Спектакль Орфей
«Орфей — это миф, вымысел, сказка, сочинение другой реальности. В спектакле будет много фантазии, наша главная героиня — современная Алиса, художница, которая переносится сама и переносит нас в реальность этого мифа», — говорит режиссер-постановщик спектакля, главный режиссер театра Михаил Кисляров.
Огромную роль в спектакле будет играть визуальная составляющая — над постановкой работают пять художников: сценограф — Виктор Вольский, художник по костюмам — Мария Вольская, видеохудожник — Ян Калнберзин, художник по свету – Владимир Ивакин, и художник, которая создается рисунки главной героини — Мария Кононова.
Останавливая свой выбор на самой популярной из опер Глюка, «Орфее и Эвридике», постановщики обречены на непростой выбор: существуют две авторских версии — венская (1762) и парижская (1774), а также редакция, сделанная Берлиозом в 1859 году для парижской «Лирической оперы». Чтобы подчеркнуть акцент на фигуре мифического певца, Берлиоз озаглавил свою редакцию «Орфей», так как она создавалась в расчете на уникальный талант и феноменальную виртуозность меццо-сопрано Полины Виардо. Она положила начало традиции исполнения партии Орфея женщинами, которая господствовала в XIX веке и продолжается в ХХ веке.
Несмотря на популярность аутентичного исполнительства, ставящего во главу угла авторский текст и соответствие принципов исполнения нормам эпохи, редакция Берлиоза совершенно не теряет своей актуальности. Французский композитор, известный как новатор и разрушитель классических канонов, страстно почитал Глюка, преклонялся перед ним, досконально знал и пропагандировал его оперы. В своей редакции «Орфея» Берлиоз очень бережно отнесся к музыкальному тексту и попытался соединить преимущества обеих авторских редакций. Спектакль с участием Полины Виардо имел фантастический успех, и несомненные достоинства этой редакции заставляют вновь и вновь обращаться к ней театры.
