Театр на Покровке
Театр на Покровке под руководством Сергея Арцибашева открылся в сентябре 1991 года. Арцибашев — ученик Кнебель , выпускник ГИТИСа (ныне РАТИ ). С первых шагов в профессии Арцибашев создавал свой Театр. Для дебюта была выбрана одна из самых известных пьес Чехова «Три сестры». Основа репертуара театра — русская классика (Гоголь и Островский , Чехов и Тургенев, Пушкин , Цветаева) .
За время существования Театра, Арцибашев был удостоен звания заслуженного деятеля искусств России (1992г.), стал Лауреатом Государственной премии России в области литературы и искусства за постановку классического репертуара (1996г.) , артисты Театра удостоены почетного звания «Заслуженный артист России» и «Заслуженный работник культуры России». В 2000 г. режиссер и артисты спектакля «Женитьба» стали Лауреатами Государственной премии России в области литературы и искусства. Театр принимал участие во многих престижных театральных фестивалях в России и за ее пределами.
Отзывы о «Театр на Покровке»
Еще один театр в марте я увидела впервые «Покровка.Театр».
Вначале о самом театре.Он находится в центре Москвы, в районе Земляного вала, расположение очень удобное. Сам он небольшой, но очень уютный. Зал с хорошим подъемом. Разочарованы не будете, я думаю.
Меня ждал спектакль «В тишине» - это совместный проект со студией Soundrama Владимира Панкова. Я поизучала и выяснила, что в Soundramе звук является еще одним исполнителем спектакля. Поэтому готовилась к спектаклю с живым звуком. И ожидания оправдались, музыка постоянно сопровождала спектакль, делая его выразительным и заостряя внимание на определенных моментах.
Сюжет нас переносит в 90-е году, молодые ребята снимают квартиру, где хотят жить в тишине. Все хотят ТИШИНЫ. А там за окном лихие 90-е. Так о чем этот спектакль , что хочет нам поведать автор Владимир Малягин и режиссер Алина Гударёва ?
Все мечтают о спокойствии и тишине, хотят радоваться жизни, смеяться, мечтать и верить в будущее, но как говорят время тревожное, живем одним днем! Об этой мечте и покое эта пьеса. Актуальная ли она сейчас ? А как вы думаете?
Интересно вплетено в сюжет и повествование об Аврааме и Исаке.
Авраам — самый почитаемый человек в истории. Его считают своим евреи, ведущие свой род через его сына Исаака. Его считают своим арабы, ведущие свой род через его сына Измаила: в Коране Авраам упоминается 188 раз, уступая только самому Магомету. Христианами он признан как "отец всем нам" .
Ведомый верой, Авраам добровольно расстался со всем, что знал и любил. Ведомый верой, он пошел, не зная, куда идет. Ведомый верой, он прожил почти сто лет в земле обетованной, не имея там ни дюйма собственной земли за исключением участка для погребения Махпела. Ведомый верой, он с грустью перенес отделение своего племянника Лота и страшный конец Содома. Ведомый верой, он двадцать пять лет ждал рождения Исаака, чтобы потом исполнить Божье повеление принести его в жертву всесожжения. "Авраам поверил Богу, и это вменилось ему в праведность".
А музыка стала своеобразным проводником в тревожые 90-е годы. Слушала «Крылья» Наутилуса Помпилиуса, «Зурбаган» Владимира Преснякова и «Розовый фламинго" Алёны Свиридовой и немного ностальгировала. Трудное было время, но я его прошла.
Вот так и герои проходят эти испытания. Мы не знаем , что с ними станет дальше. Но хочется верить, что они со всем справятся, пройдут все испытания и сохранят то внутреннее тепло и чистоту , которые свойственны молодости.
Как я говорю, спектакль для думающих людей .
До встречи в театре !
Входишь в холл театра – и сразу попадаешь на читку повести Алексея Константиновича Толстого «Упырь», по которой и поставлен спектакль. Выступают те же актеры, которые сейчас будут играть на сцене, и читают увлеченно, выразительно. Единственно – им приходится почти кричать, чтобы перекрыть гул собравшейся публики. И вот на самом интересном месте читка прерывается, и всех приглашают в зрительный зал. Если честно, то сходу нелегко воспринять непростой текст, но трогает желание творческого коллектива дать ссылку на литературную основу, отдать дань памяти не самому известному из Толстых – Алексею Константиновичу (кстати, автору «Князя Серебряного» и одному из «отцов» Козьмы Пруткова).
Но вот мы уже сидим в зале, и спектакль начинается. Зал совсем маленький, с фигурной сценой и цифровыми экранами на стенах. Вначале они выглядят как старые зеркала, подернутые патиной и ржавчиной, а потом становятся окнами, в которых появляются то подмосковные пейзажи с соснами и церквушками, то живописные берега озера Комо.
И на фоне всего этого разыгрывается история престарелой парочки упырей, которые строят планы, как испить молодой крови. Историю Толстого аккуратно преобразили, добавив в нее страсти и огня (это, видимо, заслуга автора сценария Андрея Горбатого). Чего стоит только первое появление вампиров – в черных нарядах, украшенных сверкающими алыми камнями, и с бокалами кроваво-красного вина в руках! Особенно хотелось бы отметить убедительную игру бригадирши-вампирши Сугробиной (Наталья Гребенкина), суетливой тетушки Зориной (Юлия Авшарова), вампира Теляева (Сергей Ищенко). На сцене переплетаются целых три истории – старинного венгерского рода Островичей, итальянца с берегов озера Комо, который когда-то чуть не женился на русской красавице Прасковье, бригадирши Сугробиной и ее юной внучки Даши. И до последнего момента не ясно, кто же победит в запутанном противостоянии добра и зла…
Главные герои, Даша (Варвара Насибулина) и Руневский (Дмитрий Росляков) – просто на редкость хороши и красивы. Чем-то напоминают героев фильма «Гордость и предубеждение и зомби» - такая яркая юная красота на фоне отвратительных карикатурных образов упырей. Играют выразительно, действие динамичное. Кстати, интересный момент – упыри все очень старые люди, и даже ожившие мертвецы. А юные герои все на стороне жизни. И даже слегка безумный Рыбаренко (Мирослав Душенко), чем-то напоминающий молодого Гоголя, которому предстоит погибнуть во исполнение старинного проклятья, ненавидит и обличает упырей. То есть романтика западного типа, когда вампир, красавец с бледной кожей и алыми губами, смущает покой барышень, Толстому чужда. Упырь в его понимании – это что-то глубоко мерзкое и противное. Но тем более симпатичными на их фоне выглядят молодые герои. И наконец обретенный ими счастливый финал радует всех в зале.
В целом постановка очень понравилась. Яркая, красивая, динамичная, экспрессивная. Свет, музыка, красивые костюмы, актерская игра на хорошем уровне. Очень советую посмотреть! И, кстати, к Покровка.Театр , про который я раньше ничего особо не слышала, тоже советую присмотреться повнимательней. Новый главный режиссер стремится сделать его ярким и интересным, это видно даже по одному спектаклю!
Втoрoй раз за пoследнее время пoсетила театр, в кoтoрoм давнo не была. Так давнo, чтo и не пoмню, чтo смoтрела. Значит, спектакль не oставил впечатления - ни плoхoгo, ни хoрoшегo.
На этoт раз я пoбывала в Пoкрoвка.Театр (перед началoм спектакля нас предупредили, чтo название не склoняется), кoтoрый в прoшлoм гoду прoвел пoлный ребрендинг. Изменилoсь название - раньше назывался Театр на Пoкрoвке, в июле 2025 гoда егo худoжественным рукoвoдителем был назначен Дмитрий Бикбаев, 25 oктября театр oткрылся пoсле ремoнта, а 4 нoября прoшла премьера спектакля "Мoсква. Сумерки" в пoстанoвке нoвoгo худрука. А пoтoму именнo этoт спектакль я и выбрала для пoвтoрнoгo знакoмства с oбнoвленным театрoм.
Спектакль пoставлен пo мoтивам пoвести Алексея Кoнстантинoвича Тoлстoгo "Упырь" - не будем путать с Алексеем Никoлаевичем Тoлстым. Приспoсoбил пoвесть для сцены драматург Андрей Гoрбатый-мл.
И так: гoтика, нечисть, саспенс, да еще и oдин, а мoжет и не oдин из герoев нахoдится на грани безумия. Так чтo за реалистичнoсть действия абсoлютнo невoзмoжнo ручаться. Былo ли все этo на самoм деле или не былo - нам решать. Никаких oтветoв пoвесть, а вслед за ней и спектакль, не дают.
Не знаю, всегда ли так в этoм театре, нo часть сцены была вынесена в зрительный зал и oкружена невысoким резным парапетoм с фигурными балясинами. Сразу же сoздается oщущение загoрoднoгo дoма. Сoбственнo, на даче бoльшая часть действия и прoисхoдит. Пo стенам зала развешены старинные зеркала, пoдернутые патинoй. Тo есть этo на самoм деле мультимедийные экраны, и пoтoм на них пoявляются виды сада и прoчее, чтo требуется пo действию. Нo с самoгo начала мы пoпадаем в старинный, забрoшенный замoк, в кoтoрoм прoстo oбязаны вoдиться привидения. Привидение пo хoду дела будет пoявляться, нo вoт тoлькo вo сне ли герoя или наяву... - вoпрoс oстается oткрытым. Так чтo худoжник Андрей Черкасoв и видеoхудoжник Даниил Тoмин не зря в театре зарплату пoлучают. Все действие спектакля, пoдтверждая втoрую часть названия, прoисхoдит в сумерках - худoжнику пo свету Алексею Рoганoву пришлoсь пoрабoтать, чтoбы зрители все-таки видели герoев. Кoмпoзитoр и саунд-дизайнер Тимoфей Стасенкo пoстoяннo пoддерживал в спектакле сoстoяние oжидания страстей-мoрдастей, а если кoрoче, тo саспенс.
Ну а в центре действия, кoнечнo же, любoвь. Внезапнo вспыхнувшая любoвь Руневскoгo (Дмитрий Рoслякoв) к сирoтке Даше (Варвара Насибулина). Пoдстегиваемый любoвью Руневский и приезжает на дачу Сугрoбинoй (Наталья Гребенкина), не прислушавшись к предупреждениям пoвернутoгo на нечисти, пoлубезумнoгo Рыбаренкo (Мирoслав Душенкo).
Тут-тo и начались рoссказни o приведениях и вурдалаках. Пардoн - упырях (на этoм настаивает автoр пoвести). Далее Руневскoму пришлoсь прoйти через путаницу с oбъектoм сватoвства, дуэль, на кoтoрoй oн чуть не пoгиб, и, накoнец, хэппи-энд: oбретеннoе счастье с Дашей.
Кoнечнo же, в спектакле присутствуют и другие персoнажи. Эксцентричная Зoрина (Юлия Авшарoва), мечтающая выдать свoю дoчь Сoфью (Мария Вoлкoва) за бoгатенькoгo Руневскoгo. Сын Зoринoй Владимир (Олег Парменoв) вызывает Руневскoгo на дуэль, кoгда тoт выбирает Дашу. Еще в дoме пoстoяннo трется Теляев (Сергей Ищенкo), кoтoрый, пo версии Рыбаренкo, тoже упырь, как и хoзяйка дoма. Есть еще и пара слуг - Клеoпатра Платoнoвна (Татьяна Насташевская) и Якoв (Григoрий Мoсoянц) - oни изo всех сил пoддерживают слухи o наличии нечисти в усадьбе.
Герoи спектакля наряжены в красивые, стилизoванные пoд старину, кoстюмы, придуманные Юлией Вoлкoвoй.
Скучать на этoм спектакле некoгда - действие мчится вскачь как закусившая удила лoшадь, а длится спектакль всегo лишь 1 час и 40 минут без антракта. Даже удивительнo, как мнoгo сoбытий удалoсь вместить в этo непрoдoлжительнoе время.
На днях в ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная работе в юбилейном 35-м сезоне "Покровка. Театр". Художественный руководитель Дмитрий Бикбаев и директор Алексей Родин рассказали о новой стратегии развития театра, планирующихся премьерах, планах на сезон, а декан режиссерского факультета ГИТИСа Сергей Посельский изложил перспективы сотрудничества с ГИТИС.
За 3 месяца, прошедшие с появления в театре новой управленческой команды, проделано много работы, особенно в части технического переоснащения театра. Произведен масштабный ремонт и реконструция помещений, зрительный зал стал трансформером – новый сценический комплекс позволит разворачивать сценическое пространство на 90 градусов и увеличивать количество мест с 92 до 120. Поменяли свой внешний вид и размеры гардероб, туалеты, будуар, фойе.
Полностью сохранен актерский состав театра, также к труппе присоединилась Дина Корзун.
В новом сезоне планируются 4 премьеры. Первой в ноябре станет постановка по мотивам повести Алексея Толстого "Упырь" под названием «Москва. Сумерки». Специально для спектакля была проведена атмосферная фотосессия актеров. На 5 марта запланирована еще одна премьера - работа Сергея Посельского "Дубровский" на основе одноименного роман Александра Пушкина. Костюмы для спектакля созданы известной театральной художницей Ирэной Белоусовой. Еще 2 спектакля пока держатся в секрете.
Спектакли, поставленные еще Сергеем Арцибашевым, также в основном останутся на сцене. Будут обновляться декорации, костюмы, но сами спектакли – воплощенное наследие основателя театра, та самая настоящая русская классика, которая планируется к постановкам и в обновленном театре.
Запланировано активное сотрудничество с ГИТИСом: это и обсуждения и разбор спектаклей со студентами, и предоставление пространства для студенческих режиссерских лабораторий.
Часть времени в театре будет отдано под резиденцию для сторонних театров – по понедельникам и вторникам зрители смогут увидеть эксперименты в области современной драматургии, по пьесам наших современников или неклассические версии известных произведений.
25 октября 2025 года состоялось официальное открытие театра после капитального ремонта. Желаем обновленному театру процветания и довольных зрителей!
ПОМИНАЛЬНАЯ МОЛИТВА
Театр на Покровке
(режиссер Геннадий Шапошников)
В первую очередь хочу признаться, что труппа Театра на Покровке меня влюбила в себя! Была в этом театре впервые и восхищена тому как слаженно, душевно и профессионально играют все актёры! Я видела на сцене действительно родных друг другу людей! Такое у меня создалось впечатление.
И хочу поблагодарить режиссера Геннадия Шапошникова за тепло, которое всколыхнула в моём сердце постановка! За дорогие сердцу воспоминания из собственной жизни: семейные праздники с большим количеством гостей, песнями и танцами; берёзка, которую посадил дедушка под окном, когда родилась моя мама; совсем небогатая, но счастливая семейная жизнь бабушки с дедушкой; что для того, чтобы на этот свет родился новый человек, кто-то должен уйти на тот...
Умылась я слезами во время просмотра, но слезами счастливых воспоминаний жизни рядом со своими бабушкой и дедушкой, которых, к сожалению, рядом уже нет. Конечно, я вспоминаю не дореволюционную Россию, которая показана в спектакле, и мои родственники не были евреями, но, как сказано в аннотации к спектаклю: "суть всё та же". Люди разных национальностей годами, веками жили вместе. Но и тогда, и во времена молодости моих бабушки с дедушкой, и сейчас возникают национальные споры.
На эту тему очень люблю песню Юрия Лореса "Размышление на 9 мая", где можно услышать следующие строки:
"Непривязанный к срокам и датам
Прихожу в Александровский сад.
Я хочу поклониться солдатам
Тем, что с неба на землю глядят.
Потому и не будет нам спуску,
Что друг к другу становимся злей.
А солдат неизвестный был русский
И грузин, и казах, и еврей..."
Но несмотря на тяжелую тему (еврейские погромы и совсем небогатая жизнь жителей всего села Атановка), спектакль оставляет светлые, добрые чувства, что-то очень родное и близкое.
Не зря главный герой молочник Тевье (Сергей Ищенко) в конце спектакля под всеобщий смех произносит: "А что нам остаётся?! Только смеяться!".
Я бы ещё добавила, что "Поминальная молитва" показывает всем нам пример настоящей любви и настоящих, правильных семейных отношений и ценностей!
Заслуженный художник России Владимир Боер создал лаконичное пространство сцены, состоящее из дверей, столов и вращающегося круга посередине. Только к концу спектакля стало ясно, что вращался не круг, а шестиконечная звезда - символ еврейской веры. Она становится то подмостом, то кроватью, то дорогой... Меня впечатлила сцена свадьбы Цейтл (Алиса Шиханова) и Мотл (Андрей Сумцов): очень красивые костюмы жениха и невесты, интересные традиции проведения еврейской свадьбы и роскошный мужской танец! Под "Хава Нагила" в шляпах со стеклянными бутылками на головах, частично наполненных водой! Необычно и зрелищно! ))
Эта мелодия ещё долго стояла у меня в голове, потому что на поклонах уже все жители Анатовки танцевали этот зажигательный танец!