Пермский театр «У Моста»

За основу спектакля взят рассказ Исаака Бабеля "Закат". Кому, как не ему рассказывать о жизни одесских евреев начала 20 века.
"Биндюжник и Король" - пример классического конфликта отцов и детей, старого и нового мира.

Когда я перед спектаклем увидела в программке Регину Шнигирь, расплылась в улыбке. Очень она мне запомнилась в роли Голды в "Тевье-молочнике", но там она счастливая жена при хорошем муже, а здесь судьба с ее героиней обошлась сурово. Всю жизнь Нехама прожила с Менделем Криком, но он не любит и не уважает ее, называет старой клячей. Ужасно сочувствуешь героине Регины Шнигирь, хочется ее обнять и пожалеть. И сразу скажу, что мне ее было в спектакле мало. Такой харизмой хочется любоваться подольше.

Мендель Крик(Александр Шаманов) человек грубый и властный. Главный богач Молдаванки, у него свой "бизнес"- грузоперевозки. Он- тот самый биндюжник. Мендель прожил в браке со своей женой 35 лет, но все это время ходил налево. Вот и сейчас он в очередной раз влюбился, захотел продать весь свой бизнес и отправиться в Бессарабию с молодой любовницей.
Сыновья естественно воспротивились такому повороту событий и раз добром было дело не решить, то решили отца *****. ***** не убили, но искалечили.
Это стал уже не тот свирепый и строптивый Мендель. Это беспомощный старик. И если в первом действии Медель Крик наводил ужас, то во втором его становится щемяще жаль. И вот ты уже задаёшься вопросом, на чьей ты стороне?

Король. Такую кличку носит Бенцион, он же Беня, старший сын Менделя Крика. Его играет Алексей Улановский. У меня предвзятое отношение к этому артисту, да. После "Тевье" и "Мачехи Саманишвили" он в ряду моих любимчиков и даже отрицательная роль не затмила его обаяния. Настоящий делец, мафиози, у него все схвачено, везде есть свои люди, все продумано на несколько шагов вперед. Достойный сын своего отца. Показателен финал. Беня выдает замуж свою сестру. Накануне его предупреждают о готовящейся на него облаве в день свадьбы. Беня Крик абсолютно спокоен, и в день икс полицейские вместо облавы вынуждены спасать участок от пожара.

Спектакль визуально красивый, с богатыми декорациями и детализированными костюмами, но добавлю маленькую ложечку дёгтя в этот, вобщем-то неплохой спектакль. Мне немного не хватило динамики. Вроде и песни были, и танцы, и свадебный пир, и даже драка, но как-то уж все чинно- благородно.

А еще я подметила одну вещь:
обычно невоспитанные зрители покидают зал уже на этапе поклонов. Здесь не ушел ни один! Более того, даже никто не встал раньше времени. Овации были продолжительными, актеры выходили на поклон раз 7. А это говорит о чем? О том, что московский зритель любит театр "У Моста" и с нетерпением ждет на гастролях в Москве. Уже в сентябре!

Наряду со спектаклями, давно уже заслуженно завоевавшими зрительскую любовь, Сергей Федотов в июньские гастроли в столице представил московской публике и прошлогоднюю премьеру «Биндюжник и Король» - оригинальный музыкальный спектакль по пьесе И. Бабеля «Закат» (музыка Александра Журбина, стихи Асара Эппеля).
Думаю, что многие видели одноименный замечательный фильм 1989 года Владимира Аленикова, но у Сергея Федотова сюжет сокращен и концовка не трагическая…
Сергей Федотов всегда очень реалистично передает на сцене саму атмосферу того или иного произведения! Браво!!! Здесь ему еще и прекрасная музыка Александра Журбина помогала.
Случилось так, что я два дня подряд смотрела спектакли театра «У Моста» и в полной мере убедиться в потрясающем мастерстве его актеров, которые виртуозно перевоплощаются в людей не только разных национальностей - грузин, евреев, китайцев (!!!), но и сословий!!!
Не хочу выделять кого-то из актерского состава, сила которого в единении. Маленьких и больших ролей в этом театре нет – все работают «на результат». А он всегда отменный!!! Так, накануне актриса Регина Шнигирь лишь мельком появлялась в «Зойкиной квартире» в роли одной из манекенщиц, а в «Биндюжнике и Короле» потрясающе сыграла Нехаму, жену Менделя Крика. Роль эта практически бессловесная, но надо было видеть как актриса передала в ней всю боль своей героини! Это просто какая-то фантастика!!!
Смотрела спектакль с огромным удовольствием!!!

Пермский Театр «У МОСТА» привёз несколько постановок в Москву на гастроли, которые прошли на площадке «Театра на Страстном» с 15 по 18 июня.
Следующие гастроли в сентябре!
От души советую - не пропустите!
Лично мне посчастливилось побывать на спектакле «Тевье-молочник».
Художественный руководитель театра Сергей Федотов, славящийся своей скрупулезностью, отправился с актерской труппой не куда-нибудь, а в Израиль. И не просто так, а набраться культурного опыта и аутентичного реквизита для постановки спектакля. Итог поездки приятно удивил: на сцене вы увидите подлинные вещи, начиная от обычных рубах, сарафанов до массивной сценической телеги.
Тевье из деревни Анатовка — бедный молочник с большим добрым сердцем и пятью дочерьми на выданье. Жизнь преподносит ему нелепые испытания, но наш герой не падает духом, он глубоко верует в Бога и весь спектакль держит со Всевышним откровенный диалог: то по-человечески, то с усмешкой, а порой позволяет себе возмутиться на Него.
Мне посчастливилось видеть состав, где Тевье играет Андрей Семенов. Ему эта роль далась просто в совершенстве! Его Тевье — мудрый, с одной стороны обладающий крепким внутренним стержнем, но при этом уязвимый человек. Уязвимым его делает любовь к своей жене и дочкам.
Ради старшей дочери Цейтл, Тевье - глубоко верующий человек, отказывается от своего слова. Это для него серьёзное испытание, но всё же он пошел на это, поставив счастье дочери выше своего обещания. Этот эпизод — одна из ключевых сцен спектакля.
Алена Хорошая в образе Голды — отдельное любование. Её Голда — молодая актриса, но до такой степени мудрая, любящая, так точно сыграла жену Тевье и маму пятерых дочек, что за весь спектакль ни разу не усомнилась в правдоподобности ее ролей, несмотря на возраст героини.
Отдельное браво Алексею Улановскому (Менахем-Мендл) — его персонаж получился настолько по-еврейски живым и колоритным, что хочется посмотреть этого актера и в других спектаклях театра «У Моста».
В целом, все актеры - молодцы👏
Браво!
Спектакль длится 2 часа 50 минут с антрактом. Первое действие — смешное, лёгкое, с потрясающим юмором, которое, не побоюсь громкости сказанного, становится визитной карточкой всего спектакля. Второе действие — о другом. В жизни героев врываются люди с погромами, их выгоняют из родного дома и навсегда выселяют из деревни — казалось, теперь совсем не до смеха. Но и тут! Концовка обыгрывается сногсшибательно с тонким еврейским юмором!
Если вдруг по итогу прочитанного, у вас возникло ощущение, что этот спектакль — про евреев, то нет. Он про людей. Про то, как в самые трудные времена важно не потерять человеческое достоинство, способность любить и умение посмеяться над собой!
К просмотру однозначно рекомендую!!!
С нетерпением жду сентябрь :)

Вот и исполнилась ещё одно моё давнее желание – познакомиться с Пермским Театром «У Моста», которому поют хвалебные оды и слагают легенды.
В столицу уже не первый год он приезжает с гастролями и в рекламе совершенно не нуждается. Билеты на спектакли разлетаются за пару часов. Уж сколько в Москве театров! Никто даже точно не может подсчитать, сколько именно. А на гастроли пермского всё равно в очередь выстраиваются.

Так чем же они хороши?
«У Моста» - театр, сохраняющий и продолжающий лучшие традиции русского психологического театра, входящий в десятку лучших театров России!
Художественный руководитель – Сергей Федотов - приверженец классического подхода. Не гонится за модерном, а ставит в максимально реалистично. И чтобы добиться этой реалистичности, актеры даже приезжают репетировать в то место, страну, в которой происходят события в спектакле - погрузиться в атмосферу, уловить детали, интонации.
Грузин репетируют в Грузии, евреев в Израиле и так далее.
Как вам такой подход?
Меня очень впечатлило. Я посмотрела чудеснейшую постановку "Тевье-молочник", и во время спектакля, мне правда стало казаться, что с гастролями приехал не пермский театр, а израильский. Случилась та самая магия театра, когда перед тобой были не актёры, а реальные люди с реальными судьбами.

«Тевье-молочник» - цикл рассказов «еврейского Марка Твена»- Шолом-Алейхем о бедном молочнике Тевье и его семье, живущих в маленькой дореволюционной деревне Анатовке на окраине Российской Империи, где издавна бок о бок мирно жили и русские, ********** и еврейские семьи.
И в этой одной семье молочника скрыта история целого еврейского народа – многострадального, терпеливого и при этом умеющего посмеяться над собой и ситуацией. Юмор - их главная защита!
В психоаналитической традиции, начиная с Зигмунда Фрейда, юмор рассматривается как одна из зрелых и адаптивных защитных стратегий психики. Посмеёшься над проблемой, и она становится уже не такой страшной, боль немного уходит.
У евреев этот защитный механизм уже в крови.

-Господи, я понимаю, что мы избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого.

Произведение само по себе совершенно прекрасное – теплое, светлое, душевное, в нём есть место одновременно и смеху, и слезам. Всё-таки от выбора произведения во многом зависит успех спектакля. Бывает, поставлено хорошо, а восторга нет, потому что сама основа не очень удачна. Тут срослось всё – чудесное произведение в талантливых руках.

Главный герой Тевье (Семёнов Андрей) - русский человек еврейского происхождения иудейской веры. Добрый и светлый человек, наполненный любовью к миру, людям, жизни, он с первых минут располагает к себе зрителей. Тевье работал, как лошадь. И это не метафора, ведь его старенькая кобыла хромала и могла вести тележку только с горы. Но при этом он был очень беден. Единственное богатство - это дети – 5 дочерей. Этим Бог одарил его с лихвой. С создателем Тевье разговаривает как со старым приятелем, надеется и уповает на него.

-Господи, кому будет плохо , если я был бы богатым? Если ты создавал сначала бедных, потом богатых, то я бы подождал, мне не к спеху.

Да и просил он у Бога деньги для детей, жены, и даже лошади, только не для себя. В речи Тевье очень умело при любом случае вставлял слова из священного Писания. Мотл, портной ( Василий Скиданов ), готовясь просить руки его дочери, наполовину выучил Тору, чем не мог не тронуть сердце отца.

Жена Тевье – Гогда – оправдывает своё имя, это совершенно золотая женщина. Любящая, мудрая, заботливая. Она встречала мужа дома с накрытым столом, воспитывала дочерей:
-Отец ваш прийдёт на самом интересном месте, а у нас ничего не готово.
Когда поняла, что дни её сочтены, она попросила Степана плотника ( Сергей Филькин) найти через год жену для Тевье. И чтобы та не перебивала и обязательно молочный борщ варила.
«Ты думаешь для чего я тебя им кормлю, чтобы вкус знал».

Роль Голды играла Алёна Хорошая .
И хоть все актёры великолепны, её хочется отметить особенно. Ведь Алёне всего 25 лет. Многие её дочери в спектакле (а может и все) старше неё. Когда они в первый раз вышли на сцену, несмотря на хороший грим, было совершенно не понятно, кто тут мать. Ну не может женщина, тем более в деревне ,при сложной жизни так хорошо выглядеть. Но уже буквально через пару минут, начинаешь ей верить, видеть опытную мудрую женщину. Алёна мастерски справилась со сложной задачей.

И хотя с самого начала спектакля мы видим непростую жизнь Тевье, в первом отделении всё это воспринимается очень легко и позитивно. В зале не смолкает смех. Чего только стоят сцены, где мясник сватал у Тевье дочь, а Тевье думал, что тот хочет купить корову. Или как Тевье пошёл «так обрадовать свою жену, чтобы та не умерла с горя». Пришлось вновь призвать на помощь покойную бабушку. Это было очень смешно.
Герои говорят о своей жизни с юмором и иронией.

— Подождите, батюшка! А не скажете, в конце концов, что же было раньше, курица или яйцо?
— Раньше, голубчик, всё было.
- Никто не хочет страховаться - не верят, что может быть хуже, чем сейчас.
- И то хорошо, и сё не лучше.

Мы видим, что несмотря на трудности, в дружной, гостеприимной семье Тевье царят любовь и счастье. Они чтили традиции, кормили гостей молочным борщом, встречали субботу. И верили. Уповали на Бога, надеялись , что жизнь будет налаживаться, и дочери будут жить легче и сытнее.

-Ну придёт в дом посвататься богатейший человек, как его? Ротшильд! На каком языке мы ему скажем: «да»?

И мы смеёмся и искренне верим в лучшее с героями, как будто позабыв на время историю.

Но во втором отделении начинаем вспоминать.
Беды, неуправляемой толпой, одна за другой приходят в дом простого молочника.
Старшая дочь Цейтл ( Анастасия Леднёва ) выходит замуж за бедного портного, разрушая надежны родителей на более обеспеченную жизнь,
русские устраивают погромы, выражая недовольство соседством с евреями,
вторая дочь Годл ( Виолетта Дьякова ) влюбляется в студента-революционера Перчика ( Vitali Shvets ) и отправляется вслед за ним в ссылку в Сибирь,
а третья дочь Хава ( Милена Хмылова) , того хуже, ради жениха принимает православие и уходит из дома. Вслед за ней от тяжелой болезни уходит любимая жена Голда.
А в довесок к этому поступает указ в 24 часа освободить территорию и убраться по добру по здорову за черту оседлости.

Страшная, разрушительная волна всё больше и больше нарастает и уже вот-вот захлеснёт и смоет все на своем пути. Но в определённый момент в спектакле как будто включают стоп-кадр, и большая волна, уже стоящая над головами героев на время замрёт. И хотя музыка уже деликатно намекала о том, что ждёт дальше, мы снова рассмеёмся с героями, и снова будем настойчиво верить в лучшее!

-Почему смех, Тевью, почему смех?
-А что нам ещё остаётся!

Вот уже мнoго лeт пoдряд москвичи с нeтерпением ждут гaстроли пeрмского тeaтра «У Моста».
В репepтуаре театра более полусотни спектаклей!!! Одним из долгожителей является «Зойкина квартира», поставленная Сергеем Федотовым еще в прошлом веке (премьера состоялась 24 сентября 1999) по пьесе Михаила Булгакова. Конечно же, в год юбилея писателя ее не могли не включить в гастрольный график и 17 июня ее смогли оценить московские театралы.
Жанр «Зойкиной квартиры» режиссер обозначил как «жестокая комедия». Однако, на мой взгляд, это больше caтирический трагифapc. Нечто гoгoлевскoe, смeх сквoзь те caмые «неведомые миру слeзы».
Как всегда у Федотова, на сцене довольно реалистично воссоздана обстановка квартиры, где происходит практически все действие – старинная мебель (даже пианино), тканевые обои…
Прекрасные актерские работы! Херувим в исполнении Василия Скиданова – пoтрясающee зpeлищe!
Замечательная классическая постановка пьесы! Уверена, Михаилу Афанасьевичу понравилось бы!!!

Театр «У Моста» один из лучших театров России! Лауреат премии Золотая маска, лучший региональный театр России, лауреат премии Звезда театрала.
И хотя они приезжают в Москву довольно часто, москвичи в очередь стоят, чтобы попасть на их спектакли.
Помимо широкого спектра классики мировой и русской литературы, здесь есть много постановок по пьесам ирландского режиссера Мартина МакДонаха, и по пьесам национальных авторов. В прошлый раз я смотрела у них блестящую грузинскую комедию «Мачеха Саманишвили», а в этот решила посетить пьесу из «еврейского цикла».
Это «Тевье-молочник» Шолом-Алейхема. Сюжет очень известный, пьесу ставили бессчетное число раз, много лет на Бродвее шел мюзикл «Скрипач на крыше», а у нас самая знаменитая постановка – «Поминальная молитва» в театре Ленком с Евгением Леоновым. Кстати, для театра ее переработал остроумный сатирик Григорий Горин. Конечно, было очень интересно, как поставят ее «У Моста».
По традиции зрителей в начале вечера поприветствовал главный режиссер Сергей Федотов, который пообещал осенью новые большие гастроли театра в Москве.
И вот – темное пространство сцены. Декорация – ветхий деревянный забор. Тевье-молочник – пожилой еврей с окладистой бородой – сам тащит телегу с молочными бидонами. И беседует с богом. Этот разговор у него давний, привычный. Как только взгляд устремляется наискосок вверх – это оно. Он рассказывает о своих делах, спрашивает совета, жалуется. У него пять взрослых дочерей, которых надо выдать замуж.
А тем временем его жена, Голда, во главе выводка дочерей готовит ужин и готовится к субботе. И житейская история катится своим чередом – дочери, которых так хотелось бы выдать за богатеев, предпочитают бедных, но любимых. Первый акт очень смешной. Чего стоит только сватовство богатого мясника! Он пытается сказать Тевье о своей затее, а тот уверен, что речь идет о бурой корове. Во втором же акте сразу, как нажатием кнопки, включается трагедия. И все больше копится у Тевье безответных вопросов к тому, кто сверху наискосок…
На свадьбе старшей сестры (она выходит за бедного портного) антисемиты устраивают погром. Вторая дочь влюбляется в студента-революционера и отправляется вместе с ним на каторгу. Третья сходится с русским и принимает православие, чуть не рассорившись навек с отцом.
Один из самых тяжелых, но и трогательных моментов – когда жена Тевье, Голда, внезапно заболевшая, умирает под крики рожающей первенца дочери. Она разговаривает с будущей внучкой, делится с ней секретами жизни, и как бы передает свое имя и душу, уходя, новорожденной малышке…
И когда Тевье нянчится с крошечной внучкой, его вера в то, что уж в этот раз все будет наконец хорошо, опять не сбывается… Евреев выселяют за черту оседлости, надо уезжать из родной деревни неведомо куда. И тут уж у всех в зале наворачиваются слезы на глаза. Но в самый последний момент на сцене появляется одна из самых лучших актрис театра – Регина Шнигирь. Ее роль престарелой мамы не требует почти никакой игры (написана специально для совсем пожилой Татьяны Пельтцер), но она умудряется буквально двумя словами напомнить всем, что это все-таки не только трагедия, но и комедия. И последняя эмоция зрителя – безудержный смех!
Спектакль получился очень сильный. О том, что главная опора и надежда человека – это семья, любовь к близким. Только это дает силы выстоять, когда судьба преподносит одно несчастье за другим. И ведь ты, зритель, знаешь, что самое страшное испытание молодым героям этой истории еще предстоит через пару десятков лет – это холокост. Но при этом и невольно переносишь эту давнюю историю в сегодняшний день, и думаешь – где же вы потеряли, евреи, ту былую кротость и мудрость, что сейчас сами кладете на алтарь ***** тысячи невинных жертв?
Несомненное достоинство театра - безупречный коллектив актеров, где никто не выбивается из образа, не выглядит фальшиво. Где не играют роль, а создают живой образ. И филигранная режиссура каждого спектакля. Огромное спасибо за постановку! Будем ждать с нетерпением следующих спектаклей!

Гастроли в Москве, спекталь "Зойкина квартира"

В театральном обществе пермский театр "У Моста" уже давно снискал себе добрую славу. Один из лучших театров России, лауреат всевозможных премий, постоянно гастролирует по РФ и за рубежом и собирает аншлаги. В чем же секрет такой народной любви? Давайте разбираться.

Перед началом спектакля, с которым театр приехал в Москву, выступил режиссер, основатель и художественный руководитель Сергей Федотов. Рассказал о том, как в его театре создаются постановки. Все декорации воспроизводятся точно такими, как было описано автором в оригинальном произведении. То же самое касается и костюмов. Сейчас модно адаптировать классику, привносить в неё что-то новое, что-то своё. Но Сергей выбрал путь строгого следования оригиналу, потому что классику невозможно испортить каноничным исполнением и она не нуждается в улучшении.

Сюжет "Зойкиной квартиры" очень типичный для Булгакова: тут и про попытки уплотнить слишком большие квартиры, как в "Собачьем сердце", и про людские пороки, как в "Мастере и Маргарите", и про наркотики, как в "Морфии". Однако, я здесь не нашла ни одного по-настоящему положительного героя. Каждый адаптируется к НЭПу, как может, в меру своей испорченности. Единственный персонаж, который снискал мое сочувствие - это Манюшка.

Все персонажи постановки очень яркие и характерные. Актерский состав играет безупречно. Могу выделить Василия Скиданова за отличное исполнения роли китайца, Алену Хорошую за ее хитрую, стервозную, но безумно красивую Зою и Улановского Алексея за его блестяще сыгранного изворотливого Аметистова.

Также отмечу внимание к деталям и очень красивые костюмы (от нарядов Зои просто глаз не оторвать), которые помогают убедить зрителя в том, что на дворе двадцатые. Под конец спектакля мне стало по-настоящему страшно. До сих пор переживаю за судьбу Манюшки.

Лично я одинаково хорошо отношусь и к строгому следованию классики, и к хорошо написанным адаптациям. А что касается пермского театра "У Моста" - если он не лучше московских, то уж точно не хуже.

Уж скoлькo лет хoжу на пoстанoвки пермскoгo театра "У Мoста" и не устаю удивляться: как, ну как Сергею Федoтoву удается сoздавать такие неoбыкнoвенные спектакли. Казалoсь бы, на сцене лишь забoр да вoрoта, а на самoм деле перед нами раскрывается целая жизнь крoхoтнoй деревни Анатoвки. И ты прoваливаешься в эту жизнь, и переживаешь, и смеешься, и плачешь, как будтo ее жители - рoдные тебе люди, а не актеры, и ты не в театре.
"В деревне Анатoвка с давних пoр жили русские, ******** и евреи. Жили вместе, рабoтали вместе, тoлькo умирать хoдили каждый на свoе кладбище. Такoв oбычай! Здoрoваясь, русские снимали шапки. Евреи шапoк не снимали никoгда. Обычай! У русских был пoп. У евреев – ребе. Мудрые люди, между прoчим. Знали oтветы на все вoпрoсы". С этoй цитаты из цикла рассказoв Шoлoм-Алейхема "Тевье-мoлoчник" и начинается oднoименный спектакль пермскoгo театра "У Мoста". Начинается истoрия старoгo еврея Тевье - хoрoшегo челoвека, честнoгo, беднoгo, живущегo в маленькoй деревеньке сo свoей бoльшoй семьей. Тевье верит в Бoга и в людей, oн гoтoв пoмoчь всякoму, ктo нуждается, - в этoм oн весь, реб Тевье. Андрей Семёнoв в этoй рoли абсoлютнo дoстoверен: веришь каждoму егo слoву, каждoй интoнации и абсoлютнo пoгружаешься в егo жизнь, жизнь егo семьи и сoседей.
И впрягается реб Тевье в свoю тележку и катит ее, пoтoму чтo лoшадь старая и мoжет тянуть тележку тoлькo пoд гoру. Он привычнo вoрчит на судьбу и на беднoсть и разгoваривает с Бoгoм, как сo старым приятелем. Жена Гoлда и пять дoчерей - все егo бoгатствo.
Пoявляется на сцене Алёна Хoрoшая в oбразе Гoлды и удивляешься: слишкoм уж мoлoда актриса для этoй рoли. Нo вoлшебная сила искусства и талант артистки заставляют быстрo забыть o вoзрасте, и перед нами верная хлoпoтунья-жена, мягкo, нo твердoй рукoй ведущая свoй скрипящий oт ветхoсти кoвчег пo неспoкoйнoму мoрю жизни.
Тем временем старшая дoчь Цейтл (Анастасия Леднёва) - пo любви вышла замуж за Мoтла - беднoгo пoртнoгo (Василий Скиданoв). Вздoхнул лишь Тевье, oн хoтел ее oтдать за бoгатoгo. Средняя Гoдл (Виoлетта Дьякoва) - выбрала в мужья ученoгo ревoлюциoнера Перчика (Виталий Швец), да и уехала за ним в ссылку в Сибирь. Третья дoчка, - Хава (Милена Хмылoва) вышла за русскoгo, брoсила семью, oтреклась oт веры. Не смoг Тевье прoстить ее и вычеркнул из свoей жизни.
Тем временем забoлела Гoлда, а Цейтл пришлo время рoжать, и, как известнo, беда не прихoдит oдна - выхoдит указание выехать евреям за черту oседлoсти... Истoрия, начинавшаяся как еврейский анекдoт, превращается в хрoнику нoвoгo Исхoда.
Тевье бедствует, теряет близких, изгoняется из рoднoй деревни, нo сoхраняет чувствo юмoра, без кoтoрoгo жизнь стала бы абсoлютнo невынoсимoй. Юмoр Тевье неверoятнo тoнoк, тoлькo при егo пoмoщи мoжнo не сoйти с ума oт деяний челoвеческих.
Спектакль "Тевье-мoлoчник" пермскoгo театра "У Мoста" oказался для меня сильным эмoциoнальным пoтрясением. Эти смех и слезы, щемящий мoтив вечнoгo пoиска Веры, Надежды, Любви навернoе я не забуду никoгда.

Была вчера 16.06.26 на спектакле "Мачеха Саманишвили". Чистый восторг! 2 с небольшим часа с 1 антрактом на одном дыхании! Неповторимый грузинский колорит, чудная, добрая, понятная каждому история о женитьбе 70-летнего отца семейства и очень, очень много хорошего юмора... Мне кажется, на этот спектакль можно смело идти и с пожилыми родственниками, потому что неловких шуток и ситуаций там точно нет. Зато прекрасное настроение однозначно будет!)
А главное, герои настолько вжились в роли, казалось, что это настоящее грузинское село и жители - истинные горцы с гордым профилем и всегда прямой осанкой. Сделать это тонко, не скатившись в карикатурность - уже большой талант.
Смешно и очень задушевно. Некоторые цитаты из диалогов героев хотелось даже выписать - много в них жизненной мудрости.
И, конечно, особое удовольствие и фишка - возможность сфотографироваться с артистами потом в фойе.
Это уже второй спектакль этого театра, на котором я побывала. Непременно буду следить за их гастролями и обязательно схожу ещё!)

Очень люблю этот театр и стараюсь не пропускать их гастроли в Москве.
Недавно посмотрела спектакль "Тевье-молочник"
Далеко не каждый театр решается на спектакль о "Тевье-молочнике" по одноимённому циклу рассказов. Лично мне ранее удалось увидеть подобные постановки в двух других театрах, этот спектакль стал третьим.
Трудно сказать, в чём причина, возможно, материал слишком многослойный, затрагивающий не только непростые темы о тяготах, выпадающих на жизнь простых людей, но и глобальные проблемы общества и государства. К тому же он весьма колоритный, а передать атмосферу, акценты и, особенно, неповторимые еврейские интонации не так-то просто? Если и так, то пермяки доказали обратное.
Кстати, правильные интонации на мой взгляд - это уже 90% успеха. Ведь в каждой сцене спектакля обязательно либо еврейская шутка, либо весьма специфическая фраза, по которой национальная принадлежность считывается безошибочно. Классика еврейской литературы.
И в этом, как говорится, весь цимус.
Пермскому театру "У Моста" удалось! Удалось и с хлёсткими фразами, и с шутками, и даже с танцами.
Тевье в исполнении Владимира Ильина - человек, умудрённый жизнью и крепко стоящий на ногах. Он почти непрерывно разговаривает с Богом, причём в яркой, не лишённой юмора манере. Его колоритные фразочки неизменно вызывали ответный взрыв хохота в зале. А сцена, когда он прощает Хаву, заставила тайком утереть слезу даже меня.
Регина Шнигирь в образе Голды могла бы запросто сыграть моноспектакль и собрать все аплодисменты мира, так неподражаемо она здесь хороша! Особенно в диалогах с Менахемом (Алексей Улановский).
Улановскому тоже моё "Браво!" десять раз. Идеально сыгранная роль! Лучший Менахем из виденных мной. Я очарована. Абсолютно!
А ещё неожиданно запомнился сосед Степан (Сергей Филькин), уж очень он искренний, простой и настоящий получился.
Думаю, что все зрители в зале поддержат моё мнение - нам очень повезло увидеть этот спектакль. Посмеяться и погрустить вместе с любимыми персонажами.
Поразмышлять о жизни, её метаморфозах, о прощаниях и прощении.
И, что ещё важно - поговорить с Богом. И по примеру Тевье выстроить с ним такой же непрерывный диалог.