Театрально-концертный зал Железнодорожников (ЦДКЖ)

Каждое мероприятие с Иваном Замотаевым для меня - это целое событие. Чтобы понять, о чем я говорю, нужно просто побывать на встрече или концерте с ним. По телевизору не считается, хотя и там он очаровывает своей харизмой. Очередная моя встреча с этим невероятным человеком состоялась в Театрально-концертном зале "ЦДКЖ". К счастью, зал там достаточно большой, поэтому и я успела подсуетиться с билетами, и то только в бельэтаж. Кстати, мне понравилось, видимость шикарная. На этот раз я была на концерте "Замотаев Бэнд". Полтора часа грусти и радости, в которых весь зал от юных зрителей до басистых мужичков с коньячным амбре слились в единую дружную завороженную массу.

В своих концертах Иван Замотаев совмещает любимые стихи, малознакомые песни с песнями популярными. Например, меня очень впечатлил отрывок стихотворения Давида Самойлова "Цыгановы", правда, дома я узнала, что полная его версия весьма печальна, хоть и не менее прекрасна. И конечно очень повеселило стихотворение про начитанную бездушную девушку, но автора, как и само стихотворение, я дома в сети не нашла. Иван Замотаев со своим ансамблем исполнял любимые всеми песни "Арго", "Кипучая, могучая, страна непобедимая", "Шаланды, полные кефали". В его исполнении они обретали новый стиль, новую жизнь, особую энергетику. Но самыми долгожданными были малоизвестные песни, которые хорошо знакомы только поклонникам Ивана Замотаева: "С паровозами и туманами" Геннадия Шпаликова, "Капельки росы", "Ниточка", "Прасковья", "Завяжу я, обещаю", "Давай в деревню!", "Мы на ваши санкции отвечаем танцами"... Я могу перечислить все их песни, они потрясающие! Конечно, без нескольких песен на бис поклонники артистов не отпустили. Невероятный вечер, потрясающий, незабываемый!

Спасибо Ивану Замотаеву за то, что лечит своим творчеством души людей, помогает в самые сложные моменты наполнить душу теплом. На его концертах души людей словно неправильно склеенные вазы разбиваются, и стихами, музыкой, песнями осколочек к осколочку склеивается все назад, только уже правильно. При этом, в душе еще остаются светлая печаль, радость и чувство любви к жизни, к небу, к солнцу. А в голове неизменно звучит музыка, к счастью, каждый день, и каждый день разная. Вот сегодня я вспоминала концерт и пела "Арго". Скоро еще один концерт, большой, но на него попасть у меня не получится. Поэтому с огромным нетерпением я буду ждать новых мероприятий с Иваном Замотаевым в новом году.

P.S. Определить поклонника Ивана Замотаева проще простого. Если вы не знаете "фишки" с красными носками, значит вы не в теме!

Я точно знаю, где можно найти царя! В "Сказке о царе Салтане"! А где можно найти "Сказку о царе Салтане"? В Театрально-концертном зале "ЦДКЖ"! Тем более, я очень люблю Центральный дом культуры железнодорожников с его роскошным интерьером и удобными креслами. Итак, "Сказка о царе Салтане" Театра Фонда "Планета Зацепина". Но меня, честно говоря, больше интересовал не сам царь, а князь Гвидон, поскольку его играл Александр Рычков! Спектакль небольшой, яркий, легкий и веселый!

А.С. Пушкин - наше все! Но ты попробуй заставь современное поколение читать. А вот такие постановки - это прекрасный вариант. Текст в постановке оригинальный, если не считать пары юмористических дополнений. Все персонажи яркие, характерные, в очень красочных костюмах. Музыка и песни замечательные, к тому же, каждый музыкальный номер дополнен танцами. Про песню Гвидона и Царевны-лебеди я вообще молчу - я плакала, честно. Вообще, когда пел Гвидон, я просто плавилась. Ну все же помнят голос Александра Рычкова, верно? Кстати, играл он с легкостью и радостью, которые были очень ощутимы, особенно с первых рядов. Такая вот была теплая атмосфера за кулисами и даже в зале. Есть в спектакле и Кот, который ходит по цепи и рассказывает сказки. Только тут он еще и помогает героям, чтобы добро обязательно победило. Ну и еще он очень смешной. Сцены, где Кот ходит с "живой" рыбкой, и где экстренно вызывает царевну Лебедь, уморительные. Еще один неожиданный герой - Скоморох, который за все время не говорит ни слова, зато постоянно прыгает, крутится, падает, танцует по всей сцене как заведенный. Пожалуй, после Гвидона эти двое - Кот и Скоморох - мои любимчики.

Честно говоря, нам с Марусей обеим очень понравилось это небольшое путешествие в детство. Так что идти можно смело всей семьей, и никому точно не будет скучно. Ну и потом, дети должны быть знакомы с великой русской классикой. Я даже не знала, что такие уникальные постановки существуют: современные детские мюзиклы по всеми любимой классике и с участием звезд мюзиклов! Это же находка не только для детишек, но и для таких мюзикломанов как я!

«Сладкая жизнь» в театре «Миллениум».
Если вы ищете спектакль, где искромётный юмор соседствует с глубокими размышлениями о жизни, любви и семейных ценностях - вам точно стоит увидеть «Сладкую жизнь». Постановка по бессмертной комедии Эдуардо де Филиппо доказала: темы, поднятые итальянским драматургом в середине XX века, остаются актуальными и сегодня.
«Филумена Мартурано, или Страсти по итальянски» - одна из самых известных пьес неаполитанского мастера. Де Филиппо виртуозно сочетает комедийные эпизоды с пронзительными драматическими моментами, раскрывая сложный узел отношений между мужчиной и женщиной, долгом и чувством, прошлым и настоящим. В центре сюжета - история Филумены, женщины с непростой судьбой, которая борется за своё право на счастье и семью.
Режиссер Роман Самгин подошёл к классическому тексту бережно, но без излишнего пиетета. Его постановка дышит современностью, сохраняя при этом неповторимый итальянский колорит. Режиссёр умело выстраивает ритм: комические сцены не выглядят вставными номерами, а драматические моменты не перегружают действие.
Актёрский состав - настоящий подарок для театрала:
Олеся Железняк в главной роли - это взрыв энергии и эмоций. Олег Кассин (Дон Доменико) - идеальный партнёр для Железняк. Его герой - самовлюблённый, капризный, но при этом обаятельный мужчина, в котором постепенно проступает настоящая человеческая глубина.
«Сладкая жизнь» - это спектакль, который заставляет смеяться до слёз, а потом вдруг замирать от пронзительности момента. Здесь есть всё: искрящийся юмор, живые характеры, виртуозная актёрская игра и мудрая история о том, что настоящее счастье - не в роскоши, а в любви и взаимопонимании

Спектакль «Несносная Клара» Театр «Миллениум».

Сюжет спектакля строится вокруг молодой семейной пары - Игоря (Илья Бледный) и Алёны (Анна Глаубэ), которые наконец‑то находят квартиру своей мечты в центре Москвы. Однако радостное событие оборачивается неожиданной проблемой: покупка оказывается «с нагрузкой». К квартире «прилагается» пожилая соседка - Клара Семёновна (Татьяна Орлова). На первый взгляд — безобидная старушка-«божий одуванчик», но очень скоро герои убеждаются: характер у неё - отнюдь не ангельский.
По условиям договора квартира полностью перейдёт в собственность Игоря и Алёны только после кончины Клары Семёновны. Но активная и изобретательная соседка не даёт молодым ни малейшего шанса спокойно дождаться этого момента: её постоянные выходки и капризы превращают жизнь пары в настоящий кошмар.
Доведённые до предела, Игорь и Алёна начинают разрабатывать зловещий план, чтобы «решить проблему» с неугомонной соседкой. В водоворот событий попадают также доктор Теодор Генрихович (Вадим Андреев), полицейский Валентин (Дмитрий Малашенко) и риелтор Вениамин (Анатолий Смиранин). Сюжет держит в напряжении до последнего момента - но не драматическим накалом, а остроумными диалогами, неожиданными поворотами и непредсказуемым финалом 😂.
Очень понравилась великолепная игра всех актеров. А Татьяна Орлова в роли Клары - это фейерверк эмоций🤣! Её харизма заполняет всё пространство сцены.
В спектакле много музыки и танцев. Музыкальные вставки не выглядят «довеском»: они развивают сюжет, раскрывают характеры, задают ритм действию. Танцевальные номера - энергичные и стильные. Стихи Есенина, вплетены в действие так органично, что кажется, будто они написаны для этого спектакля. Актёры не просто играют - они живут на сцене.
Режиссер Илья Бледный (который также играет Игоря) продемонстрировал тонкое чувство комедийного жанра. Ему удалось выстроить ансамбль так, что каждый персонаж, даже второстепенный, запоминается. Режиссёрская работа чувствуется в каждой сцене: ни одного затянутого момента, всё чётко и по делу.
Спектакль- отличный выбор для тех, кто хочет отвлечься от повседневности и зарядиться позитивом.

Спектакль «Салон красоты, или О чём говорят женщины» Театр Дениса Матросова.

Остроумная комедия, поставленная Игорем Касиловым по пьесе Алексея Щеглова. Действие разворачивается в салоне красоты, где женщины делятся своими тайнами, переживаниями и жизненными историями. В центре сюжета - героини с разными судьбами, которые в салоне красоты находят не только уход за внешностью, но и поддержку, понимание и даже решения жизненных проблем. Салон становится местом исповеди, где раскрываются самые сокровенные мысли и страхи.
Первое, что впечатлило- это актёрский состав. Наталья Бочкарёва, Карина Мишулина, Марина Коцько-Баканова и Екатерина Казанцева просто великолепны!
Каждая героиня настолько узнаваема и близка, что невольно ловишь себя на мысли: «О, да я тоже так делала!»
Четыре подруги делятся своими историями, переживаниями и, конечно же, обсуждают мужчин. И знаете что? В каждой сцене можно увидеть себя или своих знакомых! Юмор в спектакле очень жизненный, без пошлости, но с острыми шутками.

Мужские роли в спектакле служат отличным противовесом женским персонажам, создавая комичные ситуации и помогая раскрыть основные темы постановки. Благодаря талантливой игре актёров Дмитрия Орлова, Анатолия Смиранина и Игоря Гаспаряна, их герои становятся запоминающимися и вносят свой вклад в общее настроение спектакля, делая его ещё более увлекательным и смешным.
Режиссёр умело сочетает комедийные элементы с глубокими человеческими историями, создавая баланс между смешными ситуациями и трогательными моментами. Динамичная подача материала, яркие мизансцены и отличное чувство ритма держат зрителя в напряжении от начала до конца. Постановка получилась очень живой и современной.

Музыкальное оформление спектакля на высоте - зажигательные номера и танцевальные сцены создают отличное настроение. Декорации салона красоты выполнены со вкусом и вниманием к деталям, полностью погружая зрителя в атмосферу происходящего.
Спектакль идеально подходит для отдыха и поднятия настроения. Лёгкий юмор, остроумные диалоги и яркие образы не оставят равнодушным ни одного зрителя.

Незабываемый вечер в театре «Миллениум»-спектакль «Скупой папик» (и это было что-то невероятное🤣)!
Спектакль рассказывает историю семейной пары - Сергея и Маргариты, которые давно живут вместе, но их чувства охладели. Сюжет разворачивается, когда Сергей, тщеславный артист, встречает молодую девушку Зину и решает за ней приударить, чтобы вспомнить былую молодость. Маргарита, его терпеливая супруга, не остаётся в долгу и готовит неожиданный ответный ход🤭.
Спектакль - результат совместной работы двух талантливых постановщиков: Нины Чусовой и Ильи Бледного. Их тандем позволил создать яркую, динамичную постановку, в которой гармонично сочетаются юмор и драматургия.Режиссёры сумели найти идеальный баланс между комедийными элементами и психологизмом персонажей. Благодаря их профессионализму, история о семейных отношениях и искушениях получилась живой и убедительной, а каждая сцена наполнена особым смыслом и эмоциональным накалом.
Звёздный состав просто поразил: Станислав Садальский, Елена Воробей, Татьяна Орлова, Илья Бледный - каждый актёр на своём месте!
Садальский с первой минуты ******** внимание зала. Его герой - тщеславный артист, который пытается заполнить пустоту мимолетными романами. Актёр настолько вжился в роль, что порой казалось: половина его реплик - чистая импровизация!😆
Елена Воробей просто блистала! Её харизма, мимика и пластика - выше всяких похвал. А какой у неё голос! Она не только играла, но и пела, танцевала — в общем, подарила нам настоящий праздник🎉!
Татьяна Орлова в роли мудрой жены — просто великолепна! Её персонаж добавляет спектаклю особый шарм и глубину👏.
Сценография и костюмы на высоте: роскошная квартира, яркие наряды - всё работает на атмосферу. Но главное - это, конечно, актёрская игра. Реплики звучат так естественно, что кажется, будто наблюдаешь за реальной жизнью.
Два с лишним часа пронеслись как одно мгновение! Актёры настолько увлеклись, что даже после окончания спектакля продолжали радовать зрителей: Садальский читал стихи, Воробей исполняла песни👍.
Это не просто комедия - это настоящий праздник юмора и таланта👍

Спектакль «Семейный переполох» Театра «Миллениум» 🎭
Сюжет этой детективной комедии закручивается вокруг двух сестёр, живущих в старом фамильном доме в центре небольшого городка к которым зачастили риэлторы, желающие получить этот лакомый участок. Сами того не подозревая, сестры становятся участницами криминальных событий из-за только что испеченных пирожков😆. Они обнаруживают в своем доме труп 😱 и сразу начинается настоящий переполох. История развивается динамично и непредсказуемо. Курьёзные ситуации, нелепые обстоятельства, забавные переодевания и тонкий юмор — всё это держит в напряжении и заставляет смеяться от начала до конца.
Постановка очень лёгкая и позитивная. Режиссёр Эдуард Радзюкевич создал атмосферу настоящего праздника, где каждый зритель становится участником происходящего.
Звёздный состав актёров подарил невероятный вечер. Татьяна Васильева и Татьяна Орлова в роли забавных сестёр просто бесподобны — их дуэт искрится юмором и энергией👍! Игорь Лифанов в неожиданном комедийном амплуа - настоящий сюрприз. Его полицейский персонаж просто уморительный🤣!
Олег Масленников-Войтов и Сергей Чирков тоже не отстают — их игра просто феерична👏.
Два часа пролетают незаметно как один миг. Спектакль идеально подходит для того, чтобы отвлечься от повседневных забот, провести вечер в компании талантливых актёров и от души посмеяться!

О чем говорят женщины, когда собираются вместе? Конечно же, о мужчинах! Кто как не мы, женщины, сможем за 2 часа сделать из мухи слона?
И остросюжетная детективная комедия "Салон красоты, или о чем говорят женщины" яркое тому подтверждение.
В салоне красоты встречаются 4 женщины. Это разведенка (Галина Данилова), которая отжала после развода у мужа приличное состояние. Даша (Екатерина Казанцева), которая верит в чистую и бескорыстную любовь. Отчаянная домохозяйка (Эвелина Бледанс), которая 10 лет в браке и имеет 2х детей. Елизавета (Карина Мишулина) -одинокая, бегает по свиданиям и во всем ищет выгоду. И, встретившись в салоне красоты, наши героини начинают свое собственное расследование: почему на фото бывшей невесты оказалось обручальное кольцо, которое Даша нашла в шкафу у своего жениха?
Заинтриговала? Так вот советую посетить этот яркий эмоциональный музыкальный спектакль, где много шуток, комичных ситуаций и жизненных сцен.
Я весь спектакль смеялась от души, в некоторых моментах увидев себя со стороны.

О чем говорят женщины, когда собираются вместе? Что заставляет их сердца биться сильнее? Что их волнует? Ответы на эти вопросы можно искать бесконечно долго и в результате так и не прийти к единому решению.

Любовь, страсть, сомнения, победы и разочарования на любовном фронте, поведение мужчин - вот далеко не полный список женских тревог, которые так мастерски, изящно, иронично и правдиво были показаны на сцене ЦДКЖ в литературно - музыкальной композиции “Женщины” режиссера Александра Цветкова. Несколько рассказов - жемчужин творчества любимых писателей - Михаила Зощенко, Надежды Тэффи, Аркадия Аверченко - раскрывают для зрителя целый мир. Этот сложный и многослойный мир, состоящий из многообразия женских и мужских образов, порой воздушный, эфемерный, порой самый прозаичный, нам великолепно преподносят актёры Екатерина Дубакина, Татьяна Лянник, Иван Расторгуев, Михаил Сажин и Алексей Василевич. Жизненные перипетии, комическое и грустное, иронию судьбы, её головокружительные зигзаги, погоню за счастьем, поиски любви - всё это и многое другое показывает зрителю великолепная пятёрка актёров, мгновенно перевоплощаясь и заставляя то смеяться от души, то сочувствовать героям. Характеры героев, порой представленные гротескно, позволяют нам увидеть себя со стороны, вытащить на поверхность наши недостатки, задуматься о своем поведении в ежедневных ситуациях общения…

Великолепное обрамление спектакля - живая музыка, скрипка в руках талантливой Екатерины Колесниковой - не оставило равнодушным ни одного зрителя: накал эмоций, страсть, переходы от одного эмоционального состояния к другому - обо всём этом нам рассказал голос скрипки, сопровождающий все действие в спектакле.

Если Вы хотите пройти сеанс смехотерапии, зарядиться позитивом, послушать прекрасную музыку, не переутомиться при этом - от души советую посмотреть спектакль. “Женщины”, cпектакль про нас с Вами, спектакль для всех.

1 июля побывали на литературно-музыкальной композиции «Женщины» в Театрально-концертном зале ЦДКЖ — и это оказалось настоящим открытием.

Часто бывала на площади трёх вокзалов, но до этого момента даже не подозревала, что совсем рядом с привычной суетливой станцией метро «Комсомольская», всего в нескольких минутах пешего пути, спрятан настоящий культурный остров — Центральный дом культуры железнодорожников («ЦДКЖ»).

Заходишь — и сразу ощущаешь дыхание истории: просторное здание с широченными лестницами, высокими зеркалами и мрамором, переливчатой лепниной, паркетом и сиянием множества люстр. Кажется, что ты попал в старинный дворец с богатой атмосферой, где каждой детали уделена особая забота. В зале удобно и уютно — полукруглая форма и мягкие кресла словно приглашают расслабиться и погрузиться в происходящее на сцене.

Сам спектакль оказался одновременно трогательным и забавным — истории, вдохновлённые произведениями Михаила Зощенко, Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи, показывают разные грани женской души: и нежность, и противоречивость, и иронию. Пять актёров и один музыкант аккуратно вплетают бытовые ситуации и юмористические зарисовки писателей, заставляя и улыбаться, и задумываться.

Казалось бы, классика, но как же она актуальна. Все очень жизненно, трогательно и невероятно иронично. Смотришь и думаешь: "Да это же про меня, про мою подругу, про всех нас!".

Отдельное браво – "спецэффектам") Не буду спойлерить, но это было очень оригинально и добавляло постановке особый шарм.

Также хочется отметить музыкальное сопровождение - скрипка просто творила чудеса, передавая все нюансы настроения. А в середине постановки нас ждал настоящий шедевр — сольный этюд на скрипке, от которого мурашки по коже.

Смех, аплодисменты и искренние эмоции сопровождали весь вечер, а финальные овации и цветы актёрам стали заслуженной наградой за потрясающее мастерство.