Театрально-концертный зал Железнодорожников (ЦДКЖ)

Спектакль "Женщины" в ЦДКЖ, постановка режиссера Александра Цветкова.

Женщина – венец творения! Она терпелива, мудра. Женщина рождает человека и воспитывает его человеком! На ней держится мир!

Но и у нас, конечно, есть недостатки.
Как раз о них и рассказали в спектакле.
Это 6 историй о противоречивости женской натуры:
Ревность
Не надо спекулировать
Ниночка
Долг и честь
Любовь
Жена.
Они основаны на произведениях Михаила Зощенко, Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи.
Например, один из наших недостатков - это доверчивость, мы доверяем мужчинам, а они нас обманывают, предают, как в рассказе "Любовь".
Или у многих женщин есть такой недостаток, как меркантильность, о нем в рассказе: "Не надо спекулировать". Жена решила заработать немалую сумму денег, отдав на время своего мужа подруге, типа она нашла для нее идеального мужчину, в итоге муж остался жить у подруги))) Не надо быть такой жадной!)) Об этом же и в рассказе "Жена": сначала она очень оберегает мужа, а как только он оформляет на нее все движимое и недвижимое имущество, он ей становится совершенно безразличен: пей, кури, и т.п. На мой взгляд, это всё неправильно!

Очень хочу отметить замечательную игру актеров:
Данила Спиваковский - (текст от автора) - потрясающий!
Екатерина Дубакина, вы наверное помните ее по роли в "Моей прекрасной няне"? Для меня она - открытие, очень талантливая актриса!
Татьяна Лянник обладает необыкновенным шармом!
Иван Расторгуев и Михаил Сажин добавили действию динамики и юмора!

Особое впечатление произвело музыкальное сопровождение, созданное скрипачкой Екатериной Колесниковой. Её живое исполнение стало неотъемлемой частью постановки, усиливая эмоциональные моменты. Музыка помогала зрителям глубже погрузиться в переживания героев!
Спектакль заставляет задуматься, и конечно посмеяться над нашими недостатками!

Уютный зал. Начал ходить сюда еще в Советском Союзе, попадал на гастролеров... И поэтому оставляю отзыв лишь потому, что впервые случилось попасть на спектакль прямо под брендом «ЦДКЖ».
Был на «Много шума из ничего» (да почти по Шекспиру).
Осовременили классику, но не в качестве принесения в жертву амбициям режиссера, а «по делу», то есть по сюжету.
Шекспира играют как бы не профессиональные актеры во время проведения тимбилдинга. Всё происходит в наше время. А волшебная сила искусства изменяет взаимоотношения, раскрывает характеры…

И тут получилось реально интересно: и Шекспира посмотрели в полном объеме, и корпоративные забавы припомнили. Рекомендую.

Уютный зал. Начал ходить сюда еще в Советском Союзе, попадал на гастролеров... И поэтому оставляю отзыв лишь потому, что впервые случилось попасть на спектакль прямо под брендом «ЦДКЖ».
Был на «Много шума из ничего» (да почти по Шекспиру).
Осовременили классику, но не в качестве принесения в жертву амбициям режиссера, а «по делу», то есть по сюжету.
Шекспира играют как бы не профессиональные актеры во время проведения тимбилдинга. Всё происходит в наше время. А волшебная сила искусства изменяет взаимоотношения, раскрывает характеры…

И тут получилось реально интересно: и Шекспира посмотрели в полном объеме, и корпоративные забавы припомнили. Рекомендую.

На днях смотрела в ЦДКЖ оперетту "Мистер Икс" музыкальной антрепризы Петра Борисенко.
Спектакль в целом понравился. Великолепная музыка Кальмана, пусть даже это и оркестровая фонограмма, не живой оркестр. Зато живые прекрасные голоса! Артисты пели без микрофонов. Теодора Вердье - выше всяких похвал, бесподобный голос, наслаждалась им весь спектакль! Мистер Икс тоже пел сильно и красиво.

Понравились барон и мамаша Тони, госпожа Бонвиль. Этим артистам чуть больше, чем 20 лет, но как же они легко и изящно двигаются, как поют, как играют! Мастерство, которому никакие года нипочем. А какие шпильки у госпожи Бонвиль! Каблук сначала не был заметен под длинным платьем, а потом артистка как закружилась, и стало видно, на чем именно она так элегантно кружится. Это полный восторг!

Барон должен по сюжету выглядеть неуклюжим. Он старается!) Падает с танцевального прыжка "голубец" (вы еще попробуйте с него упасть, чтоб не разбиться, это надо большим мастером быть!), и тут же на поклонах делает серию этих "голубцов", буквально порхая! Браво!

Интересная задумка в сценах с Тони и Мари использовать обруч. Хорошо поставлено и исполнено.
Традиционно радовали шуточные реплики Пеликана, половина из них в моем лексиконе с детства используются как цитаты на все случаи жизни.
Костюмы у всех очень красивые. Это все плюсы постановки.

Из минусов. Мне не хватило артистов балета и не очень понравились акробатические трюки в исполнении Мари. По сюжету Мари - цирковая акробатка, но простейшее колесо она делает весьма посредственно. Лучше тогда его вообще не делать, мне кажется. Не очень понравилось местами пение некоторых артистов.

Каждое мероприятие с Иваном Замотаевым для меня - это целое событие. Чтобы понять, о чем я говорю, нужно просто побывать на встрече или концерте с ним. По телевизору не считается, хотя и там он очаровывает своей харизмой. Очередная моя встреча с этим невероятным человеком состоялась в Театрально-концертном зале "ЦДКЖ". К счастью, зал там достаточно большой, поэтому и я успела подсуетиться с билетами, и то только в бельэтаж. Кстати, мне понравилось, видимость шикарная. На этот раз я была на концерте "Замотаев Бэнд". Полтора часа грусти и радости, в которых весь зал от юных зрителей до басистых мужичков с коньячным амбре слились в единую дружную завороженную массу.

В своих концертах Иван Замотаев совмещает любимые стихи, малознакомые песни с песнями популярными. Например, меня очень впечатлил отрывок стихотворения Давида Самойлова "Цыгановы", правда, дома я узнала, что полная его версия весьма печальна, хоть и не менее прекрасна. И конечно очень повеселило стихотворение про начитанную бездушную девушку, но автора, как и само стихотворение, я дома в сети не нашла. Иван Замотаев со своим ансамблем исполнял любимые всеми песни "Арго", "Кипучая, могучая, страна непобедимая", "Шаланды, полные кефали". В его исполнении они обретали новый стиль, новую жизнь, особую энергетику. Но самыми долгожданными были малоизвестные песни, которые хорошо знакомы только поклонникам Ивана Замотаева: "С паровозами и туманами" Геннадия Шпаликова, "Капельки росы", "Ниточка", "Прасковья", "Завяжу я, обещаю", "Давай в деревню!", "Мы на ваши санкции отвечаем танцами"... Я могу перечислить все их песни, они потрясающие! Конечно, без нескольких песен на бис поклонники артистов не отпустили. Невероятный вечер, потрясающий, незабываемый!

Спасибо Ивану Замотаеву за то, что лечит своим творчеством души людей, помогает в самые сложные моменты наполнить душу теплом. На его концертах души людей словно неправильно склеенные вазы разбиваются, и стихами, музыкой, песнями осколочек к осколочку склеивается все назад, только уже правильно. При этом, в душе еще остаются светлая печаль, радость и чувство любви к жизни, к небу, к солнцу. А в голове неизменно звучит музыка, к счастью, каждый день, и каждый день разная. Вот сегодня я вспоминала концерт и пела "Арго". Скоро еще один концерт, большой, но на него попасть у меня не получится. Поэтому с огромным нетерпением я буду ждать новых мероприятий с Иваном Замотаевым в новом году.

P.S. Определить поклонника Ивана Замотаева проще простого. Если вы не знаете "фишки" с красными носками, значит вы не в теме!

Я точно знаю, где можно найти царя! В "Сказке о царе Салтане"! А где можно найти "Сказку о царе Салтане"? В Театрально-концертном зале "ЦДКЖ"! Тем более, я очень люблю Центральный дом культуры железнодорожников с его роскошным интерьером и удобными креслами. Итак, "Сказка о царе Салтане" Театра Фонда "Планета Зацепина". Но меня, честно говоря, больше интересовал не сам царь, а князь Гвидон, поскольку его играл Александр Рычков! Спектакль небольшой, яркий, легкий и веселый!

А.С. Пушкин - наше все! Но ты попробуй заставь современное поколение читать. А вот такие постановки - это прекрасный вариант. Текст в постановке оригинальный, если не считать пары юмористических дополнений. Все персонажи яркие, характерные, в очень красочных костюмах. Музыка и песни замечательные, к тому же, каждый музыкальный номер дополнен танцами. Про песню Гвидона и Царевны-лебеди я вообще молчу - я плакала, честно. Вообще, когда пел Гвидон, я просто плавилась. Ну все же помнят голос Александра Рычкова, верно? Кстати, играл он с легкостью и радостью, которые были очень ощутимы, особенно с первых рядов. Такая вот была теплая атмосфера за кулисами и даже в зале. Есть в спектакле и Кот, который ходит по цепи и рассказывает сказки. Только тут он еще и помогает героям, чтобы добро обязательно победило. Ну и еще он очень смешной. Сцены, где Кот ходит с "живой" рыбкой, и где экстренно вызывает царевну Лебедь, уморительные. Еще один неожиданный герой - Скоморох, который за все время не говорит ни слова, зато постоянно прыгает, крутится, падает, танцует по всей сцене как заведенный. Пожалуй, после Гвидона эти двое - Кот и Скоморох - мои любимчики.

Честно говоря, нам с Марусей обеим очень понравилось это небольшое путешествие в детство. Так что идти можно смело всей семьей, и никому точно не будет скучно. Ну и потом, дети должны быть знакомы с великой русской классикой. Я даже не знала, что такие уникальные постановки существуют: современные детские мюзиклы по всеми любимой классике и с участием звезд мюзиклов! Это же находка не только для детишек, но и для таких мюзикломанов как я!

«Сладкая жизнь» в театре «Миллениум».
Если вы ищете спектакль, где искромётный юмор соседствует с глубокими размышлениями о жизни, любви и семейных ценностях - вам точно стоит увидеть «Сладкую жизнь». Постановка по бессмертной комедии Эдуардо де Филиппо доказала: темы, поднятые итальянским драматургом в середине XX века, остаются актуальными и сегодня.
«Филумена Мартурано, или Страсти по итальянски» - одна из самых известных пьес неаполитанского мастера. Де Филиппо виртуозно сочетает комедийные эпизоды с пронзительными драматическими моментами, раскрывая сложный узел отношений между мужчиной и женщиной, долгом и чувством, прошлым и настоящим. В центре сюжета - история Филумены, женщины с непростой судьбой, которая борется за своё право на счастье и семью.
Режиссер Роман Самгин подошёл к классическому тексту бережно, но без излишнего пиетета. Его постановка дышит современностью, сохраняя при этом неповторимый итальянский колорит. Режиссёр умело выстраивает ритм: комические сцены не выглядят вставными номерами, а драматические моменты не перегружают действие.
Актёрский состав - настоящий подарок для театрала:
Олеся Железняк в главной роли - это взрыв энергии и эмоций. Олег Кассин (Дон Доменико) - идеальный партнёр для Железняк. Его герой - самовлюблённый, капризный, но при этом обаятельный мужчина, в котором постепенно проступает настоящая человеческая глубина.
«Сладкая жизнь» - это спектакль, который заставляет смеяться до слёз, а потом вдруг замирать от пронзительности момента. Здесь есть всё: искрящийся юмор, живые характеры, виртуозная актёрская игра и мудрая история о том, что настоящее счастье - не в роскоши, а в любви и взаимопонимании

Спектакль «Несносная Клара» Театр «Миллениум».

Сюжет спектакля строится вокруг молодой семейной пары - Игоря (Илья Бледный) и Алёны (Анна Глаубэ), которые наконец‑то находят квартиру своей мечты в центре Москвы. Однако радостное событие оборачивается неожиданной проблемой: покупка оказывается «с нагрузкой». К квартире «прилагается» пожилая соседка - Клара Семёновна (Татьяна Орлова). На первый взгляд — безобидная старушка-«божий одуванчик», но очень скоро герои убеждаются: характер у неё - отнюдь не ангельский.
По условиям договора квартира полностью перейдёт в собственность Игоря и Алёны только после кончины Клары Семёновны. Но активная и изобретательная соседка не даёт молодым ни малейшего шанса спокойно дождаться этого момента: её постоянные выходки и капризы превращают жизнь пары в настоящий кошмар.
Доведённые до предела, Игорь и Алёна начинают разрабатывать зловещий план, чтобы «решить проблему» с неугомонной соседкой. В водоворот событий попадают также доктор Теодор Генрихович (Вадим Андреев), полицейский Валентин (Дмитрий Малашенко) и риелтор Вениамин (Анатолий Смиранин). Сюжет держит в напряжении до последнего момента - но не драматическим накалом, а остроумными диалогами, неожиданными поворотами и непредсказуемым финалом 😂.
Очень понравилась великолепная игра всех актеров. А Татьяна Орлова в роли Клары - это фейерверк эмоций🤣! Её харизма заполняет всё пространство сцены.
В спектакле много музыки и танцев. Музыкальные вставки не выглядят «довеском»: они развивают сюжет, раскрывают характеры, задают ритм действию. Танцевальные номера - энергичные и стильные. Стихи Есенина, вплетены в действие так органично, что кажется, будто они написаны для этого спектакля. Актёры не просто играют - они живут на сцене.
Режиссер Илья Бледный (который также играет Игоря) продемонстрировал тонкое чувство комедийного жанра. Ему удалось выстроить ансамбль так, что каждый персонаж, даже второстепенный, запоминается. Режиссёрская работа чувствуется в каждой сцене: ни одного затянутого момента, всё чётко и по делу.
Спектакль- отличный выбор для тех, кто хочет отвлечься от повседневности и зарядиться позитивом.

Спектакль «Салон красоты, или О чём говорят женщины» Театр Дениса Матросова.

Остроумная комедия, поставленная Игорем Касиловым по пьесе Алексея Щеглова. Действие разворачивается в салоне красоты, где женщины делятся своими тайнами, переживаниями и жизненными историями. В центре сюжета - героини с разными судьбами, которые в салоне красоты находят не только уход за внешностью, но и поддержку, понимание и даже решения жизненных проблем. Салон становится местом исповеди, где раскрываются самые сокровенные мысли и страхи.
Первое, что впечатлило- это актёрский состав. Наталья Бочкарёва, Карина Мишулина, Марина Коцько-Баканова и Екатерина Казанцева просто великолепны!
Каждая героиня настолько узнаваема и близка, что невольно ловишь себя на мысли: «О, да я тоже так делала!»
Четыре подруги делятся своими историями, переживаниями и, конечно же, обсуждают мужчин. И знаете что? В каждой сцене можно увидеть себя или своих знакомых! Юмор в спектакле очень жизненный, без пошлости, но с острыми шутками.

Мужские роли в спектакле служат отличным противовесом женским персонажам, создавая комичные ситуации и помогая раскрыть основные темы постановки. Благодаря талантливой игре актёров Дмитрия Орлова, Анатолия Смиранина и Игоря Гаспаряна, их герои становятся запоминающимися и вносят свой вклад в общее настроение спектакля, делая его ещё более увлекательным и смешным.
Режиссёр умело сочетает комедийные элементы с глубокими человеческими историями, создавая баланс между смешными ситуациями и трогательными моментами. Динамичная подача материала, яркие мизансцены и отличное чувство ритма держат зрителя в напряжении от начала до конца. Постановка получилась очень живой и современной.

Музыкальное оформление спектакля на высоте - зажигательные номера и танцевальные сцены создают отличное настроение. Декорации салона красоты выполнены со вкусом и вниманием к деталям, полностью погружая зрителя в атмосферу происходящего.
Спектакль идеально подходит для отдыха и поднятия настроения. Лёгкий юмор, остроумные диалоги и яркие образы не оставят равнодушным ни одного зрителя.

Незабываемый вечер в театре «Миллениум»-спектакль «Скупой папик» (и это было что-то невероятное🤣)!
Спектакль рассказывает историю семейной пары - Сергея и Маргариты, которые давно живут вместе, но их чувства охладели. Сюжет разворачивается, когда Сергей, тщеславный артист, встречает молодую девушку Зину и решает за ней приударить, чтобы вспомнить былую молодость. Маргарита, его терпеливая супруга, не остаётся в долгу и готовит неожиданный ответный ход🤭.
Спектакль - результат совместной работы двух талантливых постановщиков: Нины Чусовой и Ильи Бледного. Их тандем позволил создать яркую, динамичную постановку, в которой гармонично сочетаются юмор и драматургия.Режиссёры сумели найти идеальный баланс между комедийными элементами и психологизмом персонажей. Благодаря их профессионализму, история о семейных отношениях и искушениях получилась живой и убедительной, а каждая сцена наполнена особым смыслом и эмоциональным накалом.
Звёздный состав просто поразил: Станислав Садальский, Елена Воробей, Татьяна Орлова, Илья Бледный - каждый актёр на своём месте!
Садальский с первой минуты ******** внимание зала. Его герой - тщеславный артист, который пытается заполнить пустоту мимолетными романами. Актёр настолько вжился в роль, что порой казалось: половина его реплик - чистая импровизация!😆
Елена Воробей просто блистала! Её харизма, мимика и пластика - выше всяких похвал. А какой у неё голос! Она не только играла, но и пела, танцевала — в общем, подарила нам настоящий праздник🎉!
Татьяна Орлова в роли мудрой жены — просто великолепна! Её персонаж добавляет спектаклю особый шарм и глубину👏.
Сценография и костюмы на высоте: роскошная квартира, яркие наряды - всё работает на атмосферу. Но главное - это, конечно, актёрская игра. Реплики звучат так естественно, что кажется, будто наблюдаешь за реальной жизнью.
Два с лишним часа пронеслись как одно мгновение! Актёры настолько увлеклись, что даже после окончания спектакля продолжали радовать зрителей: Садальский читал стихи, Воробей исполняла песни👍.
Это не просто комедия - это настоящий праздник юмора и таланта👍