Театр «У Никитских ворот»
Московский театр п/р Марка Розовского.
Театр основан в 1983 году режиссером и драматургом Марком Розовским. До 1987 года существовал как студия на положении любительского театра. 1 января 1987 года получил статус профессионального театра-студии, а в 1991 году — статус государственного театра.
Репертуар театра уникален: здесь и мюзиклы, и литературно-музыкальные представления, и философские притчи, и трагифарс, и чистая драма... Все это разнообразие объединяет прежде всего ставка на психологизм и человечность.
Театр участвовал во многих м международных театральных фестивалях: фестивале Ионеско, фестиваль экспериментальных театров, Авиньонский театральный фестиваль, Эдинбургский театральный фестиваль, фестиваль Европейский Театров в Гренобле, фестиваль «Русские сезоны» в Чехии и другие.
Отзывы о «Театр «У Никитских ворот»»
Ещё 137 отзывовСпектакль "На бис!" идеален для первого знакомства с театром. Я очень рада, что мне довелось начать посещать Театр у Никитских ворот именно с него. Не знаю, почему я до этих пор там не бывала ни разу. Хотя название самого театра и, конечно уж, имя его художественного руководителя Марка Розовского на слуху много лет.
Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда. Не скрою, что более всего в этом театре меня привлекал Игорь Скрипко, которого я узнала и полюбила примерно год назад по другим его проектам. Игорь - один из ведущих актеров этого театра, и на сцене он был великолепен! Вместе со своими коллегами он представлял отрывки из спектаклей репертуара театра разных лет, а также Игорь был и ведущим этого спектакля-концерта.
А уж вести мероприятия он умеет! Всегда исключительно позитивен, внимателен и доброжелателен ко всем. Было много интерактива со зрителями. Иногда создавалось впечатление, что мы не в театр пришли, а на большую дружескую вечеринку. И это было прекрасно!
Я до недавнего времени не знала, что в Театре у Никитских ворот ставят мюзиклы и музыкальные спектакли. Как раз эффектные отрывки из них мы и увидели в спектакле "На бис!". Основная тема спектакля - мюзиклы и джаз. "Три мушкетёра" Максима Дунаевского, "Свадьба" по Зощенко, "История лошади" от Льва Толстого, "Капитанская дочка", " Бедная Лиза", "Гамбринус" А. Куприна, "Пляшущие человечки" Артура Конан Дойля, спектакли по произведениям Владимира Высоцкого , Булата Окуджавы, Ларисы Рубальской - такое многообразие постановок!
Мне теперь хочется посмотреть их все!
Очень понравились все актеры: и заслуженные, и совсем молодые. Прекрасные голоса и игра. Понравилось также, что на экране были надписи, из какого спектакля играется фрагмент и кто из актеров его представляет. Открыла для себя и запомнила новые имена.
В первую очередь - это блистательная Наталья Корецкая! Какой голос, как она отбивает степ, какой драматический талант – настоящая королева сцены! Наталья играла две главные роли в грандиозном проекте – мюзикле «Mamma mia». Я представляю, какой она была шикарной Донной Шеридан! Яна Прыжанкова поразила своим комедийным талантом и мастерством исполнения степа. Максим Якимов понравился в арии Христа из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда”. Этой постановки пока нет в репертуаре спектакля, но, возможно, она скоро появится. Во всяком случае, главные герои – Иисус и Иуда – вполне готовы, что продемонстрировали нам две представленные известнейшие арии из этой рок-оперы. Арию Иуды прекрасно исполнил Игорь Скрипко.
Очень меня за душу взяла “Аллилуйя” Леонарда Коэна, волшебно пропетая в шесть голосов артистами театра. Отметила для себя среди исполнителей знакомую мне по другому проекту Ирину Уханову. Не знала, что она актриса Театра у Никитских ворот. Я не поняла только, “Аллилуйя” была специально сделана для спектакля “На бис!” или это отрывок из какой-то другой постановки.
В феврале 2024 года мне посчастливилось побывать в Москонцерт Холле на грандиознейшем мероприятии – «Выходные мюзикла», в котором принимал участие и Театр «У Никитских ворот», представивший мюзиклы «Три мушкетера», «Капитанскую дочку» и «На бис», где меня сразила наповал актриса Яна Прыжанкова, перевоплотившаяся из красавицы Миледи в толстую негритянку, исполняющую умопомрачительный степ!!!
И вот, спустя два года я увидела потрясающий вечер мюзикла и джаза «На бис» уже в родных стенах театра.
В этот вечер мы увидели номера и из спектаклей, которые не сходят с афиш театра уже много лет («Бедная Лиза» - 43 года, «Роман о девочках» - 37 лет!!!), и относительно новых – «Три мушкетера», «Свадьба», «Каштанка.собака.ру» и даже из тех, что только «в задумке» - а Марк Розовский решил замахнуться ни много, ни мало на рок-оперу «Иисус Христос – суперзвезда»!!!
Посмотрели трогательные отрывки из спектакля «Будь здоров, школяр».
Две талантливейшие актрисы Наталья Денисова и заслуженная артистка РФ Ирина Морозова исполнили три номера из спектакля цикла «Лента поэзии», посвященного Ларисе Рубальской, где они играют женскими образами – и посмеялись мы вместе с ними, и слезу пустили на песне о маме…
В вечере принимали участие и звезды театра, такие как Наталья Корецкая (ах, как идет ей роль царицы Екатерины II из «Капитанской дочки»!!!), Станислав Федорчук (покоривший меня когда-то своим Алонсо Кихано), заслуженные артисты России Денис Юченков и Юрий Голубцов, которых я уже тоже видела в этом театре и даже во многих ролях, и талантливая молодежь, среди которой не могу не выделить совершенно очаровавшего меня своим голосом Рашида Козиева.
Не обошлось и без участия отменной клоунессы Яны Прыжанковой, исполнившей на пару с Натальей Корецкой их фирменный номер со степом, а также появившейся среди гостей на «Свадьбе». Что она вытворяет на сцене – словами не передать. А недавно Яна сыграла Принца Датского, да так, что все, кто видел премьеру, задохнулись от восторга (очень хочу тоже посмотреть этот спектакль!).
Но правил балом в этот вечер Игорь Скрипко – ведущий артист театра, а помимо этого – звезда мюзиклов. И вот, что удивительно – на творческий вечер Игоря, проходивший не так давно на этой сцене, невозможно было достать билеты, в зале был переаншлаг, а на театральный хит-парад «На бис!», где он практически не уходит со сцены, билеты спокойно можно купить даже в день показа…
Игорь исполнил номера из таких спектаклей, как «Свадьба», «Пляшущие человечки», «Три мушкетера», «История лошади», спел нам арию Иуды из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» - и это далеко не полный перечень. Помимо этого, он был и ведущим вечера и вел его, как всегда, с присущим ему юмором.
Поклонницы Игоря Скрипко, вы меня услышали?!!
Огромное спасибо Марку Григорьевичу и всем артистам за невероятные эмоции, которые они подарили нам в этот вечер!!! Очень многие мюзиклы, отрывки из которых мы увидели, захотелось посмотреть полностью, пока они еще идут. А вот изумительного «Гамбринуса» я в репертуаре театра уже не нашла…
В феврале 2024 года мне посчастливилось побывать в Москонцерт Холле на грандиознейшем мероприятии – «Выходные мюзикла», в котором принимал участие и Театр «У Никитских ворот», представивший мюзиклы «Три мушкетера», «Капитанскую дочку» и «На бис», где меня сразила наповал актриса Яна Прыжанкова, перевоплотившаяся из красавицы Миледи в толстую негритянку, исполняющую умопомрачительный степ!!!
И вот, спустя два года я увидела потрясающий вечер мюзикла и джаза «На бис» уже в родных стенах театра.
В этот вечер мы увидели номера и из спектаклей, которые не сходят с афиш театра уже много лет («Бедная Лиза» - 43 года, «Роман о девочках» - 37 лет!!!), и относительно новых – «Три мушкетера», «Свадьба», «Каштанка.собака.ру» и даже из тех, что только «в задумке» - а Марк Розовский решил замахнуться ни много, ни мало на рок-оперу «Иисус Христос – суперзвезда»!!!
Посмотрели трогательные отрывки из спектакля «Будь здоров, школяр».
Две талантливейшие актрисы Наталья Денисова и заслуженная артистка РФ Ирина Морозова исполнили три номера из спектакля цикла «Лента поэзии», посвященного Ларисе Рубальской, где они играют женскими образами – и посмеялись мы вместе с ними, и слезу пустили на песне о маме…
В вечере принимали участие и звезды театра, такие как Наталья Корецкая (ах, как идет ей роль царицы Екатерины II из «Капитанской дочки»!!!), Станислав Федорчук (покоривший меня когда-то своим Алонсо Кихано), заслуженные артисты России Денис Юченков и Юрий Голубцов, которых я уже тоже видела в этом театре и даже во многих ролях, и талантливая молодежь, среди которой не могу не выделить совершенно очаровавшего меня своим голосом Рашида Козиева.
Не обошлось и без участия отменной клоунессы Яны Прыжанковой, исполнившей на пару с Натальей Корецкой их фирменный номер со степом, а также появившейся среди гостей на «Свадьбе». Что она вытворяет на сцене – словами не передать. А недавно Яна сыграла Принца Датского, да так, что все, кто видел премьеру, задохнулись от восторга (очень хочу тоже посмотреть этот спектакль!).
Но правил балом в этот вечер Игорь Скрипко – ведущий артист театра, а помимо этого – звезда мюзиклов. И вот, что удивительно – на творческий вечер Игоря, проходивший не так давно на этой сцене, невозможно было достать билеты, в зале был переаншлаг, а на театральный хит-парад «На бис!», где он практически не уходит со сцены, билеты спокойно можно купить даже в день показа…
Игорь исполнил номера из таких спектаклей, как «Свадьба», «Пляшущие человечки», «Три мушкетера», «История лошади», спел нам арию Иуды из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» - и это далеко не полный перечень. Помимо этого, он был и ведущим вечера и вел его, как всегда, с присущим ему юмором.
Поклонницы Игоря Скрипко, вы меня услышали?!!
Огромное спасибо Марку Григорьевичу и всем артистам за невероятные эмоции, которые они подарили нам в этот вечер!!! Очень многие мюзиклы, отрывки из которых мы увидели, захотелось посмотреть полностью, пока они еще идут. А вот изумительного «Гамбринуса» я в репертуаре театра уже не нашла…
В феврале 2024 года мне посчастливилось побывать в Москонцерт Холле на грандиознейшем мероприятии – «Выходные мюзикла», в котором принимал участие и Театр «У Никитских ворот», представивший мюзиклы «Три мушкетера», «Капитанскую дочку» и «На бис», где меня сразила наповал актриса Яна Прыжанкова, перевоплотившаяся из красавицы Миледи в толстую негритянку, исполняющую умопомрачительный степ!!!
И вот, спустя два года я увидела потрясающий вечер мюзикла и джаза «На бис» уже в родных стенах театра.
В этот вечер мы увидели номера и из спектаклей, которые не сходят с афиш театра уже много лет («Бедная Лиза» - 43 года, «Роман о девочках» - 37 лет!!!), и относительно новых – «Три мушкетера», «Свадьба», «Каштанка.собака.ру» и даже из тех, что только «в задумке» - а Марк Розовский решил замахнуться ни много, ни мало на рок-оперу «Иисус Христос – суперзвезда»!!!
Посмотрели трогательные отрывки из спектакля «Будь здоров, школяр».
Две талантливейшие актрисы Наталья Денисова и заслуженная артистка РФ Ирина Морозова исполнили три номера из спектакля цикла «Лента поэзии», посвященного Ларисе Рубальской, где они играют женскими образами – и посмеялись мы вместе с ними, и слезу пустили на песне о маме…
В вечере принимали участие и звезды театра, такие как Наталья Корецкая (ах, как идет ей роль царицы Екатерины II из «Капитанской дочки»!!!), Станислав Федорчук (покоривший меня когда-то своим Алонсо Кихано), заслуженные артисты России Денис Юченков и Юрий Голубцов, которых я уже тоже видела в этом театре и даже во многих ролях, и талантливая молодежь, среди которой не могу не выделить совершенно очаровавшего меня своим голосом Рашида Козиева.
Не обошлось и без участия отменной клоунессы Яны Прыжанковой, исполнившей на пару с Натальей Корецкой их фирменный номер со степом, а также появившейся среди гостей на «Свадьбе». Что она вытворяет на сцене – словами не передать. А недавно Яна сыграла Принца Датского, да так, что все, кто видел премьеру, задохнулись от восторга (очень хочу тоже посмотреть этот спектакль!).
Но правил балом в этот вечер Игорь Скрипко – ведущий артист театра, а помимо этого – звезда мюзиклов. И вот, что удивительно – на творческий вечер Игоря, проходивший не так давно на этой сцене, невозможно было достать билеты, в зале был переаншлаг, а на театральный хит-парад «На бис!», где он практически не уходит со сцены, билеты спокойно можно купить даже в день показа…
Игорь исполнил номера из таких спектаклей, как «Свадьба», «Пляшущие человечки», «Три мушкетера», «История лошади», спел нам арию Иуды из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» - и это далеко не полный перечень. Помимо этого, он был и ведущим вечера и вел его, как всегда, с присущим ему юмором.
Поклонницы Игоря Скрипко, вы меня услышали?!!
Огромное спасибо Марку Григорьевичу и всем артистам за невероятные эмоции, которые они подарили нам в этот вечер!!! Очень многие мюзиклы, отрывки из которых мы увидели, захотелось посмотреть полностью, пока они еще идут. А вот изумительного «Гамбринуса» я в репертуаре театра уже не нашла…
В феврале 2024 года мне посчастливилось побывать в Москонцерт Холле на грандиознейшем мероприятии – «Выходные мюзикла», в котором принимал участие и Театр «У Никитских ворот», представивший мюзиклы «Три мушкетера», «Капитанскую дочку» и «На бис», где меня сразила наповал актриса Яна Прыжанкова, перевоплотившаяся из красавицы Миледи в толстую негритянку, исполняющую умопомрачительный степ!!!
И вот, спустя два года я увидела потрясающий вечер мюзикла и джаза «На бис» уже в родных стенах театра.
В этот вечер мы увидели номера и из спектаклей, которые не сходят с афиш театра уже много лет («Бедная Лиза» - 43 года, «Роман о девочках» - 37 лет!!!), и относительно новых – «Три мушкетера», «Свадьба», «Каштанка.собака.ру» и даже из тех, что только «в задумке» - а Марк Розовский решил замахнуться ни много, ни мало на рок-оперу «Иисус Христос – суперзвезда»!!!
Посмотрели трогательные отрывки из спектакля «Будь здоров, школяр».
Две талантливейшие актрисы Наталья Денисова и заслуженная артистка РФ Ирина Морозова исполнили три номера из спектакля цикла «Лента поэзии», посвященного Ларисе Рубальской, где они играют женскими образами – и посмеялись мы вместе с ними, и слезу пустили на песне о маме…
В вечере принимали участие и звезды театра, такие как Наталья Корецкая (ах, как идет ей роль царицы Екатерины II из «Капитанской дочки»!!!), Станислав Федорчук (покоривший меня когда-то своим Алонсо Кихано), заслуженные артисты России Денис Юченков и Юрий Голубцов, которых я уже тоже видела в этом театре и даже во многих ролях, и талантливая молодежь, среди которой не могу не выделить совершенно очаровавшего меня своим голосом Рашида Козиева.
Не обошлось и без участия отменной клоунессы Яны Прыжанковой, исполнившей на пару с Натальей Корецкой их фирменный номер со степом, а также появившейся среди гостей на «Свадьбе». Что она вытворяет на сцене – словами не передать. А недавно Яна сыграла Принца Датского, да так, что все, кто видел премьеру, задохнулись от восторга (очень хочу тоже посмотреть этот спектакль!).
Но правил балом в этот вечер Игорь Скрипко – ведущий артист театра, а помимо этого – звезда мюзиклов. И вот, что удивительно – на творческий вечер Игоря, проходивший не так давно на этой сцене, невозможно было достать билеты, в зале был переаншлаг, а на театральный хит-парад «На бис!», где он практически не уходит со сцены, билеты спокойно можно купить даже в день показа…
Игорь исполнил номера из таких спектаклей, как «Свадьба», «Пляшущие человечки», «Три мушкетера», «История лошади», спел нам арию Иуды из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» - и это далеко не полный перечень. Помимо этого, он был и ведущим вечера и вел его, как всегда, с присущим ему юмором.
Поклонницы Игоря Скрипко, вы меня услышали?!!
Огромное спасибо Марку Григорьевичу и всем артистам за невероятные эмоции, которые они подарили нам в этот вечер!!! Очень многие мюзиклы, отрывки из которых мы увидели, захотелось посмотреть полностью, пока они еще идут. А вот изумительного «Гамбринуса» я в репертуаре театра уже не нашла…
Мое знакомство с Театром у Никитских ворот весьма удачно началось со спектакля "Новый Гамлет".
Почему же новый? - первый вопрос, который хочется задать. Оттого ли, что Гамлета играла женщина? Ну нет, это не первый случай в театральной истории.
Режиссёр -постановщик Марк Розовский переосмысливает саму роль принца Датского. Это не тот нерешительный шекспировский Гамлет, который мечется в сомнениях "быть или не быть" . Гамлет Розовского - волевая натура, которая от начала до конца режиссирует спектакль своей жизни: "Нет, не безумен я, а лишь хитер безумно."
Гамлета играет великолепная Яна Прыжанкова. Я честно говоря сильно удивилась, не ожидая увидеть женщину в этой роли. Но глаз оторвать невозможно, потрясающая харизма и энергетика. Яна безусловная прима и звезда этого спектакля, которая затмила собой абсолютно всех! Ради нее одной я готова пересматривать "Нового Гамлета" снова и снова, несмотря на то, что пьеса действительно тяжелая и я ,признаюсь, очень ждала антракта, чтобы сбросить напряжение. Но, удивительное дело, спектакль имеет исцеляющий эффект и из театра я вышла в приподнятом настроении. Магия, не иначе.
Действие спектакля проходит строго по Шекспиру. 16 век, замок Эльсинор. Лаконичные костюмы и декорации.
На сцене превалирует темнота, которая словно переносит зрителя в те далёкие времена, но вместе с тем царит и непередаваемая, мастерская игра света. Свет здесь чуть ли не главный персонаж. В некоторых сценах прожекторами управляют сами актеры. Честно скажу, это лучшее художественное световое оформление спектакля, которое я видела. Художнику по свету Евгению Братякову мое почтение.
Не могу не сказать, но мною остались немного не поняты образы Офелии (Алиса Тарасенко) и Горацио (Иван Арнтгольд). Офелия уже как будто с самого начала была с помутившимся рассудком, а Горацио выглядел слишком современным, каким-то студентом-отличником. Тут видимо и костюм сыграл роль, и то, что для Ивана роль Горацио была дебютной.
Да, к костюмам у меня остались некоторые вопросы, так как порой они кажутся чересчур современными. Понятно, что наряды достаточно условны и их лаконичность абсолютно оправдана, но все же глядя на некоторых персонажей, у меня возникал периодически временной диссонанс. А были ли кожаные портфели, как у Полония, в 16 веке? А могли ли придворные носить очки? А для чего синий парик с намеком на сами понимаете кого? Что это за режиссерские фишечки, которые я не разгадала?) Это видимо тоже и есть новизна. Спектакль заявлен не только как поэтичная, но и как гротескная постановка. Видимо поэтому и образы могильщиков, которые иногда заигрывают со зрителем и травят шуточки, разряжая непростую обстановку, несколько комичны, да и периодически на сцене присутствует безмолвный, но очень пластичный шут, который подыгрывает актерам.
А апогеем спектакля стало появление в финале воинственного Фортинбраса (Станислав Федорчук)в доспехах, который ставит в произведении жирную точку. Ах, как жаль, что нельзя было на него подольше полюбоваться(девочки поймут:))
Удивительно, сколько веков "Гамлет" идет на сцене, а интерес к нему не угасает. Вот и в зале Театра у Никитских ворот полный аншлаг, даже допместа были заняты. Зрители приняли спектакль восторженно. В финале сам Марк Розовский вышел к зрителям, чтобы представить актеров и получил кучу благодарностей за невероятно крутую постановку.
Я сходила в театр «У Никитских ворот» на мюзикл «Джобс» и долго перевариваю впечатление. Это не обычный биографический спектакль, а настоящая «джаз-поэма». Такое определение дал своему детищу режиссёр Марк Розовский, и это идеально описывает происходящее: вся история рассказана стихами и живой музыкой.
Именно этот формат позволяет говорить о сложном просто и искренне. История Джобса здесь — не хроника успеха, а поэтическая метафора. Даже логотип Apple в контексте спектакля обретает новый смысл, становясь не просто символом бренда, а тем самым «яблоком» — познания, раздора, идеи, упавшей в сознание гения и перевернувшей мир.
Спектакль *********** с первой минуты. Плотность действия невероятная: каждая сцена, каждый музыкальный номер — это точный штрих к портрету эпохи и личности. Задумка «джаз-поэмы» раскрывается здесь полностью: саксофон ведёт эмоциональную партию, стихи накладываются на ритм, а актёры существуют в этом живом, дышащем пространстве. Это создаёт эффект полного погружения, как будто ты находишься внутри вихря идей, споров и творческого горения.
Актёры здесь — не просто исполнители, а проводники этой идеи. Богдан Ханин, играющий Джобса, удивительно передаёт его внутренний огонь. А живой джаз-бэнд «Круглый Бенд» на сцене — не фон, а полноправный герой, чья энергетика ведёт за собой эмоции.
Спектакль длится почти два часа, но время пролетает незаметно. Это яркий, умный и очень душевный разговор об идеях, цене гения и силе, которая живёт в каждом, кто стремится к совершенству. Если вы любите театр, где есть и мысль, и сердце — рекомендую.
В театре "У Никитских вoрoт" премьера - музыкальный спектакль "Джoбс" в пoстанoвке нарoднoгo артиста РФ Марка Рoзoвскoгo.
Кoнечнo, o жизни Стива Джoбса, пoднявшегo челoвечествo на нoвую ступень развития, вырoсшегo в приемнoй семье, при наличии бoлее чем сoстoятельных биoлoгических рoдителей, и кoтoрoгo лютo ненавидела сoбственная дoчь, рассказать за 1 час и 45 минут абсoлютнo невoзмoжнo. Нo сам Рoзoвский на пресс-кoнференции перед премьерoй oпределил жанр спектакля как джаз-пoэму, в кoтoрoй музыка сoединяется с сoвременными технoлoгиями, а биoграфия Стива Джoбса - с мифами o нем.
Спектакль прoнес нас на гребне вoлны над глубинными прoблемами личнoсти Джoбса, над егo увлечениями, семейными прoблемами, бoлезнью и смертью. В тoнкoм пунктире перед нами прoмелькнули юнoшеские эксперименты с наркoтиками, глубoкoе увлечение буддизмoм и вoсприятие Джoбса чуть ли не в oбразе бoжества мнoгими владельцами "айфoнoв".
В oснoве спектакля лежит пoэма Марка Рoзoвскoгo "Пoсвящение Джoбсу", oпубликoванная гoд назад в журнале "Юнoсть". Стихoтвoрный текст пoлoжен на музыку, написанную известным джазменoм Дмитрием Тoлпегoвым, к кoтoрoй дoбавленo нескoлькo мирoвых хитoв. Для музыкальнoгo сoпрoвoждения приглашена кoманда джаз-бэнда Алексея Круглoва. Видеo-арт Вениамина и Ильи Фляркoвских дoбавил спектаклю неoбхoдимый динамизм, а балетмейстер Светлана Лапина пoставила энергичные и выразительные нoмера. Далее делo oставалoсь за актерами театра "У Никитских вoрoт", а ктo как не oни славятся свoей музыкальнoстью, прекрасными гoлoсами и выразительнoй пластикoй. В результате пoлучился яркий, динамичный и экспрессивный музыкальный спектакль, не являющийся дoкументальнoй истoрией жизни Стива Джoбса, а рассказывающий o егo стремлении к сoвершенству.
Спектакль смoтрится на oднoм дыхании. Мчащееся с бешенoй скoрoстью действие не дает вoзмoжнoсти хoть на секунду oтвести взгляд oт сцены. Талантливая игра участникoв спектакля пoистине завoраживает. Все актеры театра "У Никитских вoрoт" стoль хoрoши, чтo кажется кoщунствoм кoгo-либo oсoбo выделять, а чтo пoделаешь - надo. Прежде всегo этo испoлнитель заглавнoй рoли - Бoгдан Ханин, буквальнo ни на секунду не пoкидающий сцену. Великoлепна Афрoамериканка в испoлнении Яны Прыжанкoвoй. Денис Юченкoв запoмнился в рoли прагматичнoгo управленца Джoна Скалли, прoтивoстoящегo твoрцу и визиoнеру Джoбсу. Наталья Кoрецкая в рoли Джoан прoдемoнстрирoвала высoчайший класс джазoвoй певицы. Да чтo там - надo прoстo взять прoграммку и напрoтив каждoй фамилии выставить высoчайший балл.
Так чтo если вы хoтите oтвлечься oт текущих прoблем, нo при этoм пoсмoтреть талантливый музыкальный спектакль, вам прямая дoрoга в театр "У Никитских вoрoт" на джаз-пoэму "Джoбс".
В прошлую пятницу меня пригласили на уникальное событие, которое я не могла пропустить. Предпремьера спектакля " «Кто убил Симон- Деманш, в Театр «У Никитских ворот» . Перед показом, была конференци, где главными действующими лицами стали создатель спектакля Марк Розовский, автор романа-расследования «Драма снежной ночи» Владислав Отрошенко и литературный обозреватель Екатерина Манойло. Это погружение в историю до самого показа сделало последующий просмотр невероятно объемным и глубоким.
Надо сказать,что я уже не первый раз кайфую, от рассказов Марка Розовского, он так меня вдохновляет, своей увлеченностью , жизнелюбием, вдохновенными рассказами.
Услышав от самого Розовского, что он вынашивал этот замысел восемь лет, а по сути — всю жизнь, понимаешь, насколько это для него личная, выстраданная история. А слова Владислава Отрошенко о том, как он шел по следам «дела века», помогли осознать весь масштаб трагедии, которая легла в основу его книги и этой пьесы. Его центральный вопрос — «совместимы ли гений и злодейство?» — стал нервом всего спектакля.
И этот вопрос на сцене оживает с потрясающей силой. Главная режиссерская находка — два Кобылина, молодой (Рашид Казиев) и пожилой (Юрий Голубцов), — создает эффект раздвоенного сознания. Мы не просто зрители, мы свидетели внутреннего суда, который человек вершит над самим собой спустя годы.
Но настоящим откровением для меня стала игра актрисы в роли Луизы Симон-Деманш. И здесь мое восприятие было особенно острым, ведь я шла в зал после конференции, где ее судьба уже была предметом горячего обсуждения. Я отчасти понимаю ее страстную, отчаянную натуру, ее порывы и срывы. Это не была истеричка — это была женщина, бросившая ради любимого всё: родину, язык, привычный уклад. Оказавшись в чужой, непонятной стране, где всё было против нее, она интуитивно, яростно и порой некрасиво пыталась отстоять свою любовь как единственную опору в этом враждебном мире. Ее ревность и гнев — это крик души, попытка отстоять свое чувство, и этот образ был сыгран с потрясающей пронзительностью.
«Кто убил Симон-Деманш» — это больше чем спектакль. Это масштабный художественно-исследовательский проект, который начинается в литературе и завершается на сцене. Уникальный опыт — сначала услышать диалог создателей, а затем увидеть его воплощение — позволил прочувствовать всю многогранность этой трагедии. Спектакль не дает простого ответа, кто убийца, но он с потрясающей мощью раскрывает двойственную природу гения и оставляет в душе след от столкновения с одной из самых будоражащих тайн русской истории
Жизнь такая интересная штука !
Новые знакомства, путешествия все это делает ее такой разноцветной, многогранной и иногда даже происходят неожиданные открытия.
Вот так и я , отправившись на вечер , посвященный открытию нового 43 сезона театрального сезона 2025/2026 театра «У Никитских ворот», была приятно удивлена. Чем спросите вы ? Теплой обстановкой, воздухом, который пропитан добротой и человечностью, а еще многранностью предложений, которые готовит нам театр в этом сезоне.
С Большой Никитской улицей тесно связана история театра «У Никитских ворот», который живёт под девизом «Мы, конечно, театр для избранных, но вся прелесть в том, что этими избранными могут быть все!». Осенью 1982 году в Центральном доме медиков на улице Герцена (нынешний театр «Геликон-опера», Большая Никитская, 19) повесили объявление о приёме всех желающих в театральную студию под руководством Марка Розовского, а уже в марте следующего года актёры-любители показали свой первый спектакль «Доктор Чехов».
Творческие успехи молодого коллектива позволили театру «У Никитских ворот» перейти на хозрасчёт, то есть выйти на самоокупаемость и существовать на доходы от продажи билетов. В 1987 году ставший профессиональным театр справил новоселье: Московский городской отдел нежилых помещений выписал ордер на предоставление коммунальных квартир № 8 и № 9 в доме на улице Герцена, 23. В 1991 году хозрасчётный эксперимент завершился и театр «У Никитских ворот» получил статус государственного.
В девяностые годы Кинотеатр повторного фильма , находящийся в этом здании, закрылся и его помещения решением Правительства Москвы были переданы театру «У Никитских ворот». Капитальный ремонт здания затянулся и лишь в 2012 году Новая сцена, рассчитанная на 198 мест, приняла первых зрителей.
Внутренний дворик также стал театральной сценой, здесь играют спектакль «Песни нашего двора».
Сейчас это один из популярных театров , на сцене которого играют и мюзиклы, и литературно-музыкальные представления, и философские притчи, и трагифарс, и чистая драма... Все это разнообразие объединяет прежде всего ставка на психологизм, на человечность.
Художественный руководитель театра Марк Розовский сумел создать великолепный актерский ансамбль, превратив театр из любительского в высокопрофессиональный.
Невозможно было не вспомнить историю театра, да захотела и вам рассказать.
«Театр представления и театр переживания переплетаются в нашем репертуаре и нашем труде, и это наш путь! Это очень важно всегда знать, чувствовать и этому пути следовать», — так Марк Григорьевич открыл 43-й сезон «У Никитских ворот».
Этот театр вас удивит с самого входа. В фойе сейчас прекрасная выставка , приуроченнаяи к премьере спектакля «Носороги» по пьесе Эжена Ионеско. Это премьера прошлого сезона. Также фойе обновлено новой фотовыставкой со спектаклей театра . Так что театр вас порадует с первых шагов.
Вот и в этом сезоне зрителей, то есть нас с вами, ожидает много сюрпризов .
В этом году нас ждет сразу 10 разножанровых премьер, включая музыкальные шоу и биографические драмы. Среди них:
«Кто убил Симон Деманш» — это детективная история так и оказалась нераскрытой, но что узнаем мы? Это интрига, ждем с нетерпением.
«Джобс» — это будет не просто спектакль, это соединение джаза и стихов. Именно так мы услышим историю жизни Стива Джобса - пионера эры информационных технологий.
Ждет нас с вами неожиданный режиссерский эксперимент. «Епифанские шлюзы» по произведению писателя Андрея Платонова. Музыка написана Марком Григорьевичем Розовским совместно с ИИ (искуственный интеллект). Такого театральная сцена еще не видела и не слышала.
Увидим мы и другие спектакли :
- «Чонкин today»
- «По дороге Феллини»
- «Золотой телёнок»
- «Лента поэзии. Саша Черный»
- «Морфий». Между прочим , вчера купила книгу Булгакова и в моих планах прочитать эту повесть.
- «Гамлет» , где Гамлета сыграет Яна Прыжанкова.
Именно она получила «Приз Сезона» — награда за самую яркую актерскую работу прошлого сезона, за роль страстной испанки Пилар в премьере «По ком звонит колокол».Это внутритеатральный Оскар, учрежденный самим театром. Интересно будет увидеть теперь Гамлета в исполнении этой артистки.
Марк Григорьевич с гордостью рассказывал о планах, гастролях, преобразованиях, которые ожидают театр.
Разговор был и о житейских темах - сокращение штатов, повышение зарплаты, новых дисциплинарных правилах. Театр этот самоокупаемый, так что это очень важно.
Совсем скоро театр также представит обновлённый официальный сайт, который станет более удобным для зрителей.
А новый сезон для зрителей уже начался, театр ожил после небольшого передыха.
Успехов дорогой наш театр ! А нам новых интересных спектаклей! Всегда рада таким встречам. Да и закончился он тепло, по домашнему во внутреннем дворике театра.