Отзывы о "Театр на Перовской"
Классическое произведение в постановке Московского театра иллюзии Сцена на Перовской – это очень свежо, современно и интригующе. Смена декораций одним движением руки, молниеносное преображение главной героини, диалоги героев в полуметре от зрителя – это все происходит в спектакле «Отцы и дети» режиссера Гульнары Галавинской.
Знакомый со школьной скамьи сюжет дополнен живым музыкальным сопровождением, неожиданными хореографическими элементами и потрясающими декорациями.
Игра артистов завораживает и держит в напряжении.
Волнительно наблюдать на сцене за народными и заслуженными артистами России, а также артистами театра и кино, которых видел на телеэкране. Я, затаив дыхание, ловила каждый взгляд, каждое слово, произнесенное именитыми талантливыми людьми.
Так трогательно родители Базарова (Галина Чигасова и Константин Никифоров) боятся побеспокоить сына проявлением заботы и любви. Так участливо родные Кирсанова (Виктор Никитин и Николай Мальцев) радуются его успехам.
Анна Одинцова в исполнении великолепной и роскошной Ларисы Капустиной – сильная, закаленная невзгодами, жаждущая любви женщина.
Евгений Базаров в исполнении потрясающего Артура Мартиросова – мне показался жестким, непреклонным, но таким невероятным и чувственным, когда влюблен в Анну.
Сцены с участием Анны и Евгения наполнены невидимыми, но ощутимо-сильными энергетическим разрядами. Как она кокетничает, привлекает и как отталкивает, узнав о его чувствах.
Легкость общения Аркадия (Максим Рожков) с Катей (София Козинцева), напротив, разряжает этот накал страстей и преподносит зрителю эмоциональную передышку.
Но, самые максимальные переживания впереди: находящийся при смерти Базаров, приезд к нему Анны, мольбы родителей об исцелении Евгения - сцены драматичные, разбавлены динамичными передвижениями артистов, проникновенно трогательны и наполняют сочувствием.
Бурная цветовая палитра прожекторов и будоражащая музыка - очень неожиданно и завораживающе.
Я бесконечно влюблена в театр иллюзии, но впервые была на сцене на Перовской. А теперь я рьяный поклонник и этой локации.
Спасибо всем причастным к созданию великолепной постановки, спасибо исполнителям музыкальных этюдов в фойе театра и на протяжении спектакля, всем задействованным артистам и администрации театра.
Вчера мы побывали в замечательном театре Иллюзий (сцена на Перовской) на спектакле "Малыш и Карлсон", где перед спектаклем и во время антракта в фойе играет живая музыка (фортепиано и скрипка), а дети танцуют в ожидании своего спектакля.
Знаменитая книга Астрид Линдгрен "Малыш и Карлсон" радует детей по всему миру вот уже семьдесят лет. Мы тоже ее искренне любим, поэтому просто не смогли пройти мимо такого редкого спектакля в театре Иллюзий (последнего в этом сезоне).
Спектакль оказался замечательный! Яркие крупные декорации, красивые костюмы и прически у героев, интерактив с залом и знакомые каждым словом реплики точь в точь как из книги. Добавлены лишь осовремененные образы папы и детей-подростков с мобильниками, в форме Рональду и с розовыми наушниками))).
Мы увидели и паровую машину, и историю с вареньем, и жуликов напуганных привидениями, и "низведение" фрекен Бок. Зрители много смеялись, а мы решили в самое ближайшее время перечитать книгу :)
Мы с дочерью любим сказку "Царевна-лягушка" и в этот раз посмотрели этот спектакль в московском театре иллюзий (сцена на Перовской).
Я бы конечно хотела отметить , что здесь небольшой камерный зал и очень удобный , с высоким подъёмом. Перед спектаклями здесь в фойе играет живая музыка - фортепиано и скрипка.
Я уверена , что именно такой "Царевны-лягушки" вы больше не увидите нигде .
Это не просто традиционная постановка по классической сказке, а невероятная ************* история , в которую добавлены новые персонажи и совсем неожиданные повороты сюжета . А получилось очень увлекательно и вполне уместно .
Начинается все вполне традиционно . Мы видим царя и трех его сыновей . Все в невероятно красивы сказочных костюмах, которые у всех героев сказки здесь шикарные 👍 Благодаря волшебному превращению лягушка ( маппет кукла) выросла в настоящую Василису Премудрую в восхитительно красивом платье. А дальше разворачивается череда удивительных событий. Здесь Ивану Царевичу будет помогать Иванушка-дурачок, боярская и купеческая дочка попадут в лапы харизматичной Бабы-Яги , появится заколдованная медведица , будет череда перевоплощений и переодеваний, погони с сражения. Ну и конечно здесь появится очень харизматичный Кощей . Такой увлекательный сюжет приковал внимание не только юных зрителей , но и взрослых .
В спектакле очень много юмора , в зале постоянно раздавался детский и взрослый смех. Благодаря безупречной актерской игре, сказочным костюмам и профессиональному световому решения мы увидели зрители увиделии живую , искрометную историю , произошедшую в сказочном царстве .
Театр Иллюзии. Сцена на Перовской.
ПРЕМЬЕРА. «На всякого мудреца довольно простоты».
Именно вчера состоялся пресс-показ этого спектакля на сцене театра. Обожаю это таинство - пресс-показ. Фотографируй сколько хочешь, можешь пообщаться с режиссером и актерами, да и вообще спектакль показывают более развернуто .
Перед зрителями выступает режиссер-постановщик , заслуженный деятель искусства РФ Артем Бибилюров. Взволнован, но это понятно - ПРЕМЬЕРА ! Сегодня он вместе с нами будет смотреть на то, что родилось на театральных подмостках.
Надо немного вам рассказать о самом театре. Театр имеет два филиала - на ул. Перовская и ул. Лазо. Премьер и интересных мероприятий много, жизнь активная. Заходите на их сайт и убедитесь. На Перовской красивое фойе, звучит живая музыка, зрительный зал очень удобный , хочется отметить хороший подьем зрительных кресел. Сцена необычная круглая и вам видно везде будет хорошо, ракурс шикарный. А еще она крутится, и на спектаклях это активно используется.
Спектакль начинается очень динамично. Мы видим всех актеров, участников спектакля на крутящейся сцене.
Возрастное ограничение составляет 12+, но честно признаться по контингенту и спектаклю можно было бы ставить дописать «и выше».
Сюжет пьесы Островского испокон веков актуален - как пробиться в высшее общество.
Главный герой спектакля, молодой человек Егор Глумов (актер Артем Серов), который всеми правдами хочет сделать карьеру и достичь высокого положения в обществе. В ход идут лесть, соблазнение, клевета и другие методы воздействия на высшее общество. И Артем Серов своего героя показывает просто изумительно ! Мимика, жесты, каждое движение имеет смысл. Энергия так и хлыщет со сцены . Оптимизм и уверенность своего героя актер передал изумительно !
Вообще надо сказать, что у актеров театра удивительная энергия, она просто заряжает зал. Хочется ловить каждое слово, отвлечься от спектакля невозможно, гарантировано пропустишь интересный момент. А их в спектакле очень много!
А как хороша Клеопатра Львовна Мамаева в исполнении актрисы Юлии Малининой. Ее уверенность в себе, во всемогуществе показана очень правдоподобно. А нотки сатиры и юмора , которые внесла в исполнение этой роли Юлия Малинина, не останавливают смех в зале.
Нельзя не отметить игру Виктора Никитина. Именно он играет Нила Федосеивича Мамаева - Новейшего Самоучителя. Самоуверенный, желающий всех научить уму-разуму и туповатый. Да-да , за своей всемогущественностью он очень многое не замечает. Вот такого самовлюбленного человека играет Виктор Никитин. И опять настолько изумительная актерская работа , что сомнений никаких и не возникает.
А уж как хороша Глафира Климовна Глумовна ( актриса Светлана Варецкая-Загородняя). Это из разряда тех женщин, что перебаламутит все болото и сидит в сторонке такая милая и пушистая и ничего не понимающая. Я же такая хорошая !
Самоуверенный и глупый Крутицкий ( актер Николай Мальцев), Иван Иванович Городулин ( актер Владимир Витан) все они четко передали героев времен Островского , да и нашего времени тоже. Вообще, Островского надо смотреть всем и почаще. Это будет своего рода психологическим тренингом, так модным в наше время.
А вот мы и в доме у Софьи Игнатьевной Турусиной ( актриса Елена Резниченко), проживающей со своей племянницей Машенькой ( актриса София Козинцева). И в этом немного непонятном семействе актеры как бы смеются вместе с Островским над лицемерным обликом добропорядочности. Все наиграно и настолько лживо , что временами смеешься, иногда неприятно, а иногда и жалко становится этих двух женщин, живущих в мире ложной доброты. Они ушли от этого мира, точнее спрятались от его проблем и в один момент стали такими «добренькими». А в действительности ?
Игра всех актеров просто изумительна, спектакль не скучен ни одну минуту.
Очень красивые костюмы, тоже отражающие сатиру Островского. Такие же напыщенные, как и сами герои пьесы. Здесь хочется сказать спасибо художнику по костюмам Елизавете Егоровой.
Музыка, которая является хорошим фоном в этом спектакле, также отражает настроение постановки. Свет - то полумрак, то ярко освещенная сцена , как бы подчеркивает важность и ценность каждого эпизода. Спасибо за такое яркое отражение каждого момента художнику по свету Светлане Назаровой и за музыкальное оформление Максиму Самосвату.
Эти люди не на сцене, но они вместе с героями, именно благодаря им спектакль становится аншлаговым!
Я вчера посмотрела спектакль на одном дыхании, ни на минуту не заскучав. Даже немного влюбившись в Островского, с желанием снова вернуться к другим его пьесам.
Я вновь убедилась, насколько пьесы Островского актуальны и сегодня... насколько они жизненные и темы в них поднимаются очень важные.
Премьерный спектакль " На всякого мудреца довольно простоты" в Московский театр иллюзии тому подтвеждение. В центре внимания, Егор Дмитриевич Глумов ( играет Артем Серов), молодой дворянин из обедневшей семьи. Считая, что честным путем успешную карьеру не сделать, он плетет хитроумную интригу, стремясь к обогащению любыми путями. Лишь со своим дневником он честен, в котором он искренне высмеивает пороки высшего общества.
Спектакль очень глубокий, с неожиданной концовкой👍. Множество юморительных сценок, заставил зал смеяться. Игра актеров великолепна.
Нельзя не отметить, обваражительную и экцентричную Клеопатру Львовну Мамаеву – играет, Юлия Малинина.
"Недалекая", наивную матушку Егора Глумова, которая идёт на поводу сына, льстит и "стелиться" перед всеми, кто важен для сына-
Глафира Климовна Глумова ( Светлана Варецкая-Загородняя), "добропорядочную" Софью Игнатьевну Турусину (Елена Резниченко), важного, любящего всех "поучать" и "наставлять", Нил Федосеич Мамаев ( Виктор Никитин) и многие другие. Браво👏всему составу.
Спектакль, заставляющий подумать👍, Артем Бибилюров - режиссёр - постановщик, сумел создать атмосферу, в которой пьеса, написанная 1898г., не потеряла своей значимости и сегодня.
С премьерой, любимый Московский театр иллюзии 🥳🌹.
Есть такие спектакли, которые хочется пересматривать снова и снова. Есть театры, в которые так и тянет вернуться. Есть пьесы, которые хочется посмотреть в постановке разных режиссеров. Уверена, я не одна такая, кто сначала полюбил театр, потом проникся спектаклем, затем увлекся первоисточником, а уж потом решил посмотреть его на разных сценах. Речь идет о пьесе Ярославы Пулинович «Земля Эльзы». Недавно я посмотрела этот шедевр уже в четвертый раз. Счастлива неимоверно! В Театре иллюзии (на сцене на Перовской) – это уже второй мой просмотр. Впервые я увидела пьесу Пулинович именно здесь, и сюда же вернулась, чтобы повторно получить эстетическое наслаждение. Потому что эта постановка режиссера Виталия Когута стала для меня одной из любимых.
Обрусевшая немка Эльза (з.а. УССР Светлана Варецкая-Загородняя) словно проживает вторую молодость. Впервые в жизни она позволяет себе сделать собственный выбор и покупает туфли с каблучком. Эта обувь выглядит чужеродным элементом в деревне с ее грязными дорогами. Но туфли так необходимы героине как символ новой страницы жизни - без унижений мужа, без мнения односельчан. Туфли стали символом свободы, которой у Эльзы никогда не было.
Не было никогда у Эльзы ни свиданий, ни первых волнующих поцелуев. Ей никто не читал стихов о любви. Она ни разу не была на чердаке. Она ни разу не пробовала танцевать вальс. У неё всё - впервые. Лишь только став вдовой и случайно познакомившись с Василием Игнатьевичем (н.а. Виктор Никитин), героиня поняла, что такое счастье. Но не все так просто.
Окна, словно глаза соседей, наблюдают за каждым движением Эльзы, в каждом из них на нее смотрят с недоумением и осуждением. Потрясающие актерские работы з.а. Галины Чигасовой, Натальи Васиной, Елены Штепенко!
Не находит героиня и поддержки среди своих родных. Внучка Даша (Валентина Колева) живет своей жизнью молодой мамы. Дочь Ольга (Софья Безрукова (Малинина) искренне не может понять Эльзу. Ну не вина Ольги, что любви отца хватило лишь на нее, а каково было матери жить среди унижений – об этом она не задумывалась. Как порой мы бываем глухи к переживаниям самых близких! Хочу отметить, что Софья Безрукова - самая лучшая Ольга из всех постановок, что я видела. Роль сложная, можно легко перешагнуть невидимую грань и превратить персонаж в истероидный тип. Но актриса настолько точно передала душевные метания своей героини, что ее тоже искренне жаль.
Понравилась трактовка Виктора в исполнении Артура Мартиросова. С большим трудом он сдерживает алчущую натуру своей супруги Изабеллы (Юлия Малинина), покорно исполняя роль буфера между ней и искренним чувством своего отца.
Отмечу костюмы героев (художник – Андрей Щаев), все они стилизованы идеально – в соответствии с мизансценами.
Немного дифирамбов сцене на Перовской. Это один из немногих театров, где в антракте звучит живая музыка! Вадим Ганкин (рояль) и Наталья Шаповалова (скрипка) всегда радуют исполнением нескольких произведений. Уютное фойе сразу наполняется особой атмосферой! Зал небольшой, без сцены и кулис, но прекрасно вмещающий все элементы сценографии. Предупредительные капельдинеры. И очень интересный репертуар как спектаклей для взрослых, так и для детей. Некоторые спектакли можно посетить по Пушкинской карте. Обязательно вернусь сюда с дочерьми!
Сходила сегодня на замечательный спектакль "Земля Эльзы" в Театре иллюзии. В фойе перед спектаклем зрителей встречала классическая музыка (скрипка и фортепиано), что сразу настраивало на лирический лад. Камерный уютный зал, сцена совсем близко к зрителям помогала полностью погрузиться в атмосферу спектакля. Очень интересные декорации - окна на движущихся подставках лаконично и просто передавали сюжет. Главная героиня - пожилая женщина, прожившая жизнь, не получив от нее никакой радости, женщина так и не научиашаяся быть счастливой, не испытавшая взаимной любви. Муж умирает, она становится вдовой и неожиданно для всех и для себя самой влюбляется наперекор всем и все таки решается дать себе шанс стать счастливой. Набирается смелости и отправляется с любимым мужчиной заграницу. И в награду за смелость обретает долгожданное счастье. Спектакль оставил очень приятное послевкусие. Всем рекомендую. Основная мысль, которую вынесла я - не бойся и или за мечтой, ведь жизнь всего одна.
К юбилею Александра Сергеевича Пушкина многие московские театры подготовили премьеры по его произведениям. На двух из них я побывала на этой неделе.
4 июня на Сцене на Перовской Московского театра иллюзии состоялся пресс-показ трагифарса «Маленькие трагедии», поставленного главным режиссером этого театра – Сергеем Векслером.
Это первая режиссерская работа Сергея Мейлеховича, которую я увидела. И впечатление от нее оказалось настолько сильным, что теперь я очень хочу познакомиться и с другими его работами.
Ну, казалось бы, чем тут можно удивить? Текст «Маленьких трагедий» всем почитателям творчества Пушкина хорошо знаком, прекрасный фильм Михаила Швейцера пересмотрен не один раз, да и постановки, шедшие в других московских театрах, тоже.
А вот удалось-таки Векслеру удивить зрителя!!! Очень необычный и яркий получился у него спектакль! Не будем снимать со счетов и всю творческую группу – сценография, костюмы, музыкальное и световое оформление спектакля – буквально все на высочайшем уровне!
Но главная фишка в том, что Сергею Мейлеховичу, выступившему здесь не только режиссером-постановщиком, но и автором сценической редакции, каким-то непостижимым образом удалось переплести такие, казалось бы, разные истории, как «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь» и «Каменный гость», создав из них единое действо, да еще и закольцевать его на «Пир во время чумы»!!!
И это еще не все – используя тот факт, что Пушкин писал эти произведения осенью 1830 года в Болдине, где он вынужденно находился в изоляции из-за холерного карантина, в спектакле проводится аналогия эпидемий – чума, холера, ковид… И встречают зрителя в начале спектакля люди в костюмах химзащиты, они же его и заканчивают.
И это еще не все! Придуманные Пушкиным истории разыгрываются в балаганной манере площадного театра. Более того – зритель наблюдает, как этот театр (тележка-трансформер) разворачивается/сворачивается на городской площади! То бишь, он смотрит представление «театр в театре»!!!
Актёры бродячей труппы меняют образы и маски, предстают сразу в нескольких ипостасях – это было просто восхитительно!
Так что желающим окунуться с головой в волшебный мир театра очень советую посмотреть этот масштабный и зрелищный спектакль!
Спектакль "Самоубийца" в Сцене на Перовской Московский Театр Иллюзии.
Начну свой рассказ с самого театра. На этой сцене ( Сцена на Перовской) я была впервые, хотя живу совсем рядом, все как-то не доводилось посетить театр. А как известно, "театр начинается с вешалки".
Итак, сам театр небольшой, но очень уютный, камерный. Есть зона отдыха - холл с диванчиками, где можно посидеть до начала спектакля, есть небольшое театральное кафе с достаточно демократичными ценами!
Заходя в зал мы видим пустую сцену и три стены, на одной из которых электрический щиток, на сцене расположено 4 двери и решетчатое отверстие в полу, напоминающее проход в мир иной, откуда периодически выходит дым. Все в темных тонах, серые, рутинные будни героев, никакого просвета в них нет, все говорит об унынии.
Спектакль «Самоубийца» был поставлен по пьесе Николая Эрдмана, в постановке Дмитрия Акриша актуален и злободневен. При жизни писателя пьеса так и не была поставлена. Драматург и киносценарист Николай Эрдман, как и многие другие деятели культуры СССР, подвергся репрессиям, ссылке и аресту. В 1928 году так откровенно поднять непростые для обсуждения темы было нереально.
Спойлерну вам немного?
Подсекальников Семен Семенович, вдруг проголодавшись ночью, просит жену дать ему поесть. Жена одна работает и обеспечивает семью, устает, а ее безработный муж не дает ей отдохнуть, и тут начинается скандал. В итоге жена предлагает ему бутерброд с ливерной колбасой, но бутерброд Подсекальникову уже не нужен. Ему надоели постоянные упреки жены и тещи, он понимает свою несостоятельность в качестве блогера, которым он очень хочет стать, но у него нет видеокамеры, он просто считает, что все дело в ее отсутвии. Тут у него происходит эмоциональный срыв, и Подсекальников исчезает. Жена и теща в панике, переживают, что в таком состоянии он может что-то с собой сделать. На помощь в поисках они зовут своего соседа по коммуналке Калабушкина. У него недавно умерла жена, а он уже утешается в постели с молодой пассией.
Сосед решает нажиться на этой новости, распространяет ее. Информация попадает к "идейным" людям, которые хотят, чтобы он покончил с собой ради их идей, оставив после смерти записку. Подсекальников опять начинает ощущать свою нужность и важность, и в целом этот план его устраивает.
"Идейники" готовят ему крутые похороны, даже оркестр пригласили, а Подсекальников не спешит умирать, он пьет и оттягивает этот злополучный момент...Концовка спекталя неожиданная для всех...вот это зафиналили!
В спектакле с самого начала есть очень необычный персонаж, которого в самой пьесе нет. Это призрак совсем недавно умершей жены Калабушкина. Трогательную роль без единого слова исполняет Светлана Варецкая-Загородняя. Весь спектакль она внимательно наблюдает за происходящим, тихо сидит под дверью своего мужа в ожидании, что он выйдет. Завидя - рвётся, чтобы остановить его, уберечь от его не очень правильных делишек. Но увы, ее никто не видит и не слышит. Лишь иногда Калабушкин, почувствовав ее легкое прикосновение, злится: «Перестань мне являться!», понимая, что это его жена.
Ситуация, развернувшаяся на сцене, абсурдна, но такие истории совсем не редкость и в наши дни!
Знаете, есть небольшие театры, но такие уютные с теплой, светлой атмосферой внутри, что хочется сюда возвращаться вновь и вновь. Театр Сцена на Перовской, который вошел в состав Московского театра Иллюзии один из таких. Всегда перед спектаклем играет живая музыка, встречают приветливо, как старых знакомых. Внутренне после тяжелого дня расслабляешься и отдыхаешь. Я пересмотрела здесь почти все спектакли (кроме детских), мне нравятся постановки и честная, настоящая игра актеров. Недавно состоялась премьера спектакля «Таланты и поклонники» по пьесе А. Островского. Режиссер С. Векслер поставил максимально приближенную к классике версию, но с нотками сарказма и фарса, где хорошо на контрасте высвечиваются человеческие пороки. А они не меняются с течением времени. Мы наблюдаем за историей бедной, но талантливой девушки, которой приходится делать выбор. Быть с любимым, но кануть в небытие и бедность. Или, продать душу в обмен на богатство, связи и популярность. Очень понравилось оформление сцены, исполнение песен и живая музыка. Ярко показана вся изнанка закулисья, хорошо бы посмотреть молодежи, которая стремиться на сцену и участвует в разных популярных музыкальных проектах. За славой и узнаваемостью всегда стоит непростой выбор. Заявлен, как 12+. Хорошее дополнение к изучению классической литературы.
