Отзывы о "Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой"

ТК Маскарад уже не первый год специализируется на выпуске зажигательных комедий и у нее хорошо это получается!!! Что не мудрено – компания привлекает к своим постановкам известных режиссеров, сценографов, балетмейстеров и, конечно же, любимых зрителями актеров.
Еще одним из достоинств компании является удачный выбор прекрасных площадок для показа спектаклей, таких, как Театриум на Серпуховке, Дворец на Яузе, КЗ Меридиан.
На днях в мою копилку добавился еще один их спектакль. И посмотрела я его в прекрасном зале Театриума на Серпуховке!!!
Незамысловатая комедия «СУПЕРSTARS» (кто автор текста – история умалчивает), которую многие небезосновательно обвиняют в отсутствии сюжета и плоских шутках (а некоторые из них даже ниже пояса) заслуживает зрительского внимания хотя бы ради умопомрачительной Олеси Железняк, которая за два часа сценического действия сменила более десятка образов и во всех была пленительно хороша! Художник по костюмам, Лауреат премии «Золотая маска» Ольга Шагалина постаралась на славу!!!
Да и многочисленные поклонницы Дмитрия Миллера смогут здесь вдоволь налюбоваться своим кумиром!!!
Из анонса:
«Герои этой комедии когда-то были очень знаменитой актерской парой. У них было всё - деньги, слава, красные дорожки, призы, их фото не сходили со страниц глянцевых журналов. Но это время прошло. Забвение публики и безработица обернулись предательством, изменами, расставанием, вредными привычками.
И вот, спустя долгое время, они встретились снова в стремлении начать всё сначала. Но суждено ли им будет вновь обрести любовь, вернуться в профессию и проснуться однажды утром знаменитыми».
Да, в силу обстоятельств, продюсеру (Павел Савинков) пришлось не раз слукавить, чтобы заставить Ричарда Грея и Лолу Бэнкс спустя 15 лет вновь выйти вместе на сцену. Из словесной перепалки бывших звезд, которая и составляет суть спектакля, мы узнаем об их прошлых взаимоотношениях, оставивших в душах обоих неизгладимые раны и о том, как сложилась жизнь обоих после расставания.
Можно было только посочувствовать режиссеру (Антон Эльдаров), которому пришлось работать с этой взрывоопасной парой, смиренно сносившему все их выходки, но «овчинка стОила выделки»!
Яркий, зрелищный спектакль режиссера Романа Самгина (ученика Марка Захарова) вот уже седьмой год собирает полные залы. Однако, мне показалось, что эта пьеса не его уровня, и режиссеру не о чем было особо сказать зрительному залу, от этого и форма подачи была здесь очень уж простовата…

Антрепризный спектакль «ДУЭНЬЯ»
ТК «Маскарад»
=============
На всех спектаклях ТК «Маскарад» практически нет свободных мест – и это при таких огромных залах, как Театр Терезы Дуровой, Дворец на Яузе, КЦ «Меридиан»!!! Что говорит о зрительской востребованности в их прекрасных антрепризных спектаклях, о которых давно уже идет «сарафанная молва»!!!
«Дуэнья» - это вeликолепная комeдия интpиг и oбманoв с тoнким английcким юмоpoм, занимaтельными cюжeтными перипeтиями и пapой экcцентpичных пеpcонажей, которых играют Олеся Железняк (Дуэнья) и Семен Струкачев (Мендоса).
Талантливейшая актриса, заслуженная артистка России, ученица Марка Захарова, которой подвластны как лирические, так и трагические роли, в последнее время предпочитает играть комические роли в антрепризах и ей это прекрасно удается. Но тут она превзошла саму себя, сыграв свою героиню в сложнейшем гриме и с непревзойденным гротеском! Пpeкрасная клоунеccа Олеcя Желeзняк пoказалa в этoй рoли проcто выcший пилoтаж!!! Это надо былo видeть! Узнать эту обаятельную актрису можно было лишь по голосу…
Под стать ей был и народный артист России Семен Стругачев, всерoccийскую извеcтноcть кoторому принеcла комeдия Алeксандрa Рогoжкина «Осoбенности нaциональной охoты». Впервые же, комедийный и музыкальный талант этого актера, согласно Википедии, проявился еще в спектакле Камы Гинкаса «Необыкновенные приключения Т. С. и Г. Ф.» Приморского драматического театра, в котором он играл на многих музыкальных инструментах, исполнял трюки и интермедии, определял ритм всей постановки и веселил зрителей до коликов в животе. Вот и в «Дуэнье» эти самые колики возникали у зрителей при каждом появлении на сцене дона Мендосы. Ведущий артист Театра Ленсовета стал достойным партнером ведущей актрисе Театра Ленком!!!
Спектакль музыкальный, поставлен в жанре комической оперы, многие его персонажи исполняют «арии» под музыку Ивана Замотаева, который иногда и сам выходит на сцену в роли слуги/монаха Карлоса.
Так что, если захотите отвлечься от суеты сует, сходите на «Дуэнью» или людой другой спектакль ТК «Маскарад» – не пожалеете!

«Это история о гении, лишенном всех чувств, кроме обоняния»

В прошлую субботу я посетила мюзикл "Парфюмер" от Современного театра мюзикла в Театриуме на Серпуховке и до сих пор нахожусь под впечатлением. Сюжет, знакомый нам по роману Патрика Зюскинда, ожил на сцене благодаря талантливой режиссуре, великолепной игре и потрясающим голосам артистов.

Особое восхищение у меня вызвал Дмитрий Ермак в главной роли. Его талант и мастерство позволили полностью погрузиться в сложный и такой противоречивый образ Жана-Батиста Гренуя. Как у него получилось передать всю эту двойственность Гренуя, его гениальность и безумие одновременно!! Пластичные движения, красивый голос, и вот я уже завороженно смотрю на сцену!😍
Оказывается Дмитрий Ермак звезда мюзиклов «Зорро», «Призрак оперы», «Анна Каренина», «Монте-Кристо», «Пётр I» и многих других, лауреат премии «Золотая Маска»! Пожалела, что не смотрела их, потому что это тот случай, когда готов идти на спектакль ради актера, играющего главную роль:)

"Парфюмер" – это мюзикл, который остается в памяти надолго. Он заставляет задуматься о природе красоты, гениальности и моральных границах. Рекомендую всем, кто ищет не просто развлечения, а глубокого эмоционального опыта. В идеале до просмотра прочитать книгу, чтобы понимать сюжет и не пугаться слова «вонять» и песен вокруг этой темы

Зал был полный и так приятно было осознавать, что сюда действительно стоило прийти и посмотреть эту постановку, которая идет всего раз в месяц!

...Я все ждала, кто же из красавцев кабальеро в ярких нарядах окажется тем самым супергероем в маске. Но автор либретто и режиссер Олег Ильин решительно обманул мои ожидания, отдав эту роль бедному крестьянину. Может, это и хорошо, потому что в итоге главный конфликт оказался особенно острым. Зорро и Анти-Зорро не только стремятся занять место в сердце юной красавицы, но и соперничают за славу благородного разбойника, помогающего людям. К тому же тут не одна, а две истории любви – брат главной героини (кстати, очень известный певец и актер Дмитрий Воробьев) влюблен в очаровательную крестьянку, подругу детства.
...Богатый землевладелец, хозяин большого поместья дон Гаспар наказывает бедного крестьянина. Ему сочувствует добрая дочь богатея Бланка, которая почти уже сосватана за соседа – самодовольного и хвастливого дона Диего, который выдает себя за Зорро. Но влюблена, разумеется, в настоящего благородного разбойника (Артур Богданов, молодой красавец из театра «Ромэн»). И еще две роли оказались очень интересные – комических персонажей, стражников, сыграли братья Мазуренко, Олег и Виктор. Они же выступили постановщиками боев и драк на сцене.
Спектакль получился очень ярким, динамичным, с закрученным сюжетом и народными мексиканскими танцами, сражениями, интригами. Пышные наряды в испанском и мексиканском стиле, пончо с узором, расписные маски. Повествование привязано к экзотическому и необычному для нас празднику – Дню мертвых.
Мне понравилось, рекомендую! Если хотите просто отдохнуть, без негатива, долгих размышлений и рефлексии – это ровно то, что надо!

Олег Ильин, автор либретто и режиссер-постановщик мюзикла "Зорро", который идет в помещении Театрариума, ориентировался, похоже, на народные сказания, а не не тексты литературного отца Зорро Маккалли. Поэтому в спектакле - сюрприз - Зорро не кабальеро Диего де ла Вега, а бедный крестьянин, которого жестокий хозяин прямо-таки вынудил взять в руки оружие и отправиться защищать слабых мира сего. Что интересно, Диего тут тоже есть, но это совсем другой персонаж, жестокий и самодовольный, хоть и красивый. То есть, если вы считаете, что в целом более-менее знаете сюжет, я вас обрадую: не знаете. Поэтому смотреть спектакль было жутко интересно. И, кстати, сюжет тут весьма логичен (только я хотела начать бурчать на тему, что такого не могло быть по определению, как выяснилось, что да, не могло и не было, это были происки врагов). В общем, с сюжетом тут все в порядке, что радует.

Главную роль в "Зорро" играет Артур Богданов, представитель цыганской артистической династии и актер театра "Ромэн". Он похож на острый и тонкий клинок шпаги: опасен, гибок, красив, быстр. Но меня покорил его соперник, дон Диего. Никогда не думала, что Михаил Потехин (хороший у него Берен, и Карамон хороший) обладает таким комедийным талантом. В роли Бланки, возлюбленной Зорро, на сцену вышла очаровательная Маргарита Белова, роль ее отца, дона Гаспара, исполнил Станислав Якубовский. Еще хочу отметить совершенно потрясающее исполнение ролей стражников двумя братьями, Олегом и Виктором Мазуренко. И это не просто актеры, но мастера спорта по фехтованию, каскадеры, постановщики трюков, участники дуэта "Бретер". А еще они танцуют и поют. И как!

Поскольку действие происходит в Мексике в начале XIX века, художник по костюмам Олег Мазуренко (да, очень разносторонний человек, я без иронии) обратился к историческим и народным традициям. Поэтому и испанские дворяне, и пеоны, и стражники одеты весьма разнообразно. Обратите внимание, дом Гаспар следует испанской моде, а его сын Эрнесто (Дмитрий Воробьев) - уже мексиканской. В будни пеоны носят домотканые холщовые однотонные одежды, а на карнавал наряжаются в яркие красочные костюмы.

Тексты арий написал Алексей Кортнев, которого, я надеюсь, представлять не надо. Стихи образные, проникновенные, они берут за душу. Прекрасен дуэт Антонио и Бланки "Зорро, Зорро, к нам приедет Зорро". Хороша песенка дона Диего, в которой он рассказывает о своих подвигах, тут соединился талант поэта, режиссера и актера и вышел подлинный шедевр. Очень смешны куплеты, в которых стражники и крестьяне повествуют о деяниях Зорро. Но есть небольшая ложка дегтя: мексиканцы, говоря о пастухах, употребляют слова "гаучо" и "ковбои". Между тем, гаучо - это Аргентина и Уругвай, а ковбои - это США (да еще и на полвека позже). А в Мексике были вакеро. И если гаучо - еще ладно, то ковбои мне сильно ухо резанули. Может, можно как-то это слово заменить?

Резюме. На редкость приличный спектакль. Смотреть было весьма интересно, поют отлично, сцены боев поставлены мастерски (мастера и ставили, простите за тавтологию).

Смотрела в Театриуме мюзикл "Зорро" в постановке Современного театра мюзикла.

Спектакль идет в большом зале. Зал удобный.

Peжиccep "Зoppo", Oлeг Ильин, yжe cтaвил в Театриуме "Дoн Kиxoт", "Poмeo и Джульeттy". Известен он и своими paботами в «Гeликoн-опepe" - «Лeтучaя мышь», «Kapмен», «Eвгeним Oнeгин», «Тpaвиaтa».

Myзыкy к "Зорро" нaпиcaл Cepгей Чeкpыжев, работавший над мюзиклaми «Hopд-Ocт», «Гpaф Opлову», «Aннa Kapeнинa».

Мюзикл соединяет paccказ о романтическом защитнике слабых и историю cтpacтной, латинoaмepикaнcкoй любви.

Poль Зoppo иcпoлняeт пpeдcтавитeль apтиcтичecкой цыгaнcкой динаcтии, дpaматичecкий apтист, aктep тeaтpa и кинo, пeвeц, тaнцop, мyзыкaнт, yчacтник шoy «Гoлoc» Apтyp Бoгданoв.

Bpoжденная цыганcкaя мyзыкaльнocть, плacтичность, чyвствo pитма и интеpec к иcпанcкoй мyзыкaльной кyльтype пoзвoлили Бoгданoвy пpeкно pacкрыть oбoaз глaвнoго геpoя, пpocтого, нo благopoднoго челoвeка, вcтaвшего нa защитy спpaвделивоcти.

На cцене paзворачивается зaxватывающее дейcтвие co мнoжествoм запоминaющиxcя пeceн и тaнцев. Kpoмe вeликoлeпныx мyзыкальныx и тaнцевальныx номеpoв coздатели мюзиклa пpeкpacно впиcaли в канвy cпектaкля зpeлищные cцены бoeв нa шпaгах, виртyoзно пocтавленныe мacтepoм иcторичecкoго фexтования Виктopoм Мазyренкo.

Kpoме этoго прекpacное впeчатление oт мюзиклa cкладывaeтся, в том чиcле, благoдаря кoлоpитным кocтюмам, coзданным xyдожником Oлегoм Mазyренко.

В целом "Зoppo" ocтавил oчень xopoшее впечaтлениe блaгодaря тaлантливoй paботе вceй кoманды, xopoшей мyзыке, юморy и cчастливому финaлy.

Театральная компания «Маскарад» - «команда профессионалов, давно и успешно работающая на рынке развлечений, досуга, создания и проката спектаклей», порадовала своих зрителей новой премьерой, показав 27 февраля в этих стенах спектакль «Божественная комедия», поставленный режиссером Яковом Ломкиным по пьесе Исидора Штока, «подробной истории сотворения мира, создания природы и человека, верного грехопадения, изгнания из рая и того, что из этого вышло», хорошо всем известной по одноименной постановке в Театре кукол С.В. Образцова.
Авторы спектакля предложили нам провести 2,5 часа на стройке Вселенной и стaть свидeтелями зарoждения из хаoса пoдлинных чeловеческих чувcтв.
Строителями Вселенной были:
СОЗДАТЕЛЬ – Народный артист РФ Сергей Степанченко
АНГЕЛ Д – Алексей Бардуков
АНГЕЛ А – Анатолий Гущин
ХЕРУВИМЫ – артисты московских театров
СЕРАФИМЫ – артисты московских театров
Сюжeт спeктакля прeдставляет собoй пoлную добрoго юмоpа и иpонии тpактовку библeйской истоpии.
Иcходное событиe в «Бoжественной комeдии» - скукa и нeобходимость от нee спаcтись:
«Что слышно?» - «Ничего не слышно...»
«Что нового?» - «Ничего нового...»
«А что говорят?» - «Ничего не говорят...»
«Почему?» - «Некому говорить!»
И решил, наконец-то, Создатель, уставший от постоянных попреков Ангела Д, приступить к «стройке».
Ну, что я могу сказать? Без Ангела Д, доставшего все необходимые для строительства материалы (ведь в нашей Вселенной была лишь Пустота), используя свои связи с другими Галактиками, ничего бы из этой затеи не получилось...
Да и людей бы тоже не было, ведь их слепили из глины (а как интересно, не без юмора, показан в спектакле сам процесс их создания!)
Первый человек показан у Исидора Штока совсем недалеким. Эдакий Иванушка-дурачок...
«Имя?» - «Пиши: Адам»
«Отчество?» - «Какое у него может быть отчество?!..»
«Образование?» - "Какое у него образование? Никакого! Ничего не знает! Пиши: ВЫСШЕЕ»
Смотреть на первые, неуверенные шаги Адама, блестяще сыгранного Дмитрием Ендальцевым, без улыбки было нельзя.
Первая женщина, Лилит, нe пришлaсь eму по душe. А вот мне она всегда была ближе (покладистость – не моя добродетель).
Итак, вышeл «первый блин комом». Адам так расстроился, что просил Создателя оставить его холостяком. Ан нет, сотворили ему Еву, и чтобы уж наверняка, из его же ребра - «плоть от плоти, кость от кости».
Обеих женщин Адама играет обворожительная Екатерина Олькина, сумевшая прекрасно показать всю многогранность женской натуры! Ведь неспроста и сам автор пьесы указал в действующих лицах, что Пeрвую жeнщину и Еву игрaет однa актрисa.
А как прекрасно Екатерина, окончившая факультет музыкального театра РАТИ-ГИТИС пела!!! Очень мне понравилась эта актриса – теперь хочу посмотреть на нее в Театре «На Трубной», где она служит.
Яков Ломкин собрал в своем спектакле замечательный актерский ансамбль, роль «первой скрипки» в котором, по праву принадлежит Сергею Степанченко – такой очаровательный вышел из него Создатель, даже когда метал «громы и молнии».
Сложнее всех пришлось, конечно же, Ангелу Д, пострадавшему от предательства Ангела А, вместе с которым они, обиженные на Создателя, совсем переставшего уделять им внимания, затевали интригу против людей. Мало того, что «вся стройка» была на нем, ему же пришлось играть и роль Змея-искусителя, а потом перевоплотиться и в Демона, и в Дьявола... Но Алексей Бардуков уверенно прошел через все ипостаси своего персонажа и симпатии зрителей (по крайней мере, мои) были на его стороне.
Понравились мне и незамысловатая сценография спектакля (художник-постановщик – Акинф Белов), позволяющая показывать его на разных сценических площадках (а их он за месяц своей жизни сменил уже несколько), и эффектные костюмы главных героев (художник по костюмам – Александра Борк), хотя, насколько я помню, до грехопадения Адам и Ева были обнаженными...
Хорошо справились со своей работой и хореограф Албертс Альбертс, и композитор Ричардас Норвила.
В результате получился очень милый, легкий спектакль, на котором можно отвлечься от мирской суеты, полюбоваться красивой картинкой и игрой актеров, а также посмеяться над многочисленными смешными моментами в нем.

Анонс обещал нам, что спектакль «Божественная комедия» - это 2,5 часа на стройке Вселенной! Ну вот как можно такое пропустить? Я не смогла, так что сейчас буду делиться впечатлениями :)
Конечно, эта "Божественная комедия" к Данте никакого отношения не имеет - пьеса написана Исидором Штоком (по этой же пьесе больше 60 лет идет всем известный кукольный спектакль, кстати). Но с актерами-людьми мне лично смотреть гораздо интереснее, так что я выбрала постановку режиссера Якова Ломкина. Ну и актерский состав, конечно, порадовал:
Создатель - Сергей Степанченко
Ева - Екатерина Олькина
Адам - Дмитрий Ендальцев
Ангел Д - Алексей Бардуков
Ангел А - Анатолий Гущин
и "артисты московских театров" :)
Кстати, эти неназванные артисты, исполняющие роли всего, от ангелов и херувимов до бронтозавров и облаков, большие молодцы и играли в полную силу, по-настоящему!
Главные герои - само собой, великолепны, но о них чуть позже.
История, конечно, всем так или иначе известна: сначала не было ничего, потом бог создал.. и еще создал... а потом его создания оказались непослушными (да и змей, само собой, соблазнитель ого-го!), ну и...
Создатель в исполнении Сергея Степанченко неподражаем и великолепен! Такой добрый дедушка, прямо веришь ему! Но в делах, конечно, не очень силен, новшества всякие не любит, порой и строг бывает - а как еще с херувимами да ангелами этими можно? :)
Ангелы А и Д совершенно чудесные! Как понятно по их костюмам и "именам", один из них - светлый и правильный, а второй... не определился еще. Нет, он хороший, но деловооой... И шапочка эта чудесная! :)
Но ангелы ангелами, но в спектакле же есть и люди! Адам и Ева, во-первых, очень красивые. Во-вторых, мне понравилось, как нам показали их создание. Просто поверьте - красиво, просто и элегантно решен этот момент! Ну, с поправкой на то, что это все же комедия :)
Ну и к спектаклю - и правда комедия! Тут и над нашими реалиями немного посмеялись, и над отношениями мужчины и женщины, и... Ну, вы понимаете )
Но главное - не пОшло, беззлобно и правда смешно! Душевно получилось )
Еще хочу сказать про сценографию. Очень порадовало, что художник-постановщик (Акинф Белов) не положился на видеопроекции, а использовал настоящие тканевые задники и настоящие декорации! Во-первых, это красиво :) Во-вторых, это очень... по театральному, правильно.
Кстати, костюмы тоже очень выразительные, очень точно отражают сущность персонажей! (художник по костюмам Александра Борк).
Ну и отдельное спасибо за музыкальную подборку, особенно за Зодиак. Давненько не слышала его!
Резюме - мне понравилось! Если вы любите комедии - вам сюда надо )

«До того, как что-нибудь было, ничего не было», — в полной темноте вещает Голос из театрального Поднебесья. Мы с подругой сидим в уютном зале «Театра на Серпуховке» Терезы Дуровой, и глаза наши устремлены на сцену, где разыгрывается история о сотворении мира и человека, грехопадении и изгнании из рая.

Нет, это вовсе не скучный пересказ известной книги Данте! Спектакль поставлен по очень веселой пьесе советского драматурга Исидора Штока, послужившей в 70-х годах прошлого века основой для одноименного бессмертного спектакля «Театра Кукол Сергея Образцова».

Прекрасное творение получилось у Театральной компании «Маскарад». Полностью сохранив текст пьесы Штока, авторы и исполнители внесли в постановку свежие, современные моменты. Вполне мирно сосуществуя рядом со старыми, архаичными «заморочками», присущими небесной канцелярии и самому Создателю (Сергей Степанченко, браво!), песенка о рае на мотив «Богемской рапсодии» Queen и очаровательный техно-танец способны покорить сердце любого, даже самого мрачного зрителя. Старый чайник в руках Ангела Д прекрасно справляется с ролью беспроводного телефона, по которому можно договориться с другими галактиками о доставке всего необходимого для создания Земли и ее обитателей. А в пещере Адама и Евы есть… настоящий телек, радующий перволюдей слезливой «мыльной оперой».

Декорации, при всей их милой простоте, отличаются особой яркостью (это ж Рай все-таки!) Создатель и его слуги восседают на нарисованных облаках; для создания Адама, Лилит и Евы существует особый чёрный ящик с просвечивающим занавесом, позволяющим видеть этот занимательный процесс.

Креатив постановки порой просто зашкаливает, и в первую очередь это касается костюмов главных героев. Адам и Ева то превращаются в Афродиту и Давида; то являются в костюмах средневековых героев, нарисованных на их белых одеяниях… Воистину бунтарскими выглядят неопримитивистские свободные одежды а-ля «Жнецы» Казимира Малевича. Ну, и напоследок нам демонстрируют современные костюмы с принтами на футболках у счастливой любящей пары — прародителей всех зрителей, сидящих в зале.

Не могу не отметить блестящую игру Дмитрия Ендальцева (Адам) и Екатерины Олькиной (Лилит, Ева). Дмитрий подкупает зрителя своей способностью не просто играть Адама, а стать им на сцене. У Екатерины прекрасный голос: она легко берет самые высокие ноты.
Пластические этюды, показанные этой гармоничной парой, необычайно хороши. Особенно понравились мне сцены с попытками главных героев сделать первые шаги и увлечённая игра Адама в мячик, якобы способная отвлечь его от поцелуев и других «непотребств», запрещённых Создателем.

При всей своей юморной составляющей, спектакль сей поднимает вопросы весьма серьезные. Он показывает, что «запретный плод», да ещё и с соответствующей табличкой, строго указывающей на «нельзя», становится особенно желанным. Что иногда зло, замысленное Змеем-Искусителем (ну до чего же он огромен и прекрасен!) приводит к весьма полезным изменениям в жизни тех, на кого оно было направлено. Что никакие райские кущи не заменят свободы и радости от принятия самостоятельных решений.

И конечно, спектакль сей — о Любви. Простой, земной: яркой и сильной. Подпитываемой не искусственным райским солнышком, а живым, настоящим, горячим. Любви, дарующей жизнь многим и многим поколениям. Любви — вопреки всем ограничениям и запретам, придуманным осторожным Создателем для сохранения собственного спокойствия.

Концовка спектакля очень оптимистичная. Адам и Ева, обретшие бессмертие в своих многочисленных потомках, обращаются к ним… то есть, к нам всем. Призывая жить, любить и хранить в душе своей Создателя.

Блестящий спектакль, отличные и яркие актеры — начиная с исполнителей главных ролей и кончая трудолюбивыми ангелами, херувимами и серафимами. Горячо рекомендую взрослым зрителям.

30 марта в фойе Театриума Терезы Дуровой было жарко. Я не глядя бросила пальто в гардероб, забыла номерок и побежала пробиваться через кольцо зрителей. Я искала его на родине - в Испанском Бенидороме, смотрела бесконечно в фильмах Карлоса Сауры и Педро Альмодовара- ФЛАМЕНКО. И увидела таким каким оно и должно быть - налетевшее внезапно, как первый весенний ливень, ошарашивающее, жгучее и пряное, прекрасное! Несколько музыкантов, хриплый вокал, томные изгибы рук и резкие- ног, и конечно обжигающая чечетка. Красный цвет платьев сиянием соревновался с блеском глаз. Живое, настоящее фламенко в Москве, как упавшее на нас внезапно перо жар-птицы- все зрители наполнились этим теплом и электричеством, и жаркими аплодисментами проводили артистов. Так вошли мы в Испанию и прошли дальше, в зал, чтобы следить за историей знаменитого испанцы, Дона Жуана, которого судьба привела на самый край континента, в глухую деревушку у моря, где кончаются все дороги.
Мюзикл "Дон Жуан" Нерасказанная история
Фламенко, уже более театральное проходит декорацией к действию, разворачивающемуся на сцене. С танца все начинается, им же и заканчивается, потому что это, больше чем танец, настоящая страстная любовь.
Я бы не назвала происходящее сюжетом или историей, действие коротко и все намечается пунктирно, происходящее сконцентрировано на фигуре главного героя.
Дон Хуан - великолепный статный красавец, в исполнении Ивана Ожогина, чей голос просто хочется слушать, закрыв глаза и отрешившись от всего земного.
Его любят, ищут, им восхищаются, его хотят убить. Пересказывать сюжет дело неблагодарное, для читателя что то должно оставаться интригой. Скажу только, что о мне понравились все действующие лица и балет (не зря в конце их буквально искупали в цветах)!
Особенно колоритен восторженный хозяин гостиницы- порадовал его развеселый танец))))
Голоса у героев великолепны!
Интересно было посмотреть таких медийных личностей как Алика Смехова и Оскар Кучера в постановке, а не в телевизоре, отличная игра, браво!
Пошла бы я туда с детьми и подростками - нет. Увы, к автору сценария у меня есть вопросы. Наверное, у многих Дон Жуан ассоциируется с пошлостью, и она проникает в реплики актеров, и если это юмор, то тот самый, который я не понимаю.
Песням тоже не хватило магии, чтобы стать хитами, какими стали композиции из других известных мюзиклов.
Но несомненно, выходя под такой же как фламенко, внезапный и яростный мартовский ливень, зрители уносили в своих нарядных дамских сумочках и портмоне немного испанского тепла и много - приподнятого настроения.

Мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история". История про покорителя женских сердец занимала не одного автора, вот и в наше время его прах не оставляют в покое. Пьеса "Последняя женщина сеньора Хуана", написанная Леонидом Жуховицким, легла в основу мюзикла «Дон Жуан. Нерассказанная история» композитора Андрея Пурчинского и продюсера Сергея Сорокина, поставленного на сцене Театриума Терезы Дуровой.
Ну то есть не то чтобы на сцене Театриума, это, скорее, такая музыкальная антреприза, а не репертуарный спектакль. Как в любой уважающей себя антрепризе, в мюзикле заняты знаменитые актеры, такие как Иван Ожогин, Оскар Кучера, Алика Смехова и др. Это, бесспорно, привлекает публику. Ради того, чтобы посмотреть на Ивана Ожогина, отправилась на мюзикл и я.
Ивану очень идет роль Дон Жуана – он красив, высок, строен, обладает сильным голосом (еще бы звук не был столь резким, звукооператору нужно что-то с этим делать, иногда просто хотелось спрятаться от звука, и не только во время партий Ивана), недаром на поклонах собрал охапку цветов.
История довольно странная, по большому счету, на сцене мало что происходит, а то, что происходит – не слишком последовательно. Первое действие заканчивается мизансценой, которая должна иметь интересную развязку. Но занавес закрывается, и во втором действии про эту сцену просто забывают… Те, кто только что преклонялся перед Дон Жуаном, начинают желать его смерти. И даже придумывать возможные варианты конца. И, о, какое озарение, придумывают – его должна уволочь в ад статуя Командора… «Придумывает» это доморощенный поэт Серхио, по совместительству подрабатывающий конюхом в местной таверне… Ну дали бы ему имя Алессандро, что ли… Кстати, текст мюзикла часто тоже заставлял думать, что писался между делом, настолько попадались беспомощные строки.
Что понравилось. Прежде всего – просто прекрасные танцовщицы. Ах, какие у них руки, я любовалась на их движения, просто была заворожена. Красиво, отточено. Вот ради них одних стоило сходить на этот мюзикл. Браво!
Красивый фон на сцене: на заднике – экран с морем, которое все время меняется в зависимости от настроения героя.
Из актеров понравился Оскар Кучера, я ему действительно верила, столь убедительно злобен и мерзок был его персонаж (Исполнитель). Порадовал.
Очень взбодрил выход еще одного персонажа – Трактирщика (Дмитрий Янковский). Он внес в спектакль изрядную дозу юмора и харизмы, прям разбудил, но к финалу и он как-то растерялся (вот все-таки трудно играть столь непоследовательного персонажа, то он обожает, то готов предать).
В целом могу сказать, что этот мюзикл стоит смотреть поклонникам актеров, в нем занятых, ну и театралам неискушенным и нетребовательным, стремящимся просто приятно провести вечер.
Сам Театриум, в котором была впервые, понравился. Любезная администратор, предоставившая нам хорошие места, спасибо большое! Живая музыка и танцы перед началом спектакля. Вкусный кофе в буфете (кстати, войти в фойе и выпить кофе можно просто с улицы, билеты проверяют уже перед входом в зал). Шустрые гардедобщики.

Мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история"
Первый раз побывала в Театриуме Терезы Дуровой, поэтому сначала пара слов о нем. Здание снаружи кажется гораздо больше, чем внутри. Холл немного тесноват для зрителей, тем более пока даже не 100% заполняемость. Перед нами никто не сидел, поэтому видно было хорошо, но кажется, все-таки места лучше выбирать поближе к сцене. А вот на балконе уклон шикарный, точно никто не помешает, думаю, и сцену видно.
Продюсером мюзикла "Дон Жуан. Нерассказанная история", который поставлен по произведению Леонида Жуховицкого, является Сергей Сорокин, режиссер Артем Каграманян. Жанр "рок-фламенко", композитор Андрей Пурчинский.
Действия начинается с зажигательного испанского танца, что сразу настраивает зрителей на нужный лад. На фоне изменчивого пейзажа моря лодки, сети и мостик.
В маленьком поселке пытается укрыться от своей чрезмерной славы Дон Жуан (Иван Ожогин). Его преследуют сразу несколько человек: офицер, который хочет отмстить за смерть своего брата (Александр Рагулин), наемник (Оскар Кучера) и даже обманутая жена Пилар (Алика Смехова). Дон Жуан оказывается в затруднительном положении и его пытается утешить горничная Консуэла (Мария Геворгян), хотя и с ее поклонником – поэтом Серхио (Александр Казьмин), возникает конфликт, но больше комический. Также позитивным парнем оказывается хозяин таверны (Дмитрий Янковский). Страсти накаляются, по коже бегают мурашки от берущих за душу партий артистов.
Мюзикл получился очень достойный. Голоса прекрасные, даже сложно выделить кого-то одного, и Мария Геворгян понравилась, и Александр Казьмин в очередной раз не разочаровал, а уж Иван Ожогин и Александр Рагулин просто несравненны. Также хочется отметить, что пели очень разборчиво, каждое слово понятно.
Костюмы стильные и оригинальные, хорошо подобраны, особенно у Пилар.
Отдельно хочется отметить балет, который очень органично вписался в действие.
Теперь о небольших минусах. Хоть постоянно меняющее море и прекрасно, декорации на фоне него все-таки слишком скромные, на мой взгляд. Также не все шутки были удачные, и многие 18+, поэтому детей лучше не брать с собой. Первое действие получилось настолько удачным, что второе выглядело на фоне него затянутым. Хотя отсылка к «Каменному гостю» мне понравилась.
Так что, если хотите увидеть качественный мюзикл и насладится прекрасными голосами – рекомендую «Дона Жуана».

Итак, мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история" в театриуме Терезы Дуровой.
Впечатления разные.
Можете меня ругать, но я не поняла сути сценария. Вообще, истории как таковой было мало - от всеобщих гонений Дон Жуан приехал в глухое место, туда добрались его гонители и в результате убили. А он перед смертью влюбился еще раз.
Во-первых, немного странная история для мюзикла, обычно все-таки в них счастливый конец. Но это ерунда. Действия как-то мало, интриги никакой, все ясно предельно с самого начала. В общем, с моей точки зрения, сюжет подкачал.
А вот что мне понравилось: актеры и исполнение. Вот тут все сошлось. Иван Ожогин в роли Дона Жуана прекрасен, особенно ему удалось показать усталость от всего мира) Голос шикарный, фактура как раз для героя-любовника - тут все на месте. Отличный мерзопакостный Исполнитель вышел из Оскара Кучеры, реально хотелось морщиться от персонажа. Женские партии Консуэла и Пилар в исполнении Марии Геворгян и Алики Смеховой звучали убедительно и красиво. Первая с отличным оперным голосом, вторая весьма актерски убедительна. (Кстати, хочу обратить внимание организаторов на то, что звук был ОЧЕНЬ пронзительным, нужно делать чуть тише микрофоны, иногда просто звон в голове, а не пение слышалось). Прекрасный дуэт Дона Жуана и Консуэлы, начатый нежно и лирично, был самым впечатляющим с музыкальной точки зрения до тех пор, пока не включили страсть. Тут аппаратура сделала это невозможным для уха.
Некоторое оживление внесли почти современные реплики компашки после всеобщей попойки: "Если все будут спариваться, наступит всеобщее братство", "Эй, кто-нибудь, принесите мне что-нибудь". Последнюю фразу использую теперь сама уже несколько дней, за что большое спасибо авторам.
Спектакль 16+, хотя цитата про спаривание была самой откровенной, как мне кажется. Можно сделать 12+, детки нынче весьма продвинутые.
Общие ощущения - если не считать истории, то спасибо актерам и исполнителям, было красиво музыкально, а у некоторых и мастерски актерски. Подправить звук и будет вполне себе добротный мюзикл.

В Театриуме Терезы Дуровой премьера «Тайна волшебного зелья», являющаяся продолжением этнической серии спектаклей, на этот раз про Балканы. С первых минут зритель понимает где он оказался, отовсюду через зал на сцену идут цыгане, говорливые и шумные они всех вовлекают в свой мир. Цыгане — это песни, пляски, острые впечатления и предсказания будущего.

Приводят цыгане зрителя в сербскую деревушку Злорадовец, сюда же волею судьбы приходит странствующий плотник Петко, встречает красавицу Любицу и обоюдно вспыхивает романтическое чувство. Только появляется между ними препятствие в виде злобного алхимика-карлика Злорада и оба влюблённых становятся необходимым условием для осуществления его коварного плана — стать единственным бессмертным на всей земле.

Сценарий для спектакля написал драматург Артём Абрамов, основываясь на сказках и легендах балканских стран; текст для песен написал Андрей Усачёв. Но в самом начале у меня складывалось впечатление, что я не на спектакле, а на концерте, оркестр располагался по краям сцены (как в «Сампо» — если смотрели), а некоторые музыканты сливались с актёрами и передвигались. Музыка, конечно, настоящая этническая, в программке указаны инструменты, которые используются. Ощущение концерта меня покинуло, когда начались цирковые номера в исполнении цыган: яйца, плётки, ножи. Продолжилось всё классическим спектаклем, но с элементаи магии и фокусов, их удачно вплели в сюжет, добавили спецэффектов и стало интересно.

Как всегда в Театриуме, в этой постановке потрясающие декорации, костюмы и актёры. Стеклянная пирамида-лаборатория, светящиеся символы (напоминающие масонские), нагромождение лестниц и элементы теневого театра создают впечатление мрачного замка, вход в который есть, а выхода — нет. Здесь же удивляют и костюмы персонажей: коза Хана, гусь Марцел и бык Архимед — жертвы неудачных опытов алхимика, наполовину животные, наполовину люди, и хотя человечского в них больше, но повадки остались звериные. Довольно устрашающими для маленьких детей могут показаться гости Злорада из потустороннего мира — высокие скелеты в лохмотьях (до конца у меня крутилась мысль, что только вампиров не хватает). А ожившие летучие мыши совершенно очаровательны — Толстая, Длинная и Малыш. Мне очень понравился Андрей Ермохин, миловидный и вежливый мышь-Малыш :) Конечно, изюминкой всей постановки является карлик, демонические черты лица и светящиеля ледяные глаза вкупе с хрипящим горловым голосом заставляют понять, что он может именно от этого такой злой. Понять, простить и перевоспитать — так поступят с ним в конце, и станет Злорад варить уже не зелье, а ... (спойлера не будет). Браво актёру Арсению Краковскому за то что весь спектакль провёл на коленях, чтобы дети, как например моя дочь, поверили что это настоящий карлик.

Хорошая постановка, единственное концовка мне показалась немного смазанной, а именно происходящее после драки на ножах, всё очень быстро завертелось, уловить что к чему мне было сложно, а дети вообще не поняли. Зафиналили необычайно красивым танцем в полёте, свет подчёркивал все движения и скомканность перед этим забылась. Не смотря на эту ложечку дёгтя, мне спектакль очень понравился! Необычно, но как-будто с напоминанием, что когда-то Театриум начался именно с циркового жанра.

О спектакле «Тайна волшебного зелья».
В "Театриум" я всегда иду как на праздник. Мне очень нравятся их спектакли: да, какие-то спектакле лучше, какие-то, в моем понимании, хуже, но все без исключения поставлены на высоком профессиональном уровне.
На премьеру этого сезона «Тайна волшебного зелья» мы ходили с дочкой. Сказка поставлена по мотивам балканских сказок и продолжает серию этнических спектаклей театра («Мельница Сампо», «Меч самурая»).
В постановке много национальной музыки, показана жизнь цыган, их развлечения, танцы. Потрясающей красоты костюмы, свет, декорации, живой оркестр — это все является уже визитной карточкой театра.
По сюжету простой плотник Петко попадает в селение Злорадовец, где знакомится с девушкой Любицей. Между молодыми людьми возникает симпатия, перерастающая в любовь. В это время злой колдун Злорад наконец-то изготовил зелье, сулящее вечную жизнь, но для того, чтобы колдовство сработало нужно раздобыть кровь молодого парня и выпить зелье в момент солнечного затмения стоя под венцом с красивой девушкой…
Не буду раскрывать весь сюжет, скажу только, что у Петко за один день произойдет много приключений и неожиданных встреч. А еще в спектакле вы увидите превращения, цирковые номера, трюки, фокусы, гадания и многое другое!
Не согласна с заявленным возрастом: для шестилеток спектакль сложноват и идет 2 часа - малыши не выдержат, а вот для школьников в самый раз.
Мне постановка очень понравилась, спектакль колоритный, хотя местами, можно сказать, мрачный. Но мне кажется такой и должна быть сказка: интересной, немного страшной, но обязательно с хорошим концом!

Поход в Театриум всегда праздник! Это театр в которых хочется приходить снова и снова. Каждый спектакль дарит яркий фейерверк впечатлений.

Не стала исключением и премьерная постановка по мотивам Балканской сказки «Тайна волшебного зелья».

Каждый спектакль, постановки Терезы Дуровой имеет совершенно необыкновенное, тематическое музыкальное сопровождение. В «Тайне волшебного зелья» мы слышим восхитительные этнические мелодии характерные для жителей Балкан в исполнении оркестра театра, не оставят равнодушным никого.

Спектакль прекрасен и в плане визуального оформления! Здесь мы увидели шикарные, сложные и безумно интересные декорации, а так же, поражающие воображение костюмы, работы Виктории Севрюковой.

Стоит ли говорить о работе артистов театра? Артисты «Театриума» могут все! Они не только прекрасно поют и танцуют, но ещё удивляют зрителей гимнастическими и акробатическими номерами, показывают фокусы.

В спектакле много интересных героев: животные, которые частично приняли человеческий вид, а так же различные жители загробного мира.

Особый восторг вызвал Арсений Краковский в роли низкорослого злобного химика Злорада. Весь спектакль артист в буквальном смысле был на коленях перед зрителями. Причём, костюм выполнен на столько искусно, что сразу и не поймёшь то, что артист передвигается на коленях.

Ну и конечно, не возможно не отметить Евгения Мишечкина в роли главного героя, странствующего плотника Петко.

«Тайна волшебного зелья» - это очередное доказательство того, что Театриум умеет поражать, удивлять и радовать своих зрителей!

Все хвалят спектакли Театриума и есть за что! - Шикарные костюмы - Потрясающая живая музыка - Блистательные песни и голоса певцов - Умопомрачительные спецэффекты - Невероятное количество артистов - Высокая организация в театре - Оригинальные сюжеты постановок И можно было бы на этом закончить, если бы не пресловутое НО... Когда выходишь со спектакля- то только внешние эффекты и обсуждаешь... а от визуала и песен абстрагировался и дальше... пустота. Не трогает, не сопереживаешь героям... смотришь за действием и удивляешься богатству убранства и ловкости трюков.
Все вышеперечисленное относится и к ПРЕМЬЕРЕ «Тайна волшебного зелья» Это балканская сказка с присущим ей колоритом. Возрастной ценз однозначно 8+ Особенно важно - во втором отделении огромная часть спектакля- музыкальные номера представителей потустороннего мира мертвых- скелетов Это не страшно, нет! Они вызывают обсуждения у детей и в свете (отличная работа художника по свету и художника спектакля) выглядят шикарно! Но совершенно не обязательны по сюжету
Вообще в спектакле много «фишек» - фокусы, эффекты, дым, исчезновения и появления, полёт влюблённых. Но, возможно, стоит придти через какое-то время, ведь «Тайна волшебного зелья» ПРЕМЬЕРА и ещё не отточены все приемы. А чуть позже, все режиссерские задумки будут происходить на автомате и у артистов появится больше свободы для драматической игры. И помните - это абсолютно не новогодняя история) Но я точно знаю, куда бы отвела детей на Хеллоуин

Все хвалят спектакли Театриума и есть за что!
- Шикарные костюмы
- Потрясающая живая музыка
- Блистательные песни и голоса певцов
- Умопомрачительные спецэффекты
- Невероятное количество артистов
- Высокая организация в театре
- Оригинальные сюжеты постановок
И можно было бы на этом закончить, если бы не пресловутое НО...
Когда выходишь со спектакля- то только внешние эффекты и обсуждаешь... а от визуала и песен абстрагировался и дальше... пустота. Не трогает, не сопереживаешь героям... смотришь за действием и удивляешься богатству убранства и ловкости трюков.
Все вышеперечисленное относится и к ПРЕМЬЕРЕ «Тайна волшебного зелья»
Это балканская сказка с присущим ей колоритом. Возрастной ценз однозначно 8+
Особенно важно - во втором отделении огромная часть спектакля- музыкальные номера представителей потустороннего мира мертвых- скелетов Это не страшно, нет! Они вызывают обсуждения у детей и в свете (отличная работа художника по свету и художника спектакля) выглядят шикарно! Но совершенно не обязательны по сюжету.
Вообще в спектакле много «фишек» - фокусы, эффекты, дым, исчезновения и появления, полёт влюблённых.
Но, возможно, стоит придти через какое-то время, ведь «Тайна волшебного зелья» ПРЕМЬЕРА и ещё не отточены все приемы. А чуть позже, все режиссерские задумки будут происходить на автомате и у артистов появится больше свободы для драматической игры.
И помните - это абсолютно не новогодняя история) Но я точно знаю, куда бы отвела детей на Хеллоуин.

Когда иду в «Театриум» Терезы Дуровой всегда жду чего-то потрясающего, потому что иначе спектакли здесь просто не ставят. Вот и премьера сезона — трагикомедия «Сирано де Бержерак» в режиссуре Георгия Долмазяна (музыкального руководителя и режиссёра театра «МОСТ») — с лихвой оправдала мои ожидания.

В основу сюжета легла одноимённая пьеса Эдмона Ростана 1897 года, про талантливого поэта-гасконца Сирано, который влюблён в свою кузину красавицу Роксану, признаться ей в чувствах он не может, считает что уродлив, потому как имеет огромный нос. Георгий Долмазян не воспользовался существующим переводом произведения, а перевёл его сам (перевод стихов Александра Нефедова), опустил некоторые моменты, а какие-то наоборот выделил, представив зрителям грустную историю большой любви. В режиссёрской версии действие перенесено из 17-го в 20-ый век так органично, что получается оно «вне времени» и вполне может найти аналогию в современности, ну что же посмотрим.

Французский кинотеатр, на экране которого транслируется хроника реальной жини Парижа 1914 года, паровозный дым на вокзале Орсе и восход огромной восьмиметровой Луны. В этот момент я поняла, что никогда ранее не замечала глубину Большой сцены Театриума или нам просто её не показывали такой. Появляется театральная звезда Монфлери (Андрей Ермохин), с ним дивы из кабаре, у всех костюмы и причёски эпатажных форм и расцветок, но смотрится ярко и сочно, словно последний крик, предчувствующий уходящую богемную театральную эпоху.

На их фоне Сирано (Владимир Седлецкий) выглядит блёкло, словно из другой жизни, лишь только его 15-сантиметровый нос выделяется. Выполнен нос художником-постановщиком Анастасией Нефёдовой в форме искривлённой Эйфелевой башни, а глаза прикрыты витражами Нотр-Дама. Правда с 10 ряда партера где я сидела этих подробностей не разглядеть, но перед спектаклем на мониторах в зрительном зале транслируются фотографии крупным планом. Вообще Сирано – это не только человек-Париж, но и человек-конфликт, борящийся с пошлостью, клеветой и подлостью. Очень эффектный эпизод со шпагами, где наш герой одолел сотню наёмных убийц. Жаль только что со сменой века место шпаг заняли ружья и танки, мне не хватило фехтования, ведь в оригинале Сирано был знатный бретёр.

Друзья, окружающие Сирано, тоже не блистали нарядами. Среди всех мне очень импонировал кондитер Рагно (Георгий Егиянц), обаятельный герой, во время эпизодов с ним зрительный зал оживлялся, чего только стоили его свежие 1,5 метровые кексики :) Зато костюмы всей элиты данного общества приковывали взгляд, как всплески на палитре художника. Я рассматривала каждую мелочь в образах элегантной, романтичной и немного интриганки Роксаны (Дарья Лукьянченко), верила в искренность чувств от начала и до конца. А её подруга Диана (Мария Морозова) — это ещё один позитивный персонаж, на велосипеде она едет или лежит в ванне, всегда эпизод становится забавным. Граф де Гиш — отрицательный герой, Борис Рывкин сыграл его так, что у меня внутри всё клокотало от подлости и бессердечности этого человека, а в заключительной сцене стало жалко, ведь он в какой-то мере несчастная жертва собственных пороков.

Второе отделение открывает стена из мешков, обороняющая окопы, идёт война. Здесь нет цвета, всё в серо-коричнево-чёрных тонах, гремят взрывы, и теперь уже Роксана и её компания в ярких костюмах смотрятся как гости из другого мира. На опустившемся занавесе из разорванных белых полотен, похожих на перевязочные бинты, показывают кинохронику. За занавесом уже знакомый нам вокзале Орсе, который стал временным госпиталем, здесь происходит последняя сцена, где умирает Сирано. Словно к исчезающему свету в конце тоннеля тянется он к операционной лампе и потухает вместе с ней. Так закончилась история человека, пожертвовавшего своим счастьем ради счастья любимой — очень романтично и печально.

В постановке много оригинальных режиссёрских решений: живой оркестр поднимается из оркестровой ямы и во время спектакля появляется в различных частых сцены; оркестровая яма становится окопом или ванной комнатой; в одной и той же декорации место действия меняется исключительно благодаря игре света и многое-многое другое. Мне всё очень понравилось, рекомендую!

Кому хочется посмотреть спектакль очень близкий к оригиналу, то наверное лучше поискать другую постановку, но если вы готовы увидеть классическую историю немного под другим углом с красивой визуальной подачей, то обязательно приходите в Театриум! Думаю понравится и подросткам, которые ещё не читали произведение, ведь после просмотра книга заиграет красками.

Каждый раз приходя в Театриум я с нетерпением и любопытством жду открытия занавеса.
И каждый раз немой восторг.
10 октября на премьере "Сирано де Бержерак" нас ожидала огромная восьмиметровая луна и невероятно глубина сцены, о которой я раньше и не подозревала.
⠀
Сценографам удалось передать атмосферу железнодорожного парижского вокзала начала 20 века. Его серый фон выгодно подчёркивает образы Монфлери и его девушек. Хотя с носом Сирано в виде эйфелевой башни не сравнится ничто!
⠀
Я думаю мне не стоит пересказывать историю, навряд ли среди моих читателей есть кто-то кто не знаком с Сирано.
Скажу только что спектакль поделен на две части: в первом отделении мы видим мирную (относительно) жизнь героев. Являемся свидетелями разгорающихся чувств между главными героями. Здесь мне хотелось бы отметить Георгия Егиянца в роли Рагно(парижского кондитера), очень яркий персонаж.
⠀
Во втором отделении мы видим военные действия. Для создания военных окопов было использовано 350 мешков! Выглядело все очень реалистично!
⠀
Хочу предупредить что действия пьесы перенесены с середины XVII века в начало XX режиссёром вполне осознанно. Кстати спектакль поставлен в режиссерском переводе Георгия Долмазяна, который является режиссёром другого нашего любимого театра, театра "Мост".
⠀
Если говорить о моих впечатлениях, то больше всего мне запомнились сцены драки Сирано (сцена со шпагами) и финальная сцена его ухода. Роль луны здесь исполнила больничная лампа, которую можно встретить над хирургическим столом. Во время прощального монолог в зале стояла тишина, все буквально замерли, хотя исход пьесы всем известен.
В постановке ещё много очень интересных и необычных на мой взгляд сценических моментов, но рассказать о них обо всех невозможно. Это нужно видеть своими глазами.
Поэтому настоятельно рекомендую к просмотру!
Спектакль яркий, динамичный, с прекрасным музыкальным сопровождением.
Возрастной ценз указан 16+, но моему 13-тилетнему подростку отлично зашло!
Ничего непристойного я не увидела, так что смело можно опустить ценз до 12+

10 октября 2019 года в Театриуме состоялась премьера взрослого (16+) спектакля «Сирана де Бержерак". Режиссер - Георгий Долмазян, это его первая постановка в Театриуме.
История Сирано известна, конечно, всем. Кто не читал пьесу, тот смотрел фильм или спектакль, благо и тех, и других уже достаточно существует. Однако же в Театриуме появилась еще одна версия и достаточно интересная. Кстати, использован не один из уже ставших классическими переводов пьесы, а, видимо, новый (?) - перевод стихов Александра Нефедова.
Здесь действие перенесено почти на 300 лет вперед и происходит все на заре XX века. Впрочем, ни костюмы, ни декорации не соответствуют веку точно, в принципе, на время указывает только начавшаяся Первая мировая - именно на эту войну уходят Сирано и Кристиан.
Вообще анонс на сайте не вполне соответствует спектаклю.
"Здесь лучшие артисты и оркестры каждый вечер устраивают невероятные сценические представления. Здесь самые именитые кутюрье представляют свои лучшие коллекции. Здесь галереи с картинами Лотрека и Пикассо соседствуют с лабораториями, в которых кипит научная жизнь, а над крышами домов пролетают цеппелины и первые самолёты.
Кажется, что этот пир радости в Париже навсегда. И только один его житель остро чувствует приближающуюся войну." (с)
Увы, ни картинных галерей, ни модных показов, ни лабораторий, ни цеппелинов (хотя всего этого от Театриума вполне ждешь). Да и Сирано, поглощенный своей любовью, вряд ли что-то предчувствует - или умело свои предчувствия скрывает.
Вместе с некоторым разочарованием от отсутствия обещанных красот, не могу не признать, что сценография хоть и "плоская", но очень хороша. Узнаваемые очертания вокзала. Декорации оказались многофункциональными, позволяя нам с шоу переноситься во двор, кафе или на поле боя. Правда, для поля боя на сцене появились 350 мешков, образующих стену укрепления - их, очевидно, весь антракт укладывали :) Очень уместно и умеренно использованные видео эффекты, хорошо решено световое оформление.
Огромная луна на сцене (реально огромная, диаметр шара - 8 метров!) достаточно символична - Сирано появляется из нее, а в конце исчезает... впрочем, не буду все рассказывать.
Костюмы невероятно яркие, особенно у богемы. Напомнили даже отчасти детские спектакли Театриума - столько безудержного цвета (да и формы некоторые ого-го!)!
Впрочем, сам Сирано одет вполне сдержанно. Самая яркий элемент в его образе - нос... который, увы, невозможно рассмотреть даже из партера (нет, на первых рядах, наверное, можно, а с нашего девятого уже нет). Пришлось довольствоваться транслируемыми до начала спектакля кадрами на экранах в зале.
По замыслу режиссера и художника Анастасии Нефедовой, Сирано – человек-Париж. Его нос – это искривлённая Эйфелева башня, а глаза прикрывают витражи из Нотр-Дама. Но конструкция смотрится именно как маска, так что мне лично все время казалось. что Сирано легко может ее снять, лишившись причины своих переживаний и комплексов.
Невероятно обаятелен в этой истории кондитер Рагно (Георгий Егиянц)! Он украшает и оживляет все действие. А уж его номер с огромными (полтора метра в высоту!) кексиками-пирожными! Жаль, что на сайте фотографий этого великолепия нет.
Итак, Сирано. Прекрасно! Если опустить то, что не вполне понятны его терзания по поводу такого декоративного носа и того, что наш герой ведет себя столь трусливо, боится признаться любимой девушке, тем более кузине, которая его (вместе с носом!) знает с детства и хорошо к нему относится... впрочем, это-то задано еще Ростаном, никуда бедному Сирано не деться. Еще мне лично (и самому Сирано, кажется, тоже) не вполне понятно как решена сцена его битвы с сотней (или немногим больше) головорезов.
Да, красиво, но... Шпаги, серьезно? Один на сцене... Сложное решение, и мне не вполне нравится идея и сцендвижение здесь. Впрочем, я не знаток, так что это сугубо личные впечатления.
Абсолютно прекрасен Кристиан (Сергей Батов)! Во-первых, и правда красавец. Во-вторых, чудесно играет, такой влюбленный, честный, но недалекий молодой человек.
Роксана (Дарья Лукьянченко), конечно, тоже прелесть как хороша. Но теперь-то меня занимает вопрос (в юности это все было понятно и нормально!) - неужели влюбленным в нее мужчинам не кажется странным, что любит она не их, а стихи, воспевающие ее саму и любовь к ней? Ну хорошо, Кристиан не понимает, он у нас простак, но Сирано?!.. Волнуется из-за носа, а Роксане же вообще все равно, на самом деле - лишь бы стихов было много.
Хочется сказать что-то хорошее про всех, потому что все хороши :) Де Гиш (Борис Рывкин) - очень полный, понятный и даже где-то трогательный образ. Тоже влюблен, тоже добивается, как умеет. А Роксана крутит им, обманывает...
Монфлери (Андрей Ермохин) - это просто праздник какой-то!
Однако сложно писать, не пересказывая. История хоть и известная. подмывает рассказать о том, чем постановка отличается от оригинала, а этого как раз делать не стоит :) Интереснее смотреть. Единственное, что добавлю - мне совершенно оказалось не понятно окончание - что там с Роксаной? Что-то глубокомысленное, но на мой вкус, излишнее.
И очень неравномерно разделен спектакль: первое действие намного длиннее второго. Я даже в какой-то момент подумала, что решили играть без антракта - но нет. То есть понятно: первое действие мирное еще, яркое, более живое и веселое, второе - война, бой, темнота, грусть и запустение (и стена из 350 мешков). Но мне как зрителю все равно неудобно - первое ооочень длинное (ну, учитывая, что весь спектакль 2:20), а второе пролетает молниеносно.
Могу сказать, что спектакль интересный, хотя, на мой взгляд, не совсем "театриумский". Возможно, я слишком привыкла к постановкам режиссеров Театриума: Терезы Дуровой, Андрея Ермохина, Татьяны Михайлюк и др.
Смотреть можно и даже нужно. Я, кстати, смотрела с дочкой почти шестнадцати лет, ей понравилось.

10 октября 2019 года в Театриуме состоялась премьера взрослого (16+) спектакля «Сирана де Бержерак". Режиссер - Георгий Долмазян, это его первая постановка в Театриуме.
История Сирано известна, конечно, всем. Кто не читал пьесу, тот смотрел фильм или спектакль, благо и тех, и других уже достаточно существует. Однако же в Театриуме появилась еще одна версия и достаточно интересная. Кстати, использован не один из уже ставших классическими переводов пьесы, а, видимо, новый (?) - перевод стихов Александра Нефедова.
Здесь действие перенесено почти на 300 лет вперед и происходит все на заре XX века. Впрочем, ни костюмы, ни декорации не соответствуют веку точно, в принципе, на время указывает только начавшаяся Первая мировая - именно на эту войну уходят Сирано и Кристиан.
Вообще анонс на сайте не вполне соответствует спектаклю.
"Здесь лучшие артисты и оркестры каждый вечер устраивают невероятные сценические представления. Здесь самые именитые кутюрье представляют свои лучшие коллекции. Здесь галереи с картинами Лотрека и Пикассо соседствуют с лабораториями, в которых кипит научная жизнь, а над крышами домов пролетают цеппелины и первые самолёты.
Кажется, что этот пир радости в Париже навсегда. И только один его житель остро чувствует приближающуюся войну." (с)
Увы, ни картинных галерей, ни модных показов, ни лабораторий, ни цеппелинов (хотя всего этого от Театриума вполне ждешь). Да и Сирано, поглощенный своей любовью, вряд ли что-то предчувствует - или умело свои предчувствия скрывает.
Вместе с некоторым разочарованием от отсутствия обещанных красот, не могу не признать, что сценография хоть и "плоская", но очень хороша. Узнаваемые очертания вокзала. Декорации оказались многофункциональными, позволяя нам с шоу переноситься во двор, кафе или на поле боя. Правда, для поля боя на сцене появились 350 мешков, образующих стену укрепления - их, очевидно, весь антракт укладывали :) Очень уместно и умеренно использованные видео эффекты, хорошо решено световое оформление.
Огромная луна на сцене (реально огромная, диаметр шара - 8 метров!) достаточно символична - Сирано появляется из нее, а в конце исчезает... впрочем, не буду все рассказывать.
Костюмы невероятно яркие, особенно у богемы. Напомнили даже отчасти детские спектакли Театриума - столько безудержного цвета (да и формы некоторые ого-го!)!
Впрочем, сам Сирано одет вполне сдержанно. Самая яркий элемент в его образе - нос... который, увы, невозможно рассмотреть даже из партера (нет, на первых рядах, наверное, можно, а с нашего девятого уже нет). Пришлось довольствоваться транслируемыми до начала спектакля кадрами на экранах в зале.
По замыслу режиссера и художника Анастасии Нефедовой, Сирано – человек-Париж. Его нос – это искривлённая Эйфелева башня, а глаза прикрывают витражи из Нотр-Дама. Но конструкция смотрится именно как маска, так что мне лично все время казалось. что Сирано легко может ее снять, лишившись причины своих переживаний и комплексов.
Невероятно обаятелен в этой истории кондитер Рагно (Георгий Егиянц)! Он украшает и оживляет все действие. А уж его номер с огромными (полтора метра в высоту!) кексиками-пирожными! Жаль, что на сайте фотографий этого великолепия нет.
Итак, Сирано. Прекрасно! Если опустить то, что не вполне понятны его терзания по поводу такого декоративного носа и того, что наш герой ведет себя столь трусливо, боится признаться любимой девушке, тем более кузине, которая его (вместе с носом!) знает с детства и хорошо к нему относится... впрочем, это-то задано еще Ростаном, никуда бедному Сирано не деться. Еще мне лично (и самому Сирано, кажется, тоже) не вполне понятно как решена сцена его битвы с сотней (или немногим больше) головорезов.
Да, красиво, но... Шпаги, серьезно? Один на сцене... Сложное решение, и мне не вполне нравится идея и сцендвижение здесь. Впрочем, я не знаток, так что это сугубо личные впечатления.
Абсолютно прекрасен Кристиан (Сергей Батов)! Во-первых, и правда красавец. Во-вторых, чудесно играет, такой влюбленный, честный, но недалекий молодой человек.
Роксана (Дарья Лукьянченко), конечно, тоже прелесть как хороша. Но теперь-то меня занимает вопрос (в юности это все было понятно и нормально!) - неужели влюбленным в нее мужчинам не кажется странным, что любит она не их, а стихи, воспевающие ее саму и любовь к ней? Ну хорошо, Кристиан не понимает, он у нас простак, но Сирано?!.. Волнуется из-за носа, а Роксане же вообще все равно, на самом деле - лишь бы стихов было много.
Хочется сказать что-то хорошее про всех, потому что все хороши :) Де Гиш (Борис Рывкин) - очень полный, понятный и даже где-то трогательный образ. Тоже влюблен, тоже добивается, как умеет. А Роксана крутит им, обманывает...
Монфлери (Андрей Ермохин) - это просто праздник какой-то!
Однако сложно писать, не пересказывая. История хоть и известная. подмывает рассказать о том, чем постановка отличается от оригинала, а этого как раз делать не стоит :) Интереснее смотреть. Единственное, что добавлю - мне совершенно оказалось не понятно окончание - что там с Роксаной? Что-то глубокомысленное, но на мой вкус, излишнее.
И очень неравномерно разделен спектакль: первое действие намного длиннее второго. Я даже в какой-то момент подумала, что решили играть без антракта - но нет. То есть понятно: первое действие мирное еще, яркое, более живое и веселое, второе - война, бой, темнота, грусть и запустение (и стена из 350 мешков). Но мне как зрителю все равно неудобно - первое ооочень длинное (ну, учитывая, что весь спектакль 2:20), а второе пролетает молниеносно.
Могу сказать, что спектакль интересный, хотя, на мой взгляд, не совсем "театриумский". Возможно, я слишком привыкла к постановкам режиссеров Театриума: Терезы Дуровой, Андрея Ермохина, Татьяны Михайлюк и др.
Смотреть можно и даже нужно. Я, кстати, смотрела с дочкой почти шестнадцати лет, ей понравилось.

Сирано де Бержерак. Театриум на Серпуховке. 10.10.2019. Премьера.

Написанная Эдмоном Ростаном пьеса — это восхитительный и очень печальный рассказ об огромной любви и немыслимом самопожертвовании гениального, но очень несчастного человека.
Неплохо зная произведение (и текст, и сценические воплощения), я каждый раз недоумевала: почему Сирано настолько нервно реагирует... ведь его большой нос - это даже не физический недостаток, просто нестандартность внешности. Он такой, какой есть, этого не исправить... достаточно просто несколько раз, с присущим ему талантом, осмеять хама... и жить себе спокойно дальше.
Тем более — с Роксаной он дружен с детства, знает, что никаких насмешек с ее стороны не будет. Возможно своевременное признание ей в любви, и жили бы они долго и счастливо...

Стоп. Но в этом случае не было бы гениального произведения, на финале которого я не уговаривала бы себя вчера — не реветь... это всего лишь театр... смотреть надо спокойно и с наслаждением.

Спектакль на Серпуховке — славный. Он яркий, с хорошо поставленными сценами и яркими костюмами. «Живая» музыка — это всегда прекрасно.
И актеры хороши — они почти безукоризненно вписаны в то, что придумано режиссером. Который порядком подсократил действие, перевел его современными словами, убрал длинноты. Получилась очень динамичная история безразмерной, нежной и печальной любви.
Нос у этого Сирано довольно изящный. Хоть и пишут, что в нем 15 см, но это не часть тела, а некая изящная конструкций а-ля башня Эйфеля (увы, это заметно только вблизи) из проволочек и цветных стеклышек. Вот ведь правда: такой прекрасный конструктивистский нос современных девушек (обладающих умом и талантом) должен притягивать, а не отталкивать.

Насчет «современным». Режиссер перенес действие из ростановских времен в 1914 год. И начавшаяся война — это Первая мировая.
Вот тут я не поняла, зачем? Да, дважды была спроецирована на экраны старая кинохроника... Но костюмы и декорации — вневременные. Так же, как ситуации и слова, которыми выражаются эмоции.

Я очень ждала невероятных сценических представлений, коллекций именитых кутюрье, хотя бы намеков на картины Лотрека и Пикассо, которые соседствуют с лабораториями, в которых кипит научная жизнь...Нничего этого не было, хотя программка намекала и обещала. Над крышами парижских домов не пролетали цеппелины, а первые самолёты были обозначены лишь шумом за сценой.
Да, это был прекрасный парижский пир радости (я про первое действие; второе — это война и печальный финал). И никто из жителей не чувствовал приближающейся войны. В том числе и де Бержерак, ибо какие тут предчувствия, когда — любовь... когда — друзья... когда — дуэли.

Так что я бы и правда оставила постановку в безвременьи. Она от этого не проиграет нисколько.
Ибо любовь, поэзия, дружба, счастье или горе — они всегда были и всегда будут. И смерть, увы, всенепременно придет за каждым человеком, в каком бы веке он ни жил.

Ну, а мы, пока живы, вот так сидим в уютном зале театра и смотрим постановку превосходнейшей пьесы, уговаривая себя не реветь, ибо это — всего лишь театр. Уговариваем, но — всё равно плачем... плачем от печали и восторга одновременно.

«Принцесса и Пьер» - про школьников и для школьников

Сентябрь — начало театрального сезона и учебного года. И это логично, что именно в сентябре в Театриуме на Серпуховке состоится премьера нового спектакля про школьников. Самое замечательное, что спектакль «Принцесса и Пьер» (автор пьесы Милена Байш) про современных школьников, что большая редкость в наших театрах.
Всего 2 человека на сцене и чуть больше часа длится действие, но за это время случается так много... Волею случая в школьном туалете оказались заперты ученики 4 «Б» Катарина и Пьер. И это не просто два школьника, это представители двух вселенных.
Она отличница, играет на скрипке и главную роль в школьном спектакле, у неё всё всегда получалось легко, даже тройку она получила только из любопытства, и естественно что у неё все розовое: телефон, портфель, футляр для скрипки...
Он вечный отстающий, которому грозит остаться на второй год. При этом в его ранце есть все необходимое для исследований, а в голове бурлит от самых разных идей...
Им очень трудно понять друг друга, но надо же найти способ выйти из туалета... Поэтому они, возможно впервые, начинают вести диалог друг с другом, у них появляются общие тайны и даже чувство симпатии друг к другу :)
Отличную и очень актуальную историю теперь можно будет посмотреть в театре! Интересно будет и школьникам, и родителям! Потому что она веселая, но в то же время заставляет задуматься про самое главное — про то как мы строим наши отношения с друзьями, с детьми. Родители смогут вспомнить себя в школе и возможно лучше понять проблемы своих детей. Это по настоящему семейный спектакль!
Мы были на предпремьерном показе, так что получили даже больше удовольствия, чем обычный зритель. Я в очередной раз убедилась, что в этом театре очень любят своего зрителя. Им важно услышать его мнение. Тереза Дурова (художественный руководитель театра) так радовалась каждому вопросу! Это надо было видеть! А ещё нам рассказали, как рождался этот спектакль и кто в этом принимал участие. Ведь хотя на сцене только 2 человека, трудились над ним почти 20 человек! А сделали его на удивление быстро: всего 6 месяцев от первого прочтения до первых показов. Хочется отметить отличные декорации и использование современных средств мультимедиа. А так же работу режиссера спектакля Татьяны Михайлюк, которая сама является мамой школьника, думаю, именно это ей помогло сделать такой современный и своевременный спектакль!
Всем родителям школьников 9-13 лет рекомендую к просмотру! Впрочем моя почти 16-летняя тоже с удовольствием посмотрела и была огорчена только тем, что в её 9-13 лет такого спектакля не было :) Спектакль идет в новом зале, он меньше основного, все отлично видно, т.к. хороший подъем, а детям можно взять специальную подушку.

«Вий», Театриум на Серпуховке, 07.03.2019

Как это – поставить спектакль по произведению Н.Гоголя? Ведь кажется, что это еще труднее, чем по М.Булгакову: столько велика концентрация мистики и нечистой силы на страницу его творчества. На этот вопрос попытался ответить молодой режиссер Андрей Ермохин, со своим спектаклем «Вий» на сцене «Театриума на Серпуховке».

Артисты в спектакле заняты тоже молодые, особенно главный герой – Хома Брут в исполнении Даниила Исламова. Спектакль короткий, идет всего лишь чуть больше часа, но какой же жуткий местами! Не хуже какого-нибудь «Звонка». Во всяком случае, тут тоже есть темноволосая девушка в белой ночной рубашке, она же Панночка (Мария Павлова и Юлия Юнушева), которая очень «рвано» двигается. А вообще – все по классике. Панночка сначала ночью оседлала Хому и летала на нем, а после своей смерти традиционно вставала из гроба и пугала бедного философа.

А вот пугала она его реально страшно: в первую ночь она сорвала с него верхнюю одежду, надела себе на голову, нарисовала мелом глаза и преследовала парня. Во вторую ночь появились канаты. Потом Панночка раздвоилась. А про третью ночь я даже не буду рассказывать, сцена была 16+. Кстати, очень интересная трактовка появления Вия на шабаше нечистой силы, который устраивают в церкви. Кстати, искренне впечатляет, как артистам удается сохранить равновесие при «борьбе» на таком маленьком круге, который постоянно перевешивается то в одну, то в другую сторону.

Понравились все артисты без исключения, особенно комичная троица – Тальяна Калакина, Петр Королев и Мамука Заркуа. А вот тему с капустой, признаться честно – не совсем поняла. Почему все жители деревни ее так усиленно жевали? Более того, даже на каждом столике в буфете лежало по кочану капусты!

Замечание у меня только одно: ну господа, пожалуйста, не надо водить на этот спектакль детей! В зале было много 6-10леток. Но сам «Вий» - не детское произведение, его проходят в средней школе. А спектакль 16+ - и, поверьте, рейтинг ему дан не просто так.

В целом – очень понравилось, добротный спектакль по Гоголю с интересной трактовкой конца.
9 из 10.

Я давно хотела увидеть пьесу «Баба Chaneль», она идет в постановке театра Коляды, в театре на Юго-Западе и здесь – в Театриуме на Серпуховке.

По сюжету в сплоченный дамский коллектив ансамбля народной песни «Наитие» приходит новая солистка: относительно молодая (55 лет) расфуфыренная бывшая секретарша бывшего мэра захолустного городка.

Веселое застолье в начале спектакля, несмотря на иронию и юмор, кажется тяжелым, напоминая фильмы перестроечной эпохи с их безысходностью.

Появление Розы Николаевны (актриса Маргарита Белкина) – Бабы Шанель – вносит искорку веселья. Смеяться я начала именно с её танца и больше не останавливалась.

А в момент, когда «бабы» медитируют, призывая мужа-миллионера («лишний миллион ведь не помешает», - говорит одна из героинь), я просто плакала от смеха.


Особенно остроумны шутки героини Елены Астафьевой – Сары Абрамовны – контраст цитат из Ахматовой про сероглазого короля с просторечным жаргоном – бомба.

А то, что после взрыва банок с соленьями дама (из истории Сары) от шока аж уехала на ПМЖ в Израиль – этот анекдот я не забуду никогда. Пишу и смеюсь.

Тут надо отдать должное Николаю Коляде – автору пьесы, с его астральным юмором, воздействующим на бессознательное. Коляда часто вскрывает тему российской сложной жизни, противоречий, конфликта характеров (недавно я была на гастрольном спектакле «Нежность» театра Коляды).


Образ Бабы Шанель настолько правдив и раскрывает типичного представителя постперестроечной России – наигранной неестественной наряженной и важной тетки с амбициями английской королевы без соответствующего воспитания и происхождения, - что тут «5» и Коляде и режиссеру постановки Терезе Дуровой (мы ее видели при входе в зал). Я бы независимо от пьесы назвала ее режиссерскую работу «электрической» – напряжение, безысходность, разрядка и желтый свет в зале натолкнули меня на этот эпитет.

Я всегда ценю реализм в сценографии, когда дело касается мелких деталей, как то настоящая селедка под шубой и бочковые огурцы: тут и Станиславский бы сказал «верю»)))

Герой Даниила Исламова - предводитель хора Сергей Сергеевич 33 лет от роду - как бы контрастирует с остальными героинями, которым давно за 70.

Пьеса несомненно затрагивает тему кризиса русских народных коллективов локального масштаба, как и русского народного творчества в целом, которое становится убыточным и невостребованным. Тут только вспоминаются успехи Бурановских бабушек, которые поют всемирные хиты. Возможно, Роза Николаевна с ее полутора октавой и танцем людоеда племени тумба-юмба внесет свежую струю в ансамбль маленького городка – побратима острова Зеленого Мыса.

Очень сыгранная работа актеров (Юлия Юнушева в роли Капитолины Петровны, например, великолепно умирала и просила сельди перед смертью), назатянутость постановки, юмор, диалог со зрителями – веселье на спектакле «Баба Chaneль» обеспечено.

Вот так и знала, что не надо этого делать. НЕ надо было читать все эти отзывы... Потому что история снова повторилась(
⠀
После того, как все крупные и не очень блогеры побывали в Театриум на премьере «Волшебная мельница Сампо» и написали восторженные отзывы, мне очень хотелось туда попасть 😏 Тем более, что после отмены елки в Олимпийском и всех остальных мероприятий из-за нашего незапланированного путешествия этот спектакль остался единственным новогодним, куда мы успевали до конца каникул...
⠀
Чувствую, я сейчас словлю тапки и помидоры от поклонников этого театра, но на нас спектакль не произвёл впечатления. Не потому, что он плох - напротив, спектакль добротный, костюмы богатые, много музыки - словом все, как всегда в Театриуме, но ожидаемого WOW-эффекта не было...
Такие slow-motion драки мы уже видели в «Японской сказке», чудищ видели в «Огниво», любовную историю - в «Аленьком цветочке»...
⠀
Может быть, после прочтения всех отзывов ожидания вновь были завышенными, как и в случае с «Летучим кораблем» 🤷‍♀️ Но этот спектакль не показался мне новогодним, если честно...
⠀
Сюжет простой, не нужно читать Калевалу или другие скандинавские эпосы, чтобы разобраться, что к чему. Но все же это не детская сказка, и малыши младше 6 лет в зале откровенно скучали, т.к. в спектакле много непонятных слов.
⠀
В общем, в этом театре нашими фаворитами остаются «Огниво» и «Аленький цветочек».

Эти ребята делают потрясающие спектакли.
Создается впечатление, что после третьего звонка они просто берут и открывают дверь в разные миры и тащат туда весь зрительный зал.
На этот раз мы погружались в условный мир Калевалы. Условный потому что спектакль скорее по мотивам, а не в точности следует эпосу.

Сказ был про противостояние добра и зла и про вечную тягу отдельных личностей к тому, чтобы сани ступали в лес сами.
Есть хорошая страна Калевала, где светит солнце, цветут цветы, богатыри меряются силами, встречаются с девушками и в общем-то все живут дружно. Но все равно хочется им Сампо - мельницы, что дает богатство и процветание.
А есть северная так себе страна Похъёла, где все мрачно, холодно и пустынно. Правит там колдунья Лоухи со своими приспешниками оборотнями. Растит Лоухи дочку Улльнну, которая прекрасна и не расстается с кантеле.
Понравилась Улльнна одному из приспешников колдуньи Человеку-собака Вёкхею, рассказал он Лоухи, что есть в Калевале кузнец Ильмаринен, который по его мнению может выковать волшебную Сампо и Лоухи обещала отдать человеку-собаке в жены Улльнну, если он добудет для нее Сампо.
И придумал Векхей коварный план похищения сестры кузнеца, чтобы заманить того в Похъёлу. И заманил! Выковал кузнец с помощью подземного огня САмпо для Лоухи, но жених похищенной девушки не мог смириться с тем, что волшебная мельница будет служить Лоухи и сломал ее.
Разгневалась Лоухи и украла солнце Калевалы, замерзли и завяли цветы. И ничего не оставалась богатырям кроме как идти воевать за свое солнце. И неизвестно что было бы со славным народом Калевалы, если бы не Улльнна со своим кантеле.

Я не совсем поняла почему они не могли сделать Сампо и пользоваться его благами совместно. Наверное это жадность. Каждый хочет жить лучше соседа. Лоухи хотела владеть миром, а единоличное владение миром раздражает всех остальных в этом мире.
Очень пронзительный был призыв отказаться от войны с Лоухи со стороны мудрой Карелины. Понимаю ее душевный порыв, но не понимаю как это практически реализовать - она не была против того, чтобы Лоухи владела Сампо? призывала всех смириться с холодом и отсутствием солнца? она сторонница непротивления злу? а как же Родину защищать, если ей грозит беда от супостатов?
И честно я не поняла истории с кантеле - почему оно прекратило битву? Видимо придется читать эпос. Спектакль расширяет культурные границы и побуждает тянуться к знаниям и развиваться. )

Нереально прекрасный визуально спектакль!
Яркий на светлой стороне и мрачный на стороне зла.
Театриум всегда прорабатывает все до последней детали - костюмы великолепны.
Музыкальное сопровождение великолепно дополняет происходящее на сцене.
Этническая завораживающая музыка.
Самая мощная сцена - это битва добра и зла. Такое эпичное слоумо, через сцену кровавого рубилова под очень красивую музыку идет хрупкая девушка с музыкальным инструментом, на заднем плане ее мать Лоухи пытается изменить ход событий призывая "Улльнна, отдай кантеле!", а выходит на передний план и играет...
И зло отступает.

Моему ребенку 11 лет спектакль зашел идеально. Но думаю, что детям 6 лет спектакль все же не по возрасту. Он красивый, но одновременно пугающий. Мрачный, прекрасные образы оборотней, много батальных сцен - впечатлительных детей это может напугать.

Театриум, вы безумно крутые!

На каникулах в очередной раз сходили в ТЕАТРИУМ на Серпуховке Терезы Дуровой на спектакль "Волшебная мельница САМПО".
И в очередной раз не пожалели ни разу! Два часа пролетели незаметно!
Но обо всём по-порядку.
Как обычно перед началом спектакля, в фойе театра, деток ждало небольшое представление. С гномами поиграли, Дедушку Мороза и Снегурочку нашли, Ёлочку зажгли))! Все остались довольны)!
Также в фойе можно было сфотографироваться с милыми оленями и волком ( чем мы с удовольствием воспользовались).

Ну а дальше мы окунулись в сказочный мир Калевала!
Это что-то потрясающее! Пожалуй сей спектакль выбился у нас в лидеры , среди спектаклей этого театра!
Восторг вызывало ВСЁ ! От декораций, костюмов и музыкантов до самой постановки и игры актёров!
Меня вообще очень восхищает то, как деликатно и талантливо они подходят к каждой постановке.

Одной из особенностей театра , безусловно, является живая музыка. Вернее ЭТНОмузыка! На этот раз снова были удивительные инструменты, характерные для национального колорита сказки : кантеле, йоухикко, жалейка, гусли, окарина, рожок, флейта, свирель ... Звучали песни на языке оригинала ( не понятно , но безумно колоритно)).
А какие были "шаманки"... Не сразу понимаешь, что звуки ими издаваемые может издавать человек. До мурашек завораживающе! Они реально притягивали взгляд и не отпускали !
Сам спектакль тоже великолепен! Калевала и Пахьёла динамично сменяли друг друга, держа в напряжении всё действо.

Мы услышали вещее пение Вяйнямейнена, звук могучего молота Ильмаринена, познакомились с балагуром Лемминкяйненом и его невестой Аники. Стали свидетелями их свадьбы, похищения Аники, с целью вынудить Ильмаринена выковать волшебную мельницу Сампо! Собственно весь спектакль, что видно из названия), крутится вокруг этой мельницы. Все хотят ею обладать. Правда одни с благими целями, другие с целью обогащения и завладения миром.
Естественно добро побеждает зло, НО как же красочно, колоритно и поистине сказочно всё это происходит на сцене!!! Финальная битва была поистине великолепна!

Костюмы тоже поражают воображение. Весёлый народ Калевалы в традиционных нарядах карелов ( или финнов)), звери-оборотни из Пахьёлы , могучие "богатыри" всё из той же Калевалы, одетые в кожу и меха... ВОСТОРГ одним словом!
После окончания спектакля было огромное чувство сожаления, от того что всё так быстро закончилось!
Однозначно всем советуем посетить сие ЧУДО! Думаю "Волшебная мельница САМПО" покорит души не только детей , НО и взрослых ( или наоборот)).

Мы с дочкой часто ходим в театры, поэтому мне казалось, что представление может быть либо хорошим, либо нет, но до Мельницы Сампо я даже не думала, что театр может быть ТАКИМ!!! Это нечто невероятное по масштабности. Тут продумано все до мельчайшей детали для полного погружения зрителя в историю - живая музыка на необычных самобытных музыкальных инструментах, звуковые эффекты создаваемые голосом (не в записи!), даже дым это не просто дым, а он клубится и создается полное ощущение зимней вьюги, холодного ветра и метели!

Грандиознейшие декорации! Это и веселая полянка в деревне Калевала и темное подземное царство колдуньи Лоухи, а какая масштабная сама мельница!

Игра актеров реалистична настолько, что мне казалось, что зал перестал существовать, и я нахожусь прямо среди героев. Представьте себе сцену, когда среди огромного зала Лоухи тихо шепчет своей дочери Улльне и в зале при этом стоит полнейшая тишина! Это невероятно!

А мужественные жители Калевалы! 😍 Думаю, мамы меня поймут 😄

Теперь о практической стороне. Мы сидели на 3м ряду в партере, это очень близко! Можно смело сидеть в любом месте партера, видно отлично и детям дают специальные бустеры.

Спектакль заявлен как 6+. Чтобы понять весь глубокий смысл нужно быть конечно старше 6. Мне пока сложно спрогнозировать возраст, но наверно около 10 лет. Потому что в спектакле затронуты очень серьезные темы, такие как война и то, что она всегда несет несчастья; то что лучше пожертвовать одним, чем погубить всех, тема жадности и корысти. Мне спектакль был очень интересен, поэтому на него можно идти и без детей. Варе в почти 6 было интересно, но для нее конец был неожиданным в том плане, что хотелось большей определенности или продолжения.

В спектакле ОЧЕНЬ реалистичные оборотни, маленьким детям может быть страшно. Еще одна причина, по которой это 6+. В конце я обычно пишу недостатки, но тут их нет) Это невероятный спектакль, который я уже посоветовала всем друзьям и родственникам и с удовольствием сама посмотрю снова.

Единственный в своём роде волшебный предмет, обладающий магической силой и являющийся источником счастья, благополучия, золота - Сампо.
⠀
Увидеть и почувствовать всю силу и магию Сампо можно в театре "Театриум" на Серпуховке
п/р Терезы Дуровой.
Тереза Дурова поставила этнический спектакль "Волшебная мельница Сампо" по карело-финскому поэтическому эпосу "Калевала".
В основу «Калевалы» легли карельские народные эпические песни (руны), поэтому  музыка и старинные национальные инструменты здесь играют важную роль.
Вы услышите струнный инструмент кантеле, карельскую скрипку - йоухикко, варган, духовой - окарина и другие.
Музыка здесь просто фантастически колоритная, шаманская, с национальными  напевами! Она просто "сносит" тебя своей энергетикой и силой!
⠀
Это спектакль-бестселлер! Так как Тереза Дурова давно владеет секретным рецептом лучшего детского спектакля.
Ингредиенты всегда самого высшего качества: интересный сюжет с ярким противостоянием добра и зла, живой оркестр прямо на сцене, этническая музыка, потрясающие костюмы, свет, декорации, игра актёров. Не придерёшься!

На сцене уживаются два мира: мир добра (Калевала) и мир зла (Похьёла). Каждый мир очень детально проработан. Каждый переход из мира добра в мир зла сопровождается динамичной сменой декораций, ты буквально погружаешься в эту страшную, суровую и загадочную страну, где правит злая колдунья Лоухи.
Сцены из мира зла очень эффектные и завораживающие!
Животные-оборотни, дым, уникальный свет, шумы, костюмы, музыка - всё на высоте!
Маленьких и слишком восприимчивых детей этот мир может напугать.
Я думаю, это одна из причин, почему спектакль заявлен 6+
⠀
Калевала, наоборот, мир добра и света. Здесь царят фольклорные мотивы и образы, аутентичные и чистые.
Звучит светлая и добрая музыка, разносятся солнечные песни. Люди здесь небывалой силы и веры, мужественные и трудолюбивые!
Очень понравилось, что детей знакомят с народными традициями, например, сцена свадьбы с клятвами богам и танцами, обрядами.
 
Самая необычная сцена для нас с сыном - это  сцена борьбы добра и зла. Словно в замедленной съёмке, так завораживающе, эффектно! Очень красиво! Хочется пересмотреть эту сцену ещё раз.
 ⠀
Я знакома с сюжетом эпоса, он был переработан автором сценария (Артём Абрамов), адаптирован для детей.
И на мой вкус, спектакль только выиграл от этого. Не скажу, что сюжет слишком сложный, как пишут многие. Не соглашусь!
Сын всё смог рассказать и вполне понял финал.
Да, для взрослых оставили "пищу для ума", которую сложно переварить детскому восприятию, но её не так много.
Да, имена, сложные, но они сложны и для взрослого! Да, не все проблемы мироздания откроются 6-7-летке, но какое-то зёрнышко правильных ценностей проростёт и подготовит почву для будущих открытий и поисков.
Так что увеличивать возрастную рекомендацию я не стану, а соглашусь с заявленными 6+
Единственное, учитывайте страшные и немного агрессивные сцены.
⠀
Для детей, это сказка - борьбы добра и зла, войны и мира, расказанная новым языком и дарящая новые знания. Это эмоции от музыки и пения, красивой истории и захватывающих сцен   борьбы.
И как раз сам волшебный объект Сампо донесен очень понятно детям, не как какой-то абстрактный предмет. И на его примере легко можно объянить ребёнку, что счастье не в золоте и богатстве, а в любви, правде и трудолюбии.
Этот спектакль точно будет интересен многим: начиная от детей и заканчивая взрослыми. Каждый что-то найдёт в нём для себя.

"Волшебная мельница Сампо" в Театриуме на Серпуховке.

Расскажу вам о самой , наверное , необычной и неожиданной новогодней театральной премьере . Когда везде вокруг Снежные Королевы и Щелкунчики , что решает поставить Тереза Дурова ? Карело-финский эпос КАЛЕВАЛА❗️Не ожидали? Интересно ?

Мы, конечно , ждали премьеру с нетерпением , и потому, что Театриум - наш любимый театр и безусловный фаворит по детским спектаклям , но ещё и потому , что хотелось увидеть что- то особенное , иной , нерастиражированный мир .

Напомню , что именно в ТеАтриуме невероятно тонко и глубоко умеют погрузить в мир национальной культуры . Вспомним великолепные стилизации европейского города в "Огниве", арабскую сказку в "Волшебной лампе Аладдина", тончайшую стилизацию прекрасной Японии в "Мече самурая".

Наверное именно так воспитывается в детях настоящее глубокое уважение к культуре других народов , осознание того, что каждый народ - автор легенд, танцев, музыки , костюмов .

Так что на премьеру мы шли с ожиданием чего-то удивительного и незнакомого .
Честно ответьте : кто знает о чем Калевала ? Думаю немногие .

И вот начинается действие . Свадьба, похищение невесты , злые оборотни , колдунья и украденное солнце...

Сюжет очень динамичный и не даёт скучать ни на минуту.
И просто шедевр - битва воинов Калевалы с силами тьмы .
Не буду пересказывать вам сюжет - увидите сами .

Хочу отметить совершенно удивительные костюмы от Виктории Севрюковой . Детей настолько поразили оборотни , что они смотрели затаив дыхание .

Как всегда в Театриуме великолепный свет . Это просто выше всех похвал - лучи прожекторов , создающие отдельный мир и отдельную магию . Сергей Скорнецкий , художник по свету создал настоящий волшебный свет, полный удивительных эффектов и сюрпризов .

Спектакль невероятно красивый . Режиссёр Тереза Дурова в очередной раз продемонстрировала как можно подать любой , даже самый непростой материал . Есть сцены, от которых не могут отвести глаз ни дети, ни взрослые . Так , например, идёт между сражающимися девушка , играющая на кантеле .

Кстати , хочу отметить то, что в спектакле принимают участие и национальные инструменты . Это кантеле, гусли, йоухикко и духовые инструменты . Их специфическое звучание усиливает национальный колорит сказки .

Для кого спектакль? Думаю одинаково интересен и мальчикам , и девочкам , но и родителям скучать не придётся . Совершенная красота действия, великолепные сцены боев, живой звук - все это никого не оставит равнодушным .

И еще - кроме уважения к культуре других народов, спектакль Несет и огромную пацифистскую направленность . Стихи о войне , которые читает в представлении Мудрая Карелина (Анастасия Тюкова) - настолько проникновенны , что отзываются мурашками по коже .

Спасибо за новый спектакль любимому Театриуму , и однозначная рекомендация к просмотру . Окунитесь в мир волшебной сказки .

«Волшебная мельница Сампо» — главная премьера юбилейного XXV сезона «Театриума на Серпуховке». Такого спектакля здесь ещё не было.

Постановка основана на поэтическом эпосе Карелии и Финляндии «Калевала» — это сборник сказаний и преданий народа, живущего на карело-финской земле, которые в одну книгу в XIX веке собрал финский литератор и этнограф Элиас Лённрот, много лет путешествовавший по Карелии.

О чём спектакль? Дочка сказала, что о любви. А я увидела, что он так же о волшебном предмете, от которого ждут счастья, благополучия и изобилия, но в какой-то момент он может стать источником жадности, горя и войны.

В музыкальном спектакле можно услышать и увидеть дивные инструменты, передающие дух древних сказаний: карельские и финские йоухикко и кантале, а так же окарина, жалейка, свиристель и другие народные инструменты. Этническая музыка будет исполняться оркестром прямо со сцены. Вы услышите вольные ветры, блуждающие по тундре меж сопок, несущие отзвуки птиц и крики зверей, полюбуетесь шаманским пением и танцами.

Перед вашим взором раскинется северное сияние, а по воздуху проплывёт в лодке древний волшебник. Действующими лицами так же станут и яркие мифические персонажи. В костюмах хочется рассматривать каждую мелочь. А сцена с машинерией просто завораживает.

По сюжету южная страна Калевала процветает, здесь много солнца и живут добрые и умелые люди, например кузнец Ильмаринен. Севернее находится край Похъёла, здесь мрачно и холодно, правит тут могущественная колдунья Лоухи. У неё есть красавица-дочь Улльнна, в которую безответно влюблён человек-собака Вёкхей. Чтобы получить в жёны Улльнну, он обещает Хозяйке Севера волшебную мельницу «Сампо», которая может бесконечно сыпать мукой, солью и золотом. Сделать мельницу по силам самому лучшему кузнецу на всём белом свете, а чтобы его заставить, Вёкхей крадёт сестру Ильмаринена. На спасение Аники кузнец отправляется вместе с её мужем лесорубом Лемминкяйненом.

Получится ли сделать Сампо и что будет дальше не буду рассказывать, обязательно посмотрите сами в Театриуме. Только приходите пораньше, ведь за 20 мин. до начала спектакля (а так же в антракте) в фойе проходит новогоднее представление у ёлки «Сказка для гномов» с жителями сказочной бибилиотеки, Дедом Морозом и Снегурочкой. Но знайте, что вещи в гардероб принимают только за час до спектакля (спросят на какой вы спектакль пришли и если до него ещё больше часа, то вещи пока не примут).

Продолжительность 2 часа с антрактом. Автор текстов песен — Андрей Усачев. Рекомендуемый возраст: от 6 лет, но для понимания рановато наверное, если только послушать и увидеть замечательный фольклор.

По окончании спектакля в фойе можно сфотографироваться с героями и купить распечатанное фото (очередь на фотосъёмку ). Так же в фойе продаются цветы, которые вы можете подарить полюбившимся артистам, волонтёры помогут подняться и не дадут оступиться со сцены детям. В антракте вас ждёт буфет и новогодняя фото-зона.

Ну наконец-то пришло время, и я пришла в Театриум на Серпуховке с младшей дочерью! Многие, многие годы (целое десятилетие, а для 15-тилетней - это срок :))) это был наш любимый театр со старшей, и вот наступило время преемственности поколений, и Ксюша побывала в Театриуме.Ну наконец-то пришло время, и я пришла в Театриум на Серпуховке с младшей дочерью! Многие, многие годы (целое десятилетие, а для 15-тилетней - это срок :))) это был наш любимый театр со старшей, и вот наступило время преемственности поколений, и Ксюша побывала в Театриуме.
Ну а посетили мы новогоднюю премьеру театра - спектакль "Волшебная мельница Сампо". Первое, что я про него скажу: можно было бы смело идти и со старшей :)) Или втроем. Потому что Театриум всегда на высоте, и их детские спектакли будут интересны и детям, и родителям, и даже почти пятнадцатилетним подросткам.

Еще я бы назвала этот спектакль одной из самых необычных премьер Новогодья. Ведь, в основном, к этому празднику театры стараются поставить что-то близкое по тематике, и просто некуда деваться от зимних сказок, Морозко, Снежных королев и Щелкунчиков. Тереза же Дурова смело обращается к самым разнообразным географическим точкам на глобусе: европейский мир в "Огниво", арабская экзотика в "Волшебной лампе Аладдина", необыкновенно стильная Япония в "Мече самурая". И вот теперь мы попали в область, которая ведома лишь отдельным людям, зовущимся филологами - карело-финский эпос "Калевала". Мне было просто чрезвычайно интересно посмотреть, как удастся вывести такую достаточно скучную (ИМХО, конечно) вещь на сцену.

Скажу сразу, скучно точно не было. Во-первых, спектакль очень красив визуально. По стилевому и цветовому оформлению он одновременно напоминает постановки братьев Запашных и один из моих любимых мюзиклов "Нотр-Дам-де-Пари". Ну однозначно же похоже!
Еще там есть натуральный стимпанк в виде волшебной мельницы Сампо.

И просто шедевр - битва воинов Калевалы с силами тьмы. Фотографий не нашла, а у меня, увы, не получилось, но это было действительно эпично и прекрасно, красиво и мощно. А какая при этом была музыка! Как ни странно, очень понравилось дочери - я вообще опасалась, что она испугается, а у нее глаза загорелись, и она начала топать в такт :)
Отдельная эпичная вещь - молот кузнеца Ильмаринена (Андрей Худяков). Не, ну такому молоту сам Тор позавидует! :))))
Прекрасны и стихи Андрея Усачева (этот человек все, что угодно, на стихи переложить может :))

Что это вообще такое - мельница Сампо? В данной постановке она трактуется как волшебный предмет, который может делать все, что угодно, и поэтому является чрезвычайно привлекательной как для селян, так и для злой колдуньи Лоухи. И это желание получить все и сразу без усилий осуждается Мудрой Карелиной (Анастасия Тюкова) (хотя, казалось бы, это довольно странно для сказки - ведь как раз сказочные герои все всегда имеют на халяву :))

Еще один несколько не сказочный элемент - это то, что, в сущности, никакой победы добра над злом мы так и не увидели: с колдуньей сражаются, но ее НЕ побеждают, она просто уходит на север, откуда будет по-прежнему напоминать о себе жителям Калевалы северными ветрами. В общем, это не сказка, это эпос.

Спектакль очень рекомендую, особенно для подрощенных детей. Моя, конечно, маленькая, но я была уверена, что она любой музыкальный спектакль высидит и он ей по-своему понравится. Ее, конечно, больше сказочный аспект увлек: свадьба, похищение невесты, добрый молодец ищет свою подругу, злая колдунья - бяка :) Кстати, сцены со свадьбы ей понравились. (Кажется, у меня ребенок любит народное пение :)

Неделю назад побывали с сыном на премьере "Ромео и Джульетта" в Театриуме.
Сыну скоро 12 лет, и я потихоньку повышаю планку и знакомлю его с более сложными произведениями. Пьесы Шекспира очень люблю часто перечитываю, понятно, что их мне хочется как можно быстрее показать, но конечно волновалась, как воспримет сын.
За что люблю Театриум, их постановки - всегда что-то новое, неожиданное и на высоком профессиональном уровне. Я ни минуты не сомневалась, что получу удовольствие, и мои ожидания полностью оправдались.
Пьесу Шекспира я читала раз пять, не меньше, многие цитаты давно вошли в обиход. Конечно, я видела и другие постановки, и фильмы, поэтому особенно было интересно, получится ли тут чем-то удивить меня. Скажу - "да"! В финальной сцене я плакала, вот казалось бы, знаешь финал, а все равно пробирает до слез. Какая-то действительно трагическая история, чудовищное стечение обстоятельств.
Я не хочу пересказывать весь спектакль, надеюсь, что вы увидите это сами! Отмечу только несколько моментов.

Режиссер Олег Ильин взял любимый мною и очень поэтичный перевод Пастернака и немного по другому расставил акценты. Хорошо подобраны актеры, особенно Джульетта - Полина Шашуро - я безоговорочно поверила, что ей 14 лет. Вот она играет в прятки, дурачится, а через короткое время ей приходится принимать не по возрасту взрослые решения. Ох, как тяжело! Сколько сомнений, страха - как быстро пришлось повзрослеть этой девочке!

Костюмы, свет, декорации - тут все идеально! Еще понравилось введение в сюжет трех ведущих, которые помогают зрителям понять замысел автора, приблизить историю к современным реалям, немного скрасить драматизм или наоборот заострить внимание на определенных сценах.
Понравились зрелищные сцены бала, фехтовальные сцены - этим всегда славился "Театриум", при этом поэтичны и красивы сцены свиданий Ромео и Джульетты. Сделано все тонко, без пошлостей, что для меня особенно ценно.
Рекомендую всем от 12+, но горячо рекомендую сходить самим с детьми, поговорить потом о пьесе.
В зале было много школьников, пришедших с учителями - грустное зрелище, дети не отрывались от смартфонов. Ничем их не пробрать, хотя и актеры и постановщики старались сделать как раз максимально современный спектакль, но... Поэтому идите сами и ведите детей, здесь есть что обсудить с ребенком, и о чем стоит задуматься взрослым!
Мы все играем роли, но часто от нас самих зависит, какой будет финал у нашей пьесы...

«Ромео и Джульетта» в Театриуме на Серпуховке по праву входит в топ спектаклей, рекомендованных к просмотру даже подросткам, что и доказывает тот факт, что на спектакль приводят целые классы от 13 до 17 лет. Хотелось бы сразу оговориться, что спектакль очень хорош для подростков, но вовсе не детский. Но создатели постановки на славу постарались, чтобы интересно было всем зрителям, не отходя при этом от текста пьесы Шекспира.

Начало оригинально: на сцену выходят трое певцов в черных футболках (Дарья Коршунова, Евгений Мишечкин, Сергей Дик) и доносят до нас мысль, что история Ромео и Джульетты будет актуальна всегда – ведь люди не меняются. На протяжении спектакля они будут появляться еще несколько раз, чтобы разбавить течение пьесы рядом философских мыслей. Также понравилось, когда после антракта на боковом экране показывали достопримечательности Вероны, в том числе и знаменитый балкончик Джульетты.

Сюжет «Ромео и Джульетты», думаю, пересказывать не нужно :) Меня в очередной раз пробрало от того, как близко было счастье для молодой пары, и насколько же жестоким может быть стечение обстоятельств. Кажется, только сейчас я прониклась образом Лоренцо (Руфат Акчурин): он не просто добрый друг, который хотел помочь влюбленным воссоединиться, но и гордец, замысливший изменить ход событий, помирить две враждующие семьи, а флакон с «умертвляющим» средством, который он дал Джульетте – прямое попрание законов жизни и смерти. Лоренцо осознает свои грехи перед Богом, кается и страдает, тем более, что спасти Ромео и Джульетту он все равно не смог.

Ромео и Джульетту играют прекрасные молодые актеры – Полина Шашуро и Артем Чернов. Полина настолько вжилась в образ Джульетты, что я реально после спектакля пошла проверять, сколько ей лет – казалось, лет 15 :) Джульетта в ее исполнении – настоящее дитя, бегает, смеется, хоть и старается показать себя перед матерью (Анастасия Тюкова) взрослой дамой – в общем, действительно 13летняя девочка. Ромео – как ему и положено, очарователен в своей влюбленности с признаком меланхолии – он предчувствует, что умрет молодым по велению рока, еще только собираясь войти в дом Капулетти.

Невозможно не отметить друзей Ромео – верного Бенволио (Павел Никитченко) и насмешливого задиру Меркуцио (Павел Повалихин). Как же трогает сцена, когда Бенволио умоляет очнуться Меркуцио, убитого Тибальтом (Андрей Худяков)! Вообще трогательных сцен в спектакле множество: например, когда Джульетта, скорбя о гибели брата Тибальта, защищает убийцу-Ромео, ведь он ее муж. Или когда она бросается в ноги отцу (Алексей Дындыкин), умоляя не выдавать ее замуж за Париса. Про конец и говорить нечего.

Итак, что же стоит отнести к плюсам спектакля? Постановка невероятно качественная: музыка, декорации, поведение каждого героя продуманы до мелочей. Великолепно поставленные фехтовальные сцены будут интересны любому парню, а прекрасная сцена бала в доме Капулетти – любой девушке. Есть невероятные по красоте моменты, самый запоминающийся из которых – первая ночь Ромео и Джульетты: темнота, они стоят за полупрозрачным занавесом и тихо произносят свои слова, а над всем зрительным залом – огромное звездное небо. Сцена их смерти в чем-то похожа на сцену венчания: пара не остается мертвой в склепе, а поднимаются в луче света по лестнице, взявшись за руки.

Итог: must see всем, вне зависимости от возраста и пола (но старше 12+ все-таки). Поверьте, это ОЧЕНЬ стоящий спектакль.

Театральная осень продолжается! И вот я уже побывал в Театриуме на Серпуховке и посмотрел «Ромео и Джульетта».

Это пьеса мне знакома по многим постановкам и вариациям. Но тем и интереснее!. И я решил, что знаю, к чему готовиться. Наивный😄

Начался спектакль довольно необычно. Появилось три новых персонажа – что-то вроде авторов, которые дают пояснения и разъяснения в процессе пьесы. А еще они очень красиво пели😍. Обожаю мюзиклы😍 И это решение мне понравилось! Хотя для актеров, наверное, это было сложнее. Потому что главная задача была искренне передать эмоции героев. И задача выполнена! Зрители в восторге!

Мне очень понравились актеры, которые играли Ромео и Джульетту. Я правда поверил, будто им 16 и 14 лет, и они влюбились друг в друга с первого взгляда! Так все было романтично и красиво!

А еще мне понравилось то, как была обыграна первая брачная ночь Ромео и Джульетты. Я уже приготовился закрывать глаза лапками, потому что в других театрах они чуть ли не голышом по сцене бегали. А тут опустили полупрозрачный экран, подсветили сзади силуэты Ромео и Джульетты и стали показывать на экране красивый фильм, где они бегали по полю и дарили друг другу ромашки и васильки. Было очень мило и красиво.

Очень реалистичными были и сражения!. Монтеки и Капулетти сражались за свою жизнь, что я боялся, что они и правда друг друга заколют.

Костюмы, декорации, освещение, атмосфера - всё погружает во времена Шекспира😇 От спектакля я в восторге!😃 Можно и посмеяться, и попереживать вместе с героями, а под финал даже мужчины подозрительно носами хлюпали!

Так что от души рекомендую всем любителям Шекспира!😇И благодарю Театриум на Серпуховке за такой чудесный вечер!

В минувший четверг мы с дочкой (14) попали в Театриум. На этот раз на премьеру этого сезона – «Ромео и Джульетта». За что люблю Театриум – у них есть и детские спектакли, практически от 0+, и для подростков, и для взрослых. «Ромео и Джульетта» как раз для подростков, 12+.
Такого качественной, красивой и масштабной постановки этой печальнейшей на свете повести я еще не видела! Все самое лучшее, что есть сегодня в театре, собрано воедино – и собрано виртуозно, в единое красивейшее действо. Большая сцена, техническое оснащение и мастерство всех создателей спектакля позволяет развернуться и с декорациями, и с видеопроекциями, и с «массовыми» сценами, и с классными световыми эффектами, и с шикарными костюмами. Но самое главное, что ставка явно сделана не на вот это все, а на саму постановку и работу актеров! Здесь тоже все выше всяких похвал.
Достаточно бережно отнеслись к оригинальному тексту, в основном он сохранен. Добавлены кое-какие диалоги между героями. Плюс здесь есть певцы, которые не только собственно поют (постановка-то музыкальная), но и ведут разговоры с залом, «подготавливая» юных зрителей к погружение в шекспировские тексты и намекая на вечность и актуальность и в наши дни самой истории. На мой вкус, эти певцы-ведущие - весьма удачная находка и здорово вписана в канву спектакля. Ну и сразу повосхищаюсь голосами (Сергей Дик, Евгений Мишечкин и Дарья Коршунова)! Особенно Сергей Дик, конечно, впечатлил (впрочем, как всегда). Да, естественно, живая музыка - оркестр под руководством Максима Гуткина.
Дополнительный бонус - красивая и содержательная программка. Кроме полной практически информации о спектакле в ней еще эскизы костюмов, не вошедшее в спектакль стихотворение, эскизы к спектаклю... Обожаю Театриум и вот за эти продуманные как бы мелочи, из которых тоже складывается и настроение, и впечатление.
Ну и непременно хочется отметить, что история о Любви в Театриуме – совсем даже не только для девочек. Здесь столько фехтования!!! Это круто, потрясающе красиво и очень звонко :) Фехтование ставили Виктор и Олег Мазуренко, они и в спектакле участвуют (как горожане). Кстати, в недавно виденном мною спектакле театра Луны «Королева» фехтованием (которым я и там восхищалась) заведовал Виктор Мазуренко :) В Театриуме, правда, должна отметить, фехтуют больше – и по количеству людей, и по количеству боев. Одним словом, делаем вывод – если в создателях постановки фигурирует кто-то из братьев Мазуренко, красивые сражения на шпагах нам обеспечены!
Ромео и Джульетта тут абсолютно правильные - юные и прекрасные :) Очень классная пара Кормилеца и друг ее Петер (Юлия Юнушева и Мамука Заркуа). Шикарные старшие Монтекки и Капулетти. Невозможно не отметить Лоренцо (Руфат Акчурин) - очень, очень здорово! И еще один персонаж, который нас очень впечатлил - это юный Монтекки (Арсений Краковский). Во-первых, море обаяния, а во-вторых, 2 взрослый разряд по спортивной гимнастике - это, я вам скажу, что-то значит!
Если коротко подытожить - то на этот спектакль идти надо обязательно! Естественно, по возрасту только, все же это не детская сказка. Снова, как обычно в Театриуме, оценка 10 из 10 возможных :)

Фестиваль Гаврош
«Конрад или ребёнок из консервной банки»
Наверное все родители (и я в том числе) мечтают о послушном, любознательном ребёнке.
По задумке Кристине Нёстлингер (автор сказки про Конрада) такие дети существуют, их специально изготавливают на фабрике и первые годы жизни соответсвующе воспитывают для последующей доставке родителям-мечтателям.
Но иногда логистические фирмы допускают ошибки и посылки прибывают не туда, как было с Конрадом и Госпожой Бартолотти, заядлым шопоголиком.
Что было дальше вы узнаете, посмотрев спектакль или прочитав книгу.
Немецкая театральная школа отличается от Российской, это факт. Посещая спектакли в исполнении иностранных актеров, лишний раз убеждаешься в уровне нашего театра. Но мне не хочется давать спектаклю и актерам отрицательную оценку, ведь непривычное не значит плохое. Декорации спектакля современные и аскетичные, актеры, на мой взгляд, недостаточно передают глубину своих чувств (опять же в сравнении с российскими актерами), со сцены можно услышать многочисленные полуцензурные выражения (что, надо сказать, приводит в восторг младшее поколение зрителей).
Но тем не менее, общее впечатление от спектакля осталось положительным, суть пьесы актеры до зрителя донесли (преодоление неуверенности в себе, понятии истинных ценностей жизни, принятие людей, отличающихся от тебя самого).
Также хочу затронуть техническую сторону спектакля - синхронный переводчик, который вызвал у детей, так любящих различные гаджеты, настоящий восторг. До спектакля в нем играли детские песни, что помогло скоротать время ожидания.
Моей 8-летней дочке спектакль очень понравился, по пути домой мы обсуждали самые запоминающиеся комические и трагические моменты. Она существенных различий между российскими и немецкой постановкой не увидела, что ещё раз свидетельствует об умении детей мыслить шире, без свойственных взрослым предрассудков.
Спектакль советую, Театрмум на Серпуховке лишний раз показал себя театром, открытом ко всему новому и стремящийся открыть что-то новое своим зрителям.

В прошедшую субботу в рамках XII международного фестиваля спектаклей для детей «ГАВРОШ» посетила представление «Механический балет» на сцене Театриума на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой.
Лестно конечно, что германские театральные деятели не забывают мастеров русского авангарда. Данное представление основано на эскизах, сделанных Куртом Шмидтом и Георгом Телчером — учениками Василия Кандинского , еще в 1923 году. Но к большому сожалению, авангард и футуризм не самые любимые мной художественные течения.
Музыка была хороша: джаз и что-то от танцевальных ретро-мелодий, исполняемых вживую на рояле, барабанах и тромбоне. Но вот танцевальная составляющая за разноцветными сложно-геометричными костюмами действительно была весьма механистична.
Артисты в виде многомерных фигур появлялись на сцене. Чувствовалось, что у каждой фигуры есть свой характер, но выразить это телом не представлялось возможным. Действие правильнее было бы назвать перфомансом, но не балетом.
В аннотации рекомендовано к просмотру с 6 лет. Мне показалось, что можно смотреть и деткам на пару лет младше. Оно наиболее интересно тем, кто начинает самостоятельно играть в машинки, разговаривать за механизмы и роботов, персонифицирует неодушевленные устройства. Для меня, как взрослого зрителя, не хватило интриги и пластики.
Вещь любопытная с исторической, но не с эстетической точки зрения. Возможно именно поэтому оригинальная версия 1923 года была показана всего два раза: один раз в Йене и один раз в Берлине. Восстановленному хореографом Йоргом Удо Лензингом в 1987году варианту повезло больше — спектакль показывался до настоящего времени около 200 раз в рамках различных фестивалей в разных городах.
Для варианта уличных театров и фестивальных мероприятий — забавно. Но слишком прямолинейно и просто для классических театральных подмостков.

Мы с дочерью (14) на днях попали на один из спектаклей фестиваля Гаврош. Для тех, кто (вдруг!) еще не знает, «Гаврош» это Международный фестиваль спектаклей для детей. Он создан в 2006 году. Главный организатор – Театриум на Серпуховке, арт-директор фестиваля Тереза Дурова.
Так вот, проходит этот фестиваль давно, но мы на нем появляемся очень нечасто. Как-то так складывается. Зато на Немецкий сезон попадаем уже второй раз :) В этом году можно увидеть спектакли немецких театров. Нам достался театр Figuren Theater Tübingen (Тюбинген, Германия) и их спектакль "Под водой – прощальная вечеринка", помеченный аж 14+. Ну, как "достался" - я его выбрала, конечно, а дочка согласилась со мной.
Если честно, я, лично я, промахнулась со спектаклем. Краткое описание гласило "Дивные фигуры и объекты, которые парят, танцуют или молчаливо присутствуют. Это поэтическое путешествие на границы реальности, в незнакомые миры. Все происходит в подводном мире, далеком от повседневной действительности." (с)
Одним словом, я упустила то, что вечеринка прощальная, и ждала чего-то более... красочного, фантазийного, живого. Для меня подводный мир почему-то в большей мере разноцветье тропических рыб и кораллов, нежели чем давление толщи воды и жутковатые глубоководные существа. А спектакль именно о тяготах потерь, о тоске, о воспоминаниях, о страданиях потерянных душ. Как-то так - мрачно, темно, бессвязно, под немецкие песенки и странные влажные звуки (которые у меня тоже с _морем_ не ассоциируются совсем... скорее в системой канализации и водопровода). Это я сейчас обозначила первое мое впечатление, ибо ждала я, как уже сказала, другого.
Однако спектакль не лишен своего очарования - собственно, он на очаровании и держится. Очень камерный, зрителей всего около тридцати. Сцены как таковой нет, просто пространство перед зрительскими креслами. Освещение тоже практически отсутствует, и это непривычно. Перед нами стоит длинный стол, покрытый красной скатертью... А дальше начинается нечто завораживающее (хотя и отталкивающее немного в тоже время).
Актеров всего двое: Ульрике Андерсен и Кристиан Глётцнер. И куклы, конечно же. Куклы самые разные - разного размера, разной механики (тут и марионетки, и управляемые руками, и еще что-то). Всяческий реквизит - моток каких-то ниток, рыбьи головы (на счастье, не настоящие :)) ), тарелки, камень, перья, рюмки, сигарета...
Спектакль без слов, без определяемого сюжета... а в силу разного культурного багажа, полагаю, мы еще и понимали все не так, как предполагалось. Вот, например, герой спрятал камень за пазуху. Я вижу, что он держит камень за пазухой (по поговорке). Дочь же, не настолько занудная как я, увидела в этом то, что герой всегда в своем сердце носит память об острове, где произошла встреча с героиней. И таких моментов было очень много в спектакле продолжительностью всего час! Вот старуха с крюком - она кто? Ну да, это мир фантазий, но в нем она кто - заблудшая душа, местный демон, галлюцинация?...
Рыбьи головы насмешили дочку и были неприятны мне. Хотя управлялись с ними актеры здорово :) Они вообще мастерски владеют управлением всеми своими кукольными партнерами. Оживает все - куклы, перья, "медузы" из полиэтилена (?), те самые рыбьи головы...
Это был очень интересный опыт, на самом деле. Жаль, что мы не в состоянии разгадать смысл, заложенный режиссером. В описании спектакля я не нашла ссылку на пьесу, сказку - на что угодно, что можно было бы найти и почитать, увы.
Как ни странно, видимо, рекомендуемый возраст обозначен очень верно. По крайней мере, в нашей паре дочь увидела больше, чем я. Вернее, наверное, глубже. Там, где я вижу что-то довольно приземленное, подростком целый параллельный мир угадывается. Дочь сказала, что все это надо обдумать, прежде чем обсуждать по-настоящему. Хотя мы всю дорогу домой, конечно, "сверяли часы" - выясняли, кто что увидел и как истолковал увиденное.
Спасибо большое за фестиваль - Театриуму на Серпуховке!
Und natürlich danke schön Figuren Theater Tübingen für die magische Inszenierung!

Костя Треплев. Любовь и смерть
Хрестоматийная "Чайка" Чехова может удивить и вызвать совершенно неожиданные образы и мысли. Режиссер Вениамин Фильштинский сократил количество персонажей. Даже Тригорин, известный писатель и беллетрист, существует только в образах за сценой.
Перед нами всего четыре героя и их вполне достаточно для современного театра: актриса Ирина Николаевна Аркадина, ее брат Пётр Николаевич Сорин, ее сын Константин Треплев и Нина Заречная (возлюбленная Треплева). Все действие - попытка разобраться в жизни Кости. Почему он выбрал самоубийство? Помню в школе меня ужасно раздражал герой, казался каким-то смешным и нелепым со своими литературными потугами. А сейчас... сейчас я увидела совсем другого человека благодаря постановке "Такого театра".
Хрестоматийная "Чайка" Чехова может удивить и вызвать совершенно неожиданные образы и мысли. Режиссер Вениамин Фильштинский сократил количество персонажей. Даже Тригорин, известный писатель и беллетрист, существует только в образах за сценой.
Перед нами всего четыре героя и их вполне достаточно для современного театра: актриса Ирина Николаевна Аркадина, ее брат Пётр Николаевич Сорин, ее сын Константин Треплев и Нина Заречная (возлюбленная Треплева). Все действие - попытка разобраться в жизни Кости. Почему он выбрал самоубийство? Помню в школе меня ужасно раздражал герой, казался каким-то смешным и нелепым со своими литературными потугами. А сейчас... сейчас я увидела совсем другого человека благодаря постановке "Такого театра".
Нина - вот казалось бы любовь, возможность счастья. Но опять нет, опять нелюбовь. Вернее любовь, но не к Косте, а к известному Тригорину. При этом любовь оказывается очень сильной, настолько, что прощается многое: и смерть ребенка, и возвращение снова к Аркадиной... Жизнь изменила Нину, она стала интереснее и глубже, хотя таланта нет, приходится играть в третьеразрядных театрах. "Завтра рано утром ехать в Елец в третьем классе... с мужиками, а в Ельце образованные купцы будут приставать с любезностями. Груба жизнь!" Но даже такая жизнь для Нины наполнена счастьем, счастьем сцены и искусства. "Я уже настоящая актриса, я играю с наслаждением, с восторгом, пьянею на сцене и чувствую себя прекрасной."
Бедный, умный, ранимый и никому ненужный человек Костя. Он смешон, он жалок, но его поступки отзываются в душе, за него реально больно и при этом горько от осознания того, что жизнь вот так сложилась, без любви.
Чехов считал, что "Чайка" - это комедия. Уж не знаю, что смешного он углядел в этом сюжете, для меня однозначно трагедия. Трагедия души, которую так никто и не понял и не воспринял всерьез. И что остается, когда кругом сплошная нелюбовь? "Холодно, холодно, холодно. Пусто, пусто, пусто. Страшно, страшно, страшно." Смерть.

В нашей семье все любят театр и дети не исключение .
На днях ходили все вместе в любимый детский театр Москвы Театриум на Серпуховке. В этот раз мы смотрели мюзикл «Огниво».

Этот театр умеет удивлять! При уже традиционно высоком уровне режиссуры, исполнения, костюмов, световых и трюковых эффектов ,- каждый раз он оставляет чувство радостного восхищения .

Первое действие поразило своей динамикой. Сцены баталий были похожи на сцены из фильмов. Для меня лучший отзыв на детский спектакль: то, как смотрят наши дети . В этот раз мальчики смотрели на все сцены боев , не отрывая глаз . Каждое движение отточено и убеждает своей подлинностью .
В этот раз интересная находка в том, что действие спектакля разворачивается сразу в нескольких плоскостях. Сначала сцена делится на верхний и нижний план. Вверху мы видим колдунью, которая ждёт возвращения солдата с огнивом, внизу - солдат, который сражается с собаками, охраняющими сокровища.

Взрослых очень впечатлило то, как солдат растрачивал найденные сокровища. Очень утрировано было изображено, насколько в современном обществе мнение о человеке формируется только исходя из его финансового положения, как легко оказаться на отшибе жизни без средств.
Очень интересная в этот раз была принцесса. Она жила в мире постоянных запретов, дети увидели такую принцессу, которую раньше не встречали.
Эффектным было и появление собак при зажигании огнива. Они возникли ниоткуда, появившись из дыма. Умеют здесь создавать магию.
В этом отделении сцена делится на передний и задний планы. На переднем плане сидит солдат в своей лачуге, разместившись на одинокой кушетке. А на заднем -бегают собаки и туда-сюда переносят принцессу.
Второй акт наполнен юмором. Дети до сих пор то и дело повторяют фразу: «Один за всех, и все за колбасой!» Собаки очень смешные и забавные.

Много интересных и эффектных режиссерских находок : то как появляется принцесса на кровати: ее вывозят на куче матрасов.
Во время казни дети не нашутку переживали за судьбу солдата. И когда вновь появились собаки, и началось сражение, они нервничали за судьбу главных героев.

В этом театре безупречно все: продуман каждый костюм, каждая смена декораций, сами декорации, идеально налажена работа света, спецэффекты...
Ещё я бы хотела отметить живое звучание. В последнее время все чаще слышу фонограмму в театрах, и понимаю насколько ценен именно живой звук!
Это мой любимый детский театр!

Костя Треплев. Любовь и смерть.

Из всех сокровищ русской драматургии пьеса Чехова "Чайка" - самая востребованная, но она же и самая загадочная. Несколько поколений режиссеров практически всех театров мира бьются над вопросом "почему застрелился Константин?", но чеховская пьеса не желает расставаться со своей тайной. Режиссеру Виниамину Фильтишинскому наверное удалось ближе всех подобраться к ответу в постановке питерского "Такого театра" "Костя Треплев. Любовь и смерть", но для этого пришлось "заточить" проблему, оставив на сцене только четырех персонажей: Треплева, Заречную, Аркадину и Сорина. В такой сжатой редакции Костя Треплев становится главным и даже заглавным героем спектакля, его внутренний мир шире открывается нам благодаря ассоциативным монологам, написанным Александром Кудренко - исполнителем роли Кости. Его герой - в жизни неуверенный в себе очкарик-заика, оказываетя беспредельно любящим, очень талантливым, но именно из-за любви и таланта бесконечно несчастным и одиноким человеком. Костя любит мать, она даже снится ему, но Аркадина любит себя, театр и Тригорина. Костя любит Нину, но Заречная любит Тригорина, уходит к Тригорину и не перестает его любить даже после все пережитых несчастий. Костю любит и жалеет только Сорин, но чем ему может помочь этот больной старик. Талант тоже не приносит Треплеву счастья - его талант как вирус, как болезнь, он мучает Костю, ища выхода, но не находит даже щелочки, чтобы вырваться в мир. Пьеса, поставленная на самодельной сцене у озера, не понята зрителями, рассказы написанные позднее, печатаются в журналах, но их не любит сам автор. Жизнь мучительна и не имеет смысла. Пуля - единственный выход. Смерть.

Да уж...
Мы во второй раз попали в замечательный театр Терезы Дуровой и во второй раз были покорены величием постановки.
На этот раз нас ждало путешествие в японскую сказку "Меч самурая"
По обычаю в фойе нас ждало дерево желаний, которое за год расцвело новыми желаниями.А перед спектаклем было небольшое шоу для деток.
А дальше началось ПОТРЯСАЮЩЕЕ зрелище!
Причём потрясающе во всех отношениях! Начиная от грандиозных декораций и колоритных музыкантов , и заканчивая совершенно шикарными костюмами и самим сценическим действом!
Одна из потрясающих особенностей театра - ЭТНОМУЗЫКА. Мы снова уютно расположились возле оркестра и с удовольствием наблюдали и слушали живую музыку, на этот раз японскую.
"Шоу" начинается с "оркестра" барабанщиков ( как оказалось это девушки)), но как же лихо они управлялись со своими могучими инструментами).
Дальше ... сказка.
Вот тут начинаешь понимать сколько же труда, времени и сил , причём всех участников, вложено в эту постановку. На сцене настоящая японская деревня, течёт вода, работники сушат ( я так понимаю) рис, дети играют , все жители заняты делом.
Сказка начинается, когда две деревенские девчушки достают корзинку с куклами и они оживают прямо на сцене. Куклами она и заканчивается!
Сложно вкратце рассказать о чём же эта сказка. В ней есть все атрибуты сказочности - злой волшебник Мидзу Доробо; смелая девушка Йосико, попавшая в беду; отважный юноша со странным именем Путник)), готовый без лишних вопросов броситься на помощь красавице; добрый , но слегка НЕсмелый толстячок Кента; мудрый Дайкан; добрая волшебница под именем Дух воды); Слуги-самураи злого генерала, воздушные служанки доброй волшебницы и т.д.
И конечно же весь спектакль пропитан настоящей японской философией , которая завораживает. Не малую роль в этом играют стихи ( Усачёва, как оказалось!!!). Они обволакивают всё вокруг и безусловно наполняют спектакль этим неповторимым духом!
Отдельной восторженной лексики заслуживают не только, стихи и декорации ( с настоящими бамбуковыми японскими домами - минка, бездонным колодцем, в который друг за другом ныряли наши СУПЕРгерои)), настоящий засушливый ветер с сухими лепестками ( как мне показалось), настоящее подземное царство , по которому реально плыли его обитатели ...), которые менялись с той же японской грацией, как и всё вокруг, но и шикарные костюмы.Да и сами актёры!!! С какой отточенной японской пластикой каждый перемещался по сцене. Будь то простая проходочка по тропинке к колодцу или захватывающий бой на катанах , изящный танец или прыжок в подземное царство , японский дух чувствовался в каждом движении!
Я лично была просто в восторге от трёх подземных самураев. Какие же они восхитительно-пластичные ... ммм... В общем смотрела бы бесконечно)).

Да уж...
Мы во второй раз попали в замечательный театр Терезы Дуровой и во второй раз были покорены величием постановки.
На этот раз нас ждало путешествие в японскую сказку "Меч самурая"
По обычаю в фойе нас ждало дерево желаний, которое за год расцвело новыми желаниями.А перед спектаклем было небольшое шоу для деток.
А дальше началось ПОТРЯСАЮЩЕЕ зрелище!
Причём потрясающе во всех отношениях! Начиная от грандиозных декораций и колоритных музыкантов , и заканчивая совершенно шикарными костюмами и самим сценическим действом!
Одна из потрясающих особенностей театра - ЭТНОМУЗЫКА. Мы снова уютно расположились возле оркестра и с удовольствием наблюдали и слушали живую музыку, на этот раз японскую.
"Шоу" начинается с "оркестра" барабанщиков ( как оказалось это девушки)), но как же лихо они управлялись со своими могучими инструментами).
Дальше ... сказка.
Вот тут начинаешь понимать сколько же труда, времени и сил , причём всех участников, вложено в эту постановку. На сцене настоящая японская деревня, течёт вода, работники сушат ( я так понимаю) рис, дети играют , все жители заняты делом.
Сказка начинается, когда две деревенские девчушки достают корзинку с куклами и они оживают прямо на сцене. Куклами она и заканчивается!
Сложно вкратце рассказать о чём же эта сказка. В ней есть все атрибуты сказочности - злой волшебник Мидзу Доробо; смелая девушка Йосико, попавшая в беду; отважный юноша со странным именем Путник)), готовый без лишних вопросов броситься на помощь красавице; добрый , но слегка НЕсмелый толстячок Кента; мудрый Дайкан; добрая волшебница под именем Дух воды); Слуги-самураи злого генерала, воздушные служанки доброй волшебницы и т.д.
И конечно же весь спектакль пропитан настоящей японской философией , которая завораживает. Не малую роль в этом играют стихи ( Усачёва, как оказалось!!!). Они обволакивают всё вокруг и безусловно наполняют спектакль этим неповторимым духом!
Отдельной восторженной лексики заслуживают не только, стихи и декорации ( с настоящими бамбуковыми японскими домами - минка, бездонным колодцем, в который друг за другом ныряли наши СУПЕРгерои)), настоящий засушливый ветер с сухими лепестками ( как мне показалось), настоящее подземное царство , по которому реально плыли его обитатели ...), которые менялись с той же японской грацией, как и всё вокруг, но и шикарные костюмы.Да и сами актёры!!! С какой отточенной японской пластикой каждый перемещался по сцене. Будь то простая проходочка по тропинке к колодцу или захватывающий бой на катанах , изящный танец или прыжок в подземное царство , японский дух чувствовался в каждом движении!
Я лично была просто в восторге от трёх подземных самураев. Какие же они восхитительно-пластичные ... ммм... В общем смотрела бы бесконечно)).

В эти длинные четырехдневные выходные мы не уехали ни на дачу, ни по бабушкам, а пошли с сыном в театр, на спектакль "Японская сказка. Меч самурая".
Театриум на Серпуховской - лучший театр для детской аудитории в Москве. Те спектакли, которые мы видели раньше, все были превосходными, и этот тоже! Так мне понравился!
Мы второй раз ходили по блогерскому приглашению, и надо отдать должное театру: к блогерам он очень приветлив. Нас посадили на места в 3 ряду, по центру! Не только сцена была совсем рядом, но и хорошо видны музыканты. А тут было на что посмотреть!
Сказка на японскую тему, написанная российским автором. Антураж совершенно японский, в тексте используются японские слова, а в музыке - японские инструменты.
Помимо ансамбля театра играют приглашенные музыканты. Группа японских барабанщиков играла так, что вибрации отдавались в теле.
Оформление спектакля невероятно красивое. Традиционно - великолепно поставленные бои, в этот раз с использованием самурайских мечей - катан (тренер-консультант по восточным единоборствам - Президент Международной контртеррористической тренинговой ассоциации Иосиф Линдер, о как!).
Как обычно в Театриуме, много музыки и танцев. Меня очень впечатлили женские танцы на гэта. Главная героиня, Йосико, не только прекрасно танцует, но и великолепно владеет катаной, превзойдя своего дядю-самурая.
Костюмы (художник по костюмам лауреат нац. премии «Золотая Маска», заслуженный художник РФ Виктория Севрюкова) поражают не только красотой, но и аутентичностью.
Сказка драматична, но как и положено сказкам, хорошо кончается.
В общем, это надо видеть!!!

Мы с дочкой (14,5) на днях побывали в Театриуме, смотрели на Новой сцене "Лучшие дни из жизни Обломова". Спектакль - премьера этого сезона, отзывов пока немного, а на сайте была обещана "Музыкальная драма по мотивам романа И.А.Гончарова «Обломов»". Одним словом, чего ждать, было непонятно.
Автор инсценировки и режиссер, Артемий Николаев, на самом деле выбрал лучшие дни из жизни Обломова, и из этого сложилась история, не повторяющая роман, но и не противоречащая ему. Герои остались те же - сам Обломов, Штольц, Ольга, Захар, Анисья. Однако впечатления от спектакля совсем не похожи на "книжные". Показанный нам Обломов живее, порывистее. Он не только тонко чувствует, страдает, обдумывает каждое свое ощущение, каждое движение своей души, - но еще и реагирует, взаимодействует с миром более бесстрашно и решительно, чем его литературный оригинал. Более того - Обломов творит, пусть даже и только для себя. Но его душа поет - и это замечательно! При этом герой остается тем самым Обломовым - вот в чем штука...

Для нас играли:
Обломов - Егор Сачков
Ольга - Дарья Лукьянченко
Захар - Сергей Дик
Анисья - Татьяна Калакина
Штольц - Руфат Акчурин
Друзья - Пётр Королёв, Николай Зверев, Павел Мальцев, Анна Прокопьева, Наталья Санина
Доктор - Геннадий Краковский
Девочка - Серафима Краковская
Как вы поняли уже, Обломов (Егор Сачков) мне очень понравился. Хотя я здесь такое могу сказать практически про всех :) ...пожалуй, кроме Ольги (Дарья Лукьянченко) - я не совсем поняла ее образ. Глубины и чувства, на мой взгляд, не хватило, по крайней мере, в истории с Обломовым. Хотя это, конечно, субъективное впечатление...
А Девочку, Серафиму Краковскую, хочется отдельно похвались - такая умничка, так естественно держится! Мы с девочками Серафиму уже видели в других спектаклях (в Маугли она играла маленького Ленивца, например, еще год назад). Очень нтересно наблюдать, как на наших глазах растет Актриса!

Но я увлеклась героями и историей, попробую вернуться к спектаклю. Он был заявлен как музыкальный - другого от Театриума и не ждешь, собственно. Но вот реализация... Здесь музыканты были полноправными участниками спектакля, находились на сцене, и, разумеется, играли и пели "вживую". Причем это был не привычный нам оркестр. Василий Уриевский исполняет свои песни - несколько из давно написанных, остальные специально сочиненные для спектакля.
Когда мы зашли в зал и зрители еще рассаживались, на сцене уже вовю играли музыканты и танцевала девочка...
Жаль, что на сайте театриума еще нет фотографий спектакля. Хотелось бы добавить парочку для атмосферы :) На Новой сцене небольшой зал и сама сцена тоже не слишком масштабная. Здесь и декорации с одной стороны, простые и лаконичные, с другой - очень интересные. За сирень вот просто большое и честное спасибо - мне понравилось такое решение! :)
Отдельно надо сказать о костюмах. С одной стороны, они могут показаться почти случайными - из разных стилей, эпох даже, мало соотносящиеся с первоначальным произведением. С другой - постепенно понимаешь, что они все же очень продуманные, и цветовая гамма служит, пожалуй, даже своего рода ключом к происходящему с героями.
Конечно, произведение хорошо бы знать, когда идешь на такую постановку. Хотя... может и наоборот, - если не знаешь литературного Обломова, то не будешь отвлекаться от спектакля, пытаясь выловить совпадения с книгой и путаясь в толкованиях происходящего. Я ходила с дочкой, я читала книгу, она нет. Понравилось нам обеим, но истории мы увидели немного разные. Вернее, с разными акцентами.
Огромное спасибо за спектакль! Совершенно прекрасно, что в Театриуме, который мы так давно любим с детьми, есть и взрослые спектакли, да еще такие интересные.

Мой любимый Театриум
У меня сложилось впечатление, что "Театриум на Серпуховке" имеет два корня в слове: "Театр" и "Ум". Это театр, где к постановкам подходят с умом. И благодаря этому, постановки такие оригинальные и настоящие! Я не встречала подобных постановок больше ни в одном театре. Нет у него аналогов.
В спектакле "Маугли" меня заворожила музыка. В Театриуме всегда живая музыка, всегда в оркестр включены необычные инструменты, но в "Маугли"... В "Маугли" музыка главное. Именно музыка тебя погружает в мир джунглей. Именно музыка переносит тебя из сырой серой Москвы в Индию. Именно такую музыку ребенок попросил скачать ему на телефон.

Я боялась, что спектакль будет не очень детский. Все-таки он о повзрослевшем ребенке, о любви и в нем присутствует неоднократная битва. Я зря опасалась. Спектакль очень ритмичный, совсем не затянутый и достаточно адаптированный для детей младшего школьного возраста. Взрослый Маугли подает пример смелого, чистого душей юноши, готового встать на защиту слабого. Любовь показана в жестах и прикосновениях, передается залу танцами и песнями. А бои... ну куда без боя? Тем более, что в Маугли бои больше похожи на Капоэйра — боевое искусство, сочетающее в себе элементы танца, акробатики, игры. Скорее красиво, чем жестоко. Тем более, что убийство Шерхана очень грамотно завуалировано (как - не скажу, а то интригу испорчу).

P.s. Одна моя знакомая ходила в Театриум на Летучий Корабль 12 раз! Такая у них с ребенком Новогодняя традиционная "Ёлка"... А я бы еще раз сходила на "Маугли" или "Принца и Нищего". И готова открывать для себя другие поставки в Татриуме. И Вам советую!

С 22 сентября по 1 октября 2017 года в Москве проходил Международный фестиваль спектаклей для детей «Гаврош».

Фестиваль "Гаврош" имеет длинную историю. В этом году ему исполнилось 11 лет.
Фестиваль проходит при поддержке Правительства г. Москвы, Департамента по культуре г. Москвы, Министерства культуры РФ, благотворительных Фондов и при участии посольств и институтов культуры различных государств в Москве.
Особенность фестиваля "Гаврош" в том, что каждый год представляет театр какой-то одной страны. В 2017 году он был посвящен театру Франции.
На различных театральных площадках Москвы гости из Франции показывали спектакли для детей. Причем, детей разного возраста: от самых маленьких до вот-вот готовых вступить во взрослую жизнь.

30 сентября я побывала на одном из спектаклей фестиваля.
Мне посчастливилось увидеть спектакль "Теория чудес", представленный театром Système Castafiore из города Грасс.

Завораживающие зрелище на грани фантастики, - так кратко я могу определить то, что я увидела.
Этакая непередаваемая словами консистенция танца, музыки и цифровой сценографии, где все едино и неразделимо. Смешение реальности и сна, прошлого и будущего.

О сюжете спектакля говорить сложно. По большому счету, его нет. В основе его положен манускрипт XVI века. Но это слишком условно. В спектакле затрагиваются вопросы, которые не могли физически быть знакомы Средневековью.

Спектакль состоит из маленьких кусочков, рассказывающих о тайнах, чудесах, находящихся за гранью реальности. "Бесконечность", "Мифические существа", "Падение нефилимов", "Космос", - вот малая часть названий чудес.

Посредством пластики, пения, соединенных потрясающими сценовыми эффектами света, голографии, создатели спектакля рассказывают о тайнах мироздания. И все это происходит на практически чистой сцене, отделенной от зрительного зала прозрачной тканью, что еще больше создает иллюзию сна, тайны.

Не скажу, что спектакль сразу же захватил меня. Вначале было чувство непонимания и почти отторжения происходящего на сцене. Текст читался на французском языке. Был, конечно, и перевод на русский. И вот перевод сыграл отрицательную роль. Не хорошо, конечно, оговаривать. Но если бы перевод был качественнее, восприятие спектакля улучшилось бы в разы.

Но это было вначале. Постепенно, погружаясь в потрясающую музыку, завораживающее пение, удивительные танцы под воздействием сценических эффектов, создавалось ощущение отрешения от внешнего мира. Это было действительно ЧУДО, подаренное французскими артистами!

Спектакль проходил на основной сцене "Театриума на Серпуховке" (Павловская ул., д. 6), и зал был полон. Четыре раза зрители вызывали артистов на бис, четыре раза звучали бурные аплодисменты. Такого, признаюсь, я еще не видела.

Мы с Никитой вчера прекрасно провели время в театре им. Моссовета. Сегодня был последний день XI Международного фестиваля спектаклей «ГАВРОШ. Французский сезон!» и смотрели мы спектакль «Спокойной ночи, Мышка!» компании XZART.
Этот кукольный спектакль рассчитан на самого маленького зрителя, от полутора лет, но и мой взрослый парень 4,6 лет не скучал! Видела ещё и детей постарше.
Все малыши сидят на подушках возле сцены, родители на стульчиках сзади. Видно хорошо. Отношение к деткам очень тёплое и ощущается это как только подходишь к лифту, а там тётя строго следит, чтобы детки и лифт вызвали сами и на кнопочку этажа нажали))) Понимает, насколько это для них важно.
Длился спектакль минут 30. После спектакля детки могли посмотреть реквизит и пообщаться с мышкой. Даже получить от неё мышиный поцелуй)
@simashka_86 ты можешь смело на такие спектакли обеих девчонок брать
Подробнее о спектакле я обязательно напишу сегодня в ЖЖ. А Никита своими впечатлениями поделился на видео))) Запомнил весь спектакль, мышку ему было жалко, что ей спать мешали и сказал, что потом она заснула под любимую песенку (Никита тоже любит засыпать под песенки)

Сегодня моя младшая дочь впервые побывала в театре! И не просто так в театре, а на ХI Международном фестивале спектаклей для детей и юношества «ГАВРОШ. Французский сезон», организованным нашим горячо любимым «Театриумом на Серпуховке».
В этом походе нам посодействовало не менее горячо любимое сообщество блогеров moskva_lublu и самый лучший организатор театральных походов pamsik :)
Итак, маленькому театралу все очень-очень понравилось, причем побывали мы в самом настоящем взрослом театре - на сцене «Под крышей» Театра им. Моссовета, где сама атмосфера очень торжественная. И вот в холле с огромными мраморными колоннами бегало человек пятьдесят детей, большинству из которых едва-едва по 3 года исполнилось.
Потом мы поднялись наверх, под самую-самую крышу (на лифте, а Ксюша любит лифты) в маленький камерный зал, где в холле мягкие диваны. А в зале нас уже ждала маленькая-маленькая сцена (вернее, большой стол) и разложенные перед ней подушки - ведь зрители собрались самые маленькие, от 1,5 до 4 лет, и они ждали сказку.



Вообще, чем прекрасен фестиваль? Тем, что у нас появляется шанс увидеть, как представляют себе детские спектакли режиссеры в других странах. И вот мы посмотрели сказку для самых маленьких на французский лад - и, скажу я вам, я для себя узнала что-то новое о детской сказке :)

Ведь как обычно происходит - у нас даже в сказках для самых маленьких детей присутствует какой-то антагонист (Лиса съела Колобка, Красную Шапочку съел волк, бременские музыканты встретили злых разбойников, Крокодил пытался съесть Слоненка и т.д. Даже в более-менее современном "Лунтике" есть плохие гусеницы!) На худой конец, герои отправляются в поход в поисках чего-либо и в любом случае кто-то себя как-то не так ведет, но потом понимает порочность своего поведения и возникает назидательный момент - "Добрым молодцам урок".
Так вот, в сказке про Мышку, которую мы смотрели, всего этого нет! Есть вот очаровательная Мышка.
У Мышки, кстати, глазки очень красиво блестят, а когда она ложится спать, они закрываются. И благодаря единственной актрисе этой пьесы Лене Гусевой Мышка умеет ходить, говорить и даже развешивать белье. Весь сюжет в том, что Мышка не может заснуть - ей все время что-то мешает. Казалось бы, скучно? Но вот маленькие зрители с этим совершенно не согласны! Потому что смотрели они оооочень внимательно, и даже моя непоседа и недотрога замерла на целых полчаса.
Вообще, сказка мне напомнила то, как играют маленькие дети: вначале были домик и дерево, потом разные предметы, имитирующие звуки, потом появилась обстановка мышкиной комнаты.
При всей простоте сказка остается совершенно очаровательной, с каким-то воистину французским шармом. И очень-очень симпатичная у Мышки мебель - прямо-таки хочется взять и поиграть.
По-моему, все остались очень довольны :)