Современный театр антрепризы

Посмотрела спектакль «Добрый барин» от Современного театра антрепризы на сцене Театриума на Серпуховке Терезы Дуровой.

Это комедийный спектакль, поставленный по одноимённой пьесе Островского, где в череде нелепых недоразумений сталкиваются характеры и ситуации.

Перед нами на сцене барский дом со всей причитающейся обстановкой: Иван Иваныч Пыров - барин, вдовый мужчина лет под 60; исполнительный и услужливый повар Аркаша и довольно неплохо устроившаяся служанка Дуняша. И вот в эту идиллию вторгается с приездом друг барина Василий Николаевич, чтобы просить руки его дочери. Отец против, и тогда друг решает соблазнить Дуняшу, которую любит барин, дабы поставить его перед выбором: или согласие на брак дочери, или расставание с любимой Дуняшей. И вот тут, казалось бы, в незатейливом комедийном сюжете и появляется толика драматизма и понимание: не так уж прост и добр барин, который в своё время отправил единственную родную дочь к тётке в Санкт-Питербург, да и теперь, собственно, как и когда-то совершает эгоистичный выбор в пользу собственного комфорта. Но не всё так просто, и сюжет принимает совсем непредвиденное развитие событий.

«Добрый барин» - это яркий и динамичный калейдоскоп нелепых ситуаций и неожиданных поворотов, наполненный юмором и иронией, с прекрасным актёрским составом. Актёрская игра Николая Добрынина в роли барина отличается динамичностью, его герой одновременно обаятелен и нелеп. Григорий Сиятвинда в роли Аркаши благодаря эксцентричности придаёт остроту некоторым сценам, задавая тем самым ещё больше комичности. А Софья Зайка в роли Дуняши - это сама лёгкость, обаяние и эмоциональность. Павел Трубинер в роли друга барина привносит в постановку коварство и уверенность, так отличающие его от остальных персонажей.

Прекрасная постановка для лёгкого вечера, заряда энергией и прекрасным настроением!

Обожаю пьесы Островского, а благодаря театральным постановкам понять мысль автора становится намного проще. На днях смотрела постановку "Добрый барин" в исполнении известных актёров театра Современного театра антрепризы — это история о том, как легко запутаться в своих желаниях. Барин, с виду мил и очень добр, но хочет любви, лукавая Дуняша — статуса, и только повар Аркаша разрывается между чувством и долгом, а Василий Иванович просто ищет выгоду.
Спектакль принимала площадка «Театриума на Серпуховской»- одно из моих любимых мест в городе. Здесь всегда особая энергетика, а в этот раз был настоящий аншлаг! Я ценю этот театр за современное, удобное пространство и великолепную акустику.
Актёры великолепно, играли свои роли, так легко и правдиво, что казалось, будто мы подсматриваем за реальной жизнью в богатом доме. "Добрый" барин оказался эгоистом и ханжой, за что в итоге и был наказан. Смеялась до слез! Теперь мне очень хочется непременно продолжить знакомство с репертуаром современного театра антрепризы

Это был прекрасный вечер!

Со мной был барин - « ДОБРЫЙ БАРИН».

Именно такой спектакль показывал Современный театр антрепризы .

Один из первых сценических опытов великого русского драматурга А. Островского — в постановке Ильи Бледного.

Действие пьесы происходит в Москве, в доме богатого вдового барина, который находится «на покое». У него на службе состоят: прекрасный повар, смышлёная и лукавая горничная. И кажется, что жизнь героя удалась. Но вот однажды дом московского барина посещает его старый приятель, и... всё вокруг завертелось! Да как завертелось !

Искрометно, весело и неподражаемо!

Актерский состав великолепный.

💯💪Николай Добрынин

💯💪Павел Трубинер

💯💪Софья Зайка

💯💪Григорий Сиятвинда » Grigory Syatwinda

Это был один из лучших театральных вечеров !

Очень рекомендую !!! Обязательно к просмотру !

Спектакль «Двое на качелях» Современный театр антрепризы
Постановка по одноимённой пьесе американского драматурга Уильяма Гибсона. В центре его творчества - глубокие психологические сюжеты, и «Двое на качелях» не исключение: это тонкая история о любви, одиночестве и поиске опоры в жизни.
История рассказывает о двух одиноких людях, чьи жизни пересекаются случайно - но это знакомство может стать чем то большим.
Гитель (Татьяна Арнтгольц) - танцовщица с не простой судьбой: она борется с болезнью, ведёт довольно свободный образ жизни и испытывает серьёзные финансовые трудности.
Джерри (Григорий Антипенко) - амбициозный адвокат, переживающий болезненный развод.
Герои очень разные, их отношения развиваются неровно как качели: то взлёт, то падение. Зритель вместе с ними ищет ответ на вопрос: смогут ли они быть вместе, несмотря на груз прошлых ошибок и несовпадение жизненных ритмов?
Режиссёр Алексей Кирющенко создал камерную, но очень напряжённую атмосферу - всё внимание сосредоточено на героях и их чувствах. Два актера держат зал 2,5 часа и это смотрится на одном дыхании.
Татьяна Арнтгольц удивила глубиной и искренностью. Её Гитель - хрупкая, но сильная, ироничная и ранимая одновременно. Видно, как героиня цепляется за шанс быть счастливой, хотя сама не до конца в это верит. Григорий Антипенко создал образ человека, разрываемого между амбициями и потребностью в тепле. Его Джерри вызывает и сочувствие, и раздражение - как любой живой человек.
Дуэт актёров работает филигранно: их диалоги, паузы, взгляды создают настоящую магию сцены👏. Есть и смешные моменты, и пронзительно грустные- все как в жизни.
«Двое на качелях» - это спектакль о том, что любовь требует не только чувств, но и усилий. Он задевает за живое, заставляет задуматься о собственных отношениях и оставляет послевкусие светлой надежды.

«Пиковая дама» в Современном театре Антрепризы.
Постановка Олега Ильина сумела бережно сохранить дух пушкинской прозы, но при этом зазвучать совершенно неожиданно, современно и пронзительно. В центре сюжета - одержимость Германа тайной трёх карт, ставшая для него роковой. Через историю страсти, азарта и рока режиссёр раскрывает вечные темы: цену искушения, хрупкость человеческой судьбы и необратимость сделанного выбора. При этом Ильин умело балансирует между мистической атмосферой оригинала и психологической глубиной персонажей - каждая сцена держит в напряжении до последнего вздоха.
Режиссёрское видение создаёт на сцене удивительный синтез классики и современности: лаконичные декорации, выразительная световая партитура и тонкая работа с темпоритмом погружают зрителя в атмосферу Петербурга XIX века, но при этом не выглядят архаично.
Актёрский ансамбль- сплошные звёзды: Дмитрий Бозин, Макар Запорожский, Алёна Яковлева, Юлия Митина.
Пушкинские строки звучат так естественно, будто написаны сегодня. Ритм, паузы, интонации - всё выстроено с ювелирной точностью. Даже те, кто знает повесть наизусть, откроют в ней новые смыслы.
Это не просто спектакль, а погружение в мир, где страсть и судьба играют в свои опасные игры. Здесь классика дышит, а актёрская игра заставляет сердце сжиматься от каждого слова. Это тот случай, когда театр не просто рассказывает историю, а заставляет её прожить.