Отзывы о "Москонцерт"

Второй Фестиваль Новой Клоунады в Москонцерт Холле и мы с Севой, как жуткие любители всего, что связано с цирком, не могли пропустить!
Фестиваль был организован командой Новый русский цирк.

Клоунада помогает людям наконец-то стать собой, потому что в момент, когда они надевают красный нос или делают белый грим, они начинают чувствовать себя в безопасности и могут вести себя раскованно. Для артиста, который работает в жанре клоунады, одним из главных помощников является наблюдательность. Необходимо развивать в себе это качество, чтобы в обыкновенных вещах и ситуациях, в самых обычных людях увидеть необыкновенное.
Смешить людей - дело непростое! Не все номера вызывали смех зала, причем я заметила, что все зрители по-разному реагировали на тот или иной номер, да что уж "далеко ходить", что мне казалось смешным, Сева иногда и не понимал, а это был финал фестиваля, как я понимаю, были отобраны лучшие номера и актеры.
Честно говоря, мы оба сошлись во мнении, что старая клоунада нам пришлась бы более по душе, смешно, весело, ярко, как в моем детстве. Возможно, мы пока "не распробовали" или не поняли на вкус современные тенденции в этом жанре. Но и здесь на фестивале мы выделили и взяли на заметочку новые имена, которые по нашему мнению выделялись, были более яркими, а возможно, просто были ближе к нашему привычному представлению.
В фоей до захода в зрительный зал нас развлекали клоуны, детям было очень интересно, они так увлеклись, что требовали подолжения, забыв, зачем вообще они сюда пришли.
Зал был полон, было очень много детей, которые хохотали, и в целом настроение было классное, как я и ожидала от этого мероприятия!
На месте можно было проголосовать за понравившийся номер, мы однозначно сошлись во мнении и проголосовали за "Чемодан пандоры", болели за него до конца, собственно он и победил, значительно обогнав своих конкурентов.

Фестиваль новой клоунады в Москонцерт Холле

Не так давно, а именно в прошлую пятницу, побывала я на финальном представлении Второго Фестиваля Новой Клоунады, организованного командой Новый Русский Цирк. В результате чего окончательно поняла то, о чем раньше только догадывалась: клоунада это очень сложное искусство. На номер отводится максимум пять минут и за это время надо рассказать сюжет, представить образ, создать характер и еще (ну кто бы мог подумать!) рассмешить почтеннейшую публику. Поразило на сколько серьезен подход к созданию реприз. У каждого номера помимо актеров есть сценарист, режиссер, художник, хореограф, костюмер, иногда композитор и не помню еще кто-то.
Фестиваль проходил в зале Москонцерта "Москонцерт Холл" на Каланчевке накануне Дня Цирка, и уже в фойе нас встречали клоуны, создавая праздничное настроение и в зал мы входили с предвкушением веселья. Я так поняла, что раз финал, то до него должны были добраться лучшие из лучших, но далеко не все номера мне понравились. Некоторые вызывали недоумение, иные даже смотреть было неприятно, но, к счастью, случались и удачи.
Видимо я законченный ретроград, но мне в результате больше всего пришлись по душе репризы, приближающиеся как раз к клоунаде старой. Или я просто не почувствовала нерва клоунады новой...
Зал Москонцерта был полон, многие пришли с детьми, но именно родители с детьми начали первыми уходить, не дождавшись даже антракта. Видимо детям, как и мне, тяжело дается понимание новой клоунады. Но я же тётя взрослая, натренирована ворочать тонны пустой руды в поисках жемчужин, могу и потерпеть. И, что поистине удивительно, в результате мое мнение совпало с мнением жюри и большинства зрителей. Мне сразу же приглянулся номер "Чемодан Пандоры" и именно он получил приз за лучшую режиссуру и приз зрительских симпатий. Понравились репризы, представленные режиссером Александрой Толстошевой актрисами Екатериной Кирчак и Марией Погребничко и именно они получили награду за лучшее актерское исполнение и Специальный приз от почетного гостя фестиваля, Народного артиста России Евгения Миронова.
Так что если в результате деятельности фестиваля мы узнаем пару - тройку новых имен талантливых клоунов и клоунесс, получим хотя бы три - четыре ярких клоунских номера, то деятельность фестиваля можно признать успешной и ждать открытия Третьего Фестиваля Новой Клоунады.

30 марта Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представил в Москонцерт Холле премьеру – балет «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в хореографической редакции Михаила Лавровского.
Мое знакомство с этим коллективом (@moscowballetlc) началось здесь же, на организованном ГБУК «Москонцерт» проекте «БаЛЕТОмания-2020», с балетов «Спящая красавица» и «Жизель», и они настолько пленили меня, что захотелось увидеть весь репертуар Moscow Ballet «La Classique»! Что я в последующие годы и сделала.
Пропустить премьеру балета «Ромео и Джульетта», жемчужины балетного искусства, я просто не могла и посмотрела 26 марта ее предпремьерный показ.
Перед его началом руководитель Moscow Ballet «La Classique», Элик Меликов, с нескрываемой болью сказал несколько слов о трагедии, произошедшей в «Крокус Сити Холле» и предложил почтить память погибших Минутой молчания...
Эта площадка была для Moscow Ballet «La Classique» одной из основных и именно на ней они показывали свои балеты, предназначенные для большой сцены. Поэтому Элик Меликов посетовал на технические проблемы с показом «Ромео и Джульетты» в Москонцерт Холле, где нет нужной им высоты колосников для декораций, но заверил собравшихся зрителей, что они постарались сделать все возможное для показа балета во всем его великолепии. И, отмечу сразу, что это им удалось!
Декорации, максимально приближенные к тому периоду, когда происходила знаменитая история любви, доныне не перестающая будоражить зрителей, поражают своим великолепием!
Очень порадовали и прекрасные исторические костюмы – полное погружение в средневековую Верону (в балете много уличных сцен, происходящих на фоне знаменитого театра «Арена ди Верона»).
Исключительно всем постановкам Moscow Ballet «La Classique» смело можно поставить эмоцию «Спектакль арестован за красоту» (есть такая возможность на сайте Аfisha.ru), и это не мудрено, ведь художественный руководитель этого коллектива Элик Гельманович Меликов - почетный Академик Российской Академии Художеств, художник и дизайнер по образованию!!!
Самое сильное впечатление от игры Джульетты (ведущая балерина, лауреат и дипломант международных конкурсов артистов балета Наталья Пивкина, которая очаровала меня еще в 2020 году) – с момента появления на сцене игривой, лукавой девочки до последней, роковой сцены. Легкая, изящная, прямо-таки воздушная, балерина как мотылек порхала по сцене. Исполняла свои партии так, что глаз от нее отвести было просто невозможно!!! Какая она была нежная и трепетная с Ромео (ведущий артист Степан Косыгин). Лучшая Джульетта из всех виденных мной! Браво!!!
А какой здесь Тибальд (Семён Болдырев)!!! Он весь был просто пропитан ненавистью к Монтекки! Сцену его поединка с Меркуцио я смотрела с замирающим сердцем, как всегда надеясь на чудо...
Моя соседка по залу не отнимала платок от глаз во время всего танца смертельно раненого Меркуцио, настолько выразителен был Сергей Котов! Стопроцентное попадание в образ!
Увидела я в балете и своего любимчика Максима Асланова, чье превращение всего за пару дней из злой феи Карабос в балете «Спящая красавица» во влюбленного в Жизель лесничего Ганса имела удовольствие наблюдать еще в 2020 году. А здесь Максим играл невольного виновника произошедшей с влюбленными трагедии - Бенволио, поспешившего сообщить Ромео о «смерти» Джульетты.
Не знаю, имеют ли артисты этого коллектива актерское образование, но сыграли все они своих героев просто безупречно! Каждый раз я просто наслаждаюсь их танцевальным мастерством и артистизмом!!!
Нельзя не отметить и удивительную музыку Сергея Прокофьева, которая всегда пробирает до мурашек… Вот только жаль, что Moscow Ballet «La Classique» показывает свои шедевры не под живую музыку, но качество фонограмм у них отменное!

8 января 2024 года . Это был 7 поход на детское представление за эти новогодние праздники . Катюша бежала как всегда с удовольствием в Москонцерт на представление «Новогоднее приключение Умки»

Мы оценивали уже все , как искушенные зрители . Что-то критиковали ( как без этого ), сравнивали и чем-то восхищались .
Итак, мы в зале ,и сказка начинается. Добрая сказка про медвежонка Умка и его дружбу с людьми . Помните ? Этот мультфильм раньше очень часто показывали . И мне казалось эта сказка обычной и чувствовалась как-то по другому .

И вот мы в сказке!
Много спецэффектов, медвежонок, его мама выглядят эффектно. Да и все сказочные герои нереально воздушные! Смотрится сказка легко и волшебство завораживает. Если хотите увидеть что то необычное, то вам на Умку! Тем более доброты нам не хватает в современной жизни ! А эта сказка не только поставлена с применением современных технологий, но и пропитана добром! Хотелось бы побольше интерактивных элементов! Они были, но дети любят , когда их вовлекают в действие . Но в тоже время, Катюша сидела прижавшись ко мне и смотрела эту сказку , притихнув. Наверное и это надо ? Понравился морж и олени. Все костюмы такие необычные и как бы лаконично продолжение сказочного волшебства . Ведь Умка в поисках друга - мальчика, встречается со многими жителями Севера. Но , оказавшись в нашем мире- мире людей, сталкивается со злом ! Но добро побеждает зло и белого медвежонка возвращают маме.

Все в световых переливах, звучит легкая музыка, поют добрые душевные песни!

Ребенок после спектакли нарисовал северное сияние! А рисует она сама , без подсказок. Даем ей краски , бумагу и начинает творить по своему желанию. Значит сказка задела, дошла ?
А завтра мы обязательно посмотрим мультфильм про Умку, чтобы снова подпитаться добром !

А после представления не удержались и купили фото-магнит своих любимых малышей .

8 января 2024 года . Это был 7 поход на детское представление за эти новогодние праздники . Катюша бежала как всегда с удовольствием в Москонцерт на представление «Новогоднее приключение Умки»

Мы оценивали уже все , как искушенные зрители . Что-то критиковали ( как без этого ), сравнивали и чем-то восхищались .
Итак, мы в зале ,и сказка начинается. Добрая сказка про медвежонка Умка и его дружбу с людьми . Помните ? Этот мультфильм раньше очень часто показывали . И мне казалось эта сказка обычной и чувствовалась как-то по другому .

И вот мы в сказке!
Много спецэффектов, медвежонок, его мама выглядят эффектно. Да и все сказочные герои нереально воздушные! Смотрится сказка легко и волшебство завораживает. Если хотите увидеть что то необычное, то вам на Умку! Тем более доброты нам не хватает в современной жизни ! А эта сказка не только поставлена с применением современных технологий, но и пропитана добром! Хотелось бы побольше интерактивных элементов! Они были, но дети любят , когда их вовлекают в действие . Но в тоже время, Катюша сидела прижавшись ко мне и смотрела эту сказку , притихнув. Наверное и это надо ? Понравился морж и олени. Все костюмы такие необычные и как бы лаконично продолжение сказочного волшебства . Ведь Умка в поисках друга - мальчика, встречается со многими жителями Севера. Но , оказавшись в нашем мире- мире людей, сталкивается со злом ! Но добро побеждает зло и белого медвежонка возвращают маме.

Все в световых переливах, звучит легкая музыка, поют добрые душевные песни!

Ребенок после спектакли нарисовал северное сияние! А рисует она сама , без подсказок. Даем ей краски , бумагу и начинает творить по своему желанию. Значит сказка задела, дошла ?
А завтра мы обязательно посмотрим мультфильм про Умку, чтобы снова подпитаться добром !

А после представления не удержались и купили фото-магнит своих любимых малышей .

«Новогоднее путешествие Умки», Театра «Трикстер», Москонцерт

Вы любили в детстве мультфильм про белого медвежонка Умку? Я – очень, и когда увидела в афише Москонцерта новогодние показы спектакля «Новогоднее путешествие Умки» от Театра «Трикстер» и Союзмультфильма, сразу нацелилась пойти.

Часовое представление погружает больших и маленьких зрителей в настоящую сказку Крайнего Севера, рассказывая историю необычной дружбы медвежонка и мальчика-чукчи. Очень понравилась визуальная стилистика: вы такого никогда не видели, поверьте! Замечательные видеопроекции и анимация. Стильно и со вкусом оформлены костюмы и декорации. Классное сочетание современных механических деталей: огромная мама Умки, прекрасные северные олени, сам Умка. И акробатических решений: мама и папа мальчика на ходулях, отличные танцы ансамбля, которые изображают то рыб, то население поселка. А Ксенией Спиридоновой, которая играла роль Умки, я могу только восхищаться: больше часа в согнутом состоянии в костюме, а какая органика, живость и пластика!

А знаменитая колыбельная мамы Умки («Ложкой снег мешая…») точно никого не оставит равнодушным. Еще, очень тронул дуэт про непослушных сыночков от двух мам: человека и медведицы. Вообще, музыка в спектакле легкая, ненавязчивая и очень приятная: каждый герой поет как минимум одну характерную песенку. Особенно запомнились морж-индивидуалист и гордые олени.

«Новогоднее путешествие Умки» - это очень добрый спектакль, который учит надежно дружить, помогать близким, слушаться старших и быть честным. А благодаря короткой продолжительности и интерактиву (послушать крики чаек, покидаться снежками) не заскучают даже самые маленькие зрители. Кстати, спектакль 3+.

Знакомая всем с детства колыбельная из старого, доброго советского мультфильма про маленького медвежонка «Умку», ожила на сцене Москонцерт Холла, благодаря совместному проекту Театра Триксер и киностудии «Союзмультфильм».
И мы, с удовольствием, перенесись из скованной сильнейшим морозом Москвы, в еще более холодный и удивительный мир Крайнего Севера с его завораживающим северным сиянием, суровым Ледовитым океаном и его обитателями, у которых, не смотря на холодный климат, оказались горячие, добрые сердца.
Как и в классической сказке, нарушая мамины запреты, очаровательный белый медвежонок очень хочет обрести друга, даже несмотря на то, что «Нельзя доверять тем, кто снимает с себя шкуру», пускается на поиски мальчика Илки.
И, конечно, встречает на своем пути множество приключений и персонажей – красивейших, но самовлюбленных оленей, которые уверяют медвежонка в сложностях с поиском друга из – за его «невзрачности», толстокожего, невозмутимого моржа – совершенно «никакого» и желающего на прощание Умке, такого же «никакого» дня, веселую стайку вечно соревнующихся между собой рыбок, которые считают, что дружить нужно только с теми, кто чего - то добился и преуспел.
Но самое главное, что в финале, мишка, всё-таки находит друга, который с помощью своих родителей, помогает Умке вернуться на «большой железной птице» к своей маме – медведице, разрушив её убеждение, что все люди «плохие».
Прекрасная сказка с добрым, счастливым концом, которая понравится и малышам, благодаря простому и понятному сюжету, присутствию интерактива героев со зрительным залом (представляете, в какой - то момент, неожиданно, прямо над головами зрителей –парили грациозные чайки, крылья которых были на расстоянии вытянутой руки! А какой восторг у юных зрителей вызвала игра в снежки: «зрительный зал против героев на сцене»!? Очень здорово!), и их родителям, которых, уверенна не оставят равнодушными декорации и костюмы.
Ведь это действительно что – то шедевральное и космическое!
Ольга и Елена Бекрицкие создали неповторимые художественные образы своим героям, каждый из которых – произведение искусства!
Это именно тот случай, когда лучше «один раз увидеть»!
Меня поразила пластика, с которой огромные куклы двигались по сцене – честно, даже не представляю, какая это работа и профессионализм! В костюме медведицы было два человека – удивительно синхронно и дополняя друг друга исполнивших свои роли!
А милейшие танцы Умки!? Умиление и улыбка – гарантированы! Хотя, для меня останется загадкой, как можно настолько органично передвигаться стоя на 4х лапах ))) Ой! На четвереньках!)
Вообще, превосходная хореография всех участников спектакля, в сочетании с музыкой и веселыми песнями, красивейшими декорациями от огромных ледяных глыб, до мультимедийных салютов и северного сияния – подарили зрителю прекрасную, красивую, яркую музыкальную постановку, пропитанную волшебством и добротой, заставляющую, даже самого строго зрителя поверить в чудеса и настоящую, крепкую дружбу!
Время спектакля 60 минут, без антракта. Заявленный возраст 6 +, хотя смело могу рекомендовать его деткам с 3х лет – очень динамично и смотрится легко. Зрительный зал с высоким подъемом, достаточно хорошо будет видно даже на дальних рядах.

Недавно посетили с сыном (4,5 года) спектакль «Новогожнне путешестви Умки» - это новогодний, снежный и очень добрый спектакль для всей семьи!

Мы еще в декабре ходили в Московский дом книги на встречу-знакомство с Умкой, и с тех пор ребенок очень ждал этого спектакля, даже кружку с Умкой домой купили, теперь самая любимая))

В основе спектакля «Новогоднее путешествие Умки» лежит сюжет из трех старых советских мультфильмов про приключения медвежонка Умки. Я в детстве их конечно же смотрела, а вот своим детям не включала, а тут обнаружила, что оказывается уже есть даже современный мультфильм.

На Крайнем севере среди снега и льда живут Умка и его мама. Однажды любопытный медвежонок встречает мальчика и играет вместе с ним, хотя мама запрещает ему приближаться близко к людям.
Но потом мальчик уезжает вместе со своей экспедицией на новое место, Умка отправляется на поиски своего друга, а мы знакомимся с другими обитателями Севера: это и самовлюбленные горделивые олени, которые говорят Умке, что такому невзрачному созданию, как ты, сложно найти друга и жаль, что ты - это не мы; и рыбы, которые всё соревнуются между собой, кто же лучше и быстрее и считают, что дружить нужно только с теми, кто чего-то достиг; и смешной толстый и «абсолютно никакой» морж, который желает Умке вслед: «Самого никакого дня» (очень смешно обыграна эта сцена, взрослые так смеялись).

И вот Умка находит своего друга на новогодней Ёлке среди людей и даже получает подарок за свой оригинальный костюм, но когда люди понимают, что это не костюм, а самый настоящий медведь, начинается паника! Умку сажают в клетку, его боятся, но тут на помощь приходит мальчик, который объясняет своим родителям, что Умка - его друг, его не стоит бояться, а надо наоборот помочь ему вернуться обратно к маме. Вся семья садится в вертолет вместе с Умкой и медвежонка возвращают его маме.

По ходу спектакля были и зажигательные танцы, и песни, и интерактив (в зал бросали «снежки», до нас правда не достало, мы сидели на 13 ряду, а играли наверное первые 5-6 рядов; также на залом летали чайки; ещё все дети громко ныли всем залом, чтобы упросить папу полететь на вертолете к Умкиной маме, уж что-то, а ныть наши дети любят, но когда ноет весь зал и через силу - это даже у детей вызвало смех).

Ну и главное - счастливый конец! Я люблю спектакли со смыслом, а этот спектакль рассказывает детям о настоящей дружбе, о взаимопомощи, а также о том, как НЕ надо дружить (очень показательно на примере оленей, рыб и моржа).

Удивительное решение с костюмами персонажей: их хочется рассматривать и рассматривать, желательно вблизи. Ну например, как бы вы оформили костюм медведицы и медвежонка? Ну наверное взяли бы мех и получился бы пушистый белый медведь, но театральные художники-постановщики Ольга и Елена Бекрицкие создали костюмы из легкого, воздушного и невесомого белого материала, похожего на органзу! Медведицу играют сразу аж два человека, тоже довольно необычно, причем актеров видно, но это ничуть не мешает.
А вот как справилась со своей ролью актриса, играющая медвежонка, для меня загадка - ведь всё представление она ловко ходила на 4 лапах! Мама и папа мальчика передвигаются на ходулях, и так сразу же ясно, что медвежонок и мальчик - маленькие, а взрослые - большие. Яша очень удивился, когда увидел таких больших людей)

Продолжительность спектакля - 1 час без антракта, ребенок не устал, по времени оптимально!

Очень понравилось представлением, Умка теперь - самый любимый герой ребенка)

Мы очень хотели с сыном попасть на представление Умки в Москонцерте, Наш выбор пал на доброе и замечательное представление.
С огромным удовольствием мы наблюдали за игрой актеров, ребята очень здорово взаимодействовали с залом и дети были в восторге. Безусловно эта постановка не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых. В "Умке" каждый зритель найдёт для себя что-то интересное, а иммено мастерскую игру актёров, не банальные декорации, интересная музыка и красивое танцевальное сопровождение. Очень рекомендую сходить с детьми на это представление и получить удовольствие от просмотра.

Арктическая сказка в арктической Москве.
Как только новый год вступил права мы пошли на спектакль про новогодний приключения белого медвежонка. Хорошо, что зал Москонцерт находится близко от остановки общественного транспорта иначе бы на спектакле сидели 2 сосульки)

Новогодние приключения Умки основаны на любимейшем советском мультфильме. Это совместный проект театр "Трикстер" с "Союзмультфильм". В новых приключениях актеры за героев говорят похожими голосами, с теми же интонациями и это погружает в любимый с детства мир сказки. Главный герой - Медведица и медвежонок Умка - это ростовые куклы и мальчик Илка. Сами куклы - отдельная радость для глаз. Авторские куклы полупрозрачные, невесомые будто из северного кружева.Это отличительная черта театр Трикстер оригинальными костюмы - каждый спектакль художественная галерея.

Нестандартное решение то, как показана разницу в росте взрослого и ребенка. В представлении задействованы только взрослые актеры. Родителей поставили на ходули, чтобы показать разницу роста.

Умка отправляется на поиски своего друга и встречается с разными животными и разными характерами. Это толстокожий морж, рыбки-достигаторы и самовлюбленный олень. Умка пришел к людям, хотя знал что это опасно. Люди также отнялись к медвежонку по доброму и вернули его к матери медведице, совершив опасный полёт на вертолёте.

Всегда интересны интерактивные моменты в спектакле. Здесь была снежная битва снежками: со сцены актеры бросали снежки в зал и зрители перебрасывали их назад. А еще над нами летали чайки. Актеры выходили в зал с большими гибкими шестами чайками -флагами на вершинах. Действие дополняли яркие образы на большой интерактивном экране, динамичный свет.

Спектакль для детей помладше. Продолжительность представления около часа поэтому малыши не успеют устать.

Каждый советский ребенок знает мультфильм "Умка", но вот современные детки знают его не все. А зря, ведь это чудесная история о прекрасном Крайнем Севере и его удивительных обитателях, о маленьком белом медвежонке и о большой и крепкой дружбе. Как здорово, что по этому мультфильму команда лауреатов театральной премии "Золотая маска" создала чудесный детский спектакль "Новогоднее путешествие Умки", и каждый желающий может посмотреть его в Москонцерте. Именно каждый желающий, потому что не только дети любят детские спектакли, да и я сама видела, как восторженно реагируют на них взрослые.

Спектакль яркий, светлый, праздничный и наполненный мелодичными песнями, которые и детки, и даже взрослые напевают вслед за артистами. Помимо классических декораций для спектакля используются модные нынче мультимедийные. На задней части сцены то сияло северное сияние, то летал вертолет, то переливался огнями фейерверк. Не забыли, конечно, и про интерактив, который так важен в детских постановках. С детьми кидались снежками, задавали им вопросы, а один раз вообще в зал вылетели чайки. В общем, это еще один великолепный спектакль с идеальной концентрацией всего, что необходимо для того, чтобы понравиться не только юным зрителям, но и доставить удовольствие их родителям. Например, через ряд от меня строгий и очень деловитый мужчина с телефоном отрывал взгляд от экрана и, не в силах удержаться, начинал приплясывать, подпевать и аплодировать. Особенно живо взрослая часть зала среагировала на моржа, он был просто шикарен. Впрочем, все образы животных великолепны благодаря необычным костюмам.

Что может прийти в голову, когда думаешь, как изобразить медведя, моржа или оленя? Лично моей фантазии хватает только на аквагрим, маски и ростовые куклы. Но Ольга и Елена Бекрицкие создали буквально произведения искусства, состоящие из различных деталей, на сочетание которых посмотрев со стороны, видишь действительно образы животных. Пояснить будет сложно, но я попробую, и мои фотографии будут пониманию в помощь. Например, костюм медведицы состоит из каркаса с нанизанным на него различными способами шифона, а сам каркас носят на себе два человека в костюмах из той же ткани. То есть, актеров иногда видно, но на это совершенно не обращаешь внимания. А вот за пружинящими складками моржа человека не видно, и лишь его лапы-ласты выдают актера внутри. У фигуры оленя, по сути, есть только передняя часть с потрясающими рогами, а сзади он словно растворяется в снегу в момент прыжка. Актера тоже видно, но он как раз является частью образа. А вот сам медвежонок, мне кажется, дался обладателю роли сложнее всего, ведь целый час ему пришлось ходить нагнувшись и с ходулями на руках. Зато какой он получился интересный и милый! Все образы соблюдены в естественных пропорциях, то есть олень и медведица большие, морж поменьше, медвежонок и мальчик маленькие, а родители мальчика на ходулях, чтобы не быть ростом с медвежонка, да и вообще чтобы развеселить своей необычностью маленьких зрителей.

В общем, постановка великолепно продуманная, красочная, сказочная, и очень-очень добрая. Продолжительность - всего час, так что время пролетает мгновенно. На выходе из зала уже ожидают магнитики, для которых перед спектаклем фотографы старательно снимают детей перед елкой и баннером. Правда, цену в 600 рублей считаю неоправданно высокой, поэтому рекомендую самостоятельно сфотографироваться у той же елочки - никто не запрещает. В общем, мне нисколечко на жаль, что пришлось выйти на улицу в трескучий мороз, - я зарядилась прекрасным настроением на весь день. Смело рекомендую "Новогоднее путешествие Умки" в Москонцерте к просмотру и взрослым, и, тем более, взрослым с детками!

P.S. Хочется призвать дамочек, которые одевают высокие головные уборы, делают высокие прически или лепят на своей голове гульки, перестать страдать эгоизмом хотя бы на детских спектаклях.

Спектакль-променад «Две жизни Рахманинова»

В знаменитом Петровском путевом дворце (да-да, который является закрытой территорией, т.к. это Дом приемов мэрии Москвы) прошли премьерные показы иммерсивного спектакля-променада от Москонцерта «Две жизни Рахманинова», приуроченного к 150-летию со дня его рождения. Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

Летом я была во дворце на экскурсии, но и подумать не могла, что через несколько месяцев окажусь в этих потрясающих пустых залах почти ночью, в составе небольшой группы. Погружение в атмосферу началось еще в фойе, оборудованном под библиотеку 19 века: книжные шкафы со старинными томами можно было рассматривать бесконечно, но нас довольно быстро разделили на три группы по персонажам-«проводникам». Мне досталась тропа Любови Рахманиновой, матери знаменитого композитора. Также, насколько мне известно, были тропы Василия Рахманинова (отца) и самого Сергея.

В рамках спектакля мы прошли по восьми локациям дворца, в каждом из которых игралась одна из знаковых сцен из жизни Рахманинова. Т.к. мы смотрели спектакль глазами его матери, нам достались самые счастливые и самые горькие моменты его биографии. Каждая сцена ювелирно продумана, и даже сложно выбрать наиболее понравившуюся: все слилось в эстетически прекрасную пластичную драму под аккомпанемент произведений Рахманинова, написанных в разные годы – с элементами оперы и балета.
Все сцены похожи на отрывки из прекрасного, но зловещего и бесконечного сна. Загадочный и таинственный сеанс гипноза у доктора Даля, который пробуждает в Сереже маленького мальчика, страдающего от разрыва родителей. Трогательная сцена долгожданного тайного венчания с кузиной, на которое ждали разрешения самого императора. Убийственно трагический провал первой симфонии и разгульная премьера оперы Алеко в ресторане, с цыганами и шампанским. Перечислять можно бесконечно, каждая сцена как маленький шедевр! Наверное, больше всего меня все же тронул отъезд за границу: прощание с Родиной, неизвестность – и большевики, которые отталкивают хрупкую белую Музу.

Меня искренне поразил масштаб действия: в постановке занято более 50 артистов, среди которых – артисты балета, артисты танцевального объединения Москонцерта, солисты московского хорового театра п/р Б.Певзнера и многие другие. Только роль Сергея Рахманинова в разные периоды жизни играют 8 артистов! А еще, хотела выделить роли белой Музы и черной Смерти – такие простые, но великолепно работающие образы. А сцена, где они молча играют в шахматы в невероятно огромном пустом Круглом зале с куполом, просто врезалась в память.

Вердикт: одно из самых волшебных впечатлений уходящего года. 10 из 10.

"Две жизни Рахманинова". Москонцерт

Каждый раз, когда оказываюсь на мероприятиях, устраиваемых Москонцертом, восхищаюсь их высоким уровнем и разнообразием. Что бы это ни было: спектакль, балет, концерт - это всегда событие, в них всегда участвуют исполнители самого высокого уровня, всегда программа насыщена и оригинальна. Более того: Москонцерт проводит свои концерты и спектакли в интересных особняках, прекрасных концертных залах и мемориальных квартирах. Во многие места не так и просто попасть, например в Мэрию на Тверской или в Петровский путевой дворец. Именно благодаря Москонцерту я побывала на прошлой неделе в Петровском путевом дворце на музыкальном спектакле-променаде "Две жизни Рахманинова" - режиссер-постановщик и автор пьесы Мария Тихонова.
Я очень люблю музыку Рахманинова, восхищаюсь его симфониями, прелюдиями, сонатами и операми. Могу бесконечно слушать его романсы, наполненные особой, именно рахманиновской, романтикой. Я понимала, что невозможно раскрыть всю жизнь человека всего за два часа, а потому не без волнения шла на спектакль, рассказывающий о жизни великого композитора, пианиста и дирижера. И Москонцерт опять не подвел: создатели спектакля "Две жизни Рахманинова" очень деликатно и с любовью подошли к теме, зрителей буквально погрузили в жизнь и творчество Сергея Васильевича.
Уже на входе всех пришедших на спектакль разделили на потоки, каждый из которых шел по своей тропе жизни композитора. Мне досталась тропа Любови Рахманиновой - матери музыканта. Актриса Оксана Толстая провела нас по восьми локациям, в каждой из которых рассказывалось об отдельном эпизоде из жизни Сергея Рахманинова. Мы увидели Сережу в детстве, побывали на его свадьбе, услышали рассказ о провале первой симфонии, и о последовавшем нервном срыве композитора. Были в ресторане, где праздновалась премьера оперы "Алеко" и провожали Рахманинова в эмиграцию. Эпизоды не шли последовательно по вехам биографии музыканта, они перемешивались как игральные кости, складывая из разрозненных кусочков мозаики образ великого композитора. Это больше напоминало сны, которые приходят в своем собственном порядке, но всегда в этой последовательности есть свой особый, скрытый смысл.
Количество исполнителей, участвующих в спектакле-променаде, потрясает. Только образ Сергея Рахманинова перед нами создавали семь актеров. Роль Шаляпина досталась двоим басам: Владимир Байков исполнил арию Алеко и "Очи черные" на праздновании в ресторане, а Дмитрий Романько спел один из романсов. Конечно же в спектакле "Две жизни Рахманинова" было много музыки, и что особенно ценно, это в основном была живая музыка, романсы исполняли прекрасные певцы, на рояле играли профессиональные музыканты. В некоторые моменты, когда уже не хватало слов, в действие вступали артисты балета.
Во время действия спектакля мы прошли по череде залов Петровского путевого дворца, побывали в знаменитом купольном зале, расписанном в технике гризайль. Увидеть это знаменитое творение архитектора Матвея Казакова не только снаружи, но и изнутри - большая удача.

Смотрела «Спящая красавицу» в Москонцерт Холле на Каланчевской улице.

Балет адаптирован для малышей, 6+, в связи с этим не ожидала больших впечатлений. Оказалось, зря.

Сказка понравилась всем и взрослым, и детям. Очень красивое оформление сцены и музыка. Костюмы были яркие, просто приятно смотреть. И танцевали красиво. Исполнители в основном молодые, порхали, иногда было заметно, что волновались.

Представление идет один час с небольшим, что удобно для малышей, чтобы они не устали.

Всем очень запомнился танец злой колдуньи. По реакции детей, можно сказать, что они остались под впечатлением. После основной постановки было еще красивое попурри из разных балетов.

Спящая красавица на сцене Москонцерта
Впервые с дочкой побывали в Москонцерт-холле на Каланчевской, на балете. Не видели ранее полностью "Спящую красавицу", и теперь решили восполнить пробел. На сцене был Театр балета классической хореографии под руководством Э. Меликова. Божественная музыка П.И. Чайковского, которую сам композитор считал одним из лучших своих произведений. Традиционная хореография Мариуса Петипа в редакции О.Усачевой. Классический сюжет сказки Шарля Перро адаптирован в одноактный балет. Именно поэтому сюда можно и нужно приходить вместе с детьми. Потрясающие яркие костюмы и богатая расписная сценография перенесли нас в королевский дворец. Артисты прекрасно танцевали все партии, мы с дочкой любовались их грациозностью. Дочь (она занимается балетом) отметила высокий уровень исполнения. Глиссады, батманы, фуэте радовали глаз. Единственное, сцена была несколько маловата для единовременного нахождения такого количества людей. Очень понравились характерные (стилизованные народные) танцы: Красная шапочка и Волк, Кот в сапогах и Кошечка, Синяя птица. Ну и, конечно, исполнители главных партий (принцесса Аврора и принц Дезире) были прекрасны!
Балет длился около часа. В зале было много юных зрителей, все они успешно выдержали представление. В финале были бурные овации, артистов долго не отпускали со сцены.
Зал Москонцерт-холла небольшой, все хорошо видно с любого места. Очень уютная остановка, в фойе звучит приятная джазовая музыка. Есть буфет и "киоск" с мороженым. Нам очень понравилось здесь. Уже посматриваем афишу в поисках интересных спектаклей и концертов на ближайшее время. Здесь они проходят практически в ежедневном режиме.

Сколько же интересных мероприятий организует Москонцерт!
3 сентября на одной из его площадок - Москонцертхолле- я посмотрела один из самых красивых и пышных балетов, истинный шедевр балетного искусства, созданный двумя гениями , Петром Ильичом Чайковским и Мариусом Петипа – «Спящая красавица».
Одну из самых драгоценных жемчужин классического балета представил полюбившийся мне еще в 2020 году Moscow ballet «La Classique».
В основу либреттo «Спящей красавицы» пoложена одна из самых популярных сказок известного французского писателя-сказочника XVII века Шарля Перро.
Сюжет построен на противостоянии добра и зла. Доброе начало, олицетворенное феей Сирени, с триумфом побеждает зло, которое воплощает фея Карабосс.
Балет был показан в «детском», одноактном варианте, но он не стал от этого менее прекрасным!
Артисты балета чуть более часа вершили на сцене светлое, романтичное и волшебное действо. А зрители в зале смотрели его, как завороженные.
Из знакомых мне лиц я увидела лишь очаровательную Наталью Ченгазову, словно созданную для роли принцессы Авроры. Ах, с какой с полудетской шаловливой грациозностью Наталья исполняла свою партию!!!
Другие исполнители были мне не знакомы.
В труппе, которой руководит Элик Меликов, очень сильный состав.
Я не смогла (да и не стремилась) придраться ни к одному исполнителю – все танцевали достойно.
Красивые декорации, яркие и роскошные костюмы, прекрасные танцевальные номера и восхитительная музыка – этот балет как нельзя лучше подходит для знакомства с этим видом искусства.
Я пишу об этом потому, что в зале было очень много маленьких зрителей, которых родители впервые привели на балет и некоторые из них даже не понимали, почему артисты ничего не говорят…
Зал Москонцертхолла небольшой, но с хорошим подъемом, здесь не надо, как в РАМТе во время Летних Балетных Сезонов подкладывать детям на сиденье специальные подушки.
С большим интересом малыши наблюдали за феей Карабосс и ее свитой.
Очень тепло встретили танец Кота в сапогах и Белой Кошечки.
Раскрыв рот смотрели они и на выступление Синей птицы с принцессой Флориной, так непринужденно исполнявших сложнейшие элементы.
Да что я все о детях и о детях… В зале было достаточно много взрослой публики, пришедшей получить удовольствие от настоящего чуда, имя которому – балет!!!

Осень наступила и очень захотелось окунуться в сказку. Выбор пал на одно из самых известных произведений П.И.Чайковского «Спящую красавицу».

Сон длиной в 100 лет… и только поцелуй принца разбудит принцессу и её заколдованное королевство, ведь Злая фея своими заклинаниями усыпила их…

Театр балета классической хореографии немного сократив спектакль адаптировал его даже для самых маленьких зрителей. Один акт без антракта в Москонцерт Холле позволил и малышам окунуться в прекрасную музыку великого композитора.

Шикарные декорации и умопомрачительные костюмы артистов превратили сцену в великолепный замок, а нас - в восхищенных соучастников сказочного действа.

Волшебная игра света то ознаменовала появления зла, то лучезарно освещала прекрасные танцы на балу. Кстати, злая волшебница со своей мышиной свитой всем очень понравилась, настолько эффектный и запоминающийся был ее танец.

Хотела бы отдельно отметить очень удобный подъем высоты у рядов в зале и мягкие кресла - можно смело брать билеты даже на дальние ряды - видимость очень хорошая.

МУЗЫКА В ПУТЕВОМ. РУССКАЯ КЛАССИКА

Прекрасный проект Москонцерта и Мэрии Москвы открывает двери старинных особняков и дворцов для ценителей музыки и архитектуры. Новой площадкой стал Петровский путевой дворец на Ленинградском проспекте.

Исполнилась маленькая мечта посмотреть архитектуру дворцового комплекса и интерьеры и при этом насладиться музыкой великих русских композиторов в исполнении прославленного квартета.

Петровский дворец исторический «оазис» на очень оживленной трассе заходишь и словно переносишься сквозь века. Жемчужина Ленинградского проспекта, нарядный и яркий пример русской неоготики XVIII века, шедевр архитектора Матвея Казакова. Давно мечтала увидеть его изнутри, помню как его постепенно восстанавливали, а потом он стал 5* отелем и как пишут Домом приемов Мэрии Москвы. Интерьеры радуют, конечно сохранилось не много, но осталась парадная лестница и круглый зал с потрясающим потолком с росписью в стиле гризайль.

Приятное ожидание и вот зал наполнился звуками музыки, прекрасной, чарующей. А за окнами солнце пускает свои лучи через небольшие окна купола. Первое отделение С. Танеев. Гениальная музыка, сложная и в тоже время эмоциональная, изящная.

Второе отделение А. Бородин и знаменитый «Ноктюрн» написанный им для своей жены. Невероятная нежность, чистая любовь выраженная в музыке. Талантливый композитор, но при этом основную часть своей трудовой деятельности посвятил химии. Музыка была явно для души, поэтому его произведения такие яркие, разные по стилю и воплощению.

Удивительная акустика у зала, вроде всего лишь квартет, а звучит как целый оркестр. Объёмно, чарующе. Очень люблю следить за музыкантами и их мимикой, языком тела во время концерта, но в этот раз видела лишь Льва Серова (альт). Очень эмоционально. Мне очень понравилось, красота зала и виртуозное исполнение подарили массу эмоций. Все больше убеждаюсь, что классическую музыку надо обязательно слушать вживую. Будет возможность обязательно сходите.

Давно хотела попасть в Усадьба Кусково на классическую музыку. И вот звёзды сошлись и мы здесь...в старейшем дворце Шереметевых на вечере, посвященному произведениям Бородина!!! Вы знаете такого композитора?!

Я сегодня впервые познакомилась с творчеством великого многогранного Бородина🤦🏽‍♀️. И это было вау!!! Мы услышали потрясающую оперу " Князь Игорь" в исполнении Ольги Сидоренко Москонцерт (Москонцерт- одна из старейших концертных организаций Москвы, предлагающая множество интереснейших концертов). Дмитрия Боброва - солист театра Новая Опера и Ильи Ушуллу Москонцерт . Арии, исполненные артистами звучали волнительно и проникновенно!!! Особенно когда видишь певцов на расстоянии "вытянутой руки".

Бородин за свою жизнь немного оставил нам в наследство произведений, НО зато каких???
По роду деятельности Бородин был химиком, а увлечение музыкой считал хобби. Поэтому свои произведения он создавал долго,вкладывая всю душу. Его романсы до сих пор исполняются на сцене👍.

Для меня вершиной блаженства было услышать струнные квартеты, наполненные печалью, противопоставляемые страстью и умиротворением. Контрасты настолько органично переплетены, что ощущаешь себя то вершине блаженства, то падая вниз...в бездне скорби и уныния... Здорово, сильно!!!

В выходные мне повезло оказаться в удивительном месте — Петровском путевом дворце на концерте Государственного струнного квартета им. М. И. Глинки – одного из ведущих коллективов Москонцерта. Концерт прошел в рамках цикла «Музыка в Путевом». Дворец — один из шедевров архитектора Матвея Казакова, возведенный в конце 18 века по заказу Екатерины Великой. Сейчас он отреставрирован и функционирует как Дом приемов Мэрии Москвы.
Слушать классическую музыку во дворце, в совершенно удивительном Круглом зале — это настоящее удовольствие! А какой там потолок с росписью, выполненной в технике гризайль!
В концерте в исполнении Аяко Танабе (скрипка), Оксаны Колесниковой (скрипка), Льва Серова (альт) и Сергея Суворова (виолончель) прозвучали два произведения — Квартет № 2 Александра Бородина и Квартет № 3 Сергея Танеева. С обоими произведениями (да и с композиторами) я была незнакома. Очень понравился Квартет Александра Бородина, особенно та, его часть, которая называется «Ноктюрн» — это было так нежно и трогательно! Особенно с предысторией ведущей вечера о создании произведения — оно посвящено жене композитора – Екатерине Сергеевне и связано с воспоминаниями об их знакомстве и первых встречах в Гейдельберге.

Вы любите классическую музыку? Да, я тоже не очень. Честно пыталась понять, но, увы, не мое. Признаюсь: я равнодушна к симфонической музыке. Тем не менее, даже если вы - мой собрат по несчастью, я настоятельно рекомендую приглядеться к проекту Москонцерта "Музыкальные вечера на Тверской, 13".
Потому что это дает вам шанс попасть в мэрию, то есть, дом генерал-губернатора. Ну, тот что напротив памятника Юрию Долгорукого. Вы наверняка его видели десятки раз и знаете, что в 1939 году он переехал вглубь квартала на 14 метров, потому что дорогу расширяли.
Так вот, предлагаю совместить приятное с полезным. Послушать приятную музыку (я выбрала концерт с исполнением Моцарта и Дворжака) и погулять по творению Казакова. А там, поверьте, есть на что посмотреть. Матвей Федорович строил с размахом, ибо заказчиком его был граф Захар Григорьевич Чернышев. Представляете, да? Императоры этот дворец посещали, а вы чем хуже? Ничем.
Покупая билет (от 700 рублей) вы получаете концерт (в моем случае был квартет имени Берлинского), экскурсию (приходите пораньше) и бокал шампанского (нам повезло, надеюсь, вам тоже). Классно же!

Как законно попасть в мэрию Москвы?
Сходить туда на «Музыкальные вечера на Тверской, 13» от Москонцерт
Не знаю, что чудесней - побывать внутри мэрии или услышать игру талантливейших исполнителей!
Перед концертом для нас провели интересную экскурсию (бесплатно), где рассказали и о самом здании, и о тех исторических личностях, которые здесь бывали, и конечно же, немного поговорили и о действующем мэре Собянине. Мы прошли в несколько исторических залов - в каждом у меня *********** дух! Я везде буквально ощущала историю, величие, силу, власть.
А дальше мы попали в Белый зал, где и проходил концерт. Здесь я как-будто улетела в другой мир во время прослушивания музыкальных шедевров. Это было что-то невероятное! 4 талантливых исполнителя так виртуозно играли для нас произведения В. Моцарта и А. Дворжака, что я не заметила, как пролетело время. Было даже чуточку жаль, что концерт длится всего час. Но это отличный повод, чтоб вернуться сюда снова и услышать еще что в стенах светлого и красивого зала, в стенах мэрии.
Квартет им. Валентина Берлинского - это невероятно талантливые:
- Павел Романенко (альт)
- Федор Калашников (скрипка)
- Михаил Калашников (виолончель)
- Деннис Гасанов (скрипка)
Сначала пыталась понять, кто же мне нравится больше. Но примерно с середины концерта сделала для себя однозначный вывод - каждый хорош! Браво и спасибо за чудесный вечер!

В Москонцерте знают, что театр начинается вешалки, поэтому для своих концертов и программ выбирают самые атмосферные площадки.

Если вы ещё не были на площадке Москонцерта на Пречистенке, выберите один из концертов классической или джазовой музыки в афише.

Я была на концерте, посвящённом Бетховену. И, в первую очередь, впечатлилась самим местом. Во-первых, это территория Пушкинского музея (при желании, можно концерт совместить с походом в музей), Во-вторых, само расположение (м. Кропоткинская) очень удобное. И, наконец, сам концертный залито что-то особенное. Атриум особняка, укрытый огромной стеклянной крышей, залит солнечным светом, создаёт ощущение концерта под открытым небом.

Программа ведущих солисток Москонцерта, Басинии Шульман и Елены Ревич, перенесла в Вену начала ХIХ века, погрузив в то время, когда влияние Бетховена на творчество композиторов Австрии было колоссальным. Музыка Брамса, Шуберта, Вагнера и, конечно же, самого Бетховена в исполнении Басинии и Елены была прекрасна. Знаменитую 17-ю сонату Бетховена я впервые услышала полностью именно на этом концерте и влюбилась в неё так, что прослушала потом в интернете в исполнении других музыкантов. На мой взгляд, исполнениие Басинии Шульман - самое проникновенное, глубокое и вдумчиво.

В Москонцерте знают, что театр начинается вешалки, поэтому для своих концертов и программ выбирают самые атмосферные площадки.

Если вы ещё не были на площадке Москонцерта на Пречистенке, выберите один из концертов классической или джазовой музыки в афише.

Я была на концерте, посвящённом Бетховену. И, в первую очередь, впечатлилась самим местом. Во-первых, это территория Пушкинского музея (при желании, можно концерт совместить с походом в музей), Во-вторых, само расположение (м. Кропоткинская) очень удобное. И, наконец, сам концертный залито что-то особенное. Атриум особняка, укрытый огромной стеклянной крышей, залит солнечным светом, создаёт ощущение концерта под открытым небом.

Программа ведущих солисток Москонцерта, Басинии Шульман и Елены Ревич, перенесла в Вену начала ХIХ века, погрузив в то время, когда влияние Бетховена на творчество композиторов Австрии было колоссальным. Музыка Брамса, Шуберта, Вагнера и, конечно же, самого Бетховена в исполнении Басинии и Елены была прекрасна. Знаменитую 17-ю сонату Бетховена я впервые услышала полностью именно на этом концерте и влюбилась в неё так, что прослушала потом в интернете в исполнении других музыкантов. На мой взгляд, исполнениие Басинии Шульман - самое проникновенное, глубокое и вдумчиво.

Бывали ли вы в мэрии Москвы? Я давно хотела там побывать и недавно моя мечта исполнилась.

В здании Правительства Москвы состоялся концерт пианиста Юрия Мартынова, который принадлежит к числу наиболее интересных и разносторонних российских музыкантов наших дней. Он лауреат многих Международных конкурсов. Ю. Мартынов первым в России целиком исполнил весь клавир И. С. Баха на клавикорде, а также впервые познакомил российскую публику с рядом сольных и камерных произведений П. Филипса, Т. Таллиса, И. Шоберта, и других композиторов, как принадлежавших эпохам ренессанса, барокко и раннего классицизма, так и современных. Музыкант активно концертирует, выступая с концертными программами в качестве солиста и камерного ансамблиста в лучших концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, других городах России, во многих странах Европы, а также в Японии и США.
В программе концерта Юрием Мартыновым были исполнены шедевры фортепианной музыки композиторов Л.Бетховена и Р. Шумана. Мне очень понравилось его исполнение, я думаю и другие зрители не остались равнодушными.

Перед началом концерта состоялась бесплатная экскурсия по историческим залам здания Правительства Москвы. Это здание было построено Матвеем Казаковым в 1782 году для графа Захара Чернышева, впоследствии ставшего московским генерал-губернатором. В XIX веке дворец, а по-другому его и не назовешь - настолько он красив!, обживали генерал-губернаторы Москвы: Александр Тормасов, знаменитый еженедельными балами Владимир Долгоруков, великий князь Сергей Александрович (Романов). Дворец сильно пострадал в 1812 году: французы разорили парадные залы, паркет и двери пустили на дрова. Дом восстановили не сразу, а только через 2 года. Но через 9 лет дом пришлось опять ремонтировать — в здании случился большой пожар. Работы длились 2,5 года, и как писали газеты, денег не пожалели, а интерьеры стали еще роскошнее. Именно такими мы видим их и сейчас — с богатыми росписями в стиле ампир. Лично я в восторге от красоты Белого и Красного залов!

Всем советую посетить концерты, которые проходят в здании мэрии Москвы, вы послушаете прекрасную музыку и увидите необыкновенно красивые исторические залы!

В пятницу мне довелось побывать в прекрасном особняке на Тверской улице, в доме номер 13, а попросту в Московской Мэрии.

И пришла я сюда на прекрасный концерт. Это совместный проект московской Мэрии и Москонцерта из цикла «Музыкальный вечера на Тверской 13».



Юрий Мартынов (фортепиано) принадлежит к числу наиболее интересных и разносторонних российских музыкантов, чьё исполнительское искусство соединяет лучшие традиции русской фортепианной и западноевропейской клавирной школ. В мире насчитываются единицы исполнителей в равной степени в совершенстве владеющих таким количеством инструментов (фортепиано, клавесин, хаммерклавир, клавикорд, орган).

На сегодняшний день, он является первым и единственным музыкантом, записавшим полное собрание симфоний Бетховена в транскрипции Ф. Листа для фортепианного соло на инструментах того времени (Erard 1837 и Blutnher 1867 гг.).



В программе нашего концерта были произведения Л.В. Бетховена, Ф. Шопена и Р. Шумана. Исполнение виртуозное, выше всяких похвал. Зал замирал вместе с первыми аккордами и по-моему старался не дышать до последней ноты, чтобы не пропустить ни единого звука. Акустика в Белом зале Мэрии просто превосходная, словно специально создана для таких камерных концертов.



А ещё перед концертом для нас провели небольшую экскурсию по старинным залам усадьбы графа Захара Чернышёва, генерал-губернатора Москвы. Здание с 250-летней историей неоднократно перестраивалась, но по-прежнему представляет из себя верх архитектурного совершенства.

Здание было построено в 1782 году по проекту архитектора Матвея Казакова и до 1917 года служило резиденцией московских генерал-губернаторов. После Октябрьской революции дом занимал Московский городской совет. С 1993 года строение находится в ведомстве правительства Москвы.

Это был великолепный вечер в котором сошлись прекрасная музыка и шикарные интерьеры.

В былые времена для того, чтобы послушать концерт классической музыки, надо было идти в БЗК, КЗЧ или ММДМ. Сейчас же для меломанов открылось неисчислимое количество интересных и даже уникальных возможностей. Одна из них – проект ГБУК «Москонцерт» «Музыкальные вечера на Тверской 13»
Да, да, вы не ослышались – концерты проходят в знаменитом Доме Генерал-губернаторов, где сейчас работает Правительство Москвы во главе с мэром С.С. Собяниным.
Двери подъезда №1 открываются за час до начала концерта, и вы попадаете в резиденцию московских градоначальников, а за полчаса до него начинается экскурсия, на которой зрителей знакомят с историей особняка и проводят по трем его историческим залам.
К великому сожалению, на нее я не попала, так что ограничилась лишь мимолетным взглядом на два красивых гобелена на первом этаже, проходом но парадной «казаковской лестнице», скоротечным осмотром разнообразных подарков московским мэрам, выставленных в уютной приемной и возможностью уже после концерта (спасибо организаторам) хоть краем глаза увидеть Голубой и Красный залы – поверьте, они заслуживают того, чтобы на них взглянуть! Одна роспись потолков в них чего стоит!!!
Концерты проходят в роскошном Белом зале, стены которого отделаны мрамором и фигурными барельефами, а под потолком когда-то находились специальные хоры для музыкантов, сейчас это просто балкон.
В XIX веке здесь были еженедельные балы, а сейчас он используется для торжественных церемоний, награждений и концертов (и именно здесь, как я прочитала, проходит инаугурация мэра Москвы).
В центре зала у окон – белый рояль Yamaha, а по периметру расположены два ряда удобных и мягких зрительских стульев.
Мне посчастливилось прикоснуться к творчеству одного из самых интересных, глубоких и разносторонне одарённых исполнителей нашего времени – Юрия Мартынова.
Его инструменты — фортепиано, клавесин, хаммерклавир (первый раз слышу название этого инструмента), клавикорд и орган. Его репертуар — сольные и камерные программы практически всех эпох: от Ренессанса до наших дней.
В этот вечер Юрий Мартынов исполнил знаменитую сонату №23 «Апассионата» Людвика ван Бетховена, четыре мазурки для фортепьяно Фридерика Шопена и «Карнавал» Роберта Шумана.
Акустика в этом зале просто отменная – умели же строить в прежние времена!
Концерт длился без перерыва час с четвертью – и пианист за все это время ни разу не заглянул в ноты (их даже не ставили на пюпитр). Такие сложные и длинные музыкальные произведения играть по памяти – браво!
Своим искрометным исполнением Юрий Мартынов ******** публику с самой первой минуты
Невозможно передать ту гамму положительных эмоций, которую мне довелось испытать на этом концерте.
Восторг и удивление!
Настроение после концерта было просто волшебное!
Спасибо организаторам за созданную ими, действительно, теплую и живую атмосферу «домашнего салона» - как будто перенеслась на машине времени в XIX век!

Скажите, пожалуйста, где у вас Подъезд №1 – робко спросили мы охранника у Мэрии, который стоял у помпезного главного входа. – Мы идем на Музыкальный вечер на Тверской 13. Наверное, это где-то сбоку?
Нет, сказал серьезный страж – вам прямиком вот в эти золоченые двери парадного входа.
Удивительно, конечно, когда узнаешь о возможности попасть в Саму московскую Мэрию да ещё с экскурсией по историческим залам перед концертом.
За это спасибо Москонцерту! Как они пишут у себя в афише: «намерены вернуть в городской культурный обиход теплую и живую атмосферу «домашних салонов», которой славились многие московские особняки.

Фортепианный концерт проходил в дворцовом Белом зале, фантасмагорично подсвеченным сиреневым, нежно-розовым и золотым светом.
За белым фортепиано Юрий Мартынов, один из наиболее одаренных и разносторонних российских музыкантов. В программе Бетховен, Шопен, Шуман.
Музыка дарит ошеломляющие ощущения. Сродни медитации, когда вначале сосредоточению мешают хаотично двигающиеся в голове мысли, которые постепенно растворяются и исчезают под напором льющихся мягких хрустально чистых звуков. И начинается полёт души…

Наблюдение за манерой исполнения сродни наблюдению за сакральным таинством.
Закрытые глаза, полная отрешенность, глубочайшее сосредоточение.
Музыка, рождающаяся из-под пальцев абсолютно живая, она разговаривает с нами на своём языке.
Трехчастный цикл бетховенской «Аппассионаты» отличается исключительной цельностью.
Напряженной первой части – Allegro assai, противопоставляется вторая созерцательная Andante con moto, журчащая третья часть Allegro ma non troppo переходит в неистовое заключительное Presto.

Пианист на мгновение открывает глаза, утирает мокрый лоб платком, получает восхищенный гром аплодисментов и приступает к шопеновским четырем мазуркам ор.30. Мягкая сдержанная Мазурка до минор, страстная темпераментная Мазурка си минор, праздничная неаполитанская Мазурка ре-бемоль мажор и, наконец, кульминационная печальная Мазурка-«поэма» до-диез минор.
Зал снова взрывается неистовыми благодарными аплодисментами.

Завершает концерт типично шумановская романтичная фортепианная сюита «Карнавал» Ор.9
Юрий Мартынов встаёт, кланяется и уходит в высокую белую дверь. Но его возвращают аплодисментами. Всем хочется, чтобы магическое состояние вдохновенного полёта продолжилось.
Пианист на бис дарит слушателем ещё возможность улететь в небесные сферы и – концерт закончен!

Нельзя не заметить, что музыкант не выходил из состояния глубокого сосредоточения.
И в этом есть что-то инопланетное. Юрия Максимова называют «бесконечно чутким» музыкантом, с особенно проникновенным прикосновением к роялю. И это воистину так!
Музыкант служил Музыке на наших глазах! Эвтерпа, древнегреческая муза музыки, невидимо присутствовала на его концерте – абсолютно точно!

Прекрасный вечер!
Не пропускайте Музыкальные вечера на Тверской, 13!

Музыкальные вечера на Тверской, 13.
Наверняка всем знакомо пожалуй самое заметное здание на Тверской - здание Московской Мэрии. И наверняка многие хотели бы побывать в бывшем особняке генерал-губернатора, но не знают как туда попасть. А попасть туда чрезвычайно легко: просто покупаете билет на одно из мероприятий, которые там проводит Москонцерт и вуаля - вы внутри! Но приходите обязательно пораньше: за тридцать минут до начала концерта экскурсовод проведет вас по парадным залам знаменитого особняка и расскажет его непростую, насыщенную событиями историю. Так что просто купив билет, вы получаете два в одном: интересную экскурсию и прекрасный концерт.
Вот так в прошлую пятницу мы и побывали в здании Московской Мэрии, полюбовались роскошными интерьерами и послушали гениальную музыку.
В этот вечер пианист Юрий Мартынов, победитель международных конкурсов, участник множества престижных фестивалей, преподаватель Московской Консерватории, исполнил для нас произведения Бетховена, Шопена и Шумана.
"Вулканическая", "пламенный поток", "нечеловеческая музыка" - такими эпитетами награждали поклонники творчества Людвига ван Бетховена его Сонату № 23 фа-минор, известную под заглавием "Аппассионата" что значит "страстная". Даже сам Бетховен не сомневался, что это лучшая из его сонат. Это грандиозное произведение Юрий Мартынов исполнил с исключительным мастерством. Каждый раз, слушая "Аппассионату", я удивляюсь: как, ну как обычный земной человек мог написать такую божественную музыку. Но не меньше меня поражает и то, что обычный земной человек может эту музыку исполнить так виртуозно, так вдохновенно.
После такой бури страстей Юрий Мартынов дал нам передышку, исполнив Четыре мазурки Шопена. В них мягкий контраст унылости и бойкости, стремительности и плавности, впечатляет разгулом блестящего, капризно-переменчивого в своих эмоциях танца.
В заключение концерта Юрий Мартынов предложил нашему вниманию "Карнавал" Шумана, в котором композитор отразил всю свою противоречивую и эмоциональную натуру. В шумной обстановке под звуки танцевальной музыки проносится вереница маскарадных масок. Здесь традиционные Пьеро и Арлекин, Панталоне и Коломбина, фантастические маски "Танцующих букв", оригинальные "Кокетка" и "Бабочки", а так же реальные люди. "Карнавал" - шедевр композиторского мастерства. Стройность и гармоничность целого сочетаются в нем с безукоризненной отделкой всех деталей, блестящим остроумием и изобретательностью. В исполнении Юрия Мартынова это произведение поразило слушателей оригинальностью и глубиной замысла.
Вот так интересно и насыщенно мы провели вечер в историческом здании Московской Мэрии. Так что покупайте билет и вперед!

"Классика в джинсах".
В Москве жара - настоящее средиземноморское лето. Женщины оделись в легкие цветастые платья, мужчины в свободные рубашки - в театрах и на концертах летний дресс-код. Почему же музыканты обязаны быть в смокингах и галстуках бабочках? Отныне и для них введено послабление: Москонцерт придумал серию концертов под названием "Классика в джинсах".
Для концерта в Бальном зале на Пушечной Камерный оркестр "Московская камерата" выбрал произведения композиторов из жарких стран: Испании, Италии, Мексики и Аргентины. Так что музыканты не просто переоделись в джинсы, но и исполняемая ими музыка вполне соответствовала московской жаре.
Начался концерт с "Астурии" или "Легенды" испанского композитора Исаака Альбениса - несомненного шедевра испанской классической музыки в которой слышны традиции андалусийского фламенко.
Затем прозвучала "Эстреллита" - мелодия покорившая время и пространство. Мануэль Понсе сочинил свою легендарную звёздочку в 1912 году на основе старинной мексиканской народной песни. Первоначально эта мелодия была привилегией гитаристов, но после того как переложение "Эстреллиты" для скрипки сделал великий Яша Хейфец, эта незатейливая песенка стала петь голосами самых известных скрипок мира.
Знаете ли вы, что Нино Рота писал не только мелодии для знаменитых фильмов, но и работал в жанре академической музыки? Его Концерт для струнного оркестра виртуозно исполнила "Московская камерата".
Аргентинское танго - страстное и огненное, тревожащее душу и заставляющее замирать сердце. Кто не помнит знаменитое танго Карлоса Гарделя, звучащее в фильме "Запах женщины"? Музыканты "Московской камераты" порадовали нас и этой мелодией.
У концерта, который нам посчастливилось посетить, было и второе название "Бандонеон с оркестром". С именем какого композитора неразрывно связан этот инструмент? Конечно же с именем Астора Пьяццоллы!
А знаете ли вы, что бандонеон был изобретен в Германии и на нем исполнялась духовная музыка в церквях, где не было органа?
Поистине чуден мир: где Германия, а где Аргентина, где псалмы, а где танго. Бандонеон стал синонимом слова "танго", на нем виртуозно играл Астор Пьяццолла, а сегодня не менее виртуозно играет лауреат множества международных конкурсов Максим Фёдоров. Именно Максим Фёдоров солировал, когда Камерный оркестр "Московская камерата", под руководством заслуженного артиста России Николая Соколова, радовал нас музыкой Астора Пьцоллы, этого гения аргентинского танго.
Но для бандонеона пишут музыку и сегодня - в финале вечера "Музыка в джинсах" был исполнен "Концерт для бандонеона и струнных в 3-х частях" современного итальянского композитора Роберто Ди Марино. Солировал конечно же Максим Фёдоров.
И наконец "на бис" музыканты "Московской камераты" повторили знаменитое танго и звуки солирующих бандонеона и скрипки, виртуозно переплетаясь, летели над вечерней Москвой.

У "Москонцерта" появилась новая площадка "Музыкальная квартира на Тверской".
Квартира номер 7 располагается на пятом этаже дома 16 стр. 1 на 1й Тверской-Ямской и знаменита тем, что раньше она принадлежала Михаилу Жванецкому. Здесь он работал, и сюда же поклонники приходили на его камерные выступления. В самой большой комнате из десяти размещался Московский театр миниатюр, которым руководил сатирик.
Об истории квартиры напоминают плакаты и фотографии, развешенные на стенах. Есть и уголок для фотосессий с громадными портретами Михаила Михайловича, а стены украшены листочками с самыми знаменитыми высказываниями сатирика. Дверь в мемориальный кабинет Жванецкого пока заперта на ключ, но скоро здесь откроется мемориальный музей.
В зале, расположенном напротив кабинета и проходят "уютные концерты". Обязательным атрибутом "уютных концертов" традиционно становится гитара, она и стала главным героем субботнего вечера в "Музыкальной квартире на Тверской".
Романтическими звуками гитары нас радовал Аркадий Резник, победитель множества международных и всероссийских конкурсов. Его интеллигентная манера игры с первых же аккордов покорила слушателей - исполнитель продемонстрировал тембровое богатство звука, виртуозную технику, тонкое чувство стиля, эмоциональность и благородство трактовки.
А какая замечательная программа была нам представлена! Началась она буквально с основ, с произведения итальянского композитора Мауро Джулиани, которого признавали одним из лучших гитаристов 19 века и носившего титул "придворного камерного виртуоза" при императрице Марии-Луизе Австрийской. А про его гитару говорили, что она "маленький оркестр". И конечно же его Большая увертюра, op. 61 задала высокий уровень "уютному концерту".
Затем прозвучало произведение Паганини — Большая соната ля мажор, MS 3. Само это имя уже не требует лишних слов. Нам остается только наслаждаться его великолепной музыкой. Произведения Паганини оставили такой значительный след в музыкальном мире, что создавать вариации на его темы стало признаком высокого вкуса, вот и Франсиско Таррега испанский композитор, гитарист-романтик, поэт грез и воспоминаний о счастливых днях любви написал Вариации на тему Паганини "Венецианский карнавал", а Аркадий Резник исполнил для нас это виртуознейшее произведение.
Испанцы и итальянцы это конечно хорошо, но когда полились звуки вариаций написанных Александром Михайловичем Ивановым-Крамским, которого называли "чародеем гитары", на тему романса Варламова "На заре ты её не буди" и на тему русской народной песни "Тонкая рябина", души слушателей благодарно откликнулись на звуки с детства знакомых и любимых мелодий.
Затем зазвучала "Астурия" Исаака Альбениса, выделяющаяся своей изысканной и замысловатой мелодией и резкими динамическими контрастами, "Заклинание и танец" Хоакина Родриго, музыка которого отмечена печатью благородства и деликатности, волшебная мелодия "Сон в лесу" Агустина Барриоса - выдающегося парагвайского гитариста и композитора, и "Счастье" бразильского композитора Антониу Карлоса Жобима, одного из создателей жанра босса-нова.
Все эти замечательные произведения особенно свежо и ярко прозвучали в исполнении такого замечательного гитариста-виртуоза как Аркадий Резник в новом пространстве "Москонцерта" "Музыкальная квартира на Тверской".

Уникальное историческое здание - Мэрия Москвы, теперь в нем проходят культурные мероприятия. Прекрасный проект мэрии Москвы организованный совместно с Москонцерт Москонцертом. Мы посетили роскошный концерт с участием очень красивой и талантливой певицей Ольга Перетятько
Как приятный бонус, перед началом концерта, была организована бесплатная экскурсия по историческим залам здания Правительства Москвы. Красивое фойе, зимний сад, и залы – голубой, красный и белый. Знаменитая Казаковская лестница сохранилась в неизменном виде со времен своей постройки в 18 веке. Исторические факты, красивые интерьеры, подлинные картины с портретами московских генерал-губернаторов все это вызывало большой интерес.
Далее мы прошли светлый и уютный зал, где чувствовалась атмосфера вечеров России времен 19 века. Здесь исполнители находятся настолько близко к слушателям, что дистанция исчезает и делает искусство действительно близким. Зал был полон и принимал исполнителей очень тепло.
Ольга Перетятько – оперная певица, известная не только в России, но и за рубежом. Обладательница красивого сопрано, является сегодня мировой величиной и одной из самых востребованных певиц. Красивая исполнительница с большими актерскими способностями и мощным голосом. Она поет на лучших оперных сценах мира благодаря таланту, харизме и притягательному голосу.
Выступать для соотечественников в самом сердце столицы, в здании на Тверской 13 — такой смысл вкладывала Ольга в название своего сольного концерта 7 июля. Выступление посвящалось музыке русских композиторов —
П. Чайковского, С. Рахманинова, С. Прокофьева.
Аккомпанировал Ольге, талантливый пианист Виталий Щербаков.
После концерта, у вас есть возможность прогуляться по Тверской — одной из самых главных и популярных улиц Москвы, ведь именно с Москвой неразрывно связан образ Тверской улицы.

На днях очутилась в прекраснейшем месте – Москонцерт на Пушечной. Вы бы видели здание, в котором располагается Москонцерт. Слов нет, такая красотища: залы, лестницы, холлы, потолки. Глаз не оторвать.
Забрела я туда не случайно. 20 мая там проходил иммерсивный спектакль «Сон Татьяны. Гадание». Кстати, кто помнит эту мистическую главу из романа «Евгений Онегин»?
Так вот. Это было эмоционально, необычно, местами странно и страшно, но очень ************ и интересно! Вместе с другими зрителями мы бродили по особняку, веселились на именинах Татьяны, были свидетелями пиршества чудовищ, гадали, сочиняли стихи с Александром Сергеевичем Пушкиным, пекли блины, в общем, чего только не творили. Были вовлечены в происходящее по полной. Декорации, костюмы, игра актеров, музыкальное сопровождение, хор – все на высоте. Кстати, в июне Москонцерт снова ставит этот спектакль, не пропустите, сходите обязательно. Вы точно будете в восторге!

На днях очутилась в прекраснейшем месте – Москонцерт на Пушечной. Вы бы видели здание, в котором располагается Москонцерт. Слов нет, такая красотища: залы, лестницы, холлы, потолки. Глаз не оторвать.

Забрела я туда не случайно. 20 мая там проходил иммерсивный спектакль «Сон Татьяны. Гадание». Кстати, кто помнит эту мистическую главу из романа «Евгений Онегин»?
Так вот. Это было эмоционально, необычно, местами странно и страшно, но очень ************ и интересно! Вместе с другими зрителями мы бродили по особняку, веселились на именинах Татьяны, были свидетелями пиршества чудовищ, гадали, сочиняли стихи с Александром Сергеевичем Пушкиным, пекли блины, в общем, чего только не творили. Были вовлечены в происходящее по полной. Декорации, костюмы, игра актеров, музыкальное сопровождение, хор – все на высоте. Кстати, в июне Москонцерт снова ставит этот спектакль, не пропустите, сходите обязательно. Вы точно будете в восторге!

Программа драйв-микс “Сочетание” в Москонцерт на Пушечной. Исторический особняк с красивыми интерьерами. Зеркальный зал. И 2 часа пытались усидеть на месте и петь чуть тише, чем артисты на сцене.
Хулиганские выходки главного рокнрольщика страны - Дениса Мажукова просто всех покорили. Он попал в самое сердечко. Обаятельная свободная и такая манкая Мари Карне (участницу шоу "Голос" и "Один в один”), красивая и не менее джазовая Александра Шеринг под аккомпанемент “Агафонников Бэнд” и саксофонные партии заслуженного артиста РФ Александр Новикова сделали шикарный вечер.

«Hit the road, Jack», «Caravan», «Rock around the clock», «Johnny B good», «Fly me to the moon», - зал подпевал хором. Конферанс с официального тона к середине стал таким теплым, душевным, человеческим, а под конец прощались как друзья. Атмосфера прям сложилась, было по-джазовому свободно и по-рокнрольному драйвово. Спасибо

Всем привет!
Кто еще здесь не был, берите на заметку! Москонцерт на Пушечной улице, в самом центре столицы, в шаговой доступности от м. Кузнецкий мост, или Лубянка. Знаете, это д****** восторг, когда предвкушаешь вечер музыки, а он проходит в старинном особняке 19 века, с великолепной парадной лестницей, колоннами, шикарной лепниной на потолке. Бальзам на душу и услада для глаз! А какой взрыв эмоций от джазовых композиций, энергии рок-н-ролла нас ждал впереди! Я охрипла, подпевая, и все ладошки отбила аплодируя. Это был жаркий драйв-микс «Сочетание» с участием группы «Агафонников-бэнд».
Открыла выступление Александра Шерлинг - невероятно талантливая джазовая певица. Ее нежный, завораживающий голос, обволакивал и погружал в транс.
Ярко блистала на сцене харизматичная Мари Карне. В народе ее уже успели окрестить российской Эллой Фицджеральд, и я уверена, что не зря! Шикарный голос с очень широким диапазоном. Очень располагает то, как она взаимодействует со зрителем.
А когда на сцену вышел Денис Мажуков, искры полетели в зал! Не понимаю, как инструмент не расплавился от его энергетики. Корона российского рок-н-ролла, бесспорно, принадлежит ему. Невозможно было усидеть на своем месте, так и хотелось пуститься в пляс.
Саксофон – всегда был и остается культовым джазовым инструментом, без его звучания уже нельзя представить ни один джазовый концерт. Нас порадовали исполнением заслуженный артист РФ Алекс Новиков и Татьяна Ларина.
Зеркальный зал Москонцерта отражал талант и мастерство музыкантов и исполнителей, заряжал зрителей позитивом и отличным настроением. Это был поистине незабываемый вечер!

Слушала джаз и рок-н-ролл в зеркальном зале Москонцерта. Честно, боялась, что джаз и рок-н-ролл в особняке 19 века, с колоннами и лепниной, мне не зайдёт. Обычно музыку в таком стиле слушаю в бурной атмосфере.

Однако такое сочетание стилей мне пришлось по душе. Забавно, что и концерт назывался Драйв-микс "Сочетания"))

Драйв Дениса Мажукова, плюс чувственный вокал и интеллигентный стиль Александры Шерлинг вместе с обволакивающе-томным тембром и мягкой игривостью Мари Карне - вот рецепт изысканного музыкального коктейля.

Пространство особняка вопреки торжественному неоклассическому стилю не выглядит пафосно. Скорее окутывает уютом и наполняет вечер визуальными впечатлениями. Москонцерт на Пушечной это то место, где есть что послушать и есть что посмотреть. Например, барочную лепнину, вензели, ионические пилястры. Идеальное расположение зала (2 минуты пешком от м. Кузнецкий мост) делает его идеальным местом для встречи с друзьями или свидания, поскольку вечер можно продолжить ужином в одном из ближайших ресторанов или прогулкой по Москве.

Как здорово иметь возможность сходить на концерт живой музыки, а если это ещё и джаз с рок-н-роллом, то заряд бодрости и веселья зрителю точно гарантирован!

Величественный зал Москонцерта на Пушечной, изящные кресла, парадная лестница, нарядные зрители, - здесь всё настраивает на восприятие прекрасного.

Мы побывали на концерте "Драйв-микс"Сочетание".

«Hit the road, Jack», «Caravan», «Rock around the clock», «Johnny B good», «Fly me to the moon», - мы услышали мировые хиты известные каждому. В уникальной программе "Сочетание" соединили сразу несколько жанров: джаз, рок-н-ролл, ритм-энд-блюз, латино. Перед нами выступили музыкальный коллектив «Агафонников-Бэнд», заслуженный артист РФ саксофонист Александр Новиков, джазовая певица Александра Шерлинг, просто невероятный пианист и певец Денис Мажуков (он признан "русским королем рок-н-ролла"), и ни менее великолепная джазовая певица Мари Карне (участницу шоу "Голос" и "Один в один").

И, если вы думаете, что живые концерты не особо популярны у зрителей, то я вас удивлю: в Москонцерте был настоящий аншлаг и ни одного свободного места! Ну, а я теперь обязательно схожу ещё на Дениса Мажукова.

Музыкальный иммерсивный спектакль "Сон Татьяны. Гадание" в Москонцерт

Музыкальный иммерсивный спектакль «Сон Татьяны. Гадание» – это путешествие – «бродилка» по историческому зданию, где актеры взаимодействуют со зрителем, а Татьяна выступает своеобразным проводником, ведь каждый зритель проходит свой путь, а в спектакле их три.

    В начале спектакля нас оригинально переносят в сон Татьяны из романа А.С. Пушкина "Евгений Онегин". Во время погружения зритель полностью переносится в атмосферу сна главной героини, ведь ей снится необычный сон. Мы, как и она во сне, видим разнообразных фантастических существ, слышим всевозможные звуки и шорохи, наблюдая особое мистическое действо с чудовищами ее сна. Все они выглядят невероятно и ни на что не похожи. В завершении своего пути в спектакле зритель может получить свое личное гадание и принять его или отнестись к нему с юмором.

В спектакле можно прочувствовать свое отношение к таким мистическим аспектам как знаки, сны, предсказания, гадания и другие элементы подсознательного восприятия действительности и оценить, насколько это может быть для вас серьезным или, напротив, не стоит относиться к этому слишком ответственно.

До чего же занимательно «прогуляться» по чужим сновидениям! Даже если ты настолько увлекался великой русской литературой, что со школы помнишь, что в пятой главе «Евгения Онегина» речь идет именно о «вещем» сне Татьяны, — все равно узреть его воочию ужас как интересно!
Сегодня мне представилась такая счастливая возможность. Иммерсивный спектакль «Сон Татьяны. Гадание» проходил в историческом особняке начала прошлого века, бывшем ресторане «Альпийская Роза». Нынче здесь располагается «Москонцерт», и в четырёх прекрасных залах регулярно проходят концерты классической музыки, эстрадные программы, вечера немого кино, концерты проекта «Звучащие полотна»… Ну и, конечно, такие необычные спектакли-«бродилки», как «Сон Татьяны. Гадание».

Побродить по красивому особняку — одно удовольствие, а особенно в сопровождении героев гениальной поэмы Пушкина. Кстати, с ними мы познакомились уже на лестничной площадке перед подъемом на второй этаж. Играл настоящий оркестр; Ленский кружился с Ольгой; Скотинин нянчил своего «младшенького», периодически «подкидывая» его другим гостям, чтобы тоже потанцевать. Добрая нянюшка распахивала перед нами толстый альбом с фотографиями, чтобы мы видели, какой прекрасной девочкой была маленькая Танечка. Зрители пили чай и радостно танцевали вместе с персонажами поэмы…

Но вскоре веселиться и танцевать без виновницы торжества всем стало скучно, и мы, не в силах разбудить именинницу, отправились по тропе ее сновидения. Ну а там, если помните, у Пушкина много всякого-разного наворочено. И мостик в лесу Татьяна наша никак перейти не могла; и Медведь страшный ей помог, а потом она от него убежать так и не смогла…
Ну и, конечно, чудища разные ей в комфортабельной лесной хижине повстречались.

Создатели спектакля сего расстарались на славу: бьюсь об заклад, что сегодня ночью мне точно приснятся и Человек-Самовар, и Человек-Кот, и прекрасно-безумная Мать Кормящая… А пуще всех — брутальный такой дядька, напротив коего меня угораздило плюхнуться в кресло: это даже не Двуликий Янус, а нечто неописуемое. Достаточно того, что при очередном нелепейшем вращении, у него на голове Хрюша упитанный вырос! Ну, и пальму первенства я точно воткнула бы в хвост того журавля, коий, оседлав голову несчастного человека, при всякой удобной возможности принимался ее яростно клевать.

Активное вовлечение зрителей в действо — «конёк» этого спектакля. Вот и на сей раз некоторым из нас повезло не по-детски. Одной женщине Мишенька ласковую колыбельную песенку включил: «Выпьем, добрая подружка бедной юности моей». И спать уложил. Трогательно так.

Спектакль сей дал много пищи для размышлений. Почему Медведь протягивает Татьяне виноградину на кончике ножа? В чем смысл ритуала троекратного перехода Татьяны через мост, во время которого она избавляется от бус, ключей, верхней одежды? Дань ли это святочному гаданию — снятие оберегов, позволяющее проникнуть в мир духов? Или ещё что-то, о чем я пока не знаю?

Представьте себе, не одну меня все это интересовало. В одной из уютных маленьких комнат мы стали свидетелями разговора Татьяны со старой няней, странным образом оказавшейся… правильно, Ариной Родионовной собственной персоной. Взволнованно расспрашивала нянюшку встревоженная девушка: и к чему ей один знакомый человек за столом с нечистью разной приснился? Ну, старушка, понятно, все на одну дороженьку сворачивала: влюблена ты, мол, вот и снится тебе такое…
А потом мы предсказания по толстой книге получали. А кто не успел, или не понравилось ему предсказанное — из дупла дерева записочки вытаскивал.

Так бывают ли на самом деле вещие сны, несущие в себе предупреждение или показывающие то, что непременно должно случиться? Если расшифровать все символы, заложенные в сон Татьяны, да присовокупить сюда последовавшие за ним дуэль и гибель Ленского; поездку Татьяны на «ярмонку невест», знакомство с богатым генералом и потом — замужество,— можно сказать, что сон ее был «в руку». Он же, показав Онегина в весьма неприглядном свете, способствовал тому, что Татьяна перестала идеализировать любимого человека и решила устраивать судьбу без оглядки на первую свою любовь. Что, согласитесь, не так уж и плохо. Ибо чувство чувством, а Евгений — господин избалованный и непредсказуемый: сегодня он увлечён и страстно любит, а завтра уже по свободе скучает.

«Бродилка» по старому особняку очень мне понравилась. Я еще и росписи потолков, и детали интерьера рассмотреть успела. Такие интерактивные спектакли возбуждают у зрителей фантазию и оттачивают ум, размягченный тупыми сериалами и обилием пушистой «милоты», расплодившейся в соцсетях. И конечно, побуждают вновь прочесть гениальный роман в стихах Александра Сергеевича Пушкина. А вдруг великий поэт хотел сказать нам ещё что-то важное, а мы и не заметили?

Москонцерт поистине неисчерпаем: в его афише концерты классической, популярной и этнографической музыки, иммерсивные спектакли и спектакли для детей, литературные программы и даже балеты и оперы. Каждый может подобрать себе мероприятие по вкусу, да и не одно. А в каких прекрасных залах москонцерт нас балует искусством! Представления проходят и в классических особняках, и в современных театральных зданиях, в центре Москвы и поближе к окраинам. Опять же каждый может подобрать себе локацию по географической доступности и удобству доступа.
Лично я давно уже полюбила Москонцерт на Пушечной. Это красивый исторический особняк, с великолепными интерьерами, в нем есть несколько залов, а главное от метро Кузнецкий мост идти ровно две минуты.
Вчера мы здесь побывали на концерте, который назывался "Драйв-микс "Сочетания"". "Сочетания" потому что в нем сочетались рок-н-ролл и джаз, буги-вуги и ритм-энд-блюз.
А какие исполнители выступали! Мы были абсолютно покорены искусством Дениса Мажукова - бесконечное обаяние, безграничное мастерство, потрясающая виртуозность рок-н-ролльной игры. Под его выступление было просто жестоко заставлять сидеть слушателей на креслах - ноги сами просились в пляс, а руки рвались отбивать ритм.
Мари Карне! Оооо! Потрясающий голос, завораживающий тембр, огненный темперамент! Она просто родилась для джаза - это ее мир, ее океан. И она безжалостно бросила нас в пучину прекрасных мелодий, и мы с восторгом в них окунулись. Хотелось, чтобы ее выступление и этот концерт не заканчивался никогда.
Весь вечер на сцене была группа "Агафонников-Бэнд". И в ее составе Татьяна Ларина - блондинка с саксофоном! От такого сочетания мужчины обязаны сходить с ума, а весь зал прочувствовать что значит выражение "снос башки".
Саксофонист-виртуоз Алекс Новиков продемонстрировал несколько другую школу владения саксофоном - я бы назвала его мягкий стиль мечтательно-лирическим.
И еще в этот вечер вокальное мастерство, красота и обаяние Александры Шерлинг зажигали зал.
Кажется все восторженные термины моего лексикона закончились, но никакое описание не в состоянии передать то невероятное удовольствие, которое мы получили на концерте "Драйв-микс "Сочетания"", прошедшем в Зеркальном зале Москонцерта на Пушечной.

Сон Татьяны. Гадание.
Бывало у вас такое - спишь-спишь, сон видишь… и будто бы всё реально происходит… но звонит будильник и ты просыпаешься.

А спустя какое-то время всё случается именно так, как во сне, мистика это или пророчество…

Сны Татьяны в спектакле «Сон Татьяны. Гадание» , появляются как отдельный мир, взаимодействующим с живыми путем предзнаменований.

Старинный особняк, в котором происходит это таинство, превращается в лабиринт снов, из которых выход только один - пройти их и разгадать пророчество.

Спектакль иммерсивный и поэтому зрители вместе с актерами погружаются в атмосферу загадок и тайн. Переходя из зала в зал, от шумного праздника до пения птиц, от пугающего застолья чудищ до встречи с самим Пушкиным.

Не переставая удивляться находчивости создателей спектакля, окунувшись с головой в его действие и пережив яркий шквал эмоций мы попадаем в финальный зал.

2 часа удовольствия пролетели на одном дыхании.

Красота особняка, талантливая игра артистов и необыкновенные сны Татьяны - однозначно забудутся нескоро. Поэтому очень рекомендую к посещению этот спектакль.

"Сон Татьяны. Гадание". Москонцерт на Пушечной

"Если боги любят людей, они непременно откроют им свои намерения во сне…" Цицерон
Родившийся в пушкинском Михайловском спектакль "Сон Татьяны. Гадание" теперь можно увидеть в Москве на Пушечной улице в старом особняке, одной из локаций Москонцерта.
Александр Сергеевич устроил "Евгения Онегина" в ряду открытых светлых комнат, по ним можно ходить и рассматривать всё, что там есть. Но вот в самой середине здания есть тайник, дверь заперта, мы заглядываем в окно и видим внутри загадочные вещи: это "сон Татьяны". Пушкин здесь спрятал самое ценное, что есть в доме.
Зачем же Пушкин устроил это тайнохранилище? Театр Трикстер проводит нас по комнатам особняка, проводит нас по загадочному сну, разбирая его по фразам, словам, настроениям и намекам, помогая понять и почувствовать замысел поэта.
Через "дрожащий, гибельный мосток" вслед за Татьяной, выронившей платок и потерявшей "мокрый башмачок", через скрипучую дверь нас приводят к "шайке домовых" пирующих в "убогом шалаше".
Художники-бутафоры Максим Проценко и Мария Калмыкова поработали на славу, абсолютно буквально создав
"чудовища кругом:
Один в рогах с собачьей мордой,
Другой с петушьей головой,
Здесь ведьма с козьей бородой,
Тут остов чопорный и гордый,
Там карла с хвостиком, а вот
Полужуравль и полукот"
Актеры театра проводят нас по печальному, мрачному, г***********, потустороннему миру Запредельного.
Сон Татьяны это предсказание ее судьбы. Позже, после ее именин, состоится трагическая дуэль, отъезд в Москву, замужество - все что предсказано в вещем сне.
Этель Иошпа - автор спектакля, режиссер и художник и Анастасия Смирницкая - соавтор, режиссёр и хореограф, придумали, нарисовали и создали невероятный спектакль, полный вопросов без ответов, полный намеков и загадок, которые можно разгадать, лишь следуя за Пушкинским стихом.
В спектакле много музыки и современной и классической. Хоровой театр Бориса Певзнера сопровождает нас и на балу, и в загадочном лесу мистических видений Татьяны. Музыкальная партитура Петра Айду и Евгения Бархатова ведет нас от Чайковского через "Искателей жемчуга" Бизе к "Сказкам Гофмана" Оффенбаха, исполняется вживую как на привычных музыкальных инструментах, так и на всяческих бренчалках и тарахтелках.
А еще нас сопровождает Пушкин. Как положено, в цилиндре и с бакенбардами, щуплый и невысокий, но неожиданно вознесенный при помощи громадных ходуль. Конечно же "наше все" должно парить над бытом, взлетая на крыльях Пегаса.
Мы пекли блины в лесной берлоге , вальсировали на балу, пили "брусничную воду", присутствовали на дуэли-дразнилке Онегина-медведя и Пушкина-Ленского. Нам гадали по книге Мартына Задеки и по "Евгению Онегину". Предсказания можно было найти в дупле дерева, получить из Пушкинских рук или попросить погадать добрую няню Фильпьевну... или Арину Родионовну... сон так зыбок, так неясен.
И еще было много-много всяческого интересного, загадочного, жуткого, мистического и красивого в спектакле "Сон Татьяны. Гадание". Два часа пролетели как миг. Сон закончился, все проснулись, но морок запрятался в глубинах наших душ и нескоро отпустит.
Читайте Пушкина, смотрите "Сон Татьяны". На спектакль приходите пораньше: бал начинается уже в фойе.

Я познакомилась с Государственным Московским Театром Балета Классической Хореографии «La Classique» летом 2020 года во время фестиваля «БаЛЕТОмания», ежегодно проходящего на сцене Москонцерт-Холла, и с тех пор стала его верной поклонницей.
Пересмотрела практически весь репертуар, а некоторые спектакли и не по одному разу!
В репертуаре театра такие жемчужины мирового балетного искусства как «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Пахита».
Этим летом так совпало, что балет «Жизель» (фантастическую историю, созданную тремя либреттистами - Анри де Сен-Жоржем, Теофилем Готье, Жаном Коралли и композитором Адольфом Аданом по легенде, которую пересказал Генрих Гейне), я посмотрела практически одновременно на Летних балетных сезонах в РАМТе и на сцене Москонцерт-Холла.
Небо и земля…
Как же я была разочарована РАМТовской «Жизелью»! Не буду называть труппу, но вечер они мне испортили, это уж точно. Не берусь судить об исполнении «балетных па», а вот сценография, костюмы и, главное, полное отсутствие у исполнителей артистизма (за исключением приглашенной балерины на партию Жизели, она была великолепна) меня просто привело в ступор. Такого я никак не ожидала…
И какое же наслаждение было смотреть «Жизель» Театра Балета Классической Хореографии «La Classique»! Очень красивый балет! Постановка интересна своей сценографией, световым решением и роскошными костюмами.

Главные партии исполняли Диана Еремеева и Кирилл Попов! Какую искреннюю и трогательную история любви они нам рассказали!
Диана Еремеева внешними данными и классической манерой исполнения очень похожа на Светлану Захарову. Пластика, отточенные движения, а руки, что это за руки - магия! В сцене сумасшествия ее Жизель была трогательная до слез, во втором акте – словно соткана из воздуха.
Хочу поблагодарить Кирилла Попова за потрясающее раскрытие образа графа Альберта (а мне было с чем сравнивать!). В этот вечер перед зрителем предстал не просто молодой повеса, упустивший свою мечту. Мы увидели графа, буквально «растерзанного» своим горем.
Диана и Кирилл – очень гармоничная пара. Каждый их шаг, каждое новое движение восхищают. Очень красивые и легкие поддержки. Боишься оторвать взгляд от сцены, чтобы не пропустить ни одного па. Чувства, эмоции невозможно передать словами! Хочется смотреть и смотреть!
Порадовало и вставное па-де-де в исполнении Александры и Сергея Котовых. Просто молодцы!
Неподражаем был Ганс в исполнении Максима Асланова, показавшего не только великолепную форму, но и глубокое проникновение в образ. С какой же болью в сердце я смотрела сцену, когда он попадает в хоровод виллис!
Ох уж эти виллисы в их белоснежных нарядах, завораживающие зрителей своей красотой и танцами все второе действие!
«Одетые в подвенечные платья, увенчанные цветами… неодолимо прекрасные пляшут виллисы при свете месяца, пляшут тем страстнее и быстрее, чем больше чувствуют, что данный им для пляски час истекает, и они снова должны сойти в свои холодные, как лед, могилы…», - именно так Генрих Гейне описывал виллис в легенде, которая легла в основу балета «Жизель».
А повелительница царства мёртвых невест Мирта в исполнении Варвары Терешиной! Взгляд, жесты, - всё по-царственному гордо, властно, с невероятным достоинством. Даже когда она как бы «просто стояла» на сцене, я чувствовала, как сама холодею от одного её взгляда. Хочется отметить и лёгкий, воздушный прыжок Варвары, мягкое неслышное приземление, а также ее очень выразительную пластику.
Это был один из самых жарких и душных августовских вечеров. Уже в первых сценах было видно, что по лицам артистов струится пот, но это никак не отразилось на их исполнении – оно было просто безупречным!!!
Великолепно справились со своими ролями и четвероногие артисты – в середине первого акта на сцену вместе со свитой герцога, направляющейся на охоту, вышли пять роскошных борзых (какая же без них охота!)
Театр Балета Классической Хореографии «La Classique» очень достойно справился с признанным шедевром хореографии, не сходящим с балетных сцен с 1841года! Фантастическое зрелище!

Каждое лето мы с дочкой ходим на спектакли фестиваля БаЛЕТОмания Театра La Classique. В этот раз смотрели балет «Дон Кихот».
У этого балета необычная история. Людвиг Минкус написал музыку для постановки в Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа, первое представление состоялось 14 декабря 1869 года. Эти два выдающихся деятеля балетной сцены создали жизнерадостное и даже юмористическое произведение, использовав стилизованные испанские и цыганские танцы. Решающим в судьбе балета оказывается редакция балетмейстера Александра Горского (1900 г.), который добавил к нему отдельные номера.
А премьера в Театре La Classique состоялась 3 апреля 2021 г., балет вернулся на сцену после длительного перерыва. Художественным руководителем, художником по костюмам и художником-сценографом является Элик Меликов, главный балетмейстер – Оксана Усачева.
Сюжет серьезно отличается от книги Сервантеса. Дон Кихот тут хоть решающий, но главный персонаж. Китри (Идалия Назмутдинова) и Базиль (Кирилл Попов) любят друг друга, но отец Китри хочет выдать ее замуж за богатого дворянина Гамаша (Сергей Котов). В их город приезжает Дон Кихот (Вадим Пахомов) со своим верным слугой и во время заварушки с горожанами влюбленные сбегают. Но тем не менее Дон Кихот решает, что Китри – это и есть дама его сердца Дульсинея, и отправляется на ее поиски.
Так как я неравнодушна ко всему испанскому, балет меня просто покорил, и яркими костюмами тореадоров с их виртуозными обращением с плащами, и традиционными танцами, такими ка фанданго. А дочке больше всего понравились цыгане.
Также вызывают восхищение уличная танцовщица (Екатерина Андреенкова) и Мерседес (Ирина Тябликова), они в разных актах танцуют с тореадором Эспадой (Максим Осланов).
А Идалия Назмутдинова и Кирилл Попов как обычно танцуют так, что дух ***********. Хоть в программках и указаны другие артисты на замену главных героев, но мы всегда попадаем на эту пару, чему не перестаем радоваться.
Хочется рассказать весь сюжет в подробностях, потому что постановка не только очень красивая, но и насыщенна действиями, где артисты часто проявляют свой драматический талант, особенно Гамаш и Санчо Панса, но лучше увидеть всё лично. Признаюсь, я даже не ожидала, что будет настолько замечательно. Единственный минус – два антракта, но и у них есть оправдание – смена декораций.

На сцене Москонцерт Холла каждое лето работает проект "БаЛЕТОмания", когда Театр балета классической хореографии La Classique представляет мировые шедевры. В этом году мой выбор пал на "Спящую красавицу", и я очутилась в сказке. Сначала немного напрягает небольшая духота в зрительном зале, нарисованные декорации, отсутствие оркестра, но уже через минуту полностью увлекаешься происходящим на сцене. Сюжет хорошо известен, никаких излишеств или отклонений зритель не увидит, но оно и к лучшему. Зато будет восторг от яркости костюмов, от работы осветителей, от грациозных движений... Браво!

Самое классическое лебединое озеро и сказку про спящую красавицу в театре La Classique мы уже видели, очередь дошла до балета «Дон Кихот», который неожиданно для меня (либретто я прочитала только за пять минут до начала) оказался очень веселым и легким для восприятия.

Ведь вся история, показанная на сцене, крутится вовсе не вокруг Дон Кихота, а вокруг парочки влюбленных Китри и Базеля, которые решают проблему, как уговорить отца Китри не препятствовать их роману. А хитроумный дон только иногда появляется, стучит копьем и вносит очередную порцию путаницы... Жители города тем временем веселятся и танцуют-танцуют-танцуют.... В цыганском таборе все тоже танцуют...

Иногда ещё играют в крокодила... Это когда разговаривать нельзя, балет ведь, а сообщить что-то хочется... проходится объясняться жестами - получается забавно :) Совершенно очарователен и комичен был Гамаш, неудачливый ухажер Китри...

В общем не спектакль, а сплошной праздник... яркий, искрящийся и сказочно беззаботный... когда единственную проблему можно решить шутя разыграв самоубийство... и всё это под чудесную музыку Людвига Минкуса, пусть и в записи...

Каждый год летом мы ходим на балет. Почему именно летом? Потому что именно летом Москонцерт проводит проект БаЛЕТОмания совместно с театром балета классической хореографии La Classique. Мне очень нравится эта труппа и очень нравятся балеты в ее исполнении. Кроме того, нельзя не упомянуть достаточно низкую стоимость билетов на мероприятия (особенно по сравнению с Большим театром или РАМТ!) и очень приятную площадку для проведения, куда и добираться достаточно удобно, и находиться внутри комфортно. Да и летом вообще удобно ходить на мероприятия :)
Балет "Жизель" я видела впервые и вообще могу сказать, что с французскими балетами ранее не была знакома (да, я только сейчас поняла, что всю жизнь ходила исключительно на балеты на музыку П.И Чайковского!). Я бы сказала, что "Жизель" одновременно и похожа, и не похожа на то, к чему я привыкла. Похожа, потому что это балет со всеми его классическими приемами. И не похожа, потому что даже музыка в спектакле другая, не лучше и не хуже, именно другая. Очень интересные впечатления: представление яркое, веселое, какое-то искристое, словно бокал шампанского :) И это при том, что сюжет трагический и даже зловещий (пожалуй, я его пересказывать все-таки не буду), но он звучит и смотрится без надрыва, словно в сказке.
В спектакле очень красивые задники и декорации, не просто раскрашенные занавесы, а настоящие произведения искусства. В первом акте сельский пейзаж, Во втором акте - зловещие картины кладбища с армией невест-выходцев (виллис). Причем второй акт еще и сопровождался спецэффектами: дымом, сверкающими крестами и, возможно, мне показалось, но, кажется, даже был запах ладана.

В красивом домике обитает и Жизель - Диана Еремеева, одна из лучших солисток труппы, которая не только обладает актерскими способностями, но и очень хорошо танцует. Сюда к ней и приходит коварный соблазнитель граф Альберт (Степан Косыгин). Самая яркая и красивая сцена спектакля - прибытие герцогской охоты с тремя живыми псами, которые, несомненно, порадовали зрителей. Очень понравились вставные па-де-де Александры и Сергея Котова - танцы на празднике сбора винограда. И очень здорово, что вставные танцы не вынесены в конец спектакля, а органично вплетаются в его сюжет.

Парит над сценой повелительница виллис Мирта (Екатерина Андреенкова). Создается полное ощущение ирреальности происходящего - она словно проносится над ночным кладбищем, где гибнет великолепный Ганс - Максим Асланов. Честно говоря, не понимаю, почему именно он оказался наказанным за интрижку графа Альберта. Да, доносчику первый кнут, но девушку-то обманывал именно граф... Но это, разумеется, вопрос к авторам сюжета, жившим очень давно.
А балет был просто прекрасен. И музыка в нем настолько прекрасна, даже забываешь, что в Москонцерт-холле нет живого оркестра, что является его единственным минусом.

На прошлой неделе в Театре балета классической хореографии La Classique прошел Вечер одноактных балетов «Кармен. Пахита. Вальпургиева ночь». В новом формате впервые показали Гран Па из балета «Пахита». Мы с дочкой присутствовали на премьере и сейчас я попробую передать свои эмоции от этого потрясающего вечера.
Композиция из трех произведений подобрана идеально, можно увидеть всю красоту и разнообразие классического танца, каждый найдет для себя что-то особенное.
«Кармэн» - балет в одном действии на основе оперы Жоржа Бизе (1875), оркестрованный Родионом Щедриным, либретто написал его постановщик, Альберто Алонсо, а премьера состоялась в 1967 год на сцене Большого театра. Вся история отношений Кармен (Лина Шевелева) и Хозе (Кирилл Попов), в которой замешан тореро (Максим Асланов) стремительно проносится на глазах у зрителей. Я была просто поражена красотой и эмоциональностью постановки. Неуловимый переход графического и даже комичного танца Кармен в страстный и драматичный. Это уже даже не просто балет, а спектакль, где хореография только и чарующая музыка дополняют и подчеркивают переживания артистов. Тут и дразнящее озорство, и соблазн, и страсть, и любовь, и отчаяние. Браво!
Гран Па из балета «Пахита» — это финальная часть спектакля, где происходит свадьба главных героев. Музыка – Людвиг Минкус, хореография – Мариус Петипа. Здесь можно насладиться всей красотой основных элементов балета. Только фуэте Пахиты (Варвара Терёшина) чего стоит, да и Вариации были не менее прекрасны.
«Вальпургиева ночь» — 4-е действие, вторая картина из оперы «Фауст» Шарля Гуно, хореография – Леонид Лавровский. Сцена разворачивается во владениях Мефистофеля, когда он хочет отвлечь Фауста от мыслей о Маргарите и предлагает насладиться всеми благами мира. Вином и страстью опьянены Вакх (Кирилл Попов) и Вакханка (Идалия Назмутдинова). Мне показалось, эта роль Идалии в невесомом одеянии, подходит ей гораздо больше, чем принцесс в пачках. Буйство природы олицетворяет Пан (Сергей Котов). На магические звуки его флейты слетаются Нимфы, которые символизируют духовную любовь. Балет получился волшебным благодаря освещению, костюмам и декорациям. Самыми зрелищными были танцы у Пана и Сатиров, да и весь веселящийся хоровод завораживал зрителей. Даше эта часть вечера понравилась больше остальных. Отдельно хочется отметить Кирилла Попова, который блистал и здесь, и в «Кармен».
Вечер одноактных балетов для меня оказался настоящим открытием и безумно понравился. Если вы тоже хотите познакомится сразу с несколькими шедеврами балета за непродолжительное время, то рекомендую не пропустить такое событие.

27 августа сцене концертного зала «Москонцерт Холл» Государственный Московский Театр Балета Классической Хореографии (Moscow Ballet «La Classique) представляет удивительный Вечер одноактных балетов.
Искренне советую не пропустить возможность получить незабываемые впечатления!!!
В программе Вечера - «Кармен» знаменитого кубинского хореографа Альберто Алонсо, «Пахита» (финальное Гран Па на музыку Людвига Минкуса) и «Вальпургиева ночь» - это сцена, которую композитор Шарль Гуно дописал для второй редакции своей оперы «Фауст».
Исключительно всем постановкам Moscow Ballet «La Classique» смело можно поставить эмоцию «Спектакль арестован за красоту» (есть такая возможность на afisha.ru), и это не мудрено, ведь художественный руководитель этого коллектива Элик Гельманович Меликов - почетный Академик Российской Академии Художеств, художник и дизайнер по образованию.
Единственный минус – балеты показывают не под живую музыку, но качество фонограмм всегда отменное!
Итак – первое действие – «Кармен». Знакомый всем сюжет, прекрасная музыка, символизм, «кровавое» освещение, лаконичные декорации, ни от кого и ни от чего не отвлекающие, страстные танцы, необычные решения, вроде одного из танцев под топот и хлопки без музыки.
Красавица Кармен в коротком обтягивающем платье – Лина Шевелева, которую я видела впервые. На мой взгляд, она очень достойно справилась со своей ролью. И танцевала, и бросала томные взгляды на Хозе и Тореро просто великолепно!
Ну, а про исполнителей ролей Хозе (Кирилл Попов) и Тореро (Максим Асланов) и говорить не приходится – каждый раз просто наслаждаюсь их танцевальным мастерством и артистизмом!!!
Кириллу в этот вечер пришлось нелегко – его ждала еще одна главная роль – Вакха в «Вальпургиевой ночи», совершенно иной образ (!!!), а промежуток между балетами был даже меньше часа. Но свое звание премьера он оправдал и его веселый Вакх был, как и страстный Хозе, выше всех похвал!
Не могу не отметить и прекрасных табачниц, партии которых в этот вечер исполняли Ирина Тябликова и Екатерина Андреенкова. Глаз не оторвать!!!
Прекрасный балет, в котором ставка сделана исключительно на знаковые мелодии и ритмы оригинала, так что можно просто расслабиться и получать удовольствие.
А дальше была «Пахита», которую московские зрители видят редко. По крайней мере, мне доводилось смотреть Гран Па из этого балета только в ГКД в исполнении выпускников Вагановского училища.
Итак, снова на сцене красота и в танце, и в музыке, и в оформлении балета.
Восхитительные парадные выходы кордебалета и солисток.
Каждая из вариаций - маленький шедевр со своим стилем (Екатерина Андреенкова, Ольга Казинова, Маргарита Почивалова и Ирина Тябликова).
И, конечно же, Пахита (Варвара Терешина) и Люсьен (Степан Косыгин), продемонстрировавшие всю красоту классического танца!!!
Но… длится все это великолепие всего лишь полчаса.
В третьем же действии зритель оказывается в магическую Вальпургиеву ночь во владениях Мефистофеля и его ждут танцы, один прекраснее другого.
На сцене царствуют Вакх (Кирилл Петров) и Вакханка (Идалия Назмутдинова), вокруг безмятежно резвятся сатиры (Лев Михайлов и Семён Болдырев). Буйство природы и страстей олицетворяет Пан (Сергей Котов, блистательно исполняющий все комические партии), на волшебные звуки его флейты слетаются нимфы - восхитительные, воздушные Екатерина Андреенкова, Мария Леонова и Ирина Тябликова (в программке отмечена она, но мне кажется, что была другая балерина…).
Вас поглощает и уносит с собой ураган сумасшествия и грации, безудержный поток энергии, который делает все вокруг живее и прекраснее.
Вечер одноактных балетов очень насыщенный, яркий и эмоциональный.
Надо идти и любоваться!!!

И снова балет, и снова Чайковский. Мне так понравилось недавно на "Лебедином озере", что я не удержалась и сходила еще и на "Спящую красавицу".
Классика в самом прямом понимании слова - музыка, хореография, постановка.
Мне иногда кажется, что Чайковский не писал музыку, он ей жил. Он просто ею говорил. А артисты балета под его аккомпанемент говорят движениями, мимикой, пластикой. Сюжет спящей красавицы известен, сказка Шарля Перро не раз экранизировалась, столько мультиков создано по ней. Но балет - особое дело, здесь ты как бы внутри события, потому что нельзя выключить и досмотреть, все здесь и сейчас.
Как всегда - красочно, ярко, я уже привыкла, что в этом театре декорации и наряды актеров сочные, цветные, говорящие. Они очень дополняют танец, за что спасибо художнику по костюмам и сценографу Марине Соколовой и Элику Меликову. Обычно как-то это само собой воспринимается, но я думаю, это большая часть успеха.
Классика во всем, чему ура, я рада, что в мире есть вечное. Действие все в основном проходит в первой части, после антракта практически концерт номеров. Кстати, самым ярким считаю танец кошечки и кота в сапогах (Ольга Казанова и Артем Пивкин).
Главным действующим лицом почему-то хочется назвать фею Сирени (Варвара Терешина). Это она правила бал, это ее воля так повернула действие. Спасибо балерине - прекрасное, яркое исполнение. Женщины вообще превалировали поначалу. И лишь для танцев потом подтянулись мужчины. Хочу отметить прыжки принца Дезире в исполнении Кирилла Попова и яркий танец Голубой птицы Степана Косыгина.
И конечно, невероятно прекрасная злая фея Карабос - Максим Асланов. Он вообще забрал себе всех отрицательных персонажей, в Лебедином он был ворон. Очень убедительно играет)
Спасибо всем артистам и постановщикам за то, что они сохраняют традиции и так мастерски и бережно обращаются с материалом.

«Спящая красавица» в Театре балета La Classique
Два года назад мы с дочкой уже смотрели одну из постановок Театра La Classique, нам понравилось, поэтому решили повторить. На прошлой неделе пришли на балет «Спящая красавица».
Пересказывать сюжет, думаю, бессмысленно. Фея Карабос (Максим Асланов), из-за того, что ее забыли пригласить на крестины принцессы Авроры (Идалия Назмутдинова), пророчит ей смерть от укола спицей. Фея Сирени (Варвара Терёшина) смягчает заклятие, обещая, что принцесса только уснет на 100 лет.
Второе действие начинается с того, что фея Сирени показывает принцу Дезире (Кирилл Попов) образ прекрасной принцессы и предлагает отправится в спящее королевство и разбудить её.
Закачивается всё пышным празднеством, на которое приглашены многие сказочные персонажи, танцы которых – это отдельные шедевры балетного искусства. Мне больше всего понравился Голубая птица (Степан Косыгин) с принцессой Флориной, они действительно летали по сцене. Не менее прекрасна была и Белая кошечка (Ольга Казинова), которая в танце передала все жеманные повадки наших хвостатых любимцев, в паре с Котом в сапогах. А вот дочке понравился Серый волк (Семен Болдырев), уж очень реалистично он нападал на Красную шапочку.
Балет, как и задумано, получился просто шикарным в плане костюмов и декораций, каждый зритель почувствует себя на балу в окружении придворных в яркой и украшенной каменьями одежде. Сказочная атмосфера также создается сменяющимся освещением.
Пожалуй, самый запоминающийся персонаж – фея Карабос, она была самая эмоциональная, а дочке также понравилась ее свита из мышей.
Танцы принцессы Авроры состояли в основном из головокружительных поддержек и вращений. А принц Дезире в конце спектакля порадовал меня сольным танцем с прыжками.
Балет «Спящая красавица» нам понравился. Он идет около двух часов с антрактом, поэтому будет не утомителен даже для детей, которых было довольно много в зале. А уж волшебный сюжет и прекрасное исполнение очаруют любого зрителя.

"Спящая красавица" от La Classique
Балет «Спящая красавица» позволяет на один вечер окунуться в мир детства. Ведь все мы знаем сюжет этой сказки благодаря Шарлю Перро... И не надо читать либретто — все будет понятно даже маленьким детям, которых на этом спектакле было не мало, и это здорово!
Музыка Чайковского — ещё один элемент балета, который безусловно делает его успешным. Она сказочно прекрасна, гармонична и узнаваема, что тоже приятно. И пусть исполняется в записи, но очень хорошо и с громкостью проблем не было никаких...
Декораций не так много, но зато очень выразительные костюмы у всех исполнителей этого спектакля. Вы без труда узнаете короля с королевой, Красную шапочку и волка, кота в сапогах и белую кошечку... Вот ведь не знала, что все эти сказочные герои будут на сцене :)
Отдельного упоминания заслуживают феи... их здесь очень много... Десять добрых и прекрасных... При желании тоже легко опознаются, где кто :) Но мне, конечно же, больше всего понравилась злая фея Карабос в исполнении Максима Асланова! Великолепное воплощение!
Так что если хотите попасть в сказку, то спешите посетить спектакли театра La Classique, которые весь август идут на сцене Москонцерт Холла, что рядом с площадью трех вокзалов.

В этот вечер «Дон Кихот» полностью — для меня в первый раз. Музыку, конечно, слышала, и отдельные номера видела...
Но пришлось даже читать либретто.

Либретто Театра классической хореографии по сравнению с обычным, как поняла, сокращено и «подпачено» (я в интернет прочла). Но потерь немного, всё основное по музыке и балетным выходам на месте... ну, по крайней мере лично я не почувствовала никаких потерь.

Конечно, я не знаток балетного искусства. Поэтому не возьмусь судить о технике исполнения и не буду считать, сколько фуэте прокрутила балерина (много!).
Я не разбирала балет на составляющие, я просто смотрела его — восторженными глазами. Ибо это было ОЧЕНЬ ХОРОШО.

Совершенное удовольствие от спектакля, при том, что, увы, зал был не совсем заполнен... Ну, это зрители просто не знают, куда надо придти в дождливую субботу, чтобы отлично провести вечер и НАСЛАДИТЬСЯ.

Рыцарь Печального Образа в этом балете — не главное действующее лицо, он лишь для связки в нескольких сценах.
Основное — отношения между дочкой трактирщика Китри и влюбленным в не Базилем, которым ее папа не развешает соединиться в браке: пусть лучше выйдет за чудаковатенького, зато за богатенького.

Ну, естественно, раз балет, то все танцуют — Китри, Базиль, ее подружки, тореодоры во главе с красавцем по имени Эспада... Потом еще танцуют цыгане и фантастические феечки вместе с Амуром в сцене сна (обморока?) Дон Кихота.

Правда, очень хорошо танцуют! И техника, насколько я в ней понимаю, очень неплохая, и мизансцены выстроены эффектно, и костюмы замечательные. Музыка Людвига Минкуса — а она хороша и для специалистов — любителей балета, и для меня, зрителя, в общем-то, случайного.

В общем, спасибо за прекрасный вечер балетной организации LA CLASSIQUE и всем его актерам!
Очень рекомендую эту постановку, с удовольствием посмотрю и другие спектакли и... что-то мне подсказывает, что и всё остальное (а в списке — реально россыпь жемчужин классического балета!) я тоже смогу позже рекомендовать.

ps. Небольшой момент, который был забавен лично для меня...
Актер, играющий богатого дворянина Гамаша (того самого чудаковатенького) очень похож (когда в беретке) на известного режиссера Константина Богомолова — внешне, мимикой и даже, пусть несколько утрированными, движениями... И это неожиданное совпадение было приятной и забавной «вишенкой на торте».

И вот я снова в Москонцерт Холле на балете Государственного Московского Театра Балета Классической Хореографии («La Classique» Moscow Ballet) - коллектива, постановки которого даже у избалованной столичной публики пользуются неизменным успехом.
Да уж, в этот вечер на сцене Москонцерт Холла был настоящий испанский праздник - балет «Дон Кихот».
Но нет смысла вспоминать Мигеля де Сервантеса и перипетии его романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». От произведения известного писателя в балете Людвига Минкуса нет ничего, кроме названия «Дон Кихот». В основе либретто Мариуса Петипа лежит любовная линия Китри и Базиля, в судьбе которых, правда, какую-то роль все-таки сыграл странствующий рыцарь...
«Дон Кихот» - один из моих любимых балетов, он нравится мне за яркость, живость, сложные партии Базиля и Китри, но особенно за веселый и позитивный сюжет и историю любви с хорошим концом.
И в этот вечер балет с испанским темпераментом на музыку Людвига Минкуса подарил мне прекрасное настроение и приятное послевкусие.
Красивые декорации, яркие платья испанок и цыганок, алые плащи тореадоров, стук кастаньет, невероятная музыка и испанская страсть... Смотрела бы и смотрела!!!
Нельзя не отметить исполнительское мастерство восхитительной Идалии Назмутдиновой (Китри) и Кирилла Попов (Базиля). Выше всех похвал!!!
Невозможно было оторвать глаз и от Ирины Тябликовой (уличная танцовщица и Мерседес). Ну до чего ж она хороша! А какая у нее грация и пластика!!!
Разумеется, мне не мог не понравится и Тореадор, которого, как всегда прекрасно, исполнял Максим Асланов (вот только внешний облик ему сделали почему-то далекий от испанца…)
Хороши были также Амур (Александра Быковская) и Повелительница дриад (Варвара Терешина) в сцене грез Дон Кихота.
А какие яркие и красочные массовые сцены на площади и в трактире! Какие зажигательные цыганские танцы! Кордебалет был на высоте!
И, конечно, невозможно не сказать, что сцены с Лоренцо (Максим Васильев) и Гамашем (Сергей Котов) были просто уморительно смешны.
Ну и Дон Кихот (Вадим Пахомов) и Санчо Панса (Артём Пивкин), разумеется, походили по сцене. Посидели и даже полежали на ней. Никогда не понимала, почему балет назван громким именем практически второстепенного здесь персонажа…
«Дон Кихот» у Moscow Ballet «La Classique» получился красивый, лёгкий и неутомительный. Он был исполнен артистично, празднично, с настроением и вызвал полный восторг!

Весь август на сцене Москонцертхолла на Каланчевской в рамках фестиваля «БаЛЕТОмания 2021» будет выступать Moscow Ballet «La Classique».
Руководит труппой со дня ее основания Почетный Академик Российской Академии Художеств Элик Меликов.
Мое знакомство с этим коллективом началось здесь же год назад с балетов «Спящая красавица» и «Жизель», и они настолько очаровали меня, что захотелось пересмотреть весь репертуар Moscow Ballet «La Classique» - мне импонирует их бережное отношение к классическому балету, да и в труппе театра у меня уже появились любимчики. Один из них – Максим Асланов, который из злой феи Карабос («Спящая красавица») превратился во влюбленного в Жизель лесничего Ганса.
И вот моя мечта сбылась – 5 августа я была на «Лебедином озере».
Балет поставлен по сценарию Владимира Бегичева и Василия Гельцера
В хореографии используются сцены Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского.
Балет идёт 2 отделения, каждое около часа, смотрится легко, на одном дыхании.
Партию принца Зигфрида исполнял Степан Косыгин, красивый и статный блондин, которым я любовалась весь вечер (очень похож на Александра Солдаткина, играющего Клер в «Служанках» ТРВ). Грация, пластика, техника, актёрское мастерство – все это отличает ведущего артиста Moscow Ballet «La Classique»!!!
5 августа был особенный балет «Лебединое озеро». В главных женских партиях дебютировали сразу две солистки театра: в роли Одетты - Екатерина Андреенкова, а в роли Одиллии - Варвара Терёшина.
Боже мой, какая же хрупкая, нежная и трепетная Одетта получилась у Екатерины! Я открыла для себя эту балерину, на которую хочется смотреть и восхищаться! Какие у нее потрясающие руки! Как у Плисецкой - живые, говорящие!
Одиллия же была просто роковая красотка, Варвара Терёшина отлично передала и коварство, и эгоистичность своего персонажа. Ну разве мог Зигфрид перед ней устоять?!!!
Сергей Котов создал потрясающий образ шута. Танцевал ярко, непринуждённо и очень эмоционально. Я всегда обращала внимание на шута в «Лебедином». Его партия одна из самых сложных, интересных и виртуозных. Сергей блестяще с ней справился!
Увидела я в этот вечер и своего «любимчика» - Максима Асланова, которому на этот раз опять досталась роль злодея – колдуна Ротбарта. Любовалась его прыжками, а вот выразительной мимики и жестикуляции в его исполнении мне не хватило!
Кордебалет. Яркие, красочные сцены во дворце, трогательно-нежные танцы лебедей. Меня поразила синхронность и грация всех без исключения исполнителей.
Ну, и конечно, музыка! Такая знакомая, но неизменно вызывающая мощнейшие эмоции музыка гения Петра Чайковского!
А самое главное – в этой сценической версии добро побеждает зло! Ура!!!

Долгий перерыв без театра и вот балет. И вновь Театр балета классической хореографии"La Classique". И теперь уже знакомое мне "Лебединое озеро". Хотя почему только мне? Этот балет всемирно изестен и именно с классической хореографией Мариуса Петипа. Почему же реабилитация? Да мне кажется, что в нашей стране эта жемчужина мирового балетного искусства ассоциируется частенько с уходом генсеков в конце 20-го века.
Все, я освободилась от этого проклятья!)
На улице лил дождь, мы ехали,уже, пропитанные влагой. Поэтому водяные декорации были очень в тему. Мне понравилось все: классическая хореография, исполнение, костюмы, декорации. Я сидела близко - 3-й ряд и все время боялась, что маленькие лебеди загрохочут по сцене. А вот и нет, сцена вообще погасила очень сильно звук пуантов! Если в юности я была шокирована в театре отбойными молотками стучавший в ушах танец хрупких лебедей, то сейчас это как раз элегантное исполнение воздушных балерин. Не могу поименно не перечислить этих элегантных птичек: Диана Мясоедова, Ольга Казинова, Александра Быковская, Маргарита Почивалова. Фарфоровые статуэтки, которые еще и танцуют, да как танцуют!
Из женских партий хочу отметить Одетту - Варвару Терешину! Такая яркая, блестящая, увереная в себе, вовсе неудивительно, что принцу закружила голову и я совсем не поняла, почему он вернулся к тихой мышке Одиллии (Екатерина Андреенкова). Но тут вопрос не к исполнителям, а к сюжету)
Мужчины... Да простит мне принц Зигфрид (Степан Косыгин), но мое сердце отдано было шуту (Сергей Котов), который актерски замечательно изобразил все, что полагается, и злодею Ротбарту (Максим Асланов), его прыжки просто нечто заоблачное! Я понемногу становлюсь его поклонницей, потому что и в "Жизели" Максим мне очень понравился.
Чайковский... разве его можно не любить? Я не знаю, как в голове человека могла родиться такая прекрасная музыка, видимо, потому он и гений, потому их единицы на всю историю человечества, но это божественно! Я уплывала под музыку и иногда даже не сосредоточенно смотрела на сцену.
Два сожаления, которые так и останутся - сцена маловата для классических постановок, диагонали явно не вмещаются, развернуться артистам особо негде. и второе - отсутствие живой музыки. У меня обязательная связка в голове - балет и опера должны быть под оркестр, под живую музыку. Здесь очень качественный звук, да, но немного волшебства он недодает.
Все закончилось хорошо, это ведь сказка, но я бы еще наградила хорошим мужем и Одетту!)))

"Лебединое озеро" от La Classique
Будет ли вторая волна или нет, этого точно никто не знает... но в настоящий момент некоторые театры стали работать не только в режиме on line, пусть с ограничениями, но они опять радуют зрителей своим искусством «в живую»! А красота, как известно, спасала, спасает и будет спасать! Поэтому мы практически без опасений отправились на свой первый спектакль во время пандемии...
Все рекомендованные меры в Москонцертхолле соблюдаются: при входе всем измеряют температуру, рассадка через одного (каждое второе кресло просто напросто заблокировано), в зал зрители допускаются только в масках (за этим реально следят). Так что перекинуться словечком с соседом вам теперь не удастся, зато ваш обзор не будет закрывать голова из переднего ряда, да и подлокотники кресла теперь только в вашем распоряжении :)
Мы смотрели «Лебединое озеро», для дочери это был первый раз вообще, для меня первый раз просмотра со второго ряда (как же они стараются улыбаться, иногда даже получается, причем вполне правдиво :), и не так уж и громко они топают, не смотря на пуанты). Понравилось обеим :) А как может не понравиться такая красивая романтичная сказка :) к тому же в великолепном исполнении :)
Что удивило лично меня: исполнительница главной роли более гармонично смотрелась в роли коварной Одилии: глаза горят, движения отточены — эта женщина знает, чего она хочет от жизни в целом и от Зигфрида в частности, а вот Одетта не производит такого впечатления... Интересно это особенность данной постановки или так бывает всегда? Надо чаще ходить на балет :)

Жизель. Театр балета La Classique

Если в доковидовую эпоху определение "зал наполовину полон" несло почти негативную оценку спектаклю, то в нынешние времена эти же слова подчеркивают аншлаг и успех. Так при почти полном аншлаге и прошел спектакль "Жизель" в Театре балета La Classique. "Жизель" давали в Моссконцертхолле на Каланчёвской улице - добираться сюда удобно из любого места Москвы, зал очень удобный, с хорошим подъемом рядов, сцена прекрасно просматривается с любого места.
Надо сказать, что "Жизель" мой любимый балет, а потому я не без трепета шла смотреть его в исполнении почти незнакомой мне труппы. Видимо это внутреннее беспокойство и наложило отпечаток на впечатление от первого акта. Непривычными для меня были и небольшое расстояние до актеров, и танец под фонограмму, и небольшая сцена. Но постепенно действие захватило меня и все шероховатости сгладились и отошли на второй план. Обаятельные исполнители, красивые декорации, стремительно развивающийся сюжет поглотили внимание, а уж после выхода в сцене охоты настоящих борзых, я была полностью покорена. Тем более, что и первое действие балета к тому времени подошло к своей кульминации и сцена безумия Жизели не могла оставить никого равнодушным.
Второй акт балета "Жизель" отличают уникальная созвучность трогательного сюжета и его хореографического воплощения. Противопоставление мира мечты, недостижимого идеала и суровой действительности, романтичная прелесть музыки, наполненной искренней простотой и дающей простор чувствам и танцам заставляют трепетать души зрителей.
Белый акт балета "Жизель" безусловная вершина хореографического искусства и труппа балета La Classique показала в нем высокий уровень исполнительского мастерства. Загадочная красота массовых сцен царства виллис пленила зрителей и унесла их романтический мир поэтически-воздушного и дымно-легкого танца.
Два акта, два мира — реальный и фантастический. Благодаря своему сильному чувству Жизель осталась человечной и в царстве виллис, этим она от них и отличается. Из-за сословного неравенства любовь героев возможна лишь в призрачном мире, но настоящая любовь бессмертна и побеждает даже смерть.
В спектакле участвовали:
Жизель - Идалия Назмутдинова
Альберт - Кирилл Попов
Ганс - Максим Асланов
Мирта - Варвара Терешина
и замечательный кордебалет театра La Classique

Свершилось, затянувшийся антракт в связи с пандемией наконец-то закончился! Финальную точку в этом антракте или, наоборот, начало нового театрального сезона поставила классическая версия известнейшего балета "Жизель" на музыку Адана и с хореографией Жана Коралли с участием Жюля Перро. Все это было 20 августа в Москонцерт Холле. Балет был представлен труппой Московского Государственного театра балета классической хореографии "La Сlassique".
И сначала о посткарантинном.
С учетом всех реалий в зале людей было вдвое меньше (хотя сам по себе зал и без того не очень большой). Рассадка в шахматном порядке.
И знаете, КАК мне это понравилось! У меня перед лицом не было ни огромной прически, ни высоченного затылка. Это очень удобно! Хотя, конечно, для самого театра упущенная выгода в 50%. И еще один плюс такой рассадки - никто, повторюсь, НИКТО не шепчется во время спектакля, потому что далеко до соседа. И как следствие - никто не мешает вообще. Все обсуждения в антракте, как и должно быть. Может быть эта новая реальность научит нас правильному поведению в театре? Маски. Да, маску нужно надевать, но во время действия в зале практически все стащили их на подбородки. А потом снова послушно надели. М.б. это и неправильно, но уж как есть, сама тоже так сделала)
А теперь к вкусненькому, к самому спектаклю!)))
Я очень люблю балет, причем балет именно классический, когда все отточено, когда движения не рваные, а плавные и красивые!!! (дрыганье и "свое видение мира" уже очень надоело, а может это просто моя старость)))) Здесь мое чувство прекрасного было полностью удовлетворено! Собственно, классическая постановка Жана Коралли и не предполагала другого, но ведь можно было испортить картинку исполнением. Нет, все замечательно! Классика в лучшем ее проявлении (но ведь и театр обозначен как театр классический).
Каюсь, я не знала сюжета. Как? А вот так, пересмотрев великое множество балетов, до "Жизели" у меня все как-то не доходило. И когда я шла на спектакль , я специально решила не читать либретто, чтобы проверить: насколько можно понять сюжет только благодаря танцу и музыке. В результате основную линию поняла абсолютно точно, а вот некоторые нюансы не осилила, потому уточняла. Например, я вообще не поняла, что была свадьба подружки Жизели, я думала, что это просто танцы местных пейзан (к слову, весьма достойно и здорово исполненные). И я не поняла, что Ганса (лесничего в прекрасном исполнении Максима Асланова) в конце концов убили виллисы, закружили до смерти. Я решила, что его просто выгнали с кладбища. Кстати, кто такие виллисы я тоже поняла уже после объяснений.
Главные герои - Жизель (Идалия Назмутдинова) и граф Альберт (Кирилл Попов) вне всяких похвал. И жесты, и мимика, и отточенность движений: Идалия такая легкая, воздушная, как мотылек, а прыжки Кирилла вообще фееричны. Их мастерство ограничивала только сцена. По моему дилетантскому мнению сцена была явно мала, на всех диагональных прыжках и поворотах солистам явно не хватало длины прохода.
Кстати, про сцену. Да, небольшая, явно не предназначенная для балета, это же концертная площадка, но... покрытие такое, что позволило практически убрать звук от пуантов! Представляете, никакого шума и грохота от танца кардебалета, что обычно слегка коробит на классических балетных сценах.
Про костюмы - яркие и абсолютно новые (сидела близко, была возможность рассмотреть). Но для себя я вынесла одно - мне монохромные одежды нравятся больше. Во втором отделении, когда действие проходило на кладбище, виллисы все были в белом, граф в черном - замечательно выглядело еще и в сине-голубой подсветке.
Хочу еще сказать про неожиданный момент - в первом действии на сцену вывели шесть настоящих борзых! Знаете, мне кажется, что это балерины и танцовщики собачьего мира, они такие  все поджарые и грациозные))) Хотя не обошлось без курьеза - когда покидали сцену, кто-то, видимо, наступил на лапу одной из собачек, она жалобно завыла. Но очень быстро вой прекратился)
Впечатлений масса. Если я сейчас начну говорить обо всем, то это будет целый трактат и никто читать не станет) Дай Бог, если вы осилили уже то, что выдала.
Ах да, чуть не забыла. Что слегка напрягло - во втором действии, когда все происходит на кладбище, кресты вдруг внезапно стали загораться и гаснуть под музыку. Эдакую дискотеку в таком месте как-то трудно было осилить. Зрелищно, но... странно, так скажем.
А вообще, я придираюсь, потому что не принято просто так хвалить))) Мне очень понравилось, хотя и скучала по живой музыке только, но на этой площадке орекстр просто некуда посадить было бы.

от балета "Спящая красавица" три поколения нашей семьи остались в полном восторге. На два часа погрузились в чудесную, волшебную сказку о добрых и злых феях, прекрасной принцессе и влюбленном принце в исполнении замечательных артистов театра под музыку великого Чайковского. Этот балет я уже видела в Кремле и хочу сказать, что в исполнении театра La Classique он мне нравится гораздо больше. Даже несмотря на отсутствие живой музыки все было... ну просто идеально :) Вычурные декорации заменяют очень красивые задники.
Яркие и великолепные костюмы.
Прекрасная фея Сирени - Диана Еремеева.
А вот злую фею танцует мужчина - Максим Асланов.
Чудные молодые принц и принцесса - Наталья Чезганова и Степан Косыгин, которые, как я понимаю, только начали свое выступление в этих ролях.

В общем, вечер получился просто чудный, и на балет в Москонцертхолл надо обязательно сходить всем, кто неравнодушен к этому искусству :) Тем более, до конца месяца продолжается проект "Балетомания", и там можно каждый вечер увидеть прекрасные постановки "Лебединого озера", "Спящей красавицы" и - прямо завтра - "Жизель" (эх, а я уезжаю). А там, будем надеяться, и театральный сезон начнется :)))

В этом году Москонцерт одним из первых в столице открыл свои двери для зрителей после карантинных ограничений.
1 августа 2020 года на сцене Москонцерт Холла стартовал проект БаЛЕТОмания-2020, организованный ГБУК «Москонцерт». В его рамках свои спектакли представляет Театр балета классической хореографии La Classique под руководством Элика Меликова.
В проекте представлены такие шедевры классического балетного репертуара, как «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» на музыку П.И. Чайковского, «Жизель» на музыку А. Адана.
П. И. Чайковский написал музыку только для трёх балетов. Но все они – шедевры и входят в репертуар театров всего мира. Сегодня я посмотрела в рамках фестиваля БаЛЕТОмания-2020, который в августе проводится в Москонцертхолле, «Спящую красавицу» (премьера Театра балета классической хореографии La Classique).
Знакомый нам с детства сюжет построен на противостоянии добра и зла. Доброе начало, олицетворенное феей Сирени, с триумфом побеждает зло, которое воплощает фея Карабосс.
Красивый балет, пронизанный особой светлой романтикой и праздничностью, с первых моментов захватывает внимание зрителя.
Я не смогла (да и не стремилась) придраться ни к одному исполнителю – все танцевали достойно. При этом меня просто очаровала принцесса Аврора ( Н. Чезганова), исполняющая свою партию с полудетской шаловливой грациозностью и нежная и хрупкая фея Сирени (Д. Еремеева).
Посмотревшая вчера «Спящую …» балерина Большого театра написала на своей страничке в ФБ «Очень красиво, профессионально. Рекомендую».
Мне остается только присоединиться!
ГЛАВНОЕ:
Чтобы соблюсти все рекомендации и правила по работе театров, в зале Москонцерт Холла организована специальная шахматная рассадка, которая позволяет сохранить безопасную дистанцию между зрителями. В концертном зале регулярно проводится дезинфекция помещений и поверхностей, а всем зрителям при входе измеряют температуру. Костюмы и декорации спектаклей также проходят санитарную обработку!!! Артисты театра регулярно проверяют своё здоровье и сдают необходимые тесты!!!
Расписание ближайших спектаклей можно посмотреть на сайте La Classique http://moscowballetlc.com/event-directory/.

Забавное совпадение — второй год в августе я побывала на балете, и второй раз это «Спящая красавица», на этот раз в постановке Театра балета классической хореографии La Classique в рамках фестиваля «БаЛЕТОмания — 2020».
После пандемии и закрытия театрального сезона, очень приятно было оказаться снова в театре, да еще на такой красивой, красочной и музыкальной постановке. Музыка Петра Ильича Чайковского, хореография Мариуса Петипа по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро.
Да, сцена здесь не такая большая, как была в РАМТе, да, здесь нет декораций — было бы место поместится всей труппе на сцене. Но на все это перестаешь обращать внимание, когда видишь игру актеров.
Прекрасные Аврора (Наталья Чезганова) и принц Дезире (Степан Косыгин) сотворили чудо на сцене. Их история очень красива, а дебют актеров удался.
Аврора такая юная, нежная, воздушная. У Натальи получилось войти в образ сказочной принцессы.
Фея Карабос в исполнении Максима Асланова очаровательна в своей жестокости.
В этот раз персонажи других сказок Шарля Перро меня уже не так удивили. Дуэт Кота в сапогах и его дамы очарователен, а как хитро ухлестывал Волк за Красной шапочкой)
Фестиваль продолжается весь август, будут показаны несколько балетов: «Лебединое озеро», «Жизель» и «Спящая красавица» Москонцерт Холла. Если вы соскучились по театру — рекомендую)

Посмотрели балет «Щелкунчик» Театра балета классической хореографии «La Classique»
Да-да! Эта та самая сказка Гофмана о том, как девочка Маша и её деревянная кукла победили Мышиного короля, а кукла оказалась ещё и прекрасным заколдованным принцем.
И да! Это тот самый легендарный балет, премьера которого состоялась ещё в декабре 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, то есть более 100 лет назад!

Впрочем, не буду лукавить, это не совсем тот самый балет. «Щелкунчик» в «La Classique» немного отличается от классической версии, но это даже интересно!
И ещё одно отличие. Музыкальное сопровождение здесь в записи. Но как справедливо замечено, лучше отличного качества оркестровая запись, чем посредственное живое исполнение. Не могу не согласиться!

Итак, балет. Темп, костюмы, декорации — здесь всё идеально! Прекрасный свет и идеальная классическая хореография! Потрясающая хореография! Детский праздник, соло игрушек, таинственный танец снежинок — всё это было очень красиво, сказочно и и по-доброму задорно! А в сочетании с завораживающе красивой музыкой просто волшебно!
А уж мыши вообще выше всяких похвал! Более очаровательнее существ трудно себе представить 🙂
И я не шучу! Мыши гениальны! А их Мышиный король (Кирилл Попов) — мой абсолютный зрительский восторг! Вот где мощь, темперамент и красота!

Впрочем, поводов для восторга у меня было много.
Конечно это Принц (увы, не смогла идентифицировать солиста, а в программке указано явно другое имя) и Мари (Наталья Чезганова). Оба их танца просто потрясающие! А какие поддержки! А уж свадебный танец и вовсе заставил всерьез трепетать моё девичье сердце.

Конечно, мне отчаянно захотелось самой оказаться на месте Мари в волшебной стране рядом с влюблённым Принцем.
Эх! Как жаль, что Мари (да и мне вместе с ней) всё это всего лишь приснилось! И утром вместо принца рядом оказалась лишь кукла..

Прямо вот даже слёзы наворачивались от такой досады! Честное слово!
И я невольно вспомнила трактовку Рудольфа Нуреева, в которой после танца с Принцем Мари просыпается, а Щелкунчик бац! И никто иной, как помолодевший Дроссельмейер.
Вот это было бы сказочно прекрасно!
Тем более, что Дроссельмейер (Максим Асланов) в этом спектакле был просто шикарен!
А вдруг любовь всё таки сотворит ещё одно маленькое чудо? И наш с Мари Щелкунчик окажется таки не куклой, а прекраснейшим из принцев? М? 🙂

Сходите в театр! Тем более, что цены на спектакли очень демократичные!