Театр Луны

Спектакль «Лавр» в театре на Малой Ордынке поразил меня! Спектакль глубокий и очень светлый! В спектакле мы совместно со средневековым врачем Арсением совершаем путешествие по его жизни. Сколько же изменений претерпевает его личность, сколько испытаний у него на пути! Его путешествие — это путешествие длиною в жизнь из Белозерска в Иерусалим. Искупление грехов, жизнь не для себя, а для людей, самопожертвование — всё это мы наблюдаем на жизненном пути Арсения.
Спектакль необычный, пронизан народными мотивами и музыкой, которая наполняет сердце теплотой. Потрясающие костюмы добавляют спектаклю неповторимый колорит. На сцене выстроена многоуровневая конструкция, в которой открывающиеся ячейки демонстрируют нам важные эпизоды жизни настоящей и духовной как главного героя, так и людей, с ним связанных судьбой.
Спектакль очень необычный, на сцене появляется даже живой волк, что поражает, хотя по мнению зрителей, которые после спектакля активно обсуждали этот эпизод, возможно, это крупная собака.
Меня поразила актерская игра Климентия Кривоносенко, он так искренен и невинен. Его любознательность, любовь к своей семье, к людям, к природе — всё это освещает теплом и любовью этот спектакль, а его взаимоотношения с его дедушкой!
Спектакль я посмотрела на одном дыхании! А как может быть по-другому, ведь работы Эдуарда Боякова всегда попадают прямо в сердце и остаются там навсегда!

Постановка Эдуарда Боякова «Лавр» по роману Водолазкина теперь живет на сцене Театра на Малой Ордынке (ранее Театр Луны).

Режиссер очень органично вплел наше время в ткань спектакля. Прошлое и настоящее встречаются не только в сюжете, но и в речи, где древнеславянский соседствует с современным сленгом, в музыке, где соединились фолк с электроникой, и даже в костюмах, где народные костюмы стилизованы современными аксессуарами или современные накидки точь-в-точь, как древнерусские кафтаны. Вся эта смесь — по сути, режиссёрская метафора водолазкинской идеи «вневременья», но показанная зрителю вполне доступным и понятным способом, за что большое спасибо!

Вместо одного рассказчика здесь ансамбль актёров разного возраста и пола. Они читают летописные сводки, комментируют, дополняют, спорят с главным героем. Самого же Арсения – Устина - Амвросия и Лавра тоже играют разные актеры, что отлично визуализирует внутреннюю трансформацию героя на пути к своему подлинному «Я». Вообще в постановке задействовано более 50 актеров, в некоторых составах можно увидеть и Леонида Якубовича, и Дмитрия Певцова.

В спектакле необычная сценография. Минималистичная, трансформирующаяся стена в несколько этажей воплощает метафору: «Время похоже на стену, сложенную из дней. Но иногда между кирпичами возникают щели. Сквозь них видна вечность». Особенно сильное впечатление оставило сценическое решение ухода героев в мир иной — светящийся стеклянный лифт, переносящий их души на небеса.

Невозможно не отметить и потрясающее музыкальное сопровождение, во многом «сделавшее» этот спектакль. Это музыка в русском стиле, где маримба и гусли сочетаются с современными электронными инструментами. А вокал Варвары Котовой – просто волшебство какое-то – проникает в самое сердце.

Актерская игра, вокал, костюмы, сценография, режиссерские решения… Все это можно описать, но «Лавр» относится к спектаклям, которые нужно проживать лично. Всем рекомендую.

Театр Луны перешел в новый статус, теперь это Театр на Малой Ордынке. Его репертуар пополняется новыми спектаклями. Совсем недавно была представлена постановка по мотивам романа Евгения Водолазкина "ЛАВР" с одноименным названием.
Лавр — это история пути праведника. Дорога искупления, за совершенную роковую ошибку, которую человек сам не может себе простить. История рассказанная без нотаций и поучений, очень хлестко и неожиданно. Невозможно остаться равнодушным, видя, как обрушиваются на голову героя несчастья, как он ищет и находит опору в вере: что все его страдания — испытание на пути к Богу. Духовность, но не в церковных службах и постах, а в служении людям, даже в моменты отшельничества и юродства. Провидческие видения вносят нотку фантасмагории в линейное повествование и придают постановке фэнтезийный характер.
Если вы не в ладах с Водолазкиным, то возможно вам будет сложно. Но мне роман понравился, считаю, что режиссер Эдуард Бояков достаточно точно передал всё то, что хотел сказать автор, добавив объема и осязаемости образам литературных героев.
Яркие и интересные видеопроекции сопровождают сюжет. Тут тебе и взгляд с небес на дороги и тропы, что пришлось преодолеть странствующему Лавру, и схема его странствий по городам и малым поселениям, и народные орнаменты, сопровождающие сцены гуляний. Страдания и радость - всё смешалось в пути героя.
А кроме этого яркого визуала сопровождает странника народная музыка: чудесный голос Варвары Котовой с духовными стихами и песнями. Гусли, колесная лира, ударные, маримба, семантрон, лупер, midi-бас — все эти музыкальные инструменты дополняют вокальные партии.

Спектакль «Лавр» выстроен как путь длиною в жизнь и смотрится именно так цельно и пронзительно. Основанный на «неисторическом романе» писателя Евгения Водолазкина в жанре романа-жития.
Мы узнаём о детстве, молодости и старости главного героя. Отрок Арсений живет с дедом Христофором и постигает травничество. В юности оставшись один, лечит людей руками и за это получает имя Рукинец. Любовь к Устине и их грех становятся точкой невозврата. Гибнет нерожденный ребенок, умирает любимая женщина, а жизнь героя превращается в бесконечное покаяние и молитву за их души. В старости Арсений становится уже Лавром, отшельником, который вновь сталкивается с похожим испытанием и на этот раз круг времени замыкается светло и спасительно.
Женские персонажи в спектакле играют особую роль. Они не просто спутницы героя, а точки его духовного выбора. Устина живая, чистая и любящая, ее образ становится сердцем всей истории и самой болезненной раной Арсения. Ее уход без покаяния ощущается как трагедия не только личная, но и метафизическая. Настасья, спасенная в финале, словно отражение Устины в другом витке времени. В ее судьбе появляется возможность искупления и надежды, которой так не хватило прежде. Именно через женские судьбы рассказывается о милосердии, ответственности и цене любви.

Особое место на сцене занимает живой волк, появляющийся в спектакле как не просто зверь, а как символ. Он словно предвестник будущего героя, его одиночества, боли и дикого крика души. Волк присутствует тихо и даже безмятежно, но оставляет сильное эмоциональное послевкусие.

Отдельно хочется сказать о сценографии. Перед нами Русь XV века, но пространство спектакля предельно современное. Кубы и ячейки словно конструктор человеческой жизни, который постоянно поворачивается разными гранями перед зрителями. Они становятся и экранами для видеоряда, открываются и закрываются, работают как лифты, унося праведников вверх.

Музыка Варвары Котовой и Сергея Калачева звучит как отдельный живой персонаж спектакля. Современные мотивы переплетаются с древнерусскими напевами, а гусли создают по-настоящему гипнотическую атмосферу.
Из актерских работ особенно запомнился Отрок Арсений в исполнении Клима Кривоносенко. Очень светлый, открытый и любознательный образ. Именно таким и хочется верить детству этого героя. Христофор Валентина Клементьева мощный, мудрый, с густым баритоном и косматой бородой. Лавр в исполнении Валерия Николаева получился сдержанным и очень погруженным внутрь себя. Он играл не жестами и мимикой, а взглядом и паузой. Николаев передал путь героя - от боли и вины к смирению и тихому свету через принятие и не сопротивление.

Это масштабная постановка, которую действительно нужно видеть. Уместить огромный роман и целую жизнь главного героя в формат одного спектакля и в тоже время сохранить глубину большая режиссерская смелость и мастерство. Три часа пролетают незаметно. Каждый унесет с собой что-то личное и очень важное.

На днях прошли премьерные показы спектакля «Лавр» на сцене Театра на Малой Ордынке. К моему неописуемому счастью мне удалось посетить один из них! Скажу сразу, впечатление превзошло ожидание! Я предполагала, что спектакль мне понравится, но что настолько сильно восхитит, даже подумать не могла! Впечатлило всё: сюжет, актёрская игра, режиссёрская работа!

За три часа спектакля перед нами, зрителями, открылось житие поистине верующего человека от самого его рождения до последнего земного дня. Вместе с главным героем мы пережили основные события его нелёгкой, но достойной уважения судьбы. И хоть действия событий происходили в средневековые века, в истории затронуты ценности, существующие вне времени и пространства, а именно вечная любовь, милосердие, вера во Всевышнего.

Помимо самого сюжета меня впечатлил необычный способ его подачи. В спектакле часть повествования проходило от третьего лица. Это явно облегчило зрителям понимание происходящего и добавило постановке оригинальности и динамичности.

Также большим достоинством спектакля является то, что всех героев исполняют актёры подходящего возраста. Поэтому на сцене присутствуют как юные представители театральной профессии, так и артисты почтенного возраста. Одного только главного героя в спектакле играют сразу три великолепных актёра.

Потрясающий спектакль, который без сомнения заслуживает внимания! Спасибо Эдуарду Боякову и его команде за то, что «Лавр» продолжает жить!

«Лавр» Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина. На прошлой неделе в Театре на Малой Ордынке состоялась премьера, и мне посчастливилось попасть на пресс-показ. Обожаю постановки Боякова, видела его другие спектакли и очень хотела на этот, когда он ещё шёл на другой сцене, но всё же волновалась. Боялась, что будет слишком много религии (а я человек нерелигиозный), что она будет давить и ощущаться гнетуще тяжело. Переживала, что не пойму спектакль без знакомства с книгой. Но я решилась и доверила три часа своей жизни режиссёру. Было и любопытство: как Бояков с его размахом воплотит всё это на камерной сцене?

И что я могу сказать? Я не прогадала. Если у человека есть талант, размах возможен где угодно. Это было качественно и неожиданно. Спектакль действительно тяжёлый, на некоторых сценах ком стоял в горле, и я буквально не могла пошевелиться. Но это та самая «тяжесть», которую я люблю — честная и пронзительная. Не счесть, сколько раз я замирала за эти три часа. Не знаю, как у Водолазкина, но здесь подняты очень важные темы, о которых раньше говорить было не принято. Например, как меняется женщина во время беременности, как теряет себя. После спектакля остаётся много тем для размышлений — а это я тоже очень ценю. Когда ты не можешь забыть увиденное, постоянно возвращаешься к нему в мыслях. Но место шуткам и искреннему смеху в спектакле тоже есть.

Сидела на первых рядах и просто не могла не восхищаться потрясающей мимикой и игрой актёров! Особенно молодым исполнителям роли Лавра. Весь спектакль сопровождала живая музыка, добавлявшая особый колорит. И, конечно, костюмы — их хочется разглядывать до бесконечности. В феврале актёрский состав расшится и будет ещё интереснее. Ожидается Дмитрий Певцов и Леонид Якубович.
А я всё продолжаю переваривать и смаковать спектакль.

Знаменитый «Лавр» Эдуарда Боякова теперь на сцене Театра на Малой Ордынке.
Поставленный по одноимённому роману Евгения Водолазкина, он по праву, занимает место в списке спектаклей, обязательных к просмотру.

Увидеть его я мечтала давно, и наконец-то попала на премьеру в Театр на Малой Ордынке. Режиссеру Эдуарду Боякову удалось не просто создать спектакль, ему удалось раскрыть на сцене книгу, целый роман, глубокий, ************* и очень эмоциональный.

Великолепная сценография и работа осветителей, расширяет границы сцены, ведь именно отсюда начинается путь восхождения героев постановки. Огромная стена, собранная из металлических кубов,с яркой подсветкой, которая меняется от накала страстей героев. Поочерёдно опускающиеся шлюзы кубов, открывают зрителю истории из жизни героев романа.

Главный герой постановки - средневековый целитель Арсений (Лавр), отказывается от мирских наслаждений, тем самым наказывая себя за смерть любимой женщины. Сделав свой жизненный путь тернистым и мучительным, Арсений посвящает себя служению людям и проходит четыре трансформации, всё ближе и ближе прикасаясь к Богу.

Спектакль наполнен фольклорной музыкой и народными напевами, в исполнении Варвары Котовой - певицей и исполнительницей на гуслях и колёсной лире. Басовые партии исполняет Сергей Гребстель, а Пётр Главатских дополняет дуэт уникальным звуком маримбы, благодаря этому создаётся необыкновенно таинственная атмосфера вокруг.

Хочу отметить актёров, игра которых в этот вечер была проникновенной и чувственной. Некоторые сцены ужасали своей трагичностью и глубиной.
Временами казалось, что боль героев передаётся каждому зрителю.

Спектакль смотреться, не только на одном дыхании, он смотрится на постоянном волнении и трепете, где-то в глубине сердца.

Выходя из театра, я не сразу смогла прийти в себя и отпустить эту историю. Все, что я увидела на сцене театра надолго потрясло меня, и заставило оглядеться и задуматься.

Побывали в театре на спектакле «Лавр». Спектакль требует от зрителя полного погружения: оторваться от сцены просто невозможно, действия стремительно сменяют друг друга. Этому способствует живая этническая музыка

На днях в Театре на Малой Ордынке состоялась премьера спектакля «Лавр», по одноименному роману Евгения Водолазкина. Режиссером постановки выступил Эдуард Бояков. Спектакль произвел на меня очень сильное впечатление. Это многогранная, необычная, непростая постановка я очень люблю такие сюжеты, после просмотра, хочется размышлять об увиденном, делится с другими впечатлениями.
🔥Это шикарный микс исторического кино, фэнтези и глубокой драмы, только вживую на сцене. История о покаянии, самопожертвовании, самоотречении.
"Лавр" - это история про молодого юношу из средневековья (15век), который из-за своих внутренних страхов, юного возраста и неопытности теряет любимую девушку. После чего решает прожить жизнь за нее, посвятив себя исцелению людей и духовному поиску. Врачевание, юродство и отшельничество - вот тернистый путь через который ему приходится пройти. Смотря игру актеров создавалось впечатление, что не просто смотришь спектакль, а как будто подсматриваешь за чьей-то реальной жизнью. В отдельных сценах хотелось плакать вместе с героями, а в каких-то даже смеяться.
Голос исполнителя заглавной роли Валерия Николаева завораживает и погружает в действие на сцене.
Сцена с декорациями выглядит как портал во времени, то нам показывали небольшую избу, то древний Псков, то реалии современных «панелек».
Сцена разделена на уровни. Нижний мир — земной, с его несовершенством и бытом; верхний — духовный, символизирующий бесконечное небо и путь к Богу.
Уход из жизни героев реализован очень эффектно, с помощью специального лифта герои перемещаются на верхние этажи многоуровневых декораций, символизируя уход души к Богу, в вечность.
Речь актеров идёт то на старорусском языке, то на современном, усиливает этот межвременной эффект живое музыкальное сопровождение, объединяющее в себе элементы фолка, этники, рока и электронной музыки.
Декораций (старинная изба или келья в пещере) которые, соседствуют с современными видеоэкранами, на которых показывают красивые инсталляции и спецэффекты и запах – до зала доносился аромат ладана, табака и трав, все это еще больше погружает в атмосферу постановки.
Прекрасная хореография, костюмы героев, замечательно подобранные видео изображения, всё сложилось в очень красивую и масштабную постановку о том, как человек может полностью изменить свою жизнь и стать святым. Не скучно, громко, современно и очень эффектно, три часа показа пролетели незаметно, оставив только положительные впечатления.

Лавр.
Такой спектакль появился снова на театральной сцене Москвы , в театре на Малой Ордынке. Эдуард Боянов в третий раз поставил это спектакль, но теперь уже на другой площадке. Ждала с нетерпением. Очень хотелось посмотреть что -же получилось. Помню свой первое знакомство с этим спектаклем во МХТе в 2020 году, была просто в восторге. Теперь другая сцена - более камерная, да и театр другой, актеры другие. А тем более возрождение Лавра - это рождение абсолютно нового театра на Малой Ордынке.
Перед нами путь обычного человека к святости через врачевание, юродство и отшельничество.
Рассказчика, Лавра играет актер Валерий Николаев. Ведает историю святого спокойно, но с некоторым интонациями величия.
Удивительно, что в спектакле играют дети - отрока Сильвестра.
Очень понравилось в спектакле – танцы, невероятный голос и редкая фольклорная вокальная техника исполнительницы старинной музыки Варвары Котовой, басовые партии Сергея Калачева и мастерство мультиинструменталиста Иллариона Брусса . Музыкально – танцевальное сопровождение, красивый голос Валерия Николаева на фоне интересных интерактивных декораций повествует об истории России и эпизодах жизни старца Лавра от детского возраста до окончания его жизненного пути. 
Вот только на жизненном пути своего героя, обладающего великим даром врачевателя, автор Евгений Водолазкин придумал огромное количество жестоких испытаний, которые приходится испытать главному герою.
Фрагмент спектакля из 70-х годов прошлого столетия еще больше подчеркивает актуальность вопросов, над которыми размышлял Лавр
Все действо пронизано религиозной тематикой, хотя ничто человеческое не чуждо никому, даже святому.
Апогеем этой страдальческой истории стало не столько завещание Лавра: «Привяжите мое тело за ноги к коню, и пусть утащит он меня в лес на растерзание зверям или утоплению в самом глубоком болоте», - сколько то, что все, кого он лечил, кому помогал, радостно кинулись исполнять завещанное. 

Огромное удовольствие от просмотра! Огромное спасибо режиссёру и актерскому составу.
Были в изумлении, когда не заметили как прошли три часа постановки.
Удивительные декорации и завораживающее музыкальное сопровождение- выше всех похвал!
Без прочтения одноименной книги вероятно будет сложно понять происходящее, но те кто знаком с произведением будет в полнейшем восторге!
Спектакль, который трудно описать словами, его нужно увидеть, услышать, попробовать. Очень атмосферный, сделан спектакль с огромным размахом, погружает в атмосферу происходящего. Я бы даже сказал, что всё сопровождение, будь то декорации из клеток с лифтом и проекциями, живое этническое музыкальное сопровождение, массовка с танцами и своими ролями, - уже отдельный спектакль. А основная сюжетная линия даёт отличный настрой. Настрой жить, любить, творить, быть.