Отзывы о "Театрально-концертный зал Железнодорожников (ЦДКЖ)"

Посетила с подругой спектакль "Салон красоты или о чем говорят женщины"
Актерская игра потрясающая! Каждая актриса настолько вжилась в свою роль, что казалось, будто я подслушиваю реальный разговор в настоящем салоне красоты. Было очень интересно наблюдать за их взаимоотношениями, за тем, как они поддерживают друг друга, делятся своими радостями и горестями.
Сюжет кажется простым – обычные женские разговоры. Но на самом деле, в этих разговорах поднимаются очень важные темы: любовь, дружба, красота, возраст, мечты и разочарования. Спектакль заставляет задуматься о многом, посмотреть на себя со стороны и, возможно, переосмыслить какие-то вещи в своей жизни.
Было много моментов, когда зал просто взрывался от смеха. Но при этом, юмор не был пошлым или вульгарным, а наоборот, очень жизненным и понятным.
Однозначно, рекомендую этот спектакль всем женщинам, да и мужчинам тоже будет интересно посмотреть на мир глазами женщин!

❤️"Ты будешь мой" так называется новый спектакль Театра Дениса Матросова утвердительное и безоговорочное, не терпящее возражений высказывание:)
✨С первых минут зритель попадает в квартиру звёздного актера Максима, где наш герой в одиночку переживает утрату любимой жены, заливая боль алкоголем и отвязными танцами, выглядит это комично и местами печально...
✨Разговоры с портретом ушедшей на тот свет жены нагоняют сомнения, на комедийный ли спектакль я попала... Но все оживает с появлением Катеньки, задорной, оптимистично настроенной барышни, решившей взять Макса в оборот;) да, да, несмотря на его печаль, она бойко командует, строит планы на завоевание квартиры и замужество.
✨Стратегия и напор становятся движущей силой, неожиданно, лёд в отношениях трогается, а борщ, сваренный Катюшей превращается в эликсир жизни:)
Катя и Максим живут полгода в счастье и радости, пока однажды в пьяном угаре звездный герой -любовник не заявляется на пороге с новой пассией! Вот поворот! Страсти, ругань, подумала я, а может даже женская драка ... увы реслинг не случился... удивительно, насколько сдержанной была реакция Катерины на такой поступок... а может это был шок? Товарищ поступает некрасиво, разрывает отношения, да ещё при другой мадам. Мне было очень жаль Катю, по-женски...
✨Однако, события на этом не заканчиваются, уйти и плакать ну нет, наша Катя громко не плакала, она взяла Макса за жабры))) да так, что он сам не ожидал. Черный пиар от Катюши, имевший целью заработать денег на интервью с бывшей звёздного актера и привлечь внимание поклонников к его новому проекту, повлиял на карьеру Максима отказами в ролях и насмешками окружающих...
❤️Осознание от случившегося приводит его на порог к Кате, внезапное признание и прощение воссоединяет влюбленных, спектакль завершается финальным вальсом и овацией зрителей! Романтично и жизненно! Браво!

"Еврейское счастье"

Что делать, если ты 25 лет провела в браке с домашним тираном, а по истечению этого времени случайно обнаружила, что документов подтверждающих законность вашего сожительства нет, они утеряны?
Объявить себя женщиной свободной от обязательств, слегка легкомысленной и даже немного доступной! Именно так решила поступить героиня Татьяны Васильевой - Рита в постановке "Еврейское счастье".

Муж Риты Эдуард Брозовский - сантехник с чувством собственного величия разросшимся до небес. Конечно, он не абьюзер, новомодное слово к нему не имеет отношения. Нет в его действиях психологической игры, качелей - от жаркой страсти до морозца и обратно, для этого он слишком прост и прямолинеен. Обычный среднестатистический дядька, привыкший, что жена и дочь ходят перед ним по струнке и разве что тапочки в зубах не приносят, они это делают руками. Петр Баранчеев прекрасно смотрится в этой роли. Образ персонажа в его исполнении - такой классический представитель рабочего класса, которого можно встретить почти в каждом дворе, наверняка такой есть и среди ваших знакомых. Громогласный, резкий, не стесняющийся в выражениях.
Поняв, что может потерять жену, герой решает снова сделать предложение Рите. Тем более их дочь выходит замуж, а её
будущая свекровь намерена воочию убедиться - невеста рождена в законном браке.

Жених - еще один собирательный образ "сыночки-корзиночки", влюбленного в свою маму. Почти все герои - клише, как в еврейских анекдотах: затюканная домохозяйка, в тихом омуте которой водятся черти; домашний тиран; красотка- невеста; мамочкин сынок; сексуальный балабол; соседка-соблазнительница. Оттого так смешно наблюдать за развитием событий.

На мой взгляд, самый забавный персонаж "Еврейского счастья" - соседка Фая, стремящаяся устроить личную жизнь не смотря на возраст. Татьяна Орлова шикарна! Ее горячие танцы в ультро-мини не оставляли зрителя равнодушным)

Да, и Чадов хорош! Прямо ух)

Не хочу спойлерить, но в финале спектакля тройной хэппи-энд, герои перетасуются как карты в колоде и обретут свои половинки.
Спектакль добрый и житейский, открытый финал бы был не уместен. Рекомендую не искать в нём глубокого смысла, а идти смеяться и отдыхать всей душой!

В субботу мы запустили одним рывком на метро машину , которую именуют умеющей возвращать в прошлое в нашем случае - и оказались на прекрасном , представлении для детей и их родителей - про наше детство . А рассказал когда то про это , на память всем поколениям Виктор Драгунский - и это конечно же Денискины рассказы ! Представила нам эту историю театральная компания «Крис- Арт», Режиссёр: Владимир Жарков.  В театре Театрально-концертный зал «ЦДКЖ»
Актёрский состав: Иван Исьянов, Мария Матто, Владимир Жарков, Роман Хардиков, Елена Валевская.

Цикл «Денискины рассказы» о жизни простого советского школьника Дениса Кораблева увидел свет в 1959 году и навеки вписал имя писателя Виктора Драгунского в сердца миллионов!

Во время просмотра в какой то момент вспомнила даже запах нашего актового зала - где всегда пахло краской ) Это была единая сюжетная линия про Мишку, Дениса и задорную , эмоциональную Аленку )

В советское время не было обилия вещей , все у всех было едино ) так и здесь . Минимум реквизита , костюмы в стиле одежды СССР , спецэффекты только в виде «потушили свет» , я вспомнила даже как выключали свет на танцах в актовом зале - моя память выдала забытое ) оформление декораций согласно сюжету , а он прост на детали, и крайне богат на смысл ! ♥️

Мы с головой и сердцем окунулись друзья в сюжетные линии -, «Что любит Мишка», «Тайное становится явным», «Рыцари», «Куриный бульон», зеленчатые леопарды , что я люблю , и чего не люблю , главные реки Америки . Многие многие элементы почти с самых основных по сюжету элементы были нам поданы , как история из нескольких дней этих ребят ! Очень тепло отозвался концерт ребят и конечно же как они летели в космос ! 🚀

Спектакль без антракта , время пролетело незаметно !
В самом начале мы встречаемся со взрослыми ребятами , нашими героями , они работают в цирке ! А историю они нас рассказывают благодаря волшебству Хоттабыча , который их вернул в детство .

В сюжете про курицу , очень смешной номер с танцем курицы 🐔!
Для детей очень смешные моменты буквально все, и конечно же , где родители в роли детей - и нужно кушать кашу манную , которая впоследствии летит в окно . Ох уж этот тревожный звонок в дверь ! 😄

Ценз стоит 6+

Очень ценю в таких постановках именно точность слов, передачу смысла точно по книге , уважение к автору , спасибо 🙏

Не могу не сказать , о театре , ЦДКЖ - это прекрасный зал с отличным подьемом! И в партере и балкон ! Всегда царит чистота , помощь при рассадке . И зал как всегда был максимально заполнен . Здесь созданы все условия для комфортного просмотра спектаклей: уютный зал с отличной акустикой и современным оборудованием позволяют погрузиться в мир театра с головой.

Спекталь мы смотрели с детьми возраст которых 8, 9, 10 лет . Отлично подходит для семейного просмотра ! Мы снова увидели особую нравственность простых людей.

В конце своего отзыва хочу привести любимые строки из Денискиных рассказов :

🚀Я сказал: — Ну как? — Чудовищно! — похвалил Борис Сергеевич.
От этих мыслей я долго не мог заснуть, так долго, что не заметил, как все-таки заснул.

🚀И я теперь дал клятву, что буду учить уроки всегда. До глубокой старости.

Спектакль «Раневская. Одинокая насмешница», приехавший в театрально-концертный зал ЦДКЖ из самого Санкт-Петербурга, *********** внимание зрителей с первой же минуты. Судите сами: не успела подруга Нина посетовать, что за Фаиной Георгиевной некому ухаживать, как покой народной артистки был нарушен громким и звонким девичьим голоском. «Непрошеной гостьей» оказалась веселая девушка Аннушка, прибывшая из глухой деревни с плохо запоминающимся и трудно произносимым названием. Притащила она с собой все самое нужное: самовар, сетку со свежими овощами и пирожки… И обещала сварить Раневской дивное «хлёбово», без которого — ну прям никак на свете жить нельзя…
И осталась Аннушка жить у Фаины Георгиевны, выполняя роль домработницы.
Так в жизни великой актрисы появился близкий человек, а с ним — и особый смысл: передать Аннушке свои знания, актерский опыт; рассказать о великих людях, с которыми она встречалась…

Заслуженная артистка России Елена Липец, играющая главную роль в спектакле «Головин-театра», настолько похожа на Раневскую, что посещение спектакля можно смело считать встречей с Фаиной Георгиевной. Причем не официальной, когда мы в зале, а она — на сцене, а уютно-домашней, греющей душу.

«Интересно, когда Раневская поняла, что ее домработница — не та, за кого себя выдаёт?» — этот вопрос мучил меня недолго. Фаина Георгиевна с ее жизненным опытом и нелюбовью к слову «играть», наверняка поняла все в первые же мгновения их с Анной знакомства. И именно потому, что слишком уж та «переигрывала».

Впрочем, «переигрывали» в этом спектакле практически все персонажи. Казалось, что сумасшедший внешний мир вихрем ворвался в тихий уютный мирок народной артистки, стремясь уверить ее, что она ещё очень нужна людям… В том числе и тем, кого она раньше никогда не видела.

Остро-комической получилась сцена прибытия «Нескорой «Скорой»» в лице измученной участковой врачихи (Екатерина Суворова, браво!) Юные «пионЭры» посетили народную артистку лишь затем, чтобы попытаться лишить ее старых фотографий, а стало быть, и связанных с ними воспоминаний.
Пионеров упрекать бессмысленно: им поручили собирать макулатуру. Но их можно… послать куда им очень надо, что Раневская, возмущенная нарушением своих границ, и делает.

В спектакле немного персонажей: кроме нехило пьющей участковой, Фаину Георгиевну навещает актриса Нина Сухоцкая (Ирина Сотикова) и кассир театра (Андрей Носков).
Это — реальные люди, существовавшие в жизни актрисы. А вот была ли у неё такая Аннушка, или придумали ее Лион Измайлов и Алексей Цапик — создатели пьесы «Раневская. Сквозь смех и слезы»?

Несмотря на обилие смешных эпизодов и остроумных высказываний великой актрисы, кои она, ни на секунду не задумываясь, произносит в ответ на реплики собеседников, этот спектакль — все же не комедия, а драмеди. Ибо таков уж удел стареньких актрис, больше не появляющихся на публике: про их существование все вдруг забывают. И как тут не вспомнить возмущенное, из сердца рвущееся восклицание Мачехи из фильма «Золушка»: «Какое сказочное свинство!»

Да, Раневской часто приходится оставаться одной. И тогда она, побеседовав с портретами «любимых своих мужчин» (Пушкина, Станиславского, Качалова и других), развешанными по стенам, предаётся воспоминаниям. И мы, зрители, с интересом слушаем ее рассказы о дружбе с Павлой Леонтьевной Вульф; Любовью Орловой; Анной Ахматовой… О том, как спасал их от голода в годы Гражданской ***** Максимилиан Волошин, приносивший мелкую рыбешку, которую жарил… на касторовом масле. Как не любил ее режиссёр Завадский, однажды приказавший ей: «Вон из театра!»
— Вон из Искусства! — гордо ответила ему Раневская.

Президент США Франклин Рузвельт, посмотрев фильм Михаила Ромма «Мечта» с участием Фаины Георгиевны, назвал ее «блестящей трагической актрисой». Именно об этом мечтала Раневская всю свою жизнь: играть глубокие, трогающие душу зрителей, трагические роли.
И — что же? «Могла одно – сделала другое, ценила одни роли – награждали и любили за другие», — жалуется Фаина Георгиевна. И увы, она права: сегодняшний зритель, коего попросят перечислить трагические роли этой актрисы, хорошо если назовёт лишь «лебединую» ее песню: роль старенькой Люси Купер в спектакле «Дальше — тишина».

Не секрет, что многие зрители воспринимают театр исключительно как «развлекаловку» и ходят туда лишь с одной целью: посмеяться. Уверена, что в этот вечер «встречи с великой Раневской» они получат причитающуюся им дозу драйва, развлечения и смеха.
Но не только это. «Театр — это место, где мы можем быть частью чего-то большего», — говорил Достоевский. Вот и мы стали в этот вечер частью жизни великой трагической актрисы — Фаины Георгиевны Раневской. Жизни, наполненной творчеством, прекрасными ролями, встречами с известными людьми… И — страшным одиночеством, когда «пережила уже почти всех, кому интересна моя жизнь… Одна в толпе – это еще тяжелей, чем смотрителем на маяке на далеком острове…»

Спектакль «Раневская. Одинокая насмешница», приехавший в театрально-концертный зал ЦДКЖ из самого Санкт-Петербурга, *********** внимание зрителей с первой же минуты. Судите сами: не успела подруга Нина посетовать, что за Фаиной Георгиевной некому ухаживать, как покой народной артистки был нарушен громким и звонким девичьим голоском. «Непрошеной гостьей» оказалась веселая девушка Аннушка, прибывшая из глухой деревни с плохо запоминающимся и трудно произносимым названием. Притащила она с собой все самое нужное: самовар, сетку со свежими овощами и пирожки… И обещала сварить Раневской дивное «хлёбово», без которого — ну прям никак на свете жить нельзя…
И осталась Аннушка жить у Фаины Георгиевны, выполняя роль домработницы.
Так в жизни великой актрисы появился близкий человек, а с ним — и особый смысл: передать Аннушке свои знания, актерский опыт; рассказать о великих людях, с которыми она встречалась…

Заслуженная артистка России Елена Липец, играющая главную роль в спектакле «Головин-театра», настолько похожа на Раневскую, что посещение спектакля можно смело считать встречей с Фаиной Георгиевной. Причем не официальной, когда мы в зале, а она — на сцене, а уютно-домашней, греющей душу.

«Интересно, когда Раневская поняла, что ее домработница — не та, за кого себя выдаёт?» — этот вопрос мучил меня недолго. Фаина Георгиевна с ее жизненным опытом и нелюбовью к слову «играть», наверняка поняла все в первые же мгновения их с Анной знакомства. И именно потому, что слишком уж та «переигрывала».

Впрочем, «переигрывали» в этом спектакле практически все персонажи. Казалось, что сумасшедший внешний мир вихрем ворвался в тихий уютный мирок народной артистки, стремясь уверить ее, что она ещё очень нужна людям… В том числе и тем, кого она раньше никогда не видела.

Остро-комической получилась сцена прибытия «Нескорой «Скорой»» в лице измученной участковой врачихи (Екатерина Суворова, браво!) Юные «пионЭры» посетили народную артистку лишь затем, чтобы попытаться лишить ее старых фотографий, а стало быть, и связанных с ними воспоминаний.
Пионеров упрекать бессмысленно: им поручили собирать макулатуру. Но их можно… послать куда им очень надо, что Раневская, возмущенная нарушением своих границ, и делает.

В спектакле немного персонажей: кроме нехило пьющей участковой, Фаину Георгиевну навещает актриса Нина Сухоцкая (Ирина Сотикова) и кассир театра (Андрей Носков).
Это — реальные люди, существовавшие в жизни актрисы. А вот была ли у неё такая Аннушка, или придумали ее Лион Измайлов и Алексей Цапик — создатели пьесы «Раневская. Сквозь смех и слезы»?

Несмотря на обилие смешных эпизодов и остроумных высказываний великой актрисы, кои она, ни на секунду не задумываясь, произносит в ответ на реплики собеседников, этот спектакль — все же не комедия, а драмеди. Ибо таков уж удел стареньких актрис, больше не появляющихся на публике: про их существование все вдруг забывают. И как тут не вспомнить возмущенное, из сердца рвущееся восклицание Мачехи из фильма «Золушка»: «Какое сказочное свинство!»

Да, Раневской часто приходится оставаться одной. И тогда она, побеседовав с портретами «любимых своих мужчин» (Пушкина, Станиславского, Качалова и других), развешанными по стенам, предаётся воспоминаниям. И мы, зрители, с интересом слушаем ее рассказы о дружбе с Павлой Леонтьевной Вульф; Любовью Орловой; Анной Ахматовой… О том, как спасал их от голода в годы Гражданской ***** Максимилиан Волошин, приносивший мелкую рыбешку, которую жарил… на касторовом масле. Как не любил ее режиссёр Завадский, однажды приказавший ей: «Вон из театра!»
— Вон из Искусства! — гордо ответила ему Раневская.

Президент США Франклин Рузвельт, посмотрев фильм Михаила Ромма «Мечта» с участием Фаины Георгиевны, назвал ее «блестящей трагической актрисой». Именно об этом мечтала Раневская всю свою жизнь: играть глубокие, трогающие душу зрителей, трагические роли.
И — что же? «Могла одно – сделала другое, ценила одни роли – награждали и любили за другие», — жалуется Фаина Георгиевна. И увы, она права: сегодняшний зритель, коего попросят перечислить трагические роли этой актрисы, хорошо если назовёт лишь «лебединую» ее песню: роль старенькой Люси Купер в спектакле «Дальше — тишина».

Не секрет, что многие зрители воспринимают театр исключительно как «развлекаловку» и ходят туда лишь с одной целью: посмеяться. Уверена, что в этот вечер «встречи с великой Раневской» они получат причитающуюся им дозу драйва, развлечения и смеха.
Но не только это. «Театр — это место, где мы можем быть частью чего-то большего», — говорил Достоевский. Вот и мы стали в этот вечер частью жизни великой трагической актрисы — Фаины Георгиевны Раневской. Жизни, наполненной творчеством, прекрасными ролями, встречами с известными людьми… И — страшным одиночеством, когда «пережила уже почти всех, кому интересна моя жизнь… Одна в толпе – это еще тяжелей, чем смотрителем на маяке на далеком острове…»

Театр Миллениум(на сцене ЦДКЖ )
Спектакль «Скупой папик»
Режиссёры - Нина Чусова, Илья Бледный
Как же тяжело писать отзыв, когда у тебя до сих пор болят бока от хохота! Три часа драгоценной терапии смехом, актёрским обаянием, импровизацией, самоиронией,
злободневными шутками- прибаутками, музыкальными репризами не прошли даром - в финале зал стоя аплодировал гармонии актёрского ансамбля!
Блистательный актёр (и шоумен!) Станислав Садальский накануне возвратился с гастролей из Нижнего Тагила и очень тепло приветствовал московскую публику. Станислав обладает удивительным даром устанавливать необычайно дружелюбную атмосферу в зале, когда каждый зритель находится в полной уверенности, что знаменитый актёр играет сегодняшний спектакль именно для него одного!
Упомянутый в заголовке скупой папик, он же номинант многочисленных премий(в том числе и "Золотой малины"!), выдающийся писатель, поэт, композитор, лауреат конкурса World Music в Череповце, у которого сам Г-ев списывал сольфеджио в консерватории(!), Сергей Болонкин(Станислав Садальский)
празднует свой юбилей! Автор незаслуженно засуженной нетленки "Мне нужна твоя любовь!" давно находится в глубоком топе и ожидании приглашения на Песню Года. В чаяниях о заслуженной награде из наградного (или хотя бы звонка из этого ведомства) он исполняет перед женой свой традиционный ежегодный шлягер "Мне с тобой нужно развестись!"
Его законная супруга Маргарита Львовна (Татьяна Орлова), которую сам Хрущёв когда-то принимал в пионеры,вывезенная Сергеем Павловичем из Нижней Пыжмы, терпеливо сносит незаслуженные оскорбления мужа в роскошно обставленной столичной квартире. "Мелкая сявка", она же "старуха Изергиль", не спешит ослепнуть, "накатив по стопке" за знакомство с молодой музой ещё не бывшего мужа, как и не спешит освободить своё законное место и право проживания среди дорогой итальянской мебели.
Ек-макарек! Зина Карасёва (Елена Воробей)- она же Карасик! она же свежая вдохновительница маэстро Болонкина! - прибывает в стольный град из Верхней Пыжмы и с удивлением прислушивается с французской речи хозяев, играет в "крокодила" с хозяйкой квартиры, ходит в туалет под колокольный звон и изучает основы ПФД(память физического действия). Наивная и обаятельная, она не стремится быстренько стать столичной вдовушкой, а действительно влюблена в своего кумира. Полюбила она его комплексно - за силуэт, красоту и волосы. И даже вид Сергея Павловича без парика не способен погасить её глубокие чувства.
Существует и четвёртый герой этого любовного многоугольника - Турсумбек, он же Владимир Ильич, он же дизайнер, стригущий миллиончики с газончиков, который красиво ухаживает и вдохновенно танцует. Иногда он ведёт себя как "сызранец, хотя сам не из Сызрани", а в финале неожиданно оказывается и режиссёром комической постановки - Илья Бледный!
Вот такой блистательный актёрский квартет готовит для зрителей изысканное сатирическое блюдо, которое венчает символический морковный торт, где главными ингредиентами являются
любовь и морковь! В дополнение к нему полагается много пряных и острых специй, минорно- мажорных вкусов, танцевально-вокальных приправ и взбитых сливок из юмора и сатиры!

Кстати, Станислав Садальский передавал вам всем привет: и тем, кто читает эти строки, и тем, кто собирается на спектакль, и даже тем, кто не придёт!
Я же советую всем вам обязательно посмотреть бенефис блестящих комедийных актёров и лично удостовериться,что чудеса случаются в нашей жизни, а Зина из народа способна превратиться в Зинон Фишман!

Смотрела недавно на сцене ЦДКЖ спектакль «Комедианты. Осколки шоу-бизнеса», Театра Дениса Матросова.

Артистов, обласканных признанием публики, можно поделить на два лагеря. Первые - это те, которые дышат своей работой, не представляют жизни без нее, не желают стареть и готовы выступать где угодно, когда зритель им нужен уже больше, чем они зрителю. Вы точно знаете примеры таких артистов. Вторые умеют вовремя остановиться и уходят в зените славы на заслуженный покой, предпочитая спокойную семейную жизнь вечной погоне за востребованность.

Герои спектакля, Уилл Кларк и Алан Льюис как раз яркие представители двух противоположных категорий. И самое интересное, что артисты, которые их играют - их идеальное олицетворение. Александр Пашутин - настоящий ударник кино и театра, к своим 82 годам снялся уже более чем в 200 фильмах и продолжает зажигать так, как не все молодые артисты умеют. И на контрасте - Борис Смолкин (которого я просто обожаю за "Мою прекрасную няню"), также продолжающий выступать, но уже не так много, и не из-за того, что он жить не может без сцены, а скорее оттого, что зритель никак не хочет его отпустить. Конечно, это мое личное впечатление и я могу быть не права.

Персонаж Алана Льюиса мне напомнил еще одного известного литературного и кино-героя из романа "Вторая жизнь Уве" - такой же ворчливый и привередливый старик, который пустил в свою жизнь одного-единственного близкого человека, а всем остальным с ним общаться очень сложно. Но при этом зритель всё равно проникается к нему симпатией, что делает персонаж сложным.

Исполнение ролей было блестящим. Помимо озвученных артистов, здесь также сыграла Наталия Колодяжная, и ее игра была безупречной и естественной.

Спектакль поставлен по пьесе Нила Саймона «Весельчаки». Здесь нет пошлостей, это ровная, неспешная комедия, с хорошими добрыми шутками и с легким оттенком грусти. В сюжет вносит нотку меланхолии осознание, что жизнь не вечна, что все мы рано или поздно вынуждены будем встречать свою старость и только нам решать, цепляться при этом за прошлое или войти в нее со спокойным сердцем, смирением, и не держать ни на кого обид.

Всемирный день театра нам посчастливилось провести в любимом ЦДКЖ. Мы посмотрели замечательную комедию "Танцуй со мной", в главных ролях Татьяна Васильева и Ефим Шифрин.
Это очень трогательная и нежная постановка по пьесе М. Хейфица «Rock-n-roll на закате». История двух одиноких, немолодых людей. Которые находят друг друга в суете этого мира. Они оба полностью лишены слуха и ритма, но оба хотят научиться танцевать. Они оба хотят жить и быть счастливыми.
Она разбирается в женских платьях, лоферах, туфлх и прочем. Он же любитель рыбалки и совсем ничего не понимает в этих женских штучках.
Получится ли у таких разных Его и Её договориться и осуществить мечты? Настолько ли сильны их различия?
Игра Ефима Шифрина и Татьяны Васильевой вызывает восхищение! Они прекрасно исполняют свои роли. Столько в них жизни, энергии, позитива!
Нотка лёгкой грусти, тоски переплетается с тонким юмором и потрясающей харизмой исполнителей.
Это спектакль об отношениях. О любви. О психологии. От всей души рекомендую!
Я просто восхищена пластикой Татьяны Васильевой! Королева! Браво!
Хочется отметить, что постановка не подойдёт тем, кто привык к экшну и постоянным поворотам сюжета. Она спокойная, со смыслом.

Сегодня хочу поделиться с вами своими впечатлениями от посещения Театрально-концертный зал «ЦДКЖ» и спектакля «Раневская. Одинокая насмешница».

Это было очень душевно, сама не ожидала, что так проникнусь
Если вы цените театральное искусство и восхищаетесь личностью великой Фаины Раневской, то этот спектакль станет для вас настоящим подарком. Это не просто постановка, а искреннее посвящение, наполненное любовью и уважением к легендарной актрисе.

С первых минут я была покорена игрой актрисы, исполняющей роль Раневской. Представьте: больше двух часов она держит внимание зала, играя пожилого человека с такой мастерской подачей, что невозможно оторваться! Спектакль погружает зрителя в уникальный мир Раневской, где юмор и трагедия переплетаются так тесно, что становится невозможно отделить одно от другого. Всё это пролетает на одном дыхании, оставляя после себя смешанные чувства: лёгкую улыбку, тёплые слёзы и глубокое восхищение как актёрским составом, так и самой Фаиной Георгиевной.

Главная героиня спектакля — это не только сама Раневская, но и её неподражаемый юмор, острый ум и уникальная способность видеть жизнь через призму иронии. Авторы постановки не пытаются приукрасить её образ — они бережно сохраняют её подлинность, позволяя зрителю почувствовать всю глубину её личности. Фаина Георгиевна становится не просто персонажем, а полноценным соавтором спектакля, чьи слова, мысли и поступки звучат так же актуально и пронзительно, как и много лет назад.

Особенно впечатляет, как актёрам удаётся передать многогранность Раневской. Она предстаёт перед зрителем то ранимой и трогательной, то сильной, гордой и бескомпромиссной. Её одиночество, страдания, её смех — всё это находит отклик в сердцах, заставляя задуматься о жизни, искусстве и человеческой природе.

Я настоятельно рекомендую посетить этот спектакль! Это не просто театральная постановка, а настоящий диалог с великой актрисой. Это возможность прикоснуться к её миру, понять её душу и ещё раз убедиться в том, насколько уникальной и гениальной личностью она была. Если вы любите театр, если вам близок тонкий юмор и глубокая драма, если вы хотите узнать больше о Фаине Раневской — этот спектакль для вас. Он оставляет после себя чувство благодарности и восхищения, а также желание ещё раз вернуться к творчеству этой удивительной женщины.

И отдельно хочу сказать о самом театре. Честно, у меня были предрассудки насчёт Театрально-концертный зал «ЦДКЖ» , возможно, из-за его расположения рядом с вокзалами. Но как же я ошибалась!
Театр оказался уютным, с приятной атмосферой, а в фойе даже есть небольшой музей, где можно увидеть первую рельсу и уникальную коллекцию подстаканников для чая. Теперь я точно знаю, что это место стоит посещения 💯 процентов

🔥🎸Мы с мужем впервые побывали на "Квартирнике" и словили настоящий кайф!

📍Но обо всем по порядку:

👉Прошел он в Центральном доме культуры железнодорожников-ЦКДЖ .
В советские годы это место было одной из лучших концертных площадок страны.
Здесь же состоялась самая первая съемка КВН ,на сцену выходили выдающиеся и всеми любимые Аркадий Райкин,Исаак и Максим Дунаевские.
А ныне ЦКДЖ является современным пространством для различных театральных постановок.
Имеет несколько камерных залов и профессиональный звук и свет.

👉Много раз слышала о "Квартирнике с Маргулисом" и мечтала попасть.Кстати говоря в этом году этой передаче 10 лет !
В этот раз в гости к музыканту пришел Александр Пушной ,певец,шоумен,мультиинструменталист и известный теле - и радиоведущий.

🎙🎶Сцена перенесла нас в квартиру "советской эпохи" и тем самым ,был создан эффект камерности и уюта.
Мы с мужем являемся давними поклонниками этого талантливого музыканта,у которого просто мега-крутые каверы на композиции,которые звучат в сто раз лучше и креативнее оригинала!
Как оказалось,Александр еще очень талантливый собеседник ,с потрясающим чувством юмора.
🔥Было все :
Хорошая качественная музыка :
Знаменитая песня из передачи «Галилео»,
«6 кадров»,а как Александр исполнил «ночь»Губина!
Всем знакомый хит группы «Руки вверх» и многие другие!
Евгений Шулимович не остался без внимания и блестяще исполнил «Лучше всех играет блюз»
и романтичную «Я рядом с тобой»
Дружеское ,легкое общение,и конечно не обошлось без искрометного юмора.
Александр рассказал много забавных историй и курьезных случаев из своей музыкальной жизни.
Например как его перепутали с Аршавиным или другая комичная история ,где подумали ,что он курьер.
А еще мы узнали,что в день концерта,жена Александра была в зале и отмечала свой день рождения,было сказано много теплых слов♥️

💫🎸🎵Если вы являетесь любителем классического рока и хотите насладиться в полной мере профессиональным исполнением любимых песен ,приправленных юмором и живым общением ,то вам нужно обязательно посетить Квартирник .
Благодаря таким передачам сохраняется и живет память о рок-музыкантах и можно из первых уст узнать историю создания группы или написания того или иного хита.

♥️Мы насладились прекрасной атмосферой и уютной обстановкой,а еще получили автограф🤘
А что еще нужно для хорошего пятничного вечера?

Скажу честно – изначально я была настроена слегка недоверчиво, все же первый раз сталкиваюсь с театром «Миллениум». Но спектакль «Плохие девчонки» может похвастаться таким количеством известных фамилий, что я решила: в любом случае посмотреть стоит. Сами посудите: режиссер Эдуард Радзюкевич, в ролях Татьяна Васильева, Татьяна Орлова и Олеся Железняк. Ну вот где бы я еще этих прекрасных дам увидела на одной сцене? Но к моему полному счастью, спектакль оказался не только возможностью увидеть любимых актрис – он и сам по себе прекрасен! 
Сюжет прост и закручен одновременно: судьба сводит вместе трех совершенно разных женщин. Вот где бы еще могли встретиться учительница, хозяйка модного магазина и врач скорой помощи? И каждая – со своей историей и поверьте, истории эти весьма занимательные. С одной стороны, отдавая дань жанру – а у нас все же комедия! -  эти истории перекручены и завернуты так, что ой. А с другой – нет-нет, да и узнаешь в этих женщинах и себя, и подруг :) Все мы похожи в одном - все мечтаем о несбыточном и очень хотим счастья. Вот и героини спектакля тоже! А удастся ли им получить желаемое и принесет ли оно им счастья  - вопрос!
На самом деле спектакль равно можно было бы назвать "куда приводят мечты"... Но пересказывать, право слово, не хочу.
Можно было бы, конечно, посетовать на условность декораций - но это тот самый случай, когда они и не важны.  Там такие приключения, такие диалоги! 
А вот не восхититься актрисами не могу точно. Они великолепны! Все! :) Такие разные и такие чудесные! А еще они поют!
"Плохие девчонки» - тот самый спектакль, который стоит выбрать, если вы хотите хорошо и весело провести вечер, поднять себе настроение и т.д. Час сорок пролетают незаметно, оставляя хорошее настроение. Кстати, идет спектакль на сцене ЦДКЖ, а это практически центр (м. Комсомольская) и рядом с метро. И зал очень хороший, удобный. 
Ну, вы поняли - мне понравилось :)

Благодаря этому произведению , однажды поздно вечером , пока спит мама - я сама себе сварила кашу ! Мне было всего лишь 5 лет . Дело было в Норильске , мы там жили некоторое время , года три . Родители работали в Норникеле , в том числе ночами, мама спала после ночи - я безумно хотела каши , и сварила себе манки на воде . Недоварила , тк она упрямо «сбегала» из аллюминиевого ковша 😅
Я ее раза три выкладывала в раковину . Но съела , гордо!) и мама удивилась самостоятельности .

Но я хорошо помню , что сподвигнуло меня . Всего то кашу сварить )
И точно помню , что конкретно меня больше всего заинтересовало в произведения Н. Носова - тем , что в этих рассказах существует мир , в котором практически не требовалось присутствия взрослого . Это ведь казалось таким недостижимым , не скорым…

Сегодня мы посмотрели спектакль в Центральном Доме Культуры Железнодорожников «Мишкина Каша» . [club155605465|Театрально-концертный зал «ЦДКЖ»]

🏆Мишка и Коля хотят всё делать сами: варить кашу, сажать огород, заливать каток во дворе. Показан рассказ мой любимый рассказ «Огурцы» мне казалось здесь самой страшной фразой в детстве : Пусть лучше у меня совсем не будет сына, чем будет сын — вор». И актеры это ужас как будто передали точь в точь ! )
И чтобы кто не говорил , но я хорошо запомнила главную мораль этого произведения : что Котьке хорошо и не страшно , он дома , который ему эти огурцы то все отдал . С тех пор , манипуляции со мной были невозможны , ценно ? Очень !

🏆Классно очень , прям с детским взглядом , и максимально громким стуком от ужаса детского представлен рассказ Носова - Рассказ Николая Носова «Тук-тук-тук» мы вспоминаем о трёх мальчиках, которые приехали в пионерский лагерь раньше всех, чтобы подготовить помещение.  
Всё было хорошо до тех пор, пока не пришла пора ложиться спать. Ребятам послышались стуки в дверь, и это сильно напугало их.  
Мишке было страшно спать одному, он взял топор и лёг посередине. А ребята, Костя и Коля, стали рассказывать страшные истории.  
Спустя некоторое время ребят разбудил стук, им становится страшно, на вопрос «кто там ?»выяснилось, что это стучали вороны, которые клевали ягоды рябины. 

👻Страшилки 👻 в нашем детстве это отдельный пост нужен ☝️😅🔥

☝️Мораль — не стоит поддаваться своим страхам, иначе последствия могут быть самыми разнообразными. 

🏆Очень удивил сюжет , сейчас уже меня взрослую , те я как будто увидела нить изменений в сознании своего внутреннего ребенка и меня уже взрослой .. речь идет о рассказе Дружок» он о двух ребятах, которые отправились на дачу к тёте, у которой вскоре собака вывела щенят. Щенят в зал раздавали , в виде открыток с щенками , дети гурьбой бросились за ними )

……Мальчики в произведении одного из них забрали с собой в поездку , положив в чемодан, но по пути перепутали и привезли домой чужой чемодан. И там мальчики до крайностей раздражают взрослых , они кипят от злости ! Хотя они рассказывают стихи !😅

И вот я хорошо помню , свои детские мысли , что как это ужасно что мы дети , своей непоседливостью ,играми , шутками, очень сильно досаждаем взрослым . Меня это расстраивало до слез ,когда мы с братом играли в свой сделанный шалаш из покрывал на столе ) все делали ?) и чем дальше вечер , все интереснее ,я хорошо помню тот жгучий фантазийный интерес ! И уже от усталости нашего шума взрослых … досадно было !!! )

А вообще рада безумно своему сумасшедшему детству . И тут , я в каком то моменте узнаю свои эмоции , когда моя банда буквально сходит с ума , нужно что то с этим «работать» мне)

🥣 И конечно же «Мишкина Каша» 🥣

рассказ о ней небольшой , перед нами печка , картонная , кастрюля , мама уехала , каша в процессе )
Дальше конечно же , крупа в виде ткани желтой все дальше и дальше распространяется , и заканчивается тем что крупа , в виде огромных желтых мячей летит в зал, мы не были в партере , просто наблюдали ) ( сидели на балконе ,на нулевом ряду . В ЦКДЖ это ряд который прям у парапета )
В целом обзор с балкона супер !
И очень красив холл !
Буфет на этажах👍
Архитектура ♥️
Очень вежливые сотрудники , начиная с охраны !

Я пошла на комедию в ЦДКЖ. Красивое и уютное здание, с "парящим балконом", единственным в Москве.
"Зинон с приветом" от Дениса Матросова.
По сюжету некий Зинон по очереди приходил к героям. Приходил не тогда, когда они хотели, а когда реально нужно было. У всех них разные ситуации. Но объединяло одно - Зинон спасал от одиночества и дарил надежду на их мечту.
Кто он? Плод воображения или реальность? Тут каждый сам себе ответит на этот вопрос. А ещё очень удобно переложить на него ответственность.

У всех нас тоже есть свой внутренний Зинон. Но каждый ли осмелиться выпустить его на волю и быть собой?
После спектакля будет о чём подумать. А какой мой "Зинон"?

Галину Данилову, которая играла медсестру Ольгу, мне всё время хотелось назвать "Душечкой". Хотя её в спектакле так один раз и назвали. И символично подобрали имя. Я очень люблю этот рассказ Чехова, и было приятно увидеть отсылки к нему, и такие очевидные.
Александр Носик (психиатр) и Карина Мишулина( его любовь). Такие искренние, наивные и смешные.
Игорь Лифанов (тот самый Зинон) и Игорь Ливанов (профессор) и нет, я не запуталась в буквах фамилий.
Позитивный и не затянутый спектакль. 1,5 часа смеха и размышлений без антракта.

В театре Дениса Матросова посмотрел «Салон красоты, или о чем говорят женщины», комедию, поставленную мужчиной по пьесе мужчины. Там показана такая забавная особенность женщин как то, что они гении домысливания.

Ну знаете, как у них бывает: Андрей высокий, значит, добрый, если добрый, значит, сильный, если сильный, я ему понравлюсь, если я ему понравлюсь, то значит мы поженимся и у нас будет двое детей. А Андрей просто высокий.

К тексту пьесы этот пример отношения не имеет, но подобные логичные выводы возникают у героини комедии. И самое прикольное, что пару раз выбегает ее мужчина и озвучивает эти домыслы.

Могу сказать, что во время спектакля я смеялся до слез.
Рассчитано на зрителя обоего пола, но главным образом на тех, кто приходит отдохнуть и получить удовольствие. Это, кстати, большая редкость. Я такой тип зрелища за последние годы вижу всего второй раз.
Актерский состав, вероятно, звездный, к примеру, Карина Спартаковна Мишулина и т.д.

Загадочный обед в парижском ресторане состоялся недавно в Театральном-концертном зале «ЦДКЖ» на спектакле "Банкет. Взрослые игры". Трое обворожительных "разведенных" женщин и трое "бывших мужей" оказались в доме La Cassette, в котором когда - то останавливалась Жозефина... Известно, что в тайне от всех сюда к ней наведывался сам Наполеон.

Спектакль поставлен по книге Нила Саймона "Званый обед" в жанре сентиментальная комедия. Шесть людей оказываются в одном пространстве по приглашению от Поля Жерара и никто не знает для чего он все это затеял, кто придет следующий и где же находится сам адвокат и его жена.

Выясняется, что банкет затеяла жена одного из приглашенных - Андре Бувиля (Виктор Запорожский), владельца бутиков модной мужской одежды. Который предпочёл считать супругу Габриель (обворажительная Алена Хмельницкая) умершей, чтобы обрести свободу от ее болезненной и навязчивой любви. Она принимала его таким какой он есть вместе с его недостатками в виде измен и хотела вернуть умерший брак к жизни.

Яркий персонаж получился у героя Даниила Спиваковского, Альберта Доне. По призванию он художник, но вынужден вести отцовский бизнес, был дважды женат на Ивон Фуше (яркая и харизматичная Татьяна Аугшкап). Неуверенный в себе, смешной, но при этом сильно любящий, боящийся откровенных разговоров с женой. Через демонстративное молчание, подавляет свою любовь к Ивон, которая в свою очередь думает, что он её ненавидит. "Если бы я не бегал за тобой по всему городу, откуда бы ты узнала, что я с тобой не разговариваю?".

Когда шла на этот спектакль очень хотелось увидеть Ольгу Прокофьеву в роли Мариетт Ливье. Актриса в великолепной форме, отлично справилась с ролью одинокой писательницы.. Её героиня элегантная и энергичная женщина, находящаяся в разводе. Тоже оказывается на этом банкете в надежде завести новые знакомства, да и просто выйти в люди. Встречает здесь бывшего мужа Клода Пишона (Евгений Парамонов), который считает, что передав ей свой талант к писательству лишил себя успеха.

Бывшие супруги начинают выяснять отношения и причину, по которой они развелись. Собственный эгоизм и неумение слышать друг друга оказались всему виной. Высказав друг другу все плохое и хорошее, что было между ними, они осознали чего лишились. Возможно, после этой встречи герои найдут свое счастье.

Прекрасный концертный зал, очень красивый, высокие зеркала, лепнина, антураж. В зале удобные кресла, хороший подьем,сцену видно с любого места. Удобная транспортная доступность. Шикарный репертуар с известными актерами.
Сюжет спектакля по пьесе Нила Саймона "Банкет. Взрослые игры"разворачивается на банкете в парижском ресторане, где шесть человек оказываются приглашены по неизвестным обстоятельствам. Трое мужчин и трое женщин, все разведённые, начинают вести игру в выборе партнёров, не подозревая, что гости — их бывшие "половинки".
Основной мыслью спектакля, как мне кажется, стала тема отсутствия общения взрослых и опытных людей - мужа и жены. Однако на банкете они вынуждены столкнуться лицом к лицу с собственными эмоциями и недосказанностями. В процессе разговора они понимают, что единственный способ преодолеть преграды — это открыто высказать всё, что они чувствуют.
И тут организатор этой игры - Габриэль, задаёт каждому из присутствующих вопросы:
"Что самое плохое каждый сделал и может сказать о своей второй половине?", "И что же самого хорошего сделано и сказано ими же?".
Как выясняется, на эти вопросы трудно сразу найти ответ, ведь нужно заглянуть внутрь себя, и открыть душу. Но всё у всех будет хорошо!

Хотите провести время «вкусно» и в отличной компании? Добро пожаловать на «Банкет (взрослые игры)»! 😋🍽🎭
Конечно я, как человек организовавший огромное количество банкетов, не смогла пройти мимо спектакля с таким названием, тем более когда он проходит на сцене одного из моих самых любимых театров, ЦДКЖ. И сделала это не зря! 😊👍🏼
На нашем «банкете» мы, зрители, стали немыми гостями, в то время как главными персонами мероприятия оказались три пары бывших супругов в исполнении великолепных актеров: Евгения Парамонова и Ольги Прокофьевой, Даниила Спиваковского и Татьяны Аугшкап, Виктора Запорожского и Алёны Хмельницкой.
На фоне застолья перед нами развернулась увлекательнейшая комедийная мелодрама в детективном стиле. Кто собрал всех присутствующих на этом банкете? А главное для чего? Чем закончатся встречи «бывших»? И почему они вообще стали «бывшими»?
Главными блюдами «банкета» оказались не закуски, салаты, горячее и прочая еда, а человеческие эмоции от неудержимого смеха до печальных размышлений. Причём они были так правильно поданы и в такой отличной пропорции, что по завершению «банкета» осталось приятное послевкусие и удовлетворение от увиденного. Спасибо за достойнейший спектакль - глубокий по смыслу и юмористический по исполнению! 😁🥳👏🏼

Театральная компания «Советские истории» поставила спектакль «Мишкина каша» на сцене Театрально-концертного зала «ЦДКЖ»
В основу легли рассказы Николая Носова: «Фантазёры», «Тук-тук-тук», «Дружок», «Огурцы» и конечно «Мишкина каша»

Вот только хочу заметить сразу, раньше спектакль назывался «Фантазеры», а теперь это «Мишкина каша» и не подумайте как мы, что это разные спектакли по разным рассказам))

Неунывающая компания друзей попадает в самые невероятные истории:
- спасают чемодан и находящегося в нем своего рыжего друга с черным ухом,
- выдерживают в пионер лагере ночное «нападение» разбойников,
- варят ту самую знаменитую кашу, которая так и лезет, так и лезет из кастрюли…
А главное — они замечательные фантазеры, ведь сочинять истории так увлекательно!

В спектакле много шуток, юмора и иронии, смех раздавался из разных уголков зала. В финале вас ждет интерактивная часть, от которой дети были в восторге!

Мы окунулись в мир детских фантазий и приключений и посмеялись от души!

«Банкет. Взрослые игры»
Название спектакля для вечера пятницы самое-то!
Да еще и в таком шикарном зале «ЦДКЖ».

Званый ужин у знаменитого парижского адвоката. Собираются гости: состоятельные, интересные мужчины и красивые, блистательные дамы. Но хозяев всё нет и нет… кто же их пригласил…

К тому же выясняется, что трое из троих приглашенных мужчин разведены и их вторые бывшие половинки тоже здесь на этом банкете.

Мелодраматичная комедия, смешная и грустная местами, пронизанная интригой, достойной пера самой Агаты Кристи. Вот только разгадывать её придется самим гостям - ведь даже двери дома внезапно закрываются на запор…

Блистательная игра Даниила Спиваковского, (владельца автосалона поддержанных авто), с юмором подходящего к любой ситуации, каждый раз потешала весь зал.

Очаровательная и утонченная Ольга Прокофьева была прекрасна в роли известной писательницы, а жгучая и роковая Алена Хмельницкая и её героиня заставила не на шутку поволноваться не только приглашенных мужчин, но и женщин.

Спектакль длится 2 часа с антрактом, как бы разделяя им знакомство героев в первом действии и развязку сюжета во втором. Интриги и расследования завершены, двери дома открыты, но что за ними ждет наших героев🤔
Финальная точка не поставлена…
продолжение следует?!

На прошлой неделе в Доме культуры железнодорожников прошел спектакль «Банкет. Взрослые игры» режиссера Сергея Арцыбашева. Комедия по пьесе Нила Саймона рассказывает историю одного званого ужина. На него собираются трое состоятельных мужчин и три эффектные дамы. Всех их пригласил знаменитый парижский адвокат. Вечер идет, но пригласивший адвокат так и не появляется перед гостями.
Оказывается, что пары приглашены не просто так, это бывшие супруги, у которых были совершенно разные взаимоотношения и проблемы, которые привели к разводу. Одна из разведенных дам — Габриэль (Алёна Хмельницкая) и организовала этот званный ужин.
Вопросы в игре, придуманной Габриэль, казалось бы очень простые — что самого хорошего и самого плохого сделали бывшие супруги друг другу. Но даже на них оказывается сложно ответить, это же значит обнажить душу.
За очень разными парами было любопытно следить — отношения в парах сложные, но ощущается, что чувства в героях живут, не смотря на развод. Финал сделан так, что оставляет вопрос, смогут ли герои сойтись еще раз, открытым, но хотелось бы надеяться на лучшее.
Самая яркая и эффектная пара — Андре Бувиль (Виктор Запорожский) и Габриэль Буоночелли (Алёна Хмельницкая). Страстные отношения, от которых летели искры. В афише была указана другая актриса, но я очень рада замене). Клод Пишон (Евгений Парамонов) и Мариет Левьё (Ольга Прокофьева) — красивая пара, и мне по тому как переживали оба героя, когда Мариет читала письмо, показалось, что герои будут вместе.

На прошлой неделе мы побывали в Театрально-концертном зале «Центрального дома культуры железнодорожников» , где посмотрели спектакль «Банкет» («Взрослые игры»).
Меня поразило здание дома культуры и его интерьеры. Как объяснил администратор, здесь размещаются выставки, которые регулярно обновляются. Мы ознакомились с частной коллекцией подстаканников. А еще там можно увидеть фрагмент рельса Сибирской железной дороги изготовленного в 1874 году. Здание поражает: мраморные лестницы, массивные двери и необычные ручки. Но больше всего меня впечатлили зеркала, которыми оформлены лестничные проходы. Они делают пространство ещё более просторным и воздушным.
Спектакль оказался весьма необычным и непредсказуемым. Когда в зале погас свет, перед зрителями открылась сцена, на которой был накрыт большой обеденный стол на шестерых человек. Но кто эти загадочные гости? Зачем они были приглашены сюда? И кто таинственный организатор этого необычного мероприятия? Давайте я расскажу обо всём по порядку.
По сюжету, знаменитый парижский адвокат устраивает званый вечер, на который приглашены шесть человек. Всем им он когда-то помогал в бракоразводных процессах. Зритель по ходу действия словно погружается в детективную историю, где на каждом шагу его ждут загадки, которые он должен разгадать. В первой части спектакля мы узнаем истории первых пяти гостей и даже некоторые подробности их жизни. Но кто же загадочный шестой гость?
Ответ на этот вопрос зритель получает только после окончания антракта. Именно этот гость и оказывается настоящим организатором этого необычного мероприятия. А затем наши герои получают возможность узнать о себе много нового, и не только о себе, но и о своей бывшей второй половине, отвечая на довольно простые вопросы.
У спектакля открытый финал, и каждый из зрителей может лишь догадываться, что же произойдёт с героями дальше. Но мне хочется верить, что с ними всё будет хорошо!
Хочу отметить потрясающую игру актёров Даниила Спиваковского, Ольги Прокофьевой и Алёны Хмельницкой. Они передавали такие искренние эмоции зрителям и погружали нас в эту загадочную и смешную историю.

Отличный спектакль, который заставляет задуматься! Это Вам не лёгкая смешная комедия, хотя и здесь не обошлось без шуток и смеха, но больше конечно "на подумать". Тема актуальная в наше время, ведь сколько людей разводится... А надо всего лишь поговорить!
Прекрасный актёрский состав: Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Татьяна Аугшкап, Виктор Запорожский, Евгений Парамонов, Алёна Хмельницкая.
Очень понравилось!

Хочу поделиться с вами впечатлениями о спектакле "Банкет. Взрослые игры" в ЦДКЖ.
Как много ошибок мы совершаем от того, что просто не умеем разговаривать друг с другом, не умеем по-настоящему, вдумчиво, выслушать собеседника, закрываемся и не делимся тем, что у нас на душе.
Шесть человек оказались приглашены на банкет к известному парижскому адвокату. Только вот сам адвокат с супругой уехали на Сардинию. Гости - взрослые, состоявшиеся, успешные люди. Три мужчины и три женщины. Зачем же их пригласили? Что может их связывать? А связывает их то, что все они разведены!
Искромётный юмор. Без пошлостей, без клише и без банальностей.
Действительно, шикарная игра актеров. Кажется, что это не персонажи, а реальные люди со своими историями и проблемами. Как говорится, верю!
В спектакле принимают участие известные актеры: Даниил Спиваковский, Ольга Прокофьева, Алёна Хмельницкая и другие.
Прекрасная постановка для отличного вечера. Идеально для свидания или встречи с подругой. Можно пойти и одной, ведь тут есть над чем подумать.

Спектакль "Банкет" (Взрослые игры) прекрасная история со счастливым финалом! Как часто мы не ценим и принимаем обыденно, заботу, любовь и теплые проявления наших близких, начиная ценить это после расставания, скучаем и мучаемся от боли и тоски по близкому... А внезапная встреча дает шанс высказаться, поделиться наболевшим, выразить любовь!
Была искренне впечатлена игрой Алены Хмельницкой, Даниила Спиваковского, Татьяны Аугшкап и Ольги Прокофьевой!❤ Монологи о любви прозвучали проникновенно, жизненно! Спектакль очень актуальный и жизнеутверждающий, который дарит надежду и веру в любовь! Браво! ❤ Благодарю!
А какие восхитительные интерьеры в ЦДКЖ, наполненные светом, белоснежные мраморные лестницы, зеркала, люстры!❤ Зал с красными креслами и удобным подъемом даёт хороший обзор, а как впечатляет балкон, который будто зависает в воздухе над 7 и 8 рядами партера! ❤

Вчера посмотрели спектакль «Банкет.Взрослые игры». Легкая комедия с минимумом декораций, приятной музыкой и отличным юмором. Потрясающий актерский состав. Д.Спиваковский нереально крутой! Он звезда этого спектакля. О.Прокофьева и А.Хмельницкая красотки. В целом все идеально, только мало. Хотелось смотреть еще и еще.

Спектакль "Зинон. С приветом" Театра Дениса Матросова в ЦДКЖ.
Поставлен по мотивам рассказов А.П. Чехова.
По сюжету профессор Андрей Викторович (актер Игорь Ливанов) приходит на прием к психотерапевту Дмитрию Ивановичу и узнает в нем своего бывшего студента (Александр Носик). Профессор просит справку о том, что он психически здоров для своей жены Елизаветы Петровны, которая обеспокоена состоянием мужа, так как он постоянно разговаривает сам с собой. Но это совсем не так, профессор общается со своим внутренним "Я" и называет его Зиноном или черным монахом (актер Игорь Лифанов).
Психотерапевт Дмитрий давно безнадежно влюблен в свою бывшую сокурсницу Катю (Карина Мишулина), которой профессор в студенческие годы поставил двойку по философии и считает ее полной дурой, однако решает помочь Дмитрию завоевать Катю и всячески помогает в этом.
А Дмитрий Иванович хочет помочь профессору избавиться от навязчивой мысли о Зиноне и выписыват ему сильные психотропные препараты. Андрей Викторович после лечения становится потухшим, вялым, "как будто из-за угла его пыльным мешком ударили". Он больше не видит Зинона и очень страдает от этого!
В спектакле есть ещё один забавный персонаж - медсестра Оленька ( Галина Данилова ). Она очень сильно увлекается своими возлюбленными мужчинами: то режиссером театра, то фермером, то проводником поезда, и полностью в них растворяется. Только мужчины не ценят этого и каждый раз происходит разрыв отношений. Психотерапевт Дмитрий Иванович советует Оле ценить себя, найти собственное "Я" и в конце спектакля она его находит - это Зинон))!
В постановке очень много смешных сцен! Я посмеялась от души!
Актеры играли убедительно, зажигательно танцевали!
Очень рекомендую спектакль к просмотру, поднимите себе настроение обязательно!

Новый год еще не пришел, а у нас уже... «Новогодний переполох»! Да-да, именно так называется постановка режиссёров Полины Бертэн и Дмитрия Маркина, которая идет на сцене Театрального концертного зала «ЦДКЖ». Второе названием спектакля «Зимние песни о главном».
Сюжет простой, но душевный и понятный. У режиссера Баклажанова (Максим Аксенов) случился форс-мажор - пропала запись «Голубого огонька», которую он отснял к празднику, и теперь ему нужно срочно чем-то заполнить новогодний телеэфир. Его ассистентка Вера (Полина Лурие) судорожно ищет хоть кого-то из артистов, но и с ними хлопот не оберешься... Тут еще и бывшая жена режиссера – Марго (Татьяна Лянник) – ищет повод снова втереться в доверие. Также снует между номерами верный осветитель (Михаил Сажин). А меж тем сама Вера никак не может набраться смелости открыть чувства к своему боссу. В общем, смех, да и только!..
В спектакле-концерте прозвучало много любимых песен из советского кинематографа, которые были вплетены в сюжетное действо. Артисты выступали в роли камео. Для меня стало откровением, что Даниил Спиваковский поющий актер. Зал просто гудел от восторга, когда он исполнил знаменитую «Женюсь» из кинофильма «Соломенная шляпка». Анна Большова представила свою интерпретацию «Песни о медведях» из «Кавказской пленницы». Солнечный улыбчивый Алексей Маклаков исполнил песню «Увезу тебя я в тундру». Утонченная Полина Агуреева проникновенно спела «На Тихорецкую состав отправится». Уморительнее всех выступил Иван Замотаев с «Вокализом» («Трололо»). Артист держал наперевес аккордеон, к которому были привязаны… бутылка и стаканчик. Во время игры меха инструмента раздвигались, из бутылки наливалось в рюмку… В общем, вы сами понимаете, что в конце своего номера артист не просто так выдал: «Готов!» ))
Зрители тоже поучаствовали в действе: под руководством Маклакова весь зал дружно выводил а капелла «Маленькой елочке холодно зимой». И все это было настолько по-душевному, дружно и тепло! Потому что песни из советских кинофильмов – часть нашего культурного кода, скрепа, как нынче принято выражаться.
Отмечу чудесное хореографическое сопровождение номеров в исполнении коллектива «МноЖЕСТво» ЦДКЖ. Артисты очень старались! И костюмы у них были тематические к каждому выходу – и когда только успевали переодеваться? Украшением концерта стал и детский хор продюсерского центра Саши Колчака – ребята такие молодцы! Музыканты оркестра театра Ленком в милых карнавальных шапочках радовали живым исполнением. Одним словом, вечер получился замечательным! Радостного настроения сразу прибавилось!
Кстати, спектакль будет идти на сцене ЦДКЖ в новогодние праздники, и можно увидеть его вновь, но уже в частично другом актерском составе. Честно сказать, в этот зал хочется возвращаться снова и снова, там неимоверно красиво!

Пусть я давно не ребенок, но почему-то от Нового года всегда жду волшебства, каких-то чудес, чего-то такого, что не может случиться ни в один другой праздник. Пока не случалось, а у вас?

Новый год все близится, а я продолжаю ходить по театрам, хотя дома даже елку не поставила. Но для новогоднего праздника вовсе не обязательна елка дома, у меня и так новогодний праздник в разгаре! Например, сбылась моя мечта - я практически побывала на "Голубом огоньке" или "Старых песнях о главном"! А все благодаря Театрально-концертному залу "ЦДКЖ" и их новому спектаклю "Новогодний переполох. Зимние песни о главном". И новогодняя атмосфера, и прекрасное настроение, и настоящие телевизионные звезды, и любимые песни, которые все мы привыкли слышать с экранов телевизоров, сидя в кругу семьи, - это не запись для широких масс, сделанная без праздничного настроения, которая будет прерываться рекламой, это - выступление для нас, зрителей, здесь и сейчас, по-настоящему, еще и в форме музыкальной комедии!

Что делать, когда что-то важное идет совершенно не по плану? Импровизировать, разумеется! Так и поступил режиссер, помощники которого потеряли оплаченную высокопоставленным заказчиком запись новогодних выступлений. Тем более, вульгарный заказ этот режиссеру совершенно не нравился, а душа всегда тянулась к чему-то доброму и светлому. Так, собрав волю и двух помощников в кулак, всего за несколько часов до Нового года он позвал артистов, которых смог, и у каждого из них был свой неповторимый номер, своя песня. Параллельно с этим, как бы за кулисами Шоу "Зимние песни о главном", разворачивается целая мелодрама, в которой участвует и съемочная группа, и гости Шоу. В спектакле очень много шуток, нелепых ситуаций и забавных "фишек", так что невозможно перестать улыбаться. Не ждите глубокой постановки, переворачивающей сознание, серьезных тем, сложного сюжета, - этот спектакль создан для отдыха. Эта легкая комедия без претензии на шедевр, призванная развлечь после тяжелого года в преддверии праздников, поможет вам разгрузить голову, переключиться, перенастроиться, поднять себе настроение. А посодействуют вам в этом самоуверенный режиссер, его бывшая звезда, ой, то есть, жена, влюбленные (не друг в друга) ассистенты и приглашенные знаменитости. Ах да, еще детский хор квадроберов. Шучу!

Больше всего я ждала номера Ивана Замотаева, ведь у него не только шикарный голос и свой "Замотаев Бэнд", но и сумасшедшая харизма, перед которой никто не в силах устоять. В спектакле он выступал один: сначала исполнил музыкальный юмористический номер, потом спел "Песню про зайцев". Зрители в голос хохотали, сгибаясь пополам! Своим выступлением Иван Замотаев открыл Шоу "Зимние песни о главном" и зарядил весь зал прекрасным настроением. А еще я очень хотела увидеть на сцене прекрасную Татьяну Лянник, с которой однажды мне посчастливилось пообщаться лично. Она вышла на сцену в роскошном переливающемся разными цветами обтягивающем вечернем платье, просто не отвести глаз. Она исполнила в спектакле несколько песен, кроме того, стала неотъемлемой частью сюжета спектакля. А вот от Маклакова Алексея я такой харизмы не ожидала. Он вышел на сцену, и ее окутала пелена доброты и умиления, и зрители остались в полном восторге. Ох, его парный номер с Лянник просто умора. Но спойлерить я не хочу, - это надо видеть самим. От Даниила Спиваковского зал вообще взорвался аплодисментами, а для меня в прошлом нелюбимый артист открылся с абсолютно другой стороны. Выступила для нас с двумя песнями и Анна Большова. Как ни странно, участия в спектакле Полины Агуреевой я не ожидала - банально не обратила внимания при выборе спектакля. Считаю ее не просто прекрасной актрисой, но и талантливым режиссером. А ведь у нее еще, оказывается, и красивый голос, нежный тембр, - я замерла и слушала. Кстати, каждая песня спектакля сопровождалась танцами, а для каждого танца созданы отдельные красивые костюмы. Например, на песне "Помоги мне" из фильма "Брильянтовая рука" на сцену вышли артистки в розовых халатиках.

Все время спектакля "Новогодний переполох. Зимние песни о главном" я улыбалась, подпевала и смеялась, и ушла из Театрально-концертного зала "ЦДКЖ" в прекрасном настроении! В общем, если у вас был тяжелый год, голова забита делами, никак не удается отключиться от проблем и расслабиться, если нужно переключиться и снять напряжение, если никак не возникает новогоднее настроение, если любите "Голубой огонек" или "Старые песни о главном", если к вам приехали родственники из другого города и хотят встретить в Москве кого-то известного, если родители мечтают, чтобы к ним с экранов сошел какой-нибудь актер, если жена давно пилит, чтобы вы отвели ее на новогодний праздник, или муж не хочет отрываться от телевизора, то вам однозначно сюда!

"Новогодний переполох. Зимние песни о главном"
Главный режиссер (актер Максим Аксенов) выпивает с осветителем (актер Михаил Сажин), оба горды и довольны собой, поскольку праздничная новогодняя программа «Голубого огонька» готова и записана. Но тут врывается помощница с диким воплем, в котором не сразу удается разобрать, насколько все ужасно – оказывается, уже записанная программа куда-то исчезла, и теперь все надо переделывать по новой! А до Нового года осталась буквально пара часов! И вот они начинают все переделывать – зазывают знакомых артистов со всей Москвы Кто-то только что отработал корпоратив, кто-то в пробке где-то стоит, кто-то за праздничный стол собирается, но все не в силах устоять перед соблазном лишний раз блеснуть на сцене. Среди звезд: актеры Иван Замотаев, Алексей Маклаков, Даниил Спиваковский, Полина Агуреева, Анна Большова. И даже целый детский хор удается привлечь (хор продюсерского центра Саши Колчака).
При этом потихоньку продвигается немудреный сюжет, когда выясняют отношения с режиссером и друг с другом бывшая жена режиссера (актриса Татьяна Лянник) и его нынешняя помощница (Ксения Лурие), обнаруживается, что новогоднюю программу спер осветитель, потому что сам петь хочет, и тут же петь начинает вовсю, и т.д., и т.п. В общем, слегка осовремененный вариант «Карнавальной ночи» с ее суетой и неразберихой.
Но есть в этом всем один огромный плюс, который перевешивает всё. Это теплые, чудесные, оптимистические, памятные всем песни советского времени, которые так приятно слушать и так хочется им подпевать! Именно они превращают постановку в настоящий праздник, заставляют светиться глаза, приносят радостные улыбки и настоящее счастье зрителям!
Рекомендую эту постановку всем, кто любит старые песни и с удовольствием смотрит старые фильмы. Хорошие песни без особых претензий и незатейливое простое веселье – это вы получите точно. А что еще нужно человеку перед Новым годом?

"Новогодний переполох. Зимние песни о главном" в Театрально-концертном зале «ЦДКЖ».
Компания "ШоуАртЛайф" и режиссеры-постановщики Полина Бертэн и Дмитрий Маркин представили замечательное новогоднее представление с песнями и танцами.
За несколько часов до нового года пропадает запись снятого режиссером (Максим Аксенов) "Голубого огонька". Эфир через 40 минут! ЧП!! Нужно срочно перезаписать шоу, но уже в прямом эфире! И сделать это помогают режиссеру влюбленная в него ассистентка (Ксения Мери) и осветитель (Михаил Сажин).
И очень мешает при этом бывшая жена режиссера (Татьяна Лянник)!
Главный герой очень хочет удалить из шоу свою бывшую, но как она говорит: "Жена - это временно, а бывшая жена навсегда!".
Ассистентка приглашает в студию на прямой эфир известных актеров: ПОЛИНУ АГУРЕЕВУ , Анну Большову,
Ивана Замотаева, Даниила Спиваковского и МАКЛАКОВА АЛЕКСЕЯ.
Как же замечательно все они поют!
А помогают им в этом музыканты оркестра театра Ленком Марка Захарова: О.Зарипов, А.Самсонов, С.Горбунов, А.Груздев, А.Поляков, М.Григорье, но особенно мне хочется отметить музыканта, композитора Николая Мерзликина (клавишные), рядом со мной в зрительном зале сидели его родители, мы познакомились, как же они переживали и гордились им, и по праву!
В спектакле также участвовали: хореографический коллектив ЦДКЖ "мноЖЕСТво" и хор Продюсерского центра Саши Колчака.
Вообщем, спектакль получился ярким, насыщенным, музыкальным, добрым и новогодним! Если хотите поднять себе настроение, обязательно посмотрите эту постановку. Лично у меня улыбка не сходила с лица на протяжении всего представления!

Начинается предновогодняя суета! Люди бегут, стремятся доделать все нескончаемые дела, скупаются в магазинах, звучат новогодние песни. Стоп! Вот это самое приятное - новогодние песни.
Поэтому приглашаю вас на музыкальный спектакль "Новогодний переполох. Зимние песни о главном" , который мне удалось посмотреть в театрально-концертном зале «ЦДКЖ». Сюжет легкий, новогодний, напоминающий некоторые наши новогодние комедии «Иван Васильевич меняет профессию», «Карнавальную ночь» и тп. Но это было в то же время приятно, такая нотка ностальгии прошлась по спектаклю.
Разочаровавшийся в столичном шоу-бизнесе известный режиссер ( актер Максим Аксенов) может лишиться работы: за несколько часов до Нового года пропала запись срежиссированного им «Голубого огонька». Необходимо экстренно перезаписать шоу в прямом эфире, но возможно ли это сделать, когда, кажется, весь мир против тебя ? Но есть любимая женщина - помощница , есть и бывшая жена режиссера в исполнении артистки Татьяны Лянник, а также неутомимый осветитель ( артист Михаил Сажин).
В желании помочь все закрутилось и завертелось и получилось очень даже неплохо, одна песня сменялась другой. А песни были настоящие зимние, новогодние и очень узнаваемы. Как бы проносились года друг за дружкой, воспоминания и было так тепло и уютно на этом музыкальном спектакле.
На сцене пели артисты, играли музыканты оркестра театра Ленком Марка Захарова в очаровательных карнавальных шапочках, танцевал хореографический коллектив ЦДКЖ «мноЖЕСТво». А ещё в этом спектакле пел детский хор Продюсерского центра Саши Колчака, они очаровали всех!
На сцены выходили Анна Большова, Полина Агуреева, Иван Замотаев, Алексей Маклаков, Даниил Спиваковский, Полина Лурие.
Новогоднее настроение растекалось по залу, зрители смотрели не отрывая глаз, бурно аплодировали и подпевали.
«И хорошее настроение
Не покинет больше нас!»

Новогодним настроением зарядилась, осталось только доделать все дела, скупить все в магазинах и можно встречать НОВЫЙ ГОД!

"Недaвнo пpoчитaлa в гaзете: "Великaя aктpисa Paневскaя". Стaлo смешнo. Великие живyт кaк люди, a я живy бездoмнoй сoбaкoй, хoтя есть жилище! Есть пpиблyднaя сoбaкa, oнa живет мoей зaбoтoй, — сoбaкoй oдинoкoй живy я, и недoлгo, слaвa Бoгy, oстaлoсь. Ктo бы знaл, кaк я былa несчaстнa в этoй пpoклятoй жизни, сo всеми свoими тaлaнтaми. Ктo бы знaл мoе oдинoчествo! Yспех — глyпo мне, yмнoй, емy paдoвaться."
© Фaинa Геopгиевнa Paневскaя

В миpе не тaк мнoгo aктеpoв, кoтopых знaет кaждый oт мaлa дo великa. Фpaзa "Мyля, не неpвиpyй меня" известнa кaждoмy, кaк и гoлoс зa кaдpoм, oзвyчивший непoдpaжaемyю Фpекен Бoк из мyльтфильмa "Кapлсoн". Фaинa Геopгиевнa Paневскaя! Пoтpясaющей дyхoвнoй силы челoвек, беспoдoбнaя aктpисa, яpкaя личнoсть, непoклaдистaя и yпpямaя женщинa, и, пoжaлyй, сaмaя цитиpyемaя в истopии, пoскoлькy Фaинa Геopгиевнa былa невеpoятнo oстpoyмнa. Сейчaс ее oсoбеннo любят цитиpoвaть женщины, нaпpимеp: "Женщины — не слaбый пoл, слaбый пoл — этo гнилые дoски", или "Жизнь слишкoм кopoткa, чтoбы тpaтить ее нa диеты, жaдных мyжчин и плoхoе нaстpoение", a мoя любимaя - "Все пpиятнoе в этoм миpе либo вpеднo, либo aмopaльнo, либo ведет к oжиpению." В oбщем, все этo вы нaвеpнякa знaете, a я хoчy paсскaзaть, кaк, нaкoнец, пoсмoтpелa чyдесный спектaкль пpo Paневскyю в Театрально-концертном зале "ЦДКЖ".

В пoследнее вpемя все чaще я бывaю в ЦДКЖ, пoскoлькy тaм пpoхoдит все бoльше paзнooбpaзных меpoпpиятий. Детские мюзиклы, спектaкли мoскoвских и pегиoнaльных теaтpoв, кoнцеpты, - oгpoмный выбop нa любoй вкyс. Нo делo не тoлькo в этoм. Yдoбнoе местoпoлoжение, oчень пpиятные paбoтники и yютный зaл, с кaждoгo местa кoтopoгo пpекpaснo виднo все нa сцене, влекyт меня внoвь пoсетить кaкoе-нибyдь меpoпpиятие и oтдoхнyть дyшoй. В этoт paз тaм пoкaзывaли спектaкль Сaнкт-Петеpбypгскoгo Гoлoвин-теaтpa "Paневскaя. Oдинoкaя нaсмешницa" pежиссеpa Aндpея Нoскoвa. Спектaкль пoсвящен Фaине Paневскoй в пoследние гoды ее жизни, Paневскoй yстaвшей и, пo сyти, никoмy не нyжнoй, нo ни в кoем слyчaе не слoмленнoй. Oнa пo-пpежнемy глядит нa миp свеpхy вниз, пoсмеивaясь нaд этoй жизнью, oстaвaясь стoйкoй и гopдoй - кopoлевoй сpеди шyтoв. И никтo не видит, чтo зa непpoбивaемoй бpoней и безгpaничным пoзитивoм paзpывaется нa чaсти нежнoе oдинoкoе сеpдце. Кaк гoвopилa Paневскaя: "Oдинoчествo — этo кoгдa в дoме есть телефoн, a звoнит бyдильник."

Спектaклей пo пьесе Лиoнa Измaйлoвa и Aлексея Цaпикa "Paневскaя. Сквoзь смех и слезы" я знaю двa. Пеpвый - "Нaсмешницa Фaинa" Теaтpa Кoмедии - я пoсмoтpелa мнoгo лет нaзaд в Дoме Высoцкoгo. Не бyдyчи искyшенным зpителем, я oстaлaсь дoвoльнa. Нo, пoсмoтpев спектaкль Гoлoвин-теaтpa, я пoнялa, чтo вpяд ли еще кoгдa-нибyдь pешyсь смoтpеть еще чей-тo спектaкль o Фaине Геopгиевне. A делo в тoм, чтo пoсле спектaкля "Paневскaя. Oдинoкaя нaсмешницa" y меня слoжилoсь aбсoлютнoе впечaтление, чтo я пoбывaлa нa спектaкле с нaстoящей Paневскoй! Не тoлькo внешнее схoдствo и не тoлькo aктеpскoе мaстеpствo з.a. Poссии Липец Елены Aлексеевны, нo и кaкие-тo внyтpенние вибpaции, сaмooщyщение aктpисы, пoлнoе пеpевoплoщение не пpoстo в poль, a в дpyгoгo челoвекa - в Фaинy Геopгиевнy Paневскyю меня пpoстo пopaзили. Кaк paз нa днях был пoвoд пoсле oднoгo из пpoсмoтpенных спектaклей пooбщaться нa темy фaльши. Зpитель ведь, чтo бы тaм ни гoвopили, пpекpaснo чyвствyет фaльшь. Нo я веpилa, я смoтpелa нa Paневскyю в испoлнении Липец с вoсхищением, с кaким бы смoтpелa нa нaстoящyю Paневскyю, a пo pyкaм y меня бегaли кpyпные мypaшки. Внyтpи пpoизoшел диссoнaнс - гoлoвoй я пoнимaлa, чтo этo не тa сaмaя Paневскaя, нo чтo-тo внyтpи меня yпopнo oткaзывaлoсь веpить мoей гoлoве. Дa и к тoмy же, интoнaция и гoлoс тoже были тoчь-в-тoчь кaк y Paневскoй. И кoгдa aктpисa пpoцитиpoвaлa: "Oн yлетел. Нo oн oбещaл веpнyться... Милый! Милый!", - зaл взopвaлся aплoдисментaми. Хoтя, гoвopя oб oзвyчке, я читaлa, чтo именнo слoвa "Милый! Милый!" Paневскaя пpoизнoсить oткaзaлaсь, и скaзaны oни были пoмoщницей pежиссеpa Paисoй. Нo этo yже сoвсем дpyгaя истopия.

В oтличие oт дpyгoй пoстaнoвки o Paневскoй, чтo я виделa, здесь имелa местo интеpеснaя кoмбинaция из кoмедии и тpaгедии. Пpи тoм, чтo Фaинa Paневскaя oблaдaлa пoтpясaющим чyвствoм юмopa, в спектaкле ее шyтки кoнтpaстиpoвaли с ее внyтpенней тoскoй, a сaмa Paневскaя oчень сильнo кoнтpaстиpoвaлa с oкpyжaющим ее безyмным миpoм, нaстoлькo безyмным, чтo oн бaлaнсиpoвaл нa гpaни клoyнaды. Сpaзy вспoминaется ее знaменитoе выскaзывaние: "Oтпyскaйте идиoтoв и клoyнoв из свoей жизни. Циpк дoлжен гaстpoлиpoвaть". С oднoй стopoны, oчень opигинaльнaя зaдyмкa, блaгoдapя кoтopoй глaвнaя геpoиня вoзнoсится нa пьедестaл стoйкoсти, мyдpoсти, дaже некoегo величия. С дpyгoй, Paневскaя, кaк я yже писaлa, былa yдивительнo pеaлистичнoй, и мне хoтелoсь бoльше ее poли в спектaкле. Я пoймaлa себя нa тoм, чтo в те немнoгие мoменты, кoгдa нaчинaлa гoвopить Paневскaя, я зaмиpaлa и слoвнo впитывaлa энеpгетикy, слoвa, эмoции, я нaслaждaлaсь этим, кaк мне кaзaлoсь, знaкoмствoм с тoй сaмoй великoй aктpисoй и пoтpясaющей женщинoй. И мне былo мaлo, мне хoтелoсь меньше чyдно́й Aнны, неaдеквaтнoгo дoктopa и злых пиoнеpoв, мне хoтелoсь бoльше невеpoятнoй Paневскoй. Дpyгие пеpсoнaжи нa ее фoне выглядели слишкoм пpoстo, излишне сyетливo и кaк-тo пo-детски глyпo. Тaкaя мaнеpa пpидaлa oсoбеннyю изюминкy спектaклю, зaстaвилa зpителей смеяться сквoзь слезы и плaкaть сквoзь смех. Тaкoй и былa жизнь Фaины Геopгиевны - пoлнaя язвительнoгo юмopa сквoзь щемящyю сеpдце печaль.

Еще oднa цитaтa Paневскoй: "Я не пpизнaю слoвa "игpaть". Игpaть мoжнo в кapты, нa скaчкaх, в шaшки. Нa сцене жить нyжнo." Тaк жилa oнa, тaк жилa нa сцене aктpисa Липец, ее игpaвшaя. Спектaкль, a тoчнее, oбpaз Paневскoй в этoм спектaкле не выхoдит y меня из гoлoвы, сеpдце дo сих пop хoчет веpить, чтo этo былa oнa, тa сaмaя Paневскaя. Этo был пoтpясaющий спектaкль, пoтpясaющий вечеp!

Ищу мужа!!! спектакль в ЦДКЖ. В главных ролях Полицеймако и Тумайкина! Действие происходит в Хорватском Загребе. Когда на сцене появляется Полицеймако по залу прокатывает смех. А потом ты уже до слез и в захлеб смеёшься все 2 часа! Сказать что мне понравилось, это ничего не сказать! Это восторг!!! Смешно, остроумно и современно. История о женщине 45+ которая одинока и хочет замуж. Выбирает из 5 кандидатов, которые откликнулись на её объявление в газете. Конечно дуэт Полицеймако и Тумайкиной это 🔥. Не знаю, поймёт ли молодёжь, но людям среднего возраста понравится. Контингент в зале был соответствующий, взрослый, не было детей и молодежи. И пару слов о ЦДКЖ. Расположение удобное, красивые заллы, мрамор, сам зал шикарный, я насчитала 4 буфета. Поэтому без давки и очередей, спокойно купили и сели за столик. Цены правда высокие, но сейчас везде дорого. Сидели в партере 7 ряд, обзор хороший. Очень рекомендую!

Между ангелом и бесом.
Спектакль "Доктор знает всё" в ЦДКЖ.
Сюжет - необычный, интересный. На прием к врачу (актер Алексей Макаров) приходят не простые посетители, а не больше и не меньше - ангел (Владимир Фекленко) и бес (Михаил Полицеймако). Каждый со своими проблемами и жалобами.
Доктору предстоит решить, кого оставить на Земле: ангела или черта. Изначально конечно в приоритете ангел, но чем больше врач-судья слушает пациентов, тем больше начинает в этом сомневаться. Получается, чтобы не делал ангел - всё можно охарактеризовать одной фразой: "хотелось как лучше, а получается как всегда...".
Начал ангел творить добрые дела с подъезда своего дома: так как он умеет останавливать время, то за те два часа пока его красил, для людей прошло всего несколько минут. И тут как на грех сосед зашел домой в некрашеный подъезд, но забыл что-то в машине, вернулся, а все уже покрашено, ну, соответственно, он и попал в психиатрическую больницу).
Совсем по-другому поступил чёрт: он просто на стенах подъезда написал неприличные слова, и службы ЖКХ пришли и покрасили стены подъезда, сделали доброе дело). Как говорит бес: "Делая гадости - можно добиться всеобщей радости".
Еще один аргумент в пользу чёрта: история с одной семьей. Однажды ангел увидел как мать, отец и маленький ребенок гуляли, и при этом мама и папа курили, выпивали и говорили нецензурные слова. Ангел сделал так, чтобы мама и папа вели правильный образ жизни, и что в итоге? Им просто не о чем стало говорить, они стали раздражать друг друга и в итоге подали на развод.
Чёрт отменил все преобразования ангела, муж с женой сели, выпили, поговорили по душам, и семья восстановилась).
Может это и не совсем удачный пример, но жизнь многогранна и не всегда белое - это хорошо, а черное - плохо.
И какой выбор сделал доктор, вы узнаете посмотрев этот великолепный спектакль!
Очень хочется отметить замечательную игру актеров: талантливо, ярко, убедительно, органично и харизматично!

Не представляла даже, что в зале, где обычно показывают спектакли, может вдруг громко зазвучать рок, голоса зрителей и бурные овации со свистом. Именно так прошел в ЦДКЖ концерт "РУССКИЕ РОК ХИТЫ VS ХИТЫ МИРОВОГО РОКА" Концерты Москвы и МО l Компания ПРЕМЬЕРА. С первых минут симфоническому оркестру "Musica Sexta Orchestra" удалось завести слушателей. Не знаю, почему, прослушивая в наушниках очередную песню с пометкой "instrumental", я никогда не задумывалась, как здорово побывать на концерте, где с детства любимые хиты исполняет симфонический оркестр. Когда я ехала на концерт, особых ожиданий у меня не было. Просто очень хотелось музыки, да и ЦДКЖ мне очень нравится - внутри очень красиво, уютно, и зал удобный и с хорошей видимостью. Начинается концерт, и вдруг с первых аккордов такая взрывная мощь!

Петь было не только можно, а даже нужно! Весь зал хором подпевал, когда играли Queen и русские хиты, а дирижер, он же художественный руководитель коллектива, Вячеслав Шалдышев постоянно шутил с залом, призывал подпевать, и слушатели откликались. Так что добавился еще элемент иммерсива, и зал соединился со сценой воедино. Получился огромный купол энергетики, которую чувствовали и артисты, - реакция зала очень их радовала, играли они с большим наслаждением, с улыбками. Примерно такая же энергетика на стадионах, но только в объеме небольшого зала в центре Москвы. Весь концерт сопровождался интересным видеорядом с фрагментами клипов на исполняемую композицию, концертов исполнителей, с названиями групп. Когда концерт закончился, артистов не отпускали со сцены, кричали: "Бис!" и "Еще!", - так что оркестру пришлось на бис играть Ленинград "WWW".

Я составила для вас список композиций, кажется, ничего не забыла: Pink Floyd "Another Brick in the Wall", AC/DC "Highway to Hell", Kiss "I Was Made For Lovin' You", Scorpions "Wind Of Change" (я ее вообще все детство слушала на папиной кассете, наизусть знала), Nirvana "Smells Like Teen Spirit", Deep Purple "Smoke on the Water", Scorpions "Still Loving You", Europe "The Final Countdown", Queen "We Are the Champions", Queen "We Will Rock You". А во второй части, конечно, русский рок: Кино "Группа крови", Мумий Тролль "Владивосток 2000", Наутилус Помпилиус "Дыхание", Звери "Районы-кварталы", Ария "Я свободен", Звери "Все, что касается", Ума Турман "Проститься", Ленинград "WWW". Я в рок-группах особо не разбираюсь, но песни выбраны просто супер! Просто представьте, струнные, духовые, ударные, - целый оркестр музыкантов, человек, наверное, из тридцати играет не Рахманинова, не Бетховена, не Шопена, а РОК!!!

Благодаря Концерты Москвы и МО l Компания ПРЕМЬЕРА у меня получился очень зажигательный вечер, никогда бы не подумала, что коллаборация рока и симфонического оркестра - такое фееричное сочетание, никого не оставляющее равнодушным. Я даже азартно пыталась опередить саму себя и угадать мелодию с первых секунд. Правда, зал все равно справлялся гораздо быстрее меня. Каждый знал эти хиты, каждый вырос на них, хотя в зале были зрители разного возраста. Это хиты на все времена, это волшебная сила живой оркестровой музыки! Браво!

Увидев афишу с рок-концертом в исполнении симфонического оркестра решила,что такое событие точно нельзя пропустить! Славно,что сейчас на многих площадках люди могут послушать живую музыку и такие вечера все больше популязируются.

Мы же благодаря концертной компании "Премьера " побывали на выступлении Música Sexta Orchestra чему я несказанно рада!

Прочитав список исполнителей,чьи песни будут звучать,со мной отправился и папа,дабы насладиться мелодиями своей молодости.

Начнем с того,что коллектив состоит из молодых исполнителей-выпускников консерваторий,и чувствуется как им нравится играть такую, не совсем обычную для симфонического оркестра музыку,а энергичный дирижер Вячеслав Шалдышев зарядил позитивом всех вокруг,ловко управляя командой, подбадривая публику.

Концерт из двух частей:в первой половине исполняют иностранную музыку,во второй русский рок.

Когда заиграла знаменитая "Wind of Change" группы "Scorpions",я вовсе обомлела и не смогла сдержать слёз,потрясающее исполнение!Как только мы с папой пошептались о том,что не плохо было бы послушать и нашу любимую песню гр. "Europe"-"The Final Countdown",следующей в списке была именно она! Нашему восторгу не было предела!

Вторая часть стала более оживленной-если в первой части мы просто наслаждались красивыми музыкальными композициями таких групп как Queen,AC/DC, Pink Floyd, Kiss,и др.,то во второй вовсе пошли в отрыв-все дружно напевали знакомые песни на родном языке.Исполнялись популярные песни групп "Кино","Ария","Звери",и напоследок шикарно сыграли Ленинград "WWW"-зал аплодировал стоя!

Вот так музыка объединила и собрала в одном зале людей разного возраста и дала возможность предаться воспоминаниям чудесных мгновений.

Концерт проводился в Центральном доме культуры железнодорожников,в нем царит приятная атмосфера,зал хоть и небольшой,но уютный,и что немаловажно -удобные кресла.Вечер удался и оставил только приятные впечатления!

Совсем недавно побывала я в ЦДКЖ на концерте "РУССКИЕ РОК ХИТЫ VS ХИТЫ МИРОВОГО РОКА", на котором играли выпускники Московской консерватории. Количество их впечатляло — аж 30 человек, целый симфонический оркестр!
Следует отметить, что интерьер здания заметно переменился в лучшую сторону со времени моего последнего его посещения. Дом Культуры стал похож на прекрасный дворец, и одна из его сотрудниц с гордостью рассказала мне, как было раньше вот тут и вот тут, и как все преобразилось после ремонта. Очень приятна такая трогательная забота о зрителях. Даже в туалетные комнаты ведет зелёная аллея! Да и в самом зале подъем рядов рассчитан так, что все прекрасно видно и слышно даже с «люстры».

Начинался концерт достойно — с “Another Brick In The Wall” c д****** пластинки Pink Floyd “Тhe Wall”. Поначалу я с трудом воспринимала знакомую мелодию без вокала. Но фото и видео, спроецированные на задник сцены, «дорисовали» общую картину настолько, что я начала мысленно подпевать хору школьников, ни в какую не желающих получать образование и убедительно просящих учителя оставить их в покое.
Далее оркестр ударил “Highway To Hell” AС/DC.
Сладкоголосый Scorpions (о, радость, я кажется уже стала «слышать» в гармонии инструментала чарующий голос Клауса Майна) был представлен двумя балладами — “Still Loving You” и написанной под воздействием перестройки “Winds Of Change”.
А вот и очаровательные Kiss с «попсовой» “I Was Made For Loving You”, коей в 90-е годы не брезговали наши отечественные дискотеки.

Nirvana — ну куда же от неё деться? И напрасно харизматичный дирижер Серафим убеждает нас в том, что «следующую песню никто из вас точно не узнает»: “(Smells Like) A Teen Spirit” не слышал разве что безнадёжно глухой.
Далее по программе — Deep Purple с хитом 1971-го года “Smoke On The Water” и наконец, “The Final Contdown”, хит Europe.
Завершали первое отделение, посвящённое мировым хитам, несравненные Queen. К тому времени я уже совершенно не чувствовала отсутствия вокала: в конце концов, песни настолько известные, что можно было закрыть глаза и напевать про себя. “The Show Must Go On”, “We Are The Champions”, “We Will Rock You” — качественный подбор хитов воистину великой группы. Под конец народ в зале так разошёлся, что позволил себе постучать об пол своими шикарными бутсами и пропеть известный всему свету припев.

И вот — второе отделение. Здесь я не буду утомлять вас излишними подробностями. Ибо мнение дирижера «Рок — это хорошо, но есть ещё лучше. Это — русский рок!» хоть и разделяю, но не до конца. Потому что далеко не все, услышанное нами во втором отделении, подходило под гордое определение рока. Причем масса народу в зале, похоже, пребывала в полной уверенности, что слушает самый что ни на есть настоящий рок.

Но к счастью, случился и на моей улице праздник.
«Группа крови» Кино, «Я свободен» Валерия Кипелова, «Дыхание» Вячеслава Бутусова вызвали ностальгический отклик в душе.
А «Проститься» Uma2rman порадовала красивой мелодией.

Подведу итог: выпускники консерватории справились со своей музыкальной задачей на «отлично». Зрители хлопали им стоя.
И мне очень захотелось, чтобы вопреки надписи на афише (vs - “versus”— «против»), русский и мировой рок не спорили друг с другом, а мирно сосуществовали рядом. И чтобы наш, русский рок был действительно роком, а не попсой в ритме «тынц-тынц».
Поверьте, я пишу это вовсе не для того, чтобы кого-то обидеть. Просто мне, как и всем нам, очень хочется гордиться нашей отечественной рок-музыкой.

После похода на современный вариант "Укрощения строптивой" решила посетить ещё один спектакль от компании Премьера в зале ЦДКЖ

На этот раз

"Много шума из ничего"

Да-да, снова авторы вдохновились творением Шекспира. Что, впрочем, не удивительно. Шекспир вечен!

Как и в первом случае, сюжет перенесён в наше время, но способ выбран весьма оригинальный и любопытный. Шекспировскую пьесу играют коллеги на одном из корпоративных мероприятий.

Это своеобразная корпоративная игра, а точнее тимбилдинг, смыслом которого является сплочение членов команды, установление прочных личных связей.

Да-да, через театр.

Лично вы бы согласились на такое совместное с коллегами действо? Я бы с радостью!!!

Жаль, на сцене была не я))))))

Впрочем, мне и в зале было очень интересно! Ведь перед глазами разыгрывались все основные сцены этой весьма увлекательной пьесы, полной любви, страсти, иронии и даже трагедии.

Тем более, что я ещё очень живо и в красках помню спектакль в Московском губернском театре.

Здесь же моим вниманием сразу завладели двое: Максим Литовченко (Леонато) и Анна Яцкова (Беатриче)

Оба благодаря какой-то особой стати и яркой красоте. Ну, а Литовченко чуточку и из-за роста тоже ;)

Удивительно, но они с Ариной Курноскиной (Геро) в самом деле чем-то похожи, прямо как отец и дочь.

И Геро такая трогательная. Как она, бедняжка, трепетала у алтаря!

На её фоне Клавдио (Алексей Василевич-Ковалевский) самый настоящий негодяй и подлец!

Очень интересно, кстати, представлен этот персонаж. Он как бы набирает обороты от сцены к сцене. Вообще, все герои по мере продвижения спектакля втягиваются, вживаются в своих персонажей, раскрываются и преображаются. Любопытный режиссёрский ход.

Особенно яркое преображение происходит с Бенедиктом (Алексей Терехов), который в шекспировской пьесе претерпевает самую мощную трансформацию.

Как и их любовь с Беатриче. Любовь меняющая к лучшему.

Подводя итог отмечу, что спектакль проучился лёгкий, смешной и динамичный. А главное, современный. Что молодёжь особенно оценит.

Сходите!

В прекрасном зале ЦДКЖ компания "Премьера" представляет комедию В. Шекспира "Много шума из ничего".
В.Шекспир в постановке режиссёра А.Свечникова начался со стандартного "осовременивания": гулкой скороговоркой по залу разносились англоязычные заимствования: team-building, бизнес-проект, результативность тренингов. Цоканье языком, цитирование надписей на храме Аполлона в Дельфах, распределение ролей среди снующих на сцене актёров (честно говоря, если бы не разгар зимы, то я бы приняла всех этих людей в повседневной одежде с отвисшими карманами за транзитных пассажиров площади трёх вокзалов).
Нет, гонец всё же вручил письмо губернатору Мессины Леонато с известием, что Дон Педро, принц Арагонский, прибывает в Мессину. Но как только начинал звучать Шекспир, сценическое действие прерывалось и мы слышали долгие обывательские пояснения о "побочных сыновьях" и "о трагедии первой семьи узнать, что у опоры рода есть ещё и другие семьи, и другие дети". Я еле успевала записывать все новые открывающиеся сведения, о том, как в раздевалке после фехтования, надевая свитер, принц Арагонский увидел побочного сына своего отца. А в это время Беатриче и Бенедикт, которые "слишком умны, чтобы любезничать мирно", вместо интеллектуального взаимного обмена колкостями вдруг стали участвовать в конкурсе команд по взаимному унижению и оскорблению. Самой смешной шуткой этого конкурсного состязания была шутка дворянина Бенедикта: "Ты такая хозяйственная, как мыло". Потом Беатриче таскала за ногу знатного флорентийца Клавдио по сцене, била руками по лицу, ногами - по мягкому месту. И честно говоря, в этом я с ней солидарна, ведь оклеветанную кузину Геро некому защитить: "мужество растаяло в любезностях".
На этапе повествования дона Педро про командиров и старшин СА, которые что-то подчёркивали ему, моя авторучка обиделась на меня и перестала писать. Поэтому как я ни старалась записать все аргументы Беатриче о женской бездетности, бумага не хотела краснеть. Потом пронесли развёрнутый транспарант с надписью "Маскарад", и я поняла, что бал уже закончился.
В антракте многие зрители ушли. И напрасно. Потому что во втором акте на некоторых зрителей надели шапочки из фольги с рожками-антеннами и зачислили в "жители Мессины". Я тоже попала в число "девушек-горожанок". И сразу же пришло волшебство: оказалось,что актёры умеют красиво произносить монологи своих героев, а сценические костюмы не ограничиваются бумажной короной и наклеенным скотчем. Конечно, не обошлось без режиссёрских находок: звучал диалог про рыбалку и песня "Шансоньетка",а роли Дона Хуана, брата Антонио и монаха отца Франциска исполняли женщины. Но мне кажется, что это произошло потому, что я сняла шапочку из фольги в середине второго акта.
Думаю, что такие шапочки с антеннами нужно было раздавать в самом начале пьесы. Ведь лучше классика не скажешь:
"Much ado about nothing "

В преддверии Нового 2024 года я посетила свой самый любимый театр «ЦДКЖ». В этот раз посмотрели премьерный спектакль «Много шума из ничего» по пьесе У. Шекспира.
Респект режиссеру за такую постановку! Это Шекспир в наше время! Это не простая классическая постановка, а современный спектакль, современные костюмы нашего времени, минимум декораций, а которые есть, сделаны из бумаги, картона, фольги. Минимализм. Но насколько идеально все продумано! Шекспир жив! Бесподобная игра талантливейших актеров театра и кино! В одной из сцен Клавдио (Алексей Василевич-Ковалевский) отказывается жениться на неверной ему Геро (Арина Курноскина), зал замер, сердце колотилось неимоверно, с какой пылкостью актер отыграл эти эмоции… Мне на мгновение показалось, что он сейчас разрыдается прям на сцене, будто это все было не в спектакле, а в его реальной жизни, будто реально его невеста ему изменила.
Ну а про великолепнейших Беатриче (Анна Яцков) и Бенедикта (Алексей Терехов) вообще можно говорить вечно! Она яркая, пылкая, самостоятельная девушка. Он самовлюбленный нарцисс, балагур, весельчак, противник женского пола! Их перепалка против друг друга заставила хохотать весь зал, чем-то напомнив сцену из КВН. И вот они влюбились друг в друга. И чувства передались каждому зрителю.
Очень понравилось, что актеры задействовали зрителей, часто спускались в зал. Эмоции сменяли друг друга, то заставляя хохотать, то задумываться о происходящем, то сочувствовать героям…
Леонато, которого сыграл один из моих любимых актеров, Максим Литовченко, такой весь семейный, спокойный, примерный отец. Абсолютно разный в театре и кино… Но везде великолепен!
Единственно, что я так и не смогла понять в спектакле, почему две мужские роли (Дон Хуан и отец Франциск) сыграли женщины (Елизавета Позднякова и Ксения Мери)? Бесподобно, надо сказать, сыграли! Но задумку я не поняла. Да, раньше в театрах женские роли играли мужчины, но, чтобы наоборот… Но это ничуть не испортило впечатления от спектакля, наоборот, заставило улыбнуться лишний раз.
В общем, 2,5 часа пролетели как мгновение! Спектакль юморной с нотками трагедии. Актерский состав великолепен. Классика не испорчена, как это часто бывает в последнее время… ЦДКЖ как всегда не подвел! Еще ни разу я не вышла из этого театра с чувством разочарования!

Вчера в ТКЗ «ЦДКЖ» я посмотрела спектакль "Много шума из ничего" при участии Компании ПРЕМЬЕРА . И сначала была немного удивлена, поняв, что постановка режиссера Александра Свечникова - перенос пьесы Шекспира в наше время. Он представил героев как офисных работников, которые через театральные упражнения осваивают техники сотрудничества и понимания друг друга, то есть это некий тимбилдинг.
Первое отделение – репетиция спектакля, актеры говорят на современном сленговом языке, чего стоит только разговор с колкими фразами между Бенедиктом и Беатриче! Да и одежда актеров - современная, молодежная.
И совсем другим оказалось второе действие – это уже монологи из пьесы Шекспира, да и костюмы актеров – шекспировского времени, правда с небольшими вставками моды XXI века, что, кстати, совершенно их не портит, а даже наоборот украшает, костюмы – просто шикарные!
Только посмотрев спектакль полностью, я поняла - он удался! Сочетание современности и Шекспировского времени добавило постановке необычности, глубины и юмора!
О чем же этот спектакль? Конечно о любви, всепрощающей, побеждающей, любви между Клавдио (Алексей Василевич-Ковалевский) и Геро (Арина Курноскина), дочери губернатора города Мессина на Сицилии Леонато (Максим Литовченко).
О любви балагура, весельчака Бенедикта (Алексей Терехов) и колкой на слова Беатриче, (которую так замечательно сыграла актриса Анна Яцков), племянницей Леонато.
После победы в ***** в город Мессина приезжает принц Арагонский Дон Педро (Владимир Козловский) со своими друзьями и сводным братом Доном Хуаном (к моему удивлению ее сыграла актриса Елизавета Позднякова). Отношения между братьями непростые, Дон Хуан питает неприязнь к сводному брату и всячески пытается ему навредить. И у него это почти получилось сделать, к несчастью влюбленных Клавдио, друга Дона Педро, и Геро. Дон Хуан незаслуженно обвиняет в распутстве Геро, и даже с помощью своего приближенного Борачио (Влад Волков) подстраивает "свидание" Геро с неким любовником, хотя на самом деле это было встреча Борачио с его подругой. Свадьба Клавдио и Геро отменяется...
Но... все закончится хорошо, а как - вы узнаете, посмотрев этот замечательный спектакль!

"В любви случайно все на свете:
Есть у Амура стрелы, есть и сети... " Уильям Шекспир.

На сцене Театрально-концертного зала «ЦДКЖ» мне удалось посмотреть премьеру спектакля режиссёра Александра Свечникова "Много шума из ничего" по одноимённой пьесе У. Шекспира.
Постановка режиссёра далека от классической. Это современный взгляд на любовь, предрассудки, комедию. Самая главная эмоция,вызванная спектаклем - удивление. От неожиданных сцен и монологов, когда ожидаемый ход пьесы нарушается и происходит что-то непонятно-интересное.
Герои так же не были одеты в исторические костюмы. Они предстали перед нами как офисные сотрудники, искусно плетущие интриги между друг другом.
В спектакле как будто-то созданы параллели между миром Шекспира и современной реальностью. Вызывает восхищение фантазия режиссёра и способность удивить зрителя, используя принцип театра в театре. Мы видим, что на сцене режиссёр раздаёт сотрудникам роли репетирует с ними. И в процессе развития сюжета, герои открывают новые грани своей личности и принимают себя такими, какими они хотят быть.
Хочется отметить удивительную игру актёров, которые полностью отдаются действу. Это и Максим Литовченко (Леонато), и Елена Ходунова (Беатриче), и Карина Орлова и Михаил Сажин (Организаторы) и все, все, все.
А вообще, спектакль рождает множество противоречивых эмоций: сначала действо на сцене заставляет зрителя смеяться, затем пугаться, затем напряжённо думать о любви и смысле существования, затем снова смеяться.
В постановке сохранены шекспировская ирония, но выраженная более современным языком. Ситуация на сцене кажется абсурдной, но при этом в каждой детали есть смысл. Виден современный подход режиссёра в применении нестандартных решений в декорациях, монологах, действиях.
После представления осталось множество различных мыслей, которые нельзя выразить односложно, либо однозначно высказаться. Единственное, что сразу ясно и понятно, это то, что хочется придти на спектакль ещё раз, увидеть героев, пережить всё вновь, посмеяться,порассуждать и переосмыслить определённые моменты. Этот спектакль-история о том, как любовь и искренность способны изменить жизнь. Это спектакль для думающих и чувствующих людей.

Спектакль "Укрощение строптивой " в постановке Даниила Спиваковского - новое современное прочтение Шекспира, которое может заинтересовать всю семью. Для старшего поколения будет интересна современная интерпретация классики, молодёжь же привлекут танцы и потрясающая хореография. Катарина и Петруччо в байкерских куртках - почему бы и нет? Отдельного внимания заслуживают интерьеры ЦДКЖ.

Спектакль "Укрощение строптивой " в постановке Даниила Спиваковского - новое современное прочтение Шекспира, которое может заинтересовать всю семью. Для старшего поколения будет интересна современная интерпретация классики, молодёжь же привлекут танцы и потрясающая хореография. Катарина и Петруччо в байкерских куртках - почему бы и нет? Отдельного внимания заслуживают интерьеры ЦДКЖ.

В ЦДКЖ я оказалась впервые и здание сразу поразило меня своим архитектурным великолепием. Мое знакомство с ЦДКЖ состоялось с премьерным спектаклем "Укрощение строптивой" режиссера Даниила Спиваковского.
Я знакома с его творчеством по его ролям, посмотреть на режиссёрскую работу было весьма интересно. Современное прочтение Шекспира - очень свежее решение, подойдёт как зрелище для всей семьи, поможет заинтересовать молодёжь, которые сейчас мало читают. Катарина и Петруччо в кожаных куртках, танцы и энергичные движения на сцене (особенно меня впечатлил танец народов Севера, который был вводным в тяжёлые условия жизни на Севере Катарины и Петруччо после брака), замечательная музыка и свет, думаю, не оставят равнодушными ни одного зрителя -от ребёнка до взрослого! Отдельного внимания заслуживают декорации! Спасибо компании Премьера!

В ЦДКЖ я оказалась впервые и здание сразу поразило меня своим архитектурным великолепием. Мое знакомство с ЦДКЖ состоялось с премьерным спектаклем "Укрощение строптивой" режиссера Даниила Спиваковского.
Я знакома с его творчеством по его ролям, посмотреть на режиссёрскую работу было весьма интересно. Современное прочтение Шекспира - очень свежее решение, подойдёт как зрелище для всей семьи, поможет заинтересовать молодёжь, которые сейчас мало читают. Катарина и Петруччо в кожаных куртках, танцы и энергичные движения на сцене (особенно меня впечатлил танец народов Севера, который был вводным в тяжёлые условия жизни на Севере Катарины и Петруччо после брака), замечательная музыка и свет, думаю, не оставят равнодушными ни одного зрителя -от ребёнка до взрослого! Отдельного внимания заслуживают декорации! Спасибо компании Премьера!

В ЦДКЖ я оказалась впервые и здание сразу поразило меня своим архитектурным великолепием. Мое знакомство с ЦДКЖ состоялось с премьерным спектаклем "Укрощение строптивой" режиссера Даниила Спиваковского.
Я знакома с его творчеством по его ролям, посмотреть на режиссёрскую работу было весьма интересно. Современное прочтение Шекспира - очень свежее решение, подойдёт как зрелище для всей семьи, поможет заинтересовать молодёжь, которые сейчас мало читают. Катарина и Петруччо в кожаных куртках, танцы и энергичные движения на сцене (особенно меня впечатлил танец народов Севера, который был вводным в тяжёлые условия жизни на Севере Катарины и Петруччо после брака), замечательная музыка и свет, думаю, не оставят равнодушными ни одного зрителя -от ребёнка до взрослого! Отдельного внимания заслуживают декорации! Спасибо компании Премьера!

В ЦДКЖ я оказалась впервые и здание сразу поразило меня своим архитектурным великолепием. Мое знакомство с ЦДКЖ состоялось с премьерным спектаклем "Укрощение строптивой" режиссера Даниила Спиваковского.
Я знакома с его творчеством по его ролям, посмотреть на режиссёрскую работу было весьма интересно. Современное прочтение Шекспира - очень свежее решение, подойдёт как зрелище для всей семьи, поможет заинтересовать молодёжь, которые сейчас мало читают. Катарина и Петруччо в кожаных куртках, танцы и энергичные движения на сцене (особенно меня впечатлил танец народов Севера, который был вводным в тяжёлые условия жизни на Севере Катарины и Петруччо после брака), замечательная музыка и свет, думаю, не оставят равнодушными ни одного зрителя -от ребёнка до взрослого! Отдельного внимания заслуживают декорации!

В ЦДКЖ я оказалась впервые и здание сразу поразило меня своим архитектурным великолепием. Мое знакомство с ЦДКЖ состоялось с премьерным спектаклем "Укрощение строптивой" режиссера Даниила Спиваковского.
Я знакома с его творчеством по его ролям, посмотреть на режиссёрскую работу было весьма интересно. Современное прочтение Шекспира - очень свежее решение, подойдёт как зрелище для всей семьи, поможет заинтересовать молодёжь, которые сейчас мало читают. Катарина и Петруччо в кожаных куртках, танцы и энергичные движения на сцене (особенно меня впечатлил танец народов Севера, который был вводным в тяжёлые условия жизни на Севере Катарины и Петруччо после брака), замечательная музыка и свет, думаю, не оставят равнодушными ни одного зрителя -от ребёнка до взрослого! Отдельного внимания заслуживают декорации! Спасибо компании Премьера!

В ЦДКЖ я оказалась впервые и здание сразу поразило меня своим архитектурным великолепием. Мое знакомство с ЦДКЖ состоялось с премьерным спектаклем "Укрощение строптивой" режиссера Даниила Спиваковского.
Я знакома с его творчеством по его ролям, посмотреть на режиссёрскую работу было весьма интересно. Современное прочтение Шекспира - очень свежее решение, подойдёт как зрелище для всей семьи, поможет заинтересовать молодёжь, которые сейчас мало читают. Катарина и Петруччо в кожаных куртках, танцы и энергичные движения на сцене (особенно меня впечатлил танец народов Севера, который был вводным в тяжёлые условия жизни на Севере Катарины и Петруччо после брака), замечательная музыка и свет, думаю, не оставят равнодушными ни одного зрителя -от ребёнка до взрослого! Отдельного внимания заслуживают декорации! Спасибо компании Премьера!

В ЦДКЖ я оказалась впервые и здание сразу поразило меня своим архитектурным великолепием. Мое знакомство с ЦДКЖ состоялось с премьерным спектаклем "Укрощение строптивой" режиссера Даниила Спиваковского.
Я знакома с его творчеством по его ролям, посмотреть на режиссёрскую работу было весьма интересно. Современное прочтение Шекспира - очень свежее решение, подойдёт как зрелище для всей семьи, поможет заинтересовать молодёжь, которые сейчас мало читают. Катарина и Петруччо в кожаных куртках, танцы и энергичные движения на сцене (особенно меня впечатлил танец народов Севера, который был вводным в тяжёлые условия жизни на Севере Катарины и Петруччо после брака), замечательная музыка и свет, думаю, не оставят равнодушными ни одного зрителя -от ребёнка до взрослого! Отдельного внимания заслуживают декорации! Спасибо компании Премьера!

В ЦДКЖ я оказалась впервые и здание сразу поразило меня своим архитектурным великолепием. Мое знакомство с ЦДКЖ состоялось с премьерным спектаклем "Укрощение строптивой" режиссера Даниила Спиваковского.
Я знакома с его творчеством по его ролям, посмотреть на режиссёрскую работу было весьма интересно. Современное прочтение Шекспира - очень свежее решение, подойдёт как зрелище для всей семьи, поможет заинтересовать молодёжь, которые сейчас мало читают. Катарина и Петруччо в кожаных куртках, танцы и энергичные движения на сцене (особенно меня впечатлил танец народов Севера, который был вводным в тяжёлые условия жизни на Севере Катарины и Петруччо после брака), замечательная музыка и свет, думаю, не оставят равнодушными ни одного зрителя -от ребёнка до взрослого! Отдельного внимания заслуживают декорации! Спасибо компании Премьера!

В ЦДКЖ я оказалась впервые и здание сразу поразило меня своим архитектурным великолепием. Мое знакомство с ЦДКЖ состоялось с премьерным спектаклем "Укрощение строптивой" режиссера Даниила Спиваковского.
Я знакома с его творчеством по его ролям, посмотреть на режиссёрскую работу было весьма интересно. Современное прочтение Шекспира - очень свежее решение, подойдёт как зрелище для всей семьи, поможет заинтересовать молодёжь, которые сейчас мало читают. Катарина и Петруччо в кожаных куртках, танцы и энергичные движения на сцене (особенно меня впечатлил танец народов Севера, который был вводным в тяжёлые условия жизни на Севере Катарины и Петруччо после брака), замечательная музыка и свет, думаю, не оставят равнодушными ни одного зрителя -от ребёнка до взрослого! Отдельного внимания заслуживают декорации! Спасибо компании Премьера!

Мне кажется, что любого человека можно заинтересовать театром, это просто дело вкуса. Кто-то любит классические постановки, кто-то современные, кому-то интересны только музыкальные спектакли, а кому-то необходимо, чтобы со сцены говорили на языке его культуры и времени.

В спектакле "Укрощение строптивой" по мотивам одноименной пьесы Уильяма Шекспира, который прошел в театрально-концертном зале "ЦДКЖ" при поддержке Компании "Премьера" (Концерты Москвы и МО), режиссер Даниил Спиваковский сделал попытку разговаривать со своими зрителями сразу на нескольких современных понятных им языках. Это язык стиля в одежде, язык музыки, язык танца и язык сленга, содержащего порой крайне смелые шутки, шокирующие консервативных театралов, но вполне подходящие определенной категории общества. Такие постановки способны привлечь неискушенных людей, чтобы увлекательно для них рассказать истории вечной классики, передать мораль, заложенную в них, и даже, возможно, привлечь к дальнейшему посещению театров.

Режиссер добавил в спектакль символизма. Например, посадил Катерину на веревку, когда та вышла замуж за Петруччо, что очень явно показывает, что он держал ее "на коротком поводке". Для этой же цели на Катерине появляется одежда из мешковины. Постановка получилась яркой и очень динамичной благодаря разнообразию молодежной одежды разных стилей. Но лично для меня королевой бала стала синьора Баптиста, которая появлялась в самых изысканных нарядах, она была великолепна. Спектакль наполнен большим количеством музыки и танцев, в общем, актеры Новосибирских театров "зажгли" на полную катушку! Даже угостили некоторых зрителей конфетами на палочке, чтобы сделать настроение еще более сладким и приподнятым. Но самой яркой звездой, разумеется, был главный герой, - красавчик!

И, конечно, это не значит, что строптивую девушку нужно приструнить, сначала одаривая пошлыми шутками, а потом моря голодом, но все же осаждать излишне своенравных дам можно и нужно. И все же, как и было сказано в конце, "...сотрудничество лучше мятежа...", поэтому лучше сразу уважать друг друга, прислушиваться друг к другу. Так можно сделать союз крепким, долговечным и счастливым. Спектакль зрителям очень понравился, особенно чествовали актера, исполнившего главную роль, а он в свою очередь показывал им татуировку на запястье левой руки, интересно, что она означает. Но для меня эти символы из совсем другого измерения. А если вам это близко, если вы веселы и молоды душой, то этот спектакль откроет перед вами новою версию великой классики. Тем более, он еще будет в этом году.

Центральный дом культуры железнодорожников - очень популярная площадка, где проходят самые разные культурные мероприятия.
Недавно я снова заглянула сюда по очень вескому поводу:
"Укрощение строптивой" от Даниила Спиваковского

Даниил Спиваковский поставил популярную пьесу Шекспира "Укрощение строптивой" со своими студентами.
Мне было очень интересно увидеть, каков Даниил Спиваковский в качестве режиссёра. Потому что его актёрские работы очень хороши, а порой и шедевральны.
Посмотрев эту версию "Укрощения строптивой" я бы сказала, что это не только спектакль "со студентами", но и "для студентов". Он яркий, красивый, музыкальный, изобилующий танцевальными номерами, но слишком громкий лично для меня.
Иногда настолько громкий, что хотелось то выбежать за берушами, то найти звукорежиссёра и посадить его в моё кресло...) Чтоб помучился)
Благо, что таких моментов оказалось не настолько много, чтоб вообще встать и уйти. Потому что очень любопытно было досмотреть таки до конца.
"Укрощение строптивой" одно из самых тонких шекспировских творений. Причём с очень правильной жизненной семейной философией. Теми ориентирами, которых, увы, сейчас мало у молодёжи. Той сегодняшней молодёжи, большинство которой согласно статистике выросло в неполных семьях.
Что ж, ориентиры, обозначенные Шекспиром, чётко прослеживаются в спектакле. И преподносятся на понятном молодёжи языке (я надеюсь).
Актёры играют весело, вдохновенно, с юмором. Главные герои красивы и темпераментны. Но пьесу перед походом в театр советую перечитать, так легче будет отслеживать и понимать все остальные сюжетные линии, сопутствующие главной.
Так что искренне рекомендую следить за афишами ЦДКЖ. Спектакль "Укрощение строптивой" здесь тоже ещё будет.

Шикарный спектакль «Укрощение строптивой»

Прямо сразу хочется сказать - я уже успела для себя четко определить, что многие театры нашей страны достойны внимания и я с огромным удовольствием хожу на спектакли, когда к нам в столицу приезжают на гастроли артисты из других городов.

Спектакль известного актера и режиссера, заслуженного артиста России, Даниила Спиваковского и его современное прочтение пьесы У. Шекспира «Укрощение строптивой» - это однозначно та постановка, которую смело могу рекомендовать к просмотру.
И по моим наблюдениям: зритель в зале был разных возрастов, но одинаково тепло и искренне приняли этот спектакль.

Артисты играли очень душевно и каждому из них браво! Все на сцене были абсолютно в своей роли и каждому можно сказать «верю»!
А с какой душевностью они играли - это отдельный приз зрительских симпатий. В антракте и после спектакля я слышала, что многие зрители отмечали именно это. Вот знаете, то что нельзя точно описать словами, но то, что наверняка улавливается эмоционально.

В течении всей постановки наши герои меняли костюмы, танцевали, пели, юморили и постановка смотрелась очень живо, классно, актуально. Вот знаете, то новое прочтение, когда кожаные шорты, рваные джинсы или колготки, неоновые расцветки и подобные атрибуты современности вполне уместно дополняли давно написанное произведение.

Главная героиня - ну шикарно! Как наша строптивая и дерзкая девчонка вдруг становится покорной кошечкой… это точно нужен талант, чтоб сыграть со всеми эмоциями и показать нам путь изменений. А ее слова в конце спектакля, пожалуй, были лучшим итогом темы. Каждой из нас всегда нужно помнить, что же важней всего в жизни в целом и семейной в особенности.

Отдельный мой восторг - это место, где проходил этот наш культурный вечер.
ЦДКЖ Комсомольская площадь д.4.
Центральный дом культуры железнодорожников - шикарное здание с богатой архитектурой, в идеальном состоянии и с интересной историей.
Хочу однажды вернуться и в это место, а еще увидеть другие работы этих талантливых исполнителей.

На днях посмотрела в ЦДКЖ антрепризный спектакль «Никатеатра» (молодое, работающее с энтузиазмом театральное агентство) «Загадочные вариации» («О серьезном через улыбку» - такой у него подзаголовок на сайте).
Эта пьеса для двух актёров, написанная в 1996 году Э.-Э.Шмиттом, стала его визитной карточкой и облетела многие театры по всему миру.
Буквально спустя пять минут после начала я поняла, что смотрела спектакль поставленный по этой пьесе в Московском ТЮЗе - «Вариации тайны», режиссер Кама Гинкас.
«Эта замечательная пьеса, при всей детективной закрученности, конечно же, про любовь. Что есть любовь? Что есть женщина? И что делает любовь с человеком, попавшим в ее силки?», - так сказал о ней Кама Гинкас, сделавший, все-таки, в своем спектакле большой упор не на мелодраму, а на психологическую драму.
Спектакль «Никатеатра» привлек мое внимание тем, что поставил его Владимир Мирзоев. Не могу сказать, что являюсь поклонницей его творчества, но оно мне интересно (по крайней мере, те спектакли, которые мне довелось увидеть).
И создал он и на этот раз очень нетривиальный спектакль с необычной, но вполне убедительной сценографией.
Играют - Гоша Куценко, Григорий Сиятвинда, Ольга Ломоносова.
Да,да, сразу вот такой очень удачный режиссерский ход, ввести в «пьесу для двоих» третий персонаж - вывести на сцену призрак женщины, сыгравшей главную роль в судьбе обоих ее героев.
Так кто же они, эти герои?
Абель Знорко - лауреат Нобелевской премии в области литературы. Он живет уединенно на острове в Норвежском море. Весьма экстравагантен.
Эта роль была написана Э.-Э.Шмиттом для бенефиса Алена Делона. Здесь же его играет Гоша Куценко.
Эрик Ларсен – якобы журналист, приехавший взять у него интервью. Повод для беседы – «Невысказанная любовь» - опубликованный роман в письмах с женщиной под инициалами «Э.М». Автор вел с ней переписку в течение 15 лет, сохраняя их любовь на расстоянии.
«Загадочные вариации» - это паутина человеческих отношений, огромный клубок нитей, которые по ходу пьесы зрителю предстоит распутать.
Всем, кто знаком с творчеством Владимира Мирзоева, известно, что его талисманом является Максим Суханов. Так вот, на протяжении всего спектакля мне не давала покоя мысль – Куценко его пародирует или ему подражает??? Потому что и в интонации, и в жестах, и в походке Гоши Суханов явно считывался….
Гоша Куценко (судя из подзаголовка спектакля - по воле режиссера) по ходу спектакля постоянно заигрывал со зрителями, разрушая при этом не только пресловутую «четвертую стену», но и психологический рисунок роли. На фоне ведущих свои партии «на полном серьезе» Григория Сиятвинды и Ольги Ломоносовой (она здесь просто божественная!!!) это выглядело диссонансом. А может он, просто, старался для самой маленькой зрительницы в зале, своей скромняги -дочки, так и не пожелавшей на поклонах подняться с папой на сцену?
Больше придраться в спектакле не к чему.
Следить за совершенно неожиданными поворотами сюжета было интересно! Актерская игра была на высоте!!!
Придя на этот спектакль, можно приятно провести время и даже получить какую-то пищу для ума!
Немного о самой площадке, хорошо знакомой мне с далеких детских лет (ходила туда на Ёлки) - прекрасное расположение, просторное фойе, два (!!!) буфета, полуовальный зрительный зал с хорошим подъемом - смотреть в нем спектакли и концерты - одно удовольствие!!!