Отзывы о "Московский театр оперетты"
«Летучая мышь»
Это тот случай, когда классика звучит свежо, искристо и абсолютно влюбляет в себя с первых аккордов.
Вообще, этот театр я очень люблю — за последние полгода прихожу сюда уже в третий раз. На входе улыбаются капельдинеры, в фойе будто витает аромат шампанского, а когда гаснет свет, ты выпадаешь из реальности и оказываешься в мире, где всё поётся, танцуется и обязательно хорошо заканчивается.
«Летучая мышь» — тот самый случай, когда её знают даже те, кто ни разу не был в оперетте. Она давно живёт отдельной жизнью в анекдотах, мемах и фразах, которые мы повторяем, порой не помня, откуда они. Вот лишь пара перлов, которые звучали со сцены (и зал каждый раз взрывался смехом):
Классика жанра: муж зовёт собаку, а откликается жена. И ведь действительно, как часто в жизни мы путаем, кому адресованы наши слова?
— Как ты себя чувствуешь, дорогая?
— Хорошо, милый, но... я ужасно расстроена.
— Да? Это кстати. Дело в том, что я шел как раз чтобы тебя расстроить. И очень боялся. Но, раз ты уже расстроена, — тем лучше.
Сюжет — изящная месть, завёрнутая в бал-маскарад. Муж собирается якобы в тюрьму, а на самом деле — на роскошный бал. Жена, узнав об этом, решает проучить благоверного и отправляется следом, но в маске таинственной незнакомки. Горничная тоже не теряется и приезжает на тот же бал, притворяясь светской дамой. Дальше — круговорот переодеваний, флирта, розыгрышей и запутанных ситуаций. Кто есть кто, поймут не сразу, зато зрители насладятся каждой минутой этой весёлой неразберихи.
Казалось бы, оперетта — жанр легкомысленный. Мужья и жёны здесь врут друг другу, флиртуют на стороне и ищут приключений. Но «Летучая мышь» устроена хитрее. Она подносит нам зеркало в блёстках: да, герои шалят и примеряют чужие маски, но именно через эту игру они вдруг понимают, как дороги им настоящие чувства. Муж, ухаживая за незнакомкой в маске, снова влюбляется… в собственную жену. Жена, проверяя мужа, убеждается, что сердце его всё равно принадлежит ей, даже если глаза пока этого не поняли. Здесь нет нравоучений, но есть тонкая мысль: лёгкий флирт — это игра, а любовь и доверие — та самая тихая гавань, куда хочется вернуться после любого карнавала. И верность выигрывает не потому, что «так надо», а потому, что она просто делает счастливее.
Что касается моментов спектакля — бал просто роскошен: каскад шампанского, маски, вихрь вальсов, и ты сидишь в зале, невольно улыбаясь и покачивая ногой в такт. Актёрская игра на высоте, вокал пробирает до мурашек, а юмор настолько живой, что забываешь, что тексту больше ста лет, хотя все мы помним про собаку и жену Эмму, но смеёмся как в первый раз.
"Куртизанка" Московского театра Оперетты: Венецианская сказка, покоряющая сердца
Московский театр Оперетты вновь порадовал спектаклем "Куртизанка". Это постановка, которая впечатляет с первых минут и надолго остается в памяти благодаря слаженной работе всей команды, включая Владислава Старческого, Сергея Новикова, Сергея Плотова, Алину Чевик, Ирину Корнееву, и, конечно же, волшебной музыке Александра Журбина.
Визуальное пиршество и погружение в эпоху
"Куртизанка" – это настоящий визуальный праздник. Зрителя мгновенно переносят в атмосферу Венеции XVI века: живописные гондолы, изящная венецианская архитектура, которая порой трансформируется в величественные корабли итальянского флота, – все это создает неповторимое ощущение присутствия. Сценография и костюмы выполнены с невероятным вкусом и радуют глаз своей красотой и продуманностью.
Танец, акробатика и эмоции
Постановка танцевальных номеров заслуживает отдельного восхищения. Хореография сочетает в себе изящество и смелость, включая ************* акробатические элементы, которые делают каждое выступление по-настоящему эффектным.
С первых минут спектакля вы полностью погружаетесь в бурлящую жизнь Венеции. Вместе с героями вы отправляетесь в плавание по городским каналам, становитесь участником яркого карнавала, присутствуете на званых вечерах и окунаетесь в мир интриг и страстей куртизанок. Это мюзикл, который никого не оставит равнодушным, заставляя сопереживать героям и проживать вместе с ними их судьбы.
Яркие образы и актерское мастерство
Особого внимания заслуживает игра актеров. Юлия Гончарова в роли Вероники Франко – это настоящее открытие. Она предстает перед зрителем то нежной, как трепетная птичка, то невероятно сильной и решительной. Ее Вероника способна растопить любое сердце.
Но, пожалуй, главный козырь спектакля – это его артисты. Признаюсь, я шла на этот мюзикл, зная многих актеров по предыдущим постановкам, и ожидала увидеть их в новых, ярких образах. И они не разочаровали!
Максим Катырев в роли Марко Веньера покоряет с первых нот. Его баритон завораживает, а благородный образ идеально ему подходит. Несмотря на некоторую переменчивость характера своего персонажа, его искренние признания в любви, произнесенные с честными глазами, не оставляют сомнений в его чувствах. Он – настоящий обольститель!
Юлия Гончарова в роли Вероники Франко демонстрирует удивительную трансформацию. От скромной, добропорядочной венецианки она превращается в блистательную куртизанку, чья энергия и талант покоряют. Ее арии, особенно в роли шута, поражают своей фривольностью и одновременно виртуозным исполнением. Актриса прекрасно сочетает в себе красоту, великолепный голос и пластичность.
Особенно запоминаются эффектные арии, когда Вероника и Марко переживают моменты страдания, будь то порознь или вместе.
Владислав Кирюхин в роли Маффио также произвел сильное впечатление. Его харАктерные роли всегда удачны, а здесь он просто великолепен. Пьяная ария в его исполнении – это шедевр, вызывающий искреннее восхищение.
Александр Бабик в роли Анри – бесподобен! Он настолько органично вжился в образ, что не выпускал его даже на поклонах, вызывая улыбки зрителей.
Нельзя не отметить и Светлану Криницкую, исполнившую роль мамы Вероники. Ее игра добавляет глубины и эмоциональности постановке.
Остальной актерский состав также поражал своей энергией и профессионализмом, вызывая заслуженные овации.
Музыка, которая оживляет историю
Отдельного упоминания заслуживает музыкальное сопровождение. Живой оркестр под управлением Александра Журбина создает неповторимую атмосферу, подчеркивая каждую эмоцию и поворот сюжета. Музыка Журбина – это не просто фон, а полноценный участник действия, который заставляет сердце биться в унисон с героями.
Рекомендация к просмотру
"Куртизанка" идеально подходит для тех, кто ищет в театре зрелищность, красоту, искренние эмоции и, конечно же, историю о любви. Эта постановка способна подарить незабываемые впечатления и оставить после себя приятное послевкусие. Настоятельно рекомендую к просмотру!
Московский театр оперетты – это место, куда я всегда возвращаюсь с трепетом. За все время, что я его посещаю, не было ни одного спектакля, который бы оставил меня равнодушной или, тем более, разочаровал. Что тогда, что сейчас, спустя ни один десяток лет, я испытываю лишь неподдельный восторг!
Оперетта «Летучая мышь» – это тот спектакль, который, на мой взгляд, должен увидеть каждый истинный театрал. Если вы только начинаете свое знакомство с репертуаром этого чудесного театра, смело выбирайте именно эту постановку. Здесь есть все: тонкий, искрометный юмор, потрясающие костюмы, великолепная актерская игра и, конечно же, голоса, которые заставляют сердце замирать! А оркестр… Оркестр играет так блестяще, что это отдельное наслаждение.
Спектакль открывается под звуки прекрасной музыки Штрауса в исполнении оркестра. Уже с первых минут тебя окутывает атмосфера легкости, улыбка сама собой появляется на лице, а настроение моментально поднимается.
Сюжет – это отдельная история, которая никого не оставит равнодушным. Он острый, ироничный и невероятно увлекательный: жена узнает об изменах своего любимого супруга и решает вернуть его в семью. Для этого она отправляется на бал-маскарад в костюме летучей мыши и, представьте себе, соблазняет собственного мужа, который, конечно же, не узнает ее под маской! Ну разве это не повод для смеха?
Актеры – настоящие мастера своего дела. Каждый на своем месте, каждый обладает потрясающим голосом. Песни звучат так чисто и ясно, что каждое слово доходит до сердца. Вокальные данные артистов просто на высоте!
Практически каждый диалог – это маленький шедевр, наполненный юмором. Ирония и шутки здесь неиссякаемы. Я была искренне удивлена, узнав, что некоторые зрители не видят в этом юмора. По-моему, он актуален во все времена, а многие фразы из спектакля стали настоящими крылатыми выражениями.
«Летучая мышь» была поставлена в этом театре более 40 лет назад, но, несмотря на это, смотрится невероятно актуально и зрелищно и по сей день.
Декорации – это отдельная сказка! Они поражают своей красотой и изяществом. Вращающиеся винтовые лестницы, роскошные, переливающиеся занавесы, особенно впечатляющие кружевные, – все это держит внимание зрителя на протяжении всего спектакля. Я была поражена тем, насколько искусно можно использовать кружево для создания такой волшебной атмосферы на сцене.
А костюмы! О них можно говорить бесконечно. Герои появляются перед нами в таком невероятном количестве разнообразных нарядов – от скромных служанок и колоритных рыночных торговок до блистательной знати и роскошных бальных платьев. Я даже пыталась сосчитать, сколько раз менялись костюмы, но сбилась, потому что это происходило очень часто и всегда было невероятно красиво.
Мои впечатления от этого спектакля – это сплошное восхищение и восторг!
Московский театр оперетты вновь подарил незабываемый вечер, представив мюзикл «Князь Серебряный». Режиссер Валерий Архипов, композитор Аркадий Укупник и поэт-либреттист Карен Кавалерян (по мотивам А. К. Толстого) создали поистине шедевральный спектакль.
Моя предыдущая встреча с творческим дуэтом Укупника и Кавалеряна на мюзикле "РОМЕО VS ДЖУЛЬЕТТА XX лет спустя" оставила во мне вихрь восторженных эмоций. Поэтому, отправляясь на «Князя Серебряного», я была уверена – меня ждет нечто особенное. И мои ожидания были оправданы сполна!
Особый интерес для меня представлял образ Ивана IV Грозного. Первый царь всея Руси – фигура настолько многогранная и противоречивая, что наблюдать за ее воплощением на сцене – настоящее испытание для зрителя. Владислав Кирюхин справился с этой задачей блестяще, заслужив мой искренний поклон. Этот актер, чье имя уже само по себе синоним театрального величия, подарил нам царя, вызывающего бурю чувств. Он – воплощение силы и слабости, жесткости и податливости, внушающий трепет и одновременно терзаемый страхами. Но главное – он неоспоримо ЦАРЬ.
Не менее завораживающей оказалась фигура Афанасия Вяземского, сыгранного Максимом Катыревым . Любимец царя и главный опричник – персонаж, от которого невозможно оторвать взгляд. Его взрывная энергия, необузданная страсть и могучий рык заставляли меня инстинктивно сжиматься в кресле. Максим Катырев сумел показать всю глубину и сложность Вяземского: его отрицательные черты, такие как одержимость Еленой и циничное убийство Морозова, соседствуют с понятными мотивами и всепоглощающей страстью. Актер мастерски передал всю палитру эмоций – от преданности царю до ослепляющей любви, вызывая не только осуждение, но и искреннее сочувствие к этому человеку, заблудившемуся в лабиринтах собственных желаний.
В эти лабиринты его, безусловно, заманила коварная Колдунья, воплощенная Юлией Гончаровой . Ее персонаж, к которому Вяземский обращался за помощью в самых темных делах, стал настоящим украшением спектакля. Сцены в дремучем лесу – это визуальный и эмоциональный пик постановки. А Юлия Гончарова в роли колдуньи – это просто взрыв! Ее голос, внешность и пластика завораживают с первой секунды, создавая образ, полный мистики и притягательности.
Не отстает от нее и сестра, придворная ворожея Мануйлиха, в исполнении Елены Сошниковой. Контраст между этими двумя сестрами-ворожеями подан настолько эффектно, что становится одним из самых запоминающихся моментов спектакля.
Но, конечно же, сердце мюзикла – это Князь Серебряный и его возлюбленная Елена. Иван Викулов в роли князя – это воплощение идеала. Его легкость и естественность в этой роли настолько убедительны, что невольно возникает мысль: сколько же женщин в зале позавидовали Елене ( актриса Алена Голубева , получившей такого "бриллианта"! Да и сама героиня наполнена была трогательностью, преданностью и верностью любимому.
Очень колоритно смотрелись две неоднозначные исторические фигуры Перстень , в исполнении артиста Глеба Косихина и Малюта , которого очень колоритно играл актер Олег Шагоцкий.
Отдельного восхищения заслуживают декорации и костюмы. Въездные врата в град, символизирующие царскую власть и напоминающие о победах ("Казань брал, Астрахань брал"), темницы, трон царя и пыточное кресло Малюты – все это создает мощный символический ряд, отражающий дух эпохи. А яркие и красивые костюмы, как всегда присущие постановкам Театра Оперетты, вызывают искреннее восхищение.
Особенно трогательным было то, как царское величие гармонично переплелось с народными костюмами, песнями и музыкой, создавая неповторимое русское звучание мюзикла.
«Князь Серебряный» – это не просто спектакль, это гимн вере, надежде, любви, преданности, силе, смелости и благородству. Возможно, эти идеалы покажутся кому-то слишком возвышенными, оторванными от современной действительности. Но именно такие ориентиры, такие маяки нам так необходимы сегодня! Верность Отечеству, верность слову, верность любимой женщине – эти качества, к сожалению, подернулись дымкой забвения в нашем стремительном мире. И именно такие герои, как князь Серебряный, помогают нам вновь обрести связь с этими вечными ценностями, напоминая об их истинной, незыблемой значимости.
Мюзикл "Дочь Монтесумы" по одноимённому роману Генри Райдера Хаггарда в Московском театре оперетты.
Спектакли Театра Оперетты это всегда уровень, статус, великолепие и профессионализм.
На сцене оживает легенда о дочери правителя ацтеков Монтесумы, чья судьба оказывается в центре событий испанского завоевания Мексики и земель ацтеков, где хрупкая красота и сила духа сталкиваются с жаждой власти и золота.
Главный герой - англичанин Томас Вингфилд, английский дворянин, путешественник рассказывает историю своей жизни. Он смел и благороден, в молодости поклялся отомстить испанцу Хуану де Гарсиа за смерть своей матери.
Отоми — мексиканская принцесса, дочь последнего императора ацтеков. Красива, умна, горда и предана своему народу, но её жизнь меняется навсегда после встречи с Томасом, в которого она влюбляется, несмотря противостояние племени, языковым и культурным барьерам.
Животрепещущая история любви и ненависти, верности и предательства, жертвенности во имя любви.
Масштабные декорации поражают и переносят то в сдержанную обстановку дома в Англии, то в громкую и шумную таверну, полную беззаботности и веселья, то в яркий и дикий мир племени ацтеков.
Стоит отметить реалистичные костюмы героев, созданные с вниманием к каждой детали и погружающие в то или иное действо, происходящее на сцене.
И, конечно, голоса, проникающие в самое сердце, сильные, чистые, способные передать всю гамму человеческих чувств – от нежной любви до яростного гнева. Они заставляют переживать каждое слово и каждую ноту.
Мюзикл "Дочь Монтесумы" это ************* история, где переплетаются любовь, способная преодолеть любые преграды, и предательство, испанские страсти, кипящие в сердцах завоевателей и древние ритуалы ацтеков.
Порадуйте себя просмотром этого шикарного мюзикла, который *********** с первых минут и не отпускает до финальных поклонов.
Дарили нам своё волшебное исполнение: Максим Катырев-Хуан де Гарсия,
Артем Маковский-старый Томас,
Владислав Токарев-юный Томас,
Отоми-Анастасия Карханова,
Лили-Ксения Соколова, и другие прекраснейшие артисты театра. 👏👏👏
Рекомендую придерживаться возрастного ценза, он заявлен 12+.
Каждый визит в Московский театр оперетты - праздник искусства. Величественное здание, нарядный интерьер создают атмосферу радости. Каждый визит сюда это шанс приобщиться к живой музыке, невероятным голосам, декорациям и костюмам. Радует и то, что помимо классических оперетт в репертуаре театра есть место и мюзиклам - театр идет в ногу со временем.
Мюзикл "Дочь Монтесумы" по роману Генри Райдера Хаггарда в постановке Жанны Жердер одним названием обещает увлекательный сюжет. Монтесума - последний император ацтеков, как испанский завоеватель Фернандо Кортес- исторические личности, а вот остальные персонажи и сюжетные повороты - плод фантазии автора, но от этого не становятся менее интересными, ведь перед нами предстает вихрь локаций, персонажей и сюжетных поворотов. Динамика сюжета не всегда является сильной стороной классических оперетт, но этот мюзикл ******** нас с первой минуты. Яркий, насыщенный событиями динамичный спектакль с потрясающими ариями, фантастическими декорациями и костюмами! Все на высшем уровне как и всегда в этом театре
Мюзикл «Дочь Монтесумы» Московский Театр Оперетты
Постановка Жанны Жердер настоящий праздник для ценителей музыкального театра!
Мюзикл создан по мотивам романа Генри Райдера Хаггарда и переносит нас в эпоху испанских конкистадоров и ацтеков. В центре истории - англичанин Томас Вингфилд, который в поисках убийцы матери оказывается в самом сердце противостояния коренных жителей Мексики и испанских завоевателей. Встретив дочь правителя ацтеков Монтесумы - прекрасную Отоми, - герой встаёт перед сложным выбором между долгом и любовью.
Сюжет насыщен драматическими поворотами: здесь есть и смертельные опасности, и благородные подвиги, и жгучая месть, и всепоглощающая любовь. История рассказана с двух перспектив: юный Томас (Владислав Токарев) переживает приключения в реальном времени, а пожилой Томас (Артём Маковский) делится воспоминаниями с высоты прожитых лет.
Сценография поражает воображение! Художник Владимир Арефьев создал мобильную декорацию из вертикальных столбов, которые трансформируются в самые разные локации: корабль, таверну, монастырь, дворец ацтеков. Ненавязчивая видеопроекция дополняет картину, уточняя место действия. Особого восхищения заслуживают костюмы: в первом акте - классические наряды XVI века; во втором акте - фантастические одеяния ацтеков, дополненные ярким индейским гримом.
Живая музыка в исполнении оркестра под управлением Константина Хватынца создаёт неповторимую атмосферу. В партитуре гармонично сочетаются симфоническое звучание и особый этнический колорит.
И конечно актёрский состав - настоящее сокровище постановки: Артем Маковский (пожилой Томас),Владислав Токарев (юный Томас), Анастасия Карханова (Отоми),Максим Катырев (Хуан де Гарсиа),Юлия Гончарова (Изабелла), Ксения Соколова (Лили),...Да все артисты прекрасны!
Постановка идеально сочетает историческую атмосферу, романтический накал и зрелищность мюзикла.
Рекомендую всем, кто любит музыку, великолепный вокал и хочет окунуться в мир ************* приключений😁!
В детстве я множество рaз перечитывaлa приключенческий ромaн Генри Рaйдерa Хaггaрдa "Дочь Монтесумы". Ромaнтическaя эпохa конкистaдоров и aцтеков, динaмичный сюжет и любовнaя линия зaворaживaли меня. Этот томик до сих пор стоит нa моей книжной полке, и, хотя я и понимaю, что не буду перечитывaть, но его присутствие греет душу и нaвевaет воспоминaния.
Поэтому в Теaтр Оперетты нa одноименный мюзикл я шлa не без опaсения, но в результaте получилa мaссу удовольствия от спектaкля. Мне понрaвилось буквaльно все: либретто и постaновкa Жaнны Жердер, музыкa Ромaнa Игнaтьевa, сценогрaфия Влaдимирa Арефьевa и тaнцы, постaвленные Игорем Мaкловым. Но глaвное, меня убедили великолепные aктеры Теaтрa Оперетты. Причем aбсолютно все: от солистов до учaстников хорa и от ведущих тaнцоров до стaтистов.
Происходящее нa сцене переносило зрителей в дaлекий XVI век и в зaгaдочную империю aцтеков. Строгaя и изобретaтельнaя сценогрaфия молниеносно преврaщaлa дом богaтого aнгличaнинa в пирaтский корaбль, городскую площaдь европейского городa в столицу aцтеков Теночтитлaн. Костюмы героев подчеркивaли их хaрaктеры, происхождение и нaционaльность.
Ах, кaкими же прекрaсными голосaми облaдaют aктеры теaтрa Оперетты. Мaксим Кaтырев в роли глaвного злодея Хуaнa де Гaрсиa был aбсолютно неотрaзим - его крaсотa, стaть, бaрхaтный бaритон нaвернякa долго будут сниться впечaтлительным зрительницaм. Изящнaя и хрупкaя Юлия Гончaровa в роли несчaстной Изaбеллы вызывaлa сострaдaние, a ее серебристый голос услaждaл слух. Жaль, что ее героиня тaк рaно погиблa.
Мудрое повествовaние Артемa Мaковского (пожилой Томaс) и взволновaнный рaсскaз Влaдислaвa Токaревa (юный Томaс) погружaли нaс в пучину событий.
Создaтелям спектaкля удaлось мaстерски вплести сюжет ромaнa в кaнву событий, действительно происходивших нa территории Мексики в ту дaлекую эпоху. Нaряду с вымышленными персонaжaми, здесь действуют и реaльные исторические личности: прaвитель aцтеков Монтесумa (Виктор Богaченко), последний aцтекский вождь и нaродный герой Мексики принц Куaутемок (Дaвид Вaнесян), предводитель испaнских конкистaдоров Эрнaн Кортес (Констaнтин Ужвa), любовницa и помощницa Кортесa индиaнкa Мaлинaль (Алёнa Голубевa). И конечно же глaвнaя героиня постaновки принцессa Отоми (Анaстaсия Кaрхaновa) - крaсивaя, умнaя, сильнaя и духом, и телом женщинa, aбсолютно предaннaя своему нaроду. Было очень интересно следить зa этим персонaжем. Дикaркa Отоми, кaк и другие aцтеки, окaзaлaсь дaже более живой, чем испaнские зaвоевaтели.
Спектaкль длился двa с половиной чaсa, но это время пролетело aбсолютно молниеносно. Не хотелось уходить из теaтрa и рaсстaвaться с полюбившимися героями мюзиклa "Дочь Монтесумы".
Мюзикл «Дочь Монтесумы» Московский театр Оперетты
Если я скажу, что это хороший мюзикл, я скажу неправду, потому, как он потрясающий!!!
Если я скажу, что мне спектакль понравился, я опять же слукавлю, так он меня сильно впечатлил.
Если я скажу, что постановка красивая, это опять же не передаст всю ее удивительную и чарующую прелесть!
Итак,
• ************* сюжет, интересный и детям и взрослым, держит в напряжении весь спектакль;
• прекрасные артисты с волшебными голосами (сегодня блистали Максим Катырев (Хуан де Гарсия), Артем Маковский (старый Томас), Юлия Гончарова (Изабелла) - это золотой состав театра Оперетты, и молодые голоса театра - Владислав Токарев (молодой Томас), К.Соколова (Лили), А.Карханова (Отоми) БРАВО всем, отличная работа!!!;
• завораживающая сценография - декорации комбинированные с мультимедийной составляющей плюс прекрасная работа осветителей создает эффект погружения в атмосферу 16 века;
• шикарное звучание живого оркестра, исполняющего мелодичные музыкальные партии, многие из арий достойны стать хитами;
- невероятные костюмы, выполненные в традициях европейского костюма 16 века для героев, проживавших в Англии и Испании, и в стиле одежды ацтеков и конкистадоров для сцен покорения новых земель;
- динамичные массовые танцевальные номера с качественной хореографией сопровождают развитие сюжета;
- необычный реквизит, задействованный в спектакле, впечатляет: на сцену выезжает огромная сияющая колесница, на которой Кортес покоряет народы Новой Испании (современной Мексики).
И как результат – зрелищный мюзикл, который подходит разным поколениям зрителей, он не оставит никого равнодушным.
Здесь все: любовь и месть, добро и зло, верность и предательство, ревность и честь!
Великолепный приключенческий спектакль длится 2 часа 20 минут, но всмотрится на одном дыхании и хочется продолжения, хочется еще и еще!!!
Возрастной ценз 12+ в целом оправдан, но, если у вас подготовленный ребенок, ему будет невероятно интересно!!
Желание в очередной раз погрузиться в детство привело меня в Московский театр оперетты на показ премьерного детского мюзикла "Золушка". Честно говоря, таких эмоций я не испытывала давно, спасибо за такой теплый прием и за потрясающую постановку. Этот мюзикл оставил глубокий след в моей душе, после таких хочется возвращаться в театр снова и снова. При чем, на этот мюзикл в том числе, хоть по пятому кругу. Не слукавлю, если назову это настоящим предновогодним волшебством. Либретто - Ж. Жердер, музыка А. Семенов.
Что может быть прекраснее и волшебнее, чем старая добрая сказка, наполненная красивыми песнями, роскошными костюмами и чудесными декорациями? Лучше может быть только музыкальная сказка, основанная на всеми любимом советском фильме, буквально каждую фразу и каждую сцену которого все знают наизусть. Это была гениальная идея режиссера-постановщика Жанны Жердер. И так тепло на душе было от заботливого мальчика пажа, порванного воротничка Короля, тележки самого лучшего в Королевстве мороженого. Ко всему прочему, были великолепно подобраны некоторые похожие образы. Например, маленький паж в исполнении И. Токарева, который, несмотря на свой совсем еще юный возраст, очень хорошо исполнил свою роль. И король в исполнении Д. Лебедева тоже получился очень трогательным добрым стариком, как в фильме. И конечно же строгая, но справедливая Фея, роль которой исполнила Н. Мельник.
Актерский состав был поистине замечательным, и некоторые герои получились даже лучше, чем в фильме, на котором основан мюзикл. Золушка, роль которой исполнила А. Карханова, очаровала всех своей легкостью и нежностью. Словно нежное перышко белого голубя она порхала по сцене. И она исполнила песню "Добрый жук" из фильма! Без нее просто не может быть настоящей "Золушки", согласны? Принц (А. Волков) был не просто хорош собой, когда он запел, наш ряд вздохнул: "Ах"! Девочки, такие девочки. А мачеха в исполнении В. Николаевой была просто зажигалочкой, такая мачеха, что просто вау! Я бы на месте лесничего, которого исполнил В. Кирюхин, еще бы подумала. Полной противоположностью своей матери были сводные сестры Золушки - Анна и Марианна, роли которых исполнили Е. Кулева и А. Мусаева, такие смешные мамины куклы. Были в сказке и маркиз Падетруа (Н. Рубцов), и привратники (Г. Косихин и И. Оробей), и волшебник с Котом в сапогах (оба - А. Бабенко).
Зайдя в зал, я сразу увидела мостик от сцены к зрительному залу через оркестровую яму. "Ага, артисты выйдут в зал", - сразу подумала я. Люблю интерактив, и он действительно есть в спектакле - гости на бал сбегались через зал. Также, принц прятался на мостике, когда тосковал по красавице, потерявшей туфельку. Кстати, о туфельках, они были не просто хрустальными, но и со светящимися бантиками, роскошно. А какое потрясающее было платье Золушки: скромное пышное белое с вышивкой серебряными нитями по верхнему слою тонкого кружева. Да что там, оно было идеальным! Наряд Феи был еще более потрясающим. И если до бала она появилась в необычной белой шляпе в форме месяца и многослойном белоснежном платье, то после бала у нее появился шлейф, конец которого в своих клювах несли летящие голуби. Спокойно, ни одной живой птицы не пострадало. Это все волшебство Феи, ведь и спустилась на сцену она на облаке. И платье Золушки превратилось в бальное практически за секунду прямо на глазах у зрителей! И тыква в карету, а мыши в лошадей тоже. А какие декорации! Цветущий сад, огромные часы, зал с портретами, мостики-лесенки с кружевными перилами и витражными рисунками.
Пожалуй, это лучшая "Золушка" на моей памяти. Не только вызывающая теплые ассоциации благодаря аналогии с фильмом, не просто с безумно красивыми костюмами и декорациями, но и с песнями, которые буквально прилипают к языку, и вот уже неожиданно делаешь что-то дома и поешь "Добрые люди, добрые люди..." Это настоящий праздник не только для детей, но и для взрослых, так что можно смело приходить всей семьей. Спасибо Московскому театру оперетты за праздник, за волшебство, за сказку!
