Отзывы о "Театр Луны"

В театре На Малой Ордынке премьеры выпекаются со скоростью блинов на Масличной неделе. Поклонникам театра поистине некогда скучать. Только обсудили свежую постановку, а на сцене уже появляется новая. На этот раз спектакль "Пигмалион" по знаменитой пьесе Бернарда Шоу поставил режиссер Юрий Клепиков.
Эта лучшая и самая популярная пьеса Шоу, благодаря своим несомненным оригинальности и изяществу уже больше сотни лет не сходит со сцен театров всего мира. Остроумная комедия Шоу больше века привлекает внимание "приверженцев социологического метода, сторонников мифологической критики, адептов фрейдизма, последователей аналитической философии, логического позитивизма и почитателей психологии общения" (это я в интернете выискала). Но, самое главное, она привлекает в театр зрителей, увлеченно сопереживающих истории вест-эндского джентльмена и ист-эндской девки, украсившей себя тремя красно-оранжевыми страусовыми перьями. Правда в спектакле театра На Малой Ордынке художник по костюмам Ольга Сид заменила перья на не менее эффектную медвежью шапку королевского гвардейца.
Знаток сцены Бернард Шоу знал, что любая пьеса - это товар, который должен сопровождаться рекламной приманкой. Для первых зрителей название пьесы и было такой приманкой. Лондонцы, покупая билеты, наверняка ожидали увидеть нечто из жизни античной Греции. Ан нет - эффект обманутого ожидания в действии. Это мы через сто лет заучили, что греки тут не при чем. Но все же должен же быть Пигмалион, а так же Галатея. Если с Галатеей все понятно: Элиза Дулиттл (Екатерина Григорьянц) сбрасывает ставшую ей тесной кожу уличной цветочницы, преображаясь из "неотразимо вульгарной и вопиюще грязной" особы в изысканную, с чувством собственного достоинства леди. Но кто же Пигмалион? Бесцеремонный, несдержанный и далекий от светских манер Профессор Хиггинс (Денис Светличный)? Что-то я сомневаюсь. Вежливость и джентльменство Пикеринга (Михаил Бабичев) дали Элизе возможность почувствовать себя леди. Получается, что именно Пикеринг - творец, Пигмалион.
А еще не стоит забывать про полного энергии, живо реагирующего на ситуации папашу Дулиттла (Олег Чудницов), обладающего истинным талантом приспособленца. Именно от него Элиза унаследовала незаурядные черты характера и естественное обаяние. (Ах, как завораживающе великолепен Олег Чудницов в белоснежном костюме!!!)
Но если вернуться к традиционной версии, то в спектакле театра "На Малой Ордынке" не Пигмалион (профессор Хиггинс) "оживляет" Галатею (Элизу Дулиттл), а Галатея своего создателя, научив его истинной человечности.
Художником-постановщиком спектакля выступил Никас Сафронов, изящно связав времена и нравы в единый клубок. Сценография Ольги Соколовой лаконична и изящна: чугунные колонны, лестницы и помосты естественно вписываются и в перспективу лондонских улиц и в интерьер великосветского салона.
Анастасия Савицкая своим великолепным джазовым вокалом легко переносит нас в начало ХХ-го века, а танго в постановке хореографа Егора Маслова немало способствуют украшению постановки.
В результате получился изысканный спектакль, насыщенный великолепными актерскими работами. Надеюсь, что "Пигмалион" много лет будет услаждать глаза и души московских театралов.

Театр на Малой Ордынке поражает идеальностью во всём - здесь продумана каждая мелочь. Очень грамотно установлены сиденья, высота сцены и сам зал какой-то правильный, с любого места всё видно. Классное освещение, отсюда почти все фотографии получаются читаемыми.

После каждого спектакля Евгений Герасимов по отечески с теплом поднимается на сцену и общается со зрителями. Это так душевно и мило:)
Спектакль "Пигмалион" о том как профессор лингвист и его новый друг полковник превращают неряшливую девушку-цветочницу с плохими манерами в достойную мадам, умеющую красиво говорить и ценить себя. Остро стоит вопрос чем отличаются разные социальные слои, что важней быть в отношениях или ценить независимость... Сюжет описывать не буду, должна же быть интрига:) Актёрский состав бомбический, декорации и костюмы потрясающие. Каждый костюм помогает раскрыть характер героев.

В ролях: Денис Светличный, Вероника Лысакова, Екатерина Григорьянц, Михаил Бабичев, Борис Комаров, Светлана Фролова, Людмила Светлова, Олег Чудницов, Анастасия Савицкая, Ксения Мишанина и многие другие.
Режиссер-постановщик: Юрий Клепиков
Художник-постановщик: Никас Сафронов
Сценограф: Ольга Соколова
Художник по костюмам: Ольга Сид
Хореограф: Егор Маслов
Хормейстер: Анастасия Савицкая
Художник по свету: Станислав Теуважуков

Театр на Малой Ордынке
ПРЕМЬЕРА!
"ПИГМАЛИОН" (по одноимённой пьесе Бернарда Шоу, лауреата Нобелевской премии в области литературы)
Режиссёр-постановщик - Юрий Клепиков
Художник-постановщик – Никас Сафронов
Сценограф - Ольга Соколова
Очередь в кассу, очередь у центрального входа под легендарным раскрытым зонтом над парадной - театр на Малой Ордынке вновь гостеприимно распахивает свои двери: сегодня очередная премьера - "Пигмалион" по Бернарду Шоу.
Прозрачная штора размером с целую сцену отделяет зрительный зал от Ковент-Гарден. На этом удивительном полотне угадываются очертания лондонских домов, автомобилей на Саутгемптон-стрит, и создаётся впечатление, что под аккомпанемент дождя и клаксонов кэбов ты переносишься в самый фешенебельный район Лондона, где мало жилых домов, но есть 13 театров.
И снова в Лондоне льёт дождь, а значит под портиком у церкви Св.Павла уже укрылись несколько человек, среди которых - крикливая, невоспитанная разносчица цветов и всемирно известный профессор-фонетист, старательно записывающий за ней каждое слово.
Этот спектакль я готова смотреть снова и снова и радоваться, как неряшливая цветочница с отвратительными манерами и вульгарной речью превращается в настоящую изысканную леди.
Элиза Дулиттл (Вероника Лысакова) вторгается собственной чумазой персоной в лабораторию изобретателя "Универсального алфавита ", различающего 130 различных гласных, профессора мистера Хиггинса (Денис Светличный)на Уимпол-стрит.
Этот филолог-фонетист творит чудеса: из замухрышки-цветочницы он лепит герцогиню, а из пьяницы-мусорщика Альфреда Дулиттла (Олег Чудницов) - лектора уоннафеллеровской Всемирной лиги моральных реформ.
В недавней премьере "Ложь на длинных ногах" Денис Светличный и Вероника Лысакова играли пару любвеобильных итальянских нуворишей, а сегодня у них новый дуэт - Учитель и ученица(и ещё неизвестно, кто из них преподаёт, а кто учится!). Вероника Лысакова смотрелась органично в любом образе, а ведь её героиня претерпела колоссальные изменения на протяжении спектакля. Более озорной и харизматичной простушки Элизы, как и более сдержанной и изысканной мисс Дулиттл я ещё не видела, поэтому могу сказать, что Вероника была безусловной звездой на сегодняшней премьере.
Профессор Хиггинс в исполнении Дениса Светличного обладает таким темпераментом, что способен поджечь Темзу, к тому же можно не опасаться, что он вскружит голову своими комплиментами какой-нибудь леди - матримониальные беседы явно не для него.
Даже чопорная и сдержанная мисс Пирс(Людмила Светлова) не в силах покинуть место экономки в доме профессора, потому как он умеет "ухватить человека за самое сердце, как другой хватает за горло, чтобы придушить". В лаборатории профессора на Уимполл- стрит сдержанной, как истая англичанка, мисс Пирс приходится даже иногда переходить на голосовой верхний регистр , в особенности, когда дело касается чистоты.
Мою любимую актрису Людмилу Светлову я уже представляла в образе безупречной и чопорной миссис Хиггинс, но у режиссёра были иные планы на эту героиню. Светлана Фролова в роли матери профессора фонетики бросает вызов викторианской чопорности: она сидит верхом на спинке дивана в своей гостиной на набережной Челси, носит брючные костюмы и обменивается красноречивыми взглядами со своим молодым помощником Чарли(Егор Маслов).
А вот полковник Пикеринг(Борис Комаров)обладает всеми чертами характера настоящего британца: вежливый, сдержанный, стремящийся к соблюдению личных границ, с тонким чувством юмора.
Семейство Дулиттл произвело настоящий фурор на премьере: не только Элиза веселила зрителя, путая рукав с носовым платком, но и её отец Альфред Дулиттл лишь своим появлением вызывал неизменный восторг и радость зрителей!
Олег Чудницов в роли мусорщика-философа был великолепен!
Я искренне радуюсь, что прекрасный слог и тонкий юмор Бернарда Шоу воплотился в задуманной классической версии театра на Малой Ордынке - театра, который практически каждую неделю радует зрителей своими премьерами! Проверенная временем классика, восхитительные многоуровневые движущиеся декорации, стилизованные под эпоху каждого спектакля костюмы, яркое актерское созвездие – как это может не привлекать зрителя, который, не замечая того, становится завсегдатаем, а затем и поклонником театра.

Смотрели с подругой премьеру спектакля "Ложь на длинных ногах". Прекрасная ироничная комедия с неополитанским колоритом. Игра актёров с первой минуты завораживает и погружает в сюжет. Проживаешь вместе с героями все нелепые ситуации, в которые они попадают из-за лжи. Много музыки, смеха и жизни. Однозначно рекомендую к просмотру!

Сам театр очень уютный, красивый. Персонал вежливый. Находится в удобной локации. Обязательно посмотрю и другие спектакли театра!

Бывает ли любовь такая, чтобы с первого взгляда и на всю жизнь?
Хочется верить 😍 Спектакль "Любовь во время холеры" (по одноименному роману Габриэля Гарсиа Маркеса) в моем любимом Театре на Малой Ордынке (Театр Луны) заставляет задуматься зрителя о высоких чувствах, о том светлом и неизменном, что есть в каждом из нас. О верности, вере, надежде и любви. Но где грань между любовью и одержимостью?
Молодой человек Флорентино Ариса встречает прекрасную девушку Фермину Даса. Он влюбляется в нее так сильно, насколько способно сердце пылкого юноши. Девушка отвечает взаимностью. Между возлюбленными начинается тайная переписка.
Как обычно бывает, отец девушки против их брака, ведь он ищет достойную партию для единственной дочери, а работник почтампа ей не ровня.
Фермина выходит замуж за другого. А ****** горем Флорентино делает целью своей жизни воссоединиться с возлюбленной.
Красивые декорации, зажигательная музыка переносят зрителя в атмосферу небольшого городка на побережье Карибского моря.
Спектакль смотрится легко, сюжет увлекателен.
К сожалению, в постановке упущены некоторые ключевые моменты книги, из-за чего сюжет принимает более простой характер. Ведущей темой спектакля стали чувства Флорентино к Фермине.
Но сложно уместить происходящее в романе всего в 2 часа.
Игра актеров отличная, декорации, музыка - все на 5+! ).

В этом сезоне невероятно востребованы пьесы итальянского комедийного драматурга Эдуардо Де Филиппо – совсем недавно я «побывала» в послевоенном Неаполе, где происходило действие его «Цилиндра» (премьера Театра на Трубной) и вновь наблюдала за его темпераментными жителями уже на спектакле «Ложь на длинных ногах» Театра на Малой Ордынке.
Как только на сцену вышла служанка и закружила по ней со шваброй в руках под песню Далиды «Тико-тико», слышанную немеренное количество раз в виктюковских «Служанках», моя душа развернулась и оставалась в этом состоянии практически до конца спектакля – невероятно красивого, динамичного, музыкального (в нем столько хитов итальянской эстрады!!!) и смешного (правда, с грустинкой), с прекрасными актерскими работами.
В главных ролях – Виктор Логинов, играющий скромного продавца марок Либеро Инкоронато, влюбленного в Грациеллу (Ольга Ершова), он спокойный, рассудительный, здравомыслящий и не лишенный юмора и очень привлекательный внешне мужчина и @elenazakharova Елена Захарова - его сестра Констанца, «мягкая, скромная, покорившаяся судьбе женщина», которая переживает, что сидит на шее у брата, и так еле сводящего концы с концами (но при этом имеющего в доме прислугу) и вынуждена принимать ухаживания богатого, но противного скряги-старика Роберто Перетти, которого с непередаваемым гротеском изображает @id7240361 Михаил Полосухин, покоривший меня совсем недавно в образе Дон Кихота.
А вот их соседи по дому Бенедетто Чигорелла (Денис Светличный) и Ольга Чигорелла (очаровательная @id5488568 Вероника Лысакова), наоборот, люди, что называется, без всяких комплексов. Муж изменяет жене, жена - мужу, рождаются внебрачные дети, появление которых надо «прилично» и благопристойно объяснить. В общем, кругом интриги, море лжи, наглой и беззастенчивой, но без которой невозможно хорошо устроиться в этом мире…
Да и все бы ничего, но они втягивают в этот водоворот событий и Либеро, из-за чего он чуть не потерял Грациеллу…
Спектакль @id30021264 Натальи Людсковой сочетает в себе пpoнзитeльный лиpизм и гpубую фapcовость, нeлeпыe пoлoжeния и изящныe интpиги, пpoникнoвeнныe мoнoлoги и яpкиe peпризы.
Смотреть его – одно удовольствие! Спасибо всей творческой группе за прекрасно проведенный вечер!

Театр на Малой Ордынке
ПРЕМЬЕРА!
"Ложь на длинных ногах" (по одноимённой пьесе Эдуардо де Филиппо)
Режиссёр-постановщик – Наталья Людскова
"Комедия по- неаполитански" звучит в стенах Театра на Малой Ордынке! Театр под руководством Евгения Герасимова вновь радует своих поклонников очередной премьерой, на этот раз - одной из лучших комедийных пьес итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо.
Звёздный актёрский состав, живое исполнение итальянских музыкальных шлягеров, эмоциональный накал страстей, яркая игра комедийных героев - всё для вас, дорогие зрители!
Евгений Герасимов прекрасно знает рецепт создания лучших театральных постановок и неизменно присутствует в зрительном зале, чтобы лично стать свидетелем этого успеха.
Сюжет разворачивается в доме бедняка- филателиста Либеро Инкоронато(Виктор Логинов) в тот самый вечер, когда заработав за день 300 лир, он смог принести на ужин 50 граммов сыра и четверть литра самого дешёвого, многократно разбавленного бесчестным виноторговцем вина(действие происходит в первые послевоенные годы в Неаполе). Его семья - это засидевшаяся в девах сестра Констанца(Елена Захарова) - кроткая, покорившаяся судьбе женщина. Их скромная квартира служит и столовой, и кабинетом, и мастерской, где Констанца шьёт одежду на заказ. Деликатные, интеллигентные брат с сестрой оказываются вовлеченными в водоворот невероятных, поразительных, невообразимых событий и интриг благодаря своим беззастенчивым, эмоциональным соседям - людям без комплексов. Действие одновременно происходит вокруг нескольких семейных историй. Калейдоскоп сатирических героев состоит из неверного мужа Бенедетто (Денис Светличный)и его молодой, дальновидной в своём прелюбодеянии жены Ольги (Вероника Лысакова), билетера Гульельмо (Дмитрий Воронин), добившегося должности директора кинотеатра, женившись на бывшей любвеобильной горничной своего работодателя, мнительного сеньора Роберто Перетти (Захар Ронжин) - скряги, зануды, а по совместительству -жениха Констанцы со всевозможными старческими причудами;
экзальтированной тёщи итальянского нувориша Кристины(блистательная Людмила Светлова);
красавицы с печальными глазами Грациеллы и Капитана- невидимки ,мечты всех женщин и краша экспрессивной Ольги (Егор Маслов).
Все эти люди стремятся к любви и счастью, преследуя только свои собственные интересы и так запутывают ложью близких людей, что и сами верят в свою непогрешимость.
Каждый из героев, появляясь на сцене из витражных 4-хстворчатых дверей квартиры Либеро, самолично представляется публике и даёт развёрнутые ремарки и описание характера своего героя. И каждый из героев поёт, танцует на сцене, передавая неаполитанский задор всем зрителям в зале.
Весёлая, яркая, зажигательная музыкальная комедия идеально подходит для семейного просмотра и позволит погрузиться в атмосферу итальянских страстей и любовных многоугольников

О вабновлённый спектакль прекр
Режиссерская, актёрская работа, сценография, музыкальное сопровождение, костюмы - всё на высшем уровне.
Режиссёром Антоном Непомнящим найдены новые грани классического произведения и затронуты лишь ключевые его эпизоды. Ведь само произведение мощное, глубокое, и адаптировать его для сцены - непросто, но режиссёр представил свое видение романа, полного душевного надрыва, личностного надлома и ускользающей красоты.
Дик Дайвер, блистательный психиатр, и Николь Уоррен, его юная пациентка, – в центре этой истории. Их отношения, начавшиеся как врачебный союз, перерастают в болезненную зависимость, в которой один ищет исцеление, а другая – обретение себя.
Режиссер мастерски подчеркивает трагизм положения героев, их неспособность вырваться из замкнутого круга иллюзий и самообмана. Спектакль заставляет задуматься о цене успеха, о хрупкости человеческих отношений и о том, как легко потерять себя в погоне за мечтой.
У каждого героя спектакля – свои жизненные приоритеты и своя мотивация: любовь, самореализация, карьера в кино, зависимость, защита чести семьи, отношения между поколениями, психологические травмы.
С первых минут зрители оказываются в плену ярких образов. Умело выстроенные декорации и обновленная сценография Анастасии Глебовой переносят зрителей то на пляж Французской Ривьеры, то в больничную палату, то на киносъемочную площадку.
Костюмы, созданные с безупречным вкусом Американской эпохи 20-х годов прошлого столетия, подчеркивают характеры героев, чего стоит только лёгкое, воздушное, парящее синее платье, в котором танцующая Николь, напоминала пархающую бабочку.
«Ночь нежна» – это спектакль, который оставляет после себя долгое послевкусие, напоминая о том, что истинная красота скрывается за фасадом блеска и роскоши.
Сам театр небольшой, уютный, красивый. Зал также небольшой, сцену видно с любого места, кресла удобные, что немаловажно.
Репертуар театра разнообразен. Есть спектакли для детей, что тоже большой плюс.
Вобщем, рекомендую к посещению однозначно!)

Зритель любит веселые спектакли и московская афиша переполнена названиями комедийных постановок. Но, к сожалению, очень часто комедия сводится к комикованию, а режиссеры порой готовы пожертвовать хорошим вкусом ради сиюминутного успеха у нетребовательного зрителя.
К счастью, поклонники театра "Малой Ордынке" не приемлют спектакли хоть в малой степени допускающие пошлость, а потому такие постановки здесь абсолютно невозможны.
Это относится и к самой свежей премьере, спектаклю "Ложь на длинных ногах", поставленному Натальей Людсковой по пьесе Эдуардо де Филиппо.
Эдуардо де Филиппо — это имя знакомо каждому поклоннику театрального искусства, он был самым настоящим королем итальянской драматургии. За свою жизнь Эдуардо написал более пятидесяти пьес, и каждая из них пронзает зрителя своей человечностью и глубиной. В мире Эдуардо де Филиппо смех всегда переплетается с грустью, а легкость сюжета открывает двери к пониманию человеческой души. Все это можно сказать и про спектакль "Ложь на длинных ногах".
Если вы хотите увидеть и почувствовать настоящую живую Италию, приходите в театр "На Малой Ордынке" и вы окунетесь в неповторимую и своеобразную атмосферу Неаполя. Сюжет спектакля пересказать почти невозможно, так много в нём разнообразных событий. Да и зачем пересказывать - лучше это увидеть.
Наталье Людсковой удалось сделать спектакль настолько ярким, насколько это вообще возможно. В этом ей помогли художник-постановщик Ирина Сид, хореограф Егор Маслов, да и вся творческая группа.
Актёрская игра под стать общей атмосфере – тут больше дурачества, чем серьёзной драмы, но иногда суматоха неожиданно замирает и через неё проступают настоящие человеческие отношения.
Спектакль "Ложь на длинных ногах" стал бенефисом для исполнителя роли Либеро Инкоронато, Виктора Логинова - во всех дурацких ситуациях, в которые попадает его герой, он остаётся абсолютно достоверным.
Очень выразителен Михаил Полосухин в роли зануды и домашнего тирана Роберто Перетти, и его невесте, а затем супруге Констаце Инкоронато (Елена Захарова), можно только посочувствовать. Но для нее этот брак единственная возможность выбраться из нищеты.
А как хорош Денис Светличный в роли состоятельного соседа Бенедетто Чигорелла - непостижимым образом ему удается усидеть на двух стульях, и осчастливить и жену, и любовницу. В конце концов какая разница кто отец новорожденных, главное что родились дети.
Все актеры, участвующие в спектакле, заслуживают самых восторженных слов, но моим фаворитом стал Капитан (Егор Маслов) - красота, выправка, стать, все при нем. А какое страстное танго он исполнил в паре с Ольгой Чигорелла (Вероника Лысакова).
Так что если вы хотите окунуться в атмосферу южной Италии, приходите в театр "На Малой Ордынке" и два часа удовольствия будут вам обеспечены.

Спектакль «Ложь на длинных ногах» - легкая музыкальная комедия с Еленой Захаровой и Виктором Логиновым. Много итальянской речи и музыки. Герои спектакля вживую исполняют известные итальянские песни. Мне понравилось. Отдохнула морально и насмеялась вдоволь.

Повторение - мать учения.
Или "Волки и Овцы" Островского в театре на малой Ордынке.

Редко я в чем-то повторяюсь. Не люблю путешествовать в одни и те же места, перечитывать книги или ходить на одни и те же спектакли. Стараюсь взять максимум с первого раза. Но бывают исключения. Если мне что-то или где-то очень понравилось, то через определённое количество лет можно и повторить.

Так случилось со спектаклем "Волки и Овцы". Мы ходили на него с мамой много лет назад ещё в театр Луны. И вот решили повторить.
Пьеса Островского была написана по реальным событиям. И актуальна по сей день. Кто-то притворяется овцой, а на самом деле волк, а кто-то и не притворяется. Просто каждый хочет быть счастливым, обеспеченным и выживает, как может. А кто-то и не против быть обманутым, а даже наоборот.
Этакая "игра в мафию" можно сидеть и разгадывать в спектакле, кто есть кто. А декорация и костюмы перенесут в атмосферу старины.


В этом театре мне всегда как-то неудобно выделять актёров. Сначала я расстраиваюсь, когда вижу замены в спектакле, а потом глаз не могу оторвать. Но всё же очень интересно было увидеть бы Светличного Дениса в роли Беркутова.
Евгений Герасимов в роли Чугунова и Анна Большова в роли Мурзавецкой покорили моё театральное сердечко.
Обаятельнейший Ронжин Захар (Клавдий Горецкий). Лысакова Вероника( купавина) ну прям типичная овцушечка.
Что много лет назад, что сейчас, мы так же хохотали над обольщением Лыняева.

Могу с уверенностью сказать, что шалость с повторением удалась. Была рада оценить спектакль свежим взглядом.

Театр на Малой Ордынке
"Мастер и Маргарита. История любви"
Режиссёр - Антон Непомнящий
Художественный руководитель театра Евгений Герасимов не устает утверждать,что постановка "Мастера и Маргариты" на Малой Ордынке
будет лучшей в Москве. «Каждому будет дано по его вере», и этим пророческим словам М.Булгакова суждено сбыться, но для этого нужно побывать на самом спектакле по великому литературному произведению.
Авторы постановки положили в её основу ту часть романа, которая повествует об истории любви Мастера и его музы - невероятной силе чувств двух любящих людей.
Хитрое сплетение сюжетных поворотов не даёт заскучать ни на минуту: сначала вы оказываетесь в настоящем театре Варьете, где весёлый, нарядный и позже расцарапанный Жорж Бенгальский (Владимир Тягичев) пригласит вас поучаствовать в сеансе чёрной магии. При этом именно вы являетесь той самой московской публикой, которая пришла на этот злополучный сеанс: на вас проливается дождь из червонцев с портретом Е. Герасимова, Михал Саныч Берлиоз (Дмитрий Дьяченко) будет с извинениями протискиваться по вашему ряду на выход(где его и проводят в последний путь), а также совершенно неожиданно вы станете свидетелем семейной ссоры Семплеяровых(Людмила Светлова, Денис Светличный). При этом балконные страсти будут транслироваться прямо на широкий экран сцены, так что можно наблюдать за разоблачительным действием сразу с двух ракурсов.
Для быстрой смены сцен и декораций существует ещё один дополнительный занавес, где будут транслироваться виды осенней дождливой Москвы, проезда того самого рокового трамвая, полёта Маргариты над Москва-Сити(да-да, ещё не построенного) - всё выполнено очень красиво, в меру дозированно и ситуативно продумано. Высокие - от пола до потолка- массивные трёхгранные декорации легко управляются прямо на глазах у зрителей, блистая то зеркальными сторонами, то видовыми картинами вечерней столицы. С помощью дополнительного занавеса действие легко переносится с Патриарших прудов и Александровского сада в подвал маленького дома близ Арбата, где Мастер(Игорь Лагутин) снял комнату, чтобы писать роман. Аскетичная маленькая комната становится жилой и уютной, когда в ней появляется Маргарита (Янина Студилина). Диалоги влюблённых проходят беззвучно, на уровне мыслей и сознания. Маргарита Студилиной - очень женственная, жертвенная, смелая, готовая на многое ради Любимого. Глядя на неё, хочется повторить прописную женскую истину: "Сила наша - в нашей слабости". Коронованная Маргарита-Янина невероятно царственна и красива на балу. Свой ридикюль, беретик и ботики она смело сменила на иные одежды.
Сцена бала феерична в прямом смысле слова!
Свита Воланда удивительно дружелюбна: это поющие, танцующие, гостеприимные хозяева любого занятого ими помещения. С какой заботой Азазелло (Захар Ронжин) пододвигает удобную скамейку для Маргариты, сокрушаясь, что "газончик раскатали, плиточку уложили, а про скамейку забыли".
Спектакль очень музыкален:
специально для этой постановки Василий Вакуленко (Баста) разрешил использовать свою авторскую песню «Мастер и Маргарита», а композитор Константин Минин написал «Исповедь Маргариты», которую красиво исполнила Янина Студилина.
Хозяином сцены, театра, спектакля, бала был сам Воланд - Евгений Герасимов. Он первым появился в зрительном зале и незаметно занял место в первом ряду и последним ушёл со сцены после поклонов, традиционно обратившись с напутственным словом к зрителю. По секрету скажу, что Воландов в спектакле будет два. И не все в зале смогли заметить разницу между ними.
Спектакль до краев наполнен любовью:это в первую очередь - любовь к рукописи романа, персонажам, населяющим его страницы, любовь к Москве, к родному театру,и самое главное - любовь к своему зрителю!Искренное, тёплое, одухотворенное чувство любви волнами сходит со сцены в зрительный зал, вызывая ответные добрые, сердечные эмоции у зрительного зала. В финале, когда главные герои находят покой в вечном доме, слушают музыку беззвучия и наслаждаются тишиной, в награду зрителю также приходит полное ощущение просветления и счастья.Постановка получилась красивой и доброй

Театр на Малой Ордынке
"Дали и испанская королева из Казани"
Режиссёр - Сергей Проханов
Как же я люблю спектакли о жизненном пути гениев! Во-первых, к ним всегда нужно информационно готовиться - читать, узнавать, черпать новые знания. Во-вторых, какое удовольствие внимать каждой фразе постановки и сравнивать созданное тобою видение со сценическим образом, сотканным мастерством режиссёра и артиста..
Гениальный художник, провозгласивший лозунг "Сюрреализм - это я!", возмутитель спокойствия любителей традиционного искусства, создатель культовой картины "Постоянство памяти", на которой изображены стекающие со стола жидкие часы на фоне песчаного пляжа, был нашим современником.
Сальвадор Дали умер в 1989 году, когда я училась в институте, а его муза - та, к которой ревновала сама Гала - жива и поныне. Французское имя - игру слов L'Amant Dali («любовница Дали»,) предполагается придумал сам испанский гений
Каким он был в жизни? кто окружал его в детстве и юности? где черпал своё вдохновение для создания шедевров? - спектакль "Дали и испанская королева из Казани" откровенно и провокационно говорит об этом.
Действие пьесы разыгрывается в нескольких пространствах(сценография- Никас Сафронов, Константин Розанов, Ольга Соколова): сцена, авансцена, прозрачный занавес, где проецируются кино-фото-видеоинсталляции, эфемерное пространство за этим занавесом , выхваченное светом из тьмы, пространство в глубине с массивной декорацией-трансформером (остов корпуса морского судна, вход в ресторан «Carrousel», лестница успеха для диско-дивы70-х Аманды Лир). А перед самой авансценой выстроен островок, где шутик-ангел исполняет все желания больной чахоткой девочки Елены Дьяконовой, уехавшей из России на лечение в швейцарский санаторий в 1912, где она встретит французского поэта Эжена Гренделя(Алексей Кондрахов) - будущего первого мужа.
Действие разворачивается, как пружина: перед нами калейдоскоп хрестоматийных имён и лиц- Федерико Гарсиа Лорка, Поль Элюар, Луис Бунюэль, Аманда Лир. И главная богиня-праздник - Гала. Девочка, девушка, женщина, душа, покидающая земной мир - столько образов Галы представил Сергей Проханов. Ксения Мишанина в роли юной музы легка, грациозна, кокетлива и ненасытна в любви. Прима театра Людмила Светлова с истинно королевскими манерами играет зрелую Галу - волевую, притягательную, сильную, мудрую и самодостаточную. Аманда Лир(Елена Лазурина)
смешлива, по-детски наивна, легковесна в отношениях с Сальвадором,
но дальновидна и целеустремленна в своей музыкальной карьере.
Сюжетная линия знакомит нас и с разновозрастными образами испанского художника: неуверенного, замкнутого юноши в исполнении Сергея Сорокина и настоящего короля сцены и жизни - в интерпретации Евгения Герчакова. Талантливый, ироничный, остроумный, экстравагантный, невероятно обаятельный и любвеобильный герой - таков предстаёт перед нами сценический Дали..Евгений Аркадьевич очень органичен и внешне похож на своего героя. Дали-Герчаков даёт свободу творчества для всех актрис, играющих на сцене вместе с ним: они - ведущие в любом диалоге и любой сцене. Точно так же, как его герой поступает в жизни,
Евгений Аркадьевич (очень переживаю за его голос) становится той цирковой подкидной перекладиной для своих партнёрш, которая возводит их в статус королев,
Спектакль изобилует оригинальными режиссерскими находками и приёмами: Луи Бунюэль лично представит вам премьеру фильма "Андалузский пёс", и вы увидите вытекающий под разрезом скальпеля глаз.
Чудесная музыка, роскошные костюмы, игра света и тени, изобилие художественных деталей картин Дали, яркими мазками нанесённых на прозрачный занавес авансцены - постановка знакомит зрителя не только с жизнью, но и с творчеством художника.
А после финальной сцены в зале воцаряется тишина, длящаяся целую минуту! Зрители не хотят верить, что волшебство спектакля окончено(такую тишину наблюдаю в зале впервые). А потом- непрекращающиеся овации! Море оваций!
Постановка безусловно очаровательна и эстетична.
Браво!

Вы заметили что над добрыми и доверчивыми людьми чаще всего смеются и так ехидненько , подкручивать у виска ? Почему ? Потому что человек стремиться помочь, сделать доброе дело ? И это ведь началось не вчера , а наверное давно ? Конечно давно! Добро противостоит злу ! Вот об этом я думала, смотря новый спектакль «Я - Дон Кихот! Человек из Ла Манчи» поставленный народным артистом РФ, режссером Евгением Герасимовым в театре на Малой Ордынке.
Тем более 10 февраля 2025 года отмечалась 110 годовщина Владимира Зельдина , неповторимого исполнителя Дон Кихота. Но времена меняются, режиссеры хотят что то новое, идут в ногу со временем, передавая образ двух героев романа Сервантеса - Дон Кихота и Санчо Панса.
Евгений Герасимов , обращаясь к этому произведению, сотворил очень нестандартный спектакль, перевернувший представление о классике, но так ярко передавая основную цель - научить идти Дорогою Добра .
Немного своя сюжетная линия. Действие развивается в тюрьме ! Поиграем ? Давно вы не бывали в театре ? Вот также и наши герои, благодаря Дон Кихоту, переносятся в мир грез и добра. Наш герой старается оправдаться . Но за что ? И перед кем ? Но он не думает об этом . Его мечта сеять все доброе и красивое, видеть вокруг себя только прекрасное и помогать другим это увидеть. А играет этого полуумного старика, таковы его считают многие, актер Михаил Полосухин гениально, с надрывом , передавая весь порыв души героя, его стремление не замечать зло вокруг! Слуга Санчо Панса, в исполнении Захара Ронжина, полон энергии и по доброму смешон, но предан хозяину.
А вот главная героиня Альдонса, названная Дон Кихотом  Дульсинея Тобосская, сочтя его «приятным и глубокомысленным», в исполнении Татьяны Солнцевой просто превосходна. Дульсинея — молодая крестьянка из деревни Эль-Тобосо. В романе она не появляется как действующее лицо, читатель узнаёт о ней только из цитат и описаний других персонажей. А вот здесь мы видим ее воочию. И видим и слышим надрывный крик ее души, желания вырваться из мира оскорблений и унижений. Татьяна Солнцева передает этот образ очень волнительно.
По преданию, прототипом героини стала возлюбленная писателя, миловидная деревенская девушка по имени Ана Мартинес Сарко де Моралес. Есть версия, что под именем Дульсинеи описана великая княгиня Софья Палеолог. 

Хочется отметить еще одного героя - ТАНЦЫ , в постановке балетмейстера Жанны Шмаковой. Они настолько точно отображают все боли и переживания героев, что иногда даже кажется , что они тоже говорят с тобой.
И конечно музыка. Её в спектакле много. А еще песочные картины, что очень необычно, но идеально переплелось с постановкой. Волшебные руки художницы Алены Раковской творили чудеса на экране, и мы видели, как одна картинка сменялась другой, и это было частью декорации, но необычной , песочной.

На афише Театра на Малой Ордынке появился спектакль «Я – Дон Кихот! Человек из Ламанчи» (режиссер-постановщик Александр Рыхлов) – переработанный знаменитый мюзикл Дейла Вассермана, поставленный аж в 1966 году.
Композитор Митч Ли написал песни для американской версии постановки. Юрий Айхенвальд перевел их на русский. А актерам Театра на Малой Ордынке ничего не оставалось, как их выучить и спеть и получилось это у них весьма неплохо.
Придя на этот музыкальный спектакль, вы окунетесь в нeвеpoятнo тpoгaтельную иcтopию o пoэтe-нaлoгoвике Сeрвaнтecе, кoтopый, угoдив в тюpьму, пpeвращaeт свое окружение в aктёpoв и разыгрывает с ними иcторию о Дон Кихоте - pыцape Пeчальнoго oбраза.
А caм Дoн Кихoт пpeвpaщаeт суpoвую и жecтокую дeйcтвительнocть в poмантичеcкую cказку, гдe пocтоялый двop – зaмoк, a шлюхa – пpeкpacная дaмa…
У спектакля очень много плюсов, начиная с потрясающей сценографии Бориса Шлямина с песочной анимацией, которую почти два часа в реальном времени делает художник Алёна Раковская, использования огромного колеса, которому здесь уготована участь олицетворять и ветряные мельницы, и зеркало судьбы и даже ложе Дон Кихота, прекрасной работы балетмейстера Жанны Шмаковой, отвечающей за танцы и пластические этюды (особо меня восхитила мощная сцена с погонщиками мулов), заканчивая ювелирно точным выбором актеров на главные роли.
Обычно роль Дон Кихота играют с гротеском. Здесь же он представлен совсем иным – Человеком, который искренне верит в тopжеcтво пpaвды, вeликoдушия, дoбpa и чecти, чья миccия в жизни - «мечтать о несбыточном и тянуться к недостижимым звездам».
Очень живой и трогательный образ Человека из Ламанчи создал заслуженный артист России Михаил Полосухин (он же – Сервантес). Его подтянутая фигура, улыбка, горделивая осанка сами по себе символизируют благородство - как проявление здравого рассудка и правильного образа жизни.
На долю оруженосца Санчо Пансы (Захар Ронжин) выпало сыпать, как из рога изобилия, шутками-прибаутками и быть верным спутником своего господина. Их дуэт получился очень гармоничным!
Прекрасно сыграла роль Альдонсы актриса Татьяна Солнцева, которая на наших глазах превратилась в Дульсинею - стала такой, какой увидел ее старый чудак.
Понравился мне и Денис Светличный, превосходно сыгравший в спектакле несколько диаметрально противоположных ролей.
Что говорить – весь актерский состав был на высоте, потому и смотрелся спектакль на одном дыхании!
«Это история про каждого из нас, о том, что, надеюсь, верим в то, что жизнь можно сделать лучше», – отметил, выйдя после поклонов на сцену, Евгений Герасимов.
Я рада, что в наше непростое время появился замечательный спектакль, лейтмотив которого: «всем делать добро и никому не делать зла»!!!

"Я - Дон Кихот. Человек из Ламанчи" в театре на малой Ордынке. Я люблю этот уютный и красивый театр. Тут решила сходить на премьеру.
"Инсценировка" Евгения Герасимова для меня хороша. Смешная, не пошлая, да ещё и музыкальная (что для меня оказалось приятным сюрпризом), не затянутая(1,45 без антракта), на подумать.
Например, как 2 человека смотрят на одно и тоже по-разному.
Для одного замок. Для другого - постоялый двор.
Или почему так любят мужчины превозносить падших женщин и в упор не замечать этого.

Интересный сюжет, тут героем становится сам писатель романа и попадает в тюрьму за своё произведение. А дальше в обычных заключённых просыпаются герои романа. Я люблю этот театр и была рада увидеть в этом спектакле Светличного Дениса(рыцарь зеркал), а ещё и с первого ряда, мммм🫠. Полусухин Михаил( Дон Кихот) и Воронин Дмитрий(клякса-священник). А так же новые для меня актёры: Ронжин Захар( чудесный Санчо Панса), Савицкая Анастасия ( ключница) и красотка Дульсинея Солнцева Татьяна.

Влюблённый мужчина - он всегда немного безумный. И мне кажется, что это здорово. Желаю всем печальным, но храбрым рыцарям встретить свою "Дульсинею".

Прекрасный спектакль поставили в Театре на Малой Ордынке, доложу я Вам. Их новый спектакль «Я — Дон Кихот! Человек из Ла Манчи», на премьере которого мы побывали, — это действительно восторг! Побывав на нескольких спектаклях этого театра, могу сказать, что они всегда яркие и необычные. Этот спектакль не стал исключением, на мой взгляд, это даже не спектакль, а мюзикл. Яркие костюмы актеров, завораживающие голоса и прекрасная песочная анимация. Для меня это первый спектакль с таким оформлением, и мне действительно понравилось. Прямо на глазах зрителей при помощи песка на экране создаются прекрасные пейзажи и зарисовки мест, куда направляются и где оказываются герои постановки.
В этом спектакле главным героем стал автор произведения Мигель де Сервантес. По сюжету автор оказывается в суде, где для того, чтобы защитить самого себя, он играет главную роль в собственной пьесе про Дон Кихота.
Иван Полосухин потрясающе сыграл Мигеля де Сервантеса в роли Дон Кихота. Такой удивительный голос, такая харизма! А обворожительная Солнцева Татьяна так эмоционально и удивительно исполнила роль очаровательной Альдонсы, которую Дон Кихот с любовью называл Дульсинеей.
Меня поразили искусно поставленные акробатические номера и сцены сражений. Этот спектакль полон жизни, здесь можно и посмеяться, и задуматься о жизни. И о том, есть ли в нашей сегодняшней жизни место подвигу и настоящей искренней любви. Это действительно очень интересная и противоречивая тема. Или, как сказал Самсон Караско: «В наше время за подвигами не ходят, как за грибами — не сезон. Наш век — век логики».
А на заключительных поклонах художественный руководитель Театра на Малой Ордынке Евгений Герасимов с такой любовью и трепетом представил всех актеров и рассказал о театре и прошлых и будущих постановках.
Этот спектакль навел меня на интересные рассуждения о том, насколько обширен разрыв между идеалами и той реальностью, которая окружает каждого из нас с вами.

Что сказать? На спектакле театра на Малой Ордынке (в девичестве – театр Луны) «Я – Дон Кихот! Человек из Ламанчи» замерзла я зверски. Потому что смотрела на сцену, забыв обо всем, и только во время поклонов сообразила, что руки у меня уже ледяные, а шарф в сумке так и лежит. А это уже показатель, да. Сценическую адаптацию романа сделал Евгений Герасимов. И тут у меня только одна претензия: Инквизиция уголовниками не занималась и капитанов в ней не было. Все остальное - очень хорошо: текст живой, диалоги остроумные ("Злых чудовищ не существует. Только добрые."). Режиссер Александр Рыхлов сделал все, чтобы зрители видели на сцене людей, а не персонажей из скучной книги, которую филологи относят к классике мировой литературы. И если сначала зрители немного снисходительно относились к чудачествам дон Кихота, но последние сцены тронули до слез, комическая фигура стала не просто трагической, она оказалась достойна поклонения.

Главную роль играет потрясающий актер Михаил Полосухин. Впервые я его увидела в роли попугая в "Мери Поппинс". Представляете: детский спектакль, маленькая роль... А я была сражена наповал. И с тех пор отслеживаю спектакли с этим актером. Дульсинеей стала Татьяна Солнцева и ее яркая внешность как нельзя больше подходит для этой роли. Санчо Пансу играет Захар Ронжин, еще один замечательный актер, у которого персонажи невероятным образом и комичные, и трогательные одновременно. Дмитрий Воронин (священник) и Анастасия Савицкая (ключница) образовали прекрасную пару противоположностей: богомолец и дама, склонная к плотским утехам.

Декораций тут немного, пейзажи показаны с помощью песочной анимации. Кстати, увидела я ее впервые и, да, занятная вещь, если с выдумкой подойти. А какие там Росинант и осел! А мельницы! Слушайте, я вот иногда сижу и думаю: режиссер - гений, потому что вот такое сделать мне даже в голову не придет. Вот что значит творческая натура! Ладно, раскрою секрет: огромное колесо в спектакле превращается то в мельницу, то в зеркало, то в предсмертное ложе Дон Кихота.

В общем, спектакль получился весьма удачным.

Театр на Малой Ордынке - звучит как что-то новое для меня, но на самом деле этот тот театр, что раньше назывался театром Луны. Недавно смогла там побывать и посмотреть новый спектакль - "Я - Дон Кихот! Человек из Ла Манчи". 
Разумеется, это комедия - как же иначе! Но тут знакомую всем историю сумели представить по-новому. Начинается все с того, как писатель Мигель де Сервантес попадает в тюрьму (вместе со своим слугой, конечно же) в компанию ко всяким сомнительным личностям. И пока вся компания томится в ожидании суда и расправы, писателю приходится разыграть свою пьесу, рукопись которой он пронес в тюрьму. Разумеется, сам де Сервантес становится Дон Кихотом, а его соратники по несчастью быстро разбирают прочие роли и начинается собственно история рыцаря Печального Образа.
Пересказывать не буду - мало кто не знает о похождениях Дон Кихота, о его сражении с мельницами, о его прекрасной Дульсинее... А все смешные и трогательные моменты нужно видеть, конечно.
Так что продолжу про спектакль вообще :) Честно говоря, меня удивить довольно сложно, но этому театру удалось: в спектакле, кажется, собрано "все лучшее сразу": и музыка, и пение, и песочная анимация (художник Алёна Раковская) на заднике сцены, и элементы цирковых уже номеров... И при этом все в целом производит впечатление удивительно цельного и очень ...традиционного спектакля - в лучшем смысле этого слова.
Отдельно хочется сказать про музыку - похоже, это настоящий рок (музыка американского композитора  Митча Ли)! А голоса! Кажется, тут все-все актеры поющие! Особенно хороши, на мой слух, Татьяна Солнцева (Альдонса) и Дмитрий Воронин (Клякса - Священник).
Ну и конечно, Дон Кихот (Михаил Полосухин) тут великолепен! Но я не могу не отметить, что на мой взгляд, большая часть собственно комедийности отдана (традиционно, впрочем) Санчо Пансе (Захар Ронжин), и этот герой легко затмевает ну просто всех!  Очень, очень хорош, просто "гвоздь программы" :) 
Свет поставлен здорово (художник по свету Максим Шевченко), хотя, на мой взгляд, в общем несколько темновато. 
Спектакль продолжается меньше двух часов, без антракта. И надо сказать, что пролетает время совершенно незаметно и жаль, когда вдруг оказывается что уже все. Впрочем, свою порцию хорошего настроения получить, думаю, успевают все, а при желании - и возможность поразмышлять над вечным вопросом "гений он или безумец", и не является ли мысль, озвученная главным героем: "всем делать добро и никому не делать зла" - собственно, тем главным и единственным принципом, которым следует руководствоваться нам всем...

Спектакль «Я — Дон Кихот! Человек из Ла Манчи», Театр на Малой Ордынке.

Что отличает обычного среднестатистического писателя от мастера? Способность создать творение, которое будет любимо даже спустя 420 лет. Как вы уже догадались, я намекаю на Мигеля де Сервантеса и его бессмертное творение "Дон Кихот".

В Театре на Малой Ордынке знаменитый роман был подан в несколько ином, не привычном виде. По задумке Владимира Герасимова, автора сценической адаптации, главным персонажем стал сам Мигель де Сервантес. Писатель попадает в тюрьму, обвиняется в инакомыслии и играет главную роль в театральной постановке по своей пьесе про Дон Кихота.

Как сказал худрук театра Евгений Герасимов, в каждом спектакле в его Театре есть своя изюминка. Пусть я не видела других спектаклей театра и мне не с чем сравнивать, но я в это верю. Мне достаточно было наблюдать "Дон Кихота", чтобы удостовериться, что постановки здесь отличаются фантазией и оригинальностью.

В спектакле был задействован отличный актерский состав. Полосухин Иван блестяще сыграл Сервантеса в роли Дон Кихота, Ронжин Захар - идеальное воплощение Санчо Панса, Солнцева Татьяна - невероятная Альдонса. Также я, имея склонность к пристальному вниманию к второстепенным персонажам, хочу выделить игру Светличного Дениса, он был очень хорош.

Еще мне понравились песни, звучащие в спектакле, костюмы и правильно выстроенный свет (чего только стоит последняя сцена!).

После спектакля мы с подругой шли к метро и обсуждали интересную тему. Мы говорили о том, нужно ли возвращать на землю человека, который живет в своем придуманном мире, если ему там хорошо и комфортно. И о том, как заразителен человек со своими идеалами, только "зараженным" трудно сохранять эту веру, сталкивая с неприятной действительностью. И это во истину потрясающий показатель - когда спектакль способен дать пишу для размышлений и тему для интересной дискуссии с умным человеком.

Театр на Малой Ордынке
«Я – Дон Кихот. Человек из Ла Манчи»
ПЕРВАЯ ПРЕМЬЕРА 2025
Режиссёр - Александр Рыхлов

Визит на Ордынку - всегда театральный праздник: на сцене, как правило,
шедевры мировой литературы в классической постановке, роскошные декорации, яркие костюмы, качественное музыкальное сопровождение. Сегодня по случаю первой премьеры 2025 года «Я – Дон Кихот. Человек из Ла Манчи», бокалы наполняются шампанским для всех, кто пришёл разделить радость премьерного показа.
Спектакль музыкальный, его выгодно отличает живой вокал, танцевальные номера,
оригинальные музыкальные партии(уму непостижимо, как виртуозно актёры справляются со своими ролями). На заднике сцены транслируется песочная анимация (художник Алёна Раковская). Вспоминаю прекрасное песочное шоу на юбилее Евгения Герчакова в прошлом сезоне, и в сегодняшней премьере вновь
представлен зрителю
гармоничный синтез песочной анимации и сценического образа.
Колесо фортуны будет крутиться по сцене не один раз - да, вы не ошиблись: акробаты стали "изюминкой" сегодняшней премьеры, открутив колесо истории на четыре столетия назад, в Испанию.
Кто не знаком с испанским идальго, странствующим рыцарем, который отправляется навстречу подвигам и доблестным делам, начитавшись рыцарских романов?! Почтенный сеньор не женат, не имеет детей, но воспитывает племянницу Антонию. Если вы познакомитесь с биографией Мигеля де Сервантеса, то будете изумлены, насколько жизненный путь автора романа-пародии забористее и круче приключений странствующего рыцаря Дон Кихота. Сын небогатых родителей (4-й ребёнок из 7-х), он истово служил королю и вере, 5 лет провёл в рабстве в алжирском плену, организовал четыре побега из плена, за что был жестоко наказуем. Проявлял честолюбивую храбрость в военной карьере, получил два мушкетных ранения в грудь и левую руку (левая рука Сервантеса до конца жизни оставалась неподвижной). В гражданской жизни предпочёл честную службу комиссара по хозяйственным заготовкам и приступил к написанию главного романа своей жизни в тюрьме.
Наверное, поэтому роли Сервантеса и Дон Кихота объединены в спектакле в один образ романтического героя, который великолепно исполняет заслуженный артист России Михаил Полосухин.
Неидеальные живые люди составляют образную систему постановки: весельчак-оруженосец Санчо Панса (Захар Ронжин), антипод главного героя бакалавр Самсон Караско(Денис Светличный). Именно он произносит знаковую фразу: "В наше время за подвигами не ходят, как за грибами - не сезон. Наш век - век логики"
Прекрасный вокалист Дмитрий Воронин сыграл сатирический образ священника, которому не чуждо ничто человеческое. Ключница (Анастасия Савицкая) всегда была рядом в его подвижнической деятельности и создала прекрасный гротескный женский образ.
Гонщики мулов - сплошной тестостерон, мужественные лица, но скабрезные поступки, бесцеремонно навязывают своё присутствие.
Нет сомнения, что все приключения и чаяния странствующего рыцаря(и всей мужской половины постоялого двора) строятся вокруг простой девушки по имени Альдонса. Каждый из окружающих её мужчин превозносит её красоту: Дон Кихот - в благородных песнях и стихах, другие мужи - как велит им природа.
Прекрасную даму сердца Дульсинею Тобосскую играет красавица- актриса Татьяна Солнцева. Она ,как яркое солнце, светит на сцене, зажигая страстным пламенем сердца испанцев.
Всё будет музыкально в этом спектакле: гармония звука и визуальной составляющей - как будто настроено на камертон.
Удивительное попадание в образы всех без исключения актёров, естественные, без пафоса, диалоги, стилизованные костюмы погружают зрителя в атмосферу испанского постоялого двора.
На финальных поклонах на сцене традиционно появляется художественный руководитель театра Евгений Герасимов: представляет актёров, вызывает из-за кулис режиссёра Александра Рыхлова, с восхищением рассказывает о предстоящих премьерах.
С удовольствием передаю его послание и вам:Не забывайте о своих идеалах, а если вы их потеряли - приходите в театр на Малой Ордынке!

Грех не поставить в театре спектакль о Рыцаре Печального Образа, если в труппе есть актеры, идеально подходящие для ролей Дона Кихота (Михаил Полосухин) и Санчо Пансы (Захар Ронжин). И вот в Театре на Малой Ордынке премьера - "Я - Дон Кихот! Человек из Ла Манчи".
В программке написано "инсценировка Владимира Герасимова", но спектакль очень уж напоминает легендарного "Человека из Ла Манчи", некогда с триумфом шедшего на сцене театра Маяковского. Скромно не упоминается и автор музыки - композитор Митч Ли. А ведь спектакль театра Маяковского некогда начался именно с бродвейского мюзикла и именно музыка Митча Ли звучит в спектакле Театра на Малой Ордынке. Но не буду придираться - программку даже не все и читают. Расскажу о спектакле.
Сценография Бориса Шлямина выше всяких похвал - лаконичная, выразительная, с молниеносно меняющимися мизансценами. В спектакле много находок, например цирковое колесо, то выступающее в роли Рока (гимнастки Полина Григорьева и Виктория Скрипка), то становящееся зеркалом судьбы. Отличная придумка использовать песочную анимацию (художник по песку Алена Раковская). Раньше использование песочной анимации мне попадалось на концертах, в драматическом спектакле увидела впервые. Наверняка эта находка будет теперь широко использоваться. Хороши и костюмы, созданные Ириной Сид. Отлично задумано преображение Альдонсы (Татьяна Солнцева). Чем больше начинает верить героиня в свою избранность, тем ярче становится ее костюм, шаг за шагом теряются обноски трактирной служанки и из под них появляется яркое платье Дульсинеи. Хорошо поработала с актерами Театра на Малой Ордынке балетмейстер Жанна Шмакова - драки и бои поставлены безукоризненно.
Знатоки театра говорят: для того, чтобы спектакль, как костюм безукоризненно сел на фигуру, должно пройти несколько показов. На мой взгляд идеал еще не достигнут. Так и хочется взять напильник и подпилить детали там и тут, чтобы пазл сложился идеально. А вот динамики точно надо приглушить - слишком громкий звук бьет по ушам.
Спектакль "Я - Дон Кихот! Человек из Ла Манчи" совсем недавно появился в театре на Малой Ордынке, но у него уже есть верные поклонницы. Группа поддержки, сидящая на задних рядах, аплодировала актерам горячо и отчаянно, завалив на поклонах сцену цветами.

За последнее время я посмотрела несколько спектаклей по биографиям (или эпизодам биографий) известных людей, и уже несколько раз у меня сложилось впечатление, что на сцене были эти самые люди собственной персоной, а не актеры, играющие их. Невероятно!

Мне нравятся песни Эдит Пиаф по многим причинам. Во-первых, благодаря их музыкальности, они так цепляют слух, что хочется их постоянно переслушивать и подпевать. Во-вторых, обожаю песни на французском языке, считаю этот язык особенно необычным и привлекательным. Но не так давно у меня появилась третья причина - я посмотрела спектакль "Эдит Пиаф. Гимн любви" в Театре на Малой Ордынке, который раскрывает освещает некоторые стороны жизни знаменитой Эдит Пиаф. Пиаф, кстати, является псевдонимом и переводится как "Воробышек", видимо, из-за роста Элит в 147 см. Низенькая и хрупкая женщина с по-настоящему несчастливой жизнью, но с несгибаемым стержнем внутри. Когда узнаешь о человеке больше, иначе начинаешь смотреть и на его творчество. Любовь, боль и музыка, - неразлучное трио Пиаф...

Главную роль играет Ирина Зайцева, еще ее называют Русской Пиаф, и это неспроста. До этого спектакля она уже неоднократно играла в спектаклях и фильмах про Эдит Пиаф. Не только манера исполнения песен, голос, движения, но и общая внешняя схожесть, а может быть даже сходства жизненных перипетий с французской певицей поражают. А потому, и все происходящее на сцене, кажется, происходит сейчас и по-настоящему, а потому и ранит зрителей в разы больнее. Несмотря на то, что внешность Пиаф была далека от тех, которые привлекают мужчин, личность Эдит была столько уникальна, что в нее невозможно было не влюбиться: талантливая, с прекрасным голосом, с открытой улыбкой. У нее было много мужчин, но принесли ли они ей счастье? И все же она любила, но больше всего - петь. Как говорила сама Эдит Пиаф: "Я пою не для всех - я пою для каждого". И она пела в этот вечер для каждого из нас через Ирину Зайцеву. Что удивительно, многих из этих песен Пиаф я до этого не слышала никогда.

Режиссеры-постановщики Евгений Герасимов и Игорь Афанасьев в своем спектакле "Эдит Пиаф. Гимн любви" не стали распыляться на все значимые моменты жизни "Воробышка", мне кажется, таких слишком много. Эпизод, поставленный в спектакле, словно вырванная из огромной книги страница, которая собрала в себе по кусочкам некоторые стороны Эдит Пиаф - такой, какой она была и на сцене, и за кулисами. Нам показали ее работу с Жаном Кокто, когда она снималась в его фильме. Тогда же она одновременно привлекла к съемкам своего любовника Поля Мериса, чтобы отвлечь от желания стать певцом, которым ему было не стать. Мы увидели ее в годы *****, когда она не страшилась выступать перед нацистами, и этим навлекла на себя гнев французов, а ведь оказалось, что делала она это во благо французов. Мы стали свидетелями, как у нее чуть было не отняли единственное, что она любит - возможность петь.

Спектакль яркий и очень лаконичный. Минимум декораций, красивые соответствующие эпохе костюмы, грамотная работа со светом. Мне очень понравились вставки с эпизодами цирка, светской встречи и кабаре. Словно картинки в книжке, они дополняли постановку яркостью и живостью. Особенно кабаре, очень красочно, задорно. Вот только актрисам, которые готовятся забежать на сцену из зала, было бы правильнее не перешептываться и не хихикать, пока еще на сцене идет другое действие - их болтовня мешает зрителям. Что касается цирка, то работа очень профессиональная - на некоторые, поистине цирковые трюки, не многие артисты, не имеющие специальной подготовки, решатся. А Ирина Зайцева и там вообще была как в своей тарелке - талантливая и бесстрашная. К тому же, клоунада показалась мне некоторым отголоском жизни Пиаф, где все стоят на голове, а она - грустный клоун, который должен всегда улыбаться...

Хочется поблагодарить всех, кто участвовал в этой удивительной постановке и ее подготовке. Актерский состав: прежде всего и всегда на высоте неподражаемую Ирину Зайцеву (Эдит Пиаф), Дмитрия Новицкого (Жан Кокто), Дмитрия Дьяченко (Андре Бигар), з.а. РФ Владимира Майсурадзе (следователь), Захара Ронжнина (помощник следователя), Дмитрия Воронина (Поль Мерисс), Анастасию Черникову (Жермен Саблон), з.а. РФ Михаила Полосухина (Батист Перье), Татьяну Солнцеву (Марию), Григория Архипова (генерал) и других. А также художников-постановщиков Дмитрия Иванченко и Константина Розанова, художника по костюмам Марию Лазареву, хореографа-постановщика Сергея Грицай, балетмейстера Екатерину Партугимову, художника по свету Елену Прохорову, звукорежиссеров Евгения Трухина и Марину Зайцеву и прочих.

Дома я прочла биографию Эдит Пиаф и помимо известных многим фактов о ее жизни узнала, что во время ***** она помогала спасать пленных. Некоторых вывозила как своих музыкантов, а некоторых вывозили по липовым документам, которые делали из общих фотографий с певицей, на которые она хитростью уговаривала нацистов. Такая маленькая и хрупкая, но такая невероятно сильная, бесстрашная, только так и не получившая той самой желанной любви, которая перевернула бы ее жизнь. Со дня, что я посмотрела спектакль "Эдит Пиаф. Гимн Любви" с Ириной Зайцевой, песни Эдит Пиаф стали звучать для меня совершенно иначе, не только поднимая настроение, но и укрепляя веру в себя, в жизнь и любовь, что бы не происходило, главное не сдаваться: "Marchant par-dessus les tempêtes, Courant dans la vague et le vent, Chassant les blanches goélettes, C'est nous ça, les gaillards d'avant."*

*"Шагая сквозь бури в лагуны, Несясь по волнам и ветрам, Преследуем белые шхуны, Доступные нам, смельчакам.", Эдит Пиаф, Песня пирата.

Спектакль очень милый. О простом и, вместе с тем, очень трогательном.

Д******-тройных-потайных смыслов в нём нет, всё прямолинейно, как есть.

Но финал вселяет надежду. На то что те, кто верят и ждут, дождутся своего часа. И на то что дождавшиеся будут рады осуществлению желания. А это, согласитесь, редкость. Потому что «бойтесь своих желаний, они имеют свойство исполняться».

Да, возможно, есть ещё разные недоработки, всё ж таки премьера. Но осталось тёплое приятное послевкусие от этой работы, и это тоже важно в наше время, такое скупое на тепло и доброту.

Смотрела здесь "Любовь во время холеры". Постановка сделана по роману Габриэля Маркеса. Конечно, действия там не очень много, но зато актеры могут блеснуть в жанре монологов. Основную нагрузку несет на себе Евгений Герасимов, играющий роль Флорентино Арисы. Эта постановка - почти его бенефис. Весь спектакль он находится на сцене и комментирует действия актеров, а во втором акте напрямую вступает в действие. Сюжет - любовь магната, владельца речных судов к красавице дочери торговца мулами, жене доктора Фермине Дасе. Эту любовь он пронес через всю жизнь и все-таки дождался её ответного чувства.
Молодую Фермину играет Янина Студилина, ее же в возрасте - Светлана Рябова. Молодого Арису играет актер Дмитрий Воронин.
Заканчивается спектакль страстной босса-новой, которую танцуют сразу две пары актеров - молодая и возрастная. Это лучший и самый красивый момент постановки.
Рекомендуется смотреть романтикам, которые верят, что любовь побеждает всё.

Впервые в этом театре. Посмотрела "Любовь во время холеры" по одноименному роману Маркеса. Трогательная постановка про жизнь и настоящую любовь.

Сюжет переносит зрителей в яркий мир Карибов, где пересекаются судьбы Флорентино Арисы (в молодости — Дмитрий Воронин, в зрелости — Евгений Герасимов) и Фермины Дасы (в молодости — Янина Студилина, в зрелости — Светлана Рябова). Будучи совсем юными, они влюбляются друг в друга и мечтают о браке. Однако отец Фермины, Лоренсо Даса (Михаил Полосухин), выступает против их союза, считая Флорентино неподходящей партией для дочери.

Спектакль начинается с того, что Флорентино, уже пожилой человек, встречает Габриэля Гарсию Маркеса (Владимир Тягичев) в ресторане. Он рассказывает писателю историю своей жизни, которая разворачивается на сцене. Центр сцены занят воспоминаниями героев, а столик Флорентино в углу становится его местом размышлений.

Все действующие лица в постановке Антона Непомнящего выглядят достойными и положительными героями. Это заставляет задуматься о том, как сложились бы их судьбы, если бы Фермина и Флорентино поженились молодыми. Возможно, судьба распорядилась мудро, разлучив их на полвека, чтобы каждый из них прожил свою насыщенную жизнь, и воссоединив, когда оба были готовы к этим отношениями.

Самая трогательная сцена в финале, когда Фермина и Флорентино, встретившись через 50 лет после разлуки, танцуют как при знакомстве и в этот момент на сцене появляется молодая версия пары. Эти чередующиеся образы показывают, как любовь возвращает героев к истокам и делает их вновь юными.

Очень понравилась визуальное и музыкальное оформление спектакля. Художник-постановщик шикарно передал атмосферу местности, где развернулась история. Костюмы с их тонкими цветовыми акцентами раскрывают эмоции и мысли героев. Хореография добавила сюжету чувственности, подчеркивая его ключевые моменты. Музыка сформировала единое настроение спектакля, связав все сюжетные линии воедино.

Последний раз я была на Малой Ордынке, 31, когда расположенный здесь театр носил еще название Театр Луны. И вот я вновь здесь, но уже в Театре на Малой Ордынке, да еще и сразу на премьере! И еще какой!!! Спектакль «Любовь во время холеры» по мотивам романа Габриеля Гарсиа Маркеса, главную роль в котором исполнил сам художественный руководитель театра, народный артист РФ Евгений Герасимов, он же – художественный руководитель постановки, режиссер-постановщик которой Анатолий Непомнящий.
Если ограничится двумя словами – красивая, невероятно музыкальная, трогательная история о пронесенной через всю жизнь любви бедного юноши Флорентино Ариса к прекрасной Фермине Дасу, девушке из богатой семьи. Действие происходит в 19 веке в Колумбии.
Сам Флорентино Ариса, сделавший головокружительную карьеру от телефониста до владельца пароходства (Евгений Герасимов), сидя в углу сцены за столиком с известным писателем Габриелем Гарсиа Маркесом (Владимир Тягочев), рассказывает тому историю своей любви, длящейся вот уже 53-й год, а зрители видят, как молодой Флорентино (Дмитрий Воронин) впервые увидел Фермину (очаровательная Янина Студилина) и потерял голову от любви. Девушка вроде бы тоже неравнодушна к нему, но под давлением отца выходит замуж за успешного доктора Хувеналя Урбино. Если учесть, что его играет ну очень харизматичный Виктор Логинов, то даже странно, что она колебалась в принятии этого решения…
Флорентино Арис же, долгое время хранивший не только духовную, но и физическую верность своей любимой, пускается затем во все тяжкие и на момент встречи с Маркесом в его донжуанском списке аж 622 пункта!!!
И вы не представляете, как же «вкусно» этот рассказ сделан! Его сопровождает красивая музыка, парочка незадачливых уличных музыкантов; всех женщин, встречающихся на жизненном пути Флорентино играет, а вернее будет сказать, танцует, одна прекрасная актриса – Мария Иванова и лишь 622-я его любовница обретает реальный образ (Эмили Нина Гамбрилл).
Второе действие спектакля начинается с того, что доктор Хувеналь Урбино умирает и Флорентино Арис бросается к своей возлюбленной прямо в день его похорон. И будет награжден за свое более, чем полувековое, ожидание!
Ах, как трогательно было смотреть на уже немолодых, но по-прежнему, пылких душою Флорентино и Фермину (Светлана Рябова)!!!
Спектакль, в котором два часа все радовало и глаз, и слух, оставляет совершенно замечательное послевкусие!!!

В Театре на Малой Ордынке прошла премьера спектакля «Любовь во время холеры» по роману Г.Г. Маркеса. Режиссёр Евгений Герасимов сделал акцент на любовной линии между Ферминой и Флорентино, упростив философскую части книги.
Постановка впечатляет красивыми декорациями, костюмами и звуковым оформлением.
Отличный актерский состав. Особенно мне понравился Виктор Логинов в роли доктора Урбино- спокойный, красивый и благородный.
Спектакль получился гармоничным, романтичным и трогательным, идеально подходящим для просмотра с семьей или друзьями.
Премьера удалась, и я с уверенностью могу рекомендовать этот спектакль всем, кто любит любовные истории и ценит эстетически красивое оформление.
Кстати, Театр на Малой Ордынке — это бывший театр Луны, если кто-то не знал.
Судя по афише, театр обновил репертуар, для себя отметила несколько интересных постановок.
Про театр хотелось бы добавить, что он очень удачно расположен, от метро 10 минут пешком, зал камерный, очень комфортный, сцену отлично видно.
Звук идеальный!

"Я всю жизнь ждал, только тебя одну!"
Любовь трепетно пронесенная через всю жизнь. Вопреки всему и всем. "Любовь во время холеры"
Большая премьера в Театре на Малой Ордынке.
Давно не была в этом театре, хотя очень люблю его. И постановки интересные на любой вкус и настроение, и актеры замечательные, и атмосфера царит всегда уютная. Да и произведения Габриэля Макреса мне нравятся. Есть в них удивительный дух и жажда жизни, вера в прекрасное и вечное. Вообщем шла я с большим воодушевлением, и ожидания мои оправдались! Первое, что бросилось в глаза это шикарный, анимированный занавес настраивают и отправляющий сразу лет на сто назад: свечи, бар, картины, на сцене столик с парой кресел и настоящий фонтан. Неожиданно и интересно начинается спектакль.
Яркой спиралью закручивается сюжет и история уносит целиком и полностью в увлекательное страстное безумное путешествие.
Какие прекрасные костюмы подчеркивающие и характер героев и время, создала художник по костюмам - Ольга Сид, каждый образ это невообразимый восторг!
Но главное это конечно исполнители, как же они хороши, и органично подобраны на все роли.
Янина Студилина - прелестна, настоящий нежный, прекрасный бутон, в который действительно можно влюбиться раз и навсегда. Что и делает герой Дмитрия Воронина, так искренне, по юношески нелепо и трогательно.
Михаил Полосухин это просто моя любовь, грандиозный Актер, ярчайшая самобытность, сплошное удовольствие наблюдать за ним на сцене.
Виктор Логинов, стал для меня настоящим открытием, не видела его ранее на театральной сцене, харизматичный, а как танцует. Вообще хочу отметить, все прекрасно двигаются - в постановке много танцевальных моментов. Хореограф Виктория Гончарова восхительно поработала: красивые танцевальные па, грация и пластика Артистов приковывает взгляд. И что для меня важно, танцы не выглядят отдельными номерами оторванными от единой канвы истории, а вписаны очень точечно. И музыка подобрана лаконично, не отвлекая, а действуя в единстве, красиво и тактично сопровождая действие, подчеркивая и выделяя определенные по смыслу сцены. Браво композитору - Кузьме Бодрову.
На протяжение всего спектакля на сцене Художественный руководитель театра и данной постановки:нар. арт. РФ Евгений Герасимов, обаятельный, с внутренним стержнем, ох, как он раскрывается во втором акте! Легко, красиво изящно вместе со своей партнершей творят настоящую театральную магию. Очень эффектный финал, меня тронул. Раскаленные сердца даже спустя пол века могут полыхать согревая друг друга! Впечатляющая работа режиссер-постановщика Антона Непомнящего! С премьерой всех! Счастливого и долгого плавания спектаклю!

В театре "На Малой Ордынке" премьера - Антон Непомнящий поставил спектакль "Любовь во время холеры" по знаменитому роману колумбийского писателя, лауреата Нобелевской премии, Габриэля Гарсиа Маркеса.
В книгах Маркеса много волшебства и некой чертовщинки, и этот роман рассказывает о том, что любви все возрасты покорны, что старость - это ещё не конец жизни, как мы привыкли думать, а эпидемия - только повод любить друг друга еще крепче. "Любовь во время холеры" - одна из самых пронзительных и трогательных историй любви, хотя, вернее сказать, даже не столько любви, сколько всей жизни.
Конечно, чтобы вместить роман в два часа с антрактом, многим пришлось пожертвовать. Роман глубже, трагичнее, сексуальнее, чем постановка, но главная тема "вечной любви" выдержана до конца и, в результате, получился легкий, приятный и красивый спектакль, в нем красивые женщины красиво танцуют танго, а красивые мужчины красиво объясняются им в любви.
Хороший спектакль в непростое время реально может поддержать и помочь, а спектакль о романтической любви тем более. На два часа измученные жители мегаполиса могут уйти от проблем, окунувшись в такую экзотическую и манящую колумбийскую жизнь. Здесь вечная клятва сердца идёт наперекор ограниченному сроку бытия. Здесь ожидание воссоединения с любимой длится пятьдесят лет и заканчивается бесконечным плаванием по реке, текущей через джунгли. Всё в этом спектакле вертится вокруг любви, пронесённой сквозь года, ставшей для главных героев самым главным чувством, не утратившим значения и в глубокой старости.
Между первым и вторым действием спектакля проходит пятьдесят один год и роль молодого, больного любовью Флорентино Ариса исполняет Дмитрий Воронин, а зрелого, но столь же больного любовью Флорентино Ариса - Народный артист РФ Евгений Герасимов, он же художественный руководитель постановки и автор сценической адаптации текста. Эххх! Как классно быть художественным руководителем театра и ставить в нем спектакли с выигрышными для себя ролями. А роль Флорентино Арисы Евгению Герасимову очень к лицу. Как же красив и элегантен он в белом костюме, созданном, впрочем, как и все остальные костюмы спектакля, художником Ольгой Сид. Красивых актрис театра "На Малой Ордынке" еще более красят платья в латиноамериканском стиле, а под музыку композитора Кузьмы Бодрова, они так эротично танцуют танго, поставленные хореографом Викторией Гончаровой, что залюбуешься.
А что же главная героиня, прекрасная Фермина Даса? И эту роль поделили две актрисы: Янина Студилина и Светлана Рябова.
Художник-постановщик Борис Шлямин выстроил на сцене невесомую модель южного городка, а актеры театра "На Малой Ордынке" естественно и артистично обжили этот город, ставший свидетелем бессмертного утверждения: "Любовь побеждает все"... Пусть и через 51 год.

Спектакль "Человек-амфибия". В спектакле много песен, музыки, ярких красочных костюмов. И, наверное, это правильно. Ведь сам спектакль рассчитан в том числе и на школьную аудиторию.

Как писала ранее, читала я книгу более 20 лет назад, но содержание помню достаточно хорошо. Если вы ожидаете книжную точность, то её в спектакле не будет. И это естественно так, как каждого режиссёра своё видение произведения. Но будет много песен, танцев, ярких красок и эмоций.

Как фотограф не может не видеть ошибок на фото, так я не могу не слышать, когда поют некачественно. Нет, я далеко не профессиональный музыкант. Моё музыкальное образование ограничивается 7 годами музыкальной школы и примерно тремя годами занятиями джазовым и классическим вокалом. В этой постановке я больше обратила внимание не на качество, а на энергетику и подачу. Нужно уметь качественно взаимодействовать с аудиторией, чтобы в конце весь зал хором пел финальную песню. К слову, после окончания спектакля, уже стоя в очереди в гардероб, слышала, как некоторые напевали песни из спектакля :)

Также хотела бы отметить игру актёров. Мне запомнился Евгений Герасимов в роли профессора Сальватора. В его игре много харизмы и энергии. Кстати, Евгений также является руководителем театра. Андрей Миронов-Удалов в роли Ихтиандра и Яна Студилина (прекрасная Гуттиэре) прекрасны в своём дуэте. У Андрея очень хорошо получилось показать зарождающиеся чувства Ихтиандра и его борьбу с собой, также хотела бы отметить его прекрасные вокальные данные. Гуттиэре Янины Студилиной с характером, строптива, именно такой описывал её Беляев в своём романе.

Думаю, спектакль будет интересен и взрослой, и детской аудитории.

На прошлой неделе мне удалось посмотреть легендарную историю любви "Человек - Амфибия" по одноименному роману Александра Беляева на сцене Московского "Театра на Малой Ордынке" (режиссер - постановщик - Глеб Черепанов).

Было интересно увидеть это произведение в современной интерпретации в виде музыкального спектакля в исполнении прекрасной Янины Студилиной в роли Гуттиэре. На мой взгляд, она очень органично сыграла роль романтичной и смелой девушки. Роль Ихтиандра сыграл Артур Походня, настоящее перевоплощение в наивного и любящего, побуждающего к сопереживанию юношу. Как мастерски он пытался изобразить человека, которому с трудом приходилось говорить. Ведь его герой жил под водой и вовсе никогда не общался с людьми.

Спектакль получился очень яркий и живой, режиссер очень красочно изобразил на сцене фантастический подводный мир с его сказочными морскими обитателями и их потрясающими костюмами, особенно поразил костюм двух лебедей ( браво художнику Виктории Хархалуп).

При помощи специальных проекционных изображений создавалось ощущение погружения под воду. Интересный режиссерский прием получился, когда на экране действие перенеслось на сушу, где красавица Гуттиэре задумчиво лежит на скалах с красивым букетом и мечтает о возлюбленном. Много интересных декораций дополняли сюжет на сцене, это и сказочная лаборатория доктора Сальватора, палуба корабля, и домик-хижина, иллюминатор, и кафе, в котором состоялось свидание наших героев, где они делились своими сокровенными мыслями.
Актеры прекрасно пели, особенно понравилась своим выступлением талантливая актриса с хорошим вокалом в тельняшке, сыгравшая роль хозяйки кафе.
Получился очень красивый и музыкальный спектакль с эстрадными танцами. Очень рекомендую для просмотра всей семьёй. Заряд хорошего настроения вам обеспечен.

Недавно побывала в Театре на Малой Ордынке на новом музыкальном спектакле роману Александра Беляева "Человек-амфибия" в постановке Глеба Черепанова.

Наверное всем знаком сюжет романа, если и не читали книгу, то наверняка видели наш знаменитый советский фильм.
Это ************* и трагичная история любви Ихтиандра, юноши, наделенного способностью дышать под водой и на суше, и красавицы Гуттиэре.
Красивый дуэт исполнителей главных ролей Янины Студилиной и Андрея Миронова-Удалова очень гармонично смотрится, вызывает живое сопереживание зрителей, всем хочется, чтобы эта красивая сказка закончилась хэппи-эндом. Актеры не только красивы, талантливы, они еще и чудесно поют и танцуют, а это важно, ведь спектакль музыкальный 🎶 .

Кстати, роль гениального профессора Сальватора, создателя человека-амфибии, великолепно исполнил художественный руководитель театра, народный артист России Евгений Герасимов.

************* история разворачивается в невероятных декорациях - то морское дно,то улочки приморского города, то плывем по морю, то оказываемся в застенках коземата.
В постановке режиссёр использовал смешение различных жанров: это и эстрадные танцы, и клоунада, и гротескные костюмы,..
Оригинальная музыка заслуженного артиста России А. Семенова в записи оркестра киноконцерна "Мосфильм" гармонично дополняет великолепную игру актёров, зажигательные танцы и делает постановку яркой и зрелищной.

Спектакль подходит для семейного просмотра. В зале было много детей и они были в восторге от ярких сверкающих костюмов, спецэффектов, танцев, а взрослым конечно интересна вечная тема борьбы добра и зла, и конечно любви.

Давно хотела побывать в Московском "Театре на Малой Ордынке" , раньше он назывался театр Луны.
И вот 9 ноября посмотрела там замечательный спектакль «Человек-амфибия». Я считаю , что это самый настоящий мюзикл. Актеры и поют, и танцуют. И делают это великолепно!
Особенно я в восторге от игры актрисы Янины Студилиной (Гуттиэре), вот уж действительно талантливый человек талантлив во всем! Она просто летала на сцене!
Художественный руководитель театра - народный артист РФ Евгений Герасимов исполнил роль ученого Сальватора тонко, со смыслом, его игра заставляет задуматься о многом.
Ихтиандр - молодой актер Артур Походня прекрасен в этой роли, плавает в глубинах океана, танцует, поет, мне он понравился и как драматический актер.
Красивые костюмы, особенно у Ихтиандра - фантастические! Интересные декорации - живые обитатели морей и океанов и многое другое.
Мне понравились песни, трогательные, лирические, динамичные, автор стихов - Юлий Ким, композитор - Андрей Семёнов.
Вообщем мюзикл удался, и его совершенно невозможно сравнивать с фильмом 1961г, это совсем разные жанры и оба невероятные!
И кстати, на мой взгляд, это спектакль для семейного просмотра, приходите с детьми, понравится и им, и вам!

В театре на Малой Ордынке состоялась премьера спектакля «Человек-амфибия» (либретто С. Плотова, автор стихов Ю. Ким, музыку написал Андрей Семенов). Его режиссером-постановщиком стал Глеб Черепанов. И вот как раз о режиссуре я хочу сказать в первую очередь. Ибо она очень грамотная. Почему? Потому что Глеб не только показал, что история почти 100-летней давности (роман Беляева вышел 95 лет назад) может быть интересна зрителям, он еще и создал спектакль для семейного просмотра. Он будет интересен и детям, и молодежи, и папам, и мамам, и бабушкам, и дедушкам. Здесь красивая история любви, правильная мораль, отличные спецэффекты, прекрасно продуманные мизансцены, в которых массовка не заслоняет, а оттеняет солистов. Хочу обратить внимание на ма-а-аленькую деталь. Девушки и дамы, изображающие рыб и прочих обитателей подводного царства, сначала выходят без масок. "Зачем?" - спросите вы? Между тем, смысл тут есть. С масками это безликие фигуры, причем немного страшноватые. Без масок - это красивые женщины. То есть, и малышам не страшно, и их папам приятно. А сколько там еще находок! Тут и котик, и пилочка Долорес, мамы Зуриты, и купальник Гуттиэре (отсылка к фильму), и облик профессора Сальватора (опять отсылка, как я понимаю, к трилогии "Назад в будущее").

Декораций немного, но они четко указывают на локацию. Иллюминаторы, значит действие происходит на корабле Зуриты, домик - в хижине Бальтазара, столики и стулья - в прибрежном кафе и пр.

Очень хороши костюмы В. Хархалуп. Перед ней стояла сложная задача: сделать узнаваемых героев, но так, чтобы их внешность не перекликалась с внешним видом персонажей известного фильма. При этом еще и замаскировать гарнитуру. И все отлично получилось. Тельняшка хозяйки кафе, афганские штаны Бальтазара, серебряный костюм Ихтиандра, романтические платья Гуттиэре, красный плащ Зуриты - у каждого героя тут есть свой стиль.

Про актеров писать сложно, потому что очень хочется просто сказать: "Браво!!!". Ибо тут все просто отлично. Мужская подтанцовка - о-о-о-о-о!!! Гуттиэре (Я. Студилина), нежная и сильная, прелестна! Весьма органичен Артур Походня в роли Ихтиандра. Тут попадание просто 100 процентное. Он даже говорит как человек, которому не часто приходится этим заниматься, ибо с рыбами не поболтаешь. Великолепен мужественный В. Майсурадзе в роли Бальтазара, а его сценический брат Кристо (М. Полосухин) - настоящий пройдоха, плутоватый и жутко обаятельный. Кстати. В роли Сальватора можно увидеть самого художественного руководителя театра Евгения Герасимова.

Спектакль искренне рекомендую и взрослым, и детям. Он смотрится удивительно свежо и, несмотря на не самый веселый конец, дает нам силы и радость. Я, возвращаясь из театра, улыбалась всю дорогу. Ибо хорошо поставленный мюзикл с жизнеутверждающими ценностями - это здорово!

"Человек-амфибия" в Театре на Малой Ордынке

Театральная жизнь в Москве протекает столь бурно, что за всеми ее перипетиями просто невозможно уследить. Вроде совсем недавно я была в Театре Луны, а вчера прихожу, и на его месте уже Театр на Малой Ордынке, и руководит им уже не Сергей Проханов, а Евгений Герасимов. И в фойе над луной теперь не летит странноватая пара, а стоит Маленький принц. Хотя это уже наверное не луна, а астероид Б-612, на котором жил герой сказки Экзюпери, где росла его возлюбленная - роза.
А посмотрела я в Театре на Малой Ордынке самую их свежую премьеру "Человек-Амфибия". Мы, то есть те, кто постарше, видели конечно красивый и романтичный фильм с Владимиром Кореневым и Анастасией Вертинской, и увлекательную книгу Александра Беляева читали. Но нынешняя поросль книг не читает, старые фильмы им не интересны, а любят они блокбастеры и мюзиклы. Так что хоть и не мюзикл, но музыкальный спектакль Театра на Малой Ордынке им должен зайти. Собственно и мне он понравился. Спектакль красивый, динамичный, тексты зонгов внятные и образные. Хотя чему тут удивляться: стихи написал Юлий Ким. Имя режиссера Глеба Черепанова мне знакомо не по наслышке, автор пьесы Сергей Плотов и композитор Андрей Семенов тоже не новички в театральном деле, так что к созданию спектакля была привлечена талантливая и креативная команда. Удивительно, но им удалось вместить весь сюжет в два часа сценического времени. Но рассказано содержание книги в результате образно и понятно. Хотя говорят герои спектакля немного, а в основном они танцуют и поют. Балетмейстер Екатерина Партугимова и хореограф-постановщик Сергей Грицай поставили зажигательные танцы, художник по костюмам Виктория Хархалуп придумала яркие, фантазийные костюмы и для героев спектакля, и для всяческих рыб, медуз и прочих гадов морских. Очень удачно поработала и художник-сценограф Анастасия Глебова: используя минимальные средства она создала на сцене палубу корабля, подводный мир, приморский ресторан, тюрьму и лабораторию доктора Сальватора. В этом ей очень помогли художник по свету Евгений Виноградов и видеоконтент Дмитрия Мартынова.
А какие замечательные в спектакле "Человек-амфибия" участвуют актеры: музыкальные, пластичные, красивые, и наконец просто талантливые. Ну, во-первых, в роли доктора Сальватора на сцену вышел сам Евгений Герасимов. Евгений Владимирович создал запоминающийся образ экстравагантного ученого не от мира сего. Роль Ихтиандра досталась Андрею Миронову-Удалову. Его Ихтиандр красив, загадочен и романтичен - в общем все как полагается. В такого необычного и искреннего юношу просто не могла не влюбиться красавица Гуттиэре (Янина Студилина). Тем более, что претендент на ее руку злодей Педро Зурита (Валерий Карпов) хотя тоже красив, но симпатии не вызывает. Выразительны исполнители ролей братьев-бандитов Бальтазара (Олег Чуднецов) и Кристо (Михаил Полосухин). А до чего же хороша Татьяна Солнцева в роли Долорес, матери Дзурито! Я уж молчу о том, что Анастасия Савицкая (бедная женщина) своим бьющим через край темпераментом просто покорила зал. Все остальные участники спектакля, исполняющие роли пиратов, ловцов жемчуга, туристов и горожан тоже не просто присутствуют на сцене: что не герой - то яркий образ, что не актер - то талантище. И хотя конец у повести Александра Беляева грустный, но спектакль Театра на Малой Ордынке "Человек-амфибия" заканчивается зажигательным и знаменитым еще по фильму номером "Нам бы, нам бы, нам бы всем на дно", в котором поют и танцуют все участники спектакля. В результате зрители выходят из зала в прекрасном настроении и со счастливыми лицами.

"Московский "Театр на Малой Ордынке" . "ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ".

Премьерный спектакль этого сезона - музыкальная постановка по мотивам фантастического романа А. Беляева "Человек-амфибия". Талантливое переосмысление знаменитого прозаического произведения создали:автор пьесы - Сергей Плотов, композитор - Андрей Семёнов, стихи -Юлий Ким.
Режиссер- постановщик Глеб Черепанов
,добавил своё видение знаменитого сюжета и получилась добрая, умная, волшебная, прекрасная сказка для взрослых и детей!
Спектакль запомнился колоритными героями, сразу угадываемые как "хорошие" и "плохие", красочными костюмами многочисленных персонажей морского дна (художник по костюмам В. Хархалуп) , яркими декорациями. Только всё это происходило на наших глазах: сцена превращалась то в морское дно,где оживала морская флора и фауна, то в предместье Буэнос-Айреса, то переносилась к хижине Бальтазара (Олег Чудницов ), то превращалась в лабораторию доктора Сальватера.
Силы зла в лице Педро Зурита в красно-чёрном костюме (Валерий Карпов) пытались подчинить себе силы добра: но прекрасная Гуттиэре (Янина Студилина ) полюбила своего спасителя Ихтиандра (Артур Походня), а доктор Сальватер (Евгений Герасимов) спас его жизнь в очередной раз.
На спектакле присутствовало много детей, ведь в первую очередь это был спектакль для них - умело рассказанный всеми актёрами на сцене. Да и взрослые зрители на пару часов превратились в детей, потому что знакомый сюжет был рассказан неожиданно интересно.
Премьерная постановка "Человек-амфибия" - спектакль, который надо смотреть всей семьёй. Это праздник музыки, стихов, красочных костюмов, прекрасной сценографии и пластики, добрых персонажей и обязательно счастливого конца.

Чудо надо видеть своими глазами!
Добро пожаловать в Московский "Театр на Малой Ордынке". Вас ожидает прекрасная премьера!

Буквально в прошлом месяце состоялась премьера музыкального спектакля "Человек - амфибия" в Московском "Театре на Малой Ордынке" . Кто из советских детей не засматривался отечественным одноименным фильмом?) И потом непременно зачитывался книгой Александра Беляева?) Конечно, мне было интересно воплощение этого произведения на сцене, тем более в таком лёгком и веселом жанре мюзикла.

Главную роль Гуттиэре сыграла Янина Студилина. Она отлично справилась и с вокалом, и с жарким танцем с Педро Зурито, и с нежным романтическим танцем с Ихтиандром, была весьма непреклонна в разговоре с отцом. С удовольствием наблюдала за игрой) Евгений Герасимов сыграл роль доктора Сальватора. Интересный образ получился, чем-то немного внешне напоминавший ученого из фильма "Назад в будущее", наверное, это все прическа))) Педро Зурита в исполнении Воронина Дмитрия получился ну чисто негодяй и, похоже, толстая золотая цепь на шее сразу должна дать понять зрителям, что хорошего не стоит ждать от него. Хотя нет, неожиданность случилась: он оказался маменькиным сынком)) Какой прекрасный получился Ихтиандр в исполнении Походня Артура! Да, да именно такие герои и крадут юные сердечки)))

Несомненно прекрасна работа художника по костюмам Виктория Хархалуп . Красивые платья Гуттиэре (хотя на мой вкус их стоило бы сшить немного скромнее)); невероятной красоты и блеска костюм Ихтиандра (действительно создаётся впечатление, что это переливающаяся рыбья чешуя); Красный костюм Педро Зурита (90е в наших сердцах))), малиновый пиджак и золотая цепь - любовь навсегда))); интересен выбор костюма доктора Сальватора (долго думала, что он мне напоминает? Даже нтересно, что стало идеей этого костюма); костюмы фантастических морских обитателей (тут сразу виден разгул фантазии, объем проделанной работы и сколько времени потрачено на это великолепие). Ещё обязательно хочется отметить работу художника по свету и видеоряд на заднике сцены.
Посмотреть на лица влюбленных крупным планом - это прекрасно)

Отрадно, что таким спектаклем началось мое знакомство с Театром на Малой Ордынке. На афишах увидела много знакомых лиц (да, да, я смотрю отечественные фильмы и сериалы))). Возрастной ценз указан 6+, но, думаю, что в 6 - рановато. Мне кажется, 10+ - в самый раз)) Тем, кто смотрел фильм или читал книгу, смотреть очень легко: сюжет весьма приближен.

Рекомендую мюзикл для семейного просмотра! Получилось очень ярко и зрелищно! Много музыки, танцев, "живого" вокала и вообще получилась очень красивая картинка)) А уж финальная песенка - просто огонь! Подпевать - наше все!)))

"Шпионка Сталина и Гитлера"

Я даже не знаю, как назвать этот жанр. Фантастика? Сказка? Мюзикл? И это при том что действующие лица - все абсолютно - реальные исторические личности.

Сюжет можно даже бредовым назвать, но бред происходит в стенах больницы, где исследуется гениальность. А гениальность есть отклонение от нормы. И она может проявляться по-разному. Ну, а с психами-гениями в больнице чего только не может произойти. А какой там Ленин водится!!

И ключевые события тоже имели место быть в реале. Разве что так документально и не доказано, что Чехова была шпионкой Сталина. Но тут она скорее то звено, что связывает Сталина и Гитлера. Чаще имя Гитлера упоминается рядом с именем Сталина, они "равногениальны" с увлечением за собой масс, с беспощадностью в достижении целей. И наверное в другой жизни могли бы быть если не друзьями, но собеседниками. И Ольга как раз и выводит их к встрече друг с другом. Она же знала обоих, обоим "усы стригла" :-)))). И я бы тоже хотела послушать, о чем бы беседовали Гитлер и Сталин не в состоянии глав враждующих государств, а на отдыхе. За игрой в городки, например.

Ну, и Геббельс, Абакумов, Рифеншталь, Ева Браун и прочие уже появляются как приближенные к ним.
Нет, тут не будет большого психологического портрета кого бы то ни было, и многие персонажи появляются, чтоб рассказать об очередном историческом (или не очень) факте. Но очень интересно следить за всеми этими перипетиями, повспоминать историю (а то и узнать новое). И совсем не смешные факты - про те же самоубийства.

Как минимум это просто красиво! А какая музыка!

Про красоту. Всё же концовка как по мне затянута. И да в Тибете очень красивая сцена визуально. Прям вот хотелось аж сфотографировать, но даже для этого фантастического рассказа, она была как-то слишком фантастической.

Прекрасен Гитлер - Александр Песков. Очаровательный Михаил Чехов (и не только) -Захар Ронжин. Колоритный Сталин - Олег Чудницов. Григорий Архипов (Геббельс), Михаил Полосухин (Абакумов). Шикарны и прекрасны все дамы. Ольга - Марина Иванова. Очень понравился образ Гертруды - Алёна Захарова.

А ещё были юные создания - красиво дополняли сцены своим присутствием. Прям же любовалась!

Все спектакли Сергея Борисовича Проханова это особый, неповторимый стиль. В его спектаклях удачно смешаны звездный актерский состав, захватывающая игра актеров, музыкальное сопровождение, яркие костюмы и современные шутки понятные каждому зрителю.
Если вы были хотя бы на одном спектакле Сергея Борисовича (Матриа архат, Таис Сияющая и другие...) и вам понравилось, то обязательно посетите спектакль "Маки"!
Когда я узнала, что Сергей Борисович поставил на сцене театра спектакль о шахматистах, у меня были больших сомнения, стоит ли идти на этот спектакль. "Ну что может быть интересно в шахматах?"- спрашивала я у себя. О, как я ошибалась!
Как мне показалось, спектакль "Маки" не только о непростых судьбах двух великих шахматистов Хосе Капабланки и Александра Алехина, но и о судьбах женщин, их окрущающих. Сюжет захватывающий и напряженный, ярко сдобрен кубинской музыкой, мощным пением актеров, и даже жаркими танцами.
Актерам действительно невозможно не сопереживать. Самый продолжительный матч своего времени был разыгран на сцене как сумасшедшая фантазия и новый опыт в мире театрального искусства. Мне кажется, что спектаклей про шахматы еще не ставил никто.
В спектакле заняты ведущие актеры труппы, и мы с мамой попали именно на этот состав. Одну из главных ролей (Алехина) исполняет Александр Песков, Максим Щёголев исполняет Капабланку.
Кончено же больше всего запомнился неординарный образ Каисы, богини шахмат. Столько энергии и позитива со сцены с не получала давно. А интерактив и общение актеров с зрителями в антракте очень оживлял и без того довольный зал.
Мы с мамой ушли из театра Луны с полной уверенностью, что вернемся на спектакли Проханова С.Б. еще ни раз.

Всем привет! Сегодня 14.11.2019 я посетила театр Луны спектакль «Старый новый Фауст». Все тело переполняется эмоциями от увиденного. Потрясающая игра каждого персонажа этого спектакля. Я была потрясена, постоянно по телу бежали мурашки, улыбка не сходила с лица! Не передать словами ту любовь между Фаустом и его возлюбленной, я прочувствовала всю иронию которая была между ними. Не было скучно или нудно, все действии были в шаг со временем. Я рада, что мне удалось посетить такой спектакль и получить массу удовольствий! Безусловно советую, это того стоит!!

"Зверь" в Театре Луны
По теории Дарвина все люди пережили эволюцию, все мы "переродились" в человека. Научились добывать еду, разжигать огонь, а главное...научились любви, самопожертвованию и добродетели. Но что случится, если в один прекрасный день люди вернутся к своему первобытному состоянию, а на духовный пьедестал взойдёт Зверь? Страшное чудовище, покрытое шерстью. Грозное с виду, но гораздо более высоко моральное внутри, нежели многие люди.
Мир перевернётся с ног на голову, когда он обучит человека, как разжигать огонь и читать книги, как наслаждаться жизнью во всех ее проявлениях и...искренне любить.
Отплатят ли они ему добром за добро или останутся прозябать жизнь в неведении? Вопрос остаётся открытым.
Люди часто рушат свой мир, не замечая счастья "под боком". Казалось бы, вот оно, лишь дотянись рукой.
Гонимые стереотипами, они делают выбор не в пользу собственных чувств, а в пользу того, что принято считать нормальным. И остаются несчастьями на всю жизнь или же скатываются до уровня "животных", ведомых лишь одними инстинктами.
Нет ничего печальнее, чем смотреть на человека, потерявшего когда-то самого себя в погоне за мнимым счастьем. В такие моменты он то и становится истинным зверем.
Главный посыл спектакля - несмотря ни на что, человек должен оставаться Человеком.

"Зверь" в Театре Луны
По теории Дарвина все люди пережили эволюцию, все мы "переродились" в человека. Научились добывать еду, разжигать огонь, а главное...научились любви, самопожертвованию и добродетели. Но что случится, если в один прекрасный день люди вернутся к своему первобытному состоянию, а на духовный пьедестал взойдёт Зверь? Страшное чудовище, покрытое шерстью. Грозное с виду, но гораздо более высоко моральное внутри, нежели многие люди.
Мир перевернётся с ног на голову, когда он обучит человека, как разжигать огонь и читать книги, как наслаждаться жизнью во всех ее проявлениях и...искренне любить.
Отплатят ли они ему добром за добро или останутся прозябать жизнь в неведении? Вопрос остаётся открытым.
Люди часто рушат свой мир, не замечая счастья "под боком". Казалось бы, вот оно, лишь дотянись рукой.
Гонимые стереотипами, они делают выбор не в пользу собственных чувств, а в пользу того, что принято считать нормальным. И остаются несчастьями на всю жизнь или же скатываются до уровня "животных", ведомых лишь одними инстинктами.
Нет ничего печальнее, чем смотреть на человека, потерявшего когда-то самого себя в погоне за мнимым счастьем. В такие моменты он то и становится истинным зверем.
Главный посыл спектакля - несмотря ни на что, человек должен оставаться Человеком.

16.10. Двое бедных румын, говорящих по-польски.
Когда читаешь название уже ждешь какого то веселого сюжета, чтобы пойти прям посмеяться от души и отдохнуть среди рабочей недели от рутины)) приходишь в зрительный зал, и все как ожидалось:) но потом включаешься на столько глубоко и понимаешь какие серьезные темы затрагивает автор!!
Очень понравилось что без антракта, потомучто все смотрится на одном дыхании!! Спасибо артистам за замечательную игру !

Так радует, что несмотря на летний "мертвый сезон" у театров, в столице в любое время года есть возможность посмотреть хорошие спектакли. На прошлой неделе в "Театре Луны" сходила на городской мюзикл "Маяковский". Каюсь, у меня мюзикл ассоциируется с чем-то несерьезным, развлекательным. И как совместить это с фигурой Маяковского, с его совсем не развлекательной поэзией, а тем более трагической судьбой, мне представить было трудно. Но в данном случае получилась очень достойная постановка от АНО "Музыкальное сердце театра".

С интересом узнала, что сценарий мюзикла оригинальный. Кроме стихов автор добавил в него и строки из писем, и воспоминания современников. Но особую атмосферу придает освещение, конечно всё в красных тонах, как же иначе. Маяковский с другим цветом вообще не ассоциируется. И вот этот цвет революции в купе с громогласными резкими стихами да еще и поддерживается живой яростной музыкой. Пробирает до мурашек. К слову сказать, были и лирические партии.

Биографию Маяковского когда-то изучала подробно. Поэтому ход действия был понятен, и все действующие лица легко узнавались. В этом большая заслуга и режиссера, пригласившего на роли актеров с точным попаданием в образ, и естественно актеров. У Андрея Школдыченко даже есть внешнее сходство и стать Владимира Владимировича. А Янина Мелехова в роли Лили Брик вызывала яркое чувство неприязни. Никогда я не понимала эту женщину, не понимала их семью втроем. Циничная женщина, которая просто использовала поэта, в том числе и как кошелек. Да и вообще в мюзикле, мне кажется, даже больше отображается не Маяковский-поэт, а Маяковский-несчастный человек. Конечно, он был неординарным поэтом. И когда смотришь на величественную фигуру, видишь силу, мощь. Но на самом деле ему так хотелось, так не хватало любви. За полтора часа спектакля на сцене пролетают годы его жизни. И есть успех, признание, появляются новые женщины. Но ни одна не смогла полюбить его, как он того заслуживает. У меня в конце остались горькое разочарование и обида за Маяковского. "Мой маленький громадик" - так называла его Брик. А ведь так и есть. В этом вся суть Маяковского. И хоть самая большая любовь его жизни - Лилечка - поняла это, но дать в ответ такую же любовь она не смогла.

Люблю такие постановки, которые вызывают сильные чувства, заставляют переживать, думать, анализировать. Я вот, например, не помнила про показанное в мюзикле противостояние двух поэтов: Северянина и Маяковского. Пришла домой и специально нашла информацию и перечитала. А Северянин на сцене был тоже одним из ярких персонажей. Задело щемящее их прощание и прощание еще одного футуриста - Велимира Хлебникова.

Еще не могу не отметить интересные хореографические задумки. Особенно впечатлила игра в бильярд шарами- мыслями. И как с минимальными декорациями (а больше и не нужно было) воссоздавалась картина времени. Музыка, хореография, актеры - все было безупречно, ярко и атмосферно. Возможно даже, что лучше назвать не мюзикл, а музыкальный спектакль. Все-таки здесь пели не так много. И главным все же было слово, т.е. стихи. Но это отнюдь не убавляет моих впечатлений.

19 июля, в день рождения Маяковского, мы с подругой были на мюзикле по его стихам, это совместный проект АНО "Музыкальное сердце театра" и Театра Луны Спектакль, казалось бы, был небольшой, без антракта даже, но вместил все основные вехи жизни поэта.
Я такой себе знаток биографии и истории, потому о достоверности не берусь судить, но все, что я ощущала, читая строчки Маяковского, я увидела на сцене, воплощенное в образах, ритме, музыке, жестах. Спектакль начинается очень динамично и громко, и первая, маршевая часть достаточно долгая. И это было как огромный вдох, когда ты наполняешься и наполняешься энергией и уже не можешь дышать, а оно все "Левой, левой, левой!"... У меня даже закружилась голова от экстаза. Строчки разнесены по рукам и ногам и отбивают ритм как бы самостоятельно на сцене. Марширующие строчки. Вот что я думала о них, когда читала в детстве! И вот это я и увидела своими глазами.
Из всей школьной программы мне понравились три прозаика и один поэт. Вот этот. Я до сих пор наизусть помню его лирические стихи, а из остальных - отдельные строчки, как всегда хлесткие и беспощадные. Я офигевала от его мастерства обращения со словом и строкой: как он забивал их в строфы, резал ножом (или саблей...), комкал, выбрасывал и... давал ими пощечину общественному вкусу. Это были стихи на разрыв души, мне надо было всегда переводить дух, чтобы их читать. Как же здорово изобразили создатели спектакля весь этот надрыв на сцене! Было очень символично, романтично и футуристично. Хлестко и беспощадно тоже. Обязательно возьму один из тринадцати томов полного собрания сочинения щена/щенятки Маяка и почитаю...

19 июля, в день рождения Маяковского, мы с подругой были на мюзикле по его стихам, это совместный проект АНО "Музыкальное сердце театра" и Театра Луны. Спектакль, казалось бы, был небольшой, без антракта даже, но вместил все основные вехи жизни поэта.
Я такой себе знаток биографии и истории, потому о достоверности не берусь судить, но все, что я ощущала, читая строчки Маяковского, я увидела на сцене, воплощенное в образах, ритме, музыке, жестах. Спектакль начинается очень динамично и громко, и первая, маршевая часть достаточно долгая. И это было как огромный вдох, когда ты наполняешься и наполняешься энергией и уже не можешь дышать, а оно все "Левой, левой, левой!"... У меня даже закружилась голова от экстаза. Строчки разнесены по рукам и ногам и отбивают ритм как бы самостоятельно на сцене. Марширующие строчки. Вот что я думала о них, когда читала в детстве! И вот это я и увидела своими глазами.
Из всей школьной программы мне понравились три прозаика и один поэт. Вот этот. Я до сих пор наизусть помню его лирические стихи, а из остальных - отдельные строчки, как всегда хлесткие и беспощадные. Я офигевала от его мастерства обращения со словом и строкой: как он забивал их в строфы, резал ножом (или саблей...), комкал, выбрасывал и... давал ими пощечину общественному вкусу. Это были стихи на разрыв души, мне надо было всегда переводить дух, чтобы их читать. Как же здорово изобразили создатели спектакля весь этот надрыв на сцене! Было очень символично, романтично и футуристично. Хлестко и беспощадно тоже. Обязательно возьму один из тринадцати томов полного собрания сочинения щена/щенятки Маяка и почитаю...

На прошлой неделе я второй раз посетила театр луны(после румын захотелось познакомиться с репертуаром театра ближе) и посмотрела спектакль про гения скрипки Паганини. Если Паганини был гением скрипки, то Александр Бабенко гений хореографии, а группа «Рок-Театр» гении рок музыки. Я действительно люблю, когда в театре сливаются воедино театр, музыка, фильм, танец. В спектакле «Паганини» это слияние дало мне прям глоток свежего воздуха в мире театрального искусства. Спектакль очень живой, динамичный, всего лишь три актера, а сколько экспрессии. Отдельно хочу отметить музыкальное сопровождение: в спектакле можно услышать, как классическую музыку в рок исполнении, так и всем знакомые популярные «рок хиты». И ими наполнен весь спектакль, 60% всего времени у меня было ощущение, будто я пришла на самый настоящий рок концерт. Круто! При всем удовольствии от просмотра спектакля, хочу отметить, что он не подойдет для людей с «легким» и «веселым» настроением, спектакль довольно мрачный и даже немного угнетающий, а от этого крайне атмосферный. Но даже учитывая это - хлопать в конце Вы будете однозначно!

На днях посетила "Двое бедных румын, говорящих по польски" в Театре Луны. Не хочу пересказывать сюжет этой пьесы, потому что сюжет настолько насыщен неожиданными поворотами, что чтобы я о нем не написала - все будет выглядеть "как спойлер". Я бы посоветовала не читать описание, а еще лучше вообще не ознакамливаться с пьесой перед тем, как посещать "Румын". В этом случае сюжетные повороты приведут вас в восторг.
Хочется отметить игру Александра Боброва. Его мастерство перевоплощений действительно поражает. Порой даже невозможно понять где актерская игра, а где реальность. Вся игра выглядит очень свободно, будто актеры живут пьесой.
Также очень понравилось, что этот спектакль играют в малом зале театра Луны. Обязательно покупайте билеты в первые 4 ряда, и тогда вас не покинет ощущение "включенности в процесс".
От себя хочется добавить, что немного не хватило интерактива с залом. "Двое бедных румын" прямо просят этого!
Спасибо за такое легкий и увлекательный спектакль Павлу Урсулу.

"Паганини"
О великом итальянском композиторе Никколо Паганини знают все. Но далеко не все знакомы с историей его жизни и творческого пути. А они, в свою очередь, ничуть не менее уникальны, чем сами его произведения.
К сожалению, сегодня истинных поклонников классики осталось лишь единицы. Люди предпочитают что-то "новенькое" хорошо забытому "старенькому". И это неудивительно, ведь мы живём в мире современных технологий, вечного движения и непрестанного развития.
Постановщики этого "Паганини" учли все пожелания "нового" человека. В своём спектакле они успешно смогли обьединить неизменную классику с современными взглядами и преподнести историю великого музыканта так, чтобы было понятно каждому.
"Роковая" подача, готический стиль и громкая музыка - все это вы обнаружите на сцене Театра Луны, любезно открывшего свои двери для новой постановки. Стоит отметить, что сам герой Паганини Александр Бабенко объединил в себе роли талантливого режиссера и исполнителя, что не могло не быть оценено зрителями. Зал рукоплескал бурными аплодисментами. Справедливость и просвещение восторжествовали!

"Я скрываю"
Обычные женщины, оказавшиеся в необычной ситуации. Что это, воля рока или нелепая череда случайностей? Что они скрывают?
Каждая героиня расскажет свою уникальную историю. Под маской веселья и беззаботности скрывается настоящая трагедия. Измена, предательство, боль, утрата - понятия, знакомые чуть ли не каждой женщине. Каждая переживает это по-своему.
Но героини этого спектакля выбрали для себя самый нестандартный метод "борьбы с депрессией"- устранить обидчика- убить неверного мужа, мужчину, любовника. За что и поплатились, оказавшись в местах лишения свободы.
Разные, непохожие друг на друга - всех их объединяет одно. Любовь, переступившая черту. Ненависть, достигшая предела.
Кто виноват? Нет ответа.
Вечное противостояние мужчин и женщин, борьба между "добром" и "злом". Кто победит?
На этот и другие вопросы вы сможете почерпнуть ответы в драматической постановке "Я скрываю". Обворожительные юные девушки откроют для вас всю силу и мощь женского характера. Лёгкая подача и глубинный смысл - идеальное сочетание идеального спектакля.

Впечатлений много, и колоссальное удовольствие получила, мой любимый и лучший театр отпраздновал свой день рождения! Хочу всех. Поблагодарить за такую проделанную работу, и актёры и Театр Маленькой луны все были на высоте!) Спасибо Сергею Борисовичу Проханову! Не перестаёте удивлять и радовать!)

Очень специфический и необычный спектакль! Мы с подругой ходили вместе, и мы были немного удивлены. Хоть и поклонница Ромео и Джульетты, но эту версию я немного не догнала, не прочувствовала. Может я не понимаю посыл и подачу, но версия неплоха. Мужчины в платьях, и эти наклонности…

Второй раз смотрю этот мюзикл и дума, что это непоследний раз! Поэтому пишу этот отзыв, в котором очень хочется поделиться впечатлениями. Осенью 2018 года я была на премьере, сразу после просмотра поняла, что хочется увидеть еще раз! Очень необычная и интересная постановка! Понравилось как ёмко и понятно рассказано о самом Маяковском и его жизни. Актер подобран отлично, совпадает с тем образом, который можно представить этого писателя! Так же хочется отметить красивую хореографию и приятное исполнение музыкальных номеров.Все динамично, лаконично, красиво и понятно! Костюмы и декорации сцены заслуживают отдельной, отличной оценки! А еще очень и очень понравилась находка- это музыкальное сопровождение. На протяжении всего мюзикла создавая настроение сюжета играет трио музыкантов, они сидят перед сценой, как бы в оркестровой яме и исполняют музыку в стиле того периода(напоминая тапера) или маленький джаз-банд! Актеры, костюмы, декорации, хореография, свет, музыкальное сопровождение все это мастерски переплетено с современным исполнением, но при этом сохраняя стиль и настроение того времени(1910-1930г.г.).Музыкально, интересно, необычно, нерастянуто - советую посмотреть и получить эстетическое удовольствие!

"Ромео и Джульетта"
Классическая история в современной интерпретации. Заказывали? Так получайте!
На сцене Театра Луны вы не увидите привычные образы Шекспировских героев и не встретите традиционный сюжет. В данной постановке вам не удастся лицезреть ни одной героини - все роли возьмут на себя мужчины. А яркие спецэффекты перенесут само действо в близкую для зрителя реальность.
Кто-то возразит, мол, зачем обыгрывать произведение классика на новый лад? Но разве мы застряли во времени? Разве наша жизнь не изменилась, и все мы, люди, не сдвинулись с "мертвой" точки? Очевидно, что нет.
Так почему бы не дать свободу нашему воображению и не примерить ситуацию той эпохи на наш мир? А вдруг хорошо получится!
На мой взгляд, именно об этом хотела сказать нам режиссёр Лилия Абаджиева в своей новой постановке. "Времена меняются, истории остаются". Это рассказ о любви вне времени и пространства, о той самой, которая позволяет человеку открыться с другой стороны, стать тем, кем он на самом деле является.
Любовь - высшее чувство, не имеющая ни пола, ни возраста. Ее придумали люди, чтобы быть счастливыми. Так любите же!
Заинтригованы? Смотрите!

"Ромео и Джульетта"
Классическая история в современной интерпретации. Заказывали? Так получайте!
На сцене Театра Луны вы не увидите привычные образы Шекспировских героев и не встретите традиционный сюжет. В данной постановке вам не удастся лицезреть ни одной героини - все роли возьмут на себя мужчины. А яркие спецэффекты перенесут само действо в близкую для зрителя реальность.
Кто-то возразит, мол, зачем обыгрывать произведение классика на новый лад? Но разве мы застряли во времени? Разве наша жизнь не изменилась, и все мы, люди, не сдвинулись с "мертвой" точки? Очевидно, что нет.
Так почему бы не дать свободу нашему воображению и не примерить ситуацию той эпохи на наш мир? А вдруг хорошо получится!
На мой взгляд, именно об этом хотела сказать нам режиссёр Лилия Абаджиева в своей новой постановке. "Времена меняются, истории остаются". Это рассказ о любви вне времени и пространства, о той самой, которая позволяет человеку открыться с другой стороны, стать тем, кем он на самом деле является.
Любовь - высшее чувство, не имеющая ни пола, ни возраста. Ее придумали люди, чтобы быть счастливыми. Так любите же!
Заинтригованы? Смотрите!

Если "Чикаго" - это очень масштабная вещь, то "Я... скрываю" - вещь камерная. Небольшая сцена и 8 персонажей, все женщины: надзирательница и те, кто мотают срок потому что убили своих мужей или любовников. Но за что же они их так? Вот об этом узнаете, если пойдете на спектакль. Актерские работы там потрясающие. Вот хмурые девушки сидят в камере (сами понимаете, настроение у них никакое). А вот они вспоминают о солнечных днях их любви и расцветают, лица озаряются улыбками. А вот они же (да-да, повторяю: мужчин-актеров в спектакле нет) перевоплощаются в неверных и подлых мужей/ любовников. На чьей стороне будет зритель? На стороне этих женщин? Или все же на стороне тех, кто погиб от их рук? Виновны ли они? Можно ли их оправдать? И вправду ли "он сам нарвался" или есть варианты?

Актерские работы исключительно хороши. Мне особенно понравилась начальница тюрьмы, великолепная Анастасия Савицкая. К сожалению, вот как раз ее фотографию в этой роли я найти так и не смогла. А что там актрисы делают с обыкновенными табуретками! В начале спектакля этажерка элегантно превратилась в 6 табуретов и потом они и стол играли роль всей мебели, которая только существует на свете. И не мебели тоже.

Минусы.
Во время спектакля я дважды выпадала из его реальности. Первый раз во время появления якобы зрительницы, опоздавшей к началу, которая также убила своего возлюбленного. Сыграно отлично, но эпизод напрочь чужд общей стилистике. И второй момент. Одна из женщин заявила, что у ее мужа было 6 жен, так как он был мусульманином. Я, услышав это, на стуле подпрыгнула. Во-первых, потому что у мусульман можно иметь 4 жены, но никак не 6. Во-вторых, потому что я очень люблю сам мюзикл и поэтому помню что говорится там: "А потом я узнала, что он лгал мне. Говорил - я не женат, он был не просто женат, о нет, у него было шесть жен. Он был из мормонов кстати...".

В общем, я бы сказала так: это очень приятный спектакль-фанфик. Я не вкладываю в это слово ничего плохого, просто иначе обозначить это явление не могу.

15 декабря открыли с дочкой для себя новый театр - театр Луны. Было любопытно посмотреть, так как очень много восторженных отзывов о театре. И были опасения, что не понравится. Даже не знаю, почему.
Знакомство с театром начали со спектакля "Я скрываю", поставленного Сергем Прохановым
Состав:
Начальница тюрьмы - Анастасия Савицкая
Лина - Дарья Цыпляева
Вероника - Надежда Луцкая
Инга - Алина Восток
Новенькая - Юлия Головина
Сара - Ольга Герчакова
Ника - Юлия Елхимова
Девушка - Полина Барышникова
Полина - Александра Барышева

По описанию спектакля сразу возникла ассоциация - мюзикл "Чикаго". Надеялась, что ассоциация не оправдается, так как мюзикл этот не очень люблю. Результат оказался совсем не таким, как ожидалось. Во-первых, ассоциация с "Чикаго" и оправдалась, и не оправдалась. Как так? А вот так. Если кто в курсе, то в "Чикаго" есть основная линия - история Рокси и фоном другие заключенные. А в "Я скрываю" взяли "Чикаго", выбросили Рокси и показали истории оставшихся сокамерниц. Результат получился очень интересным.
Во-вторых, спектакль оказался не похожим ни на что. Да, как и заявляли - черная комедия. Но она была действительно смешной и интересной.
Уже войдя в зал, оказываешься то ли внутри камеры, то ли в тюремном внутреннем дворике. И 6 пар кроссовок... Они предназначались для 6 осужденных женщин, убивших своих мужей. Только женщин потом оказалось 7. Итого, рассказано 7 историй любви, доведенной до трагедии. Но каждый рассказ был показан с юмором, самоиронией. И это не позволяет постановке скатиться в тяжелую драму. Кроме того, лейтмотивом спектакля оказалось "Тюремное танго" из того же "Чикаго", исполнительницы шикарно двигались, было довольно много хореографии. И все это очень сильно украшало все действо.
Каждая история ведется от лица убийцы, а одна из сокамерниц играет роль убитого мужа. И именно такая расстановка сил показывает, сколь много мужского в каждой из женщин. И делает все истории живыми.
Ну и исполнительницы... Они были хороши все, до одной. Но на голову выше остальных оказалась Начальница тюрьмы в исполнении Анастасии Савицкой. Ее харизматичность и энергетика накрывали зрителей с головой. Это было превосходно!
Есть один минус, на мой взгляд, в данном спектакле - внезапное появление "неадекватной зрительницы". Да, очень быстро становится понятно, что это задумано. Но так до конца мы не поняли - зачем? Что сама рассказанная Девушкой история, что в принципе эта вставка были, как бы это сказать, неуместными, "из другой оперы". Лично для меня эта вставка сбила очень плавное течение спектакля, нарушив его однородность. Может кто видел и понял, для чего это? Но все остальное в постановке просто на 10 баллов по 10-бальной шкале!
Могу резюмировать - знакомство с театром Луны состоялось более чем удачно.

Есть некоторые замечания - не было программок, совсем! В туалете отломана мыльница (причем видно, что уже давно), то есть после метро помыть руки невозможно. Ну и отсутствие нормального фойе до билетера вынуждает приехавших пораньше мерзнуть на улице (это нужно учитывать на будущее).
Но хочу отдельно поблагодарить театр за приглашение - служебные места в центре 1 ряда - за это я готова простить и отсутствие мыла, и ожидание на улице! Эти места - просто бесценный подарок благодарному зрителю в моем лице. Огромное спасибо!

"Королева"
Мы пришли в Театр Луны на премьеру исторического спектакля "Королева" прямо в день Хеллоуина. Удивило то, что обстановка в театре была соответствующая: переодетые в различных мистических персонажей актеры, "кровавый" антураж, устрашающие звуки - в общем, все, что нужно, для создания соответствующей празднику атмосферы. Как вы понимаете, настрой был задан с самого начала.
Продолжения следовало ожидать в спектакле, когда актеры "из проходной" вышли на сцену. Сюжет идеально подошел по тематике. Действие спектакля перенесло нас в Париж во времена властвования Королевы Маргариты, которая была известна своей неистовой жестокостью. Помимо этого, она периодически "грешила" в отсутствие своего супруга и, как правило, успешно скрывала свои пороки. Это история о женщине, в руках которой оказалась огромная власть. Никаких пределов и границ. А женщина в условиях полной свободы...опасная женщина:)
Дарья Цыпляева оказалась неотразима в роли Маргариты. Роковая, грациозная, самовлюбленная - настоящая королева!
Так и хотелось "бросить целый мир" к ее ногам. Не менее запомнился и Артур Сопельник, творивший на сцене чудеса перевоплощения: молодой актер примерил на себя сразу два образа - братьев Филиппа и Готье д’Онэ. Две диаметрально противоположные роли "белого ангела" и "черного демона". Контрастное сочетание двух жизней - двух миров.
Вообще весь спектакль построен на контрастах: добрые и злые, честные и лжецы, бедные и богатые. Оттого и декорации сменяются так быстро (от "запойной" таверны до роскошного дворца), и человеческие эмоции терпят различные метаморфозы.
Впечатление осталось тяжелое. Как говорится, хочется "и казнить и помиловать". Но не саму постановку, конечно же, а все наши людские пороки) А спектакль, бесспорно - смотреть и смотреть!

"Я скрываю"
Невероятные истории судеб абсолютно разных по характеру и мировосприятию девушек. Всех их объединяет одно - они убили своих мужей. Любовь, измена, предательство, ревность - все это продолжалось в жизни каждой из них до момента Х, до предела, после которого уже не было пути назад. Как выжить в мире без мужчин? И не потерять себя?
Обо всем этом и не только расскажут заключенные женской колонии в спектакле "Я скрываю". Истинная женственность вперемешку с настоящим мужским началом отражены в каждой из этих героинь. Потрясающая игра актрис (в спектакле только женские роли). Минимум декораций - и максимум эмоций. Сильный спектакль о слабых женщинах.
Хочется отметить абсолютно всех, потому что выделять кого-то несправедливо. Каждая девушка полностью вжилась в свою роль, как мужскую так и женскую. Интересная "вставка" с участием случайного зрителя. Так и не поняла, было ли это задумано или "сумасшедшую" действительно пропустили в зал:)
К достоинствам можно также отнести очень тесный контакт труппы и зрителей. Актеры активно взаимодействуют с людьми в зале, напрямую обращаясь к ним. Особенно ярко представлена надзирательница, которую сыграла Ирина Зайцева. От ее приказного тона сама почувствовала себя преступницей.
В целом, спектакль превзошел ожидания. Хочется поставить "5+" и поаплодировать девочкам)

Я никогда не была в "Театре Луны", хотя много слышала о нем. И вот на прошлой недели мне посчастливилось попасть на премьеру спектакля "Королева". Что это будет необычная постановка, зрители поняли, еще на улице. Сразу было понятно: в пьесе рассказывается о "делах давно минувших дней". Верхнюю одежду в гардеробе принимали у зрителей рыцари. И они же продавали программки. Фуршет был на уровне и вполне в средневековом духе: вяленое мясо, хлеб, сыр, яблоки и вино. Казалось, зрители попали не в театр, а в замок, где принимают гостей.

Их развлекали музыканты, веселили жонглеры. А в лавке волшебника можно было купить странное и загадочное зелье. Нет, я не пробовала.

А что же спектакль? Сейчас расскажу. Это мрачная и трагическая история любви и ненависти. Хотя, казалось бы, все так хорошо начиналось. Жили-были в Париже три сестры: Маргарита, Бланка и Жанна. Они были молоды, знатны и ослепительно красивы. И они были влюблены. Каждую ночь - в другого. Потому что каждую ночь их возлюбленных убивали, чтобы никто не узнал, чем занимаются в Нельской башне королева и две принцессы. И вот однажды...

Я так и не определила жанр этого спектакля. Ибо это был сплав драматургии, музыки, танца, пластики и пр. И это было очень здорово. Бои ставил профессиональный каскадер Юрий Сысоев, а также постановщики фехтования на мечах и шпагах Олег и Виктор Мазуренко. В спектакле звучала как средневековая музыка, так и современные композиции. И, как мне кажется, были использованы стихи Вийона. Ну, или кого-то очень близкого к нему. И это было очень-очень здорово. Возрастной ценз 16+. И я бы советовала его придерживаться. Не потому что там мат, кровь льется рекой и обнаженка. А потому что темы, поднятые в "Королеве", все же сложноваты для подростков и не всякая психика их выдержит. А вообще спектакль прекрасен со всех сторон, это истинная отрада для глаз и ушей.

Минусы.
Это было практически идеально. Тот случай, когда минусов-то и нет. Разве что факелы, которые стоят перед сценой, временами мешали.

Иногда получаю уникальную возможность увидеть сегодня то, премьера чего только будет завтра! Вот таким образом, например, 11 октября попала на пресс-показ спектакля "Королева" в театр Луны.
Уже при входе нас встречали настоящие рыцари и ненастоящие :))) персонажи грядущей премьеры :) А в фойе вообще творилось средневековое волшебство :) Скоморохи и акробаты, настоящий оркестр, загадочные фигуры и угощение!
Впрочем, скоро уже можно было проходить в зал, чем мы и воспользовались :)
"Королева" поставлена по мотивам пьесы Дюма-отца "Нельская башня". При всей моей детской любви к Дюма, пьесы я не читала, так что было, кроме всего прочего, еще и просто интересно. Династия Капетингов, XIV век, Париж... все как я люблю :)
Перед началом на сцену вышла Дарья Попова, режиссер, балетмейстер и автор сценической версии спектакля, сказала несколько слов.
И вот наконец началось то, ради чего мы собрались!
Сразу скажу - спектакль красивый необыкновенно. Это средневековье - темное, немного мрачное, грубоватое, но такое романтичное!
Интересное у меня было ощущение - казалось, это должен быть мюзикл... Но здесь вместо песен - танцы, пластика, движение... Очень интересные впечатления. А еще шикарные бои и фехтование! На эту постановку, пожалуй, можно смело брать мужей, даже если они не большие поклонники театра - не заскучают точно :)
Решением "в пользу мужской половины зала" кажется и выбор Королевы (Дарья Цыпляева) и ее фрейлин (Екатерина Рокотова и Александра Барышева) - это три совершенно однотипных блондинки модельной внешности и в схожих нарядах. Смотрится потрясающе, актрисы хорошие, беда только в том, что если бы я волею случая не сидела практически вплотную к сцене, не смогла бы их различить вовсе! :)
Да, мюзикл я упомянула исключительно в хорошем смысле: профессионально поставленный свет, продуманные до мелочей качественные костюмы, интересное решение сценографии - раз уж у нас Нельская башня, то и пространство двухуровневое, и вместе с тем - некая условность игры, когда чувства и эмоции передаются не только "по Станиславскому", но и через музыку и движения (в нашем случае).
Из актеров хочется отметить, во-первых, девочку, играющую юную Маргариту. К сожалению, у нас в программке не было указано, кто это был. "Храни ее, милую..." (с) В паре с юной Маргаритой Ангерран де Мариньи (Олег Марусев), вместе они очень трогательны.
И дальше :) К моему огромному удивлению, самым запоминающимся персонажем для меня стал Ландри (Олег Чудинцов). Прелесть что такое! Несмотря на свою, ммм ...неположительную роль неизменно вносил комическую нотку, здорово оживляя происходящее (сам-то спектакль, скорее, трагический).
Хорош Буридан (Михаил Бабичев) - мужественный, ловкий, ищущий свою старую любовь... Мне было не очень понятно его поведение в самом конце, но надо, видимо, пьесу прочитать таки... Не буду тут спойлерить.
Неожиданно порадовал Артур Сопельник в роли... сорри, в ролях братьев д’Онэ. Вот что делает игра в сериалах - я-зритель помню Артура по "Кадетству" и совершенно ничего не ждала от него на сцене. А тут просто вау получилось! Браво! И каюсь в своем неверии :)
В общем и целом там все были хороши, могу искренне про каждого сказать много теплых слов :)
Единственное, лично для меня немного "не та" королева оказалась. Опять же, надо почитать пьесу, возможно, мои представления сильно расходятся с мнением Дюма.
Огромное спасибо театру Луны - за новый красивейший спектакль! Еще один, который могу смело рекомендовать

11 октября я благодаря своей подруге и сообществу Moskva.Lublu побывала в Театре Луны на премьере спектакля «Королева» по пьесе Дюма «Нельская башня», о том периоде, когда в отсутствие Людовика Х Францией правила его супруга, Маргарита Наваррская. На всякий случай сразу хочу предупредить: это не историческая пьеса. Истории в ней примерно столько же, сколько в пьесах Шекспира. Она не об истории, а о людях и их страстях. И страстей там столько, что все в клочья. Но ощущения индийской мелодрамы, несмотря на сходство некоторых сюжетных ходов, не возникает – думаю, что благодаря актерам, вытянувшим этот неистовый накал страстей.
Пересказывать сюжет я не буду, чтобы не раскрывать интригу, но обо всем остальном могу отозваться только самым положительным образом. И игра актеров, и сценография, и костюмы – все на высшем уровне. Прекрасная постановка сценических боев, очень эффектные танцы, сделанные по подобию средневековых и отлично вписанные в общее действо. Музыка для меня была громковата, но другим зрителям, кажется, было нормально.
Кстати, в честь премьеры была устроена очень милая вводная часть: перед спектаклем музыканты в средневековых костюмах играли аутентичную музыку, шуты плясали и жонглировали, трактирщица разливала вино из бочонка, мясники в фартуках нарезали свиную ногу (да, гостей угощали) – и все эти персонажи очень естественно взаимодействовали между собой.
Единственное, что мне не понравилось, и не понравилось сильно – это выставленное на сайте театра кредо режиссера Дарьи Поповой. ««В современном мире к власти рвется огромное количество женщин. Но все ли они могут выдержать такой стресс, все ли они так уж сильны духом? Оставшись один на один со своими демонами, женщина «проигрывает» душу. Когда она противопоставляет себя мужскому миру, предавая своё созидательное начало, жестокость и пустота выжигают ее сердце. Вот об этом я хочу предупредить мир» А что, простите, мужчина, рвущийся к власти и предающий созидательное начало, остается зайкой и лапочкой, и никакой жестокости, ни-ни? Или созидательное начало – исключительное свойство, привилегия и обязанность женщин? Или женщина сталкивается со своими демонами (что бы под этим ни понимал режиссер) только и исключительно когда приходит к власти? В общем, очень неприятное послевкусие от этих тезисов. Звучит как «бабы, знайте свое место».

Прежде чем писать подробную рецензию на спектакль «Королева», хочется сказать, что спектакль потрясающий. ПОСТРЯСАЮЩИЙ!
В “Театр Луны» я шла впервые и, прочитав анонс немного переживала, что сюжет, содержание спектакля будет страдать из-за перевеса в сторону трюков и танцевальных номеров, но я ошиблась! Постановка имеет должную смысловую нагрузку, в историю, разворачивающаюся на сцене, умело вплетены и поединки на мечах, и сплетение мужских тел с женскими (все в пределах приличия) и небольшие акробатические номера. Все очень гармонично.
Для тех, кто читал «Проклятых королей» М. Дрюона или «Нельскую башню» А. Дюма и знает историю, положенную в основу спектакля, напишу, что сюжет спектакля вряд ли может претендовать на документальность, но все это становится неважным, когда видишь эмоции Маргариты Бургундской и мужчин, её окружающих, атмосферу Франции 14 века и события, разворачивающиеся в тавернах, темнице, покоях Лувра, улицах средневекового Парижа и самой башне под аутентичную музыку западноевропейского Средневековья в сочетании с современными авторскими композициями и аранжировками. Эффект полного погружения в 14 век обеспечен.
Я не знаю как это удалось режиссеру и как долго отбирали актеров на роль, но все они невозможно красивы и стройны. Актрисы просто образец женственности: длинные волосы, крепкий стан и точеные ноги. Мужчины как и положено суровы и брутальны. Все это только добавляет спектаклю антураж. Глаза реально любуются.
Не смотря на трагичность и фатальность происходящего на сцене спектакль не лишён и юмора, причём вся ироническая линия держится на одном персонаже - тюремщике. Как же ему рукоплескал зал, мне даже подумалось, что главные героям может быть обидно.
Поскольку нам посчастливилось побывать на премьере, хочется отметить организацию приветствия гостей, их развлечения и угощения. Хамон был правда вкусный))) А раздавали угощения актеры в соответствующих одеждах. Также там были жонглёры, танцоры и шуты, средневековый оркестр.
Хочется пожелать «Театру Луны» дальнейшего процветания, творческого запала и благодарных зрителей. Ну а спектакль «Королева» просто должен иметь успех, о чем свидетельствует и бурные аплодисменты зала после окончания спектакля и мнения зрителей, которые мы подслушали, ожидая выдачи одежды в гардеробе.

Вчера в театре Луны прошла презентация нового проекта, участниками которого стали артисты театра Луны, театра на Юго-западе и участники мюзиклов, которых представлял Театрон.
Зрителям рассказали о планах на будущее и спели кучу арий из мюзиклов. Настоящих и будущих.
В планах совместной работы "теплые и уютные домашние встречи за чашкой чая", а директор театра Луны Айрат Тухватуллин пообещал усластить эти вечера собственноручно принесенным чак-чаком. Обещание было встречено бурными апплодисментами публики!

Пока в планах следующее:
1) Проекты, соединяющие музыку и литературу, в т.ч. уже почти готовый "Своими словами", в котором примут участие 3 актрисы: Вера Лысонова, Агата Вавилова и Теона Дольникова.
2) Квартирники
3) Камерный мюзикл по мотивам произведений Оскара Уальда "Портрет одной души" (несколько арий из него мы услышали на концерте)

Ну, и судя по всему, это только начало. Судя по тем отрывкам арий, которые мы услышали, по-крайней мере мюзикл точно выглядит заманчиво.

Что имеем на сегодняшний день. Вчерашний концерт показал, что энтузиазма много, но на одном энтузиазме далеко не уедешь, потому как недоработок пока еще тоже хватает.

Мы услышали отличные голоса, приятные мелодии (композитор - Олег Михайлов), прекрасные стихи (Татьяна Белянчикова). Второе отделение вообще получилось чудесным и всем понравилось. Но!


1) Разница между драматическими актерами и певцами мюзиклов разительна. Актер выходит на сцену - и создает образ. Пусть из ничего, но создает и это получается интересно (очень понравились Анастасия Савицкая и Елена Шестовская). Певцы мюзиклов, увы, выходят только петь. Да, они делают это прекрасно в большинстве своем, с энтузиазмом и все такое. Но образа в 90% случаев нет. Причем, если закрывать глаза и не смотреть на сцену, то голос и музыка ощущаются ярче и интереснее. А ведь так быть не должно. И еще. Все, вот практически все поют в стандартном режиме: начинаем почти шепотом, потом постепенно повышаем громкость, в середине выдаем звук на максимуме (барабанные перепонки еле справляются), затем снова возвращаемся к спокойному пению. Это хорошо работает раз, другой. Но когда все поют по одному шаблону - это никуда не годится. Больше творчества!

2) Концерт вела дама, интонации которой (вне зависимости от того, что она говорила) звучали в духе "Ну ка все построились быстро! Делайте, что я сказала!" Я понимаю, что командный голос трудно приглушить, но надо хотя бы пытаться. Слишком агрессивно. И не надо постоянно напоминать учительским тоном про запрет на съемку. Не говоря уже о том, что кадры в соц-сетях в ваших же интересах.

3) Звук. Звук был ужасен. Я понимаю, что люди привыкли петь на больших площадках. В формате камерного Малого зала театра Луны громкость просто зашкаливала, аж уши закладывало и колонки свистели. Для ночного клуба это было бы нормально, но для театра - нет, простите. Либо надо убирать микрофоны совсем, либо очень тщательно регулировать систему.


Надеюсь, что это все решаемые проблемы, и это просто начало сезона, который подарит много прекрасных вечеров!

«Рубиновый вторник» замечательный спектакль! В этой истории показаны психически больные люди, со своими «тараканами» в голове и душе, но при этом они честные и добрые! Если посмотреть на нашу сегодняшнюю жизнь, то эти «психи» совсем не «психи», по сравнению с теми кто сейчас в политике, бизнесе, искусстве, спорте…..Мне очень понравилась игра актеров Владимира Майсурадзе и Александра Боброва! Если душа просит свободного полета «над гнездом кукушки» надо это сделать в «рубиновый вторник» и посмотреть этот спектакль в Театре Луны! Спасибо всем кто принял участие в создании этого спектакля!

Отзыв о спектакле "Ночь нежна". Французская Ривьера, атмосфера легкого флирта, безрассудная, всепоглощающая любовь и… несбывшиеся надежды, израненные души. Больно! «Ночь нежна» - яркий и пронзительный спектакль Московского театра Луны по одноименному роману Ф.С. Фицджеральда. Впервые худрук «лунного» театра и режиссер Сергей Проханов представил зрителям чувственную и безжалостную «Ночь» еще в 1997 году. С той поры минуло двадцать лет, а постановка, по-прежнему, собирает аншлаги.

В чем ее секрет? Думаю, в первую очередь в том, что спектакль получился многослойным: в нем нашлось место и драме, и комедии, и иронии, и самоиронии. Ну, а во-вторых, думаю, этот рассказ про каждого из нас. Хоть раз в жизни вам доводилось выбирать между голосом разума и зовом сердца, между чувством и долгом, между чувством и комфортом устоявшейся, привычной жизни? Доводилось выбирать - уйти или остаться? Вот и главный персонаж - Дик Драйвер мучительно ищет выход из тупика - или–или, а в итоге теряет себя. А мы смеемся и плачем над историей любовного треугольника Дик Драйвер – Николь – Розмэри, но на самом деле смеемся и плачем над собой. Настолько точно Сергей Проханов почувствовал все наши болевые точки, и, тонко расставив акценты, предложил посмотреть на себя со стороны, переосмыслить принятые (и особенно не принятые) решения. И то, что мы видим на сцене, заставляет задуматься и… поблагодарить жизнь. Да-да, поблагодарить жизнь, за то, что она так много нам дала: дала возможность смотреть и видеть, слышать и слушать, говорить, чувствовать и любить, а все остальное зависит только от нас самих. Не случайно же на протяжении всего спектакля звучит песня «Gracias a la Vida», словно спрашивая, а поблагодарил ли ты?

Не могу не сказать о сильном актерском составе, и, хотя сложно выделить кого-либо особо, потому что театр - это всегда коллективный труд, все же отдельные слова благодарности я адресую Максиму Щеголеву. Он, вне сомнения, ведет этот спектакль. Ведет легко, иронично, чувственно. В кино за Максимом закрепилось амплуа эдакого брутального парня, а здесь он открывается с совершенно неожиданной стороны – с израненной любовью душой, мятежный и мятущийся. Спасибо, Артист!

необычные поставки здесь вас ждут. впечатлений много и достаточно интерессно. внутри уютно. разные жанры представлены.

Была в гостях в Москве, дочь составила на это время культурную программу, включив в нее в том числе и посещение "Театра Луны", спектакль "Про баб"; на приписку "18+" обратили внимание, но т.к взрослые люди и не ханжи, это особо не смутило. При просмотре первой части резанули слух фразы "Двойной оргазм" и подобные, но действие захватило и очень впечатлило, поэтому решили, что "18+" ограничится этим. Про 1-ю часть спектакля много восторженных отзывов, повторяться не буду, просто присоединюсь. Началась 2-я часть - и вот здесь....Я спрашивала себя - и что, вот этот поток откровенной пошлости, безвкусия, "быдловости" - это сейчас выдается за достижения современного искусства, за "разумное, доброе, вечное"? Повторюсь, я не ханжа, не синий чулок, но от подобного зрелища была в шоке - в шоке от артистов, которым не стыдно играть в подобных непотребных вещах, в шоке от зрителей, которые "хавали" всю эту непристойность и чернуху. После подобного зрелища очень хочется введения цензуры, которая хоть чуть-чуть бы берегла такие устаревшие понятия, как нравственность и мораль. Кстати, взрослая дочь присоединилась к моей оценке спектакля - хоть это порадовало....

Театр луны стал для меня вторым домом.
С театром луны у меня совсем маленькая история отношений,всего полтора года. Но я с полной уверенностью могу сказать,что Театр стал неотъемлемой частью меня. Он стал моим наркотиком. Я начинаю испытывать ломку,когда долго не посещаю его.
Хотелось бы сказать огромное спасибо актерам,за их великолепную игру,режиссерам,художникам,грим.цеху-всем,кто работает в этом театре за великолепную обстановку,за тепло,за уют,за прекрасные спектакли. И,конечно де,хочется выразить огромное спасибо художественному руководителю и директору театра Сергею Борисовичу Проханову. Без него бы не было этого театра. Спасибо за гениальные постановки,за прекрасное отношение к нам,зрителям.

Очень жду премьеру спектакля "Антигона". Сама по себе греческая тематика увлекательна, она пропитана духом величия и драматизма, есть в ней что-то гипнотическое, что заставляет полностью погрузиться в атмосферу античности. К тому же очень люблю театр Луны, он такой уютный и не похожий ни на кого, все его постановки отличаются неординарным подходом к трактовке того или иного произведения, поэтому жду от такого тандема нечто совсем иное, что не было ранее никем представлено и что мне обязательно запомнится.

Если вам приятно получать подарки к Новому году, то приходите в театр Луны! Там вас ждет замечательный подарок – календарь на следующий год! Но это не просто календарь, а календарь со спектаклями театра! Новый месяц – новый спектакль! У вас появится возможность «посетить» их, не выходя из дома! Целых двенадцать постановок будут рядом с вами и, конечно же, "Дали"!!! У меня уже этот подарок есть!

Есть очень хорошая мысль: «Хочешь узнать артиста, приходи в театр». Я пришла в театр Луны и открыла для себя потрясающую и великолепную актрису Анну Терехову! Раньше я считала её просто дочкой Великой Маргариты Тереховой и относилась к Анне как к детям, на которых «природа отдыхает». Однако, увидев Анну на театральной сцене, моё мнение кардинально изменилось! Я влюбилась в её Талант! Играет она просто шикарно!!! В каждой роли Анна разная! Каждый раз её Талант проявляется с новой стороны. В «Таис сияющей» она предстаёт как лирическая актриса. В «Нельской башне» раскрывается драматический Талант! А вот в «Жене на бис» я узнала Анну как комедийную актрису! Она не боится перевоплощаться! Ей подвластны любые роли! Когда вижу на сцене эту актрису, я совершенно забываю про то, кто у неё мама! Передо мной великолепная Анна Терехова ни на кого не похожая!!! Я обязательно ещё приду в театр Луны на спектакли с участием Анны!

Королева полутонов Людмила Светлова

Прекрасная драматическая актриса, и при этом самая настоящая красавица! Не перестаю поражаться тем, насколько ее роли не похожи друг на друга, насколько в каждой из них она разная. И при этом во всех ее ролях есть одно важное ценное общее – Людмила не играет, а проживает судьбы своих героинь. Всегда горящий взгляд, живые реакции, эмоции, колоссальная самоотдача, постоянная вовлеченность в действо с первой до последней секунды на сцене. Ее героини не категоричные и прямолинейные, а с множеством нюансов и оттенков, которые каждый спектакль переливаются разными огоньками и искорками. Королева полутонов, и при этом она блестяще раскрывается и в ярких, контрастных проявлениях своих героинь. Главными характерными особенностями ее игры являются глубина и искренность. И стабильность, что немаловажно. Всегда на высоком уровне! И эта душевная подача образов, она трогает, она цепляет за живое, она выворачивает мою зрительскую душу наизнанку и разрывает ее на части, и за время спектакля будто падаешь в бездну и возносишься до небес. За ее героинями наблюдаешь с интересом, им сопереживаешь. Это вызывает очень сильные эмоции, и в горле встает комок, и на глазах выступают слезы. Меня неизменно тянет на спектакли с участие Людмилы, и я всегда уверена, что каждый раз будет по-живому, по-новому. Каждый раз она удивляет и восхищает. Потрясающая! Я ощущаю острую душевную потребность вновь и вновь видеть ее на сцене. Блистательная актриса, с глубоким драматическим нутром, которой подвластны совершенно разноплановые образы. Я мечтаю увидеть спектакль, поставленный именно на нее. Спасибо огромное Людмиле за то чудесное творчество, которое она дарит зрителям! И я очень жду премьеру спектакля "Дали и испанская королева из Казани", чтоб увидеть Людмилы в новой роли Галы.

Крики: "Горько! Горько!" раздавались в субботу в большом зале театра Луны. И это отнюдь не реплика из сценария какого-то театрализованного представления. Это была фраза из сценария жизни прекрасной пары Надежды Луцкой и Михаила Клюшкина. Все зрители, пришедшие в этот вечер на спектакль "Природный экстрим" в поистине семейный театр Луны стали гостями на этой чудесной свадьбе. Цветы, поздравления, овации молодоженам на поклонах. В этот вечер они играли пару и в спектакле – царь и его возлюбленная Елена. В поздравлении от лица театра Михаил Полосухин устроил веселую импровизированную церемонию бракосочетания прямо на сцене. А затем невеста бросала букет в зал. Среди желающих его поймать были и молодые актрисы театра, но его счастливой обладательницей стала одна из зрительниц, которой букет упал прямо в руки.
Спасибо, дорогие молодожены, за то, что свой праздник вы разделили со зрителями, привнеся в этот хмурый октябрьский день ярких красок. Счастья и любви вам на долгие-долгие годы!

Очень жду 28 ноября 2013 года. Не терпится увидеть спектакль «Дали и Испанская королева из Казани» Я очень хочу посмотреть как Сергей Борисович Проханов показал время, время, длинною в жизнь! Этому режиссеру удаются исторические постановки довольно не плохо! Одна «Таис сияющая» чего стоит! Я с трепетом жду и эту часть истории, истории о жизни Дали! Зная, что Сергей Борисович добавляет что-то свое в постановки, хочется поскорее купить билет и прийти на премьеру!

Театр Луны открыл для меня потрясающую актрису Надежду Луцкую! Этой актрисе подвластны любые роли от простой комедийной до тяжелой драматической! Последнюю играть очень сложно! Сразу замечаешь фальш! Надежда не такая! Она не фальшивит! Каждую роль она не играет, а проживает, будь-то Опра из «Жены на бис» или Ольга из «Антракта»! Играет с полной отдачей! Хочется приходить на спектакли Надежды снова и снова! Каждый раз она разная… Каждый раз открывается с лучшей стороны… Каждый раз я узнаю о ней все новое и новое! Чем больше я ее узнаю, тем больше она мне нравится! МОЛОДЕЦ!!!

Какое это счастье приходить снова и снова в театр Луны! Не перестаю им восхищаться! Здесь нет «лишних» актеров и режиссеров! Все на своем месте и очень талантливые! Каждый раз прихожу и каждый раз открываю для себя нового актера. Те, которых уже знаю, проявляют себя с новой стороны, даже на одном и том же спектакле!
Театр Луны так и манит к себе зрителя! Хочется приходить снова и снова! Все пропитано любовью к зрителю. Это очень важно! Ведь всегда приятно приходить туда, где тебя рады видеть и ждут! Так вот, Луна это именно такое место! Там всегда отдыхаешь душой, отключаешься от насущных проблем. Каждый раз я выхожу новым человеком, с новыми ощущениями! Это мне очень нравится!

10 сентября в театре Луны состоялся сбор труппы. В очередной раз в честь открытия 20 сезона. Собственно один юбилей хорошо, а несколько раз один и тот же юбилей лучше.
Я очень рада, что у меня была возможность посетить данное мероприятие, и очень приятно было увидеть актеров без грима, и речь отнюдь не о маслянистой краске.
Сбор прошел в торжественной веселой теплой дружественной обстановке. Сергей Борисович Проханов поведал об итогах прошлого сезона и о планах на этот сезон. В минувшем сезоне было сыграно 317 спектаклей, что по театральным меркам очень много. Состоялось три премьеры: "Орфей и Эвридика", "Жена на бис" и "Антракт". И если первые два спектакля, как мне кажется, все-таки на любителя, то последний я смело рекламирую всем своим знакомым.
На сборе труппы ежегодная внутри театральная премия "Ромашка" обрела своих обладателей. Дима Бикбаев и Вероника Лысакова стали лауреатами за главные роли в спектакле "Орфей и Эвридика", а Анна Терехова и Олег Марусев полюбились зрителям в "Жене на бис". Голосование за "Антракт" еще не проводилось.
Поприветствовали в труппе новых актеров – 1 парень и 3 девушки, поздравили новоиспеченных мам и пап с прибавлением в семействе, сказали о юбилеях. Так в частности спектакль "Таис сияющая" на лунной сцене идет уже 15 лет (в долгожительстве его превосходит только "Ночь нежна"). Его хотели было уже снять с репертуара, но по просьбам самих же артистов спектакль остается, и лишь отправляется на обновление визуальной составляющей.
А планы на новый сезон у театра впечатляющие. Одна из предстоящих постановок – это "Антигона" совместно с греческим культурным центром. К сожалению, не смогла запомнить весь список готовящихся премьер, но точно Дима Бикбаев с детьми "Маленькой Луны" будет ставить "Чайку по имени Джонатан Ливингстон". И какую-то постановку готовит Иван Складчиков. С особым любопытством буду ждать эту работу, поскольку прежде Ивана я знала лишь как актера. А самая ожидаемая премьера сезона "Дали и Испанская королева из Казани" будет представлена на суд зрителей ориентировочно 15 ноября. Главную роль Сальвадора Дали исполнит Евгений Герчаков, а в роли Галы предстанут очаровательные актрисы Анна Терехова и Людмила Светлова.
Премии вручены, поздравительные речи произнесены, напутственно слово сказано. По традиции общая фотография, и сезон открыт!
Творческих успехов и полета вдохновения в новом сезоне, дорогой театр Луны!

О С.Б.Проханове и театре Луны.
Лунный папа, заслуженный актер России – Сергей Борисович Проханов не только великолепный и всеми любимый актер, но и прекрасный, с исключительным юмором и отличным вкусом режиссер. Его постановки необычны, и эксклюзивны, равноценно наполнены уместными шутками и романтической тоской, которые позволяю всецело прочувствовать глубину происходящего на сцене, Московского театра Луны, действия. Все постановки блистательного театра прекрасно дополняют оригинальные и масштабные декорации, восхитительной красоты костюмы, отражающие различные эпохи, подчеркивающие настроение – мелодии и песни. Каждый поход в театр Луны настоящий праздник души и глаз, здесь все сделано для удобства и отдыха зрителя!!! В Луну приятно приходить еще и еще!

С большим удовольствием хожу в театр Луны! Очень много постановок нравится,актеры прекрасные!

спектакль РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА


Нет повести печальнее на свете,
Чем повесть о Ромео и Джульетте....

Повести то может печальнее и нет где-то на берегах Туманного Альбиона, но уж поверьте мне, не в Москве, не на сцене Театра Луны!

Начать хотя бы с того, что в традициях Шекспировского театра, все женские роли в данной постановке играют мужчины. И как играют!!!!! Такой фейерверк страстей, буйство красок, смешение чувств, что вряд ли кто–то сможет остаться равнодушным.

Говорят, чтобы понять человека, нужно побывать в его шкуре. О, как я согласна с этим высказыванием в контексте данного спектакля. Актеры – мужчины показали нас, женщин, во всей нашей красе. Со всеми истериками, перепадами настроения, ужимками, кокетством, короче, со всем арсеналом женских уловок.
Кто–то скажет, что история Ромео и Джульетты стара как мир. Нет, нет и еще раз нет. Она нова, она всегда будет нова, покуда на сцену выходят Актеры Театра Луны.

спектакль РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА

Нет повести печальнее на свете,
Чем повесть о Ромео и Джульетте....

Повести то может печальнее и нет где-то на берегах Туманного Альбиона, но уж поверьте мне, не в Москве, не на сцене Театра Луны!

Начать хотя бы с того, что в традициях Шекспировского театра, все женские роли в данной постановке играют мужчины. И как играют!!!!! Такой фейерверк страстей, буйство красок, смешение чувств, что вряд ли кто–то сможет остаться равнодушным.

Говорят, чтобы понять человека, нужно побывать в его шкуре. О, как я согласна с этим высказыванием в контексте данного спектакля. Актеры – мужчины показали нас, женщин, во всей нашей красе. Со всеми истериками, перепадами настроения, ужимками, кокетством, короче, со всем арсеналом женских уловок.
Кто–то скажет, что история Ромео и Джульетты стара как мир. Нет, нет и еще раз нет. Она нова, она всегда будет нова, покуда на сцену выходят Актеры Театра Луны.

Ходили дружной Компанией на спектакль идующий уже второй сехон в театре ЛУНЫ – Шантеклер! И снова как в первый раз, и хочу еще еще и еще, НЕ НАДОЕДАЕТ!!!!Удивительно добрый и искренний спектакль!. Я просто восхищена голосом и игрой маленького актера - мальчика, исполняющего роль соловья! Божественный голос, дарованный Богом! Даже сейчас, когда пишу, мурашки по телу ,до чего сцена соловья с шантеклером прекрасна и трагична, просто Браво!!!
Вобще спектакль Шантеклер в театре Луны, это 2,5 часа сплошного удовольствия, здесь и юмор и трагедия и любовь-все переплетено, как в настоящей жизни! Идея такой постановки могла прийти в голову, только Гению! А воплотили ее Мастера своего дела, до безпаметства любящие свою работу!!!спасибо!!!

Ходили дружной Компанией на спектакль идующий уже второй сехон в театре ЛУНЫ – Шантеклер! И снова как в первый раз, и хочу еще еще и еще, НЕ НАДОЕДАЕТ!!!!Удивительно добрый и искренний спектакль!. Я просто восхищена голосом и игрой маленького актера - мальчика, исполняющего роль соловья! Божественный голос, дарованный Богом! Даже сейчас, когда пишу, мурашки по телу ,до чего сцена соловья с шантеклером прекрасна и трагична, просто Браво!!!
Вобще спектакль Шантеклер в театре Луны, это 2,5 часа сплошного удовольствия, здесь и юмор и трагедия и любовь-все переплетено, как в настоящей жизни! Идея такой постановки могла прийти в голову, только Гению! А воплотили ее Мастера своего дела, до безпаметства любящие свою работу!!!спасибо!!!

19 сентября 2012 года посетила спектакль, на который просто нельзя не сходить в театр Луны!
Спектакль – Дориан Грей (поставленный по роману «Портрет Дориана Грейя» и письма-исповеди «De profundis» («Тюремная исповедь») Оскара Уальда), который оставляет неизгладимое впечатление. С самого начала и вплоть до последних слов, нет ни единой секунды, в которую можно было бы отвлечься от сцены.
Персонажи, маски, зеркала, манекены и другие детали декораций, все вдруг оживает и предстает перед зрителем, оставляя для каждого свой отдельный определенный смысл, который каждый волен трактовать по-разному. Едино то, что всё действие поражает и завораживает.
Произведение Оскара Уальда интересно и гениально само по себе, но в оригинальной постановке С.Б. Проханова и режиссуре Д. Бикбаева, произведение раскрывается и преподносится во всей красе и при всем том сохраненном смысле некогда заложенным автором.
Невозможно остаться равнодушным при виде перемены, переживаний и борьбы в Дориане. Вобще надо сказать, что артистам настолько веришь, что в какой-то момент напросто забываешь, что ты в театре, что перед тобой разыгрывается спектакль, хочется встать и вмешаться, прогнать графа Генри, заставить одуматься и остановить «падение» Грея, бывшего изначально по-детски наивным и чистым.
Заставляет задумываться режиссерская находка с самим портретом, где душу молодого человека, воплощает женщина. С присущей ей утонченностью, размерностью, подвижностью и эмоциональностью.
Декорации и возможности сцены усиливают впечатления и раскрашивают еще более яркими красками воображение зрителя.
Не удивительно, что на аплодисментах зал встал в едином порыве, под громогласные крики БРАВО!!!

Импровизированная сцена, актеры, незнакомец, тени, мистика, прекрасные девушки, танцы, музыка ад и как развязка – икона и ангел.. Игра актеров, удивление зрителей, аплодисменты и крики браво. На сцене Московского театра Луны под руководством С.Б. Проханова спектакль Старый новый Фауст.
Я побывала на нем впервые, и все полтора часа сидела завороженная игрой и самим произведением.
Улыбка на моем лице сменялась переживанием и сочувствием. Спектакль очень насыщенный, яркий и запоминающийся, после окончания действия хочется думать о жизни. Думать о том, что каждый наш шаг и наши мысли с желаниями оставляют след не только в нашей личной жизни, но и в судьбе окружающих нас людей. Ведь и правда мы всегда стоим перед выбором, а что делать если на весах лежит твоя жизнь, а на соседней чаше любимого человека, и только от тебя зависит исход.
Вобщем очень очень интересно и интригующе, советую обязательно сходить. тем кому надоела обыденность и чернуха на телевидение; тем кто умеет и хочет думать))))

Театр Луны - уникальное место! Придя сюда хотя бы раз, не возможно не вернуться. Постановки удивляют, артисты восхищают! В театре 2 зала, малый - уютный, на спектакле ощущаешь себя полноправным участником, и большой - с отличной акустикой и аппаратурой. Спектакли наполнены музыкой, песнями, которые только усиливают положительные эмоции от спектакля и игры актеров в целом. Трупа театр, заслуживает гос. наград, потрясающие люди, болеющие за свое дело!
Кто еще не был, или сомневается, рекомендую обязательно, не откладывая побывать в театре!!!

Театр, в который всегда хочется вернуться...