Театр эстрады

Спектакль «Имя» в Театре Эстрады — парадоксальная история о том, как тонкая плёнка приличий лопается от одного неосторожного слова. Всё начинается как камерная зарисовка из жизни интеллигентной семьи, где даже конфликт должен оставаться логичным спором в рамках этикета. Но фраза Аркадия о желании назвать сына Адольфом становится той самой каплей: «Аннушка уже разлила масло», и с этого момента конфликт становится неуправляемым — из шкафов появляются скелеты, вскрываются старые драмы, а налёт интеллигентности постепенно сходит на нет. Особенно пронзителен образ Лизы: женщина, годами сглаживавшая углы и старавшаяся быть незаменимой, в финале бросает всё и уходит из дома с бутылкой дорогого вина — этот жест звучит как крик, копившийся годами.
Актёрский ансамбль точно передаёт переходы от вежливых полутонов к срыву, от сдержанной драмы к почти гротескной правде. При минимуме декораций создаётся ощущение тесной квартиры, где некуда спрятаться от себя и друг от друга, а современные отсылки в диалогах делают героев узнаваемыми. Финал не даёт готовых ответов, но оставляет долгое послевкусие: он заставляет задуматься, сколько всего мы прячем за вежливыми улыбками и насколько хрупок мир, построенный на приличиях.

Недавно на сцене Театра эстрады посмотрела спектакль "Имя" - режиссерскую работу Сергея Кальварского и Натальи Капустиной. Несмотря на лаконичное название, страсти в постановке кипели нешуточные.

Этот сюжет взят из французской пьесы, но время и место действия - иные. Итак, Москва, наши дни. Все началось с банального семейного ужина в семье, а закончилось... Впрочем, не буду спойлерить.
Актерские работы получились очень интересными и достоверными.
Лиза в исполнении Александры Ребенок - это некий буфер между родственниками. Она все время старается нивелировать намечающиеся конфликты в семье, успевает работать в школе, заниматься детьми и тотально поддерживать своего мужа. Еще бы, супруг Пётр (Александр Семчев) - маститый профессор МГУ, приглашенный лектор Тель-Авивского университета и известный исследователь раннего творчества Достоевского.

Среди гостей этой пары - эксцентричный Аркадий, брат Лизы, в исполнении Андрея Максимова и его жена Анна (Софья Аржаных), ожидающая ребенка. Вот с этого малыша, вернее, с имени, которое будущие родители планировали ему дать, сюжет и закрутился в плотный вихрь, сметающий все на своем пути. В этой семейной "идиллии" был и Костя (Эльдар Калимулин) - друг семьи, музыкант. Казалось бы, ему просто не повезло попасть в жернова семейных дрязг, но в итоге выяснилось, что его роль - едва ли не ключевая.

Интеллектуальные пикировки были приправлены остроумными шутками, причем совершенно не плоскими. В спектакле присутствовало живое музыкальное сопровождение, которое придавало особый шарм каждому эпизоду. Действо оставляет множество вопросов, которые думающий зритель, скорее всего, задаст себе после просмотра. Советую к просмотру.

Пару слов о площадке. Для меня посещение Театра эстрады – это всегда праздник. Сами интерьеры настраивают на ожидание чуда на сцене. Зрительный зал вместительный, видно хорошо даже с дальних рядов. В фойе – фото артистов, выступавших в этих стенах. Причем это не застывшие портреты, а живые «схваченные» моменты выступлений. Очень приятно рассматривать их.

Интеллектуальная и остроумная комедия «Имя»
На сцене Московского театра Эстрады, воскресным вечером давали постановку с коротким, лаконичным названием – «Имя».
В основе спектакля современная французская пьеса Александра де ла Пательера и Матьё Делапорта, завоевавшая сердца Парижан - «Le Prenom» адаптированная для российского зрителя.
Действие происходит в Московской квартире интеллигентной семьи: профессора литературы МГУ и учительницы средней школы.
Пара в ожидании гостей, на тёплый семейный ужин, хозяйка дома готовит вкусные угощения, красиво сервирует стол, за которым должны собраться самые близкие люди и прекрасно провести вечер…
Ведь повод для встречи весомый: один из главных героев, готовиться стать отцом и узнав пол будущего ребёнка, спешит поделиться своей радостью с родными.
Со стороны всё выглядит идеально и гармонично…
Но… Банальный вопрос: «Как собираетесь назвать сына?» - переворачивает спокойный вечер, превращая его в поле боя, на котором совсем недавно любящие люди вступают в ожесточённое сопротивление, отстаивая каждый свою позицию и правду параллельно обвиняя и упрекая друг друга во всех смертных грехах.
«Скелеты» - один за одним выпадают из шкафов, обнажая тайны собравшихся за столом…
Спектакль балансирует между комедией и драмой.
С одной стороны, реплики и поведение героев вызывает искренний смех, с другой тихую горечь…
Ведь проблемы этой семьи так похожи на наши с вами и очень узнаваемы…
На сцене пять великолепных актёров, по настоящему проживающих свои роли: Андрей Максимов, Эльдар Калимулин, Александр Семчев, Александра Ребенок, Соня Аржаных.
Актерский состав безусловно звездный и наблюдать за игрой каждого актёра – сплошное удовольствие.
Уверенна, каждый зритель, подсознательно выбирает для себя роль, которая ему ближе…
Признаюсь, для меня эта роль была исполнена Александрой Ребенок.
Представ перед гостями в образе идеальной хозяйки дома – Лизы, она максимально наглядно продемонстрировала образ знакомый многим современным женщинам, у которых идеальная чистота в доме, всегда вкусный ужин, ухоженные дети и успешный муж, а внутри полная пустота и отчаянье…
А ещё тоска по упущенным возможностям и добровольный отказ от мечты в пользу благополучия своей семьи…
Её эмоциональный взрыв в конце спектакля, как будильник разбудит во многих представительницах женского пола вопрос:
«А когда же я начну жить для себя?»
Будут и другие философские вопросы, которые заставят поразмышлять на тему семьи, дружбы и выбора.
Вообще, спектакль «на одном дыхании».
Благодаря уютным декорация и приглушённому свету границы меду сценой и зрительным залом мягко стираются и создаётся ощущение, что ты тоже член этой семьи, приглашённый на ужин.
Этот спектакль очень качественно срежиссированная работа, после которой остаётся приятное послевкусие и не смотря на сложные темы – хорошее настроение.

В наше время, когда киноэкраны редко балуют нас по-настоящему смешными и умными комедиями, театральная сцена становится настоящим спасением. К счастью, новые комедийные спектакли продолжают появляться, радуя искушённого зрителя. Одним из таких ярких событий этого года для меня стала премьерная постановка «Имя», которую я посмотрела в Театре Эстрады. Блистательная игра актёров, великолепный текст, головокружительные повороты сюжета держат внимание зрителей с первой до последней минуты. Спектакль всецело пронизан тонкой иронией, взрывным юмором, абсурдными ситуациями и узнаваемыми стереотипами. При этом за всей лёгкостью происходящего скрывается глубокий и важный смысл. В результате полтора часа пролетают как одно мгновение, оставляя после себя не только заряд позитива, но и пищу для приятных размышлений. Несомненно, эта постановка заслуживает самой высокой оценки и искренней любви зрителей. Уверенна, впереди у данного спектакля большое и яркое будущее! 👏🏼🫶❤️

«Имя» так называется спектакль , который я посмотрела в Московском театре эстрады.
Пьеса "Имя" ("Le Prenom") - один из главных французских современных хитов от авторов Александр де ла Пательер и Матьё Делапорт. В Париже два года ежедневно шла при полных аншлагах, после чего была поставлена более чем в 100 театрах во Франции и по всему миру.
Известный режиссер Сергей Кальварский и его постоянный соавтор Наталья Капустина собрали для своей постановки блестящий актерский состав, перенесли ее действие в московскую квартиру наших дней и добавили множество моментально узнаваемых событий и деталей – словом, сделали все, чтобы вы запомнили этот вечер надолго! Услышим мы и имя Шаман, и Аллы Борисовны и ее молодого поклонника, друга ее детей, и Ларисы Долиной. Вот так сплелось все в этом мире. Просто имена и больше ничего.


Мы видим гостиную четы Тилькины , которую украшают два портрета - хозяина дома и Достоевского причем первый значительно больше).
Комната то ли гостиная то ли библиотека, книг много и хозяин , профессор, частенько пытается извлечь с полочки очередную книгу.
Пётр (роль актер Александр Семчев ) — преподаватель русской литературы в МГУ. Лиза (Александра Ребенок) — учительница начальных классов и организатор театрального кружка, хозяюшка и мать двоих детей, тепло отзывающаяся о муже и гостях, которых сегодня ждет на ужин.
Никто еще и не догадывается во что обратиться этот вечер. Постепенно гости собираются и брат Елизаветы сообщает об имени будущего своего ребенка - Адольф. Вот тут то и разворачиваюся диалоги, споры об именах с переходами от одного человека к другому. Точнее даже сказать об отношении к имени человека, да и вообще к человеку. Вскрываются и тайны, которые были долго тайнами и уже думали ими и останутся, но правда все таки выходит наружу. О чем все таки спектакль. Об именах или ....? Вот в этом и стоит разобраться. Но несмотря на все споры и недопонимания в этой семье опять воцариться мир, будет Елизавета всех приглашает на семейные ужины или обеды. Семья главнее всего. И какое бы у тебя не было имя, даже может быть не очень обычное , помните семья главнее всего.
Спектакль посмотрела с удовольствием, актерский ансамбль играл слаженно, даже герои , которых мы не видели, но слышали ( дети Тилькиных, их мама) - все они были полноправными участниками спектакля, и их роли гармонично переплетались.

Тонкая игра актеров превращает обычный семейный ужин в ************* интеллектуальный поединок, где за невинной шуткой о выборе имени скрываются накопленные годами тайны. Идеальный выбор для вечера: динамично, остроумно и оставляет приятное послевкусие для обсуждений.

Вы знаете, я вообще человек противоречивый в музыке. Могу пойти в филармонию на органный концерт, а через неделю тусоваться до утра где-нибудь в клубе под электронную музыку. Для меня это не два разных мира — это просто две стороны одной медали. Но чтобы они встретились в одном месте, в одном зале, и ещё так органично… такого у меня ещё не было.
Короче, сходила на невероятную «ТехноМессу» от PALESTRINA
Мне было очень интересно, что это за эксперименты с хором и электронной музыкой. Но честно, я не была готова к тому, что буду сидеть и ловить себя на мысли: я же сейчас как будто в клубе. А ещё периодически возникала мысль — если бы в церкви играли такое, наверное, я бы туда ходила чаще. В общем, это было удивительное сочетание, казалось бы, совершенно разных направлений, а зал стал самым необычным мистическим клубом в моей жизни.

Потому что сцена — это мощь: хор в мантиях, струнные, орган, саксофон. И посреди всего этого великолепия — диджейская установка. И знаете, это не выглядело как «мы добавили бит для понта». Нет, это звучало так, будто так и должно быть. Когда заиграло Ameno, я просто выпала из реальности. У меня одновременно появились мурашки от многоголосия и глубины голосов, а тело так и хотело пританцовывать, ноги сами просились в пляс. Как так вообще бывает?

Дирижёр, кстати, отдельная тема. Гадель Абдурахманов — это не просто человек с палочкой. Он реально вёл весь этот замес как диджей на сете: разгонял, затихал, снова взрывал зал и сам неимоверно кайфовал от того, что может воплотить всё это на сцене.

А ещё там были танцы. Балерина Анастасия Ершова — это просто космос: её костюм в черных цветах дополнял мистический антураж, а сама она такая воздушная, порхала по сцене. Танцор Максим Микичук, очень чувственно, трогательно и пластично двигался, поражая воображение. Они украшали шоу своим танцем и были частью этой истории про рождение звука, через свои движения пропуская его через себя.

Я сидела и испытывала настоящий восторг. Звук, акустика, визуальные эффекты, костюмы — всё это так органично соединилось в «ТехноМессе», что я не переставала восхищаться тем, как кто-то решился соединить это воедино и представить на всеобщее обозрение. Это было так кайфово, так мощно, что я до сих пор под впечатлением.

В шаговой доступности от метро, через исторический центр Москвы, я с удовольствием прогулялась до набережной и театра Эстрады. Смотрела спектакль, "Имя", так бывает, что иногда, чтобы выбрать спектакль, достаточно просто зацепиться за название. «Имя» в Театре Эстрады — это тот случай, когда ожидание и реальность совпали на 100%.
Удивительно, но места в конце бельэтажа правая сторона ближе к середине, оказались отличными: прекрасный обзор и никакой тесноты. С первых минут погружаешься в атмосферу уютной квартиры, где Лиза и Петр ждут гостей. Но то, что начиналось как милый вечер с друзьями, быстро переросло в сеанс семейной терапии на повышенных тонах.
Актеры филигранно показывают, как за ироничными шутками скрываются годы недосказанности. Но самое ценное в этой истории — финал. Он о любви, которая выше любых обид. Если хочется чего-то остроумного, звездного и оставляющего приятное послевкусие — искренне рекомендую.

Благодарю PALESTRINA за замечательный концерт, на котором я побывала в воскресенье.
Мои любимые композиции до сих пор в моём сердце. Открываю сайт palestrina.ru/?ysclid=mm...
и понимаю, что мои мысли словно прочитали: в любой непонятной ситуации в голове звучит «Ameno» группы Era.
Проект под руководством Гадель Абдурахманов соединяет, казалось бы, разные миры: академический хор, органное звучание, оркестр и электронную музыку. В результате получается программа мирового уровня.
Отсылка к Джованни Пьерлуиджи да Палестрина здесь выглядит вполне оправданной: внимание к полифонии, звучанию хора и внутренней драматургии произведений ощущается даже в самых смелых аранжировках. При этом электронный слой не отвлекает, а помогает раскрыть знакомые произведения по-новому.
В репертуаре в основе, как классика, так и современные сочинения. «Lacrimosa» Вольфганг Амадей Моцарт приобретает дополнительную глубину и масштаб, а «Lux Aurumque» Эрик Витакер сохраняет свою прозрачность, обогащаясь электронной средой. Важную роль играет и сотрудничество с дуэтом Mattgene, благодаря которому звучание непередаваемое и современное
Могу сказать, что Palestrina - это масштабно, красиво необычно, вдохновляющее.
Концерты в Московский театр Эстрады уже завершены, но у зрителей есть возможность услышать проект на других площадках. 27 марта и 19 апреля состоится «ТехноМесса» — одна из ключевых программ коллектива, после чего Palestrina отправится в гастрольный тур по России: Казань, Самара, Ростов-на-Дону и Воронеж.
В этом проекте хор, оркестр, орган и электронный бит действительно соединяются в единое действие на грани таинственного и современного, без излишней эффектности, но с вниманием к деталям и уважением к музыкальному материалу.
Яркое впечатление привнесли прекрасные танцоры - артистка балета Анастасия Ершова и современный танцор - Максим Микичук. Сочетание современности и безупречной классики.

Посетили Театр эстрады на Берсеневской набережной после реставрации — впечатления самые приятные. Интерьеры стали светлыми и торжественными, при этом сохранили дух старой Москвы.