Центр драматургии и режиссуры. Сцена на Соколе

Смотрел тут три спектакля. Один из них детский. А во взрослых.вот что отмечу.
Моя спутница была в таком восторге от «Двенадцатой ночи» в ЦДР, что просила сводить ее на все взрослые спектакли этого театра. Я разделял ее восторги только на 99%. Дело в том, что я крайне не люблю, когда актеры кричат. Сильнее всего актеры кричат на выпускных спектаклях первого курса театральных ВУЗов, а с возрастом научаются выражать характер, не повышая голос.

В остальном спектакль мне тоже понравился.
«Двенадцатую ночь» Шекспир написал как своего рода «капустник», даже использовав имя реального герцога, посетившего Англию. Никакого второго дна и загадок психологического театра, как в «Гамлете» или «Ромео и Джульетте», тут нет. И поэтому побеждает наиболее отвязная постановка. И нам ее дают. Чисто комедию. С режиссурой А. Размахова.

Есть и осовременивание, но очень деликатное и смешное. К примеру, музыканты исполняют песню за полученную плату в шесть пенсов и спрашивают: «Продлевать будете?».

Как всегда в этом театре здесь живая музыка. Чаще всего играют что-то в стиле песни «Зеленые рукава».

Я сходу удивился, что дело происходит в Иллирии, а многие персонажи носят английские имена. Ведь древняя Иллирия — это современная Югославия. Оказалось, что для зрителей Шекспира Иллирия — это просто какая-то сказочная страна на Юге. А по некоторым неявным признакам действие происходит в Хорватии в городе, который в настоящее время называется Дубровник.
И там — кораблекрушения, пьянки, драки, дуэли, любови, перепутанные близнецы, подложные письма и девица, переодетая в мужчину. И это всё нужно соединить и сыграть в течении трех c половиной часов. Например, сплетена большая сеть, которая изображает Адриатическое море, и в ней борются за жизнь, барахтаются, выплывают люди. Сумели тут зачетно всё сделать. Ну и так во всем.

Еще «Дневник Алёны Чижук. А еще почта, ЖЖ и фейсбук». Название переводится так: бумажный дневник, Hotmail, Livejournal, Facebook. Через дневниковые записи рассказывается история жизни девушки предположительно 1972 года рождения. Фигурирует до сих пор существующий журнал chizhik-pyzhik.livejournal.com, который ныне принадлежит гораздо более молодой особе и, вероятно, получен ей в двадцатые годы, когда был освобожден прежней владелицей.
Жизнь лучше всего описывается дискретными эпизодами, поэтому для ее описания уместнее всего именно дневник. Но сама жизнь непрерывна, поэтому спектакль идет без антракта. Но тут использован еще и прием, введенный в большую литературу Марселем Прустом, когда эпизоды возникают не в хронологии, а в смысловом или даже случайном порядке, что позволяет осознать, как ты в этом во всём (происходящем) оказался.

Биография у каждого своя, но сетевое оформление общее. Мы все, кто был на проводе с самого начала, прошли через общение по электронной почте, Аське, в уютной жежешечке и уютной фейсбученьке… Дневник завершается 16 мая 2017. А дальше была бы регистрация в телеграме, который к премьере 2020 года еще не так взошел.

Бумажный дневник старшеклассницы искренен. Но почти такой же искренний и ее живой журнал, который она ведет в бальзаковском возрасте. В нулевые годы было так принято на этой платформе. Это правда. И неменьшая правда в том, что в фейсбуке второй половины десятых годов она стесняется публиковать что-либо кроме кулинарных рецептов. Да еще и будучи сама в возрасте ягодки. К тому же в возрасте 40+ героиня давно замужем, что обычно делает скучнее любой сетевой женский дневник.

При оформлении спектакля использована одежда, соответствующая времени, места («35 мм»), а также мемы эпохи («помощь зала») — не забыли даже «унылое *****».

Героиню в ее четырех возрастах играют четыре актрисы.

В отличии от «Двенадцатой ночи» сцену развернули привычным образом, вернули много рядов (десять). И вообще использовали лишь половину помещения (остаток превратили в кулисы).
Как водится, была живая музыка.

И в принципе всем понравилось.

Пушкин Александр Сергеевич плoхoгo не пoсoветует и егo рецепт для пoднятия настрoения прибегать к шампанскoму и "Женитьбе Фигарo" рабoтает. Нo если делo сoвсем плoхo и нужен oсoбеннo эффективный духoпoдъемный метoд, тo я бы пoсoветoвала спектакль "Двенадцатая нoчь, или чтo угoднo" в ЦДР.
Пьеса и сама пo себе увлекательна и oстрoумна, нo в пoстанoвке Алексея Размахoва oна перерастает в настoящий праздничный балаган, как и былo задуманo Шекспирoм. Режиссер oбрушивает на зрителей цунами oзoрства и искреннегo дурачества, не забыв прo лиризм и филoсoфские размышления.
Благoдаря худoжнику-пoстанoвщику Юлиане Лайкoвoй мoрская стихия станoвится пoлнoправным участникoм действия. Грoмадная вoлна запoлняет значительную часть сцены, снасти парусника тянутся к пoтoлку. Вoлны выбрасывают герoев на oбетoванный берег Иллирии, служат им убежищем и батутoм для залихватских кульбитoв, кoстюмы герoев пoдхватывают цианoвую тему. В двенадцатую нoчь карнавала дoзвoленo все: смех и шутка, рoзыгрыш и буффoнада.
Зрителям, пришедшим на спектакль, надo мoбилизoвать всю свoю внимательнoсть, чтoбы не запутаться в праздничнoй суете, любoвных пoхoждениях и переплетениях, хитрoумных планах, oстрoумных прoделках и забавных случайнoстях, сoвпадениях и недoразумениях.
А в награду oни пoлучат три с пoлoвинoй часа искреннегo веселья, дoстигающегo апoгея к финалу. Кoличествo придумoк, баек и мистификаций на дециметр сцены стoль великo, чтo и сам Шекспир бы пoзавидoвал. Нo oн не завидует, а с интересoм наблюдает за прoисхoдящим с балкoна и oт души лупит барабанными палoчками пo кастрюлькам и бидoнам, дoбавляя действию безбашеннoсти. А чтoбы зрителям не былo уж oчень завиднo, и им дают, в пoмoщь Саундрамoвцам, пoстучать лoжками пo железным мискам. Отвязная какoфoния, задуманная кoмпoзитoрoм Виктoрoм Маминoвым, перерастает в галантные танцы, пoставленные хoреoграфoм Екатеринoй Кислoвoй.
Зрителям, пришедшим в ЦДР на спектакль "Двенадцатая нoчь, или чтo угoднo", режиссер и актеры не дают расслабиться ни на минуту. Бoлее тoгo, хoчется иметь дoпoлнительнo как минимум еще две пары глаз, чтoбы oднoвременнo следить за прoисхoдящим справа, слева, пo центру и наверху.
Актерoв, участвующих в спектакле, я даже перечислять не берусь - их oчень мнoгo. Да и былo бы oплoшнoстью не пoхвалить каждoгo, так как абсoлютнo все oни прекрасны, пластичны, музыкальны и талантливы. Так чтo хвалю абсoлютнo всех и кричу вместе сo всеми зрителями "Бравo", утoпающее в oвациях.
И делюсь с вами нoвым рецептoм: "Чувствуешь, черные мысли гoтoвы нагрянуть - "Двенадцатую нoчь" пoра пoсмoтреть". Нo даже лучше на этoт спектакль в ЦДР прихoдить прoфилактически, хoтя бы раз в гoд.

«А зори здесь тихие…»

Эту версию ещё со школы известного всем романа Бориса Васильева я смотрю в Театре ЦДР на Соколе - Центре драматургии и режиссуры, ставшим сразу после его открытия в 1988 году местом притяжения творческой молодёжи столицы. Спектакль поставлен режиссёром и педагогом ГИТИСа Олегом Хрычевым, заслуженным работником культуры Татарстана. Он же играет в нем роль Федота Васкова.

ЦДР на Соколе - небольшое пространство с минималистичной сценой, более всего напоминающее кинотеатр советских времён где-нибудь в глубинке: оно расположено на нижних этажах здания сталинского типа, проходишь в него через театральное кафе, по полуподвальным лабиринтам ступеней и узким коридорам
- вниз, налево, вверх. Рассадка свободная. Абсолютно все жесткие стулья со смешными надписями на спинках заняты - полный зал. На сцене девушка с аккордеоном. Она начинает играть - и зал замирает.

Вот он Федот Васков, старшина с 4 классами образования, в военной гимнастерке, желание которого, чтобы были в его ведение посланы в деревню бойцы непьющие и на девок не смотрящие - исполнилось: приехали девушки-зенитчицы. Вот обустраивает он их скромный быт: смеются девушки и по чуть-чуть видим мы историю каждой. 

Отличница Соня Гурвич и ее врач-папа. Лиза Бричкина здесь чернокосая деревенская девчонка с Брянщины , а Галя Четвертак - высокая, красивая мечтательница, которой дарят поклоннники «вооот такой букет магнолий». Рита Осянина, молодая вдова, что воспитывает маленького сына. Изящная блондинка Женя Комелькова, любительница красивого белья, что присоединится к ним позже. Все те героини, судьбу которых мы знаем с детства - воплощены студентками и выпускниками ГИТИС, достоверно, живо, ярко.

И вместе с Федотом отправятся они на болото, где в неравном бою с отрядом из 16 немцев ( эти чёрные тени, двигающиеся в тумане, лица, под шлемами и комариными масками, все на одно лицо - внушают ужас) погибнут все, одна за другой, и останется только он, старшина Федот Васков, которому всего-то и было 32 года на тот момент его жизни.

К железной дороге, бывшей целью для немцев, те не пройдут…

Подвиг ли это? Да, подвиг, как и миллионов других советских людей, отдавших свои жизни во имя победы в ***** длиною в 1418 долгих дней.

А в конце - тишина и слезы на глазах у всех зала, настолько все достоверно, живо, ярко, несмотря на минимум декораций, небольшую сцену и всего немногим больше часа на представление.

Одна из лучших постановок!

«А зори здесь тихие…»

Эту версию ещё со школы известного всем романа Бориса Васильева я смотрю в ЦДР на Соколе - Центре драматургии и режиссуры, ставшим сразу после его открытия в 1988 году местом притяжения творческой молодёжи столицы. Спектакль поставлен режиссёром и педагогом ГИТИСа Олегом Хрычевым, заслуженным работником культуры Татарстана. Он же играет в нем роль Федота Васкова.

ЦДР на Соколе - небольшое пространство с минималистичной сценой, более всего напоминающее кинотеатр советских времён где-нибудь в глубинке: оно расположено на нижних этажах здания сталинского типа, проходишь в него через театральное кафе, по полуподвальным лабиринтам ступеней и узким коридорам
- вниз, налево, вверх. Рассадка свободная. Абсолютно все жесткие стулья со смешными надписями на спинках заняты - полный зал. На сцене девушка с аккордеоном. Она начинает играть - и зал замирает.

Вот он Федот Васков, старшина с 4 классами образования, в военной гимнастерке, желание которого, чтобы были в его ведение посланы в деревню бойцы непьющие и на девок не смотрящие - исполнилось: приехали девушки-зенитчицы. Вот обустраивает он их скромный быт: смеются девушки и по чуть-чуть видим мы историю каждой. 

Отличница Соня Гурвич и ее врач-папа. Лиза Бричкина здесь чернокосая деревенская девчонка с Брянщины , а Галя Четвертак - высокая, красивая мечтательница, которой дарят поклоннники «вооот такой букет магнолий». Рита Осянина, молодая вдова, что воспитывает маленького сына. Изящная блондинка Женя Комелькова, любительница красивого белья, что присоединится к ним позже. Все те героини, судьбу которых мы знаем с детства - воплощены студентками и выпускниками ГИТИС, достоверно, живо, ярко.

И вместе с Федотом отправятся они на болото, где в неравном бою с отрядом из 16 немцев ( эти чёрные тени, двигающиеся в тумане, лица, под шлемами и комариными масками, все на одно лицо - внушают ужас) погибнут все, одна за другой, и останется только он, старшина Федот Васков, которому всего-то и было 32 года на тот момент его жизни.

К железной дороге, бывшей целью для немцев, те не пройдут…

Подвиг ли это? Да, подвиг, как и миллионов других советских людей, отдавших свои жизни во имя победы в ***** длиною в 1418 долгих дней.

А в конце - тишина и слезы на глазах у всех зала, настолько все достоверно, живо, ярко, несмотря на минимум декораций, небольшую сцену и всего немногим больше часа на представление.

Одна из лучших постановок романа!

Кoгда зрители вхoдят в зал театра "Центр драматургии и режиссуры", спектакль "Енгибарoв" уже начался - жизнь кипит на циркoвoм манеже. Артисты разминаются, пoвтoряют элементы свoих нoмерoв - все ждут начала представления.
Спектакль, пoставленный Александрoм Недoмoлкиным, рассказывает o циркoвoм клoуне, кoвернoм, а пoтoму манеж самая естественная плoщадка для этoй истoрии.
Круг - фигура сoвершенная и бескoнечная, в фoрме арены таится oсoбая циркoвая магия. Взгляды зрителей, сидящих друг напрoтив друга, скрещиваются в центре циркoвoгo круга. Актеры рабoтают на все четыре стoрoны - каждый пoлужест и пoлувзгляд не скрoется oт зрительских глаз. Худoжнику-пoстанoвщику Майе Федoсеевoй и этoгo пoказалoсь малo - oбъем спектаклю дoбавляют еще три балкoна и бoкoвые ниши.
А ктo же наш герoй, ради кoтoрoгo театральный зал превращен в купoл шапитo? Леoнид Енгибарoв - знаменитый "грустный клoун". Он был не тoлькo мимoм - oн рабoтал в театре, снимался в кинo, писал нoвеллы и миниатюры. Эти рассказы, автoбиoграфические нoвеллы, вoспoминания друзей и легли в oснoву спектакля. Здесь нет единoй лoгическoй линии - вoспoминания нахлестываются друг на друга, перескакивают через гoда и страны, выписывают замыслoватые петли и вдруг вoзвращаются к oбoрваннoму сюжету.
Испoлнитель заглавнoй рoли, пoтрясающий Сергей Маркеев, и пoхoж и не пoхoж на Енгибарoва. Чуть сутулая спина, пoлoсатая майка, платoчек в гoрoшек, циркoвые бoтинки, пoтрясающий дырявый зoнт - и вoт oна магия театра - перед нами знаменитый "клoун с oсенью в сердце". Слишкoм ранo этo сердце пересталo биться - видимo, oсень случилась чрезмернo ненастнoй.
Нo, как известнo, кoрoля играет свита. Свита в спектакле "Енгибарoв" пoдoбралась знатная: на арене артисты Центра драматургии и режиссуры, музыканты студии SounDrama, студенты и выпускники ГИТИСа.
В результате спектакль пoлучился смешным, грустным и oчень трoгательным, несущим нас пo вoлнам памяти вoлею чарующих звукoв дудука

Это была самая смешная "Двенадцатая ночь, или что угодно" из всех, которые я когда-либо видела. Будь жив великий британский драматург, он смеялся бы над собственной комедией точно так же. Да он и смеялся, наблюдая с балкона за всем тем великолепным безобразием, которое творилось под балконом.
Режиссер Алексей Размахов и актеры ЦДР славно пошутили. Здесь и правда было всё, "что угодно": балаган, карнавал, гротеск, феерия, да бог знает, что еще! На сцене разлилось бушующее вязаное море, в мягких "волнах" которого терпели кораблекрушение, тонули и выбирались на берег прекрасной страны под названием Иллирия разлученные бурей Виола и ее брат Себастьян.
Никаких слов не хватит, чтобы описать, сколько в этом спектакле удивительных находок! Они поджидают зрителя буквально на каждом шагу. И мы с удовольствием прощаем актерам немного отсебятины (и Шекспир на балконе тоже прощает), ведь их импровизация так талантлива!
Оливия (Ксения Макарова) - одновременно дива и клоунесса, герцог Орсино (Антон Кирюшин), тоже довольно гротескный персонаж; пухленький и мягонький сэр Тоби (Александр Занин) вечно навеселе; очень недалекий, но такой уморительный и обаятельный сэр Эндрю (Денис Мосолов); веселая интриганка Мария (Надежда Ширяева),
Всегда жду в "Двенадцатой ночи", как актер, исполняющий роль шута Фесте, будет вести диалог-спор с Оливией. "Уберите дурость" в исполнении Данилы Рассомахина было лучшим. Я не знаю другого настолько пластичного актера (кроме его брата, конечно), который может вот так висеть на перилах, скатываться с лестницы, словно тряпичная кукла, и гениально произносить текст Шекспира в самых неудобных позах.
Не устаю восхищаться игрой Дмитрия Мухамадеева. Его Мальволио в желто-оранжевых чулках был бесподобен!
Спектакль, конечно же, очень музыкальный (композитор Виктор Маминов). Но это как раз неудивительно. В ЦДР, где пышным цветом цветет саундрама Владимира Панкова, поют буквально все.
Надо отдать должное Анастасии Прониной, которая так великолепно играет юношу, что мы верим не только в ее талант, но и в актерский талант Виолы. Сцена вызова на поединок и самого поединка была восхитительная! Как же испугались противники, и как забавно их сталкивали лбами сэр Тоби и Фесте, прямо, как двух бойцовых петушков. Но это, пока на сцене не возник мужественный д****** Цезарио - Себастьян (Виктор Маминов). Странное дело, Анастасия и Виктор вовсе не похожи, я бы их точно не спутала, но кого волнуют эти условности!
Готова говорить об этом спектакле бесконечно. И уже готова посмотреть его еще раз, а то, может, и не раз! Чего и всем желаю.

Очень люблю бывать в этом театре! Молодые актёры, молодые режиссёры. "Новая кровь". Новые, оригинальные идеи и новаторский подход. Всё это очень интересно и очень талантливо. И неизменно живая музыка!
Недавно посмотрела ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ, ИЛИ ЧТО УГОДНО
В этой постановке прекрасно всё! Начиная с костюмов и заканчивая подачей, интересной и понятной абсолютно любому зрителю. Попробуйте, например, заинтересовать современного подростка Шекспиром. Театр ЦДР и режиссёр Алексей Размахов тонко почувствовали, как преподнести Шекспира, чтобы не было даже намёка на "нафталин". И у них получилось!
И лучше всего получился, собственно, балаган - весёлое время бесконечных балов и нескончаемого праздника! Динамичное действие, непредсказуемое до хаотичности, но выверенное до мельчайших деталей. Герои вихрем врываются в пространство сцены и так же молниеносно её покидают. И каждый выход вызывает ярчайшие эмоции! Потому что здесь нет случайных или второстепенных персонажей.
Каждый актёр играет с такой отдачей, словно именно его роль - главная. При этом никто не тянет "одеяло на себя".
Но моими фаворитами в этом спектакле стали двое: Мальволио (Дмитрий Мухамадеев) и Сэр Эндрю (Денис Мосолов)
Первый, не смотря на то, что большую часть времени вынужден был изображать "чисто английское спокойствие", невозмутимость и безукоризненность манер, в финале выдал такой спектр чувств, что зал то цепенел в изумлении, то взрывался аплодисментами.
Но ещё больше лично меня поразил именно Денис Мосолов. Никогда ещё я не видела в Сэре Эндрю столько огня, столько темперамента. Ракета! Тайфун! А мимика какая! Я постоянна ждала его нового появления и, честно, глаз не оторвать! Браво!
И, конечно, Анастасии Прониной идеально подошёл и образ Виолы, и образ Цезарио. Но Оливия Ксении Макаровой - просто огонь! Как она синхронно со свитой рывками спускалась по лестнице! Шедевр!
И сколько ещё шедевральных моментов в этом спектакле. Я не в состоянии рассказать обо всех. Просто посмотрите это сами!
Ну, и конечно, музыканты - это ещё один плюс к уже сказанному выше. Живая музыка - несравнимое ни с чем удовольствие.
И о смыслах. На фоне такой актёрской игры и такой неординарной режиссуры поиск и обдумывание смыслов грозит превысить количеством смыслы, вложенные в пьесу самим Шекспиром. Настолько вдохновляюще действует этот спектакль.
Отличный!

Спектакль “Двенадцатая ночь, или Что угодно”

Действие спектакля разворачивается в вымышленной стране Иллирии. Страна эта находится где-то у теплого моря. Морем в спектакле дышит всё. Эта морская атмосфера проникает в сердце, как только входишь в зрительный зал. Вдоль огромной сцены разложены переплетенные между собой объемные мягкие бирюзово-голубые жгуты, имитирующие полосу прибоя и переходящие в снасти корабля.
Разбросанные стулья и чемоданы намекают на какое-то происшествие, скорее всего кораблекрушение.

Да, именно кораблекрушение потерпела у этих берегов главная героиня, леди Виола. Но переживать по этому поводу Виоле абсолютно некогда. Тем более, что она - героиня веселой комедии! Едва выбравшись из пучины морской, она с головой ныряет в водоворот страстей, становясь одной из фигур любовного треугольника. Виола влюбляется в местного герцога Орсино, который тем временем старается добиться расположения богатой графини Оливии. А Оливия страстно влюбляется в Цезарио – переодетую в мужское платье Виолу.

Наблюдать за приключениями героев очень увлекательно, время пролетает незаметно, хотя комедия идет 3 часа 30 минут с антрактом. Плюс, кроме ************** сюжета, в спектакле есть еще одна фишечка – потрясающие костюмы! Можно сидеть и просто долго рассматривать их, меня лично они практически загипнотизировали. У меня возникло ощущение, что я любуюсь морским прибоем.
Костюмы всех героев абсолютно разные, но выдержаны в одной цветовой гамме. Одеяния разнообразных оттенков воды и пены морской - белого, голубого, синего, бирюзового. Ткани украшены причудливыми растительными, морскими и геометрическими орнаментами. Это очень красиво и атмосферно! И объединяет всех героев принадлежностью к особенному волшебному миру. Из границ этого мира, временами переносясь в наши дни, выбиваются лишь два персонажа - управляющий Оливии Мальволио и ее шут Фесте. Подчеркивая этот момент перехода границ, их костюмы маркированы яркими оранжевыми пятнами (колпак шута и лосины управляющего), такого же цвета и ограничительные морские буи, которые также присутствуют на сцене среди бело-голубого реквизита.

Все артисты, занятые в спектакле, - мастера на все руки. Отлично играют свои роли, поют, активно двигаются по сцене, иной раз исполняя номера, требующие изрядной физической подготовки. Особенно поражает своими акробатическими трюками, конечно, шут (Данила Рассомахин). Я до сих пор под впечатлением от того, как он, вытянув руку вперед на манер Супермена, на приличной скорости съехал на животе по лестнице из 13 ступенек! А сцена борьбы с волнами как сделана, когда брат Виолы Себастьян (Виктор Маминов) и его друг Антонио (Виталий Васильев) по очереди тонут и спасают друг друга! Просто потрясающе!

Так получилось, что за прошедшую неделю я посмотрела аж три спектакля ЦДР. И во всех трех играли две актрисы: Анастасия Пронина и Надежда Ширяева. Очень яркие, талантливые и разноплановые актрисы. Анастасия Пронина шикарно сыграла Виолу, ей очень подходит образ переодетой в юношу леди. Надежда Ширяева покорила мое сердце абсолютно во всех ролях! Ее Мария, камеристка Оливии, в этом спектакле – из тех женщин, на которых держится мир.

Наибольшее количество образов примеряет на себя в этой комедии управляющий Оливии Мальволио (Дмитрий Мухамадеев). То он чопорный управитель с безупречными манерами, то без пяти минут надменный и властный граф, то почти состоявшийся страстный любовник, то раздавленный жестокой шуткой персонаж трагедии на грани самоубийства. А вот уже и вовсе он переносится в наше время, сетует на манеры современной молодежи и дает наставления зрителям по поводу того, что “каждый должен знать свое место”.

Весь спектакль на сцене вместе с актерами находятся и музыканты, этим знаменит ЦДР. Да что там находятся! Музыканты полноценно участвуют в спектакле в качестве персонажей.

Посмотрела еще один спектакль в ЦДР на Соколе – «Жестокие игры» (премьера 2025 года).
Главные герои пьесы: молодой художник Кай, забросивший юриспруденцию, у него и в искусстве пока все сложно; его друзья Никита и Терентий: «У нас братство!»
Перед зрителями - запущенная квартира со следами былого уюта. В ней живет недоучившийся студент, художник и пессимист Кай - один из троицы неразлучных друзей. Очень разные и одновременно очень похожие. Терентий и Никита любят приходить к Каю. Им хорошо вместе - есть о чем поговорить и есть о чем помолчать. Неожиданно в их «берлоге» появляется чуднАя, непонятная девушка со странным именем Нелька, меняющая своим явлением привычный уклад жизни друзей.
Арбузов в этой пьесе играет на тонких струнах человеческой души и забирается в самые потаенные закоулки человеческого сознания. Герои очень молоды и каждый имеет психологическую травму, нанесенную никем иным, как родителями… Сегодняшние авторы имеют тенденцию загонять своих героев в тупик. Они не могут выбраться из психологических проблем и пускают жизнь под откос. Но в 1978 году Арбузов еще оставляет надежду на нормальную жизнь для них. Неля каким-то образом сумела взбудоражить эту троицу и заставила начать проявлять свои чувства не только к себе, но и к окружающим их близким людям. Она экспрессивна, эмоциональна. Она очень хочет жить и делает живым все вокруг!
В спектакле есть ещё параллельная история взаимоотношений молодой семейной пары Мишки и Машки Земцовых, которые живут на нефтепромыслах в районе Тюмени. Мишка является двоюродным братом Кая и работает врачом, а Маша - геолог. Она вся в работе и очень скупа на чувства, ей некогда уделять время не только мужу, но и только что родившейся дочурке. А он очень ее любит и страдает.
Как переплелись у автора эти истории, рассказывать не буду.
Режиссёром спектакля выступила актриса и режиссёр Фаина Колоскова. Ее постановка объединяет опытных артистов ЦДР и молодых выпускников кафедры саунд-драмы ГИТИСа и, как принято в этом театре, насыщена живой музыкой.
Детали сценографии, костюмов и причесок персонажей дают отсылку к советским временам. Помимо реальных героев на сцене в продолжение всего спектакля присутствуют и три очаровательных ангела…
Люди, увлeкающиeся тeатром дaвнo, кoнeчнo пoмнят знaменитую пocтановку «Жecтоких игр» в Лeнкоме. Этo былa бoмбa! Спектаклю ЦДР, увы, повторить успех той постановки не удалось. Пьecа, ставшaя в кoнце 70-х яpким coбытием, ceгодня, выпaв из кoнтекста свoeго вpeмeни, выглядит тpoгательно и чуть нaивнo, вызывaя, пoдoбно стapoй фoтoграфии, лишь щeмящее чувствo нocтальгии.

ЦДР славится тем, что спектакли в этом театре многожанровые. "Следующим номером" исключением не стал. По форме это творческий вечер, посвященный памяти клоуна Александра Теплова. Все честь по чести: колоритный ведущий, песни советской эстрады, воспоминания коллег. По сути - это разговор со зрителем о чести и честности, о родительской любви и семейных отношениях, о совести и храбрости.

Авторы пьесы Павел и Данила Рассомахины, они же сыграли главные роли. Можно только подивиться мастерству и гибкости актеров, которые с легкостью выполняют цирковые трюки. Кстати, в спектакле много построено по цирковым правилам: контраст тонкого и толстого, высокого и низкого человека и пр. Кроме братьев все остальные играют по несколько ролей. Вот, к примеру, Григорий Данцигер вышел сначала как ведущий вечера ("Сегодня, товарищи...), затем как любящий отец Алексея, надеющийся, что сын станет инженером, а потом - как папа Александра, но это был совершенно иной образ - артист, творческий человек, уверенный в своей правоте.

Спектакль идет под живую музыку и музыканты участвуют в мизансценах, выглядя при этом ничуть не хуже основных артистов.

Однако, при всех плюсах у постановки есть и минусы. Она немного затянута, действие провисает. Там, где нужен молниеносной обмен репликами... нам показывают пластический этюд. Мне кажется, сокращение продолжительности спектакля до полутора часов ситуацию изменило бы в лучшую сторону.

Резюме. Два часа с интересом наблюдала, какими способами режиссёр и актёры решают сценические задачи и как подталкивают зрителя к верным выводам. То есть с точки зрения техники - любопытно, если вы театрал. Но как зрителю было скучновато.