Отзывы о "Крошка Цахес"

В театре им. М.Н. Ермоловой поставили спектакль по "Крошке Цахес" Гофмана. Совершенно невероятный спектакль.

Пожалуй, такого завораживающего сценического пространства я еще не видела. Пронизанное светом и звуками, оно сочетает в себе полумрак караоке-бара, туманный мистический лес Шьямалана, современное офисное пространство и космическую «кротовую нору». Формально решение сцены двухярусное, но спрятанных внутри смыслов, аллюзий и намеков хватит на десяток уровней.

Начинается все с диалога феи и Цахеса (здесь он начинает разносчиком пиццы, одетым в желтую униформу яндекс-еды), и уже в этот момент становится ясно, что это правильный спектакль. Цахес – трогательно инфантилен, фея совершенно безукоризненна. И абсолютно фея.
Фею Розу играет Роза Хайруллина. И, поверьте, это отдельный восторг, друзья мои. Она офигенная! Если в мире еще и остались феи, то они должны быть именно такими – ироничными, умными, волшебными и ехидными. Словно наблюдатель вне этого мира, на его краешке. Немного напоминает Джуди Денч в сериале про Бонда, которая также слегка отстраненный персонаж, и не менее мудрый и лукавый.

Периодически возникающая трансляция изображения с камеры обеспечивает крупные планы, и одновременно преломляет и искажает образы героев так, что начинаешь терять связь с современной реальностью, погружаясь в реальность, созданную текстом Гофмана. А они не всегда совпадают, между прочим, что делает происходящее немного психоделическим.

А еще есть завораживающая музыка, порой совершенно трансцендентная, и кажется, говорящая больше слов. В общем, как вы поняли сценография здесь - совершенно прекрасна.

Будем честны, на фоне этого завораживающего пространства с его звуками, светом и музыкой актеры выглядят бледновато и несколько теряются. Ну, кроме феи и Цахеса. Про фею вы уже все поняли, она в каком-то смысле гвоздь, на котором висит картина спектакля. Ну и Цахес, конечно же, обращает на себя внимание, как главный персонаж. Остальные действующие лица довольно однородны, малоразличимы и скорее создают некоторое количество "средних людей", чем набор отдельных ярких персонажей. С одной стороны, это вполне можно считать режиссерской позицией, с другой - создает легкую путаницу, которая, впрочем, не мешает общему восприятию.

Интересно, что в отличие от гофмановского злобного малыша-уродца, здесь Цахес вполне обычный человек, попавший волей случая в подходящее время и место (ну не каждому ведь повезло встретить на улице фею и предложить ей пиццу), и больше ведомый, чем проявляющий инициативу. В нем нет злобы, но зато есть некое смирение с обстоятельствами. Он принимает внимание и восторг окружающих со спокойным безразличием, и кажется, что и расстается с выпавшей на его долю славой без особых сожалений. Это тот случай, когда короля делает свита, и безумство хочется приписать даже не столько волоскам, заколдованным феей, сколько массовому увлечению новой "игрушкой". И опять-таки, в этом увлечении нет гофмановской трагедии, а есть лишь некая игра, которую до поры до времени принимают все стороны. Пока не наскучит. Современный мир, как он есть, с его любимым постмодернизмом, равнодушием и быстрой сменой кадров.
На мой взгляд, сделано отлично. И это стоит увидеть. Как минимум, ради потрясающей сценографии и прекрасной Розы Хайруллиной в роди феи. Ощутить волшебство и игру иллюзий.

Теперь вкратце про минусы.
1) Несмотря на то, что у актеров имеются микрофоны и со звуком вроде бы все хорошо (и даже отлично порой), произносимые реплики порой малоразборчивы. Это огорчает, тем более, что текст Гофмана (даже в обработке) полон изящной иронии, которую хотелось бы слышать, а не догадываться о ней. Надеюсь, что это со временем исправится, все-таки премьера.

2) Зал в театре почти плоский, сцена - довольно низкая, причем действие происходит не сказать, чтобы у ее края. Это означает, что хорошо видно с первых пары-тройки рядов, плюс девятый ряд, перед которым большое пространство. Дальше - хуже. Так как значительная часть действия происходит на первом ярусе, очень хочется, чтобы сцена была чуть более приподнята. Иначе часть действия просто теряется за головами впереди сидящих. А тут такая сцена, что даже кусок ее жаль упускать.

Но это я уже придираюсь. В остальном, это весьма интересно сделанный и очень современный по духу спектакль, который я с удовольствием рекомендую к просмотру.

Кстати, чем меня приятно удивил сам театр Ермоловой (тыщу лет там не была), так это своими дивными запахами. В фойе расставлены ароматические палочки, входишь и сразу попадаешь в совершено особую атмосферу, иной мир. Придумавшему эту идею я бы выдала сразу две премии.

Традиционный спектакль с хорошей командой создателей, который сделает молва о нём и высшая критика, и конечно, он попадёт в Золотую маску, а композитор Горлинский и художник Абдрашитова ещё и получат. Об этом в финале так и заявляет герой Васи Березина.
Не скажу, что спектакль мне понравился, после него захотелось куда-нибудь в… Малый. Но интересно само обращение к материалу. Гофман в инсценировке Ольги Федяниной свеж и современен. Крошка Цахес (В.Березин) – в одежде курьера Яндекс-еды встречает фею (Роза Хайруллина), которая от нечего делать наделяет его сверхспособностями. Так окружающие начинают видеть в уродливом, злом и бездарном карлике суперзвезду, а после раскрытия правды – так же массово травить, доведя до смерти в ночном горшке. И это похоже на заразный вирус, с «температурой по цахесу», где герою и наступает тот самый «полный цахес».
Страшную сказку режиссёр Вытоптов упростил довольно весело. Получился быстрый, красивый и громкий винегретный балаган в богатых многоуровневых магических декорациях, видеопроекциях и в божественных трансцендентных шумах Владимира Горлинского.

Новый "Крошка Цахес" - молодежный дурацкий спектакль. Есть в искусстве дуракаваляние такого типа, к которому относятся снисходительно, объясняя его молодым хулиганством. Это как раз тот случай. С одной стороны - хорошо продуманная сценография и очень хороший саунд: разнородные звуки, измененные голоса, переделанная музыка. С другой - несуразный текст на манер богомоловских "Мушкетеров" (до них здешним персонажам - как до звезды). Бессвязные диалоги, псевдонаучные изречения - все это напоминает анекдотичные ситуации, встречающиеся в театре, когда актеры забывают текст и начинают нести околесицу, выкручиваясь, кто во что горазд. Примерно это выглядит так:
- Ты из леса?
- Я пришел. Ой, что это у меня с микрофоном?
То есть исполнители специально играют "понарошку", постоянно напоминая зрителям, что они, на минуточку, актеры, а не "волшебники" или "просветители". А сам Цахес - Василий Березин - так и вообще режиссер другого театра (об этом он сообщил всем в финале, покидая зал - с упоминанием поставленных им спектаклей). Все бы ничего, если бы не утомительное словоблудие, от которого быстро начинает болеть голова. Понятно, что "так надо" - для чего-то... но для себя я не нашла мотивации, чтобы терпеть словесную какофонию. Слава богу, спектакль идет без антракта и не слишком долог.
И тем не менее. Два исполнителя вписались в происходящее: Василий Березин и Роза Хайруллина (фея Роза). Их реплики и движения по какой-то причине оказываются осмысленными и точными, и тему Гофмана они протаскивают сквозь всю шелуху и белиберду. Роза - это вообще особая песня. Нечеловеческая пластика, ироничная остраненность - в общем, фея она и есть фея, смотреть на нее и ее слушать - особое удовольствие. Ну и надо признать, что часть приколов и реплик довольно остроумны - особенно те, что касаются театра и кино.

Новый "Крошка Цахес" - молодежный дурацкий спектакль. Есть в искусстве дуракаваляние такого типа, к которому относятся снисходительно, объясняя его молодым хулиганством. Это как раз тот случай. С одной стороны - хорошо продуманная сценография и очень хороший саунд: разнородные звуки, измененные голоса, переделанная музыка. С другой - несуразный текст на манер богомоловских "Мушкетеров" (до них здешним персонажам - как до звезды). Бессвязные диалоги, псевдонаучные изречения - все это напоминает анекдотичные ситуации, встречающиеся в театре, когда актеры забывают текст и начинают нести околесицу, выкручиваясь, кто во что горазд. Примерно это выглядит так:
- Ты из леса?
- Я пришел. Ой, что это у меня с микрофоном?
То есть исполнители специально играют "понарошку", постоянно напоминая зрителям, что они, на минуточку, актеры, а не "волшебники" или "просветители". А сам Цахес - Василий Березин - так и вообще режиссер другого театра (об этом он сообщил всем в финале, покидая зал - с упоминанием поставленных им спектаклей). Все бы ничего, если бы не утомительное словоблудие, от которого быстро начинает болеть голова. Понятно, что "так надо" - для чего-то... но для себя я не нашла мотивации, чтобы терпеть словесную какофонию. Слава богу, спектакль идет без антракта и не слишком долог.
И тем не менее. Два исполнителя вписались в происходящее: Василий Березин и Роза Хайруллина (фея Роза). Их реплики и движения по какой-то причине оказываются осмысленными и точными, и тему Гофмана они протаскивают сквозь всю шелуху и белиберду. Роза - это вообще особая песня. Нечеловеческая пластика, ироничная остраненность - в общем, фея она и есть фея, смотреть на нее и ее слушать - особое удовольствие. Ну и надо признать, что часть приколов и реплик довольно остроумны - особенно те, что касаются театра и кино.

В театре им. М.Н. Ермоловой поставили спектакль по "Крошке Цахес" Гофмана. Совершенно невероятный спектакль.

Пожалуй, такого завораживающего сценического пространства я еще не видела. Пронизанное светом и звуками, оно сочетает в себе полумрак караоке-бара, туманный мистический лес Шьямалана, современное офисное пространство и космическую «кротовую нору». Формально решение сцены двухярусное, но спрятанных внутри смыслов, аллюзий и намеков хватит на десяток уровней.

Начинается все с диалога феи и Цахеса (здесь он начинает разносчиком пиццы, одетым в желтую униформу яндекс-еды), и уже в этот момент становится ясно, что это правильный спектакль. Цахес – трогательно инфантилен, фея совершенно безукоризненна. И абсолютно фея.

Фею Розу играет Роза Хайруллина. И, поверьте, это отдельный восторг, друзья мои. Она офигенная! Если в мире еще и остались феи, то они должны быть именно такими – ироничными, умными, волшебными и ехидными. Словно наблюдатель вне этого мира, на его краешке. Немного напоминает Джуди Денч в сериале про Бонда, которая также слегка отстраненный персонаж, и не менее мудрый и лукавый.

Периодически возникающая трансляция изображения с камеры обеспечивает крупные планы, и одновременно преломляет и искажает образы героев так, что начинаешь терять связь с современной реальностью, погружаясь в реальность, созданную текстом Гофмана. А они не всегда совпадают, между прочим, что делает происходящее немного психоделическим.

А еще есть завораживающая музыка, порой совершенно трансцендентная, и кажется, говорящая больше слов. В общем, как вы поняли сценография здесь - совершенно прекрасна.

Будем честны, на фоне этого завораживающего пространства с его звуками, светом и музыкой актеры выглядят бледновато и несколько теряются. Ну, кроме феи и Цахеса. Про фею вы уже все поняли, она в каком-то смысле гвоздь, на котором висит картина спектакля. Ну и Цахес, конечно же, обращает на себя внимание, как главный персонаж. Остальные действующие лица довольно однородны, малоразличимы и скорее создают некоторое количество "средних людей", чем набор отдельных ярких персонажей. С одной стороны, это вполне можно считать режиссерской позицией, с другой - создает легкую путаницу, которая, впрочем, не мешает общему восприятию.

Интересно, что в отличие от гофмановского злобного малыша-уродца, здесь Цахес вполне обычный человек, попавший волей случая в подходящее время и место (ну не каждому ведь повезло встретить на улице фею и предложить ей пиццу), и больше ведомый, чем проявляющий инициативу. В нем нет злобы, но зато есть некое смирение с обстоятельствами. Он принимает внимание и восторг окружающих со спокойным безразличием, и кажется, что и расстается с выпавшей на его долю славой без особых сожалений. Это тот случай, когда короля делает свита, и безумство хочется приписать даже не столько волоскам, заколдованным феей, сколько массовому увлечению новой "игрушкой". И опять-таки, в этом увлечении нет гофмановской трагедии, а есть лишь некая игра, которую до поры до времени принимают все стороны. Пока не наскучит. Современный мир, как он есть, с его любимым постмодернизмом, равнодушием и быстрой сменой кадров.

На мой взгляд, сделано отлично. И это стоит увидеть. Как минимум, ради потрясающей сценографии и прекрасной Розы Хайруллиной в роди феи. Ощутить волшебство и игру иллюзий.

Теперь вкратце про минусы.
1) Несмотря на то, что у актеров имеются микрофоны и со звуком вроде бы все хорошо (и даже отлично порой), произносимые реплики порой малоразборчивы. Это огорчает, тем более, что текст Гофмана (даже в обработке) полон изящной иронии, которую хотелось бы слышать, а не догадываться о ней. Надеюсь, что это со временем исправится, все-таки премьера.

2) Зал в театре почти плоский, сцена - довольно низкая, причем действие происходит не сказать, чтобы у ее края. Это означает, что хорошо видно с первых пары-тройки рядов, плюс девятый ряд, перед которым большое пространство. Дальше - хуже. Так как значительная часть действия происходит на первом ярусе, очень хочется, чтобы сцена была чуть более приподнята. Иначе часть действия просто теряется за головами впереди сидящих. А тут такая сцена, что даже кусок ее жаль упускать.

Но это я уже придираюсь. В остальном, это весьма интересно сделанный и очень современный по духу спектакль, который я с удовольствием рекомендую к просмотру.

Кстати, чем меня приятно удивил сам театр Ермоловой (тыщу лет там не была), так это своими дивными запахами. В фойе расставлены ароматические палочки, входишь и сразу попадаешь в совершено особую атмосферу, иной мир. Придумавшему эту идею я бы выдала сразу две премии.

Убого, примитивно, к Гофману имеет слабое отношение. Нелепое и и примитивное прочтение загадочного и мистического автора. Где тонкая сатира, поэтическая мечта, мистическая действительность немецкого писателя-романтика?