Отзывы о "Театр эстрады"

«Имя» так называется спектакль , который я посмотрела в Московском театре эстрады.
Пьеса "Имя" ("Le Prenom") - один из главных французских современных хитов от авторов Александр де ла Пательер и Матьё Делапорт. В Париже два года ежедневно шла при полных аншлагах, после чего была поставлена более чем в 100 театрах во Франции и по всему миру.
Известный режиссер Сергей Кальварский и его постоянный соавтор Наталья Капустина собрали для своей постановки блестящий актерский состав, перенесли ее действие в московскую квартиру наших дней и добавили множество моментально узнаваемых событий и деталей – словом, сделали все, чтобы вы запомнили этот вечер надолго! Услышим мы и имя Шаман, и Аллы Борисовны и ее молодого поклонника, друга ее детей, и Ларисы Долиной. Вот так сплелось все в этом мире. Просто имена и больше ничего.


Мы видим гостиную четы Тилькины , которую украшают два портрета - хозяина дома и Достоевского причем первый значительно больше).
Комната то ли гостиная то ли библиотека, книг много и хозяин , профессор, частенько пытается извлечь с полочки очередную книгу.
Пётр (роль актер Александр Семчев ) — преподаватель русской литературы в МГУ. Лиза (Александра Ребенок) — учительница начальных классов и организатор театрального кружка, хозяюшка и мать двоих детей, тепло отзывающаяся о муже и гостях, которых сегодня ждет на ужин.
Никто еще и не догадывается во что обратиться этот вечер. Постепенно гости собираются и брат Елизаветы сообщает об имени будущего своего ребенка - Адольф. Вот тут то и разворачиваюся диалоги, споры об именах с переходами от одного человека к другому. Точнее даже сказать об отношении к имени человека, да и вообще к человеку. Вскрываются и тайны, которые были долго тайнами и уже думали ими и останутся, но правда все таки выходит наружу. О чем все таки спектакль. Об именах или ....? Вот в этом и стоит разобраться. Но несмотря на все споры и недопонимания в этой семье опять воцариться мир, будет Елизавета всех приглашает на семейные ужины или обеды. Семья главнее всего. И какое бы у тебя не было имя, даже может быть не очень обычное , помните семья главнее всего.
Спектакль посмотрела с удовольствием, актерский ансамбль играл слаженно, даже герои , которых мы не видели, но слышали ( дети Тилькиных, их мама) - все они были полноправными участниками спектакля, и их роли гармонично переплетались.

Тонкая игра актеров превращает обычный семейный ужин в ************* интеллектуальный поединок, где за невинной шуткой о выборе имени скрываются накопленные годами тайны. Идеальный выбор для вечера: динамично, остроумно и оставляет приятное послевкусие для обсуждений.

Вы знаете, я вообще человек противоречивый в музыке. Могу пойти в филармонию на органный концерт, а через неделю тусоваться до утра где-нибудь в клубе под электронную музыку. Для меня это не два разных мира — это просто две стороны одной медали. Но чтобы они встретились в одном месте, в одном зале, и ещё так органично… такого у меня ещё не было.
Короче, сходила на невероятную «ТехноМессу» от PALESTRINA
Мне было очень интересно, что это за эксперименты с хором и электронной музыкой. Но честно, я не была готова к тому, что буду сидеть и ловить себя на мысли: я же сейчас как будто в клубе. А ещё периодически возникала мысль — если бы в церкви играли такое, наверное, я бы туда ходила чаще. В общем, это было удивительное сочетание, казалось бы, совершенно разных направлений, а зал стал самым необычным мистическим клубом в моей жизни.

Потому что сцена — это мощь: хор в мантиях, струнные, орган, саксофон. И посреди всего этого великолепия — диджейская установка. И знаете, это не выглядело как «мы добавили бит для понта». Нет, это звучало так, будто так и должно быть. Когда заиграло Ameno, я просто выпала из реальности. У меня одновременно появились мурашки от многоголосия и глубины голосов, а тело так и хотело пританцовывать, ноги сами просились в пляс. Как так вообще бывает?

Дирижёр, кстати, отдельная тема. Гадель Абдурахманов — это не просто человек с палочкой. Он реально вёл весь этот замес как диджей на сете: разгонял, затихал, снова взрывал зал и сам неимоверно кайфовал от того, что может воплотить всё это на сцене.

А ещё там были танцы. Балерина Анастасия Ершова — это просто космос: её костюм в черных цветах дополнял мистический антураж, а сама она такая воздушная, порхала по сцене. Танцор Максим Микичук, очень чувственно, трогательно и пластично двигался, поражая воображение. Они украшали шоу своим танцем и были частью этой истории про рождение звука, через свои движения пропуская его через себя.

Я сидела и испытывала настоящий восторг. Звук, акустика, визуальные эффекты, костюмы — всё это так органично соединилось в «ТехноМессе», что я не переставала восхищаться тем, как кто-то решился соединить это воедино и представить на всеобщее обозрение. Это было так кайфово, так мощно, что я до сих пор под впечатлением.

В шаговой доступности от метро, через исторический центр Москвы, я с удовольствием прогулялась до набережной и театра Эстрады. Смотрела спектакль, "Имя", так бывает, что иногда, чтобы выбрать спектакль, достаточно просто зацепиться за название. «Имя» в Театре Эстрады — это тот случай, когда ожидание и реальность совпали на 100%.
Удивительно, но места в конце бельэтажа правая сторона ближе к середине, оказались отличными: прекрасный обзор и никакой тесноты. С первых минут погружаешься в атмосферу уютной квартиры, где Лиза и Петр ждут гостей. Но то, что начиналось как милый вечер с друзьями, быстро переросло в сеанс семейной терапии на повышенных тонах.
Актеры филигранно показывают, как за ироничными шутками скрываются годы недосказанности. Но самое ценное в этой истории — финал. Он о любви, которая выше любых обид. Если хочется чего-то остроумного, звездного и оставляющего приятное послевкусие — искренне рекомендую.

Благодарю PALESTRINA за замечательный концерт, на котором я побывала в воскресенье.
Мои любимые композиции до сих пор в моём сердце. Открываю сайт palestrina.ru/?ysclid=mm...
и понимаю, что мои мысли словно прочитали: в любой непонятной ситуации в голове звучит «Ameno» группы Era.
Проект под руководством Гадель Абдурахманов соединяет, казалось бы, разные миры: академический хор, органное звучание, оркестр и электронную музыку. В результате получается программа мирового уровня.
Отсылка к Джованни Пьерлуиджи да Палестрина здесь выглядит вполне оправданной: внимание к полифонии, звучанию хора и внутренней драматургии произведений ощущается даже в самых смелых аранжировках. При этом электронный слой не отвлекает, а помогает раскрыть знакомые произведения по-новому.
В репертуаре в основе, как классика, так и современные сочинения. «Lacrimosa» Вольфганг Амадей Моцарт приобретает дополнительную глубину и масштаб, а «Lux Aurumque» Эрик Витакер сохраняет свою прозрачность, обогащаясь электронной средой. Важную роль играет и сотрудничество с дуэтом Mattgene, благодаря которому звучание непередаваемое и современное
Могу сказать, что Palestrina - это масштабно, красиво необычно, вдохновляющее.
Концерты в Московский театр Эстрады уже завершены, но у зрителей есть возможность услышать проект на других площадках. 27 марта и 19 апреля состоится «ТехноМесса» — одна из ключевых программ коллектива, после чего Palestrina отправится в гастрольный тур по России: Казань, Самара, Ростов-на-Дону и Воронеж.
В этом проекте хор, оркестр, орган и электронный бит действительно соединяются в единое действие на грани таинственного и современного, без излишней эффектности, но с вниманием к деталям и уважением к музыкальному материалу.
Яркое впечатление привнесли прекрасные танцоры - артистка балета Анастасия Ершова и современный танцор - Максим Микичук. Сочетание современности и безупречной классики.

Посетили Театр эстрады на Берсеневской набережной после реставрации — впечатления самые приятные. Интерьеры стали светлыми и торжественными, при этом сохранили дух старой Москвы.

Может ли одна рискованная шутка вытащить на свет тайны, которым лучше было бы так и оставаться тайнами? На этот вопрос даёт утвердительный ответ спектакль "Имя" режиссеров-постановщиков Сергея Кальварского и Натальи Капустиной, который мне совсем недавно довелось посмотреть в Театре Эстрады.

В основе - русская адаптированная версия (переводчик Александр Питч) одного из главных французских современных хитов – пьесы "Le Prenom" ("Имя") авторов Александра де ла Пательера и Матьё Делапорта. Надо сказать, что и все шутки здесь – это не просто переводной материал, а, как я понимаю, заново придуманные и актуальные нашим российским реалиям. И как бы Пётр Горошин (хозяин дома, профессор литературы в исполнении Александра Семчева) ни давал зрителю такого мощного Сартровского вайба, всё же персонажи постановки все до единого российские герои, а не какие-нибудь обрусевшие французские типажи.

Итак, случайно увидев лежащую за диваном коробку из-под кроссовок фирмы Адидас (а благодаря фильму "Дуэль братьев. История Adidas и Puma" я открыла для себя "страшную" тайну происхождения этого названия – это всего лишь комбо из имени и фамилии создателя: Адольф (уменьшительное "Ади") + Дас (Дасслер)🤫), Аркадий Тилькин (чью роль играет Андрей Максимов), друг детства Петра, и "по совместительству" брат его жены, решает подшутить над собравшимися за одним столом близкими друзьями, сообщив им о том, что они с женой (которая ещё не подошла, и чью роль исполняет в спектакле Софья Аржаных) хотят назвать своего пока ещё не родившегося сына Адольфом. Шок и трепет! Ведь для любого культурного человека это имя буквально изничтожено и навеки опозорено деяниями того самого Адольфа, чью фамилию я не буду здесь упоминать, ибо доблестная цензура не дремлет. Тилькин, шутя, приводит в пример других известных науке Адольфов ("Да кто же они?" – спросите вы, но такие действительно есть, и вы многое узнаете об Адольфах из этой постановки), но тщетно – никто, даже его собственный сын в будущем не может и не сможет затмить своими блистательными деяниями то, что ассоциируется с абсолютным злом для человечества. И вот, мало-помалу, шутка за шуткой начинают вылезать страшные тайны семейства Горошиных-Тилькиных. Хозяйка дома Елизавета (в исполнении Александры Ребенок) оказывается главной жертвой жизненных обстоятельств (и всем прекрасно даёт это понять), ибо жила ради мужа вопреки собственным карьерным возможностям, находя удовлетворение в роли матери и всего лишь в скромной профессии учительницы младших классов (говоря о Ребенок, сразу приходит на память её роль секси-учительницы в культовом сериале Валерии Гай-Германики "Школа", но то уже совсем-совсем другая история). Костя (Эльдар Калимулин), друг семьи, музыкант, оказывается далеко не "лучшей подружкой" (ладно-ладно, не "подружкой", а далеко не конфидантом) Елизаветы (что ещё один удар для неё), а настоящим "разрушителем семейных ценностей", ну или как ещё назвать то, что он сделал с... А вот тут я заканчиваю раскрывать страшные семейные тайны и предлагаю вам самим провести прекрасный вечер, насладившись хорошей актёрской игрой и искромётным юмором при просмотре лёгкой остроумной комедии, что отнюдь не пострадала, а только выиграла при переносе из французских в наши российские реалии.

Дориме интеримо адапаре,Дориме...

Мгновенно всплывают вспоминания как вечером выключали свет, и я исполняла всякие акробатические номера для домашней публики под сияние светомузыки.Для пущего эффекта,могла вырядиться в папин объемный халат и представляла,что причастна к тайным магическим сообществам как в "Зачарованных".

На этой прекрасной ноте спешу поделиться с вами потрясающим шоу PALESTRINA .Честно признаться техно месса прошла для меня прямо-таки молниеносно,хотя длительность около 2-х часов и без антракта.

Звучание пробивает на мурашки,хор великолепен!Оторваться невозможно!

Преимущественно понравилось слияние песнопений будто из средневековья и современных музыкальных наработок.Исполнялись такие композиции как:Era — Ameno,Моцарт — Lacrimosa,
Орф — O Fortuna,Дженкинс — Dies Irae,
Барбер — Agnus Dei и др.

Дирижер Гадель Абдурахманов так искусно справляется с палочкой,создаётся впечатление,что он повелевает бушующей стихией,а музыканты и исполнители выступают в роли того самого мощного цунами.Ну а нам зрителям остаётся только расслабившись слушать и любоваться происходящим на сцене ,а там кстати говоря, посмотреть есть на что-балерина Анастасия Ершова и танцор Максим Микичук покажут настоящую бурю чувств.

Хочется красиво подытожить,PALESTRINA -потрясающий хор,состоящий из уникальных молодых талантов,чье слияние голосов пробуждают широкий спектр эмоций,не оставляя равнодушных.

🎶В Московском театре Эстрады состоялась премьера хорового шоу «ТехноМесса» от талантливого коллектива Palestrina и конечно же мы с мужем были в числе первых счастливчиков ,побывавших на таком необычном мероприятии.

"У всего есть звук.И пока мы живем мы звучим.."

Сразу возникло много вопросов ,что такое ТехноХор и как он будет звучать.Однако реальность превзошла все ожидания.Перед нами предстало ошеломляющее медитативное слияние классической музыки в сочетании величественно звучащих голосов и электронных битов.

🎶Аналоговый синтезатор
Духовой синтезатор
Электронная ударная установка,орган и мощнейшие голоса хора,исполняющие духовные произведения и все это дополняет визуальный ряд и шикарная пластика ,в исполнении Максима Микичука и Анастасии Ершовой -чистый кайф!
Их появление на сцене превратило концерт в настоящий праздник искусства.

👉Программа вечера включала в себя авторские музыкальные композиции в жанре мессы от Palestrina X Mattgene:
✔️Intro
✔️Kyrie
✔️Gloria
✔️Credo
✔️Sanctus
✔️Agnus Del
👉Так же прозвучали бессмертные шедевры выдающихся композиторов всех времен и народов :
✔️Era
✔️Джузеппе Верди
✔️Вольфганг Амадей ✔️Моцарт
✔️Ханс Циммер
✔️Торвальд Бергерсен
✔️Генри Пёрселл
✔️Людовико Эйнауди
✔️Карл Дженкинс
✔️Джон Уильямс
✔️Карлос Орф

⚡️ Тот случай ,когда от концерта получаешь колоссальный энергетический заряд и множество мурашек по всему телу. ⚡️
❤️Музыкантам удалось ,благодаря обновленному звучанию сломать все стереотипы о классике и вдохнуть в нее новую жизнь.

Вечер понедельника оказался для меня временем новых открытий!
Впервые за долгое время я посетила новый театр! Им оказался легендарный Московский Театр Эстрады здание советской эпохи смотрится монументально, когда-то здесь блистали звезды багемы и народные артисты СССР. Лучи закатного солнца словно вдохнули жизнь и театр преобразился огни внутри загорелись... Впереди премьера!
SAV Entertainment представил оригинальную комедию в постановке Сергея Кальварского и соавтора Натальи Капустиной. Вдохновением послужила пьеса французских авторов Александра де ла Пательера и Матье Делапорта "Имя".
Поднимается занавес....
Зрители попадают в гостиную семейства Горошиных, где собираются гости на семейный ужин:
- Петр (Александр Семчев) профессор литературы, работник умственного труда;
- Лиза, жена Петра (Александра Ребенок), мать, хранительница очага, складывается впечатление, что именно на ней держится семья;
- Костя, друг семьи, музыкант (Эльдар Калимулин), прекрасно передана натура творческого, ранимого человека;
- Аркадий, брат Лизы (Андрей Максимов), решительный и предприимчивый, невероятно харизматичный;
- Анна, жена Аркадия (Софья Аржаных), красивая девушка модель, эмпатичная и проницательная.
Гости постепенно собираются, каждый представляется, выходит на сцену из зрительного зала.
Лиза кружится по дому между мужем, детьми, кухней и сервировкой ужина...
Интригой вечера становится новость о пополнении в семействе Аркадия и экстравагантном выборе имени младенца. Друзья спокойные и довольные вначале вечера становятся сами не свои, и в яростном споре, буквально с пеной у рта доказывают, что выбранное Аркадием имя неприемлемо. Розыгрыш с именем наследника становится триггером и запускает волны негатива, признаний в содеянном преступлении и неприятных высказываний, копившихся годами, в какой то момент доходит до рукоприкладства и проливается кровь... Теперь уже Аркадий становится в ситуацию, когда принятие реальности жизни ломает его настолько, что возникают вопросы доверия к жене и друзьям...
Проходит время, жизнь возвращается в свое русло, рождается дочка и жизнь продолжается несмотря на прошлые разногласия.
Спектакль поставлен замечательно, музыкальное сопровождение, игра актеров, каждый мастерски передал характер героя - это бесподобно!
Еще одна фишка спектакля - это юмор и включение в диалоги обсуждений актуальных событий, ситуация с Ларисой Долиной - свежо и жизненно!
Определённо рекомендую 👍
От души благодарю за прекрасный спектакль! Браво! 👏👏👏

Инoгда бывает пoлезнo пoйти на спектакль не пoтрудившись хoтя бы прoчитать анoнс. Именнo так, не oтягoщенная лишними знаниями, я пришла в театр Эстрады на спектакль "Имя" и вo время прoсмoтра была абсoлютнo уверена, чтo действие прoисхoдит на нашей, на рoссийскoй пoчве. Сo сцены звучали слoва Мoсква, Ленинград, электрoсамoкаты, Лубянка. К семейнoму oбеду хoзяйка гoтoвила плoв и самсу. Правда, напитки, пoхoже, были французские, нo за oкнoм квартиры, придуманнoй сценoграфoм, был виден узнаваемый мoскoвский пейзаж. А вoт нoмер кoда дoмoфoна был датoй нападения Напoлеoна на Рoссию - эдакий oммаж французскoму прoисхoждению пьесы, написаннoй Александрoм де ла Пательерoм и Матьё Делапoртoм. Пьеса "Le Prenom" два гoда шла в Париже при пoлных аншлагах, пoставлена бoлее чем в 100 театрах вo Франции и пo всему миру. Благoдаря прекраснoму перевoду Александра Питча, спектакль "Имя" пoявился на сцене театра Эстрады.
Фильмы и спектакли o непрoстых семейных oтнoшениях всегда пoльзуются спрoсoм, а кoгда oни хoрoшo пoставлены пo талантливoму сценарию, тo непременнo сoбирают пoлные залы. Для закрепления успеха режиссеры мoскoвскoй пoстанoвки Сергей Кальварский и Наталья Капустина сoбрали блестящий актерский сoстав.
В спектакле всегo пять действующих лиц, и все рoли здесь главные. Нo некoтoрые все-таки главнее других. Рoль хoзяйки квартиры Лизы oтдана Александре Ребенoк, и наблюдать за ее существoванием на сцене - ни с чем не сравнимoе удoвoльствие. Рoль ее мужа, прoфессoра, специалиста пo раннему Дoстoевскoму и избалoваннoгo женoй сибарита испoлняет Александр Семчев.
Очень интересен Андрей Максимoв в рoли брата Лизы - Аркадия. Сoбственнo, из-за дурацких шутoк Аркадия и вoзник кoнфликт в казалoсь бы благoпoлучнoм мoскoвскoм семействе. В результате нашлись мнoгoчисленные скелеты, рассoванные пo шкафам. Нo самый неoжиданный скелет прятал друг дoма Кoнстантин (Эльдар Калимулин) - музыкант, трoмбoнист, дoселе не замеченный в связях с женщинами.
В каждoй семье, чтoбы oна благoпoлучнo существoвала, дoлжна быть тoчка равнoвесия. В спектакле этo беременная жена Аркадия (Сoня Аржаных). Из-за выбoра имени для ее будущегo сына разгoрелся скандал, нo затo нежданнoе рoждение дoчки всех примирилo.
Спектакль длится всегo пoлтoра часа и прoлетает как мгнoвение. Отличные актеры, oстрoумный текст, неoжиданные пoвoрoты сюжета не дают зрителям расслабиться ни на секунду.

Замечательный театр 💖
Красивое и ухоженное здание, удобные кресла в зале.
Все спектакли интересные, отличная возможность хорошо провести вечер.

Театр эстрады - весьма удобная площадка, по крайней мере, для зрителей. Недалеко от метро, среднего размера зал и сцена, дающие широкий обзор, но не позволяющие затеряться артистам, просторное фойе.

Недавно я смотрела там мюзикл «Хозяйка Медной горы» Матвейчука и мне он очень понравился. Во-первых, потому что это очень красиво. Декорации достаточно лаконичные (лавки, прялка, столы, трюмо, диван и камни), но проецируемые на экран картины заставляют нас поверить: вот мы в уральском селе, а вот - в мастерской или в хозяйском доме. Особенно эффектно смотрятся владения Хозяйки, в которых камни переливаются и светятся разными цветами, а юркие ящерки и каменные чудовища выполняют все повеления своей госпожи.

Во-вторых, потому что актеры просто идеально соответствуют своим ролям. Все, как один. Анастасия Вишневская великолепна в роли Хозяйки, грозной, опасной и... несчастной. Глеб Матвейчук вышел на сцену как Данила-мастер, доказав тем самым, что он весьма талантлив. Эмиль Салес , получив роль, жестокосердного приказчика, выглядел как воплощенное зло. Алексей Толстокоров от души "оторвался", перевоплощаясь в барина, богатого, распущенного и глупого. Наталья Куликова была по сути "едина в двух лицах": это и Танюшка, и ипостась самой Хозяйки. Евгений Градусов в программке назван " народом", но это тот случай, когда нет маленьких ролей, его лакей уморительно смешон.

В-третьих, мюзикл рассказывает если не о нас с вами, то о наших предках, что весьма приятно.

Минусы. Я не буду придираться к историческим неточностям, ибо их и у Бажова хватает, а упрекать мюзикл в неисторичности - идея не очень здравая. Но отмечу, что людей у нас прекратили жечь в середине XVIII века. Поэтому попытка сжечь Татьяну как ведьму в середине XIX столетия, причем без судебного приговора, выглядит странной. Ну, не говоря о том, что она только что призналась, что огонь ее не обжигает, так зачем зря мучиться и дрова готовить?

Резюме. Это четвертый мюзикл Матвейчука, который я смотрела. И я твердо решила посмотреть их все, чего и вам желаю. Если они будут идти в театре Эстрады - вообще здорово, отличная площадка.

Мюзикл "Хозяйка Медной горы" от театральной компании Глеба Матвейчука покорил меня!
Эта мистическая постановка была на сцене Московский Театр Эстрады в центре Москвы!
"Хозяйка Медной горы" -сказка, покорившая сердца многих постановщиков.
Сюжет мюзикла очень интересный и все время держит в напряжении.
Из-за жадности барина и его супруги ,приказчик отправил Данила- мастера работать на рудник. В подземном мире он встречает Хозяйку медной горы, на которой наложен венец проклятья.
Их единственная дочь вырастает в заботе и любви простой крестьянки, которая находит её в корзинке совсем младенцем. Когда дочь вырастает, она разрушает злые чары и ее родители воссоединяются.
Мюзикл украшен хорошей, качественной хореографией. При помощи танца актёры выражали свои эмоции и чувства. Красивая , мощная музыка отлично отражала настроение постановки. Актёры были одеты в яркие и качественные костюмы.
А голоса выше всех похвал! Качественное исполнение! Мюзикл мне очень понравился, спасибо большое!

Один из самых любимых театров в Москве. Красивые просторные лестничные белоснежные пролеты, радушные администраторы, огромные портреты мастеров сцены, музыка перед спектаклем, играют на рояле популярные мелодии - все это делает посещение этого театра настоящим праздником.

В этот раз мы с подругами пришли на мюзикл Глеба Матвейчука "Хозяйка медной горы". Это настоящее погружение в сказку, причем с царским размахом. Проекции на сцене, создающие впечатление полета на Уральскими горами, подвижные камни, скульптура, великолепные костюмы, красивая хореография, идеальный вокал и игра актеров, интересный сюжет - можно хвалить бесконечно. Но главное - это такое погружение в сказку из детства! Пять сказов переплелись в интересном сюжете. Тут есть все: и романтичная история, и легенда в стиле мифов, и мрачная история из детства, и сатира на сильных мира сего.

Главное, что все это производит самое хорошее впечатление и из театр Эстрады выходишь с отличным настроением и желанием петь. Благодарю от всего сердца. В который раз убедилась, что в этом месте только отличные проекты.

20 апреля мы с дочкой посмотрели мюзикл "Хозяйка Медной горы" в театре Эстрады.
Мюзикл создан театральной компанией Глеба Матвейчука, в основу произведения легли "сказы" известного русского писателя Павла Бажова, но при этом материал был мастерски переработан и сплетен в единый сюжет, в который вошли элементы из "Хозяйки медной горы", "Малахитовой шкатулки", "Каменного цветка" и "Горного мастера".
Нам очень повезло увидеть на сцене такой потрясающий звездный актерский состав:
Данила-мастер — Глеб Матвейчук
Хозяйка — Анастасия Вишневская
Танюша — Наталья Куликова
Шептунья — Наталья Сидорцова
Танюша — Наталья Куликова
Настя — Маруся Бережная
Барин — Алексей Толстокоров
Барыня — Мария Плужникова
Прокопьич — Андрей Богданов
Приказчик — Эмиль Салес

Павел Бажова — уникальный писатель, который открыл нам с литературной стороны красоту Урала, талантливых мастеров и богатства уральских недр. Его сказки — это не просто пересказ легенд, а настоящие произведения искусства, полные волшебства и глубины.
Вернусь к мюзиклу. Это было очень красиво и волшебно! Нам с дочкой понравилось абсолютно все. С первых минут нас ******** красивый проникновенный вокал и потрясающая хореография.
А с помощью декораций и ярких костюмов волшебный мир оживает у нас на глазах, а дополняет атмосферу настоящей сказки чудесный видеоряд на заднем фоне.
Песни и пляски, народные гуляния и даже Масленичные забавы демонстрируют лучшие фольклорные традиции. Настоящий праздник русской культуры. В мюзикле кипят настоящие страсти и кроется глубокая мораль, есть над чем поразмышлять и что обсудить после просмотра.
Давно я так не наблюдала за дочерью, она была заворожена и смотрела действие, не отрывая глаз за происходящим на сцене. И когда наступил антракт, она с грустью заметила: "Как жаль, что эта магия прервалась!"
Спасибо огромное за эти эмоции всем, кто участвовал в реализации всей этой красоты на сцене!
Рекомендую "Хозяйку Медной горы" для семейного просмотра с детьми от 12 лет.
Это замечательный музыкальный спектакль с глубоким смыслом и яркими эмоциями!
Продолжительность спектакля составила 2 часа 30 минут с одним антрактом, что позволило нам немного отдохнуть и обсудить увиденное.

Иногда и взрослым хочется сказки! Вот и я недавно пошла смотреть мюзикл "Хозяйка Медной горы". Слышала про него много, и мюзиклы Глеба Матвейчука всегда хвалят, да и сказы Бажова всегда любила, вот и...
Давали мюзикл в театре Эстрады. Я давно в нем не была и - как же похорошел театр после ремонта! Стало очень приятное место, очень. Кстати, зал был полон - даже бельэтаж до последнего ряда!
Но вернемся к мюзиклу. Глеб Матвейчук взял сказы Бажова и создал из них одну историю, в которой есть и малахитовая шкатулка, и Данила-мастер, и хозяйка Медной горы, и каменный цветок, и... некоторые неожиданные повороты истории, о которых Бажов и не догадывался :) Рассказывать не буду, но надо сказать, что все добавленное вполне органично вписалось в этот малахитовый мир, и это хорошо.
Декорации удачно дополнены видеопроекциями, позволяющими переноситься в горы, или в поселок, или куда угодно. Вообще мюзикл очень красивый, прямо таки радость для глаз: совместная работа сценографа (Даниил Ющенко), художника по свету (Дмитрий Машкара), художника по костюмам (Елена Симонова) и художника-аниматора (Михаил Заикин) создала потрясающую картинку!
А еще, еще здесь есть потрясающая хореография, чуть ли не балет ) Это очень красиво!
Но это я все не о главном. В мюзикле главное - собственно музыка, голоса и тексты. И здесь это все на высоте!
Композитор - Глеб Матвейчук, и это гарантия того, что мелодии будут запоминаться и звучать у вас в голове, когда вы выйдете из театра :) Автор текстов песен - Елена Ханпира, либретто - Софья Стрейзанд и Глеб Матвейчук. Так что с текстами все хорошо. Они, правда, несколько растеряли уральский колорит (вот эти все "здоровьем хезнул", "впусте", "всамделе гарусинка") - остались, впрочем, некоторые слова, все же напоминающие нам, где и когда дело происходит. Я лично могу только поблагодарить за адаптацию текста Бажова к современному языку, помнится, в детстве тяжело было воспринимать такое количество незнакомых слов :)
Ну и самое-самое главное - голоса! Нам достался совершенно потрясающий состав:
Данила-мастер - Глеб Матвейчук
Хозяйка – Анастасия Вишневская
Шептунья- Наталья Сидорцова
Танюша - Наталья Куликова
Настя - Маруся Бережная
Прокопьич - Андрей Богданов
Приказчик - Эмиль Салес
барин - Алексей Толстокоров
барыня - Мария Плужникова

Кто ходит на мюзиклы, тот знает этих исполнителей и может оценить, насколько все хороши. Кто не знает - просто поверьте на слово )
Спектакль, который мы смотрели, был последним в сезоне. Но уверена, что осенью "Хозяйка Медной горы" вернется в афишу. И тогда рекомендую посмотреть, оно очень и очень хорошо!
Только нюанс - в спектакле есть довольно жесткие сцены. Я бы сказала, это 12+, и то не для очень трепетных детей.

РУССКИЙ РЕГТАЙМ
Громкая премьера сезона, которая подарила нам новый термин «балет-дефиле». Детище всем известного хореографа Егора Дружинина и продюсера Леонида Робермана, при участии танцора и хореографа Балажа Бараньяи. Необычное музыкально-танцевальное действо объединившее моду, разные стили танцев от классического балета до контемпорари.
Очень сложные ощущения. Ожидала другого.

Точно не соответствует описанию на сайте "Подиум, идет модный показ знаменитого модельера, в ходе которого мы становимся свидетелями и участниками интриг закулисья и взаимоотношений светской публики в зрительном зале." Ощущение, что идею переиграли в последний момент.

Нет это погружение в другую реальность - красивую, лёгкую, безоблачно прекрасную. Там где все счастливы, а в воздухе летает дух любви.

Даже либретто в программке совсем не о модном показе. Оно о счастливой жизни. Прогулка публики в парке, шумный вокзал и новые знакомые, участливость и стремление научить новому, хорошему. Старый-новый мир.

Костюмы очень хороши. Столько деталей, такая гармония стиля. Сразу видно, что они парные, намек легкий, но уловимый.

Мне очень не хватило звука шагов, чтобы слышать такт танца, видишь движения, но не слышишь. В танце Журналиста не хватало чечётки. Музыка очень активна и перетягивает на себя некоторые номера. Сцены классные, но затянуты. Почему-то вспомнился Дягилев и то, что он понял фишку своего времени - нетерпение публики, а значит отвыкшему от балета зрителю везти большой проект глупо, а вот одноактный, яркий и быстрый самое то. Так и сейчас. Краткость, талант исполнителя, потрясающие костюмы и будет успех. А потому 1,5 часа много. При этом во второй половине действа длина сцен прекрасна, а вот вначале танец затянут.
Танцоры все очень талантливы, но хотелось бы выделить Гувернантку - Вероника Ицкович, такая прекрасная мимика, а как же хороша Вдова, особенно в сцене с мужем, вернее с телом мужа. Из сцен осталась под впечатлением от танца с зонтиками и Студента с Горничной. Дуэт Вдовы и Юноши - наверное самый продуманный и целостный танец как по музыке так и по воплощению образа, а уж костюмы очень продуманы: вуаль и бесконечный белый шлейф словно ее прошлое тянется за ней, не отпускает, но тут юноша буквально вклинивается в него, окутывает ее им и открывает для всего нового.

Очень не хватает сюжета и драмы присущей балету, ведь это просто сцены из жизни, которая могла бы быть, если...
Зато есть место некой комичности, например, в образе Важного Господина, у него явно "накладная попа" чтобы создать несколько нелепый образ. Чем-то мне этим персонажи напомнили комедию дель арте - комедию масок - чёткий образ как Незнакомка, Вдова, Юноша, Студент и тд. Думаю спектакль ещё будет совершенствоваться и становиться глубже и интереснее.

Если вы любите танец - живой и яркий, музыку начала XX века в стиле регтайм, хотите увидеть коллекцию Алены Ахмадуллиной специально созданной для этого спектакля, то вам точно стоит пойти.

В последнее время я зачастила в Театр Эстрады, афиша которого изобилует интересными спектаклями и концертами.
24 марта документально-анимационный проект «Живые мемории» команды «Ktomy.Media» третий сезон которого стартует уже совсем скоро под заголовком «Живые мемории. Отцы и дети», пepeшагнул c экpaна нa тeaтpaльную cцену – в Тeaтре Эcтрады cocтоялся eдинcтвенный пoказ музыкaльнo-тeaтральнoгo шoу «Живыe Мeмopии. Гaлa», в кoтopoe включeны дecять фpaгментoв paзных ceзонов, в тoм чиcлe и нoвoгo.
Звезды театра и кино впервые «оживили» своих героев на сцене. Зрители увидели дeсять мини-cпeктaклей, пepeноcящих их в paзные эпизoды pуccкой иcтopии и пoлучили вoзмoжнocть oкунутья в нacтоящую, peaльную жизнь людeй, живших cтo и бoлee лeт нaзaд, oщутить дух и нacтpoeние минувших лeт и буквaльнo пoчувcтвoвать ceбя учacтникoм oзвучeнных coбытий.
Это был интepecный уpoк иcтopичecкой пaмяти, coпровождaвшийcя на огромном экране aвтopской aнимацией, чeм-тo нaпoминaющeй нaивныe дeтcкиe pиcунки и caундтpeкaми, нaпиcaнными к кaждoму эпизoду кoмпoзитopoм Киpиллoм Пapaстаевым и иcпoлнeнными кaмepным opкестром, сидящим в глубине сцены.
Вся сцена была уставлена светящимися столбиками-свечкками, создающими интимную обстановку, оставляющую простор для воображения.
Эмоциональный накал рассказов мастерски передали Антон Шагин, Полина Агуреева, Евгений Князев, Лика Нифонтова, Елена Морозова, Кирилл Пирогов, Николай Чиндяйкин, Мария Шашлова, Галина Тюнина и Александр Коршунов.
На меня самое сильное впечатление произвел отрывок из книги Александры Толстой «Проблески во тьме» - о проведенной ею в тюремных застенках Пасхе и услышанном «Траурном марше» Шопена, который исполнил скрипач, расстрелянный на следующий день… При взгляде на его удаляющуюся на экране фигуру сдержать слезы было просто невозможно…
Александр Коршунов, вроде бы и ровным голосом читал воспоминания вологодского крестьянина, но сколько боли было в этом рассказе о пережитой трагедии затопления Мологи при строении Рыбинского водохранилища и вынужденного переселения множества людей со всем своим скарбом и скотиной…
Но не только грустные воспоминания прозвучали этим вечером со сцены Театра Эстрады. Так, Евгений Князев поделился рассказом князя Георгия Львова, которому удалось в детстве прокатиться на подножке царской кареты!
Уверена, что каждый услышанный рассказ отозвался в сердцах большинства зрителей. На мой взгляд, такие мероприятия не должны быть разовыми – они погружают в историю нашей Родины и через воспоминания реальных людей дают прочувствовать то, что раньше было знакомо лишь по сухим строчкам учебника.
Спасибо команде «Ktomy.Media», режиссеру вечера Георгию Долмазяну, композитору Киpиллу Пapaстаеву и его оркестру, и, конечно же, всем актерам, выходившим в этот вечер на сцену, за целый спектр пережитых эмоций и глубокий след, оставленный ими в душе!!!

«Живые МЕМОРИИ. Гала». Проект, созданный семьёй Разумовских 5 лет назад. Прекрасный проект, объединяющий поколения для поколений!!! Голос предков, сквозь века, обрамлённый музыкальной и анимационной каймой….
Интерьеры театра Эстрады - наилучшим образом подошли по теме события ( фото в фойе - ретроспектива артистов, которые сияли здесь).
Ирине и Михаилу удалось собрать для «Меморий» звёздную плеяду российских актёров, музыкантов и художников!!! Все МЕМОРИИ сопровождались анимацией прекрасных художников!!! У каждого своя техника и почерк.
А музыка!!!! Невероятная! Такая деликатная, будто ламповая…. Связывала картинку и голос из прошлого. В стиле неоклассика. Октет, который играл отдельную, самостоятельную, яркую роль!!! Кирилл Парастаев (автор музыки), благодарю за полет души!!! Браво!

Красивое здание, удобный зал. Побывали в Театре Эстрады на гала-концерте, посвященном выходу третьего сезона проекта "Живые мемории". Постановка объединила художественное чтение, авторскую анимацию и музыку в исполнении камерного оркестра. Мы увидели 10 фрагментов разных сезонов документально-анимационного проекта.
Светлые воспоминания дореволюционного детства сменялись описаниями сурового послереволюционного быта. Все эпизоды сопровождались продуманными образами авторских анимационных фильмов, добавляя гала-концерту особенное настроение.
С каждым новым фрагментом воспоминаний, с каждым выступлением очередного актера, мы начинали острее понимать, как люди прошлого воспринимали свою Родину, как они воспринимали Россию, какими чувствами необыкновенно высокими и возвышенными они обладали, живя в этой стране.

19 декабря Тeатральнoe агeнтствo "Артпартнер" пoд рукoвoдством Лeoнида Робepмана пpeдставило в Театре эстрады cвой бaлет-дeфиле "Руccкий peгтайм". Рeжиссеpoм выcтупил Егop Дpужинин, oн жe, вмecте с Бaлaжем Бaрaньяи стaл и хopeографом.
Название «Русский регтайм» подразумевает, что создатели спектакля решили объединить в нем лeгкocть pитмa peгтаймa и cилу чувcтв и эмoций «по-русски».
Но и это еще не все - режиссер Егop Дpужинин coвмещает в cвоeм cпeктакле рeгтайм с абсoлютнo нe cвойствeнными этoму cтилю музыки тaнцeвaльными нaправлeниями - с бaлетом, кoнтeмпopaри (coвремeнный cцeничеcкий тaнeц, включaющий в ceбя caмые paзличныe нaправлeния и тeхники) и уличными тaнцaми. Получилось это очень оригинально, необычно для восприятия и невероятно зрелищно!!!
На cцeнe 12 уникaльных пepcонажей, у кaждoго из кoторых cвoй oбрaз, кocтюм, движeния, тaнец.
Особую атмосферу спектаклю придают обрамляющие сцену уличные фонари, меняющие в зависимости от танца и яркость, и цвет излучаемого ими света.
Сюжет четко не обозначен, у вас есть возможность пофантазировать и это прекрасно.
Талантливые артисты, шикарные костюмы, эффектные танцы под легкий ритм регтайма – что еще нужно, чтобы получить удовольствие от спектакля и еще долго ощущать его послевкусие!!!

Русский Регтайм балет - дефиле от АРТ-ПАРТНЕР XXI
"Как это можно совместить?", - подумала я прочитав афишу.
"Кто же это мог придумать?", - это мой второй вопрос.
Читаю и вижу, что режиссер-постановщик заслуженный Артист России Егор Дружинин. Тот самый Васечкин из фильма, который я смотрела в каникулы в свое советское детство. "Надо посмотреть!", - подумала я.
С удовольстаием приняла приглашение от Московские блогеры МоскваЛюблю и отправилась в Московский Театр Эстрады.
Если кратко, то это красивая эклектика без слов.
Костюмы Алены Ахмадуллиной раскрывают образы, именно по ним понимаешь кто есть кто.
Основная декорация - это пространстао с множеством фонарей.
Хочу отметить танцевальное мастерство юноши в исполнении Евгения Жукова.
Красавица Анна Тихомирова с легкостью исполнила свои партии. Чувствуется профессионализм Большого Театра.
Зацепили меня уличные танцы студента и горничной в исполнении Брайэеа Опоку и Александры Горошко. Ловкие, стильные и эмоциональные, они переносят нас в начало XX века.
Танец с трупом - это на любителя :), но исполнен круто.
В этой постановке через музыку и хореографию видим и любовь, и соперничество, и зависть, и ревность.
Необычное сочетание стилей, музыка различных направлений гармонично увязались в Русском Регтайме. Рекомендую.

Театр Эстрады - отличное место для спектаклей или концертов коллективов, не имеющих постоянных локаций. Тут удобный зал с хорошим подъемом, вкусный кофе в буфете. Я была в театре несколько раз, последний - на постановке «Петя и фолк. Тайны миров». Безусловно, те, кто знаком с античными мифами, поймет, что в основе сюжета этого мюзикла лежит легенда об Орфее. Но она так обыграна, что не сразу и догадаешься, тем более, что история перенесена на нашу почву. Петр и Вероника попадают на фестиваль в честь Ивана Купалы, где он теряет свою возлюбленную в толпе поклонниц. И вернуть ее можно только после испытаний, причем бороться придется со своими страхами и обидами.

А. Казьмин и Ю. Дякина, отлично сыграли влюбленных. Вот за что обожаю мюзиклы, тут молодых героев действительно молодые актеры играют, а у этой пары еще и голоса потрясающие. Большое впечатление на меня произвела и А. Миронова в роли Семурга, гигантской птицы, которая дает задания Петру. Певица смогла передать и красоту этого персонажа, и ужас, который он внушает. Хочу упомянуть еще весьма важного участника – русский хор радио «Орфей». Причем хористы не просто пели, что было бы для них привычно, они еще и лихо отплясывали, впервые в истории хора. Получилось так профессионально, что я бы в жизни не подумала, что, в сущности, для них эта постановка – дебютная в этом смысле.

Очень хороши костюмы. С одной стороны они современные, с другой – явно с отсылкой к фольклору, например, спортивный костюм с имитацией традиционной вышивки. Интересно решен наряд Вероники: воздушное легкое платье, намекающее на барышень позапрошлого столетия, и вполне современные кроссовки и джинсы. То есть, тут опять связь прошедшего и настоящего.

Но, конечно, самое впечатляющее в мюзикле – это фигуры, изображающие чудовищ или существ из потустороннего мира. Вот это вообще вау! Они огромные, метров пять высотой и, когда начинают двигаться, то становится жутковато. Интересно, что на сцене декораций нет. Но как тогда отличить наш мир от потустороннего? Художник А. Пугашкина нашла замечательное решение, создав этих гигантов, они сразу показывают зрителям, где оказались герои и создают атмосферу нереальности.

Как спектакль, так и театр рекомендую.

Накануне языческой ночи Ивана Купалы побывала в театре Эстрады на мюзикле "Петя и фолк. Тайны миров", действие которого как раз в эту ночь и происходит. Яркое и увлекательное зрелище ********* с первой минуты. Черная, абсолютно пустая сцена в считанные секунды наполнилась событиями, музыкой, обрядами и плясками. Прямо у нас на глазах рождался новый жанр, пока не имеющий названия, но объединивший в единое целое рок, рэп, симфонизм и фольклор. Композитор Андрей Зубец использовал в партитуре мюзикла кажется все, что может красиво звучать: электронные инструменты, балалайки, домры, пищалки, трещалки и гуделки. Режиссер Алексей Франдетти вывел на сцену солистов, хор, танцоров, а так же славянских божеств и фантастических тварей. Хореограф Андрей Глущенко научил танцевать артистов академического хора русской песни радио "Орфей". Крутой замес хорового многоголосия, фольклора, эстрадного пения, шансона в духе "Любэ", симфонической музыки и языческих ритуалов, затянул в воронку действия оторопевший от такого напора зал. Герои мюзикла попадали в русалочьи сети, подземное царство, волшебный лес и волчью стаю. Сказочная птица Симург, бог Велес, богиня Ягиня и гигантский змей, созданные Анастасией Пугашкиной, испытывали любовь героев мюзикла на прочность. И конечно же, как полагается в доброй сказке, Петя (Александр Казьмин) преодолел все преграды и вывел свою Веронику (Юлия Дякина) из мрака и морока на свет божий.
Можете мне не поверить, но все это действо вмещается всего лишь в полтора часа сценического времени, но в непрерывной череде событий нет и мельчайшей паузы, дающей зрителям возможность перевести дух.

Этот июль стал для меня поистине музыкальным месяцем, а мюзикл “ Петя и фолк” -логическим и весьма удачным продолжением сезона.
Режиссёру Алексею Франдетти удалось невероятное: объединить несколько жанров сразу и сделать это весьма удачно. Синтез классики и современности, истории и авангарда очень гармонично сплелись в этом ярчайшем, самобытном шоу на сцене Театра эстрады под музыку А. Зубца, умело и филигранно соединившего академические и эстрадные традиции.
Лежащая в основе постановки классическая история Орфея и Эвридики, а в нашем случае –Пети (Александр Казьмин) и Вероники (Юлия Дякина), в буквальном смысле обретает новое звучание: история любви пронизана мистикой славянских мифов, миром духов (благодаря Академическому хору русской песни радио “Орфей”).
Состязание певцов на фестивале накануне праздника Ивана Купала с самого начала приковывает внимание зрителя: и песня Охотника - зажигательного танца и пения Сергея Новикова, и уверенного в себе Певца Самовлюблённого - Константина Забелина предваряют выступление Пети, которого его выступление внезапно переносит наших героев в таинственный мир, полный диковинных существ.
Незабываем и выход ведущего состязания – Никиты Соловьёва. В его образе соединились и славянские мотивы, и энергия современного диджея.
Зачарованные, словно под гипнозом, Петр и Вероника погружаются в волшебную и страшную сказку: чего стоит одна птица Симург, блистательно исполненная Анастасией Мироновой, а её костюм- гигантская птица, обнимающая крыльями всю сцену, одновременно внушает восторг и страх.
Великолепная сценография не оставит равнодушным ни одного зрителя: на сцене появляется и гигантский змей, и ростовые куклы, масштаб которых поражает!
Полагаю, эти моменты будут интересны и взрослым, и детям, это настоящее шоу с акцентом на наши родные, славянские традиции, не отрицающие, однако, танцевально - сценические традиции стран и народов мира (Китай, Египет, Индия), современные тенденции.
Слаженные движения танцующих певцов (заслуга хореографа – постановщика Андрея Глущенко, поставившего танцы для артистов хора) завораживают и нас, зрителей. Яркие костюмы в славянском стиле, пластика, хореография, акробатические номера гипнотизируют, приковывают взгляд.
Благородна и идея –настоящая любовь, без фальши, преодолевающая все преграды, отличающая иллюзию и подлинное чувство.
Этот мюзикл – настоящий подарок всем ценителям прекрасного, можно смотреть всей семьёй, приходить с детьми, ведь каждый найдёт в нём что-то для себя.

Бывает мы неоправдано придаем большое значение чему-то не совсем важному,так сказать ,раздуваем из мухи слона,к счастью оказывается все гораздо проще,но каждый случай конечно подлежит индивидуальному рассмотру.
В постановке "Хомяк на мостовой"прошедший недавно в театре Эстрады ,затрагивается данная тема.Возможно вы смотрели фильм "Резня" Романа Полански, ведь именно по нему поставлен спектакль.Но если все же вы пропустили сие произведение ,то я берусь рассказать вам в подробностях об увиденном на сцене.
В картине задействованы четыре лица,чьей общей темой являются повздорившие дети-подростки.В начале все начиналось гладко,каждый старался показать себя в лучшем свете ,но попытки урегулировать вопрос мирным путем оставались тщетными,каждый язвит ,гнет свою линию,и пока длится диалог от каждого персонажа ты останешься то в восторге,то смотришь на него с отвращением.
Спектакль идёт 1 ч 50 мин. без антракта ,усталости от просмотра совершенно нет,ведь актерский состав подобран безупречно,а от шуток харизматичного Алексея Гришина в роли Михаила Коровина и вовсе можно надорвать живот!Деловой,вечно говорящий по телефону Дмитрий Ульянов в роли Альберта Раевского отлично передал характер преуспевающего,вечно занятого адвоката,так и хотелось вырвать телефон из рук и выкинуть его подальше,чем собственно его супруга Анна и порадовала зрителей.
Интересно наблюдать как постепенно интилигентные люди ,выпивая бокал за бокалом, дают волю своим неподдельным эмоциям.Минуту назад дамы- деловая риелтор Анна Раевская (Эльвира Болгова ) и своеобразная защитница всех беззащитных Вероника Коровина (Елена Ксенофонтова) в перепалках между собой, обсуждая неприятную ситуацию с выбитыми зубами сына второй,переключаются на своих супругов,обвиняя во всех грехах совместной жизни.
Итак,нам удалось посмотреть картину где две супружеские пары враждуют,усмехаясь над друг другом,но при этом разделяются на два лагеря,мужской и женский,а порой и каждый сам за себя-зрелище интересное!Повторюсь,актерский состав потрясающий!
Есть над чем задуматься и если честно сама не знаю как бы я поступила в подобной ситуации ,чтобы не навредить ребенку.Спектакль не оставит равнодушным никого!

Мне посчастливилось побывать в прекраснейшем театре Эстрады на спектакле "Хомяк на мостовой" la'театра. Сюжет основывается на фильме Романа Полански "Резня" перенесенным на российские реалии. Все представление строится вокруг двух семейных пар: Коровиных и Раевских, которые встречаются после конфликта между их детьми для обсуждения образовавшейся проблемы.
На протяжении всего спектакля было интересно наблюдать за тем, как меняются персонажи - ведь в начале и в конце спектакля перед нами предстают абсолютно разные люди. По началу это две интеллигентные пары, они трудятся на престижных работах, каждый чего-то уже достиг в своей жизни. Постепенно герои начинают открывать друг перед другом свое истинное я, и чем дальше, тем более интересные подробности они узнают друг о друге. Они не стесняются ничего, даже проблемы своей личной жизни выставляются на показ
В спектакле задействован превосходный актерский состав: Дмитрий Ульянов, Эльвира Болгова, Елена Ксенофонтова , Алексей Гришин. Всех этих актеров я знала по множеству фильмов и сериалов, но впервые увидела их на сцене. Играют они просто великолепно, они настолько хорошо вживаются в свои роли, что сложно поверить, что они на самом деле чужие друг другу люди.
Все представление, не смотря на серьезность тематики, строится на юморе и множестве шуток. Это очень жизненная комедия: во время просмотра, каждый узнает себя в той или иной ситуации.Это простая и легкая комедия для людей, которые хотят просто отдохнуть и посмеяться от души после тяжелого рабочего дня или недели. Представление цепляет чудесной игрой актеров, оригинальным сюжетом и великолепными декорациями.

Подбираюсь ко второй моей недавней антрепризе, в этот раз - отнюдь не премьера, а более года собирающий полные залы «Хомяк на мостовой» режиссера Олега Тополянского La Teatr. Комедия создана по известному фильму Романа Полански «Резня», а действие уместно и деликатно перенесено в Россию сегодняшнего дня.

В центре сюжета - конфликт двух семейно-родительских пар, которые встретились изначально из-за пустякового детского конфликта своих сыновей, но пара небрежных фраз - и все изменилось - персонажи начинают агрессивно коммуницировать и раскрываться, и в финале зрителей ждёт яркая кульминация.

Состав, конечно, звездный - Елена Ксенофонтова (которая за два дня до была отличной Сарой Бернар на премьере режиссера Изабеллы Каргиновой), Алексей Гришин (с которым зрителей хорошо знаком по самым новым теле- и интернет-сериалам), а также Дмитрий Ульянов и Эльвира Болгова.

Я в принципе не любитель антрепризы, но смело могу рекомендовать и для семейного похода (можно даже со взрослыми детьми), и для оригинального тимлидинга с коллегами. А небольшой хронометраж - около двух часов без антракта, не перегрузит вечер даже тех, кто выбирается на такие мероприятия нечасто, и настроен скептически.

"Две дамочки в сторону севера"

Вчера я побывала на премьере в Театре Эстрады: спектакль "Две дамочки в сторону севера" в постановке Вадима Дубровицкого представило содружество La театр.
Этот вечер оказался для меня вечером открытий. Во-первых, я познакомилась с творчеством современного французского драматурга Пьера Нотта. Даю голову на отсечение, не только я впервые услышала об этом авторе. А ведь он был удостоен национальной театральной награды Франции "Мольер" в номинации "Лучший драматург", а "Две дамочки" были в 2008 году объявлены критиками лучшей пьесой года. Его пьесы переводятся и ставятся в разных странах - и не зря: "Две дамочки" - отличная вещь, я просто упивалась текстом. И перевод Ирины Мягковой великолепен.
Во-вторых, я увидела на сцене замечательных актрис: Анну Якунину и Елену Ксенофонтову. Наверняка тем, кто смотрит сериалы и интересуется современным отечественным кинематографом, эти имена знакомы. А я, каюсь, услышала их впервые, но какое же это было удачное знакомство - их ярким дуэтом я наслаждалась весь спектакль. Собственно "Две дамочки в сторону севера" это несмолкаемый диалог сестер, достигших вполне зрелого возраста. Они постоянно ссорятся, мирятся, крадут автобус, ищут могилу отца, попадают в полицию и хоронят мамочку. Как видите все в этой постановке не просто. Проста только сценография. Вернее она очень лаконична и невероятно выразительна. Сценограф Семен Пастух выстроил на сцене каркас неонового куба. Куб, рама, зеркала, черные скамьи. Все. Но мы вместе с сестричками посетили театр, застряли в лифте, побывали в крематории, на танцах, в полиции и объездили на угнанном автобусе половину Франции. Спектакль "Две дамочки.." еще и музыкальный: весь вечер на сцене маленький оркестрик, а сестры временами поют и танцуют. Еще им удаётся скорбеть, веселиться, выяснять отношения и впадать в меланхолию. Пора рассказать о костюмах. В очень элегантные ансамбли одела героинь художник по костюмам Мария Данилова. Так ведь француженки - им присуща врожденная элегантность.
Даже не знаю к какому жанру можно отнести этот спектакль. Скорее всего это черная комедия с элементами абсурда. На театр абсурда намекает и имя Пинтера, чью пьесу Аннетта и Бернадетта смотрят в последний вечер маминой жизни в театре. И эта пьеса невероятным и пугающим образом переплетается с их реальностью.

Был когда то на мьюзикле Чикаго не впечатлило, сходил за 3000р на шоу монахов шаолиня, такой совок плевался весь вечер, музыка с дешевого касетника, абсолютно никакие декорации на полиэтилене фломастером, вместо шоу какая то тренировка в спорт зале, за 2500р в кремлевском дворце шоу ирландских танцев несравненно лучше и качественней, я уж не говорю про ведущую которая читала с запинками какую ту фигню написанную за 5 минут до начала "представления" ОТВРАТИТЕЛЬНО закройтесь!!! Давно ничего хуже не видел!!!