Театр Луны
Театр Луны открылся 14 февраля 1993 года спектаклем «Византия» по романтической трагедии Николая Гумилева «Отравленная туника». Замысел создания театра появился еще раньше, когда студия «Луна» получила помещение в Трехпрудном переулке, рядом с Патриаршими прудами. Вскоре эта студия приобрела государственный статус и была преобразована в Московский государственный театр Луны под руководством Сергея Проханова. В 2004 году театр из камерного пространства на Патриарших переехал в большое, современное, прекрасно оборудованное театральное здание на Малой Ордынке. В спектаклях Театра Луны занято рекордное по Москве количество популярных актеров. Здесь играли Чулпан Хаматова, Никита Высоцкий, Юрий Чернов, Вера Сотникова, Андрей Соколов, Валентин Смирнитский, Дмитрий Певцов и многие другие. Сейчас играют Анна Терехова, Александр Песков, Олег Марусев, Дмитрий Бикбаев, Елена Захарова, Елена Кондулайнен.
Отзывы о «Театр Луны»
Ещё 118 отзывовНа днях посмотрела в малом зале театра на Малой Ордынке спектакль о Столыпине, человеке, который пытался изменить Россию, улучшить жизнь народа и укрепить страну. Постановка вызвала восторг! Никаких пыльных декораций, только огромные экраны и актеры, которые смотрят не друг на друга, а прямо в глаза зрителю. Этот прием буквально приковывает внимание к каждому слову. Поразительный контраст: волевой Столыпин в исполнении Эдуарда Флёрова и сомневающийся Николай II. Час пролетел как пять минут, а мыслей после — на целую неделю. Если любите сильные исторические драмы, это оно. Театр находится в исторической части города, в нескольких минутах ходьбы от метро, по красивым улицам города. Сам театр мне невероятно нравится, очень вежливый персонал, всегда чисто, есть два зала, репертуар большой и очень разнообразный.
Хочу оставить отзыв о спектакле «Соборная площадь», поставленный в этом театре его новым художественным руководителем Эдуардом Бояковым. Это яркая постановка для семейного просмотра, посвященная событиям Смутного времени начала XVII века. Исторический сюжет разворачивается в завораживающих мультимедийных декорациях и сопровождается современной хореографией и музыкой группы «25/17». Костюмы тоже оригинальные — с мотивами как историческими, так и современными, да и вовсе какими-то фантастическими
Объединить исторический материал с такой необычной формой помогает путешествие во времени: по сюжету современные дети попадают в прошлое и наблюдают за происходящими событиями. На пути им встречаются реальные исторические фигуры: Кузьма Минин, князь Дмитрий Пожарский, патриарх Гермоген, а также Лжедмитрий I и Марина Мнишек.
Исторические образы так проработаны, что актеров Владимира Тягичева (Гермоген) и Валерия Николаева (атаман Заруцкий) узнала не сразу. Дмитрий Воронин (Лжедмитрий I) и Александра Барышева (Марина Мнишек) составили очень забавную экстравагантную парочку. Свои речи они произносили под современные биты.
Не менее харизматичный образ получился у Фредерика (Глеб Пускепалис) — человека, который привез Марину, обещая ей быть вместе, но в итоге свел ее с Лжедмитрием и настроил на борьбу за московский престол.
Пьеса показывает, как народ, объединившись перед лицом общей беды, сумел освободить Москву. Возрастной ценз спектакля — 6+. Создатели постановки очень постарались, чтобы донести эту важную страницу нашей истории до детей школьного возраста: здесь есть все, чтобы заинтересовать и удержать внимание юных зрителей, а также помочь им полюбить театр.
В прошлую субботу в Театре на Малой Ордынке состоялась премьера спектакля «Столыпин и враги». В школе я историю учила плохо (стыдно!), зато теперь меня хлебом не корми, а дай сходить на исторические спектакли.
Автор пьесы — известный историк и писатель Святослав Рыбас, который создал её на основе документальных источников и собственной биографии Столыпина, а главную роль исполняет Эдуард Флёров. Спектакль идёт всего 1 час 15 минут, но это невероятно познавательно. Хочется думать, рассуждать, искать информацию.
Особенно интересно, как в спектакле показаны «враги» Столыпина — и радикалы-революционеры, и консерваторы из его собственного лагеря, которые считали реформы слишком смелыми. Визуально постановка минималистичная, но выразительная: много света, теней, и почти нет бытовых деталей — только диалоги и лица.
Долго мы потом ещё рассуждали, а что было бы, если бы Столыпин успел провести реформы? А была бы революция? Самое сильное впечатление — когда звучат слова, которые Пётр Аркадьевич сказал в интервью ещё в 1909 году: «Дайте Государству двадцать лет покоя, внутреннего и внешнего, и вы не узнаете нынешней России!»
Увы, эти 20 лет нам тогда никто не дал. Его убили в 1911 году в Киевском оперном театре. И вот я думаю: если бы не пуля Богрова, успел бы он за оставшиеся до реализации шесть лет создать класс крепких крестьян-собственников? Возможно, тогда крестьяне не пошли бы за большевиками. А может, его жёсткие методы («столыпинские галстуки») всё равно накопили бы критическую массу ненависти. Не знаю. Но то, что после спектакля об этом хочется спорить часами — уже победа театра.
Спектакль «Ложь на длинных ногах» в театре на Малой Ордынке
Лёгкая, остроумная комедия подарила вечер, полный смеха и ярких эмоций.
Пьеса принадлежит перу выдающегося итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо - мастера комедийного жанра, чьи произведения сочетают искромётный юмор с тонкой психологической глубиной. В «Лжи на длинных ногах» автор с иронией показывает, как безобидная,казалось бы, ложь разрастается, словно снежный ком, запутывая героев в сети собственных вымыслов. Сюжет строится вокруг семейных интриг и недоразумений, которые приводят к уморительным ситуациям - но в то же время заставляют задуматься о ценности искренности.
Режиссёр-постановщик Наталья Людскова сумела передать дух итальянской комедии, сохранив при этом актуальность истории для современного зрителя. Её трактовка пьесы - динамичная, живая, с чётким ритмом: паузы, интонации, мизансцены выстроены так, что зритель не теряет интереса ни на минуту.
Особую атмосферу создаёт музыкальное оформление: в спектакле звучит множество зажигательных итальянских хитов - от классических мелодий до знаменитых песен Адриано Челентано, Аль Бано и Ромины Пауэр и других звёзд. Что особенно впечатляет - композиции исполняются самими актерами, а каждая музыкальная вставка дополняется лёгкими танцевальными элементами. Это не просто фоновая музыка, а полноценные номера, которые органично вплетаются в действие и усиливают ощущение настоящего итальянского темперамента.
Сценография и костюмы подчёркивают атмосферу, не отвлекая от актёрской игры, а музыкальное сопровождение добавляет лёгкости и игривости действию.
Состав исполнителей- настоящее украшение спектакля:
• Елена Захарова - её героиня очаровывает харизмой и эмоциональной глубиной. Актриса мастерски балансирует между комическим и лирическим, заставляя зал то смеяться, то сочувствовать.
• Владимир Тягичев - его персонаж - источник множества забавных ситуаций. Играет с такой самоотдачей, что невозможно оторвать взгляд.
• Олег Чудницов — добавляет спектаклю особый шарм своей органичностью и тонким чувством юмора.
• Денис Светличный — энергичный, экспрессивный, он буквально заряжает зал своей энергией
• Юлия Головина - — талантливая актриса, которая привнесла в спектакль свежесть и обаяние. Ее игра выделялась естественностью и тонкой передачей нюансов роли, отлично дополняя ансамбль.
Каждый актёр внёс в роль свою изюминку, а взаимодействие между персонажами выглядело естественно и живо.
«Ложь на длинных ногах» - это тот случай, когда классика звучит современно, а юмор не превращается в фарс. Спектакль подойдёт и для семейного похода в театр, и для вечера с друзьями: он развлекает, но и оставляет после себя лёгкую пищу для размышлений.
Рекомендую всем, кто хочет отвлечься от повседневных забот и провести вечер в атмосфере итальянского веселья!
В стенах моего горячо любимого театра на Малой Ордынке я имела честь побывать на открытии очень значимого проекта для всех небезразличных к истории нашей страны и глубоко думающих граждан под названием:
«Открытые сцены Ордынки»
Всем присутствующим посчастливилось побывать в святая святых-закулисье театра и своим глазами увидеть ,что же это за проект и какие у него цели.
Это по настоящему масштабный культурный проект ,где главным идейным вдохновителем стал художественный руководитель театра Эдуард Бояков.
Также будет полностью обновлено фойе,в рамках предстоящего ремонта здания.
В рамках "Открытых сцен" будут проводить:
Беседы о религии и культуре
Лекции
Музыкальные и поэтические вечера
Встречи с лидерами мнений
Выставки
Откроется:
Книжный клуб
Кино клуб
Будет создана очень полезная городская культурная экосистема
Поэты Игорь Караулов и Анна Ревякина представили свои поэтические программы,не оставив никого из присутствующих в зале равнодушным к своему творчеству.
Также нам посчастливилось побывать на авторской динамической медитации заслуженной артистки России Евдокии Германовой и воочию увидеть как максимально раскрыть творческий потенциал и избавится от эмоциональных блоков,а в музыкальной гостиной собирательница и исполнительница русских народных песен Таисия Краснопевцева познакомила гостей с колесной лирой и ее чудесным проникновенным голосом.
В кабинете художественного руководителя нам представили проект закрытого клуба «Салон Анны Петровны»,возглавлять который будет поэтесса,журналистка и военный корреспондент Анна Долгарева.
Это место будет открыто для мыслителей и творцов ,которые в узком кругу смогут обсуждать самые важные темы вне политики и экономики.
А завершилась презентация Лекцией кандидата философских наук Сергея Кругликова под названием «Гений места. Колумбы Замоскворечья» по теме "Снегурочка". Жертвоприношение".
У Эдуарда Боякова,нет случайных людей-вся его команда-это очень талантливые и глубоко-думающие люди.Будем наблюдать за этим чудесным и очень значимым проектом и с большим удовольствием в нем участвовать.
Недавно я посетила спектакль «Соборная площадь» в Театре на Малой Ордынке — великолепную мультимедийную постановку Эдуарда Боякова, удивительным образом соединяющую историческое повествование с современными театральными приёмами, создавая по‑настоящему ************* зрелище
В последнее время все чаще стали театры вспоминать о нашей истории , и появились постановки про наше прошлое. Дело это непростое.
Во первых, перепитии истории нашей страны были сложны, запутаны и до сих пор хранят много тайн и загадок. Но в этом есть и своя прелесть.
Во вторых, плохо мы знаем русский язык ( обороты, наречия и термины) , чтобы сделать спектакль более понятным нужно соединить современный русский язык с тем языком, на котором говорили наши предки ранее.
В третьих, мы и историю знаем не очень хорошо.
Взять , например, Смутное время. Ох , сколько там было всего интересного.
Смутное время — эпоха интервентов, самозванцев, предательства и всплеска патриотизма, — привело к тяжёлым для страны последствиям, от которых Россия оправлялась почти всю первую половину 17-го века.
Началом Смуты считается 1598 год — момент смерти царя Федора Ивановича, сына Ивана IV Грозного и последнего представителя московской ветви династии Рюриковичей. А окончание этого периода происходит в 1613 году восхождением на царский престол Михаила Романова.
Этому периоду посвящен спектакль «Соборная площадь», поставленный в театре на Малой Ордынке режиссером Эдуардом Бояковым.
Увидеть исторический спектакль с современными спецэффектами и современными танцами под музыку группы 25/17 интересно.
Но так как начала ходить в этот театр , и в частности посмотрела только что еще одну новую постановку - «Лавр», кроме этого присутствовала на презентации этого спектакля , то была готова к оригинальному, новому и неклассическому спектаклю. Но отмечу, что и этот исторический период я поизучала.
Мои ожидания оправдались. Это было что-то новое, непривычное.
Есть сказочные элементы в спектакле. Это волшебный плащ, благодаря которому мы с героями переносимся в начало 17 века. Видим, как происходит обретение Казанской иконы Божьей Матери, как объединяется народ в единое целое , чтобы защитить матушку Русь.
При постановке использовал режиссер не только спецэффекты, музыку, как бы подчеркивая тяжесть того времени для страны. Но и саму игру актеров. Вот буквально из-под сцены появляются воины, сражение, а затем замирают . И теперь это не люди, а памятники нашей истории.
А видим мы на сцене и Марину Мнишек, и Минина с Дмитрием Пожарским, и ЛжеДмитрия , и Ивана Заруцкого.
Хочется отметить осветителей. Спецэффекты это еще одни герои пьесы. Они усиливают впечатления от спектакля, который смотрим практически в черных красках.
Костюмы тоже необычные и притягивают взгляд.
Спектакль непродолжительный , идет более часа. Можно и нужно ходить с детьми школьного возраста. Хотелось бы , чтобы один из уроков по истории Смутного времени проходил был именно просмотром этого спектакля. Это , если не ошибаюсь, 7 класс.
Мне кажется такое познание истории принесет большую пользу, чем просто классический урок истории. Ведь здесь все в живую, да с современными моментами - музыка, мультимедиа , танцы.
Спектакль получился притягательный, заставляющий думать о тяжелом и непростом прошлом нашей истории. А нам это необходимо
«Соборная площадь» - это стильный спектакль для всей семьи, в котором современным театральным языком рассказываются исторические события России, происходящие в эпоху Смутного времени. Зрители вместе с девочкой Матрёной и двумя её юными помощниками отправляются назад в прошлое и становятся свидетелями весомых для нашей страны событий: обретения чудотворной иконы в Казани, ****** власти Лжедмитрием и польскими интервентами, сбор ополчения во главе с Мининым и Пожарским, освобождение Москвы от польских ***********. При этом подача исторического материала происходит с использованием современных технологий. Вся постановка сопровождается разноплановыми мультимедийными изображениями. В частности периодически появляется текст с кратким пояснением, где и когда происходит данное событие, или кто из знаменитых людей находится сейчас перед зрителями. Такая подача бесспорно привносит оригинальности и ясности сюжету. А вот зрелищности и динамичности постановке добавляют шикарные костюмы, множественные спецэффекты, каскадёрские трюки, танцевальные и вокальные номера, драйвовая музыка группы 25/17. Также весомый вклад вносит великолепная актёрская игра.
Хочется отметить, что спектакль «Соборная площадь» помимо познавательного содержания и великолепной сценографии обладает глубоким смыслом. В нем затрагиваются важнейшие темы: вера, единство, преданность, любовь к Родине. И при просмотре возникает чувство гордости за своих соотечественников, за мужество и патриотизм нашего народа. А это особенно важно в настоящее время.
ОЧАРОВАНИЕ ЗЛА: «Соборная площадь» — диалог эпох на сцене Театра на Малой Ордынке — когда прошлое говорит с настоящим. Эдуард Бояков (режиссёр) и Алексей Зензинов (автор пьесы) создали произведение, которое заставляет зрителя не просто наблюдать за событиями Смутного времени, а посмотреть на них — через призму современного восприятия.
Смутное время — эпоха, полная парадоксов: хаос соседствовал с героизмом, предательство — с самопожертвованием, а мистика — с реальной политикой. В этот период решалась судьба России: династический кризис, появление самозванцев, иностранная интервенция и, наконец, народное ополчение Минина и Пожарского.
Но авторы спектакля не превращают историю в музейный экспонат. Они задают зрителям вопросы:
- Что заставляет человека выбирать путь зла, поддаваясь его «очарованию»?
- Как отличить истинные ценности от ложных соблазнов?
- Почему уроки прошлого так часто остаются неусвоенными?
От Лжедмитрия до современных детей. В центре повествования — фигуры, ставшие символами эпохи:
- Лжедмитрий — не просто авантюрист, а трагический персонаж, раздираемый внутренними противоречиями: жажда власти против страха перед будущим;
- Марина Мнишек — воплощение холодной расчётливости и роковой красоты, чья судьба становится отражением игры политических амбиций;
- Атаман Заруцкий — олицетворение предательства, чьи действия приводят к трагическим последствиям;
- Ксения — образ невинной жертвы, чья история вызывает сострадание;
- Минин и Пожарский — не монументальные статуи, а живые люди, чьи решения определяют судьбу страны;
- Фредерик — загадочный иностранец при дворе, дипломат и наблюдатель. Он искусно манипулирует обстоятельствами в интересах своей державы. Его хладнокровие контрастирует с эмоциональным накалом русских персонажей, а вежливая улыбка скрывает острый расчёт.
Через образ Фредерика показан внешний взгляд на Смуту — как иностранцы воспринимали хаос в России, пытаясь извлечь из него выгоду. Его диалоги с Мариной Мнишек раскрывают механику международных интриг: за любезностями скрываются угрозы, за подарками — обязательства, за дипломатическими фразами — холодный расчёт. Он не стремится к открытой власти, но именно он часто подталкивает других к роковым решениям, оставаясь в тени.
Особую глубину спектаклю придаёт взгляд современных детей на события прошлого. Маленькая Матрёна (Мотя) и её друзья —разрушают барьер между эпохами, делая историю живой и актуальной.
Они задают неудобные вопросы о справедливости, пытаются понять мотивы поступков исторических персонажей.
Постановка многослойная. Здесь нет случайных деталей — каждый элемент служит общей идее.
Стилизованные костюмы — это не просто одежда, а визуальная летопись эпохи, а современная одежда детей, создают контраст с исторической частью.
Музыкальное сопровождение композиции группы 25/17 — отдельный герой спектакля. Традиционные русские мотивы переплетаются с современными жанрами (включая элементы рэпа).
Хореография выходит за рамки классического или народного танца. Движения танцоров стихии. Пластические этюды передают коллективные эмоции: страх, надежду, отчаяние… Создают эффект «живого организма» — народа, который становится главным героем истории.
Сценография и мультимедиа усиливают эффект зрительского погружения. Видеомэппинг превращает декорации в динамичные картины. Световые решения подчёркивают драматизм ключевых сцен. Проекция Казанской иконы и исторических документов добавляют документальной достоверности.
Режиссёр сознательно уходит от прямолинейного исторического повествования. Его спектакль — это философская притча, где:
- прошлое становится зеркалом настоящего;
- исторические персонажи обретают современные черты;
- зритель включается в диалог с эпохой.
Особенно впечатляет финальная сцена с участием Ксении — она не просто трагический эпизод, а мощный эмоциональный аккорд, заставляющий задуматься о цене человеческих ошибок.
«Соборная площадь» — это повод для размышлений о вечных вопросах добра и зла. И уникальный синтез исторических традиций и современных театральных приёмов.
Спектакль будет интересен:
- подросткам — благодаря динамичному сюжету и «гидам» в лице современных детей;
- взрослым — из за философской глубины и исторической достоверности;
- театралам — как пример подхода к классическому материалу.
ПС. Пресс-показ выпал на последние дни Масленицы, и перед спектаклем нас угощали вкусными блинами. Символично, что встреча с историей началась с традиционного русского угощения, словно напоминая: прошлое и настоящее неразделимы.
🔥🎭21 февраля состоялась грандиозная премьера исторического мультимедийного представления для всей семьи "Соборная площадь"в постановке режиссера- Эдуарда Боякова,которая ранее была представлена на открытой сцене Кинопарка Москино.Теперь же спектакль гармонично адаптировали под сцену театра на Малой Ордынке.
Вместе с сыном совершили путешествие по страницам нашей истории,увидели какими отважными были герои и народ русский,а также выяснили,почему икона Казанской Божьей Матери-одна из самых почитаемых святынь на Руси.
💬"Испытания нам предстоят великие ,но Богородица-заступница с нами!Она нам опора.
Будем вместе сообща,будем едины-все преодолеем,даже смуту!"
🔥Столько в этой многослойной постановке заложено правильного смысла,это не скучные факты и даты ,это о нас нынешних,как жить,а главное с чем в сердце,ведь прошлое незримой нитью связано с настоящим и будущим -очень советую идти с подростками,так как события минувших лет здесь повествуются очень простым и доступным языком.
👉🏻Проводником в этот мир стала девочка Мотя и ее удивительный красный платок ,который перенес нас в страшные события конца XVI -начала XVII веков в эпоху Смутного времени (И уже с первых минут начинаешь проводить параллель с нынешним временем и отношением запада к нам)
Туда,где шла борьба русского народа во главе с купцом Кузьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским с польскими ************.
👉🏻Увидели знаковые трагические события :
Казань 1579 года,в то время ,когда Матрене было предсказано обрести чудотворную икону
Москву 1611 года ,где увидели атамана Заруцкого и все его злодеяния
Нижний Новгород 1611 года ,где Кузьма Минин соберет ополчение и освободит Москву.
Ну и в завершении-прочувствовали всю мощь победной речи Минина :
💬"Позор вам казаки,если вы с этими иудами и великая почет и благодарность народа,если вы с народом нашим православным вместе!
Вперед на Кремль!"
🔥Действующие лица постановки -герои русской истории.
Патриарх -мученик Гермоген,вдохновлявший наш народ на борьбу за независимость государства.(Кабанов Михаил)
Дмитрий Пожарский,роль которого исполнял Устинов Павел
Козьма Минин(Клюшкин Михаил) и Князь Пожарский-предводители народного ополчения,которые освобождали Москву от Польских интервентов.
Марина Мнишек(Каменева Полина) ,Атаман Заруцкий (Николаев Валерий) и самозванец Лжедмитрий(Воронин Дмитрий)
Актеры так талантливо и точно передали характер своих героев,браво!
👉🏻Постановка отличная ,подойдет для семейного просмотра.
Здесь и театр,и уникальные трехмерные мультимедиа-декорации в виде распускающихся лилий на Соборной площади ,огромных колоколов и языков пламени горящего города,и потрясающей красоты исторические костюмы, танцы,и восхитительные патриотические песни рок-группы 25/17
💬"Силы добра борются с силами зла,злые силы хотят изменить нашу историю,прежде всего в театрах,книгах и школьных учебниках.
Перепишут прошлое-изменят будущее.Преступников назовут героями,а героев негодяями,а одну большую и сильную страну разделят на два десятка маленьких и слабых."
❤️С помощью таких мощных постановок зрители смогут прикоснуться к подвигу русских людей ,ощутят свою причастность к истории и большую гордость,ведь несмотря ни на что ,мы остаемся великой страной с богатой историей,а самое главное с душой.
🎊С премьерой,дорогой театр 🎭