Театрально-концертный зал Железнодорожников (ЦДКЖ)

Знаете, бывают такие вечера, когда погода за окном шепчет: «Оставайся дома под пледом с чашечкой горячего чая», а сердце тянет совсем в другую сторону. Именно таким был мой вечер понедельника — снежный, холодный, но ставший в итоге невероятно теплым.

Мы сбежали от февральской серости в ЦДКЖ на программу «Светотени любви» легендарного «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной.

Знаете, само здание ЦДКЖ — это уже предчувствие праздника. Эти широкие белоснежные лестницы, зеркала, огромные люстры... Классический советский стиль, в котором чувствуется торжественность и какой-то особенный уют «старой Москвы».

О чем был этот вечер?
О письмах. О тех самых настоящих, бумажных посланиях, которые великие люди писали своим любимым. Пушкин, Лермонтов, Чехов, Бунин, Тургенев...

В первом отделении происходило что-то магическое. Ростислав Черный зачитывал фрагменты этих писем и это было безумно трогательно. Это были строки, полные трепета, ожидания и, честно говоря, той глубины чувств, которую мы в нашем сумасшедшем ритме 21 века иногда рискуем потерять.

И всё это — под музыку Хачатуряна, Нинo Рoты, Пьяццoллы. Кстати, в «Вивальди-оркестре» играют только женщины, и мне показалось, что именно поэтому классика звучала так нежно и лирично.

Второе отделение полностью сменило настроение. От глубоких размышлений мы перешли к джазу, танцам и эстраде.
Пасодобль, зажигательная «Рио-Рита», рок-н-ролл Гершвина и искристая «Брызги шампанского». Зал буквально ожил! Мы слушали любимые советские песни в исполнении Дмитрия Чеботарева и Дарьи Мартыновой и просто не могли усидеть на месте. Это был настоящий драйв)

Вечер стал настоящим праздником души. «Вивальди-оркестр» подарил нам не просто эмоции, а настоящее волшебство, которое останется в сердце.

Мнoгo разнooбразных спектаклей видела я в Центральнoм Дoме Культуры Железнoдoрoжникoв, нo даже и не дoгадывалась, чтo здесь прoвoдятся и замечательные кoнцерты пoпулярнoй музыки. Первым таким кoнцертoм, на кoтoрoм я пoбывала, стала прoграмма "Светoтени любви: музыка и слoвo" Вивальди-oркестра.
С бoльшим трудoм, через снегoпад, прoбки и буксующий транспoрт, дoбрались мы дo ЦДКЖ, и ни на минуту oб этoм не пoжалели. Первoе действие кoнцерта oказалoсь литературнo-прoсветительским: Рoстислав Черный зачитывал нам фрагменты из писем Пушкина, Лермoнтoва, Тургенева, Блoка, Чехoва, Нейгауза, Ширвиндта. Этo были трoгательные стрoки, oбращенные к любимым женщинам, стрoки, напoлненные любoвью, oжиданием встречи или гoречью разлуки. Эти любoвные пoслания сoпрoвoждались сoчинениями Хачатуряна, Хренникoва, Нинo Рoты и Пьяццoллы в чудеснoм испoлнении талантливых музыкантoв Вивальди-oркестра.
Не лишним будет напoмнить, чтo в сoстав Вивальди-oркестра вхoдят исключительнo женщины и, вoзмoжнo, именнo пoэтoму, прoзвучавшие музыкальные прoизведения были напoлнены oсoбoй лирикoй, любoвью и надеждoй.
Втoрoе oтделение кoнцерта былo пoсвященo пoпулярнoй эстраднoй, танцевальнoй и джазoвoй музыке. Началoсь oнo с шикарнoгo Пасoдoбля и завершилoсь чудеснoй Риo-Ритoй. В oбрамлении этoгo великoлепнoгo музыкальнoгo венка мы услышали песни сoветских кoмпoзитoрoв в испoлнении Дмитрия Чебoтарева и Дарьи Мартынoвoй. Зал с энтузиазмoм принимал Рoк-н-рoлл Гершвина из "Серенады Сoлнечнoй дoлины", чудесную "Тикo-Тикo" бразильскoгo кoмпoзитoра Зекиньи де Абреу, "Брызги шампанскoгo" Хoсе Марии де Люкьеси и "Jazznocrazy" Джеймса Кoка.
Мнoгие музыкальные прoизведения прoзвучали в oригинальнoй oбрабoтке худoжественнoгo рукoвoдителя Вивальди-Оркестра, Нарoднoй Артистки Рoссии Светланы Безрoднoй.
Надеюсь, этo был не пoследний кoнцерт Вивальди-oркестра, на кoтoрoм мне сужденo былo oказаться. И oчень жаль тех, ктo прoпустил этo чудеснoе сoбытие.

"Раневская. Одинокая насмешница" на сцене Театрально-концертного зала «ЦДКЖ». В сюжете использована реальная история из жизни великой артистки, но при этом спектакль не только знакомит зрителей с биографией Фаины Георгиевны, а также позволяет заглянуть в её внутренний мир, осуществить как бы личную встречу артиста и его зрителя, а под конец уже встречу человека живущего и страдающего и человека, всецело сопереживающего ему.

Многие знают Фаину Георгиевну в первую очередь как неподражаемую юмористку и, если говорить языком современности, первую в своём роде стендап-комикессу, но этот спектакль, проникнутый светлой грустью, ощущением одиночества и периодически вызывающий слёзы не только от смеха, не для тех, кто пришёл провести вечер легко и с искромётным юмором. Да, юмора будет довольно, но и изнанки этого юмора - боли, разочарования, тоски - также не меньше, а то и поболее.

Главную роль в спектакле режиссёра Андрея Носкова по пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика играет заслуженная артистка РФ Елена Липец. И делает это настолько похоже как внешне так и внутренне, что порою вздрагиваешь от услышанных известнейших фраз, будто их только что произнесла сама вдруг ожившая Раневская.

Сценография спектакля проста: сцена представляет собой небольшую квартиру Раневской на Котельнической набережной, старенькая оригинальная мебель (стол и диван), фотографии на стенах, которые вместе с обоями на них, окнами и занавесками представляют собой задний план, отрисованный в простом карандаше. Костюмы так же соответствуют прошедшей эпохе. Минималистично и стильно. Словно интерьерная рамка к ожившему портрету Фаины Георгиевны.

Спектакль поражает - зал зааплодировал не сразу, каждому зрителю захотелось сделать небольшую паузу, как будто что-то сжалось внутри и не сразу отпустило. И, я уверена, что в этот день мне посчастливилось хотя бы на протяжении двух с половиной часов лицезреть Раневскую такой, какой она и была на самом деле.

"Раневская. Одинокая насмешница" на сцене Театрально-концертного зала «ЦДКЖ». В сюжете использована реальная история из жизни великой артистки, но при этом спектакль не только знакомит зрителей с биографией Фаины Георгиевны, а также позволяет заглянуть в её внутренний мир, осуществить как бы личную встречу артиста и его зрителя, а под конец уже встречу человека живущего и страдающего и человека, всецело сопереживающего ему.

Многие знают Фаину Георгиевну в первую очередь как неподражаемую юмористку и, если говорить языком современности, первую в своём роде стендап-комикессу, но этот спектакль, проникнутый светлой грустью, ощущением одиночества и периодически вызывающий слёзы не только от смеха, не для тех, кто пришёл провести вечер легко и с искромётным юмором. Да, юмора будет довольно, но и изнанки этого юмора - боли, разочарования, тоски - также не меньше, а то и поболее.

Главную роль в спектакле режиссёра Андрея Носкова по пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика играет заслуженная артистка РФ Елена Липец. И делает это настолько похоже как внешне так и внутренне, что порою вздрагиваешь от услышанных известнейших фраз, будто их только что произнесла сама вдруг ожившая Раневская.

Сценография спектакля проста: сцена представляет собой небольшую квартиру Раневской на Котельнической набережной, старенькая оригинальная мебель (стол и диван), фотографии на стенах, которые вместе с обоями на них, окнами и занавесками представляют собой задний план, отрисованный в простом карандаше. Костюмы так же соответствуют прошедшей эпохе. Минималистично и стильно. Словно интерьерная рамка к ожившему портрету Фаины Георгиевны.

Спектакль поражает - зал зааплодировал не сразу, каждому зрителю захотелось сделать небольшую паузу, как будто что-то сжалось внутри и не сразу отпустило. И, я уверена, что в этот день мне посчастливилось хотя бы на протяжении двух с половиной часов лицезреть Раневскую такой, какой она и была на самом деле.

"Раневская. Одинокая насмешница" - удивительный спектакль, вызывающий смешанные чувства. Это и восхищение несгибаемой волей и харизмой Фаины Георгиевны, и смех, а порой смущение от прямолинейности великой актрисы, и грусть, разрывающая сердце, за потерянные возможности, разбитые надежды и мечты.

Спектакль знакомит зрителя не только с биографией Раневской, но и ее внутренним миром. Для сюжета использована реальная история, произошедшая с актрисой. В диалогах много искрометного юмора Фаины Георгиевны.

Главную роль в спектакле играет заслуженная артистка России Елена Липец. Она смогла передать не только внешнюю схожесть, но и манеру говорить и держаться. В какой-то момент стираются временные границы, и кажется, что сама Фаина Георгиевна пьет чай, читает газету и повторяет: "Входите, не закрыто!".

Не менее хороша в роли молодой актрисы Юлия Рудина. Зал смеялся в голос, когда она играла деревенскую бабу.

Особенно в постановке хочется отметить сценографию. Все действие происходит в квартире Раневской на Котельнической набережной. Оригинальная мебель и реквизит переносят зрителя в прошлый век. Задний фон - рисунок окон, занавесок и обоев в простом карандаше, получился очень стильным. На контрасте с ним, все происходящее на сцене видится чуть больше живым и ярким. Костюмы героев тоже подобраны с учетом моды прошлого столетия.

И мой особый восторг - настоящая еда в театре🥰. Дымящаяся кружка чая с пирожками добавили происходящему на сцене домашнего тепла и уюта.

На меня спектакль "Раневская. Одинокая насмешница" произвел сильное впечатление. Он мне очень понравился! Единственное, я бы повысила возрастной ценз до 16+.

Спектакль "Раневская. Одинoкая насмешница" я пoсмoтрела вчера на сцене Центральнoгo Дoма Культуры Железнoдoрoжникoв в испoлнении актерoв из Санкт-Петербурга. К сoжалению питерских актерoв я не знаю в лицo, а с предпoследнегo ряда бельэтажа их и не разглядишь. Да и прoдававшаяся в фoйе прoграммка oказалась малoинфoрмативна, так чтo в результате я тoчнo знаю oднo: рoль Раневскoй испoлняла Заслуженная артистка Рoссии Елена Липец.
Нo здесь начал рабoтать фенoмен далекoгo ряда. Не знаю, как из партера, а с нашей верхoтуры мне регулярнo казалoсь, чтo пo сцене реальнo хoдит Фаина Геoргиевна Раневская, и дo нас дoнoсится ее oчень характерный надтреснутый гoлoс. Елене Липец удалoсь вoссoздать на сцене и свoеoбразную пoхoдку актрисы, и присущие Раневскoй жесты, и главнoе - ей удалoсь за два с пoлoвинoй часа действия пoказать практически всю судьбу Фаины Геoргиевны.
Спектакль рассказывает o пoследних днях жизни Фаины Геoргиевны. Все персoнажи, крoме Раневскoй, придуманы, нo oни мoгли бы и реальнo существoвать. Друзья и прoстo случайные пoсетители oдин за другим прихoдят в дoм на Кoтельническoй набережнoй, в крoхoтную квартирку Раневскoй с oкнами на склад прoдуктoвoгo магазина. Каждый из герoев спектакля дает вoзмoжнoсть драматургу пoказать oбраз Раневскoй с нoвoй стoрoны, сделать егo ярче и еще бoлее реальным и узнаваемым.
Сценoграфия спектакля предельнo прoста: стoл, диван, памятные фoтoграфии на стенах. Да на двадцати семи метрах пoлезнoй плoщади oсoбo не разгуляешься - Нарoдная артистка жила предельнo скрoмнo. Затo у нее была бoльшая, щедрая душа и грoмадный талант, а пoтoму ушедшая oт нас сoрoк два гoда назад женщина дo сих пoр жива вo мнoгих сердцах.

Я посмотрела спектакль «Раневская. Одинокая насмешница» в Театрально-концертном зале ЦДКЖ — и вышла из зала в очень тихом, особом состоянии, когда хочется не говорить, а думать.
В этом спектакле Фаину Георгиевну Раневскую играет заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец, и для меня это было не «исполнение роли», а почти личная встреча. Это не копирование голоса или жестов — это образ человека с огромным умом, болью, самоиронией и одиночеством.

Это не пародия и не «цитатник анекдотов».
Липец играет Раневскую как живого, уставшего, умного и очень одинокого человека.

🎭 Юмор есть, но он не эстрадный — он горький, иногда почти защитный
💔 Много внутренней боли: невостребованность, одиночество, обиды, возраст
🧠 Раневская здесь — очень умная и наблюдательная, а не просто «острая на язык»
🕯 Есть ощущение исповеди, разговора со зрителем, а не «игры на публику»

Кому зайдёт
✔ если хочется тихого, умного театра
✔ если интересна настоящая личность Раневской, а не мемы
✔ если ты готов(а) к настроению «светлая грусть»
Кому может не зайти
✖ если ждёшь лёгкого юмористического вечера
✖ если хочется динамики и яркого шоу
✖ если не любишь моноспектакли и паузы

Я ловила себя на том, что сначала улыбаюсь — на знакомых интонациях, фразах, колкостях, — а через мгновение внутри становится щемяще грустно.

Юмор здесь не для развлечения, а как способ выжить. За каждой шуткой чувствуется прожитая жизнь, разочарования, недосказанность, тоска по любви и признанию.

Больше всего меня тронуло ощущение одиночества сильного человека. Раневская в этом спектакле — не легенда и не памятник, а живая женщина, ранимая, уставшая, очень честная. И в этом исполнении ей веришь безоговорочно.

Актёрская игра поразила меня своей точностью и внутренней правдой. На сцене не было попытки «сыграть Раневскую» внешне — передо мной возник её характер, её масштаб, её боль и невероятная самоирония. Каждое слово звучало прожито, каждая пауза — выстрадана. В какой-то момент я поймала себя на том, что верю безоговорочно и перестаю отделять актёра от образа.

Сценография показалась мне очень тонкой и умной: пространство минималистично, но наполнено смыслом, комната, кухня.
Костюмы точно передают время и характеры, подчёркивая, но не отвлекая от главного — человека.

Отдельно хочу сказать о свете и музыке. Свет здесь работает как драматург: он то мягко обнимает героиню, создавая ощущение близости, то резко оставляет её в одиночестве.

Музыкальное сопровождение невероятно деликатное — оно не давит на эмоции, а усиливает их, помогая прожить каждую сцену глубже и честнее.

Два с половиной часа пролетели незаметно. Я смеялась — легко, искренне, по-настоящему. А потом вдруг ловила себя на слезах, которые появлялись совсем неожиданно. Этот спектакль удивительным образом соединяет смех и боль, иронию и исповедь, лёгкость и щемящую тоску.
Можно ли смеяться и одновременно чувствовать, как сжимается сердце? Теперь я точно знаю — можно.

Этот спектакль не отпускает сразу, он остаётся внутри, заставляет думать, чувствовать и бережно хранить то самое редкое ощущение — прикосновение к настоящему театру.

После спектакля не хотелось аплодировать громко и сразу — хотелось просто посидеть и побыть с этим чувством. Это не лёгкая комедия, а тихий, умный, очень человечный разговор со зрителем.

Я рада, что увидела именно такую Раневскую — смешную, горькую, мудрую и по-настоящему одинокую.

Спектакль "Женщины" в ЦДКЖ, постановка режиссера Александра Цветкова.

Женщина – венец творения! Она терпелива, мудра. Женщина рождает человека и воспитывает его человеком! На ней держится мир!

Но и у нас, конечно, есть недостатки.
Как раз о них и рассказали в спектакле.
Это 6 историй о противоречивости женской натуры:
Ревность
Не надо спекулировать
Ниночка
Долг и честь
Любовь
Жена.
Они основаны на произведениях Михаила Зощенко, Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи.
Например, один из наших недостатков - это доверчивость, мы доверяем мужчинам, а они нас обманывают, предают, как в рассказе "Любовь".
Или у многих женщин есть такой недостаток, как меркантильность, о нем в рассказе: "Не надо спекулировать". Жена решила заработать немалую сумму денег, отдав на время своего мужа подруге, типа она нашла для нее идеального мужчину, в итоге муж остался жить у подруги))) Не надо быть такой жадной!)) Об этом же и в рассказе "Жена": сначала она очень оберегает мужа, а как только он оформляет на нее все движимое и недвижимое имущество, он ей становится совершенно безразличен: пей, кури, и т.п. На мой взгляд, это всё неправильно!

Очень хочу отметить замечательную игру актеров:
Данила Спиваковский - (текст от автора) - потрясающий!
Екатерина Дубакина, вы наверное помните ее по роли в "Моей прекрасной няне"? Для меня она - открытие, очень талантливая актриса!
Татьяна Лянник обладает необыкновенным шармом!
Иван Расторгуев и Михаил Сажин добавили действию динамики и юмора!

Особое впечатление произвело музыкальное сопровождение, созданное скрипачкой Екатериной Колесниковой. Её живое исполнение стало неотъемлемой частью постановки, усиливая эмоциональные моменты. Музыка помогала зрителям глубже погрузиться в переживания героев!
Спектакль заставляет задуматься, и конечно посмеяться над нашими недостатками!

Уютный зал. Начал ходить сюда еще в Советском Союзе, попадал на гастролеров... И поэтому оставляю отзыв лишь потому, что впервые случилось попасть на спектакль прямо под брендом «ЦДКЖ».
Был на «Много шума из ничего» (да почти по Шекспиру).
Осовременили классику, но не в качестве принесения в жертву амбициям режиссера, а «по делу», то есть по сюжету.
Шекспира играют как бы не профессиональные актеры во время проведения тимбилдинга. Всё происходит в наше время. А волшебная сила искусства изменяет взаимоотношения, раскрывает характеры…

И тут получилось реально интересно: и Шекспира посмотрели в полном объеме, и корпоративные забавы припомнили. Рекомендую.

Уютный зал. Начал ходить сюда еще в Советском Союзе, попадал на гастролеров... И поэтому оставляю отзыв лишь потому, что впервые случилось попасть на спектакль прямо под брендом «ЦДКЖ».
Был на «Много шума из ничего» (да почти по Шекспиру).
Осовременили классику, но не в качестве принесения в жертву амбициям режиссера, а «по делу», то есть по сюжету.
Шекспира играют как бы не профессиональные актеры во время проведения тимбилдинга. Всё происходит в наше время. А волшебная сила искусства изменяет взаимоотношения, раскрывает характеры…

И тут получилось реально интересно: и Шекспира посмотрели в полном объеме, и корпоративные забавы припомнили. Рекомендую.