приятно смотреть. Мы вышли из театра в отличном настроении, и дочка сказала, что обязательно хочет ещё раз прийти на какую-нибудь сказку.

Прoдoлжаю знакoмствo с репертуарoм театра "Вишневый сад". Если ктo не знает - театр нахoдится буквальнo в сoтне метрoв oт метрo "Сухаревская". Здесь oчень красивoе, прекраснo спланирoваннoе прoстранствo. На самoм деле места не так уж и мнoгo, нo за счет мнoжества зеркал oнo вoлшебным oбразoм раздвигается. На этoт раз я пoбывала в Бoльшoм зале этoгo театра и пoсмoтрела спектакль "Пoчти брoдвейская истoрия (Балаган)".
Я люблю спектакли o театре, oбычнo oни бывают веселые и изoбретательные. Спектакль, пoставленный пo пьесе американскoгo драматурга Чарльза Мoри, oказался не исключением. Вooбще-тo я уже видела другую пoстанoвку этoгo прoизведения, нo тем интереснее былo сравнить.
Действие прoисхoдит в крoшечнoм театре, перестрoеннoм из кoрoвника и затерявшемся где-тo в американскoй глубинке. В зал вмещается всегo двести зрителей, нo все члены труппы oтдаются любимoму делу без oстатка. Однoвременнo репетируются три пьесы, а пoтoму пoстoяннo вoзникает путаница. Актеры путают мизансцены, имена персoнажей, да и спектакли в целoм. Сценoграф пытается сoздать нечтo прекраснoе при пoлнoм oтсутствии средств. Худoжественный рукoвoдитель не тoлькo репетирует, нo и дoбывает деньги на пoстанoвки. А еще никуда не деться oт актерских амбиций, режиссерскoгo эпатажнoгo видения, закулисных рoманoв и пoтери реквизита. Кoрoче - веселo. Тoчнее, oчень смешнo. Нo инoгда и грустнo.
Сцена в джунглях пoлучилась oсoбеннo удачнoй. "Гамлета" нам пoказывают сo спины, как бы из-за кулис. Дракула пoстoяннo нoсится с вытребoваннoй у режиссера дверью.
Все oбразы oчень яркие, интересных нахoдoк мнoжествo. Такие или пoчти такие сoбытия наверняка мoгут прoисхoдить в любoм театре, нахoдящемся в любoй тoчке мира. А нам, зрителям, oстается пoдглядывать за жизнью театральнoй труппы через дырoчку в занавесе.

Спектакль "Собака на сене" МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина, постановка режиссёра Ксении Роменковой.

Самый лучший подарок на 8 марта для меня, театрального блогера - это конечно спектакль в театре, потому что это не только развлечение, но и возможность погрузиться в атмосферу искусства. А лёгкая музыкальная комедия - как раз то, что нужно в женский праздник!

"Собака на сене" - пьеса испанского драматурга Лопе де Вега, написанная примерно в 1618 году. XVII век, а комедия актуальна и в наши дни, потому что в ней затронута такая тема, как социальное неравенство высших и низших слоев общества.

Графиня Диана де Бельфлор (Варвара Иванова), молодая вдова, влюбляется в своего секретаря Теодоро ( Федя Попов ), который ниже её по происхождению. Её чувства сталкиваются с нормами, требующими браков внутри одного социального круга. Но настоящая любовь преодолеет любые преграды!
Им в этом активно помогают Тристан ( Сергей Бурлаченко ), лакей Теодоро, и Доротея (Наталья Кабаева), старшая служанка в доме Дианы. Они находят "предполагаемого" отца Теодоро графа Лудовико ( Вячеслав Косарев ), ловко обводят его вокруг пальца и граф признает сына Теодоро! Теперь Теодоро и Диана - люди одного социального уровня и не за горами свадьба! Счастливы практически все, но кроме двух воздыхателей богатой вдовы: графа Федерико ( Aleksei Koval ), немолодого кузена Дианы, и маркиза Рикардо ( Тимофей Якомульский ), глупого и самодовольного вельможи.
Осознав, что Диана испытывает чувства к секретарю, Федерико объединяется с маркизом Рикардо против «общего врага». Они решают устранить Теодоро как соперника и нанимают слугу Тристана для его убийства, естественно преданный слуга этого не сделает.

Но есть ещё один персонаж, который категорически против свадьбы Дианы и Теодоро - служанка Марсела ( Мария Ильякова ), бывшая возлюбленная Теодоро. Когда Марсела узнаёт, что ее любимый увлёкся своей госпожой, она решает ему отомстить. Её способ — притворство: она делает вид, что испытывает чувства к другому - слуге, Фабьо ( Иван Бобровников ). Но никакие попытки не помогают ей вернуть Теодоро.

Поведение Дианы в пьесе напоминает «собаку на сене», отсюда и название: она не может быть с Теодоро и не может отпустить его. И если бы не помощь слуги и его обман, предрассудки о неравенстве социальных слоев так и не были бы преодолены, к сожалению.

Великолепная игра актеров, замечательные декорации и костюмы, прекрасные вокальные и хореографические номера - мои рекомендации - посмотреть эту постановку!

Недавно я побывала в театре МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина на спектакле «Земля Эльзы» по пьесе Ярославы Пулинович. Эта постановка затрагивает важные и близкие каждому темы: любовь, семья, старость и память.

История рассказывает о том, как можно начать жить по-настоящему… в 70 лет. ❤️ Главная героиня, долгие годы жившая в тени и ограничениях, внезапно решается на бунт — и первым его символом становятся… туфли на каблуке. 👠

Представьте: грязные деревенские дороги и изящные туфельки с бантиком, которые совсем не вписываются в привычный пейзаж. Но для Эльзы эти туфли — пропуск в новую жизнь с вальсами, свиданиями и даже первыми поцелуями.

Случайная встреча и любовь Эльзы и Василия вызывают много насмешек и непонимания со стороны окружающих. «Какая любовь? — говорят они. — В таком возрасте уже пора доживать свой век.»

Общество давит на героиню, не давая ей быть счастливой. Соседи осуждающе смотрят в окна, взрослая дочь ревностно хранит память об отце, а у внучки своя жизнь. 😔 А ведь всё, чего хочет Эльза, — просто быть счастливой!

Актёры устроили настоящий эмоциональный шаттл: в спектакле были и смешные сцены, где мы смеялись сквозь горькие слёзы.

Особенно тронули разговоры матери и дочери — столько невысказанной боли и недопонимания в их отношениях. Письмо от Эльзы Василию стало одним из самых трогательных моментов.

Этот спектакль — не просто история о поздней любви. Это разговор о свободе выбора, праве на счастье в любом возрасте и о том, как важно не бояться делать шаги навстречу себе. Он напоминает: никогда не поздно начать жить так, как хочется именно тебе.

Хотя по словам Пушкина "Любви все возрасты покорны" - о любви немолодых людей не так уж много спектаклей и фильмов и определенно, "Земля Эльзы" - один из лучших спектаклей о зрелой, взрослой любви. На сцене театра "Вишневый сад" пьесу Ярославы Пулинович поставила режиссёр Татьяна Архипцова. Мир спектакля по началу кажется серым - ранняя весна в сибирской деревушке, где новоиспеченная вдова Эльза Александровна (Мария Остапенко) просит в сельском магазине туфли на каблучке. Этническая немка, с детства она привыкла к лишениям. Расстрелянный отец, репресированная мама, детский дом, юность в теплушке, оскорбления в школе и техникуме, нелюбимый муж, который держал в "черном теле". У Эльзы богатый по деревенским меркам дом с плазменным телевизором и двумя этажами, но он для нее как гроб, где она жила без радости. Но супруг умирает и для Эльзы это становится освобождением. И первый символ ее новой жизни - туфли на каблучке, которых не оказалось в деревенском магазине. Василий Игнатьевич (Вадим Райкин) - новый житель деревни, учитель географии на пенсии, который купил домик и теперь мечтает выращивать розы. Случайная встреча переворачивает их жизни - они открываются навстречу новому чувству, жизни, в которой есть место маленьким и большим радостям. Но есть их взрослые дети, которыми всеми силами пытаются помешать им. Дочь Эльзы Ольга - измотанная фельдшерица, которая всю жизнь тянет лямку, может быть она и не злая , но мелочная, озлобленная, эгоистичная. Невестка Василия Изабелла, которая утверждает что отлично знает эту жизнь даже не пытается понять отца своего мужа. Завистливые односельчанки- ну кто же не знает этих пресловутых "бабушек у подъезда", чье хобби осуждать и наклеивать ярлыки. И вроде бы никто зла то не хотел, а вышло так ...
Спектакль невероятно пронзительный, сложно сдержать слезы. Спасибо театру "Вишнёвый сад" за потрясающую постановку

У каждого есть шанс переосмыслить свою жизнь и что-то поменять в ней, и сделать это никогда не поздно!

Спектакль «Тайна старого Скруджа» по мотивам святочной повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе».

МТЦ «Вишнёвый сад» п/р А.Вилькина мы с сыном посетили уже во второй раз. В первый раз смеялись и отплясывали под «Пеппи Длинныйчулок», и нам так понравилось, что решили повторить. Но на этот раз выбрали произведение посерьёзнее, уже для возрастной категории постарше.

Старого скрягу Эбинезера Скруджа в ночь перед Рождеством посещают три таинственных Духа, которые помогают ему совершить настоящее Чудо со своей собственной жизнью. Жажда наживы, жестокость и скупость сменяются у старика Скруджа милосердием, состраданием, щедростью и заботой о ближнем.

Невероятно тёплая и мудрая рождественская история, при этом очень грустная. Ни раз зрителю во время спектакля щемит сердце от несчастной судьбы главного героя, его упущенных возможностях и несостоявшемся личном счастье, и таких ошибочных ценностях, которые Скрудж пронёс через всю свою жизнь, что лишь деньги имеют смысл в этом мире. Вот такие глубокие жизненные темы поднимаются в спектакле, поэтому малыши суть могут не понять, лучше всего приходить на спектакль с детьми 8+. Сыну — 11, и ему очень понравилось!

Игра актёров — прекрасная, им веришь и сопереживаешь. Чего только стоит печальная судьба маленького Тима и неподдельные эмоции Скруджа в великолепном исполнении актёра Вячеслава Косарева, когда святочный Дух показывает ему возможное будущее, как его хоронят, и люди искренне радуются его смерти, как смерти лютого врага, злостного кредитора и просто очень нехорошего человека.

Но в том то и прелесть, что участь человека до конца не предопределена и, что каждый, даже самый закоренелый грешник, имеет шанс на покаяние и исправление. Главное вовремя это понять!

Спектакль «Тайна старого Скруджа» поставлен по сюжету очень близко к оригиналу произведения Диккенса, но также разбавлен музыкальными номерами, весёлыми танцами и, даже, клоунадой, поэтому скучно не будет. И это, безусловно, тот спектакль, с которым всем стоит ознакомиться, ведь у каждого человека есть в жизни моменты, которые он хотел бы исправить.

Мы с дочкой недавно побывали на спектакле «Пеппи Длинный чулок» в Московский театральный центр «Вишнёвый сад», и это был по-настоящему яркий и радостный вечер.
С самого начала сцена буквально ожила — музыка, танцы, яркие костюмы, постоянное движение.

Дочка смотрела, не отрываясь, а я с улыбкой наблюдала не только за спектаклем, но и за её реакцией. Пеппи получилась невероятно харизматичной — весёлая, смелая, немного хулиганистая, но при этом очень добрая. Актриса играла так искренне, что казалось, будто Пеппи действительно существует.
Особенно нам запомнился эпизод со школой. Пеппи категорически не хотела туда идти, придумывала смешные причины, путала ответы и вела себя совершенно не так, как «положено».
Дочка смеялась больше всех — ей было очень забавно наблюдать, как Пеппи переворачивает привычные правила. Мне понравилось, что эта сцена получилась не просто смешной, а со смыслом: показали, что каждый ребёнок по-своему смотрит на мир, и важно не ломать индивидуальность.

Очень порадовало, что спектакль интерактивный. Пеппи обращалась к залу, задавала вопросы, вовлекала детей в действие. Дочка чувствовала себя частью происходящего, а не просто зрителем. Атмосфера была тёплой и живой — много смеха, аплодисментов, искренних эмоций.
Музыка лёгкая и запоминающаяся, декорации красочные, всё оформлено с любовью к деталям. Спектакль идёт динамично, без затянутых моментов, поэтому детям совсем не скучно.
После спектакля мы ещё долго обсуждали любимые сцены, а дочка сказала, что хотела бы быть такой же смелой, как Пеппи. Для меня это лучший показатель того, что постановка удалась.
Мы вышли из театра в отличном настроении и с ощущением маленького праздника. Обязательно придём ещё и с радостью порекомендуем этот спектакль другим семьям.

Открыли для себя красивый театр «Вишнёвый сад». Хорошо, что приехали заранее, сфотографировались в стильных интерьерах театра, посидели в кафе.
В театре очень красивая и необычная винтовая лестница, много зеркал, расширяющих пространство и добавляющих волшебство. Не сразу заметили туалеты, необычно спрятаны в интерьере.

Смотрели спектакль «Собака на сене».
Классическая постановка с приятным стихотворным слогом Лопе де Вега (в переводе Лозинского) дополнена хорошим юмором и иронией.
Очень красивые декорации и костюмы, просто радость для глаз.

Актёры понравились абсолютно все, высокий уровень актёрского мастерства.
Графиня Диана в исполнении Алины Мазненковой получилась роскошной. Ранее смотрела спектакль в другом театре, там Диана переигрывала. Здесь Алина Мазненкова очень достойно исполнила роль. Красиво танцует, а платья просто загляденье.

Фёдор Попов в роли секретаря Теодоро был убедителен и снова без переигрывания.
Тристан в исполнении Сергея Бурлаченко получился обаятельным и находчивым.
Забавные граф (Алексей Коваль) и маркиз (Тимофей Якомульский).
Служанки веселые и активные.

В театре две сцены. Мы смотрели спектакль на основной сцене. Понравилась необычная планировка зала, удобные кресла и хороший подъем в зале.

После спектакля погуляли по центру. Прекрасный досуг, довольны.

Если вы ищете идеальный спектакль для похода с детьми, который вернет в детство и вас самих — записывайте: «Золушка» в театре «Вишнёвый сад».

Спектакль поставлен с невероятным уважением к классике. Полное ощущение, что ожил тот самый советский фильм 1947 года по сценарию Шварца. Со сцены звучат те самые фразы, знакомые нам ещё с детства наизусть: «Я не волшебник, я только учусь» или «Связи связями, но надо же в конце концов и совесть иметь!».

Визуально постановка — просто эстетическое удовольствие:

Шикарные костюмы у каждого героя, а некоторые персонажи их ещё и меняли. А как же чудесно обыгран момент когда фея-крестная превращает старенькое платье Золушки в красивое бальное, выглядело действительно волшебно.

Сцена на поворотное платформе очень крутое решение. Один момент и домашний очаг Золушки сменяется на роскошный двухэтажный дворец, утопающий в розах.

Актёрский состав — стопроцентное попадание. Нежная и хрупкая Алёна Дроздова в роли Золушки. Мария Остапенко (заслуженная артистка РФ) в роли Мачехи — шикарная, харизматичная, за ней невероятно интересно наблюдать. А Вячеслав Косарев — само обаяние, такой органичный и добрый Король, именно таким его и представляешь.

Золушка и Принц (Александр Савельев) поют вживую! Это добавляет невероятной искренности и мурашек, голос у Алены Дроздовой такой же нежный, как и её героиня.

Дочка смотрела не отрываясь весь спектакль. Единственный грустный момент — мы не успели купить цветы. Она так расстроилась, что не смогла подарить букет прекрасной Золушке! В следующий раз пойдём подготовленными.

Рады, что наше знакомство с этим театром началось с такой нежной и доброй классики. Искренне рекомендуем для семейных выходных!

Спектакль «Упырь. История одного происшествия» в МТЦ «Вишнёвый сад».
Мистический спектакль, поставленный Ксенией Роменковой (что меня приятно удивило, так как я знаю Ксению, как актрису театра и кино) по повести Алексея Константиновича Толстого.
Завязка происходит на светском приёме, на балу, где зрители знакомятся со всеми действующими персонажами.
Главный герой Руневский Александр Андреевич (Тимофей Якомульский) влюбляется в скромную девушку Дарью Васильевну (София Зенцова). Но он даже не подозревает, в какой жуткий водоворот событий он попадет. Сосед Рыбаренко (Алексей Коваль) открывает Руневскому страшную тайну: бабушка Даши Сугробина Марфа Петровна (Евгения Миронова) и приятель Сугробиной - Теляев Семён Семёнович (Вячеслав Косарев) - вампиры, или на русский лад - упыри. Они приглашают Дашу и ее сестру Софью (Полина Некрасова) к себе на дачу, девушки в смертельной опасности!
Герою предстоит решить непростую задачу: как спасти возлюбленную, не прослыв при этом безумцем, и как уберечь её и себя одновременно от злых сплетен и настоящих упырей.
Актер Георгий Марченко играет сразу несколько ролей: Некто, Фрышкин, Грифон, Яков, Владимир. Также как и актриса Наталья Кабаева: тетя Даши Зорина Федосья Акимовна, Чёрный человек, Гера.
Мне очень понравилась сцена , где Руневский в своих галлюцинациях после ранения на дуэли попадает в Грецию на карнавал: ярко, красиво!
А конец спектакля вообще поверг меня в полный шок, такого я совсем не ожидала! Тем интереснее постановка! Так что от души рекомендую посмотреть!

Январь у меня месяц открытий новых театров — Театральный центр «Вишневый сад» стал уже третьим (один правда был не в Москве). Для знакомства с театром был выбран спектакль «Отцы и дети» режиссера Натальи Шумилкиной.
Про «нового человека» думаю многие читали в школе (а сейчас много подростков в зале) — это классика. И мне было очень интересно как эта история выглядит на театральной сцене.
Самое интересное в этой версии — конфликт Базарова и Павла Петровича, настоящая битва поколений, старомодного и современного укладов жизни и отношений к жизни. В какой-то момент конфликт достигает пика и случается дуэль.
Есть здесь и любовная линия, точнее их три. Нежная любви Фенечки и Николая Петровича, искренние юношеские чувства Кати и Аркадия и неожиданная, порывистая любовь между Базаровым и Анной Сергеевной. Сцена прощания героев была очень нежной
Очень необычные декорации, которые постоянно перемещаются по сцене. А еще мне понравились вставки с цитатами из романа, это настраивало на смену истории. Удивили костюмы героев, а еще у одного прическа (такое буйство красок я не ожидала), за что спасибо художнику Елизавете Дзуцевой.

В этот морозный день мы с дочкой решили посетить спектакль "Тайна старого Скруджа" в театр ,"Вишнёвый сад"
, в котором играют талантливые актёры.

Зал очень удачный, он очень красивый 😍мне показалось, что в нем будет видно с любого места.

Это не совсем детская сказка в классическом смысле. Скорее история для тех, кто вырос, но всё ещё верит в чудо. Для школьников, взрослых, для тех, кто любит, когда сказка разговаривает с тобой по-взрослому.

Во-первых, потому что спектакль "Тайна старого Скруджа" по повести-сказке Чарльза Диккенса "Рождественская песнь в прозе" - это волшебная и совершенно невероятная история, случившаяся в преддверии Рождества.

Во-вторых, на сцене всё визуально понятно. Мимика актёров, жесты, движения, выражения лиц прекрасно передают происходящее.

В-третьих, актёры превосходно справляются с задачей поддержать атмосферу чуда, которую задаёт мастерство артистов. Духи создают эффект погружения - мы попадаем из настоящего в прошлое.

Как измениться главному герою, что надо сделать, чтобы расшевелить его зачерствевшую душу, растопить лед его сердца? Все проблемы идут из детства, поэтому-то, дух Прошлого Рождества достает из подсознательного причину, дух Настоящего напоминает, что жить надо сегодняшним днем, а дух Будущего показывает, что человек не вечен.

Спектакль очень поучительный, добрый, наполненный волшебством, особенно рекомендую его детям с 7 лет, младше могут испугаться духов.
⠀
Эта рождественская сказка отлично поднимает настроение, заряжает позитивом и главное учит только доброму и хорошему.
Главный герой Скрудж редкостный скряга, одинокий, жадный и никому не нужный человек. Вот вроде живет он так уже всю свою жизнь и его все устраивает. Но Рождество на то оно и Рождество, чтобы случались чудеса, а именно Скрудж решает исправиться...

У каждого персонажа свой характер, своя боль, своя странность.

Скрудж — сильный, жестокий, с бархатным баритонным тембром, от которого мороз по коже.

Святочный Дух — наоборот, мягкий, тёплый, с нежным голосом, да, да, да, да, да , да который будто проходит под кожу и остаётся там. Даже второстепенные герои живут своей маленькой жизнью, а не просто «ходят по сцене».

Костюмы — отдельное удовольствие. Странные, красивые, немного гротескные, очень театральные. Всё не в лоб, не буквально, а с фантазией и вкусом. Смотреть — одно удовольствие

Смотрели спектакль "Собака на сене"
Это классическая постановка в том смысле, что здесь нет спецэффектов, световых инсталляций, мультимедийных декораций, здесь все в традициях классических театров: актер в центре внимания, и зритель слушает смотрит и слушает именно его, а посмотреть и послушать здесь есть что.

Прекрасный стихотворный слог Лопе де Вега и интересную сюжетную историю многие, наверняка, помнят еще со времен советского фильма "Собака на сене" с М.Тереховой и М.Боярским, Н.Караченцевым и А.Джигарханяном. Для меня фильм стал основой для того, что пойти на спектакль и посмотреть театральную версию комедии.

Мне было приятно, что актеры театра «Вишневый сад» исполнили роли не хуже своих знаменитых кино-предшественников, и желания делать сравнение не возникло.

Во многом это произошло также и потому, что не заимствовались известные песни, а музыкальный ряд специально разработан для спектакля. И как бы не хотелось услышать «Венец творения, дивная Диана» в исполнении Н.Караченцева, но для этого есть фильм.

Спектакль мне понравился, он поставлен с юмором и иронией, он яркий, легкий и динамичный. Актеры работают не только на сцене, они поднимаются на балкон, проходят мимо зрителей, театральное действо творится прямо в зрительном зале.

В постановке много танцевальных и музыкальных номеров, исполняемых в живую (правда, мне показалось, есть дефект звука, он не стабилен, когда актеры начинают петь, но это не испортило впечатление от спектакля).

Спектакль несет заряд позитива и хорошего настроения, ощущение радости и прекрасно проведенного вечера.

Волшебник Изумрудного города» — это целая вселенная! ❤

Настоящий портал в волшебный мир это Волшебник Изумрудного города в театре Вишнёвый сад

Потрясающие декорации, было полное погружение в мир А.Волкова.

Автор инсценировки и режиссер-постановщик - Наталья Шумилкина

Получили огромное удовольствие: такой светлый, яркий музыкальный спектакль!

Спектакль создан по мотивам одноимённой сказки Александра Волкова и идёт в жанре музыкально-циркового ревю. Драматические фрагменты соединяются с хореографическими эпизодами, а вокруг Гудвина много фокусов и чудес, так как в прошлом он был цирковым артистом.

❤Доля юмора и очарования тоже были в постановке, куда же без них! Это и милейший Страшила, и забавный Лев с невероятной гривой

❤ Весь спектакль прошел без единой технической накладки, без малейшей запинки актеров, все было идеально! И как подтверждение идеальности постановки – полный зал!

Нас познакомили с неповторимыми и обаятельными персонажами:
-девочкой Элли;
-её верной собачкой Тотошкой;
-соломенным чучелом Страшилой;
-Железным Дровосеком;
-Трусливым Львом.

У каждого из героев есть заветное желание, исполнить которые может таинственный повелитель Изумрудного города — Гудвин.
Очень понравилась Элли Мария Ильякова

Есть мультимедийные эффекты, что придает реалистичности истории.

Я бы сказала, что очень легкий спектакль. Понятный текст и история. Возрастное ограничение 6+ скорее из за времени спектакля.

❤ Поразила красота макового поля ! Как же красиво !
Все артисты с лентами , образы ярчайшие!

Идет спектакль 2 часа 30 минут .
Первая часть самая добрая , можно и помладше 6 лет .
По школьной программе данное произведение сейчас проходят в третьем классе , и считаю, что возраст прекрасный для понимания именно 5-10 лет.

❤ В спектакле сочетание актеров замечательное.

❤ И в последнее время меня очень радуют перестановки декораций в театре , цирковые лестницы, подсолнухи, цирковые пуфики , все быстро , не отвлекает , и гармонирует .

Для моего ребёнка эта история стала не просто спектаклем— она научила её дружбе, смелости и вере в чудеса ❤

Замечательный театр с интересной архитектурой внутри, совсем рядом с м. Сухаревская.
Побывала по совету знакомой на спектакле "Вишневый сад". Действие затягивает с самого начала, артисты играют великолепно, очень убедительно. Это, на мой взгляд, оптимальная классическая постановка: ничего лишнего, все ровно как нужно. В зале было много старшеклассников, все смотрели на сцену, не отвлекаясь. По мне, идеальный спектакль в том числе для тех, кто хочет ознакомиться с пьесой по школьной программе.
Мне очень понравилось, хочу побывать и на других спектаклях этого театра.

«Борис Годунов» в МТЦ «Вишнёвый сад» п/р А. Вилькина:
Моё первое посещение театра, которое запомнится надолго!
О площадке:
стильный современный четырёхэтажный театр с историей;
на этажах — портреты артистов;
небольшой зал с хорошим подъёмом (даже с последних рядов всё отлично видно).
О спектакле:
классическая постановка с минимумом декораций и небольшим числом актёров;
точно передаёт атмосферу эпохи;
сильная актёрская игра: каждый герой — с узнаваемыми чертами и яркой эмоциональной подачей.
Особое впечатление:
исполнение роли Бориса Годунова заслуженным артистом РФ Михаилом Безобразовым — глубокое перевоплощение, передача внутренней трагедии правителя;
сцена у фонтана (Марина Мнишек и Лжедмитрий);
кульминация — прощание Бориса с сыном перед смертью.
Зал аплодировал стоя, многие не скрывали слёз. Это был потрясающий опыт — обязательно вернусь снова!

Гордиться тут нечем, но уж как есть: я совсем не сильна в истории! 🥴 Зато спектакли, рассказывающие об исторических событиях смотрю с удовольствием!

Вот и на днях посмотрела недавнюю премьеру театрального центра "Вишнёвый сад" - спектакль "Борис Годунов", поставленный художественным руководителем театра А.М. Вилькиным на основе трагедии А.С. Пушкина.

Ну что сказать?! Трагедия чувствуется абсолютно во всём: декорации, музыка, световое оформление создают гнетущее настроение того времени. Тяжёлого, беспощадного! Знаменитые пушкинские "мальчики кровавые в глазах" не просто так, это символ целой эпохи!

Власть! Сколько людских жизней поломала она! И как к ней рвались и продолжают рваться во все времена!..
Впечатляет сцена из спектакля, в которой Борис Годунов (з.а. России Михаил Безобразов), спустя пять лет после вступления на трон, во время ночной бессонницы признаётся сам себе, что не приносит ему счастья то, к чему он так стремился, чего добивался и как "жалок тот, чья совесть не чиста"...

Словно переворачивая страницы истории российского царства, начиная с 1598 года и заканчивая 1605 годом, режиссер закрывающимся и вновь открывающимся занавесом обозначает новое место и время действий. Для меня такое решение оказалось несколько утомительным, некую статичность сцен периодически хотелось заменить более активными действиями.

Тягучесть и мрачность постановки разбавляет Григорий Отрепьев (Кирилл Дарин): живой, отчаянный, дерзкий! Возможно, всё вышесказанное было необходимо в том числе для увеличения контраста с Лжедмитрием?!

В спектакле заняты прекрасные актёры! А меня больше всех впечатлила пара Григория и Марины Мнишек (в исполнении Кирилла Дарина и Ксения Роменковой)! Не зря Гришка заметил, что любых властителей обмануть в сто раз проще, чем женщину!😁 Марина - 🔥! Хитра, изворотлива! Но они сумели договориться )))

Отдельной похвалы заслуживают костюмы - они великолепны! На фоне общей серости декораций костюмы выглядят ещё ярче и красивее!
Особенно меня умилило кокетливое перо на шляпе Григория в одной из сцен!♥️

Подводя итог, могу порекомендовать спектакль для знакомства с историей правления Бориса Годунова!

На прошлой неделе я попала на спектакль, который моментально ворвался в топ моего личного рейтинга любимых театральных работ.

Здорово, когда первый поход в новый театр оказывается такой удачей. Давно хотела познакомиться с театром «Вишнёвый сад», и вот, наконец, всё сложилось. Сам театр прекрасен: современный, просторный, светлый и расположен в самом центре. А ещё всего минута пешком от метро — для меня это очень важный бонус.

Но, впрочем, давайте о главном — о спектакле «Борис Годунов».

С первых же секунд действие погружает тебя в мрачную, серую атмосферу Смутного времени. Сценография гениальна в своей минималистичности: вокруг всё тёмное, гнетущее, где-то вдалеке каркают вороны, а свет выхватывает из темноты то лица актёров, то символичные детали. Зал мгновенно вошёл в состояние напряжённого, но приятного внимания. Не хотелось даже перешёптываться — только наблюдать, впитывать.

Отдельный восторг — костюмы. Это не просто исторические платья и кафтаны. Это сложные, многослойные образы, которые работают как метафора. Тяжёлые ткани, где-то аскетичный крой... всё визуально рассказывает о тяжести власти, бремени выбора и той эпохе. Каждый персонаж через костюм раскрывает свою суть: от царской, давящей роскоши Бориса до почти монашеской простоты летописца Пимена.

Игра актёров — это отдельная история. Проживание текста на уровне тишины, взгляда, едва заметной мимики. Борис был невероятно многогранен: властный правитель и измученный совестью отец в одном лице. А Григорий Отрепьев — харизматичный, мятежный, с горящими глазами фанатика. Хочется подмечать каждую мелочь, каждую реакцию, потому что они невероятно насыщены смыслом.

Я, к большому сожалению, не сильна в истории. Поэтому особенно люблю такие серьёзные, исторические спектакли. Это не та постановка, после которой «вышел и забыл». Смотришь её с открытым ртом, а потом ещё долго живёшь под её впечатлением. Мы с моим спутником после спектакля несколько часов обсуждали детали, характеры, вспоминали ключевые сцены и дома полезли читать факты о том времени. Польза здесь очевидна — искусство, которое заставляет думать и узнавать новое, бесценно.

Продолжая театральное путешествие по Москве,хочу поделиться с вами одной шедевральной постановкой от театра "Вишневый сад" - "Борис Годунов",поставленный по одноименному произведению А.С.Пушкина.Тема для спектакля достаточно серьезная,для первого визита выбор пал именно на него,захотелось посмотреть как раскроются актеры в картине.
Желаю начать с главного героя-Бориса Годунова,чью роль исполнил заслуженный артист РФ Михаил Безобразов.Наблюдали за его игрой с восхищением,человек будто по-настоящему пребывал в смятении.Казалось бы,исполнив когда-то зло во благо,приходится платить по счетам.Карма принесла практически мгновенные наказания,не давая расслабляться и насладиться правлением.Речь и взгляд были настолько убедительны,невольно начинаешь верить,что окромя власти Борису Годунову хотелось лучшей жизни для подданных,но к сожалению не был понят и не добился народной любви.
Григорий Отрепьев-вторая по величине персона в произведении,его роль досталась Кириллу Дарину.Хитрый авантюрист по своей натуре,добившийся места на троне.Могу сказать одно-роль отыграл похвально,нотки неприязни к герою присутствуют😁,хотя казалось бы-в том котле все друг друга стоят.
Князья Шуйский(Николай Сахаров) и Воротынский(Валерий Новиков) как и свойственно противникам царя,словно гиены только и ждут когда тот оступится,тем самым протаптывая дорожку к более высокому положению для себя.Роли исполнили бесподобно!
Декораций на площадке по минимуму,но они отлично переносят зрителя во времена минувших дней.А вот от богато украшенных нарядов царя и бояр невозможно было оторвать глаз-все сверкает и блестит.
Постановку можно посоветовать не только взрослым,но и школьникам,изучающим произведение "Борис Годунов" или период его правления.

Продолжая театральное путешествие по Москве,хочу поделиться с вами одной шедевральной постановкой от театра "Вишневый сад" - "Борис Годунов",поставленный по одноименному произведению А.С.Пушкина.Тема для спектакля достаточно серьезная,для первого визита выбор пал именно на него,захотелось посмотреть как раскроются актеры в картине.
Желаю начать с главного героя-Бориса Годунова,чью роль исполнил заслуженный артист РФ Михаил Безобразов.Наблюдали за его игрой с восхищением,человек будто по-настоящему пребывал в смятении.Казалось бы,исполнив когда-то зло во благо,приходится платить по счетам.Карма принесла практически мгновенные наказания,не давая расслабляться и насладиться правлением.Речь и взгляд были настолько убедительны,невольно начинаешь верить,что окромя власти Борису Годунову хотелось лучшей жизни для подданных,но к сожалению не был понят и не добился народной любви.
Григорий Отрепьев-вторая по величине персона в произведении,его роль досталась Кириллу Дарину.Хитрый авантюрист по своей натуре,добившийся места на троне.Могу сказать одно-роль отыграл похвально,нотки неприязни к герою присутствуют😁,хотя казалось бы-в том котле все друг друга стоят.
Князья Шуйский(Николай Сахаров) и Воротынский(Валерий Новиков) как и свойственно противникам царя,словно гиены только и ждут когда тот оступится,тем самым протаптывая дорожку к более высокому положению для себя.Роли исполнили бесподобно!
Декораций на площадке по минимуму,но они отлично переносят зрителя во времена минувших дней.А вот от богато украшенных нарядов царя и бояр невозможно было оторвать глаз-все сверкает и блестит.
Постановку можно посоветовать не только взрослым,но и школьникам,изучающим произведение "Борис Годунов" или период его правления.

Спектакль «Упырь. История одного происшествия» в МТЦ «Вишнёвый сад» привлёк моё внимание своим названием. Я только недавно узнала, что упырь - это славянское обозначение вампира. И именно такое название носит готическая повесть Алексея Константиновича Толстого, по которой как раз и поставлен вышеуказанный спектакль. К сожалению данное классическое произведение как-то обошло поле моего зрения. Поэтому в театр я отправилась без знания сюжета. Но иногда так даже интереснее.

Спектакль начался с познавательного монолога, который идеально настроил нас, зрителей, на соответствующий таинственный лад. После будоражащего кровь вступления мы оказались на светском приёме, где имели честь познакомиться со всеми действующими персонажами. И именно в ходе увеселительного мероприятия на наших глазах произошла завязка данной необычной истории полной элементов детектива, мистики и ужаса. В процессе событий мы не раз перемещались в разные места, видели и слышали много всего сверхъестественного. Но было это на самом деле или это лишь плод воспалённого воображения главного героя, каждый может решить для себя сам.

Полтора часа пролетели на одном дыхании. Тревожная музыка, полумрак, туман, «оживающая картина» прекрасно дополнили мистический сюжет и создали поистине таинственную атмосферу. Да и актеры были великолепны! Каждый идеально смотрелся в своей роли. В какой-то момент мне действительно стало казаться, что рядом со мной не люди, а упыри. Но трезвый ум быстро успокоил мой впечатлительный разум и позволил без страха насладиться увлекательнейшими событиями.

Также большим достоинством данного спектакля считаю его камерность. Он проходит на малой сцене театра, где зрительный зал плавно переходит в сцену. В результате зрители максимально приближены к событиям и героям, что ещё больше погружает смотрящих в историю. Особенно яркие эмоции у сидящих на первом ряду. Рекомендую! И я и моя старшая дочь остались впечатлены увиденным! 🤩🎉👍🏼

Я в полном восхищении от этого детского спектакля «Аладдин» в театре «Вишнёвый сад»! Он получился по-настоящему ярким, веселым и невероятно запоминающимся. Уже с первых минут зрительный зал погрузился в волшебную атмосферу сказочного Багдада — красочные декорации, яркие костюмы и живое музыкальное сопровождение создавали ощущение сказки наяву.
Особенно хочется отметить потрясающего джинна в исполнении Дмитрия Стройкина — такого смешного и обаятельного! Его юмор и забавные выходки вызывают искренний смех у малышей и взрослых. Каждая его реплика — настоящее украшение спектакля, а выражение лица и мимика вызывают улыбку и создают особую атмосферу веселого безумия.

Спектакль «Праздничный сон Бальзаминова» произвел на меня очень яркое впечатление. Постановка наполнена классическим юмором и живой игрой актеров, что позволяет по-новому взглянуть на известную комедию. Образы персонажей тщательно проработаны, а динамичные сцены сменяются легкой и остроумной атмосферой. Это живое и колоритное воплощение классической русской комедии, в которой тонко сочетаются юмор, житейская мудрость и социальная сатира.
Особенно понравилась игра главного героя — Бальзаминова, который балансирует между наивностью и хитростью, что делает его по-настоящему запоминающимся и живым. Сценография и костюмы прекрасно передают дух времени и знаменитого Замоскворечья, создавая ощущение праздника и веселья.
Режиссура удачно сочетает традиционные элементы с современными акцентами, что делает спектакль интересным и для поклонников классики, и для тех, кто только знакомится с произведением.
В целом, «Праздничный сон Бальзаминова» в постановке Александра Вилькина — это легкий и остроумный спектакль, способный поднять настроение и оставить приятное послевкусие.

«Комедия в пяти действиях» — так охарактеризовал свою пьесу «Месяц в деревне» Иван Сергеевич Тургенев. Когда мы изучали эту пьесу в школе, учитель литературы устроила нам диспут на тему: «Комедия или драма?» Сторонники первого мнения доказывали, что все произошедшее ужас как смешно. Действительно, приехал в имение молодой учитель Беляев, подружился с подопечным своим и воспитанницей жены хозяина… Змея воздушного сделал, фейерверки на пруду затеял… В общем, честно исполнял свои обязанности, и ни сном, ни духом не представлял, какие из-за него бушуют страсти!
Смешно? Да ещё как!

Понятно, что и сторонники второго мнения не унимались. «Да какая же это комедия, — спорили они, — если в результате и Верочке жизнь испортили, и Ракитина в лучших чувствах обломали, и сама Наталья Петровна лишний раз убедилась, что время ее молодости ушло безвозвратно?»
Так спорили мы, ученики 9 «Б» класса, да так ни до чего и не доспорились. Может, потому, что термин «драмеди» тогда ещё не был изобретён?

Спектакль «Прекрасные люди», поставленный по пьесе Тургенева в МТЦ «Вишневый сад» — как раз драмеди, ибо сочетает абсурдность ситуации с очень печальными моментами. И любите ли вы русскую классику в чистом, не переделанном виде, или нет — скучать вам точно не придётся…

Режиссёр Ксения Роменкова не случайно сократила втрое число действующих лиц в своём спектакле: ничего не должно отвлекать зрителей от «любовного четырёхугольника», в вершинах коего — воистину Прекрасные люди 40-х годов позапрошлого века.

«Всего несколько лет», как выразился влюблённый в жену своего друга Ракитин, отделяют их с Натальей Петровной (Валентина Емельянова) от прыгающей, хочущей парочки Верочка-Беляев. Но наяву все обстоит гораздо серьёзнее.
Наталья безумно, до скрежета зубовного, скучает. Муж ее постоянно занят работой по усовершенствованию хозяйства. Ракитин (Тимофей Якомульский) слегка поднадоел ей тем, что всегда и во всем с нею соглашается и (о, ужас!) ещё «ни разу не заставил ее заплакать».

Роль милой юной Верочки очень ярко исполнила актриса Мария Ильякова. Предав это чистое и нежное существо, уже нельзя считать себя Прекрасным человеком, — и это терзает душу Натальи Петровны.

И наконец, Алексей Николаевич Беляев, чью роль исполнил харизматичный артист Георгий Марченко. Он сумел сохранить в себе ту милую непосредственность, пылкость, искренность суждений, кои так привлекают к нему людей.
Поначалу он жутко робеет, не зная, о чем разговаривать с Натальей Петровной. Но по мере того, как та раскрывает ему свою душу, в глазах молодого учителя появляется азарт. Прочь — стеснение, сомнения и робость: раз уж так получилось — почему бы не рискнуть?
Но отрезвление наступает так же быстро, как предшествующее ему «опьянение». И Беляев решает бежать отсюда — от греха подальше.

Недавний рассказ Верочки о белке оказался пророческим. «Белка» свалилась с вершины дерева, но напрасно лязгал зубами «Трезорка»: она убежала, не пожелав становиться живой игрушкой.

Спектакль «Прекрасные люди» получился цельным, волнующим, без отступлений от первоисточника. Его можно смело смотреть школьникам 12+: вреда никакого не будет, а польза — огромна. За что мы и любим МТЦ «Вишневый сад».

На прошлой неделе произошло мое знакомство с театральным центром "Вишневый сад".
Для своего первого посещения я выбрала спектакль "Женитьба". Постановка основывается на одноименной пьесе Н. В. Гоголя. События разворачиваются в Петербурге. В центре внимания оказывается закоренелый холостяк Подколесин, который всеми силами хочет жениться, но панически бежит от самого решения.
В спектакле много комических моментов над которыми можно от души посмеяться, но в этих шутках местами можно узнать себя или своих знакомых.
Помимо смеха, есть над чем и погрустить. Мне, например было очень жалко Балтазара Балтазаровича Жевакина. Это старенький моряк с петушьей ногою, от которого отказываются все невесты, а он так хочет испытать семейное счастье.
Актеры играли просто превосходно. Особенно понравился Алексей Щукин, он невероятно харизматичен и каждое его появление на сцене приносит массу смеха и положительных эмоций, а в паре со свахой так вообще феерия.
Очаровательна была и сама невеста. Актеры исполняющие главные роли Подколесина и Агафьи Тихоновны очень подходят друг другу. Денису Кравцову удалось показать зрителям всю нерешительность и трогательную застенчивость своего героя. Его Подколесин — настоящий тюфяк, но невероятно симпатичный и добрый человек. Особенно ярко это видно в сцене объяснения между новобрачными.
Спектакль "Женитьба" в ТЦ "Вишневый сад" мне понравился. Я не особо люблю, когда режиссеры начинают вмешиваться в пьесу и переделывать все на свой лад. В "Вишневом саду" этого нет, здесь мне удалось насладиться настоящей классикой. Советую вам спектакль "Женитьба", а я уже присмотрела для себя новую постановку в этом театре.

В минувшую субботу открыла для себя новый театр, вернее Театральный центр "Вишневый сад". И не просто так туда пошла, а по рекомендации многих знакомых театралов, которые этот театр любят и видели там практически все спектакли.
И так: театр находится в минуте ходьбы от метро Сухаревская. Здание очень красивое, как бы парящее, интерьеры со вкусом оформлены деревом и стеклом. Театр находится на четвертом этаже, но не надо этого пугаться - просторный лифт легко справляется с доставкой всех зрителей в фойе. Как я поняла, в этом театре два зала - пока я побывала только в Малом. Зал небольшой, всего восемь рядов, здесь невысокий подъем и удобные кресла. Сцену видно отовсюду. Вот только сцена находится на уровне первого ряда, и с остальных мест актеров видно по пояс, но мне это не мешало. Была бы сцена повыше, этому залу вообще цены бы не было.
Для знакомства с театром я выбрала спектакль "Упырь. История одного происшествия", поставленный Ксенией Роменковой по повести Алексея Константиновича Толстого. Выбрала я его потому, что в детстве эта мистическая повесть, наполненная потусторонними силами, демоническими сущностями и таинственными происшествиями, произвела на меня громадное впечатление. Спектакль, вслед за книгой, погружает нас в ирреальный мир, который оказывается параллельным пластом существования мира реального.
На крохотной сцене художник-сценограф Ольга Соколова ухитрилась разместить бальную залу, подмосковную дачу и мистическое пространство. Сцена малого зала довольно тесная, но расположенный над ней балкончик добавляет к ней новые измерения. Интересно сделаны сцены с ожившим портретом - я налюбоваться не могла. Художник по костюмам Екатерина Ряховская расстаралась и одела актеров и актрис изящно, с намеком на эпоху. Хореографу Полине Мироновой удалось поставить для нас настоящий бал.
Из актеров, лучшим упырем, на мой взгляд, был Валерий Новиков в роли Теляева Семена Семеновича, по совместительству Зевса. Его Упырь прям запал мне в душу - до сих пор вздрагиваю, когда вспоминаю. Евгения Миронова в роли Сугробиной Марфы Петровны лучше маскировалась и не была столь явной нечистью. Собственно, в финале все действующие лица оказались вурдалаками, кроме главного героя Руневского Александра Андреевича в исполнении Тимофея Якомульского - вот уж кто влип, так влип. Даже его невеста, хрупкая и воздушная Дарья Васильевна, она же Афродита (София Зенцова), оказалась кровопийцей, но это и в реальной жизни часто встречается.

Давно я не видела на сцене ничего более психологического, чем "Утиная охота" режиссера Павла Архипова в театральном центре "Вишневый сад"! Обычно постановки начинаются с какой-либо музыки. Здесь же все началось с темноты и странных звуков. Взрыв? Нет, раскат грома. Бой часов - или пульс? Звонок телефона. На полу - недопитая бутылка водки. Рядом с ней - фигура изрядно принявшего на душу главного героя Виктора Зилова (Алексей Щукин). В начале действия можно подумать, что он умер. Затем выясняется, что персонаж жив, а похоронный венок – неудачная шутка друзей. Действительно, физически Зилов не умер, это его душа корчится в предсмертной агонии. Герой все время «заглядывает» в бутылку, ибо в его буднях не осталось ничего, дающего вкус к жизни. Зилов тотально одинок, причем по собственной вине. Не хочет общаться с отцом, и даже в самый важный момент он не торопится в родительский дом. Ему плевать на чувства жены Галины, даже сообщение о беременности жены не воодушевляет его. До сих пор вспоминаю этот душераздирающий диалог героев. Получение квартиры стало не новой счастливой главой в истории семьи Зилова, а началом конца.

Он избегает любовницы Веры, морочит голову юной Ирине. Работает без азарта, спустя рукава. И лишь с нетерпением ждет дня открытия сезона охоты. Утиная охота - это символ чего-то несбыточного, того, что дает силы. Но Зилов…трус. «Как дойдет до дела, ты не стрелок», - говорит о нем официант Дима. Поэтому станет ли охота панацеей в жизни персонажа – вопрос.

Зилов никогда не сможет оценить то, что ему дала судьба - любящую жену, собственную квартиру, стабильную работу. Рядом с ним всегда будут лишь циничные Димы, трусливые Саяпины, наивные Ирины, расчетливые Веры. Каждый герой - это и антипод, и некая ипостась главного героя. А кто же он сам, этот Виктор Зилов? Он и трус, и подлец, и алик (как называет его Вера), и циник. На этот вопрос вы можете ответить сами, посмотрев спектакль.

Каждый актер абсолютно точно попал в нерв героя. Трудно выделить кого-то одного, весь каст прекрасно исполнил роли. И все же отмечу Павла Еремеева в роли официанта Димы. Абсолютно точное погружение в сущность героя. Интересно посмотреть другие работы этого молодого актера.

Спектакль стилизован под время написания пьесы. Одежда, предметы быта, музыка – все напоминало о конце 1960 – начале 1970-х годах. Редкие веселые песни были как бы напоминанием о светлых моментах жизни героя. В большинстве же своем постановку сопровождала психоделическая, почти инфернальная музыка.

Постановка идет на малой сцене театра. Удобные кресла, хороший подъем по рядам, умеренная система кондиционирования. Рекомендую к просмотру зрителям, любящим рефлексировать. Ибо поразмыслить после увиденного действительно есть о чем.

Давно я не видела на сцене ничего более психологического, чем "Утиная охота" режиссера Павла Архипова в театральном центре "Вишневый сад"! Обычно постановки начинаются с какой-либо музыки. Здесь же все началось с темноты и странных звуков. Взрыв? Нет, раскат грома. Бой часов - или пульс? Звонок телефона. На полу - недопитая бутылка водки. Рядом с ней - фигура изрядно принявшего на душу главного героя Виктора Зилова (Алексей Щукин). В начале действия можно подумать, что он умер. Затем выясняется, что персонаж жив, а похоронный венок – неудачная шутка друзей. Действительно, физически Зилов не умер, это его душа корчится в предсмертной агонии. Герой все время «заглядывает» в бутылку, ибо в его буднях не осталось ничего, дающего вкус к жизни. Зилов тотально одинок, причем по собственной вине. Не хочет общаться с отцом, и даже в самый важный момент он не торопится в родительский дом. Ему плевать на чувства жены Галины, даже сообщение о беременности жены не воодушевляет его. До сих пор вспоминаю этот душераздирающий диалог героев. Получение квартиры стало не новой счастливой главой в истории семьи Зилова, а началом конца.

Он избегает любовницы Веры, морочит голову юной Ирине. Работает без азарта, спустя рукава. И лишь с нетерпением ждет дня открытия сезона охоты. Утиная охота - это символ чего-то несбыточного, того, что дает силы. Но Зилов…трус. «Как дойдет до дела, ты не стрелок», - говорит о нем официант Дима. Поэтому станет ли охота панацеей в жизни персонажа – вопрос.

Зилов никогда не сможет оценить то, что ему дала судьба - любящую жену, собственную квартиру, стабильную работу. Рядом с ним всегда будут лишь циничные Димы, трусливые Саяпины, наивные Ирины, расчетливые Веры. Каждый герой - это и антипод, и некая ипостась главного героя. А кто же он сам, этот Виктор Зилов? Он и трус, и подлец, и алик (как называет его Вера), и циник. На этот вопрос вы можете ответить сами, посмотрев спектакль.

Каждый актер абсолютно точно попал в нерв героя. Трудно выделить кого-то одного, весь каст прекрасно исполнил роли. И все же отмечу Павла Еремеева в роли официанта Димы. Абсолютно точное погружение в сущность героя. Интересно посмотреть другие работы этого молодого актера.

Спектакль стилизован под время написания пьесы. Одежда, предметы быта, музыка – все напоминало о конце 1960 – начале 1970-х годах. Редкие веселые песни были как бы напоминанием о светлых моментах жизни героя. В большинстве же своем постановку сопровождала психоделическая, почти инфернальная музыка.

Постановка идет на малой сцене театра. Удобные кресла, хороший подъем по рядам, умеренная система кондиционирования. Рекомендую к просмотру зрителям, любящим рефлексировать. Ибо поразмыслить после увиденного действительно есть о чем.

Как думаете, нужно ли иметь определенный жизненный опыт, чтобы постичь сущность литературных героев? Мне кажется, нет. Например, я в состоянии понять, что ощущает человек старшего поколения. В этом (уже в который раз!) я убедилась на спектакле «Земля Эльзы» театрального центра «Вишневый сад».
В столичных театрах часто обращаются к одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это поистине шедевр в современной драматургии. Удивительно, что автор проникла в чувства возрастных героев, когда ей самой не было даже 30 лет. Вот вам и еще одно доказательство моей теории! Хотя, насчет Ярославы все ожидаемо: она - ученица Николая Коляды, а его сценарно-режиссерский метод обучения уже давно является знаком качества.

Режиссер Татьяна Архипцова поставила спектакль о счастье возрастных людей, которое оказалось призрачным и не надежным. Главные роли с блеском исполнили з.а. Мария Остапенко и з.а. Вадим Райкин.
Действие происходит в наше время, в начале десятых годов. Эльза – обрусевшая немка, живет в сибирской деревне. Она одинока в кругу своих родных. Все время она делает то, что хотят другие, напрочь отодвигая собственные интересы на периферию своей жизни. Поет в хоре, хотя не хочет туда ходить, живет в доме, который для нее словно гроб, носит серо-черные одежды и некрасивую обувь, в душе мечтая о туфлях с каблучком. Её родными все воспринимается как само собой разумеющееся. Оттого и встали они на пути счастья Эльзы. Она тотально одинока: ее не понимают ни родные, ни односельчане, ни семья Василия Игнатьевича.

На каждом спектакле я обычно стараюсь проанализировать сценографию, уловить посылы режиссера. Иногда все считывается сразу, а иной раз приходится разгадать ребус. Сценография Александра Петрова в этой постановке наполнена символами и метафорами: туфли Эльзы, её дом, белый полог, огромный глобус, лестницы (сначала вертикальные, а в конце – горизонтальные). Красной нитью через весь спектакль проходят разговоры о кустах роз, которые так и остаются не посаженными - как символ недосягаемого счастья.
Большую роль на протяжении всей постановки играет цвет. Он появляется небольшими вкраплениями в жизни героев: красный велосипед - как символ робко зарождающегося чувства Эльзы и Василия Игнатьевича. Розовая коляска правнучки Эльзы на фоне мрачно-черной обстановки в ее доме - как просвет в жизни героини. И, конечно, розовое свадебное платье героини – как символ мечты, которая так и осталась несбыточной.

Весь актерский состав сыграл замечательно. Отдельно хочу отметить Анастасию Козлову в роли продавщицы Марины. Актриса сумела наделить свою героиню максимальной эмпатией, и персонаж из второстепенного превратился в значимого в кульминационном моменте действа. Музыкальное оформление вторило визуальному языку постановки и очень гармонично передавало настроение героев.

Позволю себе цитату из спектакля, ибо он глубок и прекрасен:
- У меня есть две фотографии, где я молодая!
- А зачем Вы мне молодая?
- А зачем я Вам старая?
- На фотографии Вы - там, а здесь - Вы живая.

Зал аплодировал долго и стоя, что редко можно встретить среди взыскательной столичной публики. В глазах у меня были слезы! В душе - восторг!

Театр просто замечательный! Зал удобный, с хорошим подъемом кресел - видно с любого места. Умеренная система кондиционирования. Приветливые сотрудники. Разнообразный репертуар. Очень рады, что открыли для себя «Вишневый сад». Вернемся сюда снова!

Есть вечные ценности, которые объединяют наше поколение позднего СССР с нашими детьми. Одна из них - шедевр советской мультипликации "Бременские музыканты". Я всегда радуюсь, когда этот прекрасный сюжет адаптируют для сцены. Одна из таких постановок как раз идет на сцене театрального центра Вишневый сад под руководством народного артиста России Александра Вилькина. На нее мы и отправились с младшей дочерью.

С самых первых звуков прекрасной музыки Григория Гладкова мы погрузились в сюжетные перипетии о приключениях верных друзей. Инсценировка практически полностью совпадала с известным сюжетом.

Все актеры были настолько убедительны, просто чудо как хороши! Особые эмоции вызвал милый Осел (Александр Волочиенко), невероятно пластичная Кошка (Александра Плетнева), правдолюбивый модератор истории Шут (Алена Дроздова), харизматичная Атаманша (з.а. России Мария Остапенко).

В спектакле много акробатики, музыки, танцев, веселья, милых современных шуток. Интересная мультимедийная сценография переносила нас то в лес, то во дворец, то в цветочные поля. Понравились симпатичные костюмы героев, все было продумано до мелочей. Большой восторг юных зрителей вызвал автомобиль, который ездил по сцене. Верные друзья направлялись в нем навстречу приключениям, а на боковых поверхностях можно было прочесть названия городов, которые успели покорить персонажи: Иркутск, Уфа, Омск, Сочи, Тверь. А самое главное - это интерактив, взаимодействие с юными зрителями. Особенно запомнилось эффектное появление прямо в зале и ловкое запрыгивание на сцену Гениального сыщика (Кирилл Дарин). Весь зал с огромным удовольствием подпевал знакомым песням. Эта музыка "вшита" в ДНК людей нашего поколения. И как здорово, что наши дети тоже любят её!

Это второе посещение нами театрального центра «Вишнёвый сад». Прекрасный театр в центре Москвы с интересным репертуаром и сильной актерской труппой. Обязательно вернемся сюда снова, так много хочется увидеть из спектаклей!

Важное напоминание зрителям! В зале театра довольно сильная система кондиционирования, поэтому хорошо бы что-то накинуть на плечи, особенно сейчас, летом. Мы с дочкой предусмотрительно взяли с собой палантины, которые нам очень пригодились.

Спектакль «Наедине» в полюбившемся мне МТЦ «Вишневый сад» очень напомнил мне модную сейчас упаковку «шкатулка в шкатулках». Ибо характеры героев постановки, да и все, что с ними происходило до настоящего времени, раскрываются так же постепенно, как коробочки, спрятанные в другие коробки. И — что же ждёт зрителя в самом центре? Нет, не подарок к юбилею; не долгожданное женское счастье, а маленькое, расколотое пополам сердечко…
Кто в этом виноват? А это была задумка самого дарящего, не желавшего бывшей своей супруге нового счастья. И самому-то ему давно уже эта, когда-то любимая, «игрушка» не нужна, и отдать ее другому жалко…

Но не будем торопиться и утопать в собственных фантазиях: коробочки воспоминаний нужно открывать бережно, обращая внимание на каждую пустячную, казалось бы, деталь… Что мы и делаем час с лишним в уютном Малом зале театра, попутно ностальгируя под песни Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого и наблюдая за феерическим танцем бывших мужа и жены под хит “Sunny” Boney M.

Написанная в 1980 году пьеса «Разговор без свидетеля», хотя и стоит особняком в творческой биографии детской писательницы Софьи Леонидовны Прокофьевой, но посвящена тому же, что и ее сказочные произведения — борьбе Добра со Злом. Только зло здесь не так очевидно: в пришедшем «подшофе» к бывшей жене красивом «рубаха-парне» не сразу угадывается меркантильный и достаточно трусливый тип, предавший ради личной выгоды любовь и верность; чудесную женщину и собственного сына.

Блестящие артисты Алексей и Елена Щукины сделали спектакль сей незабываемым. И пусть он заканчивается не совсем так, как пьеса Прокофьевой, но главная цель все же достигнута. Он, прежде «хороший парень», ставший (разумеется, по вине других) «плохим», падает на колени перед искренней, не замутнённой погоней за выгодой, любовью, вырванной из сердца ради другой, ещё более сильной материнской любви.
Думаете, это урок Ему на всю жизнь? Можете закидать меня помидорами, но Он, как мне кажется, недолго будет испытывать раскаяние. И, если бы в спектакле сём был предусмотрен занавес, Он, убедившись, что на него никто не смотрит, тут же ретировался бы в свою «вторую квартиру», от которой «так кстати» забыл ключи.

Что же касается Её в проникновенном исполнении Елены Щукиной, то Она наверняка будет спасена Димкой и Валентином Семеновичем, встревоженными Её телефонным звонком. Чтобы понять это, совсем не обязательно читать пьесу Прокофьевой. Ибо мир как тогда, так и сейчас — не без добрых людей. И далеко не каждый ставит знак равенства между выгодой и любовью.

Этот спектакль — урок всем нам. Считая женитьбу простой «пробой пера», вы можете серьезно ранить сердце своей «половинки». Заключая «выгодный» брак, нужно быть готовым стать мойщиком машины у тестя. Гадость, сделанная в прошлом, может неожиданно всплыть в настоящем. А попытка шантажа — привести к тому, что все пойдёт не по плану, и вам же придётся валяться в ногах у выбранной
«жертвы».
И главное — никогда не ломитесь в двери чужих сердец: так они ещё плотнее пред вами закроются.

На каком необычном представлении оказались мы с дочкой воскресным утром!
А все благодаря
МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина, который распахнул двери в сказочный мир, приглашая зрителей в путешествие по дороге из желтого кирпича.
Вместе с героями любимой сказки «Волшебник Изумрудного города» мы попали на цирковое представление, где хорошо знакомые с детства персонажи исполняют цирковые и музыкальные номера. Не столь давно на экраны кинотеатров вышел одноимённый фильм, поэтому даже маленьких зрителей сложно удивить, но авторам спектакля это определённо удалось. Вы себе можете представить людоеда-металлиста или Смелого Льва с дредами? Или поющую рок на немецком Бастинду? Вот и я не могла, пока не увидела все своими глазами)

Режиссерская интерпретация бережно относится к первоисточнику, но при этом привносит в историю свежие краски. Сценография, выполненная в ярких и насыщенных тонах, создает атмосферу волшебства и приключений. Софиты то сияют солнечным жёлтым когда герои знакомится на пшеничном поле со Страшилой, то ярким алым в сцена на маковом поле, то насыщенным фиолетовым в песне Бастинды, то изумрудным в замке Гудвина.

Актерская игра заслуживает отдельных похвал. Юная Элли в исполнении Марии Ильяковой покоряет своей искренностью и непосредственностью. Страшила, Железный Дровосек и Трусливый Лев – каждый из них раскрывает свой характер с неподдельной теплотой и комичностью.

Также в спектакле присутствуют и незначительные элементы хоррора, я бы не стала посещать его с очень маленькими.
Рита конечно же в восторге была- подпевала, смеялась! Хорошее настроение обеспечено)

Спектакль «Волшебник Изумрудного города» в театре «Вишневый сад» – это не просто развлечение для детей, но и повод для взрослых вспомнить о том, что настоящая магия живет в наших сердцах. Рекомендуется к просмотру всей семьей!

В МТЦ «Вишневый сад» я попала впервые, и для просмотра выбрала спектакль, поставленный по пьесе, которая является практически моей «ровесницей». И нисколько об этом не пожалела.
Итак, «Утиная охота» Александра Вампилова…
Пьеса из 60-х годов прошлого века. И спектакль о мечте, помогающей рассеять серую обыденность…

Красивый, подвижный, юморной Виктор Зилов (артист Алексей Щукин) воистину царит на сцене: у него куча друзей и влюблённых в него женщин; стабильная работа в ЦБТИ и даже новая квартира, которую «выбил» для него начальник Вадим Андреевич Кушак (режиссер и артист Павел Архипов).
И все бы хорошо, но однажды Виктор вдруг понимает, что вроде бы и не друзья его окружают, а люди, готовые в любой момент предать, подставить, обмануть… За копейку его продадут, а потом с ним же на копейку эту и выпьют!
И нет покоя в душе Вити Зилова, и весь год ждет он, когда настанет он, этот долгожданный покой. И дадут ему отпуск, и вместе с официантом Димой отправятся они, наконец, на утиную охоту… И отдохнёт душа его на лоне прекрасной русской природы…

Прекрасно играет роль жены Зилова актриса Елена Щукина. Ее Галина столь реальна, что при одном взгляде на неё начинает учащенно биться сердце.
Галину по-человечески жаль. Она нормальная, добрая и любящая жена, но мужа своего скорее терпит, чем понимает. И хочется от души пожелать этой вконец издерганной женщине счастья в другом городе и с другим мужчиной. Не потому, что Зилов так уж плох: просто он, в отличие от всех его окружающих, не может успокоиться, принять как данность серость жизни. Ему нужна новизна; постоянное ожидание чего-то светлого и радостного впереди. Будь это очередное свидание с юной Ирочкой (актриса София Зенцова) или такая далёкая, но весьма желанная утиная охота…

Очень хотелось бы написать добрые слова о каждом артисте, занятом в этом спектакле: они не просто играют, а живут на сцене. Особо отмечу ещё и Павла Еремеева, коему удалось создать на сцене незабываемый образ официанта Димы. Официант спокоен, уравновешен и уверен в себе в любых обстоятельствах. Это его фраза «Ты можешь взять себя в руки?» сыграла для Зилова в самой острой сцене терпевтическую роль. И я уверена, что всего намеченного он в жизни добьётся. Ибо оценивать обстановку, просчитывать ходы и управлять людьми он уже умеет, и весьма успешно.

Сценография спектакля проста, и в то же время оригинальна и подвижна. Единственный стол на сцене усилиями самих артистов превращается то в столик кафе «Незабудка»: то в рабочий стол конторы. Мягкое кресло; стулья; лавка; громадный плюшевый кот; лампа, коей придётся сыграть почётную роль букетика подснежников… И конечно, огромная картина, изображающая сказочный остров, где и будет проходить вожделенная утиная охота.

Кольцевая композиция пьесы (повторение первой и последней сцен) раньше совсем меня не радовала. Посмотришь спектакль по такой пьесе — и ходи потом, мучайся, раздумывая: и что там дальше будет? Как-то жизнь главного героя сложится?
Но со временем я оценила по достоинству такие спектакли, как дающие пищу для размышлений и споров с друзьями-театралами.

«Из любой ситуации есть только один выход: жить дальше!» — прямо в тему попалась мне сегодня эта фраза в Интернете. И очень хотелось бы, чтобы Виктор Зилов обрёл, наконец, желанный душевный покой на утиной охоте. Пускай хотя бы на время…
Скажете, утопия все это? Ну и ладно: помечтать-то можно!

Театр "Вишнёвый сад" под руководством Вилькина
«Бременские музыканты»

Авторы - Юрий Энтин
Геннадий Гладков
Василий Ливанов
Режиссёр-постановщик – Антон Хавари
В МТЦ "Вишнёвый сад" идут разножанровые спектакли для всех возрастов зрителей, даже для самых маленьких.
И сказочный Король(Виктор Бочков) зря жаловался в этот раз:
"Что за дети нынче, право:
Никакой на них управы!"
- аудитория 3+ внимала происходящему на сцене очень внимательно, стараясь не пропустить ни слова из доброй и поучительной сказки о дружбе, любви, преданности и заботе о близких.
Принцесса и единственная наследница престола(Мария Ильякова) влюбилась в бродячего музыканта, и уже никакая сила не сможет удержать её в стенах дворца.
Зрителей ожидает адаптированная к младшему возрасту постановка, в которой есть много музыки, смешных эпизодов и интерактивных моментов, позволяющим маленьким зрителям участвовать в сюжете.
Особую популярность завоевала весёлая атаманша(Аксинья Олейник) и её танцевально-поющая банда разбойников. Они уже наточили ножи, но грабить старушек им так и не пришлось: зрители задарили их конфетами, печеньем и игрушками - и это был самый трогательный и незабываемый момент спектакля. Как тут не стать добрым разбойником?!
Компания зверей была дружной: они путешествовали по королевству на мини- автомобиле и строили маршрут при помощи петуха-навигатора. Конечно, они помогали влюблённому Трубадуру (Александр Савельев) завоевать сердце Принцессы, прибегнув к хитрости: украсть и освободить Короля, пока его охрана занимала более выгодные позиции;
притвориться китайской свитой и сватать Принцессе китайского апельсина( нет, мандарина - дети в зале сразу исправили оговорку). И даже не знаю, как бы в этот раз закончилась история этих двух влюблённых, если бы не мудрый, весёлый, понимающий ситуацию Шут(Ксения Роменкова).
Шут заботился о Короле: разгадывал вещие сны о вещах, лечил сердце Короля, которое оказалось в пятках,
просил царедворца быть сдержанным и сдержать своё слово и безусловно помогал не только людям, но и зверям.
Сказка получилось замечательной и, без сомнения, её ожидал счастливый финал и прекрасные песни, которые подхватывал весь зрительный зал вне зависимости от возраста.

Я с детства люблю все необъяснимое, мистическое, потустороннее, правда, одновременно этого и боюсь, но это уже второстепенно. И "Упырь" Алексея Толстого был первой фантастикой, которую родители дали мне почитать. Впрочем, фанатом произведений подобного плана я не стала, за редким исключением (но там уже научная фантастика, и это уже совсем другая история), но эта готическая повесть мне запомнилась, прежде всего, как первый такой опыт. Встретив в афише МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина спектакль "Упырь. История одного происшествия" режиссера Ксении Роменковой, конечно же я решила непременно его посмотреть. Так я продолжила знакомство с Театром.

Спектакль вихрем вальса (хореограф Полина Миронова) влетел на сцену и закружил зрителей в запутанной истории с неизвестной составляющей. Существует упырь или нет, - загадка, которую каждому зрителю придется разгадать самостоятельно. В этом загадочном доме загадочно все: и таинственная картина, оживающая по ночам, и совместные вечера, на которых в воздухе витает какая-то недомолвка, и странное поцокивание языком в речи некоторых членов семьи, и сны, которые сложно отличить от реальности, и табак, непременно с донником. Как увезти любимую девушку, добрую, искреннюю и не испорченную высшим обществом, не показавшись безумным? Как не стать вместе с ней жертвой ни злых языков, ни кровососов?

Великолепные пышные платья, строгие мужские костюмы возвращают нас в 19 век (художник по костюмам Екатерина Ряховская. В спектакле красивые скромные декорации, которые прекрасно обыгрывает свет. Он же создает мистическую атмосферу в соответствующих эпизодах. Получилось очень таинственно (художник-постановщик Ольга Соколова, художник по свету Антон Юдаков). На протяжении всего спектакля у меня даже было ощущение, что все вокруг затянуто каким-то туманом, обволакивающим пространство и разум. На самом деле, дыммашины не было, но я позволила себе придать фотографиям, сделанным на спектакле, эффект того, что я представила.

Интересно, что некоторые из актеров снова играют несколько ролей, и за этим всегда особенно интересно наблюдать. Особенно мне запомнились Сугробина Марфа Петровна в исполнении Евгении Мироновой и Теляев Семен Семенович в исполнении Валерия Новикова. Дарья Васильевна, которую прекрасно сыграла София Зенцова, была очень мила́. Но меня заинтересовала Софья Карповна, в роли которой была Полина Некрасова, - непроходящее ощущение, что я видела ее в кино, причем, неоднократно, не покидает меня.

В спектакле звучит стихотворение А С. Пушкина "Вурдалак", которое тоже ассоциируется у меня с детством. А в рамках постановки оно заставляет зрителей еще раз задуматься: "Так ли все, как оно выглядит"? Спектакль "Упырь. История одного происшествия" в МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина с привкусом крови и с ощущением опасности интересен для всей семьи (при условии возрастного ценза 12+), щекочет нервы и смотрится на одном дыхании. В камерном зале Театра, в непосредственной близости к происходящему, он кажется особенно опасным, более реалистичным и вызывает больше эмоций, чем если бы его показывали на большой сцене. Было здорово!

Недавно состоялось мое знакомство с МТЦ "Вишневый сад" п/р А.Вилькина. Для первого посещения я выбрала спектакль режиссера-постановщика Александра Савельева "Чехов. Эскизы." по небольшим произведениям А. П. Чехова. Тем более, и для самого театра, судя по его названию, творчество Антона Павловича является особо значимым и вдохновляющим, а потому постановка на основе его рассказов идеально подходит для первого свидания. Да-да, именно для свидания - свидания с искусством, потому что это не просто спектакль, а про любовь с любовью.

Практически у каждого человека в жизни есть своя история любви, у кого-то их даже несколько. Романтичные, абсурдные, удивительные, веселые и не очень, счастливые и несчастные, коротенькие и длиною в жизнь наполняют нашу жизнь особенными эмоциями. Услышать первое "люблю", почувствовать горячие объятия, или же наоборот, не получить взаимности, увидеть в глазах любимого человека безразличие вместо еще недавно сияющего блеска, или вообще узнать о том, что он обнимает другую, - ни с чем не сравнимые чувства, оставляющие отметки на сердцах и душах людей. И эти чувства очень хорошо понимал А.П. Чехов, недаром его называли тонким знатоком человеческих душ. Смотришь спектакль и задумываешься, какие разные люди, какое разное отношение к любви, какая разная любовь... И вроде бы уже читала, но одно дело прочесть их, немного иное - увидеть на сцене, прочувствовать через призму восприятия режиссера и актеров. Давно знакомые рассказы вдруг обрели для меня новое дыхание, ожили.

После всего лишь первых десяти минут спектакля зритель попадается в паутину взаимоотношений героев, любовных переживаний и радостей. Построенный в форме театральных зарисовок, он легок, воздушен и соткан из нескольких произведений Чехова, где сюжет так или иначе касается взаимоотношений мужчины и женщины. Попробую в двух словах поверхностно рассказать про каждый, чтобы стало понятно, о чем спектакль. Рассказ "Из записок вспыльчивого человека" повествует нам об очень серьезном человеке, работающим над научным трудом, но у юной соседки по даче на него свои планы. Убежденная в своей неотразимости и чувствах соседа к ней, она внушает это и молодому человеку. В "Скверной истории" парень своим вниманием дает девушке, испытывающей недостаток в мужском внимании, напрасные надежды. Его ухаживания затянуты, и момент признания все затягивается... В финале он раскрывает свои чувства - желание ее писа́ть, ведь его всего более привлекает искусство! Рассказ "Шуточка" о том, как юноша в момент спуска со страшной зимней горки на санках признается девушке в любви. Первая любовь всегда остается в прошлом, судьбы они соединили с другими людьми. Но на всю жизнь она запомнила его "Люблю", как и он всегда думал, зачем так неудачно пошутил... "Цветы запоздалые" - очень печальная повесть, которая заканчивается трагедией, причинами которой с одной стороны является чистота и мнительность девушки, а с другой - алчность и черствость молодого человека. В рассказе "Герой барыня" главная героиня узнает о том, что они с мужем разорены, ее имение продано, а муж уехал к любовнице в теплые края. Героически она держала себя в руках, сдерживая себя перед приходящими гостями, и только после, оставшись в одиночестве, позволила себе горькие слезы. Рассказ "Дорогие уроки" о стремлении к познанию, которое окончилось для молодого человека любовным увлечением и излишней растратой на уроки, которые не приносят результатов. А в "Душечке" рассказывается о жизни девушки, которой просто необходимо отдавать кому-то свою любовь и растворяться в любимом человеке полностью, вот только иногда у жизни на нас совсем не радостные планы.

Костюмы не были полностью историческими, скорее фрагментарно, словно мазки краски, которые, коснувшись воображения как холста, рисуют в нем целую картину. На сцене был небольшой подиум, где играли актеры, а сбоку стоял небольшой столик, и сидел за ним сам автор - А.П. Чехов. Надо отметить, что Павел Еремеев не только прекрасно справился с этой ролью, но и внешне на него был очень похож. Каждая сценка представляла собой авторский текст, который читал либо автор, либо герои истории, и они этот текст профессионально обыгрывали, заставляя на полную мощь работать воображение зрителей. Изредка проскальзывали реплики от первого лица, и звучало это очень оригинально. Каждый актер сыграл в нескольких историях разные роли, так что уже с первого спектакля я имела возможность убедиться в таланте актерского состава Театра. Ведь настраиваться на разных персонажей и так проникновенно играть их на протяжении одного спектакля очень сложно. Более того, я попала в Театр в Международный День театра, и после спектакля "Чехов. Эскизы." нас пригласили посмотреть небольшой экспериментальный спектакль "Хармс: Авиация превращений", где был тот же состав. Там тоже практически каждый сыграл по несколько ролей, и все они были абсолютно разные. Я могу только сказать, что это гениально. Алексей Коваль, Мария Ильякова, Мария Малкова, Алина Горбенко, Анастасия Козлова, Владимир Роганов, София Зенцова, Георгий Марченко, Валентина Емельянова, Дмитрий Стройкин, Алина Мазненкова браво!

Мне было достаточно одного раза, чтобы полюбить МТЦ "Вишневый сад" п/р А.Вилькина всей душой, и я надеюсь, что вернусь сюда еще неоднократно. Спектакль "Чехов. Эскизы." я бы очень порекомендовала молодежи, поскольку смотрится постановка легко, выглядит стильно, а тема у нее актуальная на все времена. Это прекрасный шанс познакомиться с творчеством великого русского знатока человеческих душ, а кроме того, провести великолепный вечер, - и посмеяться, и погрустить. Ну а как иначе, это жизнь, это любовь...

Познакомилась с новым для себя театром - МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина, в котором состоялась премьера спектакля "Утиная охота" по пьесе Александра Вампилова. Произведения этого драматурга не теряют своей актуальности с шестидесятых годов прошлого века и многократно экранизированы и поставлены на сценах многих театров, в том числе и заграницей. Проблемы вампиловских героев общечеловеческие, пьесы аполитичны. События его пьес могут происходить в любое время в любой стране.
Судьба Вампилова трагична- отец был расстрелян, его пьесы запрещали да и прожил он всего 35 лет, погибнув в водах Байкала. Но его пьесы уже много лет с огромным успехом идут в театрах и многократно экранизированы.
Чем же можно объяснить успех автора? Мне кажется, что как у многих шестидесятников, взгляд Вампилова направлен на внутренний мир героя. В 30х, а уж особенно 40х и 50х годах двадцатого века искусству нужен был Герой - работник завода или колхоза, победитель, строитель. При всем уважении к авторам тех лет, мало кого интересовал внутренний мир простого музыканта в похоронном оркестре. Или человека, вроде бы имеющего все - хорошую работу, новую квартиру, любящую жену, друзей, но все время недовольного, разрушающего отношения, по сути отравляющего других и себя самого.
Над образом Виктора Зилова работали в разное время очень известные актёры- многие считают что у этого героя есть что-то от персонажей Достоевского - внутренний конфликт, неуспокоенность. Другие же считают его поверхностным, эгоцентричным, ненадежным.
Актёр Алексей Щукин представляет своего героя довольно ранимым, даже романтичным, но в тоже самое время циничным, но хочется верить, что за фасадом его эгоизма кроется искренность. Пьеса даёт простор для фантазии зрителю, в отличие от прозы, где мы знаем о героях все, здесь мы знаем о прошлом героев лишь отрывки. Каким было детство Зилова, что он не хочет навестить больного отца? Почему, имея любящую жену Галину и любящую любовницу Веру, он соблазняет юную Ирину? Почему пренебрежительно относится к друзьям? Халатно к работе?
И кажется, что таких Зиловых в действительности очень много и что ими движет трудно сказать.
Спектакль сложный, оставляет много вопросов, уже несколько дней не идёт у меня из головы. Но в этом и есть задача искусства.
Благодарю прекрасный театр МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина за бережное отношение к зрителям, прекрасную атмосферу и интересные постановки!

Посмотрели с сыном в театре «Вишневый сад» спектакль «Пеппи Длинныйчулок». С первых секунд спектакля не пожалела, что приехала! Смешной, очень добрый спектакль про озорную девчонку и её друзей. Маленькая, но могущественная Пеппи, не подчиняясь общественным традициям, преображает мир вокруг себя, окрашивая его в яркие краски, а самое главное – верит в чудеса!
Актёры очень талантливые, веришь им с первых секунд. Жулики Карл и Блюм создают потрясающую атмосферу в зале, когда пытаются стянуть у зазевавшегося ребёнка рюкзачок. Полицейский уморительно гонится за ними, каждый персонаж очень добрый и комичный. Томми и Аника – благовоспитанные дети из приличной семьи, они попадают под чары Пеппи и начинают понемногу, но очаровательно хулиганить. Сама Пеппи – выдумщица и хулиганка, не оставляет равнодушным ни одного человека в зале, от неё в восторге все! Ну и как можно забыть про Фрекен Розенблюм, этот персонаж строгой учительницы-мучительницы будто сошёл со страниц книги.
Постановка очень понравилась, от души рекомендуем к посещению!

Спектакль - праздник "Пеппи длинный чулок" по мотивам повести Астрид Линдгрен в МТЦ "Вишнёвый сад"

Динамичный, яркий, со смешными добрыми шутками, местами трогательный и миловидный именно для тех, кто любит классику, поскольку близок к тексту произведения

Маленькая, но такая взрослая Пеппилотта – она точно не такая как всё вокруг, эта девочка живет в своем мире фантазий и мечт, не подчиняется правилам, а скорее преобразует мир вокруг под свое понимание как должно быть.

Она заряжает своей энергией и позитивом даже самых строгих взрослых, которые начинают играть вместе с ней по ее правилам детства и тогда все окрашивается в яркие краски чудес!

Алена Дроздова, играющая Пеппи, кажется не играет, а живет ролью героини, как будто она и есть эта смелая девочка, такая живая и настоящая! Браво!

Интерактив со зрителями погрузил в театральное действо и волшебный мир детства, ведь с Пеппи невозможно заскучать!

Театральный центр "Вишневый сад" вот уже несколько лет удивляет такими спектаклями, которые приводят меня как зрителя в состояние глубокого внутреннего ступора. Когда хочется только молчать, осмысливать и снова молчать.
Причём жанр спектакля совершенно не важен.
Получить "контрольный" в голову случалось у меня и во время комедии, и во время драмы.

Возможно, секрет в самом главном человеке этого театра - Александре Вилькине.
Каждая его постановка - шедевр!

И справедливости ради, я постараюсь преодолеть своё внутренне молчание и рассказать об ещё одном спектакле

«Танго бабочки»
пьеса Альдо Николаи
Режиссер-постановщик: Александр Вилькин

"Танго бабочки" - один из тех спектаклей, в которых максимально полно и во всей красе раскрывается стиль и Александра Вилькина, и всего театра "Вишнёвый сад" в целом.
Это 100% их спектакль!
И сама пьеса идеально вписывается в этот стиль. Тонкая драма, яркие, неординарные и неоднозначные персонажи, интрига, удерживающая зрителя до самого конца, и резкий, оглушающий финал, оставляющий обескураженного зрителя один на один с сильнейшими эмоциями.

Да, именно такой этот спектакль.
На сцене всего трое. Стареющая избалованная эксцентричная дама, тихая и послушная, но имеющая сильный характер и своё мнение обо всём, служанка и очень красивый, молодой и обаятельный незнакомец.
Бабочка, легко танцующая танго длинною в жизнь, это Эдда, которую блестяще играет Ольга Широкова. Несравненная Ольга Широкова! Ради встречи с которой я и выбрала этот спектакль.
Она здесь, и правда, бабочка! Лёгкая, порхающая, беззаботная и беззащитная.
Сюжет меж тем, словно выпавший из рук клубок, раскручивается, раскручивается, вроде бы высвобождая нить, но одновременно ещё сильнее запутывая её, опутывая героев паутиной новых фактов.
Чем же закончится эта неоднозначная ситуация, возникшая в доме с приходом молодого человека?
Известно станет только в финале. Но именно финал-то удивит сильнее всего.
И очень хочется верить, что Фока, мрачноватая и местами безразличная Фока, найдёт в своём сердце достаточно тепла, чтоб хватило всем.

Сходите в театр!