Вернадского, 13

Моя оценка

Неофициальная исторя театра началсь в 1987 году, когда молодая команда единомышленников, воспитанная «Таганкой» и заразившаяся «Юго-Западом», решила организовать свой театр. Сначала был статус творческого молодежного центра, потом они доросли до театра-студии. Расположенный в спальном районе Москвы, театр взял на себя функции культурно-досугового центра. Здесь проходят концерты группы фламенко «Души огня», выставки известных художников, фотографов. На базе театра проводятся концерты с участием молодых исполнителей и спектакли «театров, где играют дети».

Драматический театр «Вернадского, 13» — один из немногих, если не единственный профессиональный репертуарный частный театр  в городе Москве.

Отправить другу

Вернадского, 13 - адрес на карте

Отзывы о «Вернадского, 13»

1 5 4,5 Оценки пользователей  4,5 из 24 оценок.
Агапитова Анастасия 10 января, 10:56
Если ваша душа просит волшебства, рекомендую сходить с детьми в Вернадского, 13 на "Маленькую колдунью". У девчонок в этом году было несколько елок, и эта оказалась самой атмосферной и полной сюрпризов. Мы прибыли, как было задумано, за час до спектакля. В фойе театра были устроены настольные игры для детей.
По результатам каждый ребенок получал приз, поэтому мы (и я тоже) играли много раз.
Дети смогли побывать и на сцене. Мои участвовали в подвижной игре "Пугало" в антракте, а еще выходили на парад новогодних костюмов.
Еще мы посмотрели новогоднюю интермедию с Дедом Морозом, Снегурочкой и Бякой Закалякой. Немного занудную, на мой взгляд, но весьма поучительную. Так что в театре провели более трех часов.
Немного о спектакле. В Вернадского, 13 плохого не покажут. Отличная детская сказка по Отфриду Пройслеру с красивыми декорациями и интересными (с учетом маленькой сцены) решениями. Сцены Вальпургиевой ночи были даже для меня несколько жутковатыми. Необычный конец истории - в книге Маленькая баба Яга лишает злых ведьм колдовской силы. Здесь же зло остается существовать, но маленькая колдунья принимает решение и переходит на сторону добра, становясь доброй волшебницей. Более всего мне понравился образ Главной ведьмы. Мудрость ее настолько велика, что она как бы стоит вне эмоций, позволяя маленькой колдунье сделать свой выбор и принимая его. Ну и ворон Абрахас вне конкуренции.
Фото со спектакля можно посмотреть у меня в жж Asgert@yandex.ru

Надежда 5 января, 08:33
Осенью мы случайно взяли в библиотеке книжку немецкого писателя Отфрида Пройслера «Маленькая колдунья», а перед Новым годом увидели афишу об одноимённом спектакле в театре «Вернадского 13». Дочка очень желала пойти и её желание сбылось.

Перед спектаклем в фойе у наряженной ёлки деткам рисовали аквагримом рисунки, и развлекали настольными играми для различных возрастов, за участие давали сувенирчики или конфетки. Очень приятно было узнать, что играли с детьми любимые артисты театра: Евгения Войцеховская в костюме индейца, Наталья Небалуева в красной шляпе ведьмочки, Павел Симонов в костюме шамана и др.

Для непосед на сцене восточные мудрецы проводили активные игры, и здесь мы узнали Александра Юшина.

Далее на сцене началась 20 минутная новогодняя интермедия: у Бяки-Закорюки Лохматой есть волшебное зеркало, если посмотришься в него одновременно с кем-либо, то поменяешься внешностью. Не нравилось Бяке-Закорюке её имя, вот она и поменялась внешностью с Дедом Морозом, потом со Снегурочкой и всё так забавно запуталось, но в конце встало на свои места: Бяке-Закорюке Лохматой юные зрители предложили новое имя — Марина, она счасливая согласилась и забрала своё зеркало.

Потом на сцену пригласили детей, которые пришли в новогодних костюмах, Дедушка Мороз и Снегурочка каждому участнику подарили ёлочный шарик. Через 5 мин парад новогодних костюмов окончился и все уже были готовы смотреть спектакль.

Постановка по мотивам сказочной повести о шаловливой, но доброй и справедливой ведьмочке. По мотивам, а значит не слово в слово как в сказке, но получилось очень интересно и ново. Ютта — главная героиня не хочет учиться колдовству, а хочет танцевать вместе со взрослыми ведьмами, хотя это и запрещено. У неё есть тётка ветряная ведьма Румпумпель, которая жаждет заполучить книгу заклинаний племянницы, поэтому точит на волшебницу зуб. В Вальпургиеву ночь Ютта тайком пробирается на шабаш, но оказывается замеченной и ведьмы наказывают её, отнимая метлу и отправляя домой пешком, хотя обещают принять в следующем году, если она научится варить ведьмин кисель. Целый год Ютта учит заклинания и готовится сдать экзамен, а тётка следит за племянницей и строит ей козни. За год маленькая колдунья знакомится с Томасом и его сестрой Вероникой, и неоднократно помогает им и другим людям, нарушая ведьминские законы. Только чёрный ворон Абрахас поддерживает Ютту и помогает ей. Экзамен на горе Блоксберг юная волшебница выдерживает, но вредная тётка докладывает Верховной ведьме обо всех добрых делах Ютты за прошедший год. Тогда главная ведьма даёт маленькой ведьмочке добрую волшебную палочку и предлагает сделать выбор: книга тёмной магии или палочка светлой магии. Девочка выбирает волшебную палочку и отправляется дальше помогать людям, к тому же её дорогой Абрахас оказывается совсем даже не чёрным, а белым вороном.

Нам очень понравился спектакль, хотя он и разнится с книгой и с мультфильмом (героиня которого на афише), но он всё так же о доброте, о том что нужно учиться, что иногда приходится делать выбор, и необходимо стараться не допустить ошибку. Наталья Небалуева в роли Ютты и Павел Симонов в роли Абрахаса особенно запомнились, теперь перечитывая книгу будем представлять героев именно такими :)

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут с антрактом. Во время антракта на сцене Пуголо играло с детьми в подвижные игры. После спектакля в фойе дедушка Мороз вручал подарки. Прекрасный праздник получился!

Милана 3 января, 09:42
Ёлку в Театре на Вернадке @teatr13 мы ждали целый год, ещё с прошлогодних Мумми-Тролей. Есть такие елки, на которые идёшь смотреть Шоу, громкие, распиаренные, броские, не столько Елки, сколько некие событийные мероприятия, приуроченные к Новому году. А есть Елки для души, на которых отдыхаешь, расслабляешься и получаешь удовольствие «домашнего уюта». Вот в Театре на Вернадке она именно такая: добрая, тёплая, камерная и зовущая вернуться. Театр на Вернадке, в принципе, наш с Ки самый любимый из детских театров.


Но по порядку.
Перед представление ещё до входа в зал у детей есть возможность поиграть в настольные игры и выиграть маленькие призы, что не оставляет равнодушными никого.
И шикарный бесплатный (!) аквагрим!

Далее начинается интермедия и игра с детьми на сцене. И опять призы! Ни один ребёнок не останется равнодушным, когда выходит на сцену участвовать в конкурсах;)
И первая часть Новогоднего представления с невероятно харизматичной Бякой Закозюкой Лохматой. Теперь это будет главным обзывательством у моего сына 🤣🤣🤣🙈
И ПАРАД НОВОГОДНИХ КОСТЮМОВ, который мы ждали с прошлого года и готовились, конечно же тоже с призами от Деда Мороза и Снегурочки.

Далее, сама сказка про Маленькую Волшебницу. Добрая сказка про выбор своего пути, про дружбу и зависть, про добро и вредность.
Честно говоря, в этот раз я очень волновалась, что Ки уже актеров узнает в лицо, вспомнит их предыдущие роли, соответсвенно, пропадёт у него ощущение чуда. Но ничего подобного, узнал Наталью Небалуеву в роли Маленькой волшебницы и очень обрадовался, вспоминая Тотошку и Крошку Ру. Про Наталью я уже писала, она сказочная и милая, запоминающаяся, каждый раз совсем другая, сохраняя все тот же шарм.

Вывод прост: Если вы хотите добрую сказку в уютной домашней атмосфере- вам в Театр на Вернадке.

Надежда 13 декабря 2018, 05:48
На сцене Зеркало, Королева и её сын, вернувшийся после длительного обучения домой. Появляется падчерица в детской одежде и просит у мачехи разрешить ей завтра одеть красивое платье, т.к. у нее день Рождения. Платье её преображает и она уже не ребёнок, а юная девушка. Принц влюбляется в именинницу, но Королева просит своего сына убить её.

Так начинается постановка «Белоснежка и семь гномов» в Театре «Вернадского 13».

Опущен момент с появлением на свет Белоснежки, отца и матери девочки тоже уже нет, только мачеха. По сказке Белоснежке было 7 лет, когда Королева приказала её убить, в спектакле же — 18 лет. Вместо егеря (охотника) убить Белоснежку должен принц. В сказке Белоснежка набрела на домик гномов, когда в нем никого не было, в спектакле же гномы были дома и забавно показан момент, когда они решали разрешить принцессе остаться или нет, потому как скрывают ото всех свои сокровища (в сказке они сразу предложили девочке остаться). В спектакле Королева пришла к убежищу Белоснежки лишь однажды и сразу принесла яблоко, в сказке же она приходила трижды (сначала со шнурком, потом с гребнем и под конец с яблоком). По-иному показан момент «пробуждения» Белоснежки. И, к счастью, нет сцены расправы над Королевой.

Почти весь спектакль дети смеялись, интересно как режиссёры-постановщики делают так, чтобы маленьким зрителям было забавно? Тестируют на своих детях? (вопросы, конечно, риторические). Правда один мальчик перед нами плакал, просил маму чтобы они вышли и пропустили момент, когда покушались на Белоснежку, ему было очень страшно за неё. Однажды я и сама вздрогнула, когда Королева разбила Зеркало.

Но в целом прекрасная постановка! Моей дочке понравились декорации, она сразу поняла, что перед нами Зеркало, небольшие спецэффекты тоже оценила. А мне понравилась Королева, шикарная!

По окончании дочь попросила: мама, давай посмотрим все спектакли в этом тетаре, здесь интересно :)

Елизавета Ефремова 11 декабря 2018, 03:53
Белоснежка и семь гномов
В прошедшую субботу мы с Ромой в очередной раз побывали в театре «Вернадского 13». В первый раз мы побывали в этом театре год назад и с тех пор пересмотрели практически весь детский репертуар. И что же мы будем делать, когда пересмотрим все… не идти же по второму кругу! Хотя этот театр заслуживает и повторных походов - в маленьком тесном подвальчике невероятно уютно, здесь все дружественно к детям: и удобный подъем рядов, и громадные подушки для тех, кому плохо видно, и сцена, очень близкая даже к последнему ряду, и интересные, веселые спектакли. Актеров в театре тоже немного, а потому каждый из них может сыграть сразу несколько ролей в очередной сказке, а декорации так талантливо придуманы, что маленькая сцена становиться огромным миром. На этот раз мы смотрели «Белоснежку и семь гномов». Нам было и немножко страшно, когда злая королева решила извести Белоснежку, и смешно, когда забавные гномы спорили и ссорились. Мы переживали за Тилли, самого маленького из гномов, но оказавшегося самым храбрым, когда он отправился во дворец чтобы у волшебного зеркала узнать, как спасти Белоснежку. А само зеркало было действительно волшебным! Просто невозможно было поверить, что зеркала как раз и нет, а есть только рама и актриса в ней, но в этом театре при помощи фантазии творятся чудеса. Спасибо театру «Вернадского 13» за то, что он есть, спасибо его актерам, художникам, осветителям и музыкантам. Спасибо всем, кто придумывает и показывает такие замечательные спектакли. Спасибо Елене Громовой, создателю, вдохновителю и режиссеру театра «Вернадского 13»

Анастасия Анастасия 11 декабря 2018, 11:02
В прошлое воскресенье мы с девчонками посмотрели "Щелкунчика" в Театре "Вернадского, 13". Спектакль своеобразный. Здесь историю о том, как красивый и веселый юноша превратился в большезубого и лупоглазого уродца, рассказывают куклы. История печальна. Но девчонки хохотали, как сумасшедшие. Уж очень смешные куклы.
Что касается актеров - людей, то мне приглянулся Щелкунчик. И его деревянные движения, и печальные повороты корпуса, и стыдливые попытки закрыться от внимательного взгляда Мари. Маска Щелкунчика выполнена великолепно. Щелкунчик здесь - такой классический образец мужского начала. Когда мужчина раскрывается и духовно преображается благодаря служению женщине.
Очень хорошо передана языком тела сцена битвы с Мышиным королем, отдельная благодарность хореографу.
По итогам, дети просят снова прийти в этот театр на другие спектакли.

Анастасия Анастасия 8 декабря 2018, 12:20
С какой сказкой у вас ассоциируется Новый год 🎄? Лично у меня это Щелкунчик. И какое же было счастье, когда мы попали на спектакль "Щелкунчик" в театре Вернадского, 13. Спасибо вам огромное за этот праздник! Два часа на одном дыхании. Два часа в сказке. И даже совсем не хотелось уходить на антракт. Как всегда, БРАВО 👏🏼 артистам Вернадского, 13. Дети мои выделили Фрица 😊 👍🏻 Самый близкий деткам, особенно мальчишкам, персонаж получился. Задорный, весёлый мальчишка. Ну а мне понравились все. Вот прям все-все 😍Мари такая трогательная, тетушка строгая, но добрая, крестный - настоящий волшебник 🎩 (как он на маятнике часов качался 😍), Щелкунчик прям настоящий, куклы-друзья Щелкунчика чудеснейшие, а мыши, мыши-то какие! Даже чих побаивалась 🙈😅
Спектакль получился ярким, многогранным. История об орехе Кракатук, например, рассказывалась с помощью кукольного театра. Было много весёлых сцен, были напряженные (прям как в хорошем блокбастере 😅), были даже мрачные (имейте в виду при посещении: некоторых деток родители посадили от себя отдельно и при сценах появления Мышиного Короля они пугались). Очень насыщенный спектакль! Если верите в чудеса и любите сказку про Щелкунчика, то вам в Вернадского, 13 на "Щелкунчика".

Анастасия Анастасия 3 декабря 2018, 10:09
Ходили на спектакль с двумя девочками 7 и 9 лет, хотя в зале было много детей младшего возраста. Лично меня более всего впечатлил образ короля. Такой беззаветно любящий отец. Который за беспокойством, "выпил ли принц молочко, съел ли булочку", не сразу замечает, что мальчик вырос. Но и взрослому уже юноше готов помочь найти счастье. И видит не богатый наряд, а доброту и душевную красоту невесты.
"Золушка" поставлена по пьесе Евгения Шварца. Дети были несколько удивлены, ожидая диснеевского варианта. Но с интересом познакомились с классической версией. Еще отметили игру актрисы, исполняющей роль юного волшебника. Они думали, что это талантливый мальчик, пока не увидели ее через неделю в роли Мари в "Щелкунчике".
Выражения лиц у дочек мачехи необыкновенные - и грубость, и глупость... И принц хорош - не избалованный папенькин сынок, но воплощение нежности, робкой надежды, любви и юности. В общем, рекомендую детям от 6 лет

Анастасия Анастасия 3 декабря 2018, 10:09
Ходили на спектакль с двумя девочками 7 и 9 лет, хотя в зале было много детей младшего возраста. Лично меня более всего впечатлил образ короля. Такой беззаветно любящий отец. Который за беспокойством, "выпил ли принц молочко, съел ли булочку", не сразу замечает, что мальчик вырос. Но и взрослому уже юноше готов помочь найти счастье. И видит не богатый наряд, а доброту и душевную красоту невесты.
"Золушка" поставлена по пьесе Евгения Шварца. Дети были несколько удивлены, ожидая диснеевского варианта. Но с интересом познакомились с классической версией. Еще отметили игру актрисы, исполняющей роль юного волшебника. Они думали, что это талантливый мальчик, пока не увидели ее через неделю в роли Мари в "Щелкунчике".
Выражения лиц у дочек мачехи необыкновенные - и грубость, и глупость... И принц хорош - не избалованный папенькин сынок, но воплощение нежности, робкой надежды, любви и юности. В общем, рекомендую детям от 6 лет

tabk 30 ноября 2018, 04:11
«Гамлеt» в театре «Вернадского, 13» - это не классическая постановка, нет. Но это – «Гамлет», настоящий, великий, вечный , гениальный «Гамлет» Шекспира.
Музыкальное переосмысление, Dram-опера. Очень необычная подача, да, первые минуты меня не покидало чувство недоумения. Но – услышав «Гул затих, он вышел на подмостки…» - я поняла, что не разочаруюсь.
Сложно пересказать впечатления от постановки, ее надо увидеть, услышать, прочувствовать, прожить. Варваре Калгановой и Елене Громовой удалось создать удивительный по своей пронзительности и накалу спектакль, который держит тебя все время действия и еще долго после.
Просто феноменальный актерский состав, сыгранный безупречно. Гамлет – Александр Юшин – настоящий мятущийся Гамлет, играющий в лучших традициях «на разрыв аорты». Офелия – Дина Запоринкова с волшебным, тонким, звенящим голосом и нежнейшим лицом, Офелия, которой веришь и жалеешь до слез. Гертруда – Надежда Карпухина – и женщина во власти страстей, и беспокоящаяся мать. Мудрый и спокойный Лаэрт - Илья Жильцов- преданный друг. Трудно выделить и отметить кого-то одного (хотя голос Офелии до сих пор звучит в душе)))), здесь нет второстепенных ролей, ни одной, абсолютно все актеры играют так, что трудно отвести глаза.
Отдельно хочется все же отметить «спекткаль в спектакле» - представление актеров – «Гамлет в Гамлете» - это было настолько ярко и сильно, взрыв эмоций и смеха сквозь слезы, что, мне кажется, можно выпускать отдельным представлением.
Я шла на спектакль со своей дочерью-подростком и невольно терзалась – стоит ли начинать знакомство со столь великим произведением с неклассической постановки –у читывая, какие бывают современные трактовки классики. Когда в самом начале зазвучал рэп, абсолютно нелюбимый дочерью – сомнение усилилось. Но когда мы вышли из театра, дочь наконец-то выдохнула и сказала – это было круто! – а потом мы всю многочасовую дорогу до дома разговаривали так, как не говорили уже очень давно – с нашим бешеным ритмом и занятостью, когда пересекаешься только на завтраке и перед сном –я поняла, что все это было не зря. Мы говорили обо всем – о Шекспире и театре, о Серебряном веке и диссидентстве, о Библии и семье, о королях и капусте… И это было прекрасно.
Да, вердикт дочери по актерам – Гораций (я подозреваю, ее покорила последняя брутальная сцена), Офелия, Полоний.
Спасибо театру «Вернадского, 13» за такой потрясающий спектакль, который не сможет оставить равнодушным абсолютно никого.

Надежда 25 ноября 2018, 11:55
«А скоморохи-пересмешники раешники-потешники играют, пляшут, дуют дуду» — неделю эта песенка в моей голове, после того как посмотрели музыкально-театрализованное баловство по мотивам сказки «По щучьему велению...» в театре «Вернадского 13».

Вот если бы вы поймали щуку говорящую, что бы у неё попросили? Емеля не оробел и запросил чтобы царская дочка в него влюбилась! А что там дальше получилось всем известно, но только в театре это обыграли смешно и задорно. Дети и взрослые смеялись весь спектакль, ноги готовы были пуститься в пляс со скоморохами и заморскими плясунами под русские народные песни, ламбаду и канкан. Особо забавные шутки хотелось записать.

В спектакле нет спецэффектов и замысловатых декораций, но печка ездит — это факт! А ещё они ввели новые действующие лица: чудаковатых докторов и щуку очеловечили. Добавили юмор на современную тему, например царь просит «сфоткай меня, а потом в Инстаграм». Правда царская дочка визжала-кричала громко и много, это слегка утомляло.

В исполнениии Максима Максимова Емеля так хорош, что я подумала: как идёт ему эта роль, а потом вспомнила, ведь накануне подумала то же самое про его роль Фрица из Щелкунчика. В общем тут всё понятно — талантливые актёры в театре служат.

Места у нас были далековато — 9 и 10 ряд, на последнем 11 ряду сидели иностранцы, думаю им тоже понравилось такое баловство :)

Вера 25 ноября 2018, 09:05
"По щучьему велению, по моему хотению, хочу чтобы...."

Что вы представляете, когда думаете о постановке русской народной сказки?!
Мы с сыном воображаем живую фольклорную историю с яркими народными костюмами и весёлым балаганом.
А ещё эта сказка должна быть очень простой и понятной нам, зрителям! Не люблю, когда сказки усложняют.
Всё это мы нашли в музыкальном спектакле-скоморошине "По щучьему велению", который можно посмотреть в драматическом театре "Вернадского 13".

История получилась действительно балоганной, яркой и лёгкой, с изюминкой - сказка местами "на современный лад".
Сказка на наших глазах превращается в настоящий праздник юмора и громкого веселья. Настроение сразу прыгает вверх.

Здесь сохранены все герои и в целом - сюжет.
Ну кто не знает ленивого Емелю, которому так улыбнулась удача, и он поймал волшебную щуку!?
Театру удалось "рассказать" эту сказку понятным и задористым языком, и здесь опять радует отличная игра актёров!
Как-то легко удалось им передать дух и настроение народной сказки - и топор сам рубит,и вёдра сами ходят, и летающая дубинка, и щука оживает, и печка по сцене передвигается, скоморохи, ярмарка и тд.

В этом спектакле - одни и те же актёры играют разные роли. Путаницы удалось избежать, благодаря смене костюмов, добавлении каких-то акцентов и смене характеров. Мой почти пятилетка всё уловил, не запутался.
Есть новые персонажи - доктора и заморские плясуны.

Самый классный, конечно, Емеля (Максим Максимов), по мнению сына. Простак на первый взгляд, но именно этой простотой и подкупает.
А когда он на печке перемещается по сцене, улыбаются все!
И очень понравилась ему Щука (Евгения Войцеховская), сказал "какая она удивительная"!

При минимуме декораций и их простоте получилось очень даже любопытно и задорно.
А главное, интересно всем - и детям, и родителям.
Будьте готовы к шуткам про Инстаграм и селфи - прямо в тему.

Из небольших замечаний для меня - некоторые моменты как-то устарели (например, танец Ламбада) и ну очень хочется живое пение.

Возрастной ценз - 4+ Лучше соблюдать!

Надежда 24 ноября 2018, 11:37
Уж не знаю откуда моя дочь узнала про Щелкунчика, а только она мне все уши им прожужжала. Мы прочитали сказку, посмотрели мультфильм, сделали поделку Щелкунчика, а дочь всё не унималась. А тут как раз приглашение в театр «Вернадского 13» и мы пошли.

В этом театре мы побывали впервые, он расположен в жилом доме на цокольном этаже, но здесь есть всё как в большом театре: гардероб, буфет (кстати, цены приемлемые), для детей есть подушки на кресла, можно купить раскраски или книги чтобы скоротать ожидание спектакля, есть буккроссинг. С другого торца дома есть небольшое кафе, где после спектакля можно посидеть за чаем с десертами и обменяться впечатлениями.

А ещё оказалось, что здесь служат талантливые актёры: Наталья Небалуева в роли Мари передала образ девочки именно так, как я себе представляла — маленькая, нежная и храбрая; а Максимов Максим сделал Фрица более мягким и сердечным, чем в сказке Гофмана. Вообще в спектакле почти всё как в книге с некоторыми отличиями: дети живут с няней, а не с родителями; Мышиный Король не с семью головами, хотя еще двое мышей создавали впечатление, что Король трёхголовый; и ещё несколько незначительных моментов.

Не ожидала, что спектакль будет легко смотреть детям, но нотки юмора удерживали внимание маленьких зрителей. Иногда щутили дети, случайно назвав госпожу Штальбаум «госпожа Шлагбаум» :) Хотя были и пугающие моменты, когда для смены действия или декораций зал погружали в полную тьму, или когда мыши появлялись на сцене, или во время «великого побоища». Но спектакль рассчитан на возраст от 5-ти лет, и это надо учитывать. Например сзади нас сидела бабушка с внуком и он всякий раз пугался и плакал, когда выходили на сцену мыши.

Рекомендую пойти на спектакль в новогодне-рождественский период, ведь на сцене ёлочка украшена, под ней подарки лежат, сверху свисают шары на ветках, а на окнах гостиной узоры от мороза — праздничное настроение вам обеспечено.

Ольга 24 ноября 2018, 03:14
Были с мальчиком 10 лет на спектакле "Щелкунчик"

Сейчас самое время сводить детей. Новогодний спектакль, создающий атмосферу конца года. На сцене елка, под потолком висят шары. Все разговаривают о подарках.

Спектакль более серьезный, чем белоснежка или принцесса на горошине. Тут экшен и боевик.
Жуткая история о том, как мелкое воровство еды перерастает в вендетту длинной в целую жизнь!
Когда-то давно жили-были король с королевой и миловидной дочкой. Король любил колбасу с жиром, а королева самолично готовила ему ее. Но в стране была напряженка с жиром и поэтому когда Мышиная королева слопала часть жира, заготовленного для производства колбасы, то король разгневался и переловил мышеловками близких и родственников воровки. Мышиная королева расстроилась и заколдовала королевскую дочку в уродца.
И расколдовать ее мог лишь орех крокотук и племянник королевского часовщика. Племянник с миссией справился, Мышиная королева, такая мстительная истеричная особо. психанула и уже его заколдовала в уродца щелкунчика. Тут он каким-то непостижимым образом из родственника часовщика стал принцем (мы не сумели отследить этот сюжетный поворот), которого за уродство выгнала из королевства милая королевская семейка. Ох уж эти короли! Такие коварные! И этого племянника стал преследовать сын Мышиной королевы. Годы жизни на это преследование положил! Не жалел ни сил, ни времени! И собственно в спектакле мы увидим кульминацию и развязку этой трагической истории - битву между Мышиным принцем и Щелкунчиком.

Моему ребенку спектакль принес массу пользы. Помимо собственно того, что спектакль красивый визуально, он еще и расширил детские гастрономические горизонты! Ребенок, который согласен есть лишь ограниченный набор продуктов (макароны, рис и пицца маргарита), внезапно попросил попробовать колбасы с жиром!
Еще он сделал для себя вывод, что Щелкунчик зря столько времени бегал от Мышиного короля. Давно надо было остановиться и встретиться с проблемой лицом к лицу. А Мышиный король зря потратил свою жизнь на месть. Глупо поступил. Оно того не стоило.
В спектакле была ситуация, когда мальчишка, который позиционировал себя очень смелым, струсил и сбежал с поля боя, отрицал этот факт и лишь ближе к концу спектакля принял это и покаялся в том, что струсил. Тоже довольно поучительно - любой может струсить и свои ошибки надо признавать и пытаться их исправить. Мой мальчик сопереживал этому парню.

Спектакль понравился. Довольно динамичный, много батальных сцен, местами мрачноватый. Наш фаворит - Мышиный король с приспешниками. Решительные, уверенные, абсолютно безумные! Их невозможно не полюбить!
Спектакль должен понравиться и мальчикам и девочкам. Идти имеет смысл лет с 6.

елена 21 ноября 2018, 05:23
«Доктор Бартек и Смерть» - спектакль детской театральной студии «Крылья» для зрителей от 10 лет, созданный группой «Фантастические маски» по мотивам польской народной сказки. Руководитель группы и постановщик - Павел Симонов.
Спектакль «Доктор Бартек и Смерть», идущий на сцене театра «Вернадского, 13», поставлен в рамках проекта поддержки театров, где играют дети.
Трогательно, искренне и наивно юные артисты рассказали историю о Докторе Бартоке, победившем смерть.
Мама Бартека умерла от чумы и он поклялся, что создаст вакцину, способную победить эту болезнь. И это ему удалось!!!
Бартек оказывается в городе, где началась эпидемия чумы. Во сне к нему приходит Смерть и заключает с ним пари – если он сможет вылечить больного, у которого уже нет шансов поправиться, она исполнит его желание.
И Бартек помогает жителям города справиться с этой страшной болезнью. Более того, вместе с другом Эриком они обнаружили источник ее распространения и сделали все от них зависящее, чтобы его уничтожить.
Вакцина закончилась. Последнюю ампулу друзья вкололи захворавшему сыну мэра города. Но тут заболевает мама его возлюбленной и Бартек, ни секунды не колеблясь, спасает ее ценой собственной жизни.
Смерть признает свое поражение в поединке и согласна исполнить желание Уильяма. И как вы думаете, что он попросил? Чтобы его возлюбленная была счастлива!!! «Ты опять думаешь не о себе, а о других???», удивилась Смерть и…вернула его к жизни, чтобы он сам мог исполнить свое желание – сделать Эмму счастливой!!!
Вот такую историю о добре и зле, жизни и смерти, о верной дружбе и искренней любви я посмотрела в театре «Вернадского, 13». В переполненном зале были родственники, друзья и знакомые юных артистов. На поклонах их просто засыпали цветами!!! А уж таких бурных аплодисментов я не слышала даже на самых знаковых премьерах!!!
Очень рада выбору режиссером для своей постановки этой сказки – современным детям очень не хватает именно таких простых рассказов о приоритете жизненных ценностей!
Очень советую спектакль к просмотру юным зрителям 10-14 лет. Уверяю – скучно не будет!!!

Анастасия 21 ноября 2018, 03:59
На сцене театра "Вернадского, 13", посмотрела постановку детской студии "Крылья" - Доктор Бартек и Смерть, по мотивам польской народной сказки. Необычно, непривычно, что настоящий театр, в зале аншлаг, в кассе нет билетов, а на сцене все актеры в возрасте до 18 лет. Конечно, присутствовало некоторое волнение среди героев, не все сцены сглажены, но общее впечатление более, чем положительное. Интересная история, красивая постановка, разнообразие форм. Думаю, что у ребят есть будущее. А "сказку" можно рекомендовать для просмотра и вполне взрослым.

Мария 18 ноября 2018, 10:26
Театр «Вернадского, 13» в очередной раз порадовал нас с дочкой. В предверии новогодней суеты для создания соответствующего настроения мы посетили Щелкунчика.
Произведение «Щелкунчик и Мышиный король» Э.Т.А. Гофмана само по себе сложное для воспроизведения на сцене, тем более такого камерного пространства как в Театре на Вернадке. Но режиссёру это удалось с помощью потрясающих декораций, интересных элементов (шкаф-ширма, красивый занавес с зимними окнами) костюмов и, конечно, игрой актеров.
В оригинальном сюжете этой сказки есть немало страшных моментов, которые отсутсвует в постановке, но зато сохранены практически все интересные повороты сюжета, местами было даже смешно.
Происходящее на сцене перенесёт зрителей в сказку, заставит поверить в волшебство и потерять связь между сном Мари и явью, ведь она сама до конца не поверила в своё пребывание в сказочной стране, во все чудеса, которые там видела.
За счёт малого размера театра можно без проблем увидеть чувства и эмоции актеров, который поражают своей искренностью. Дети были трогательны, мышиный король со своей свитой - коварны, а куклы - отважны. Очень понравились также костюмы и музыкальное сопровождение. И очень запомнилось маленькое кукольное представление, посвящённое превращению принца в Щелкунчика, не смотря на его стиль «маппет-шоу», который кому-то может показаться непонятным.

Марина Марина 16 ноября 2018, 02:14
Жил-был в лесу старый волк, морской волк. Водил дружбу с лисой, вороном и филином, потому что им это было выгодно, а сам мечтал вернуться в море. Но какое море в лесу? Да и команды толком нет - не одному же плавать. Но - если есть желание и воля, а также смелость и находчивость, то очень многое возможно!

Очень добрая сказка, трогательная и настоящая, о подлинной дружбе, отваге и чести, о смелости и воли к победе. А также о том, что очень многого можно достичь, когда вместе, а не один, что мир разительно меняется, когда живешь не только для себя.

Идет около часа, без антракта, потому что рассчитана на самых маленьких. Спектакль начинается плавно, за спиной слышала недовольный детский писк: "Почему так скучно?!" Но стоило актерам раскланяться, как тот же голос ответственно заявил: "Мама! Я хочу еще!" :)

Мы сидели во втором ряду - видели мимику всех актеров. Надо сказать, что играют очень искренне. В некоторых моментах волк реально прослезился, а за ним и родители, и даже дети (видела, как утирали слезы на первом ряду).

Артисты бесподобно выразительны! Смотришь на них и не веришь, что вот этот грозный ворон был в другой сказке добрым принцем, а жеманная изящная лиса - холодной и воинственной принцессой. Потрясающий зайка с таким прям нежным зайкиным голоском, что никогда бы не заподозрила взрослого человека. И все эмоции такие чистые, открытые - живые.

Даже мой ребенок (почти 11 лет), скептически относящийся к очень малышовым постановкам и обычно ограничивающийся стандартным словом "прикольно" - и то, если я спрошу! - сам повернулся ко мне в конце и вынес вердикт: "Хороший спектакль!"

В этой сказке, как обычно в этом театре, есть песни и пляски, которые очень нравятся детям - зрители хлопают в такт. Некоторые припевы подхватывают хором. Мой же киндер на обратном пути всю дорогу мне распевал: "По зеленым холмам океанаааа..." =)

Как же здорово, когда из одной идеи и всего пяти персонажей людям удается создать такую конфетку! Не знала, о чем будет спектакль, не ждала от него много, помня про возраст ЦА, но взволновал до глубины души! Да, я тоже прослезилась. Иногда кажется, что все самое доброе и вечное осталось только на сцене, настолько люди черствеют с каждым днем и думают только о себе. А тут... прям бальзам на душу!

- Я вот триста лет прожил, а такого не слыхал!
- Значит, плохо жил...

Ольга 15 ноября 2018, 02:48
Смотрели с мальчиком 10 лет спектакль "Сказка о странствующем принце, или Принцесса на горошине"

Сюжет - компиляция различных сказок. Принц в поисках "настоящей" принцессы путешествует по разным королевствам и встречает разных принцесс. Путешествует в компании встреченного в лесу парнишки и именно этот парнишка в конце оказывается избранницей принца.



На взгляд моего парня это девочковый спектакль. Принцессы его не впечатлили, причем ни одна.
Первая была капризная и пела что-то о том, что принц должен ее слушаться, а иначе пожалеет. Принцесса авторитарная!
Вторая была откровенно глупа. Принц подарил ей розу и она очень восхищалась ею пока думала, что она искусственная (ведь это значит, что она дорогая и таких роз почти ни у кого нет), а когда выяснила что это живая роза, то она сразу ей разонравилась (потому что такие растут в любом саду, срывай не хочу). Тут ребенок возмутился что либо вещь нравится либо нет и все равно искусственная она или нет. Принцесса непоследовательная!
Третья откровенно не хотела замуж, но вместо того, чтобы честно об этом всем говорить, предпочитала женихов в пропасть сбрасывать. И в конце концов это привело к тому, что она испортила свою очень классную свирель с помощью которой можно было троллей вызывать. А всего лишь надо было честно сказать "спасибо, замуж мне не надо!". Некоммуникабельная принцесса!
Мне самой очень понравилось музыкальное сопровождение к сцене с этой принцессой и ее подручные Тролли
Четвертая вроде как положительная должна быть. Она была влюблена в заколдованного принца и расколдовывала его еженощными танцами в течении года. Но опять же нет контакта с мамой. Могла бы сказать "мама, не надо, чтобы в моей комнате ночевали посторонние мужчины. Я тебе обещаю, что через год я точно выйду замуж!" Или заколдованный принц мог бы обеспечивать обувью любимую и мама вообще не заподозрила бы неладного, а то это же ужас каждый день ей новые туфли покупать. У меня бы тоже при слове "туфли" глаз дергаться начал бы. Не продуманная принцесса!
В конце у ребенка был шок - принц женится на боевом товарище. Они значит месяцами вместе путешествовали, делили хлеб, кров, а потом выясняется что это девица и что на ней сразу жениться надо? на друге?! Сразу вообразил, как его лучший друг внезапно оказывается девочкой, и ужаснулся.
Оказался совершенно не готов к идее женитьбы.

Еще один момент - в начале спектакля нам показывают почему "настоящая" принцесса оказывается в лесу. Она была приемной дочерью короля, он с ней плоховато обращался в детстве, похоже не любил и при этом она ему сказала, что любит его как соль. Этот момент не был раскрыт, т.е. пояснения что "как соль" значит очень нуждаться в ком-то нет.
На протяжении спектакля складывалось о ней впечатление как о довольно сообразительной девице. Мне кажется не должна такая сообразительная девочка любить такого папу как соль. Она либо издевается над ним таким сравнением (сомнительно, она довольно добрая), либо после того как он выгнал ее в лес она резко поумнела.
В общем момент изгнания моего ребенка очень возмутил. По его мнению надо любить детей всяких, приемных и не приемных, послушных и не очень. Плохой был король!

На протяжении всего спектакля в действие вплетались "телепузики". Нельзя не упомянуть, что они очень милые и местами смешные.
Хороший спектакль. Ребенок даже не смотря на то, что по его мнению это для девочек, хотел остаться и посмотреть его еще раз.

елена 13 ноября 2018, 12:18
Театр-студия «Латинский квартал» показал на сцене Театра «Вернадского, 13» спектакль «Мсье Амилькар платит» по пьесе Ива Жамиака.
Жанр данной постановки обозначен как «почти комедия». Странное, на мой взгляд, определение. Скорее это трагикомедия, на худой конец - мелодрама с трагическим финалом.
Сюжет пьесы закручивается с первых минут. Некто по фамилии Амилькар нанимает безработного художника, уличную девку и выходящую в тираж актрису для работы за гонорар не более и не менее как 10 000!!!
Ну что ж, порой отчаяние толкает людей на очень странные поступки. А немолодой парижанин месье Амилькар разочарован в людях и одинок. Он говорит о себе не иначе как: «Рогоносец в любви, рогоносец в дружбе». И вот однажды Амилькар принимает кардинальное решение - если люди отказывают ему в искренней привязанности, семейное счастье он себе купит.
Амилькар хочет за деньги приобрести дочернюю ласку, привязанность старого друга и любовь верной жены. В контракте, который подписывают его «персонажи», условия оговариваются с максимальной точностью. Если у какого-либо нанятого актера в процессе игры возникнет искреннее чувство к работодателю, он обязан немедленно расторгнуть свой контракт.
Что же из этого вышло? А то, что в результате они все привязываются друг к другу, потому что одиночество не обошло никого из них.
Но конец спектакля, как я уже сказала, трагический…
Камерное пространство зала создавало впечатление, что и ты являешься участником действия, разыгрываемого на сцене и давало зрителям возможность вместе с героями пьесы пережить весь спектр эмоций.
Пьеса поучительная. Она заставляет задуматься о душевной драме человека, готового даже на имитацию дружбы, любви, душевной привязанности.
Спектакль поставила и сыграла в нем роль Элеоноры («жены» Амилькара) Виктория Лебедева - художественный руководитель и создатель театра-студии «Латинский квартал» аж с 1996 года (!!!).
На своей странице в социальной сети «ВКонтакте» театр-студия позиционирует себя как «Просто театр. Для просто зрителей: Очень хочется, чтобы вам было интересно у нас на спектаклях».
Посмотрев спектакль «Мсье Амилькар платит» могу с уверенностью сказать, что с этой задачей он успешно справляется!!!

Mrs_stasyaa 12 ноября 2018, 02:30
Каждое утро выходного дня у нас начинается с вопроса: "Мамочка, а мы сегодня поедем в наш самый любимый театр ?" Самый любимый у моих детей - театр Вернадского, 13. И не мудрено! С такой игрой актёров этот театр не может не полюбиться.

В прошлые выходные мы смотрели спектакль "Алиса в Зазеркалье". Честно говоря, я немного волновалась, хоть мы и любим приключения Алисы, но уж очень они сюрреалистичны. И сложно подать их публике так, чтобы и было понятно (особенно деткам), и дух произведения передать. У театра Вернадского, 13, на мой взгляд, это получилось. Герои маленьким зрителям понятны, но атмосфера Зазеркалья сохранилась. Атмосфера весёлого абсурда

Спектакль очень красочный, динамичный, смотрится на одном дыхании Длится два часа с антрактом. Билеты можно купить на сайте театра, 350-800₽.

Солнце Т 8 ноября 2018, 10:59
Спектакли в театре вернадского 13 радуют своим нестандартным подходом. Это свой\ режиссерский взгляд на классическое произведение. Так в субботу мы отлично всей семьей посмотрели на Алису в зазеркалье. Как всегда свободных мест нет, только если родитель себе на коленки не посадит ребенка. Про эту самую Алису уже столько мультиков, фильмов, спектаклей и мюзиклов, но придумать свою версию оказывается можно.
Нет в постановке чеширского кота и шляпника, из классических героев только труляля и траляля и королева, но их две. Все герои помогают Алисе, дойти до конца вызываю у маленьких зрителей смех от восторга. Думаю, не будет неожиданностью, что финал окажется счастливым, Алисе все удалось, и она вернулась домой. Правда не очень то она и рвалась домой в конце.
Мне очень нравится старый КВН, где шутка не заканчивается одной сценой, ее обыгрывают весь номер или даже все выступления команды. Как команда с Хрусталевым в выступлении про Клеопатру с мясом, например. В этой постановке тоже такие вещи улавливаются, только нужно смотреть внимательнее.
Так же костюмы и реквизит незабываемые эти кони и шалтай-болтай. А первое что ребенок попросил после спектакля – «включи песню про кораблик». Эту песню пел Алисе белый конь, запомнилась видимо очень, добрая и про подарки. Мне запомнился Александр Юшин, он играл сразу несколько ролей – труляля или траляля не разобрать, короля и черного рыцаря, в паре с Павлом Симоновым они притягивают детские взгляды всех зрителей. Разманов Владимир тоже играл несколько ролей, но шалтай-болтай лично меня сильно порадовал и конечно Наталья Небалуева – та самая Алиса. Роль подходит идеально, такой восторг и улыбка незабываемая.

Ольга 7 ноября 2018, 02:36
Были на выходных в театре "Вернадского, 13" на спектакле "Белоснежка и семь гномов" и очень понравилось.

С классическим сюжетом именно Белоснежки мы с моим мальчиком (10 лет) были не сильно знакомы. Читали адаптированный русский вариант с богатырями.
Поэтому сравнить насколько переработан спектакль не можем, но получившуюся у театра версию делают прекрасной именно гномы, а не Белоснежка.
Каждый со своими индивидуальными фишками и чертами характера, задорные и смешные.
Мне больше всего понравился хитроумный Рупперт, а Егору осторожный Тилли.
Эти гномы просто кладезь того, что можно обсудить с детьми.
Рупперт умен, но предпочитает манипулировать другими - честно ли это? хорошо ли? При этом он так искренне переживает за Белоснежку.
Панкрац - драчун и задира, но легко отзывается на доброту и поддается воспитанию - почему же он задира? что заставляет его так себя вести?
Тилли скажем откровенный трус, но в нужный момент именно он проявляет отвагу и ради спасения Белоснежки преодолевает свои страхи.
Неважно если кто-то простоват и глуповат, зато он может быть добрым и милым и это важнее. Королева вот умная была, а какие коварства творила.
А класть печенье под подушку - негигиенично, даже Белоснежка так считает.
Один из основных моментов - это борьба с собственной жадностью и умение правильно расставить приоритеты. По сюжету знаниями как спасти Белоснежку обладает лишь волшебное Зеркало, а его в гневе расколотила Королева. Починить зеркало могут лишь духи озера, которые хотят за свои услуги золота и драгоценностей. Т.е. перед гномами стоит нелегкий выбор - спасение Белоснежки и нищета или богатства, а Белоснежка погибла. Тема хорошая, но вот мой 10летка уже тут заметил логическую неувязку - даже если бы не надо было спасать Белоснежку вложение в восстановление Зеркала является выгодным мероприятием, так как его потом можно будет тщательно расспросить о местонахождении всяческих кладов и Зеркало честно ответит. Они же будут богаче прежнего.
С младшими и не меркантильными тут можно обсудить, что жизнь друга важнее денег, а с такими как мой мальчик можно обсудить, что доброе и при этом перспективное дело важнее упрямства и обид.
В общем от гномов мы были в восторге. И даже не потому что они получились поучительные, а потому что они действительно были очень смешные.

Моему мальчику еще очень понравились Зеркало и Королева. Зеркало ему было ужасно жалко, потому что какая же это жуткая судьба быть таким честным и одновременно таким хрупким и беззащитным. Любой тебя может за правду разбить.
А Королева просто такая на его взгляд красивая была, что ему было не важно что она злая. ) Хотя он отметил, что да, не очень добрая женщина, но все равно "надеюсь ее не убили? а куда же она пойдет? они ее прям выгнали?". Ох уж эти мальчики. Девочки бы просто отрубили такой злой Королеве голову и в мире стало бы больше добра.

Лет с 5 можно смотреть спектакль смело. Будет интересно.

Андрей Травин 5 ноября 2018, 11:07
Посмотрели с разновозрастными детьми «Золушку» в театре «Вернадского, 13». Для старшей дочери это была уже третья «Золушка». Причем первой был распиаренный мюзикл про Золушку с оранжевыми волосами, который в данном случае не в счет. А вот второй «Золушкой» был кукольно-человеческий спектакль, в котором меня восхитили диалоги и вообще текст либретто. Тогда, вернувшись домой, я выяснил, что это Шварц. В этот раз меня опять восхитило либретто, диалоги, но что-то в них было до боли знакомое. Вернувшись домой, я выяснил, что это Шварц. Ну что ж можно поздравить «Театр Вернадского, 13» с лучшим выбором. Понимают!
(И в этом нет ничего удивительного, скажем, все «Гамлеты», которые я видел в театре, были в переводах Пастернака, а не Лозинского, все увиденные «Сирано де Бержераки» были в переводах Соловьева, а не Щепкиной-Куперник…).



Но вот какое дело: мне-то очень понравилось, а обеим моим девочкам — не особо. Есть какое-то свойство детских спектаклей, что нельзя угодить всем возрастам. Самый восторг у моей старшей дочери вызвал спектакль «Вредные советы» в ШСП, который мне не понравился больше всего увиденного в театрах. То есть в пределе мы с детьми расходимся во вкусах совсем. В более мягких случаях, получается так, что в театре «А-Я» спектакль рассчитан на детей, а взрослым, чтобы не скучали, расставляют по тексту реплики, который оценить могут только они. В «Вернадского, 13» спектакли настолько хороши, что обычно нравится и детям, и взрослым, но… «Золушка» и особенно «Кот в сапогах», видимо, слишком взрослые. А люди ведь приводят на них и детей 3–4 лет.

Ну, а теперь после такого длинного вступления, по существу дела. Всё происходит по традиционной схеме «Театра Вернадского, 13»: спектакль, где разговаривают актеры, время от времени прерываются фонограммными песнями, которые в данном спектакле в целом мелодичнее, чем обычно. В самой первой сцене раскрывается тема подкаблучничества королевского лесничего. Ну и далее — всё логично, интересно. Пажа феи играет миниатюрная девушка, что удобно: в спектакле вообще не занято никаких детей.

В целом рекомендую!

Марина Марина 2 ноября 2018, 01:10
Жил на свете простой парень Аладдин, все клад искал вместо работы, отчего его матушка постоянно сокрушалась: "У всех дети как дети - а у меня...", в ноги султану не падал, отчего в тюрьму загремел, да доверчивым слишком был, отчего угодил в переплет. И не сносить бы ему головы, если бы не волшебная лампа. И волшебный джин...

Сюжет знаком, наверное, всем - и фильмы по нему ставили, и мульфильмы, и мультсериалы... В театре он тоже не новичок, но мы с ребенком видели постановку впервые. Пока собирались на мероприятие, чадушко неожиданно выдало:
- Я люблю ходить в этот театр!
- Почему?
- Мне нравятся в нем актеры.

Актеры, действительно, играют великолепно! Сколько смотрим - каждый раз убеждаюсь, насколько все выдержано и дозировано в каждой сказке: юмор, песни, пляски, добро и зло. И насколько все просто и понятно изложено, что даже малышу будет ясно, "что такое хорошо и что такое плохо". И душевно изложено, что даже взрослый проникнется.

- Ты похож на джина.
- Так если я похож на джина - кто я?
- Кто ты?

Аладдин: Прости, о прекраснейшая, если хочешь - я верну тебя во дворец!
Принцесса: Нет-нет, мне и тут хорошо.
Джин: Ну... не Мальдивы, но сойдет.

- Из султановой конюшни пропал ишак!
- А у меня есть ишак?
- Был. Уже нет.

- Прикажи отрубить мне голову!
- Ты посмотри, какой хитрый: он готов даже в могилу лечь, лишь бы ничего не делать!

- Почему ты кричишь на меня, женщина?
- Я не женщина - я твоя мать!

- Бабушка, я не хочу за него замуж!
- Да ты не переживай: что один мужик, что другой...

- Джин, ну, не сердись...
- Да разве я сержусь? Когда я рассержусь, от Багдада мало что останется.

- Тихо! Кто здесь султан?!
- Ты.
- Кто султан?
- Ты, папочка.
- Я султан, и только я знаю, что делать!.. Мама, что делать?

Очень хорошо поставлены динамичные сцены: ловля Аладдина, потасовки, беготня. Казалось бы - хаос, но сдирижированный. Смотрится весело, зал болеет за хороших. Совершенно офигенный джин: харизматичный, пластичный - как будто и вправду в лампе сидел =) А еще хочется отметить произношение актеров - привнесли характерный восточный акцент, отчего получается еще колоритнее.

Идет сказка чуть меньше двух часов, с антрактом. Нам спектакль очень понравился. Не перестаю удивляться, как из известной всем истории некоторым удается сделать такую конфетку, что смотришь - будто впервые видишь. Молодцы! С удовольствием осваиваем их репертуар, подходящий по возрасту и интересам.

svetamk 26 октября 2018, 08:35
13 октября посмотрела спектакль "Гамлеt".
"Достойное начало!", - посчитала я. "Гамлет" - это прекрасно! Тем более, что я уже смотрела несколько вариантов бессмертного произведения Шекспира в постановках разных театров. Хотелось увидеть, что же предложит Театр "Вернадского, 13".

Но я не учла одной маленькой детальки - последней буковки в названии, которая, по сути, и определила всю концепцию спектакля. Автор сценической версии Варвара Калганова, режиссер Елена Громова и труппа актеров представили зрителям не классический, знакомый всем, вариант трагедии Шекспира, а, как ее назывют авторы, Dram-оперу.

Признаюсь, хотелось бы чего-то традиционного. Я с опаской отношусь ко всяким современным экспериментам с классикой. Не скажу, что полностью неприемлю, но все-таки... Поэтому и впечатления от спектакля у меня остались неоднозначные.

В целом, сюжет трагедии выдержан (исключены, правда, некоторые сцены, но это не портит полного восприятия истории), сохранены главные герои и иногда их монологи близки к оригиналу. Но в основном все реприки идут не текстом, а в музыкальном варианте. Причем, в варианте рэпа. И это сильно напрягало.

Одним из главных недостатков всего этого действия была громкость. Сразу же, вступительный хор, буквально оглушил зрителей. И от этой громкости было сложно разобрать текст. И не только во вступлении, но и на протяжении всего спектакля были проблемы со звуком.
Это показалось мне странным. Зал в театре не очень большой. Поэтому выступлению артистов с микрофонами я не нахожу оправдания. Тем более, что отрегулированы они были плохо.

Создатели спектакля предоставили эксперимент не только с подачей текста, но и с изображением героев. Гамлета, например, мы увидели в "современном прикиде" - кедах, толстовке, шапочке и даже в балетной пачке.


Декорации на сцене минимальны - стулья с высокими спинками, выполняющие многие функции, лестницы, садовая тележака. Но они используются в ходе спектакля умело, рационально и уместно. Так что к этому никаких претензий нет.

Как нет претензий и к игре актеров. В роли своих персонажей они выступили достойно.
Александр Юшин в роли Гамлета - страдающий принц, пытающийся разобраться в жизни.
Надежда Карпухина в роли Гертруды, королевы Датская - несчастная женщина, примеряющая на себя роль женщины-вамп.
Но самое большое впечатление на меня произвела Дина Запорникова, сыгравшая роль Офелии.
Такая трогательная, нежная. Ее музыкальные партии мне понравились больше всего. Сильно! В общем, Дина Запорникова стала для меня этаким светлым лучом во всем безумии, развернувшимся на сцене.

Спектакль рекомендован для зрителей старше 15 лет. Это, конечно, правильное ограничение. В текстах проскальзывают фразы, не годные для детских ушей. Но и не всем взрослым я бы рекомендовала посмотреть этот спектакль. Очень уж он специфичен.
Но для тех, кто любит смелые эксперименты, кого не пугают отклонения от оригинального текста, кому не претит смелое обращение с классикой, думаю, спектакль понравится.
Но я бы во второй раз не пошла бы.

Mrs_stasyaa 23 октября 2018, 02:25
И снова мы в нашем любимом театре Вернадского, 13 . В этот раз на сказке "Белоснежка и семь гномов". Снова в спектакле много песен и музыки, снова смотрится на одном дыхании. Довольно-таки мрачная сказка (злая королева свою роль отыграла прекрасно) очень удачно разбавлена радостными и светлыми сценами с гномиками. Все артисты на высоте: мои дети пребывали в полной уверенности, что на сцене настоящие гномики, Белоснежка, королева и принц.
В этот раз мы сидели на 10 ряду (он предпоследний), видео было прекрасно (можно оценить по фото, они моих рук дело). Театр крошечный, фактически камерный, поэтому видно хорошо со всех мест. Единственное, что не порадовало: поведение некоторых юных зрителей
Достаточно взрослые детки (около 6 лет) кричали, когда выключался свет (в спектакле достаточно много мрачных сцен, имейте в виду), с места громко комментировали происходящее... Уважаемые родители, давайте все-таки договоримся хотя бы рассказывать деткам о том, как в театре себя вести? А если это первый поход в театр, то, может, лучше начать с чего попроще? "Белоснежка и семь гномов" идут 2 часа с антрактом, не все детки могут столько просидеть и в итоге это не в радость ни самому зрителю, ни окружающим его, ни, думаю артистам. Поэтому, мамочки, давайте силы деток рассчитывать, чтобы всем комфортно было? Можно ещё, чтобы артисты театра перед спектаклем напоминали правила поведения (практикуется во многих детских театрах и вполне помогает).
Спектакль смело рекомендую усидчивым детишкам от 5 лет. Много юмора, понятного деткам, и, конечно, любовь побеждает!

Рита Миллер 21 октября 2018, 12:01
"Гэтсби", театр "Вернадского,13" 14.10.2018

Спектакль «Гэтсби» в постановке театра-студии «Латинский квартал» на театра «Вернадского, 13» — единственная в Москве действующая драматическая постановка по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби».
Спектакль идет в форме ретроспективы. Ник Каррауэй (Борис Кобрицов) работает над сценарием фильма о Джее Гэтсби (Кирилл Сухомлинов), человеке, с которым он знаком был совсем недолго, но который смог изменить его жизнь и отношение к ней.
История начинается с того момента, как Ник арендовал дом в Уэст-Эгге, недалеко от поместья своей троюродной сестры Дейзи (Галина Хлюстова) и ее мужа Тома (Евгений Гуляев), которых не видел много лет. Ник даже не был на их свадьбе – в этот момент он воевал.
Во время визита к родственникам Ник знакомится с Джордан (Елена Рязанова), подругой Дейзи, и узнает много новой информации: у Тома в Нью-Йорке есть любовница, а он сам является соседом самого известного и таинственного человека в округе – Джея Гэтсби. Все знают, что он сказочно богат, но никто не знает, чем он занимается и как выглядит. В его гигантском поместье всегда оживление – множество гостей, известные, знатные люди, музыка, веселье. Ник оказывается на этом празднике жизни, получив приглашения до знакомства с хозяином дома. На вечеринке его узнает однополчанин, который в итоге и отказывается самим Гэтсби.
У них завязываются приятельские отношения и вскоре Джей решает открыться Нику. По просьбе Гэтсби, Джордан рассказывает историю романтических отношений Джея и Дейзи семь лет назад. Он ушел на войну, а она, так его и не дождавшись, вышла замуж за Тома.
Гэтсби – умный и сильный человек, вернувшийся с войны, не имея ничего за душой с нуля достигает больших высот. Да, он аферист, его деньги нажиты не совсем законным путем, в его доме бесконечные приемы. Но все это делается ради одной цели. Cherchez la famme. Джей считает, что Дейзи вышла замуж за другого, потому что он был недостаточно богат и пытается добиться ее снова. Он романтичен и живет только ради своей любви, первой и единственной. Ради нее он готов на все. Скольких еще великих мужчин сгубила любовь?..
Когда Кирилл Сухомлинов вышел на сцену, я подумала: «Нет, это не Гэтсби». Внешний типаж артиста не похож на сложившийся образ Джея. Но характер выдержан точно — его мало интересует происходящее вокруг, он выше этого.
Ник Каррауэй – основной персонаж спектакля, связующее звено между остальными героями, в какой-то степени почти незаметен. Но он привлекает своим спокойствием на фоне взрывных товарищей: нервного, вспыльчивого Тома, яркой Джордан, несколько истеричной Дейзи.
Спектакль оставляет печальное послевкусие и какую-то пустоту. Думать о мотивах поступков, о том, чтобы бы было, если бы кто-то поступил иначе, бывает ли такое в современном мире совсем не хочется.

inessa 21 октября 2018, 02:29
Были в театре "Вернадского, 13" на "Гэтсби"

В Москве «Гэтсби» идет с марта 2018 г. на сцене театра «Вернадского, 13» в постановке театра-студии «Латинский квартал». Действие перенесено в наши дни, что я является хорошим решением проблемы с костюмами и декорациями. Кстати, забегая вперед, в одежде героев прослеживается общая тема – золотистые клепки есть у всех, у кого на платье, у кого на пиджаке, у кого на кофте.
Зрителей делают свидетелями подготовки к выпуску картины «Великий Гэтсби»: режиссер и сценарист Ник Каррауэй (Борис Кобрицов) смотрят уже отснятые отрывки и спорят о героях и сюжете фильма. Ник написал историю о Джее Гэтсби (Кирилл Сухомлинов), с которым его ненадолго свела судьба. Потом режиссер и сценарист садятся в первый ряд и какое-то время смотрят спектакль вместе со зрителями. На протяжении спектакля на экране сзади мелькают кадры: особняк Гэтсби, герои, дорога и глаза доктора Эклберга. Часто фоном звучит музыка Игоря Бутмана.

Спектакль оставляет тягостное впечатление, опять тема любви к тем, кто ее не заслуживает, одиночества и непонимания.

streich 7 октября 2018, 12:16
Первый раз были в этом театре Вернадского, 13. Театр расположен в подвальном помещении многоквартирного дома - искали что-нибудь помпезное с колоннами, а нашли его по толпе детей у входа и развешанным по стене афишам с кадрами из различных спектаклей.
Внутри уютно, дружелюбный персонал. Зал длинный, но сцену видно хорошо и с последних рядов. Для удобства детей есть плотные высокие подушки, т.е. ни один ребенок не пропустит происходящее.

Мы ходили на Алладина.
Заранее и мне и ребенку было любопытно как же они сделают джинна? Джинн получился отличный. Харизматичный и с чувством юмора. Но ногами в лампу не залазил, да. )
Поставлен спектакль по классической истории. Никакого Джафара с Яго и Жасмин, зато есть Будур и мама Алладина, которая переживает, что у всех дети как дети, а ее сыну дочь султана подавай.
Декорации скорее минималистические, но в принципе там так и есть - ковры, ткани, киш-миш. Восточная атмосфера была передана - базар, дворец султана, колодец, у которого местные женщины обменивались новостями...

История детям явно нравилась. Внимательно все смотрели, хохотали над репликами джинна, сопереживали Будур, осуждали противного визиря. Действие крепко держало внимание зрителей - играли хорошо, душу вкладывали ).
С ребенком все было ясно - поклонник джинна, а мне лично понравились султан и страшная красная женщина, которая вход в подземный город охраняла.

Единственное - программка (мы их собираем) не впечатлила, просто распечатанный лист с фамилиями актеров.

Анастасия Анастасия 4 октября 2018, 02:25
Никак у меня в голове не укладывается, как такой маленький, почти домашний, театр 🎭 может ставить спектакли на таком уровне??? Это мы ходили на "Золушку" в театр Вернадского, 13. Уже не в первый раз мы в этом театре. И снова ребёнок с горящими глазами и вопросом: "А когда мы снова сюда приедем?" Выбрал уже даже спектакли, на какие хочет сходить 😊

Сюжет сказки классический. Даже скажу больше: спектакль поставлен по одноимённому советскому фильму. Очаровательному, доброму, веселому фильму, где у феи-крестной есть мальчик-паж, помните, тот, который говорил: "Я не волшебник, я только учусь"? Где принц 👑 такой наивный, а Золушка такая искренняя... И весь спектакль очень добрый, иногда прям до мурашек. И смешной. Сын хохотал над фразочками короля до упаду.

Отдельное спасибо актерам. Играют просто фантастически. Удивляюсь, как театр с такими талантами остался до сих пор таким крохотным. А ведь почти все спектакли театра занимают ТОП-позиции в рейтингах детских спектаклей! Хотя, наверное, если театр станет больше, то уйдёт весь уют...

Елизавета Ефремова 2 октября 2018, 03:53
Вы думаете Золушка живет далеко-далеко в неведомой Волшебной стране? Ошибаетесь, у нее есть конкретный адрес: «Вернадского 13». И конечно же Золушка тут живет не одна, здесь же поселились Элли, Щелкунчик, Кот в сапогах, Железный дровосек и еще куча сказочного народа. Вам сказать почему они решили прописаться именно тут? Да потому что именно по этому адресу находится замечательный театр «Вернадского 13»! А театр этот замечателен людьми, которые в нем работают. Эти люди любят свой театр, любят своих зрителей и любят создавать чудеса. «Золушка», это уже шестая сказка, которую мы у них посмотрели. Ромка сначала ворчал, что «Золушка» это для девочек, но когда у него прямо перед носом из темноты возникла Фея, то пришел в полный восторг и успех спектаклю был обеспечен. «Золушка» поставлена по известному сценарию Евгения Шварца, написанному для знаменитого фильма. Конечно, сценарий пришлось подгонять под возможности театра «Вернадского 13», но от этого он ничего не потерял, даже стал более динамичным и компактным. Спектакль поставила создательница театра «Вернадского 13» Елена Громова, а роли в нем играли замечательные актеры: Король - Александр Юшин (это мой самый-самый любимый актер этого театра), Золушка - Дина Запорникова, Принц - Данила Алексеев, Паж - Наталья Небалуева. Остальным актерам театра осталась нелегкая стезя многостаночников, но в этом и есть фишка маленького театра, когда актеры в спектакле играют по несколько ролей за раз. К сожалению, музыка в спектакле не из фильма, а я так ее люблю… Да и поют актеры не вживую. Но дети в восторге. А когда на жалобу Принца, что прекрасная незнакомка наверное его не любит, какая-то девочка из зала закричала: «Я тебя люблю», то в восторг пришли и взрослые.

Вера 29 сентября 2018, 10:36
Такого "Кота в сапогах" вы точно нигде не увидите! В театре "Вернадского, 13" смогли рассказать эту сказку детям постарше, добавив две любовные линии, развивающие параллельно, и обаятельного Людоеда-романтика!

Драматический театр "Вернадского, 13" - небольшой, но уютный театр, такой домашний и добрый. Главные звёзды театра - это сотрудники, актёры! Просто молодцы! Находят подход к каждому ребёнку!
У театра отличный репертуар - самые любимые сказки: "Щелкунчик", "Золушка", "12 месяцев", "Снежная королева" и др.
Для самых маленьких зрителей 4+ есть спектакли "По щучьему велению" и "Волшебник Изумрудного города" (уже смотрели, сыну очень понравилось).

Итак, "Кот в сапогах". Обратите внимание на рекомендуемый возраст 6+.
Раньше не советую! Много длинных диалогов и сказка получилась такой неспешной, временами скучноватой.

На небольшой сцене лишь несколько кубиков и яркий занавес - больше никаких декораций!
Весь спектакль герои "превращают" кубики в замок, то пруд, то в дом сына мельника, то в лес.
Всё очень просто!

Мне понравилось, что спектакль музыкальный! Песни запоминающие, дарят детям отличное настроение!
Правда поют не в живую.
Это расстраивает, но мы не в первый раз в этом театре, были готовы.

Не могу сказать, что сюжет классический. Есть небольшие изменения, но нас это не смущает. Немного фантазии никому не помешает. Например, в спектакле введён новый персонаж - кошка принцессы, в которую, конечно же, влюблён Кот в сапогах.
Мне показалось, что их любовная линия немного затянута, и сыну она была не очень интересна. Прямо скучал во время их диалогов.

Огромную благодарность хочется выразить актёрам. По сути весь спектакль держится на их великолепной игре! Браво!
Особенно хочется отметить Юшина Александра в роли кота и Бестаева Мирослава в роли Людоеда!
Я уже писала, что в этом театре стараются превратить злых, отрицательных персонажей в смешных и очаровательных героев! Вот Людоед прямо милый получился! Влюбленный романтик с душой поэта!
Сын даже немного расстроился, что Кот его съел, пожалел!

Очень важно, что в этой версии Сын мельника признался Принцессе, что он на самом деле бедный. Наглядный пример для детей, что лучше быть честным!
 В общем, спектакль неплохой. Не скажу, что он сильно нас впечатлил!
Но мы не пожалели, что сходили!
Особенно понравилась вторая часть, после антракта. Задорное решение с каретой, интерактив с залом и появление Людоеда!

Елизавета Ефремова 25 сентября 2018, 05:49
Изумрудный город на Вернадского 13
Как минимум троим знаменитым писателям - Самуилу Маршаку, Максиму Горькому и Корнею Чуковскому - приписывается одна мудрая фраза: «Для детей надо писать как для взрослых, только лучше», так вот – в театре Вернадского 13 эту мудрость воплощают на двести процентов, только там не пишут книги, а ставят спектакли. Мы с Ромкой посмотрели там уже пять сказок, и каждая новая постановка оказывалась еще лучше предыдущей. В прошедшую субботу нам показали «Волшебника Изумрудного города» - если кто не видел, обязательно посмотрите: дети были в полном восторге. Да что дети – я, умудренная театральная зрительница, временами забывала, что я в театре, что смотрю спектакль по известнейшему сюжету. Я полностью погружалась в действие, как дитя сопереживала героям и готова была вместе с младшими зрителями визжать от испуга или буйно радоваться победам Элли и ее друзей. Каждый раз удивляюсь, как Елене Громовой на крошечной сцене театра «Вернадского 13» удается создавать сказочные миры, не ограниченные никакими кулисами, как актеры театра за два часа успевают перевоплощаться порой в совершенно разных персонажей. Например, в «Волшебнике Изумрудного города», Евгения Войцеховская исполнила роли всех четырех волшебниц: Гингемы, Виллины, Бастинды и Стеллы и каждый раз это был другой характер, злые волшебницы были злы, но не слишком, а добрые ласковы и нежны. А какой там был прелестный Тотошка - Наталья Небалуева – невероятно синтетическая актриса, но не в том смысле, что ненатуральная, а она одинаково прекрасно исполняет роли и девочек, и мальчиков, и принцесс, и собачек. Страшила - Александр Юшин, это мой самый любимый актер театра «Вернадского 13», что бы он не играл, кота в сапогах, гнома или Дроссельмейера, он всегда точен, обаятелен и артистичен. Жителям Юго-Запада очень повезло, что у них под боком существует такой прекрасный театр «Вернадского 13». Надо будет там как-нибудь и взрослые спектакли посмотреть.

Ежиха 24 мая 2018, 09:14
Благодаря спектаклю Чичиков-квест с опережением графика приступили к летнему списку чтения перед 9-м классом.
Спектакль получился скорее не в форме квеста, а в форме клипа или анонса, т.к. надо было весь текст Гоголя, в котором так много описаний различных моментов российской жизни 19 века, представить за пару часов на сцене. Поэтому текст, конечно, сильно уменьшили, но постарались выбрать самые яркие куски ("в вашу губернию въезжаешь, как в рай, дороги везде бархатные"). Спектакль не заменит чтения Мертвых душ, но будет прекрасным дополнением к нему. Все замечательные персонажи, так хорошо знакомые с уроков литературы, предстали перед нами ярко и зримо. Чета Маниловых в исполнении Д.Алексеева и Ю.Лукьяшко источают любовь друг к другу и к Чичикову. "Разинь, душенька, свой ротик, я тебе положиу этот кусочек". Коробочка (Н.Небалуева) рада приютить незваного гостя и даже готова почесать ему пятки перед сном. Ноздрев (Д.Иноземцев) и Собакевич (П.Симонов) тоже хороши, но самый яркий образ получился у Михаила Лукичева, играющего Плюшкина. Ко всем коллежский советник Павел Иванович Чичиков (Александр Юшин) смог найти подход, чтобы выполнить свою миссию. Хоть и написал про него Николай Васильевич: "Не красавец, но и не друной наружности, ни слишко толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так чтобы слишком молод", театральный Чичиков получился умен, хитер и безусловно хорош. Декорации спектакля минимальны, но очень хорошо подходят к теме путешествия. Особенно мне понравилась идея обыграть птицу-тройку при помощи трех девушек

Elena 22 апреля 2018, 08:51
Вчера мы с Никитой попали (на самом деле это было давно спланировано) в драматический театр <a href="http://www.teatr13.ru/">Вернадского, 13</a> на спектакль для детей от 4х лет, по приглашению сообщества блогеров <a href="https://moscultura.livejournal.com/">MOSCULTURA</a> на представление Волшебника Изумрудного Города.
Записалась я почти месяц назад, повезло, что все успели выздороветь.
Ну как известно, бесплатно ничего не бывает, так что просили отзыв написать, пишу)
Первое, что меня сильно удивило, что театр находится в жилом доме, если этого не знаешь заранее (как я), то найти театр не так-то просто. В общем запомните, если пойдёте - дом находится немного в глубине и вход сбоку. Сильно заранее приходить не стоит, тк места там внутри очень мало, лучше погулять на площадке, которая находится прям напротив входа. При входе попадаешь почти сразу в кассу, а дальше небольшой гардероб, за ним буфет. Стоят столики, несколько лавочек. Билеты проверяют при входе в гардероб, а при входе в зал уже не проверяют. Что мне понравилось в зале - большие твердые (но удобные) подушки на кресла, чтобы дети могли нормально смотреть представление, подушек много, детей, кстати, тоже было много. Вообще зал был полон, что, к сожалению, во втором акте сильно сказалось на самочувствии, вентиляция если и есть, то её явно недостаточно, было очень душно. Сам зал небольшой, рядов 15, не больше. И довольно узкий. Нам, как приглашенным, а не купившим билеты, ставили стулья в проходе, если бы на наше счастье не оказалось свободных мест, то мне пришлось бы смотреть буквально в стену, но нет, мы сидели очень удобно.
О самом спектакле. Раньше 4х лет там действительно делать нечего, маленькие детки пугались, кто-то даже плакал, тк были довольно громкие звуки, периодически освещение выключали. Больше всего сыну понравился Железный Дровосек, он даже сказал, что мама, это же не человек!(мне не хватало какого-нибудь металлического скрежета) А мне больше всего понравилась игра Данилы Алексеева (он был Фарамантом и Мигуном) и Натальи Небалуевой (которая играла Тотошку). Всё "необычное", вроде полёта на обезьянах, было сделано в виде театра теней, много декораций было нарисовано как будто от руки на бумаге и выведено на проектор. Я понимаю, что для детей это наверно даже хорошо, а на взрослых спектаклях я там не была, может как-то по-другому выкручиваются.
Ещё раз спасибо сообществу Москультура за приглашение. Оставляю ссылки на группы театра в соцсетях: <a href="https://www.facebook.com/vernadskogo13">Фейсбуке</a>, <a href="https://vk.com/teatr13">ВКонтакте</a>, <a href="https://ok.ru/profile/577162303206">Одноклассники</a>, <a href="https://www.instagram.com/teatr13/">Инстаграме</a> и <a href="https://www.youtube.com/channel/UCreVtwzE6pAPhmMo_AKQcfQ">видео-канал на Youtube</a>

Елизавета Ефремова 9 апреля 2018, 03:35
Сказка о странствующем принце, или принцесса на горошине
В воскресенье мы с мелким опять побывали в театре «Вернадского 13» - на этот раз смотрели «Сказку о странствующем принце, или принцесса на горошине». Это был наш третий поход в этот замечательный театр, а потому Ромка уже там полностью освоился – посетил буфет, деловито притащил себе подушку на кресло и терпеливо ждал начала спектакля, а когда сказка началась и на сцене стали появляться уже знакомые нам актеры, то сразу их узнавал и радовался. А актерам в этот раз приходилось нелегко: действующих лиц в пьесе много, а труппа театра небольшая, и многим приходилось исполнять по несколько ролей. Император, Главный Тролль, Сон в смешном костюме – да, да! Это был все один и тот же актер – Александр Юшин. А актриса могла быть сначала принцессой, а потом стала фрейлиной, придворной и Сном. Ромка этих тонкостей не заметил и даже когда Принцесса Доминика (Наталья Небалуева), переоделась в мальчика Доминика и отправилась путешествовать, то он кажется этого не понял, но зато очень удивился и обрадовался когда Доминик опять стал Доминикой. Пожалуй только Принц Иоганн (Данила Алексеев) так с самого начала и до конца принцем и оставался. Спектакль очень яркий и веселый, только, пожалуй, несколько длинный – Ромка в антракте сказал: «очень большое было первое действие».

tomasina 6 апреля 2018, 03:41
Театр Вернадского, 13 уже был знаком нам со старшей по блистательнейшему спектаклю "FAHRENHEIT 451". Решили попробовать с младшей освоить детский репертуар. Не прогадали)

Начать знакомство с детскими представлениями театра решено было со спектакля "Сказка о странствующем принце, или принцесса на горошине". Идея собрать в одну сказку о поисках невесты принцем сразу несколько сказок Андерсена не нова - мамы помнят наверное прекрасный советский фильм "Принцесса на горошине" 1976 года. С некоторыми вариациями создатели спектакля пошли по тому же пути.

Начинается действие со словацкой сказки "Соль дороже золота" (быть может, кто-то вспомнит чешскую экранизацию с лучшей Золушкой всех времен Либуше Шафранковой в роли принцессы Марушки, здесь героиню зовут Доминик). Кипят шекспировские страсти, практически "Король Лир", и вот уже одна из королевских дочерей оказывается в изгнании...

В последующих сюжетах без труда узнаются "Принцесса на горошине", "Свинопас" и "Дорожный товарищ" Андерсена, а также "Стоптанные туфельки" Братьев Гримм. Опытные мамы наметанным взглядом истинных королев и без горошины сразу же поймут, чем дело кончится и на ком сердце успокоится, но для детишек до последнего сохраняется интрига и неожиданная концовка) В спектакле много музыки, юмора, все шутки рассчитаны именно на детей и прекрасно ими принимаются. Мне показалось, представление будет одинаково интересным и 5-6 летним любительницам принцесс, и 9-10 летним любителям рыцарских подвигов. Во всяком случае, моя девятилетка смотрела не отрываясь.

Театр точно войдет в список любимых детских, обязательно посетим и другие спектакли.

Елизавета Ефремова 20 марта 2018, 03:37
Волшебная лампа Аладдина
Это был наш второй поход в театр «Вернадского 13», первый был на «Щелкунчика» - замечательный спектакль, но «Волшебная лампа Аладдина» оказался еще лучше. Не устаю удивляться: как в таком маленьком театрике возможно творить настоящие чудеса! Из декораций на сцене лишь радужный шатер, последовательно превращающийся в пещеру сокровищ, базарные ряды, тюрьму или султанский дворец. Актеры тоже перевоплощаются практически мгновенно: только что это был мальчишка на базаре, а теперь перед нами восточная танцовщица. Аладдин (Данила Алексеев) создает образ скорее Иванушки, чем героя восточной сказки: добрый, отзывчивый, любимец багдадской бедноты. Царевна Будур (Анна Кожева) – как и полагается настоящей царевне, немного капризная, изящная, слегка наивная. Но, на мой взгляд, истинная звезда спектакля Джинн (Ринат Мифтяхов) – бездна обаяния и невероятная пластика – вот где был истинный танец живота! Надо сказать, что смысл сказки смещен от идеи обогащения и удачного устройства личной жизни к ценности настоящей дружбы. Дети от спектакля в восторге. В зале аншлаг. Это ли не успех? Желаю театру «Вернадского 13» процветания и «Золотой Маски»

Елизавета Ефремова 13 марта 2018, 03:30
«Щелкунчик» в театре «Вернадского 13»
Мне давно уже рассказывали, что в относительной близости от моего дома есть достойный внимания театр «Вернадского 13» и наконец-то я до него добралась. Театр находится в торцевой части дома в полуподвальном помещении. Театрик миниатюрный, но в нем все есть как у больших: гардероб, буфет (очень недорогой), приветливый персонал и удобный зал. А так же есть то, что должны бы иметь и более известные театры: дополнительные подушки на кресла для детей. А главное там есть любовь к театру и своим зрителям. Мы смотрели волшебный спектакль по мотивам повести-сказки Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Я всегда считала, что эта повесть не предназначена для детей: слишком она мистическая, философская, да и просто страшная, но в театре «Вернадского 13» ее удачно адаптировали, оставив практически все повороты сюжета. Сцена в этом театре совсем крошечная, но создатели спектакля так удачно ее трансформируют, что она за доли секунды превращается из гостиной Штальбаумов в волшебное пространство сна Мари. Здесь перед зрителями разыгрывается и отчаянное сражение с мышами и победный бал игрушек. Прекрасная игра актеров, яркие костюмы, волшебные превращения – от всего этого дети в зале приходят в неподдельный восторг и начинают громко поддерживать полюбившихся героев. Как сказал сопровождавший меня ребенок: было немножко страшно, но закончилось хорошо.

нелидкина тамара 27 февраля 2018, 05:47
Спектакль о сложных личных отношениях между мужчиной и женщиной, когда оба уже немолоды, когда за спиной неудачные браки и отношения.
Действие спектакля происходит в 80-е годы, смотришь и как будто опять вернулся в прежнюю жизнь, в СССР. Обстановка квартиры Дины Федоровны, главной героини спектакля, переносит нас в те годы прошлого века. Так все до боли знакомо и памятно... Пришел мужчина, Виктор Петрович к женщине... Счастья так хочется обоим, несмотря на неудачи. И развивается ситуация и с юмором и со слезами на глазах... Татьяна Мухина просто неподражаема в этой роли, столько в ней искренности, открытости, юмора. Ей под стать Дмитрий Гусев в роли Виктора Петровича. Желание его понравиться ей приводит к комическим ситуациям - то, как он старается не сутулиться и казаться выше ростом. И вот уже отношения завязываются, но в последний момент мужчина опасается чего то, уходит, хоть и в одном ботинке... Но желание нормальной семейной жизни, без ссор и обид, перетягивает чашу весов и он возвращается... А Дина Федоровна уже ждет его и рада принять в свои объятия.
Спектакль светлый, несущий тепло в наши души и надежду на лучшее, заставляющий поверить нас, что если к чему то стремиться и пытаться устроить личную жизнь - все обязательно получится.

нелидкина тамара 27 февраля 2018, 05:47
Спектакль о сложных личных отношениях между мужчиной и женщиной, когда оба уже немолоды, когда за спиной неудачные браки и отношения.
Действие спектакля происходит в 80-е годы, смотришь и как будто опять вернулся в прежнюю жизнь, в СССР. Обстановка квартиры Дины Федоровны, главной героини спектакля, переносит нас в те годы прошлого века. Так все до боли знакомо и памятно... Пришел мужчина, Виктор Петрович к женщине... Счастья так хочется обоим, несмотря на неудачи. И развивается ситуация и с юмором и со слезами на глазах... Татьяна Мухина просто неподражаема в этой роли, столько в ней искренности, открытости, юмора. Ей под стать Дмитрий Гусев в роли Виктора Петровича. Желание его понравиться ей приводит к комическим ситуациям - то, как он старается не сутулиться и казаться выше ростом. И вот уже отношения завязываются, но в последний момент мужчина опасается чего то, уходит, хоть и в одном ботинке... Но желание нормальной семейной жизни, без ссор и обид, перетягивает чашу весов и он возвращается... А Дина Федоровна уже ждет его и рада принять в свои объятия.
Спектакль светлый, несущий тепло в наши души и надежду на лучшее, заставляющий поверить нас, что если к чему то стремиться и пытаться устроить личную жизнь - все обязательно получится.

Анастасия Анастасия 29 января 2018, 10:12
Побывали с Любашей в театре «Вернадского 13» на спектакле «ПО ЗЕЛЕНЫМ ХОЛМАМ ОКЕАНА...». Я, если честно, не в восторге. Впрочем, мне никогда не нравились сказки Сергея Козлова. Философия явно не мой конек.
Но главный зритель не я, а Люба, и ее мнение исключительно положительное.
Зайчик в спектакле изумительный, с этим даже я соглашусь. Такой робкий и несчастный, зашуганный Лисой и КО (Вороном и Филином). Филина играл Ринат Мифтяхов, ради танцев которого мы дважды смотрели в этом театре "Алладина". Ну и Ворона стоит отметить и выразить благодарность хореографу.
В спектакле много песен. И Волк здесь добр и мечтателен и дружит с Зайчиком. Несмотря на все передряги, дружба их не померкла. В конце-концов, вместе они уплывают по зеленым холмам океана, имя которому - Жизнь.

Ольга 24 января 2018, 06:19
в субботу мы с младшеньким ходили в театр "Вернадского 13". Я там 2 раз, Федя - первый. Театр камерный, находится в жилом доме, сто с хвостиком мест, сцену видно отлично (и есть пуфики для малышей), видно все эмоции актеров. Плюс небольшой холл-буфет, небольшой стенд с книгами. И гардеробная комнатка. Очень вежливый персонал, гардеробщица улыбается) а специальная девочка ходит рядом с малышами, чтобы помочь при случае
И о спектакле - в театре старую сказку взяли и раскрасили яркими песнями и плясками) И вышло задорно и ярко, ни минуты скуки) Тут и современные шуточки про Инстаграмм, и дубинка - смеются дети. А какая роскошная человечная Щука вышла! И как громко вопила Царевна! Ну и кончилось все ХО-РО-ШО)
Ограничение стоит от 5 лет - и да, спектакль идет 1-40 с антрактом, малышам будет тяжело высидеть, и лет до 8 я бы поставила (пара младшешкольников была, они скромно улыбались, а малышня хихикала во всю). Читала в отзывах, что некоторых детей смутило, что актеры играли по 2-3 роли, переодевая только головной убор. Федя вначале промолчал, а на следующий день выдал по этому поводу замечание, что один актер играл и брата Емели, и Царя, и солдата, ну то есть ему нормально вполне. А еще он дома пел песенку из спектакля, изображал ленивого Емелю. И уходить не хотел: "Что, все? Мало!" Хочет сходить 2 раз, надо будет дедушку или бабушку отправить)

Анна 9 января 2018, 12:24
В этом году я решила отказаться от массовых представлений, мне захотелось поводить детей по камерным спектаклям. Все-таки новый год - домашний праздник, не хотелось толпы и суеты.
6 января сходили с Катей в театр "Вернадского, 13" на новогоднее представление по по мотивам сказок о муми-троллях Туве Марики Янссон "Волшебная зима".
Мы принесли костюм лисички. Перед представлением детей развлекали небольшими конкурсами, Катюше сделали аква грим, и она выиграла детские часики.
Перед основным спектаклем всех детей, пришедших в костюмах, Дед Мороз и Снегурочка вызывали на сцену и дарили небольшие подарочки. Очень милая и теплая традиция.
Сам спектакль - микс нескольких сказок Туву Янссон ("Волшебная шляпа", "Муми-тролль и комета", "Муми-троль и Рождество"), но все сделано очень гармонично и симпатично. Я очень люблю эти сказки за доброту, за какую-то уютность и очарование простой жизни. При этом, как и любая хорошая литература, в произведениях Туве Янссон каждый найдет для себя что-то свое: и детям, и взрослым будет очень интересно. Когда я читала эти сказки, то была очарована дружбой между Снуснумриком и Муми-троллем и очень мудрым отношением Муми-мамы к семье и к жизни в целом. Актерам удалось передать в небольшом спектакле эту дружбу и мудрость.
Мне очень понравился актер, игравший Снуснумрика, хорошо подобран образ.
Морра - образ получился загадочным и пугающим, хотя в конце сказки Муми-тролль смог даже и с ней подружиться.
Спектакль с одним антрактом, перед вторым действием дети наряжали "живую елку".
Итог: нам очень понравилось! Все было именно так, как мы и хотели: мудрый и хороший спектакль, интерактив с детьми и взрослыми и уютная атмосфера. Обязательно придем и на следующий год!

Мария Мария 28 декабря 2017, 11:51
Лет 6 назад моя старшая дочка считала лучшей "ёлкой" новогодние спектакли в театре "Вернадского, 13". Со вчерашнего дня моя младшая дочка (6 лет) считает также. Мне же показалось, что за шесть лет это новогоднее мероприятие стало гораздо интересней и профессиональней, сохранив при этом уникальную атмосферу теплоты и уюта!

Эту "ёлку" можно условно разделить на три части: мероприятия до спектакля в фойе и на сцене театра, уникальный новогодний спектакль, вручение подарков и общение с Дедушкой Морозом на выходе из театра. В итоге все мероприятие длится около 3.5 часов, но при этом можно не участвовать в любой из трех частей.

Вручение подарков специально выделяю отдельно, так как подарки в этом театре всегда были необычные. Причем можно покупать билет без подарка, но вчера после спектакля родители срочно докупали купоны на подарок, так как отказаться от очаровательной Панды, чем-то напоминающей Муми-тролля, не смогли даже взрослые дети. И это еще они не видели коробку с конфетами внутри - моя старшая дочка разгадывала ребусы с не меньшим интересом, чем младшая.

Итак, часть первая. Мероприятия для тех, кто приезжает за час до времени, указанного на билетах. Двери из гардероба открываются и мы попадаем в уютный европейский город.
Здесь можно сыграть с настоящим англичанином, совершенно не знающим русского языка, в загадочную игру cup and sugar. Или собрать головоломки с милой девушкой, напоминающей Мэри Попинс.
А может лучше поиграть в национальные шведские игры? Или научиться складывать поделки из бумаги?
Настоящая леди прекрасна в любой ситуации. Профессиональный грим только подчеркнет ее достоинства.
А бродячая ёлка убедит ребенка в его уме и сообразительности при помощи уникального Новогоднего кроссворда.

Все эти мероприятия не просто бесплатны, дети еще и получают небольшие призы и подарки за участие в них. И поразительно, насколько все ведущие этих мастер-классов умеют общаться с детьми. Даже абсолютно не знающая английского языка дочка после игры с "англичанином" поверила в то, что она что-то знает.

Также удивительно, как все это вмещается в маленьком фойе и все пришедшие дети спокойно успевают поучаствовать во всех активностях, а родители выпить чашечку кофе. Проходит минут 30 и открываются двери в зрительный зал и к нам выходит... Шпунтик (или Винтик?) и зовет желающих продолжить играть уже на сцене.
Пока дети играют в игры на ловкость и получают очередные призы, в зал подтягиваются опаздывающие.
Приходит время посмотреть забавный мини-спектакль про Незнайку и встретить Дедушку Мороза и Снегурочку. Совсем настоящих!

Я не просто так пишу про уникальную располагающую атмосферу этого театра и умение артистов общаться с детьми. В традиционном смотре костюмов участвуют все дети, даже те, кто приходит без костюмов. Удержаться и остаться сидеть в зале невозможно! Так и возникают костюмы англичанина и бизнесмена, школьника и сноубордиста... И каждому ребенку Дедушка Мороз и Снегурочка находят доброе слово, каждым искренне восхищаются, каждый получает приз! Дочка в полном восторге! Хотя я бы не сказала, что она очень активная и большой любитель "анимации".

Часть вторая. Спектакль.
В этом году, как мне кажется, театр выбрал немного странное произведение для новогоднего спектакля. Для меня книги про Муми-троллей - взрослые книги. А постановки театра Вернадского, 13 отличаются близким сходством с литературным оригиналом.

"Волшебная зима" Туве Янссон одна из сложнейших книг серии, я не планировала ее давать читать дочери лет до 10... Поэтому я немного опасалась реакции на спектакль шестилетней дочери и заранее ее готовила. Мы специально перед спектаклем прочитали с ней книги "Шляпа Волшебника" и "Муми-тролль и комета" и посмотрели мультфильмы.

Возможно поэтому дочери спектакль понравился и она даже не испугалась Морры, которая в таинственной темноте подкралась в зрительном зале именно к дочери. Но объективно этот спектакль ориентирован на более старших детей. Впрочем, на сайте театра так и указано - "всё представление и спектакль рассчитаны на младший школьный возраст (7-10 лет)".

При этом, как всегда в этом театре, в постановку удачно вплетены шутки и музыка, поэтому и младшие дети не успевают заскучать. Ну и, конечно, ростовые куклы прекрасны! Дочка даже изменила Сниффу и теперь ее любимый герой Муми-тролль.

Я же от спектакля в полном восторге и хотела бы сводить на него старшую дочку. Надеюсь, что эта постановка войдет в репертуар театра. Особенно мне понравилось второе действие, поставленное по мотивам книг "Волшебная зима" и "Ёлка". Оно получилось очень лиричное и доброе. Может немного грустное, но одновременно и жизнеутверждающее. Именно такое настроение у меня при прочтении книг о муми-троллях!

Спасибо театру Вернадского, 13 за прекрасный рождественский спектакль! И спасибо за то, что в этом театре "с распростёртыми объятиями примут любого, кто бы ни пришёл, усадят за стол, уложат спать, оставят жить «насовсем»."

Для того, чтобы писать отзывы необходимо зарегистрироваться или авторизоваться.

Еще лучше спектакли в Москве

Выбор редакции

27 января (вс) | 18:00 | Театр им. Евг. Вахтангова, драма 27 января (вс) | 18:00

Радикальный Булгаков под музыку Майкла Джексона и Pink Floyd.

Выбор редакции

7 февраля (чт) | 18:00 | Школа драматического искусства, драма 7 февраля (чт) | 18:00

Ошеломляюще красивый спектакль о жизни Дмитрия Шостаковича и истории еврейского народа.

18 января (пт) | 18:00 | Около дома Станиславского (Новый зал), драма 18 января (пт) | 18:00

Восстановленный бесподобный спектакль Погребничко по Островскому.

16 января (ср) | 18:00 | Центр им. Вс. Мейерхольда, драма 16 января (ср) | 18:00

Хит Семена Александровского о жизни эксцентричного предпринимателя Давида Яна.

9 февраля (сб) | 19:00 | Гоголь-центр, драма 9 февраля (сб) | 19:00

Константин Богомолов играет в спектакле Кирилла Серебренникова.

7 февраля (чт) | 19:00 | Центр им. Вс. Мейерхольда, балет 7 февраля (чт) | 19:00

Темпераментный мужской балет о воспитании характера и взрослении.

Премьера

27 января (вс) | 18:00 | Театр Олега Табакова (Табакерка). Сцена на Сухаревской, драма 27 января (вс) | 18:00

Ремейк знаменитого спектакля Олега Табакова о судьбе скрипача-еврея в 30-ые годы XX века.

9 февраля (сб) | 18:00 | Театр им. Евг. Вахтангова, драма 9 февраля (сб) | 18:00

Лаконичный и страшный спектакль о силе рока.

26 января (сб) | 11:00 | Большой театр, балет 26 января (сб) | 11:00

Редкий балет Джерома Роббинса на музыку Игоря Стравинского.

24 января (чт) | 18:00 | Московский театр юного зрителя, драма 24 января (чт) | 18:00

Глубокий и бескомпромиссный спектакль Камы Гинкаса о любви.

Фестиваль

19 января (сб) | 18:00 | МХТ им. А. П. Чехова, драма 19 января (сб) | 18:00

Спектакль Андрея Могучего, поставленный как житие о странствиях души в поисках любви.

28 января (пн) | 18:00 | МХТ им. А. П. Чехова, драма 28 января (пн) | 18:00

Нежный спектакль Константина Богомолова по трагикомедии Вуди Аллена.