Театр на Покровке

спектакль «Дубровский», который мы увидели в этот вечер - живой, динамичный и *************.Всё в этом спектакле было безупречно: сценография, костюмы, передающие атмосферу начала XIX века, великолепная игра актеров.

ДУБРОВСКИЙ
Покровка.Театр - приятное камерное пространство в центре Москвы, которое позиционирует себя как "первый по классике". Посмотрев спектакль "Дубровский", могу сказать, что своему лозунгу о классике, соответствует. Постановка без попыток режиссера вывернуть наизнанку мысли автора, найти тайные смыслы там, где их нет, придать героям несвойственное веку и эпохе поведение.
Милыми добавками стали вставки поэтических строк того же Пушкина. Очень изящно вплели письмо Татьяны к Онегину и ее ответ на письмо Онегина как монологи главной героини - Марии Кириловны Троекуровой. Очаровательная Варвара Насибулина хрупка и изящна, как и полагается юной барышне. Она весьма искусна во владении французским языком. На французском тут говорят достаточно много. Я не берусь судить о правильности произношения, тут уж пусть оценивают те, кто им владеет в совершенстве, а значит оценивают не только актеров, но и педагога по французскому языку Андрея Рогожина.
Отчего же такое место отведено французскому? А помните ли вы, господа, сюжет? Именно учителем французом Дефоржем представляется появившийся в поместье Троекуровых Владимир Дубровский. При этом Пушкин пишет свою повесть только на русском языке, упоминая о том, что Троекуров, в имении которого происходят основные события, на французском языке не говорил, и его дочь Мария Кириловна служила ему переводчиком.
А потому свободное объяснение по французски между молодыми людьми на сцене придает достоверности действию и объема повествованию.
Сценарно сцены спектакля и повести не совпадают, но выстроены так, чтобы зритель получил полную информацию обо всех произошедших событиях. Дополнительный вывод на сцене текстовых меток позволяет зрителю четко определиться со временем и местом действия.
Диалогов в повести значительно меньше чем повествования (ведь не пьесу же писал Александр Сергеевич), и для того, чтобы проза не осталась за бортом, автор инсценировки и режиссер-постановщик Сергей Посельский выводит на сцену трех рассказчиц, русских мойр, которые прядут нити судьбы, повествуя обо всем происходящем. Прекрасны костюмы Ирэн Белоусовой для всех, но особенно для этой троицы. Не один раз за действие будут меняться у них аксессуары и головные уборы, которые хочется рассматривать по мелочам и улавливать намеки художника.
Переодевания, проникновение Дубровского в дом Троекурова, влюбленность в дочь врага - все эти романтические истории красивы, но далеки от жизни. А вот, что выглядит крайне актуальным, так это то, как благодаря продажной судебной системе и без того богатый Кирила Петрович Троекуров смог отсудить у своего соседа и законного владельца Андрея Гавриловича Дубровского поместье Кистеневку. И как плохо разбирающийся в юридических вопросах сын Андрея Гавриловича, Владимир не успел в положенные сроки подать апелляцию и потому окончательно потерял право восстановить свои права по владению имением. Хорошо образованным в части французского, танцев и этикета показывает своего героя Владимира Дубровского Гурам Квициния . И конечно он гораздо больше подходит в пару к изящной Марье Кириловне, чем солидный князь Верейский в исполнении Сергея Ищенко. Сцена венчания напоминает картину Пукирёва "Неравный брак": солидный, довольный собой господин и молоденькая с полными слез глазами невеста. А инициатор всех несчастий не корыстолюбивый, но любящий показать свою власть Кирила Петрович Троекуров не понимает, что разрушил жизнь стольких людей. Ему кажется, что он обеспечил счастье дочери, выдав ее замуж за князя. Обидчивым самодуром показал своего героя Владимир Щербаков, у Пушкина видится именно такой образ.
Многое понравилось в постановке. И огромный медведь, и трансформеры заборы, легко превращающиеся в столы. Излишним показалось только обилие танцевальных вставок с современной хореографией. Неидеальные номера не шли на пользу общему впечатлению.
Считаю спектакль отличным вариантом для знакомства школьников с этим произведением Пушкина. Взрослых тоже не разочарует.

Еще один театр в марте я увидела впервые «Покровка.Театр».
Вначале о самом театре.Он находится в центре Москвы, в районе Земляного вала, расположение очень удобное. Сам он небольшой, но очень уютный. Зал с хорошим подъемом. Разочарованы не будете, я думаю.
Меня ждал спектакль «В тишине» - это совместный проект со студией Soundrama Владимира Панкова. Я поизучала и выяснила, что в Soundramе звук является еще одним исполнителем спектакля. Поэтому готовилась к спектаклю с живым звуком. И ожидания оправдались, музыка постоянно сопровождала спектакль, делая его выразительным и заостряя внимание на определенных моментах.
Сюжет нас переносит в 90-е году, молодые ребята снимают квартиру, где хотят жить в тишине. Все хотят ТИШИНЫ. А там за окном лихие 90-е. Так о чем этот спектакль , что хочет нам поведать автор Владимир Малягин и режиссер Алина Гударёва ?
Все мечтают о спокойствии и тишине, хотят радоваться жизни, смеяться, мечтать и верить в будущее, но как говорят время тревожное, живем одним днем! Об этой мечте и покое эта пьеса. Актуальная ли она сейчас ? А как вы думаете?
Интересно вплетено в сюжет и повествование об Аврааме и Исаке.
Авраам — самый почитаемый человек в истории. Его считают своим евреи, ведущие свой род через его сына Исаака. Его считают своим арабы, ведущие свой род через его сына Измаила: в Коране Авраам упоминается 188 раз, уступая только самому Магомету. Христианами он признан как "отец всем нам" .
Ведомый верой, Авраам добровольно расстался со всем, что знал и любил. Ведомый верой, он пошел, не зная, куда идет. Ведомый верой, он прожил почти сто лет в земле обетованной, не имея там ни дюйма собственной земли за исключением участка для погребения Махпела. Ведомый верой, он с грустью перенес отделение своего племянника Лота и страшный конец Содома. Ведомый верой, он двадцать пять лет ждал рождения Исаака, чтобы потом исполнить Божье повеление принести его в жертву всесожжения. "Авраам поверил Богу, и это вменилось ему в праведность".
А музыка стала своеобразным проводником в тревожые 90-е годы. Слушала «Крылья» Наутилуса Помпилиуса, «Зурбаган» Владимира Преснякова и «Розовый фламинго" Алёны Свиридовой и немного ностальгировала. Трудное было время, но я его прошла.
Вот так и герои проходят эти испытания. Мы не знаем , что с ними станет дальше. Но хочется верить, что они со всем справятся, пройдут все испытания и сохранят то внутреннее тепло и чистоту , которые свойственны молодости.
Как я говорю, спектакль для думающих людей .
До встречи в театре !

Входишь в холл театра – и сразу попадаешь на читку повести Алексея Константиновича Толстого «Упырь», по которой и поставлен спектакль. Выступают те же актеры, которые сейчас будут играть на сцене, и читают увлеченно, выразительно. Единственно – им приходится почти кричать, чтобы перекрыть гул собравшейся публики. И вот на самом интересном месте читка прерывается, и всех приглашают в зрительный зал. Если честно, то сходу нелегко воспринять непростой текст, но трогает желание творческого коллектива дать ссылку на литературную основу, отдать дань памяти не самому известному из Толстых – Алексею Константиновичу (кстати, автору «Князя Серебряного» и одному из «отцов» Козьмы Пруткова).

Но вот мы уже сидим в зале, и спектакль начинается. Зал совсем маленький, с фигурной сценой и цифровыми экранами на стенах. Вначале они выглядят как старые зеркала, подернутые патиной и ржавчиной, а потом становятся окнами, в которых появляются то подмосковные пейзажи с соснами и церквушками, то живописные берега озера Комо.

И на фоне всего этого разыгрывается история престарелой парочки упырей, которые строят планы, как испить молодой крови. Историю Толстого аккуратно преобразили, добавив в нее страсти и огня (это, видимо, заслуга автора сценария Андрея Горбатого). Чего стоит только первое появление вампиров – в черных нарядах, украшенных сверкающими алыми камнями, и с бокалами кроваво-красного вина в руках! Особенно хотелось бы отметить убедительную игру бригадирши-вампирши Сугробиной (Наталья Гребенкина), суетливой тетушки Зориной (Юлия Авшарова), вампира Теляева (Сергей Ищенко). На сцене переплетаются целых три истории – старинного венгерского рода Островичей, итальянца с берегов озера Комо, который когда-то чуть не женился на русской красавице Прасковье, бригадирши Сугробиной и ее юной внучки Даши. И до последнего момента не ясно, кто же победит в запутанном противостоянии добра и зла…

Главные герои, Даша (Варвара Насибулина) и Руневский (Дмитрий Росляков) – просто на редкость хороши и красивы. Чем-то напоминают героев фильма «Гордость и предубеждение и зомби» - такая яркая юная красота на фоне отвратительных карикатурных образов упырей. Играют выразительно, действие динамичное. Кстати, интересный момент – упыри все очень старые люди, и даже ожившие мертвецы. А юные герои все на стороне жизни. И даже слегка безумный Рыбаренко (Мирослав Душенко), чем-то напоминающий молодого Гоголя, которому предстоит погибнуть во исполнение старинного проклятья, ненавидит и обличает упырей. То есть романтика западного типа, когда вампир, красавец с бледной кожей и алыми губами, смущает покой барышень, Толстому чужда. Упырь в его понимании – это что-то глубоко мерзкое и противное. Но тем более симпатичными на их фоне выглядят молодые герои. И наконец обретенный ими счастливый финал радует всех в зале.

В целом постановка очень понравилась. Яркая, красивая, динамичная, экспрессивная. Свет, музыка, красивые костюмы, актерская игра на хорошем уровне. Очень советую посмотреть! И, кстати, к Покровка.Театр , про который я раньше ничего особо не слышала, тоже советую присмотреться повнимательней. Новый главный режиссер стремится сделать его ярким и интересным, это видно даже по одному спектаклю!

Втoрoй раз за пoследнее время пoсетила театр, в кoтoрoм давнo не была. Так давнo, чтo и не пoмню, чтo смoтрела. Значит, спектакль не oставил впечатления - ни плoхoгo, ни хoрoшегo.
На этoт раз я пoбывала в Пoкрoвка.Театр (перед началoм спектакля нас предупредили, чтo название не склoняется), кoтoрый в прoшлoм гoду прoвел пoлный ребрендинг. Изменилoсь название - раньше назывался Театр на Пoкрoвке, в июле 2025 гoда егo худoжественным рукoвoдителем был назначен Дмитрий Бикбаев, 25 oктября театр oткрылся пoсле ремoнта, а 4 нoября прoшла премьера спектакля "Мoсква. Сумерки" в пoстанoвке нoвoгo худрука. А пoтoму именнo этoт спектакль я и выбрала для пoвтoрнoгo знакoмства с oбнoвленным театрoм.
Спектакль пoставлен пo мoтивам пoвести Алексея Кoнстантинoвича Тoлстoгo "Упырь" - не будем путать с Алексеем Никoлаевичем Тoлстым. Приспoсoбил пoвесть для сцены драматург Андрей Гoрбатый-мл.
И так: гoтика, нечисть, саспенс, да еще и oдин, а мoжет и не oдин из герoев нахoдится на грани безумия. Так чтo за реалистичнoсть действия абсoлютнo невoзмoжнo ручаться. Былo ли все этo на самoм деле или не былo - нам решать. Никаких oтветoв пoвесть, а вслед за ней и спектакль, не дают.
Не знаю, всегда ли так в этoм театре, нo часть сцены была вынесена в зрительный зал и oкружена невысoким резным парапетoм с фигурными балясинами. Сразу же сoздается oщущение загoрoднoгo дoма. Сoбственнo, на даче бoльшая часть действия и прoисхoдит. Пo стенам зала развешены старинные зеркала, пoдернутые патинoй. Тo есть этo на самoм деле мультимедийные экраны, и пoтoм на них пoявляются виды сада и прoчее, чтo требуется пo действию. Нo с самoгo начала мы пoпадаем в старинный, забрoшенный замoк, в кoтoрoм прoстo oбязаны вoдиться привидения. Привидение пo хoду дела будет пoявляться, нo вoт тoлькo вo сне ли герoя или наяву... - вoпрoс oстается oткрытым. Так чтo худoжник Андрей Черкасoв и видеoхудoжник Даниил Тoмин не зря в театре зарплату пoлучают. Все действие спектакля, пoдтверждая втoрую часть названия, прoисхoдит в сумерках - худoжнику пo свету Алексею Рoганoву пришлoсь пoрабoтать, чтoбы зрители все-таки видели герoев. Кoмпoзитoр и саунд-дизайнер Тимoфей Стасенкo пoстoяннo пoддерживал в спектакле сoстoяние oжидания страстей-мoрдастей, а если кoрoче, тo саспенс.
Ну а в центре действия, кoнечнo же, любoвь. Внезапнo вспыхнувшая любoвь Руневскoгo (Дмитрий Рoслякoв) к сирoтке Даше (Варвара Насибулина). Пoдстегиваемый любoвью Руневский и приезжает на дачу Сугрoбинoй (Наталья Гребенкина), не прислушавшись к предупреждениям пoвернутoгo на нечисти, пoлубезумнoгo Рыбаренкo (Мирoслав Душенкo).
Тут-тo и начались рoссказни o приведениях и вурдалаках. Пардoн - упырях (на этoм настаивает автoр пoвести). Далее Руневскoму пришлoсь прoйти через путаницу с oбъектoм сватoвства, дуэль, на кoтoрoй oн чуть не пoгиб, и, накoнец, хэппи-энд: oбретеннoе счастье с Дашей.
Кoнечнo же, в спектакле присутствуют и другие персoнажи. Эксцентричная Зoрина (Юлия Авшарoва), мечтающая выдать свoю дoчь Сoфью (Мария Вoлкoва) за бoгатенькoгo Руневскoгo. Сын Зoринoй Владимир (Олег Парменoв) вызывает Руневскoгo на дуэль, кoгда тoт выбирает Дашу. Еще в дoме пoстoяннo трется Теляев (Сергей Ищенкo), кoтoрый, пo версии Рыбаренкo, тoже упырь, как и хoзяйка дoма. Есть еще и пара слуг - Клеoпатра Платoнoвна (Татьяна Насташевская) и Якoв (Григoрий Мoсoянц) - oни изo всех сил пoддерживают слухи o наличии нечисти в усадьбе.
Герoи спектакля наряжены в красивые, стилизoванные пoд старину, кoстюмы, придуманные Юлией Вoлкoвoй.
Скучать на этoм спектакле некoгда - действие мчится вскачь как закусившая удила лoшадь, а длится спектакль всегo лишь 1 час и 40 минут без антракта. Даже удивительнo, как мнoгo сoбытий удалoсь вместить в этo непрoдoлжительнoе время.

На днях в ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная работе в юбилейном 35-м сезоне "Покровка. Театр". Художественный руководитель Дмитрий Бикбаев и директор Алексей Родин рассказали о новой стратегии развития театра, планирующихся премьерах, планах на сезон, а декан режиссерского факультета ГИТИСа Сергей Посельский изложил перспективы сотрудничества с ГИТИС.
За 3 месяца, прошедшие с появления в театре новой управленческой команды, проделано много работы, особенно в части технического переоснащения театра. Произведен масштабный ремонт и реконструция помещений, зрительный зал стал трансформером – новый сценический комплекс позволит разворачивать сценическое пространство на 90 градусов и увеличивать количество мест с 92 до 120. Поменяли свой внешний вид и размеры гардероб, туалеты, будуар, фойе.
Полностью сохранен актерский состав театра, также к труппе присоединилась Дина Корзун.
В новом сезоне планируются 4 премьеры. Первой в ноябре станет постановка по мотивам повести Алексея Толстого "Упырь" под названием «Москва. Сумерки». Специально для спектакля была проведена атмосферная фотосессия актеров. На 5 марта запланирована еще одна премьера - работа Сергея Посельского "Дубровский" на основе одноименного роман Александра Пушкина. Костюмы для спектакля созданы известной театральной художницей Ирэной Белоусовой. Еще 2 спектакля пока держатся в секрете.
Спектакли, поставленные еще Сергеем Арцибашевым, также в основном останутся на сцене. Будут обновляться декорации, костюмы, но сами спектакли – воплощенное наследие основателя театра, та самая настоящая русская классика, которая планируется к постановкам и в обновленном театре.
Запланировано активное сотрудничество с ГИТИСом: это и обсуждения и разбор спектаклей со студентами, и предоставление пространства для студенческих режиссерских лабораторий.
Часть времени в театре будет отдано под резиденцию для сторонних театров – по понедельникам и вторникам зрители смогут увидеть эксперименты в области современной драматургии, по пьесам наших современников или неклассические версии известных произведений.
25 октября 2025 года состоялось официальное открытие театра после капитального ремонта. Желаем обновленному театру процветания и довольных зрителей!

ПОМИНАЛЬНАЯ МОЛИТВА
Театр на Покровке
(режиссер Геннадий Шапошников)

В первую очередь хочу признаться, что труппа Театра на Покровке меня влюбила в себя! Была в этом театре впервые и восхищена тому как слаженно, душевно и профессионально играют все актёры! Я видела на сцене действительно родных друг другу людей! Такое у меня создалось впечатление.

И хочу поблагодарить режиссера Геннадия Шапошникова за тепло, которое всколыхнула в моём сердце постановка! За дорогие сердцу воспоминания из собственной жизни: семейные праздники с большим количеством гостей, песнями и танцами; берёзка, которую посадил дедушка под окном, когда родилась моя мама; совсем небогатая, но счастливая семейная жизнь бабушки с дедушкой; что для того, чтобы на этот свет родился новый человек, кто-то должен уйти на тот...

Умылась я слезами во время просмотра, но слезами счастливых воспоминаний жизни рядом со своими бабушкой и дедушкой, которых, к сожалению, рядом уже нет. Конечно, я вспоминаю не дореволюционную Россию, которая показана в спектакле, и мои родственники не были евреями, но, как сказано в аннотации к спектаклю: "суть всё та же". Люди разных национальностей годами, веками жили вместе. Но и тогда, и во времена молодости моих бабушки с дедушкой, и сейчас возникают национальные споры.

На эту тему очень люблю песню Юрия Лореса "Размышление на 9 мая", где можно услышать следующие строки:

"Непривязанный к срокам и датам
Прихожу в Александровский сад.
Я хочу поклониться солдатам
Тем, что с неба на землю глядят.
Потому и не будет нам спуску,
Что друг к другу становимся злей.
А солдат неизвестный был русский
И грузин, и казах, и еврей..."

Но несмотря на тяжелую тему (еврейские погромы и совсем небогатая жизнь жителей всего села Атановка), спектакль оставляет светлые, добрые чувства, что-то очень родное и близкое.
Не зря главный герой молочник Тевье (Сергей Ищенко) в конце спектакля под всеобщий смех произносит: "А что нам остаётся?! Только смеяться!".
Я бы ещё добавила, что "Поминальная молитва" показывает всем нам пример настоящей любви и настоящих, правильных семейных отношений и ценностей!

Заслуженный художник России Владимир Боер создал лаконичное пространство сцены, состоящее из дверей, столов и вращающегося круга посередине. Только к концу спектакля стало ясно, что вращался не круг, а шестиконечная звезда - символ еврейской веры. Она становится то подмостом, то кроватью, то дорогой... Меня впечатлила сцена свадьбы Цейтл (Алиса Шиханова) и Мотл (Андрей Сумцов): очень красивые костюмы жениха и невесты, интересные традиции проведения еврейской свадьбы и роскошный мужской танец! Под "Хава Нагила" в шляпах со стеклянными бутылками на головах, частично наполненных водой! Необычно и зрелищно! ))
Эта мелодия ещё долго стояла у меня в голове, потому что на поклонах уже все жители Анатовки танцевали этот зажигательный танец!