Вернадского, 13

На днях попала на премьеру в театр Вернадского, 13. Спектакль с интригующим (ну кого как, конечно) названием "Любовь у сливного бачка" (режиссер Анастасия Исхакова). Это была премьера, поэтому отзывы почитать было невозможно. А пьесу Василия Сигарева, по которой поставлен спектакль, я решила не искать даже. Ну, чтобы уж интрига так интрига :)
Спектакль оказался, как и было заявлено, комедией. С одной стороны, простенькой довольно, незамысловатой и короткой. А с другой - поднимающей вечные вопросы отношений между Мужчиной и Женщиной. Мы же такие разные! Это делает жизнь интереснее, конечно. Но и сложности определенные создает. Ну и самое главное - комедия была смешная! Действительно. по-хорошему смешная. Без шуток ниже пояса или типа "упал-смешно", но и без излишнего философствования или страдания, никакого "смеха сквозь слезы". Это просто полтора часа чистой радости.
На сцене всего два человека: Он и Она. Он – Сергей Карпович, Она – Надежда Карпович. За автора говорит невидимый Павел Симонов. Павел еще и сценограф и художник по костюмам.
А сценография. кстати, интересная. С одной стороны, маленькая сцена вроде бы оформлена как Ее комната, с другой, первое впечатление, что все-все сделано из обычной белой бумаги. При том, что сцена-коробка здесь черная, эффект интересный получается.
Все такое условное, как детский рисунок или иллюстрация в книжке: "эта история могла произойти где угодно". Только Он и Она в этих черно-белых декорациях яркие, живые и настоящие. И их чувства, хоть и проявленные в присущей комедии гротескной форме, тоже настоящие. Зрителю удается поверить и увлечься этой забавной историей.

В сентябре побывали на премьере «Горя бояться — счастья не видать» в «Вернадского, 13» (это отчасти условная премьера, так как мы имеем восстановленный спектакль, который шел в начале десятилетия).

Разумеется, тут известная сказка Маршака, только, как водится, чуть-чуть переделанная, так что Дровосек пропал, а вместо него появилась одна старуха.

Лихо — воплощение злой доли в народной мифологии — Маршак назвал Горе и сюжетом стал отправлять от одного хозяина к другому…
А спектакли на «Вернадского, 13» всегда яркие, всегда с песнями, всегда с антрактом.
Но когда закончена старая, добрая сказка, да на русском материале и реквизите, трудно ее какие-от особенные отличия выделить. Проверенные театральные приемы, отличная игра актеров, веселость. Понравилось!

«Приключения Пеппи, Томми и Анники»,

Пеппи — дочь капитана, который впоследствии стал вождем негритянского племени. От него Пеппи унаследовала чемодан с золотом, позволяющий ей безбедно существовать. Мама Пеппи умерла, когда та была младенцем. Ну в общем и далее всё по тексту. Единственно, сказка, известная как «Пеппи Длинныйчулок», переименована, но просто затем — чтобы отличаться. А так попавшие в заголовок друзья главной героини всё равно участвуют в спектакле практически на правах мебели.

Вообще тут мы имеем крайне необычный детский спектакль, который можно назвать сдержанным. Горячие шведские парни, да и сами дети не демонстрируют заметного темперамента, практически не кричат, а когда в спектакле возникает песня, то она исполняется вживую под акустическую гитару, а не под оркестровую фонограмму, как в остальных спектаклях театра. Какая-то концепция за всем этим стоит, может быть так общаются в Скандинавии… Но детям нравится — я специально переспрашивал. Моей девочке отдельно было забавно, что взрослые играют детей, а ее смех над словом «кукарямба» донесся до сцены из предпоследнего ряда.

Пеппи — это традиционно девочка с двумя косичками. Мы тоже специально сделали такую прическу. И в спектакле оказалось так.

По щучьему велению

За что мы любим Детские спектакли? За ковёр с домами- город, за синюю ткань-море и за занавес- дворец.

«По щучьему велению» — Детский спектакль в стиле балаган в нашем любимом театре «Вернадского,13», что недалеко от метро Университет. Хорошая веселая сказка в русском стиле.

Детский спектакль должен быть праздником, шумным и веселым, с песнями и плясками. Здесь все это есть, плюс немножко волшебства.

Я всегда готовлю ребёнка к походу театру. В этом случае тоже оказалось важно, разобраться с самим заклинанием «по щучьему веленью», с концептами «печь», «ярмарка», «кафтан», «сундук», «вельможа» итд.

Наша версия книжки немного отличается от того, что мы видели на сцене, но в любом случае, будет хэппи энд! Все действо представлено 6 актерами (3 мужчин и 3 женщины), которые в течение спектакля исполняют разные роли, но все это так органично сделано, что ничуть не мешает восприятию.

Прекрасно, когда в театре понимают Детский юмор и умеют так юморить. Например, я сама Мама 5-летнего ребёнка, не умею, а здесь детки смеялись часто и от души.

Есть небольшие заигрывания с родителями- от «подушек по распродаже из Ашана» до «с тебя рубль!» одному папе особенно понравились эти моменты, и он очень заразительно смеялся.


Сидели на предпоследнем ряду, ребёнок все видел и слышал. С 3-4 ряда подъём, деткам выдают хорошие толстые подушки на сиденье. Контролеры в театры молодые и вежливые. Сам театр маленький и уютный.

"Над пропастью". К сожалению или к счастью роман Сэлинджера «Над пропастью во ржи» я прочитала только тогда, когда собственные воспоминания, о том каково это быть подростком, стали уже смутными и затерялись в далеком вчера... И честно говоря, я не увидела в нем чего-то очень близкого и интересного... Но когда появилась возможность посмотреть на героев Сэлинджера на сцене театра, я с радостью этим воспользовалась... Потому как есть множество вполне восторженных отзывов как о самом романе, так и о главном герое — Холдене Колфилде... И захотелось ещё раз вернуться к этой истории, к этой книге...

Тем более, что на сцене театра Вернадского, 13 в этот вечер были как раз ровесники Холдена — участники старшей группы детской театральной студии «Крылья», а рядом был мой родной уже почти «взрослый» подросток...

Театральный Холден мне понравился все же больше, чем настоящий из романа. Возможно потому, что спектакль как ни крути это все же небольшая часть романа, и естественно что в него попали самые яркие и динамичные эпизоды из книги... а все скучное и тягомотное, хотя возможно и очень важное для понимания состояния героя, осталось вне рамок спектакля...

Понравился эпизод с проституткой — хороши все: и Холден в исполнении Сибрина Виктора, и жрица любви в исполнении Юлии Лукьяшко, и сутенер (Карпович Сергей). Здесь особенно ярко проявилось не совпадение реального мира взрослых и ещё радужных и по сути детских представлений главного героя...

Отлично получились все три эпизода с таксистами: минимум декораций — максимум юмора!

А самая пронзительная сцена — разговор с сестрой Фиби (Колесник Василиса) — именно здесь Холден раскрывается со своей самой лучшей стороны и ты готов простить ему все его глупости и недостатки...

Не скажу, что в результате я полюбила Холдена, но я рада, что увидела его под новым углом!

Ради спектакля «Приключения Пеппи, Томми и Анники» мы поехали на другой конец Москвы в новый для нас Драматический театр на Вернадского 13! И очень правильно сделали! Спектакль то оказался отличный!

Конечно всю книгу в спектакль не уместить! Нам показали несколько историй о Пеппи! Моя самая любимая про неудачливых грабителей, а у детей про циркового силача и драку с мальчишками как раз сюда попали!

Самое главное это то, что театру удалось передать атмосферу книги! Веселье, хулиганство, свобода и крепкая дружба! Всё что надо детям для счастья!

Декорации на сцене сначала кажутся простыми, но когда начинают открываться многочисленные дверцы, из-за которых неожиданно появляются актёры, понимаешь что тут всё очень хитро!

Театр тоже понравился! Он хоть и совсем небольшой, но очень уютный и положительных отзывов о его спектаклях я слышала много! Так что ездить нам на другой конец Москвы ещё не раз!

Мы побывали в театре Вернадского,13.Это наш первый Волшебник и он великолепен, классический сюжет, все диалоги ,песни понятны ребенку.Спектакль рассчитан с 4-х лет, идет 2 часа с антрактом.Для детей есть подушки,чтобы увидеть все с любого места. Увлеченные и усидчивые могут и раньше посмотреть) Но и школьникам интересно,которые уже сами прочитали произведение. Нам очень повезло,с нами были отличные зрители-не было младенцев,никто не бегал и даже не было детей с чипсами ,бутербродами и т.д.

Все актеры сыграли просто отлично ,очень точно отобразили характеры героев!!100%-ное попадание в роли. Но всех больше меня впечатлило,что всех 4-х волшебниц сыграла одна актриса-Евгения Войцеховская. Это удивительно!! Они были так не похожи друг на друга,даже казались разного роста и возраста. А уж как отменно шепелявила Бастинда,какие шутки у нее забавные . Великолепная игра. Дети знали,что она злая и коварная ,но им было совсем не страшно))

Учитывая,что зал небольшой и декораций немного, то очень интересной показалась игра светом.Он с легкостью превращал декорации в нужную нам страну. И очень удачным мне,кажется, решение режиссера массовые сцены показать с помощью театра теней. Так же были и очень забавные ростовые куклы. Дочке все понравилось,только она очень хотела сфотографироваться с Тотошкой в конце. К сожалению,площадь театра не позволяет этого сделать.Дети там просто не поместятся.Мы это понимали)

Важно заметить,что буфет маленький и если вы хотите в антракте пообщаться с ребенком побольше, то пара бутербродов ,кексов и леденцов, лучше взять с собой. Столиков там достаточно. Театр находится в жилом доме,поэтому,если в первый раз, то не пройдите его мимо!

Очень хороший,добрый, динамичный спектакль, отличная работа с залом. Обязательно постараемся вернуться. Юго-запад вам повезло!

Спектакль «Снежная королева» в драматическом театре «Вернадского, 13» привнёс в наш выходной радость.⠀
Зимы в Москве нет, хоть на сцене вьюгу увидели, тем более, что танец вьюги должен увидеть каждый! Это восторг! Световое оформление, слои белой ткани и движение актрисы завораживают, это действительно прекрасное зрелище! Дочь с удивленным лицом сказала: «мама, ты это видела?», а видели мы не мало)).⠀
Спектакль классический, по книге, детям понятен каждый момент сказки. Подробное действие переносит зрителя в дом милой бабушки, где Кай и Герда радуются распустившемуся кусту роз, затем во дворец короля, где нас встречает милый ворон, в лес к разбойникам, на лютый север вместе с северным оленем.⠀
Музыкальная постановка наполнена песнями героев и танцами. Заводные песни разбойников, с которыми хочется танцевать. Колоритный танец северного оленя с шаманским бубном невероятно красив. И снежные вихри бури как вишенка на торте.⠀
Виртуозность актеров в их перевоплощении. Один актёр играет короля, разбойника и северного оленя. Снежная королева и разбойница тоже в исполнении одной актрисы. Дети даже не замечают этого, на столько великолепна игра актеров!⠀
Театр камерный, уютный, сказала бы, домашний. Для любителей классических постановок в домашней тёплой атмосфере, театр подойдёт идеально.⠀
Хочется отметить разумный размер сцены. Она небольшая, для детских глаз прекрасно подходит. Детский взор охватывает все действие на сцене и не приходится бегать глазами от одного угла к другому.
Возрастной ценз 5+ и его лучше соблюдать, я бы даже советовала детям постарше. Продолжительность спектакля 2,5 часа, есть моменты пугающие. В зале было много малышей и им явно было сложно в силу возрастных особенностей, даже при великолепном действии на сцене.

«Волшебник изумрудного города». В этом театре мы с сыном (4,5 года) были во второй раз. Слышала, что спектакль про Волшебника один из самых лучших.
И не прогадала. Я полностью погрузилась в любимую сказку. Cмеялась над желаниями Страшилы, над тем, как смазывали железного дровосека, как герои просили у Гудвина мозги и сердце.
Сыну тоже очень понравилось. Мы заранее подготовились и почитали сказку Александра Волкова, поэтому многие моменты сыну были знакомы. Даже мне что-то подсказывал по ходу действия.
Нам не было скучно. Мы много смеялись. «Фишка» театра - работа с залом. Поэтому дети (и мой сын) отвечали на вопросы злой Бастинды:)

Все актёры играли прекрасно! Страшила (Павел Фартуков), такой добрый и забавный, всегда готов прийти на помощь. По факту он-то самый умный! Дровосека играл Михаил Лукичев. У него отлично получился образ весёлого и бесстрашного лесоруба. А какой Лев (Сергей Карпович)! Настоящий Царь зверей. И мне понравилось, как обыграли начало урагана - с помощью теневого театра и освещения. Элли играла уже нам знакомая по Золушка Алиса Замятина. Прекрасно вжилась в роль отважной маленькой девочки. А какие замечательные образы принимал Гудвин (Мирослав Бестаев) с помощью ростовых кукол! Прекрасные декорации и костюмы.
⠀
У нас с сыном, похоже, этот театр становится одним из самых любимых.
Цены на билеты в театре очень демократичные - в среднем, 600 рублей. Видимость в целом хорошая, ребёнку дают высокую подушку. Мы сидели на 4- м ряду. Буфет есть, припарковаться можно рядом. Этот спектакль рекомендую с 4 лет.

Новое театральное новогоднее представление - "Рождество Франческо Монти" по мотивам сказочной повести писателя Джанни Родари "Путешествие Голубой Стрелы».
Оказывается, традиции постановки таких новогодних представлений в этом небольшом уютном театре 19 лет. Среди зрителей были как новички, вроде нас, так и те, кто встречал здесь Новый год еще со старшими детьми. Очень порадовало, что в фойе продаются игрушки, сделанные руками актеров – вязаные, из дерева, с подсветкой - милые и очень настоящие. Всегда пробегаю мимо продавцов с китайскими штуками, а тут хотелось разглядывать и разглядывать. Вообще весь театр – такое штучное, не массовое явление.
Само новогоднее представление состоит из 3 блоков –
1) в фойе театра до начала спектакля в течение часа проходят игры, конкурсы, развлечения, и что особенно приятно – проводят их сами артисты (правда поняла я это, разглядывая свои фотографии после спектакля). Всем желающим делают абсолютно бесплатно аквагрим, у меня дочь не любитель, но те, что видела, были очень красивые. А на сцене в это время Пьеро, Коламбина и Арлекин играют с детьми в забавные игры с небольшими призами. Игры на сцене также идут и в течение антракта с Привидением.
2) новогодняя предыстория с Привидением, которое мешает Деду Морозу и Снегурочке; после чего - Парад костюмов зрителей с призами, дети были в восторге.
3) собственно сам спектакль. Дочь любитель именно этой части представления, да и мне был интересен новый театр, поэтому о спектакле немного подробнее.
Поставлен спектакль, как я уже сказала, по мотивам Голубой Стрелы, сценарий Е. Войцеховской, режиссер Е. Громова. Добавлены новые персонажи, хорошие шутки, добрые и легкие решения ситуаций, в которые попадают герои. История из грустной превратилась в рождественскую о чудесах. Очень необычное решение с куклами – они постоянно превращаются из кукол в людей, с точным повторением костюма и пропорций.
Актеры все замечательные, чудесно перевоплощается Паяц Марчелло, дети в восторге от вора Лео Кампьоне, нельзя не полюбить верного Щенка, и весь спектакль сочувствуешь главному герою Франческо и смеешься над шутками дуэта Полицейского комиссара и Синьоры Бефаны. Есть два серьезных персонажа – Вождь серебряное перо и Полубородый капитан, под песню которого можно расплакаться.
Спектакль нам ОЧЕНЬ понравился, с удовольствием посмотрим другие работы с участием этих актеров.

Из необычного – сцена театра очень маленькая, и как на этом небольшом пространстве сделали поворотный круг, для меня загадка… правда, на поклоны вышел вспотевший молодой человек с плакатом «Двигаю паровоз»))

Добрый, уютный, маленький театр, спасибо.