Театрально-концертный зал Железнодорожников (ЦДКЖ)

Я ещё раз убедилась, что в афише ЦДКЖ можно найти спектакли на любой вкус: комедии, детективные истории, музыкальные постановки и другие жанры. В этом Театрально-концертном зале вы сможете отвлечься от будничной суеты и прекрасно провести вечер. Вам, несомненно, понравится удобное расположение ЦДКЖ, впечатлит красота интерьеров самого здания, прекрасный буфет и доброжелательность сотрудников.

Мне вд***** приятно посещать культурные мероприятия этого театрально-концертного зала: здесь не только проходят прекрасные спектакли и концерты, но и вся атмосфера ЦДКЖ дарит праздничное настроение.
Само здание, расположенное в комплексе Казанского вокзала, является объектом культурного наследия федерального значения, построено в 1927 году по проекту архитектора А. В. Щусева. В шаговой доступности - метро Комсомольская.

Центральный Дом Культуры Железнодорожников (ЦДКЖ) приветливо встретил нас белыми мраморными лестницами, лепнинами и шикарными люстрами.

В этом великолепном месте мы с супругом смотрели спектакль "Семейный переполох" режиссера Эдуарда Радзюкевича. Детективная комедия, где две престарелые сестры Роза и Грета неожиданно оказались в центре криминальных событий. Курьезы и комичные ситуации сменяют одна другую.

Татьяна Васильева была великолепна в роли Розы. Яркая, немного инфантильная и очень позитивная.

Игорь Лифанов в роли чудаковатого полицейского покорил весь зал. Неподражаемая харизма и море шуток.

В ЦДКЖ каждую неделю проходят интересные спектакли с популярными актерами и звездными составами.

После спектакля мы вышли в прекрасном настроении, насмеялись от души и отвлеклись от всех проблем.
Отличное место отдохнуть душой, насладиться спектаклем и красотой интерьеров ЦДКЖ.

Одним из главных достоинств
ЦДКЖ являтся удобное расположение, в нескольких минутах от м. Комсомольская.

Хотелось бы отменить и сам Центральный дом культуры железнодорожников. Этот театрально-концертный зал каждый раз поражает красотой мраморных холлов, уютным зрительным залом и разнообразием постановок. Каждый поход в ЦДКЖ - это праздник для театрала. Возможность насладиться прекрасными спектаклями и увидеть любимых актеров.

Спектакль «Банкет (Взрослые игры)» в ЦДКЖ
Постановка создана по пьесе знаменитого американского драматурга Нила Саймона - мастера тонкой психологической комедии. Его произведения известны умением сочетать искромётный юмор с глубокими размышлениями о человеческой природе и отношениях.
Режиссёр Сергей Арцыбашев сумел передать всю многогранность пьесы: от лёгкости и забавности до пронзительной искренности и драматизма. Он создал постановку, которая держит зрителя в напряжении от начала до конца, заставляя то смеяться, то задумываться о серьёзном.
История разворачивается вокруг загадочного банкета, на который приглашены шесть человек - три мужчины и три женщины. Поначалу всё выглядит как обычный званый ужин, но вскоре становится ясно: здесь нет случайных людей.
Первое действие напоминает детектив: зрители вместе с героями пытаются понять, кто появится следующим и что связывает всех этих людей. Во второй части начинаются «взрослые игры» - персонажи отвечают на простые, но очень личные вопросы: что они сделали самого хорошего и самого плохого друг для друга. Эти откровения раскрывают тайны, обнажают чувства и показывают, насколько сложными и противоречивыми могут быть человеческие отношения.
Финал спектакля открытый и символичный - он оставляет пространство для размышлений о будущем героев и даёт зрителю возможность самому додумать их истории.
🎭Блестящий актёрский состав сделал постановку по настоящему запоминающейся:
✅Даниил Спиваковский - его персонаж оказался одним из самых ярких и оригинальных. Актер мастерски сочетал комические элементы с глубиной переживаний, что сделало образ живым и многогранным.😆
✅Ольга Прокофьева - тонкая игра, эмоциональная глубина и харизма. Её героиня запоминается с первых минут появления на сцене.😍
✅Дарья Фекленко - привнесла в спектакль особую энергетику, её игра была одновременно лёгкой и содержательной.
✅Виктор Запорожский - убедительное воплощение своего персонажа, сочетание внешней сдержанности и внутренней драмы.
✅Татьяна Аугшкап - озорство и шарм её героини добавили спектаклю изюминку и свежесть.
✅Евгений Парамонов - мастерское владение сценическим пространством и умение передать нюансы характера через мимику и жесты.👏
«Банкет (Взрослые игры)» - это не просто комедия, а настоящая эмоциональная карусель: от смеха до лёгкой грусти, от любопытства до сопереживания. Спектакль заставляет задуматься о важности искренности в отношениях, о том, как наши поступки влияют на близких, и о том, что иногда правда может быть болезненной, но необходимой.

Хочу поделиться впечатлениями о концерте. Ходила с мамой" Вивальди -оркестр" под руководством своего основателя и художественного руководителя Народной артистки России Светланы Безродной на прекраснейшею программу "Светотени любви
Музыка и слово". Прекрасное прочтение писем великих поэтов, музыкантов, писателей , актёров. Это письма которые писали , поэту писали своим жëнам, невестам , возлюбленным, это были те важные люди которые их вдохновляли .
Все эти письма прочитал нам ведущий концерта Ростислав Черный, просчение было прекрасным, сразу после прочтения играл отрывки вивальди-оркест, это было потрясающе. Вторая часть была более весёлой и совершенно другой. Нас порадовал солист оркестра Вивальди-оркест Дмитрий Чеботарёв и Дарья Мартынова. Спасибо большое за прекрасный вечер, за такой романтический подарок для нас для зрителя, прочувствовать эти чувства музыки. Всем Браво

Знаете, бывают такие вечера, когда погода за окном шепчет: «Оставайся дома под пледом с чашечкой горячего чая», а сердце тянет совсем в другую сторону. Именно таким был мой вечер понедельника — снежный, холодный, но ставший в итоге невероятно теплым.

Мы сбежали от февральской серости в ЦДКЖ на программу «Светотени любви» легендарного «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной.

Знаете, само здание ЦДКЖ — это уже предчувствие праздника. Эти широкие белоснежные лестницы, зеркала, огромные люстры... Классический советский стиль, в котором чувствуется торжественность и какой-то особенный уют «старой Москвы».

О чем был этот вечер?
О письмах. О тех самых настоящих, бумажных посланиях, которые великие люди писали своим любимым. Пушкин, Лермонтов, Чехов, Бунин, Тургенев...

В первом отделении происходило что-то магическое. Ростислав Черный зачитывал фрагменты этих писем и это было безумно трогательно. Это были строки, полные трепета, ожидания и, честно говоря, той глубины чувств, которую мы в нашем сумасшедшем ритме 21 века иногда рискуем потерять.

И всё это — под музыку Хачатуряна, Нинo Рoты, Пьяццoллы. Кстати, в «Вивальди-оркестре» играют только женщины, и мне показалось, что именно поэтому классика звучала так нежно и лирично.

Второе отделение полностью сменило настроение. От глубоких размышлений мы перешли к джазу, танцам и эстраде.
Пасодобль, зажигательная «Рио-Рита», рок-н-ролл Гершвина и искристая «Брызги шампанского». Зал буквально ожил! Мы слушали любимые советские песни в исполнении Дмитрия Чеботарева и Дарьи Мартыновой и просто не могли усидеть на месте. Это был настоящий драйв)

Вечер стал настоящим праздником души. «Вивальди-оркестр» подарил нам не просто эмоции, а настоящее волшебство, которое останется в сердце.

Мнoгo разнooбразных спектаклей видела я в Центральнoм Дoме Культуры Железнoдoрoжникoв, нo даже и не дoгадывалась, чтo здесь прoвoдятся и замечательные кoнцерты пoпулярнoй музыки. Первым таким кoнцертoм, на кoтoрoм я пoбывала, стала прoграмма "Светoтени любви: музыка и слoвo" Вивальди-oркестра.
С бoльшим трудoм, через снегoпад, прoбки и буксующий транспoрт, дoбрались мы дo ЦДКЖ, и ни на минуту oб этoм не пoжалели. Первoе действие кoнцерта oказалoсь литературнo-прoсветительским: Рoстислав Черный зачитывал нам фрагменты из писем Пушкина, Лермoнтoва, Тургенева, Блoка, Чехoва, Нейгауза, Ширвиндта. Этo были трoгательные стрoки, oбращенные к любимым женщинам, стрoки, напoлненные любoвью, oжиданием встречи или гoречью разлуки. Эти любoвные пoслания сoпрoвoждались сoчинениями Хачатуряна, Хренникoва, Нинo Рoты и Пьяццoллы в чудеснoм испoлнении талантливых музыкантoв Вивальди-oркестра.
Не лишним будет напoмнить, чтo в сoстав Вивальди-oркестра вхoдят исключительнo женщины и, вoзмoжнo, именнo пoэтoму, прoзвучавшие музыкальные прoизведения были напoлнены oсoбoй лирикoй, любoвью и надеждoй.
Втoрoе oтделение кoнцерта былo пoсвященo пoпулярнoй эстраднoй, танцевальнoй и джазoвoй музыке. Началoсь oнo с шикарнoгo Пасoдoбля и завершилoсь чудеснoй Риo-Ритoй. В oбрамлении этoгo великoлепнoгo музыкальнoгo венка мы услышали песни сoветских кoмпoзитoрoв в испoлнении Дмитрия Чебoтарева и Дарьи Мартынoвoй. Зал с энтузиазмoм принимал Рoк-н-рoлл Гершвина из "Серенады Сoлнечнoй дoлины", чудесную "Тикo-Тикo" бразильскoгo кoмпoзитoра Зекиньи де Абреу, "Брызги шампанскoгo" Хoсе Марии де Люкьеси и "Jazznocrazy" Джеймса Кoка.
Мнoгие музыкальные прoизведения прoзвучали в oригинальнoй oбрабoтке худoжественнoгo рукoвoдителя Вивальди-Оркестра, Нарoднoй Артистки Рoссии Светланы Безрoднoй.
Надеюсь, этo был не пoследний кoнцерт Вивальди-oркестра, на кoтoрoм мне сужденo былo oказаться. И oчень жаль тех, ктo прoпустил этo чудеснoе сoбытие.

"Раневская. Одинокая насмешница" на сцене Театрально-концертного зала «ЦДКЖ». В сюжете использована реальная история из жизни великой артистки, но при этом спектакль не только знакомит зрителей с биографией Фаины Георгиевны, а также позволяет заглянуть в её внутренний мир, осуществить как бы личную встречу артиста и его зрителя, а под конец уже встречу человека живущего и страдающего и человека, всецело сопереживающего ему.

Многие знают Фаину Георгиевну в первую очередь как неподражаемую юмористку и, если говорить языком современности, первую в своём роде стендап-комикессу, но этот спектакль, проникнутый светлой грустью, ощущением одиночества и периодически вызывающий слёзы не только от смеха, не для тех, кто пришёл провести вечер легко и с искромётным юмором. Да, юмора будет довольно, но и изнанки этого юмора - боли, разочарования, тоски - также не меньше, а то и поболее.

Главную роль в спектакле режиссёра Андрея Носкова по пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика играет заслуженная артистка РФ Елена Липец. И делает это настолько похоже как внешне так и внутренне, что порою вздрагиваешь от услышанных известнейших фраз, будто их только что произнесла сама вдруг ожившая Раневская.

Сценография спектакля проста: сцена представляет собой небольшую квартиру Раневской на Котельнической набережной, старенькая оригинальная мебель (стол и диван), фотографии на стенах, которые вместе с обоями на них, окнами и занавесками представляют собой задний план, отрисованный в простом карандаше. Костюмы так же соответствуют прошедшей эпохе. Минималистично и стильно. Словно интерьерная рамка к ожившему портрету Фаины Георгиевны.

Спектакль поражает - зал зааплодировал не сразу, каждому зрителю захотелось сделать небольшую паузу, как будто что-то сжалось внутри и не сразу отпустило. И, я уверена, что в этот день мне посчастливилось хотя бы на протяжении двух с половиной часов лицезреть Раневскую такой, какой она и была на самом деле.

"Раневская. Одинокая насмешница" на сцене Театрально-концертного зала «ЦДКЖ». В сюжете использована реальная история из жизни великой артистки, но при этом спектакль не только знакомит зрителей с биографией Фаины Георгиевны, а также позволяет заглянуть в её внутренний мир, осуществить как бы личную встречу артиста и его зрителя, а под конец уже встречу человека живущего и страдающего и человека, всецело сопереживающего ему.

Многие знают Фаину Георгиевну в первую очередь как неподражаемую юмористку и, если говорить языком современности, первую в своём роде стендап-комикессу, но этот спектакль, проникнутый светлой грустью, ощущением одиночества и периодически вызывающий слёзы не только от смеха, не для тех, кто пришёл провести вечер легко и с искромётным юмором. Да, юмора будет довольно, но и изнанки этого юмора - боли, разочарования, тоски - также не меньше, а то и поболее.

Главную роль в спектакле режиссёра Андрея Носкова по пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика играет заслуженная артистка РФ Елена Липец. И делает это настолько похоже как внешне так и внутренне, что порою вздрагиваешь от услышанных известнейших фраз, будто их только что произнесла сама вдруг ожившая Раневская.

Сценография спектакля проста: сцена представляет собой небольшую квартиру Раневской на Котельнической набережной, старенькая оригинальная мебель (стол и диван), фотографии на стенах, которые вместе с обоями на них, окнами и занавесками представляют собой задний план, отрисованный в простом карандаше. Костюмы так же соответствуют прошедшей эпохе. Минималистично и стильно. Словно интерьерная рамка к ожившему портрету Фаины Георгиевны.

Спектакль поражает - зал зааплодировал не сразу, каждому зрителю захотелось сделать небольшую паузу, как будто что-то сжалось внутри и не сразу отпустило. И, я уверена, что в этот день мне посчастливилось хотя бы на протяжении двух с половиной часов лицезреть Раневскую такой, какой она и была на самом деле.