Концертный зал им. П.И. Чайковского

Оценка редакции
Концертный зал им. П.И. Чайковского

Один из главных концертных залов Москвы с выступлениями лучших классических и эстрадных исполнителей.

В сезоне 2004-2005 гг. Концертный зал имени П.И.Чайковского предстал перед слушателями в обновленном виде. В зале были проведены несколько независимых акустических экспертиз, которые дали рекомендации по ремонту. Летом был проведен первый этап реконструкции: в зале установлены новые кресла, отреставрирован пол, в Германии изготовлена легко трансформирующаяся дополнительная сцена. В результате изменилась пространственная концепция зала, расширились его творческие возможности, значительно улучшилась акустика. Теперь можно легко разобрать партер и разместить на этом месте оркестр, освободив сцену для постановок опер, или достроить сцену для исполнения масштабных произведений, требующих увеличенных составов исполнителей. Концертный зал имени П.И.Чайковского, сохранив свою праздничную торжественность, стал гораздо удобнее для артистов и слушателей.

В КЗЧ проходят выступления ведущих солистов, симфонических оркестров, хоровых, хореографических,фольклорных, эстрадных коллективов; ставятся оперы в концертном исполнении, музыкально-драматические постановки. В зале проходят фестивали и конкурсы «Русская зима», «Московские звезды», «Московская осень», «Таланты России», вечера балета, выступления танцевальных коллективов, Пушкинские праздники и Дни поэзии и т.д. Московская филармония проводит здесь около 300 концертов в год.

Отзывы о «Концертный зал им. П.И. Чайковского»

Ещё 29 отзывов
Annastorm 5 февраля, 10:48

Концерт интересного проекта "Про движение" от творческого объединения "Притяжение".
Удивительная синергия классики и движения. Влюбил в себя Равель и вальс для двух фортепиано и танец-поэма. Чистая визуализация фразы из программки "музыку можно не только слушать, но и смотреть..." Генрих Игнац Франц фон Бибер и его Баталия - просто восторг! А ведь у композитора юбилей в этом году 380 лет со дня рождения. Гениальный композитор с очень оригинальными и виртуозными произведениями. И музыка цепляющая, а уж инструментальный спектакль очень увлекает. Виртуозные исполнители во главе с Даниилом Коганом, внуком Леонида Когана. Надеюсь будут еще концерты этого коллектива.

Юлия 5 февраля, 09:10

Есть такое мнение, что классическая музыка - это скучно, неинтересно и не для всех. Это мнение взрослых людей, а уж что говорить о подростках! И такая нелюбовь не признак нашего времени, это было и будет...Концерты творческого объединения «Притяжение» в Московская филармония Московской филармонии. Это всегда нестандартные программы, в которых сталкиваются музыка и другие виды искусства — перформанс, живопись, анимация. В проекте выступают молодые звезды российской академической сцены; солисты январского вечера — Даниил Коган, Арсений Тарасевич-Николаев, Борис Андрианов, Сергей Полтавский, Дмитрий Илларионов и другие.

Это был наш первый визит в Концертный зал имени Чайковского. Было увидеть сам зал, почувствуйте его акустику. Увиденное впечатляет! Величественный, классическая лепнина, зрительские места расположены амфитеатром.
Программа концерта называлась "Про движение". Про движение исполнителей по сцене и уровень импровизации, который может быть позволен. И тут самое интересное для неискушенного зрителя! Музыканты во время исполнения первого произведения - Сюита «Баталия» Генриха фон Бибера (17 век) - вышли на сцену в темноте, наигрывая на ходу, чем привели зрителей в оцепенение. Во время исполнения музыканты топали, ходили по сцене, по зрительному залу. Полный разрыв шаблонов! Мы привыкли к классическому расположению музыкантов сцене и к относительной статики, привязанности к своим "рабочим" местам. А тут такие вольности!

Хорошее решение перед началом исполнения рассказать о музыкальном произведении. Над сценой экран, на нем транслируется рассказ музыканта про то или иное произведение, про его автора, замысел. Такие превью помогают сразу включиться в активное слушание .

Это было необычное путешествие в мир музыки из 17 в 20 век. Важно, что сыну-подростку понравилось. А я получила безмерное удовольствие. И понимаю для себя, что в Филармонию можно идти на любой концерт - это будет мероприятие высшего порядка.

Ольга Сорокина 5 февраля, 07:23

Концерт "Про Движение" творческого объединения "Притяжение" в Московской филармонии

Не раз ловила себя на мысли, что даже от концерта классической музыки хочется чего-нибудь необычного и нестандартного.

И вот попавшийся на глаза анонс концерта "Про Движение" в Московской филармонии показался именно таким. Необычным.

О творческом объединении "Притяжение" я краем уха уже слышала благодаря одноименному фестивалю. Но побывать на их концерте довелось впервые.

И да! Это неожиданно, свежо, необычно и ОЧЕНЬ интересно!

Представьте себе, что музыканты ведут себя на сцене свободно, так, как хочется. А бы даже сформулировала "куда музыка зовёт". Это и перемещение по сцене, и игра на ходу, и даже сидя на полу. Представляете? При этом создаётся удивительное ощущение синтеза музыки, инструмента и музыканта. Как же прекрасны в это время музыканты!

И ещё очень интересно наблюдать, как, скажем, два скрипача, исполняющие одну и ту же партию, двигаются по-разному, каждый в соответствии со своим собственным внутренним ощущением.

И знаете, это даже помогает нам зрителям лучше почувствовать и понять исполняемое произведение.

Открывался концерт сюитой для струнных "Баталия" Генриха фон Бибера

И это было ничто иное, как лёгкий шок. Признаюсь, надеясь на необычное, я всё таки оказалась не совсем готова))))) Поэтому первые пару минут сидела в оцепенении, которое, впрочем, быстро сменилось восторгом! Что проделывали музыканты!!!!! Стучали, топали, хлопали и т.п.

Да и Бибер просто 🔥🔥🔥

Дальше больше.

Джордж Крам. Ночь четырёх лун, для голоса и камерного ансамбля.

Глаза сразу стали разбегаться. Банджо (Сергей Гуделёв), стильная, яркая вокалистка (Элени-Лидия Стамеллу), какое-то невообразимое собрание экзотических ударных (Филипп Карандеев). Как вам, например, тибетские молитвенные камни?

И всё это на фоне экрана с огромными плывущими в космосе лунами.

И музыка. Неожиданная, космическая.

Состояние у меня на протяжении этой части концерта было близкое к трансу, правда.

И словно, чтобы взбодрить замерший зал, Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 1

Совершенно удивительные диалоги скрипки с виолончелью, дуэт с контрабасом. И просто накал страстей в завершении с участием всех инструментов. Восторг! Хотелось превратиться в какую-нибудь птичку, чтоб оторваться от кресла и беспрнпятственно носиться в такт музыке где-то под потолком. :)

А дальше... Дальше "тяжелая артиллерия"

Морис Равель. Вальс, хореографическая поэма (авторская версия для двух фортепиано) с пластическим этюдом.

Непростая вещь, пропитанная необъяснимой тревогой. Но сколько мощи!

И какая экспрессия исолнения от Арсения Тарасевича-Николаева и Алексея Мельникова. Браво!

И как вишенка на торте Джордже Энеску, октет для струнных.

Скрипки, альты, виолончели. Они то вторили друг другу, то спорили, то сливались в единый организм.

И как бы я ни любила альт, на этот раз первенство за скрипкой! Особенно, если эта скрипка в руках Даниила Когана или Романа Викулова. Вот тот случай, когда в музыканте восхищает и притягивает и виртуозность исполнения и манера игры.

Впрочем, здесь "Браво!" абсолютно всем без исключения!

Сильнейшие эмоции от концерта.

Спасибо!

Екатерина Екатерина 5 февраля, 01:47

Одним из самых ярких и интересных событий моего января стало посещение концерта "Про движение" творческого объединения «Притяжение», основателем и художественным руководителем которого является великолепный скрипач Даниил Коган в Московской филармонии. Концерт стал настоящим местом притяжения искусств: академической музыки, хореографии, театра, перфоманса, живописи, анимации. На концерте "Про движение" зрители смогли взглянуть на академическую музыку под другим углом и убедиться, что её - музыку можно не только слушать, но и смотреть. Это уж точно не про лёгкие эмоции!
"Про движение" - это про движение музыкантов по сцене и уровень импровизации, когда артистам не ставят никаких условий и ограничений, когда они находятся в состоянии полной свободы. Только представьте: тишина, темнота, начинают звучать первые ноты и выходить на сцену музыканты, наигрывая на ходу сюиту «Баталия» Генриха фон Бибера, чем приводят зрителей в недоумение, оцепенение и немой вопрос: "А что, так можно было?"... Во время исполнения музыканты ходили по сцене, по зрительному залу, топали, хлопали,имитировали звуки пушечных выстрелов,соединяли мелодии народных песен. Все это походило на инструментальный театр. Мы же привыкли видеть на сцене сидящих или стоящих "на одном месте" музыкантов, а тут постоянное передвижение и взаимодействие исполнителей друг с другом - ЗДОРОВО!
Следующее произведение, а так же взрыв мозга и разрыв шаблонов это, конечно исполнение сочинения американского композитора Джоржа Крама "Ночь четырёх лун". Что творилось на сцене! Эффектные движения смычка или пальцев по клавиатуре, невероятные магические звуки флейты, виолончели, банджо, экзотические ударные. Чего стоят тибетские молитвенные камни... А этот нереальный вокал Элени-Лидии Стамеллу! Музыканты постепенно то покидали сцену, и играли вне зала, то возвращались на сцену. Всё действо сопровождалось лунной, космической анимацией и текстом на экране. Невероятные эмоции: легкий шок сменялся трансом, транс восторгом... или наоборот. Только ради такого исполнения стоит посетить этот концерт! - ПРОСТО НЕРЕАЛЬНО!!!
Следующим произведением, выводящим из предыдущего состояния прозвучал, Первый скрипичный концерт В. А. Моцарта,
вполне себе в традициях классицизма, но конечно же в рамках заявленного концерта, с исполнительской свободой, импровизацией, передвижениями и взаимодействием музыкантов друг с другом - ЯРКО, СИЛЬНО, МОЩНО!
Конечно, не обойтись без танца. Хореографическая поэма "Вальс" М. Равеля для двух фортепиано сопровождалась прекрасным хореографическим номером. Великолепная пластика движений танцоров дополнила виртуозную игру музыкантов. - "ПРЕКРАСНО!"
И, наконец, завершающим номером интереснейшего и мощнейшего, по своей энергетике, концерта прозвучал Октет для струнных Д. Энеску, в котором музыканты играют стоя, наизусть, перемещаясь во время игры, вступая в различные ансамбли бруг с другом. Очень интересно наблюдать за эмоциями самих исполнителей. Они разные, постоянно меняющиеся, ярко выраженные. Особенно хочется отметить Марию Зайцеву (виолончель), Даниила Когана (скрипка) и Романа Викулова (скрипка), который не смотря на отслоившийся волос на смычке продолжил играть, улыбаясь, как "ни в чем не бывало". - ВЕЛИКОЛЕПНО!
Спасибо за прекрасный концерт, великолепное исполнение, непередаваемые эмоции и ощущения чего то нового, необычного! Просто " Браво!!!
Отдельно хочется отметить место проведения концерта - концертный зал имени П. И. Чайковского. Он, конечно, монументально красив и прекрасен. Такой глубокой музыкальной чаши я ещё не видела! Очень помогает настроиться на процесс!

yasurprise 3 февраля, 07:31

Афиша концерта в Московской филармонии предсказывала что-то новое и необычное. Творческое объединение «Притяжение» (художественный руководитель Даниил Коган) представляло свой проект «Про движение».
Начнем с того, что концерт проходил в красивейшем концертном зале им. П.И.Чайковского. Прекрасный зал с хорошей видимостью отовсюду, и самое главное с выверенным звуком. Я его обожаю. Даже просто находиться там приятно. И, конечно, сразу создает настроение. А дальше началось совершенно отличное от классических канонов действие. Мы же как привыкли: вышли музыканты, заняли свои места и в этом относительно статичном положении находятся все время. Наш концерт начался в темноте, музыканты стали играть, еще выходя на сцену. Первое произведение называлось «Баталия», сюита для струнных Генриха фон Бибера, и во время него музыканты не только притоптывали, ходили по сцене, но даже продолжали играть, прогуливаясь по залу.
Дальше еще интереснее. Джордж Крам "Night of the Four Moons" для голоса и камерного ансамбля. Среди инструментов – тибетские камни, а голос звучал по-шамански, то пронзительно, то пришептывая рассказывая о цыганах и луне. Это было похоже на космическую музыку с долгим держанием ноты. Потом был еще прекрасный скрипичный концерт № 3 Вольфганга Амадея Моцарта, а после антракта Равель «Вальс», хореографическая поэма, когда вместе с двумя пианистами на сцене три танцора исполнили этюд. Последним прозвучал Энеску. Октет для струнных. Было интересно наблюдать за эмоциями музыкантов. Здесь уже они активно взаимодействовали друг с другом. Особое спасибо за видео перед исполнением каждого произведения, где был небольшой рассказ о его смысле, о композиторе. Это помогало настроиться.

Концерт, конечно же, запомниться надолго. Весь этот эффект необычности врезался в память. Наверное, с него даже можно начинать знакомство с музыкой, чтобы показать, что и классика может быть разной, и совсем не скучной.

Ольга 3 февраля, 07:09

Моя дочь учится в музыкальной школе. И для меня крайне важно знакомить ее с произведениями классической музыки. Однако так, чтобы ей это было интересно, воспринималось позитивно и с удовольствием! А тут всегда приходится искать новые свежие решения и смыслы. Именно поэтому, увидев афишу предстоящего концерта Творческого объединения "Притяжение" в Концертном зале имени П. И. Чайковского, я, не задумываясь, тут же запланировала наш воскресный вечер.
Программа проекта «Притяжение» - сборник сценического движения в исполнительской практике. Это уникальный проект, и как мы смогли убедиться, с неповторимой атмосферой! Со своей подачей и видением, со своим почерком! Состав «Притяжения» всегда разный, он варьируется в зависимости от инструментального состава партитур, заявленных в программе. Так было и в этот раз. Необычное начало и грандиозный финал!

Начиналось все классически - мы прошли в прекрасный зал, который сохранил конструктивизм внутреннего устройства, спроектированного архитекторами Бархиным и Вахтанговым, а также внутреннюю планировку — расположение зрительных мест, поднимающихся вверх в виде амфитеатра, с большими проходами, связывающими фойе, зал и сцену в традициях средневекового площадного театра.

Как только все зрители уселись на места, все началось! В зале погас свет, а на экране появился художественный руководитель проекта - скрипач Даниил Коган ( к слову, он играет на скрипке Пьетро Гварнери 1737 г.) и представил концепцию концерта и первое произведение. Постепенно, в полной темноте, под чарующие звуки скрипок и виолончелей, пение птиц, на сцену вышли музыканты и загорелся свет. Это уже юыло необычно! Расстановка музыкантов изначально тоже была неожиданной, конусом. Зазвучала «Баталия», сюита для струнных австрийского композитора Генриха Игнаца Франц фон Бибера, шутника эпохи барокко. Композитор еще в 17 веке просил музыкантов топать ногами, изображая марширующих солдат, играть на струнах обратной стороной смычка, чтобы получить звук выстрелов из орудий, и фальшиво воспроизводить популярные народные песни, имитируя толпу поющих пьяных солдат. Насколько прогрессивно это было в те времена! и насколько прогрессивно сейчас! Действительно, наши музыканты стучали смычками по инструментам, имитируя шаги солдат. Забавно! А двое из них так вообще спустились в зал и играли на скрипках в проходе!

Затем зазвучало произведение Джорджа Крама - американского композитора и приверженца технического расширения музыки. Он считал, что музыка – это первичная клетка, из которой произошли язык, наука и религии. Необычное произведение "Night of the Four Moons" для голоса и камерного ансамбля было представлено в сочетании 4 лун на мультимедийном экране, под сопровождение необычного вокала, банджо, флейты, перкуссии и гонга!

Позже мы услышали концерт Вольфганга Амадея Моцарта № 1 для скрипки с оркестром cи-бемоль мажор - яркое произведение, полное блестящих виртуозных пассажей! В первой части солировал сам Даниил Коган и «вступал в диалог» со многими инструментами! Это было необычно и очень красиво!

"Вальс", хореографическая поэма (авторская версия для двух фортепиано), французского композитора, бунтаря и новатора, Мориса Равеля покорил с первых секунд! Изначально вальс был предназначен для сценического воплощения знаменитой балетной труппой Дягилева. В нашем случае на сцену вышло три танцора - молодой человек и две девушки в черных костюмах с белыми бутоньерками на груди и представили современную хореографию в танце.

А для финала нам подготовили Джордже Энеску "Октет для струнных". Музыка будто скачет по ухабам, на каждом шагу сбиваясь с общего ритма, и чем ближе развязка, тем неотступнее комок в горле. И тем пронзительнее понимаешь: вот именно здесь, в этой музыке - прямое, как нигде большее, попадание в тебя сегодняшнего, выверенный и неотразимый прицел в твой микромир.

Я рада, что мы вместе с дочкой совершили путешествие в мир прекрасного, невероятно живого и абсолютно искреннего общения с музыкой и креативными музыкантами! Прониклись атмосферой новаторства на сцене, нашли время для искусства, способного изменить нас и наши представления о прекрасном, сделать нас чуточку лучше! Искренне рекомендую!

Елизавета Ефремова 1 февраля, 12:33

Проект "Притяжение" в зале Чайковского

Любители музыки, живущие в Москве настоящие везунчики: палитра предлагаемых им концертов широка и разнообразна: предлагаются события на любой вкус и кошелек. Можно хоть трижды в день слушать различные программы в залах Филармонии и за год повторов не случится. Но среди меломанов существует особая разновидность любителей , которым наскучили стандартные программы, которые ищут не только новых музыкальных ощущений и впечатлений, но и новых знаний и неожиданных открытий. Не легко таким угодить, но недавно представленный в зале Чайковского проект "Притяжение" смог удовлетворить вкус даже самых изысканных гурманов.
Музыканты творческого объединения "Притяжение" во главе со своим художественным руководителем Даниилом Коганом занялись исследованием передвижения исполнителей во время концерта. Они зримо отвечали на вопросы, поставленные в аннотации: "Могут ли музыканты перемещаться по сцене во время исполнения? Какие жесты дополняют музыку? Что прописано композитором в нотах, а где начинается свобода интерпретации? " На концерте прозвучала музыка, охватывающая период от барокко до XX века и каждое произведение предварялось проецировавшимся на экран стильным, черно-белым вступлением. Музыканты проекта "Притяжение" негромко и задумчиво, глядя нам глаза в глаза, делились мыслями о том, что предстояло услышать.
Музыка зазвучала, из-за кулис, когда сцена еще была пуста. Птичье чириканье, странные звуки. И вот музыканты выходят, становятся к пюпитрам - звучит "Баталия" Генриха фон Бибера, величайшего композитора добаховской эпохи, которого отличали мастерство, энергичный нрав, жажда нового и отличное чувство юмора. Его "Баталия" полна неожиданностей – струнные инструменты имитируют духовые и ударные, музыканты топают ногами, стучат по струнам обратной стороной смычка и фальшиво играют народные песни, как будто их горланит пьяная солдатня. Эти приемы ассоциируются с композиторами-модернистами ХХ века, и невозможно поверить, что "Баталия", была написана Бибером в эпоху барокко. Во время исполнения музыканты то бродят по сцене, то усаживаются в кружок у невидимого походного костра. Скрипач стучит в бубен, виолончелист играет на блокфлейте. Недолгое спокойствие обозначают чарующие цимбалы, а гонг дает начало битве. Сказать, что зрители ошалели от исполнения "Баталии" Бибера, значит ничего не сказать. А это ведь было только начало концерта, продолжение которого оказалось не менее впечатляющим: Джордж Крам "Night of the Four Moons" для голоса и камерного ансамбля.
Мы погрузились в особый философский мир Джорджа Крама, американского композитора-авангардиста ХХ века, создающего ритуальное пространство, наполненное мифологическими первоэлементами музыки. Пространство едва уловимых шорохов, долгих пауз, странных тембров и речевых заклинаний. Космическую и потустороннюю "Ночь четырех лун" Крам написал под впечатлением высадки американцев на Луну. Шаманское песнопение про кочующих цыган, про скачущих коней и луну, бредущую по небу. Шептание в флейту, постукивание тибетских камней и трогательный колокольчик - из мира, созданного Джорджем Крамом не хотелось уходить. Здесь можно было поселиться навсегда. Но проект "Притяжение" как катание на американских горках, ууух и нас ждет Моцарт: Концерт № 1 для скрипки с оркестром cи-бемоль мажор, K 207.
Некоторые исследователи считают, что этот, наполненный блестящими пассажами концерт, был написан в 1775 году, когда Моцарту было 19 лет, а другие датируют 1773 годом. Моцарт был виртуозным исполнителем на скрипке и сам играл свои скрипичные концерты. Во время создания первого концерта он был увлечен этим инструментом, и концертными формами для него. Моцарт есть Моцарт. Про него уже все сказано. В заявленную тему концерта естественно вписались неожиданные каденции с импровизацией - соперничество солиста и оркестра. В Adagio удивил диалог со скрипкой, звучащей из-за кулис.
Затем последовал антракт и нетерпеливое ожидание второго отделения, которое началось с авторской версии для двух фортепиано "Вальса" Равеля.
Хореографическая поэма "Вальс" была написана Равелем для Русских сезонов и про него Дягилев сказал: "Равель, это шедевр, но это не балет! Это портрет балета, изображение балета...". Проект зачах и "Вальс" утвердился как концертно-симфоническое произведение, пока в него не вдохнул хореографическую жизнь великий Джордж Баланчин. Я видела этот балет Баланчина с Ульяной Лопаткиной в главной партии. Пожалуй это самое сильное хореографическое впечатление моей жизни.
В проекте "Притяжение" исполнение шедевра Равеля сопровождалось хореографической миниатюрой для троих танцоров в стиле контемпорари. Скажем так: танец не ******** - музыка была отдельно, движения отдельно. Но сам "Вальс" был прекрасен.
И на закуску нам предложили "Октет для струнных" Джордже Энеску гениального художника - скрипача, дирижера, пианиста, объединившего в своей музыке румынский фольклор с традициями романтизма и достижениями французского импрессионизма.
Во время исполнения "Октета для струнных", написанного Ионеску в девятнадцать лет, музыканты не были ограничены в движениях. Скрипач то отходил вглубь сцены, то заглядывал в ноты коллег. Свобода передвижения скорее напоминала стиль цыганского ансамбля, а не классического октета струнных.
Ощущения во время концерта зашкаливали. От эмоционального подъема казалось вырастали крылья. Опыт, полученный благодаря проекту "Притяжение", бесценен. Мысли и чувства, роящиеся в голове после услышанной музыки, сталкивались в конфликтах и взмывали в высь от восторга. Надо бы не пропустить их следующий концерт. Всем спасибо!

Елизавета Ефремова 16 октября 2023, 04:06

Хор Минина. Открытие фестиваля "Хор без границ"

10 января 2024 года Владимиру Николаевичу Минину, основателю и руководителю одного из самых славных хоровых коллективов России, Хора Минина, исполняется 95 лет.
Этому славному юбилею посвящен Второй Фестиваль "Хор без границ", открытие которого прошло в минувшую субботу в Концертном Зале имени Чайковского. В этот день московским меломанам был преподнесен неслыханный по щедрости подарок: исполнена Месса Си Минор Иоганна Себастьяна Баха, одно из самых сложных для исполнения и, конечно, самых гениальных творений великого композитора, произведения величайшей философской мудрости, человечности и глубины чувств. Это грандиозное творение, самый монументальный и масштабный шедевр И. С. Баха собрал полный концертный зал благодарных слушателей. Субботним вечером почти полторы тысячи человек пришли, чтобы послушать классическую музыку, а тем более Баха, а тем более мессу - несведущего человека это возможно и удивит, но не настоящего любителя классической, а тем более хоровой музыки: в этом великом произведении царит глубокое философское размышление, своего рода монолог и обращение к Богу от лица смертного.
Московский государственный академический камерный хор (Хор Минина) - художественный руководитель Тимофей Гольдберг и Государственный академический оркестр России имени Е. Ф. Светланова (дирижер Дмитрий Юровский), партия органа - Марианна Высоцкая, партия клавесина - Татьяна Сотникова, исполнили Мессу Си Минор, одну из величайших композиций хорового искусства, с потрясающим пониманием земной и возвышенной природы, воплощенной в нотах великим композитором.
Прекрасная музыка, преподнесенная слушателям этими коллективами, проникала в самые глубины сердец и пробуждала самые возвышенные мысли. Поразительно, насколько сильное влияние может оказывать творение величайшего музыканта на других людей. Драматургия Мессы Си Минор выстроена по всем законам драмы – здесь есть конфликт, противопоставление, много контрастов, образы грусти, смирения, ликования, ярости и гнева - целостные и законченные.
Сольные партии в этот вечер исполняли Диляра Идрисова (сопрано), Полина Шамаева (меццо-сопрано), Андрей Немзер (контратенор), Борис Степанов (тенор) и Максим Кузьмин-Караваев (бас).
Их голоса поражали глубиной и силой, они выражали сложную гамму человеческих чувств и помыслов: страдания, смерти, скорби, а вместе с тем - надежды и радости, которыми наполнена Месса Си Минор Баха. Вся гамма истинных чувств была передана вокалистами с потрясающей подлинностью: великая музыка всегда говорит правду о мире.

Together_with_kids 31 марта 2023, 09:57

Филармония-2 - это просто открытие для меня!
Мы живем в 20 минутах езды, каждый день проезжали мимо и даже не знали, что здесь такая обширная детская программа! И как это удобно с детьми, что совсем не обязательно ехать в центр, чтобы послушать музыку великих композиторов и познакомить с ней детей!

На сайте филармонии есть целый раздел мероприятий, предназначенный для детей!
Здесь можно посетить:
Концерты для детей с участием симфонического оркестра;
Интереснейшая на мой взгляд программа для детей «В гости к оркестру». Музыканты Российского национального молодежного симфонического оркестра на камерных встречах с детьми ответят на все-все-все детские вопросы, дадут рассмотреть инструменты вблизи и даже попробовать сыграть на инструменте!
Кукольные музыкальные спектакли и концерты как для совсем малышей 0+, так и для деток постарше;
Сказки с элементами театра теней;
Песочная анимация;
Концерты с участием молодых талантов фонда «Новые имена» (президент Денис Мацуев)
Кинопоказы мультфильмов, которых вы не увидите в кино, документальных фильмов.

Я с сыном (3 года) была на кукольном музыкальном спектакле творческого объединения «Таратумб» «Как нотки петь учились» 2+.
Представление проходило в игровом зале, при входе в который надо снять обувь, сам зал небольшой, сидели мы на подушках на полу буквально в метре от сцены.
Длился спектакль 40 минут, к концу большинство малышей уже не могли сидеть спокойно и выбегали на сцену танцевать))) И к этому здесь спокойно относятся, все зрители - это малыши примерно от 1 года, поэтому тишины от вашего ребёнка никто не ждёт))
Сын после спектакля рассказывал нам, как нотки пели песенку: «До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до» и как они баловались, когда музыкант играл на пианино! Смеялись все малыши в зале)) а в самом конце мы вышли на сцену и рассмотрели все музыкальные инструменты, потрогали нотки и даже поиграли в них!
Это прекрасная возможность плавно и красиво познакомить детей с музыкой!

У филармонии-2 огромная и бесплатная парковка, по соседству наш любимый парк Олимпийской деревни - можно совместить спектакль с прогулкой!

А ещё есть кафе с очень демократичными ценами!

Катерина Мелимук 26 марта 2023, 06:39

Московская филармония в концертном зале Чайковского. Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, под управлением дирижера Клемана Нонсьё. Огромное удовольствие. Спасибо!

и поставить вашу оценку (текущая оценка: 9)

Читайте про лучшие
концерты

Концертный зал им. П.И. Чайковского - адрес на карте

Фотографии к «Концертный зал им. П.И. Чайковского»

Статьи по теме