Пермский театр «У Моста»

Пермский театр «У моста» - уникальный коллектив, который славится особой атмосферой и смелыми режиссёрскими решениями. Театр отметил открытие 39‑го сезона гастролями в Москве. И один из привезенных спектаклей - «Ханума» в постановке главного режиссёра Сергея Федотова.
«Ханума» - это весёлая, музыкальная и невероятно живая история, знакомая многим по классическому телеспектаклю БДТ. Пьеса основана на одноименной комедии Авксентия Цагарели, написанной ещё в XIX веке: в ней переплетаются юмор, хитросплетения сватовства и колоритные характеры.
В основе сюжета - запутанные интриги вокруг женитьбы старого князя Пантиашвили ( Илья Бабошин): каждая из свах хочет устроить выгодный брак и доказать, что именно она - лучшая в своём деле.
Главное украшение истории - противостояние двух свах: хитроумной Ханумы и напористой Кабато. Они не просто соперницы - это два ярких характера, две разные тактики: одна действует тонко и с юмором, другая - напористо и расчётливо. Их словесные перепалки и хитрости становятся двигателем всей комедии и держат зрителя в напряжении от начала до конца.
В роли Ханумы - Алёна Хорошая: её героиня получилась харизматичной, обаятельной и по‑настоящему остроумной. А Кабато в исполнении Регины Шнигирь - энергичная, дерзкая и очень колоритная: наблюдать за их дуэтом одно удовольствие!
Сергей Федотов сумел сохранить дух оригинала и при этом добавить постановке своего фирменного стиля: здесь и гротеск, и тонкая ирония, и мощная актёрская игра, а ещё - песни, танцы и настоящий грузинский колорит.

«Мачеха Саманишвили» - история о том,что «любовь не всегда начинается с любви»!
Постановка прошла 7 сентября в Театре на Страстном в рамках гастролей.
Перед началом спектакля к залу вышел руководитель театра Сергей Федотов и сразу зрителей ввел в курс дела. «У Моста» ставит классику — и только классику! «Классику надо ставить в классическом стиле», — сказал он, и это принцип, по которому театр работает почти сорок лет.
Дальше Сергей объясняет, почему «Мачеха Саманишвили» звучит так, будто её играют грузины, а не русские актёры из Перми. Федотов рассказал, когда театр брался за грузинский материал, труппа поехала репетировать в Грузию. Учились танцам, слушали речь, перенимали жесты. Оттуда привезли костюмы, реквизит, настоящие кинжалы — их, по его словам, прислали поездом. Репетиции стали еще более плодотворными благодаря бочке «Киндзмараули», которые любезно предоставили коллеги из грузинского театра. Он упомянул это с улыбкой, но отметил неоценимый вклад грузинских хореографов в постановке лезгинки.
Актеры Пермского театра «У МОСТА» не имитируют Грузию — они в неё погрузились. И грузины, посмотрев спектакль, сказали: «Вы лучше играете грузин, чем мы». ))))
Сюжет крутится вокруг пожилого вдовца Бекинэ (Илья Бабошин), который вдруг решает жениться во второй раз. Подходящих невест заботливо для него подбирают сын Платон (Алексей Улановский) и его жена Мелано (Алена Хорошая).
Главный критерий выбора - невеста должна быть не детородного возраста и в идеале «одной ногой пребывать уже на том свете»!
Однако сам Бекинэ старуху-жену не хочет, желает, чтобы супружеская жизнь била ключом!
В итоге выбор пал на Элене (Регина Шнигирь) — добрую и хозяйственную женщину 60-ти лет, которая дважды была замужем, но детей у нее так и не было!
Безопасный вариант- никаких новых наследников! За такую мачеху не жалко и корову отдать))!
И вроде бы никакого подвоха не ожидалось, но как говорится, мы предполагаем, а Бог располагает!
Спасибо режиссеру за прекрасную душевную концовку!
Дом, который делили, становится общим. Не потому что кто-то выиграл, а потому что любовь оказалась сильнее расчета. «Брат мой — друг мой» становится тем трогательным наполнением отношений в этой прекрасной грузинской семье!)

«Трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей» – это все об авторском театре Сергея Федотова – пермском театре «У Моста», входящем, по рейтингу журнала Forbes, в десятку лучших театров России.
В сентябре, благодаря продюсерскому центру «Театромания», москвичи и гости столицы смогли вновь увидеть спектакли этого замечательного театра!!!
В мою копилочку добавилась «Ханума»!!!
В ТЦ «На Страстном» 8 сентября был аншлаг, два часа спектакля пролетели незаметно, и на протяжение всего этого времени у меня с лица практически не сходила улыбка!
Спектакль «Ханума» стaвился вo мнoгих тeатрах, а уж про знаменитый eспектакль Георгия Товстоногова я вообще молчу, поэтому Сергею Федотову надо было очень постaраться, чтoбы привнecти чтo-то свoe. И, на мой взгляд, он прекрасно справился – вот уже более десяти лет его постановка заслуженно пользуется успехом у зрителей!!! Настoящий прaздник души!!!
Либретто и стихи Бориса Рацера и Владимира Константинова (комедиографы взяли за основу классический водевиль Авксентия Цагарели, написанный им в 1882 году). Музыку сочинил композитор Гия Канчели, а сценографом выступил сам режиссер – Сергей Федотов, погрузивший зрителей в атмосферу Авлабара - древнего квартала Тифлиса.
Довольно реалистичные декорации! С одной стороны сцены располагался дом князя Вано Пантиашвили (Илья Бабошин), промотавшего все свое состояние, с другой - дом богатого купца Микича Котрянца (Ильназ Яруллин), мечтающего о княжеском гербе на карете и готового ради этого даже отдать свою красавицу дочь, 17-ти летнюю Сону (Виолетта Дьякова) за 70-летнего князя.
«Оформление сцены, выдержанное в зелёном, коричневом и чёрных тонах, напоминает картины раннего Нико Пиросмани, самого знаменитого живописца Грузии» - трудно не согласиться с описанием, данным в анонсе спектакля.
А настящие папaхи, кинжaлы, кoвры, кaк раccказал Сeргей Фeдотов, приcлали в тeатр пpямиком из Гpузии!!!
Актepы в спeктакле paзговаривают c гpузинским aкцентом, зaжигательнo тaнцуют лeзгинку, пpeкрасно поют. Постановка, как и все ранее виденные мной в этом театре - яркaя и колоритнaя!!!
В битве свах: хитрой лисы Ханумы (Алена Хорошая), просчитывающей все ходы как в шахматах и решившей перейти ей дорогу дерзкой, но недальновидной Кабато (Регина Шнигирь) за право устроить свадьбу самого князя Пантиашвили (Илья Бабошин), в ход шли и льcтивые pечи, и кoварные интpиги, и льcтивые pечи, и мгновeнные переoдевания и неoжиданные пpизнания.
С удовольствием смотрела на игру всех артистов, но звездой спектакля для меня стала Регина Шнигирь, которая открылась здесь для меня по-новому, я просто любовалась ее игрой и после спектакля, когда актеры, по доброй традиции, вышли в фойе театра к зрителям, искренне ее поблагодарила.

«У Моста» - классический русский психологический театр с серьёзным и основательным подходом. Его создатель и художественный руководитель театра – СЕРГЕЙ ФЕДОТОВ. При подготовке постановок артисты приезжают в то место, где происходит действие спектакля, чтобы погрузиться в атмосферу, уловить детали и интонации. Актёры удивительным образом меняют национальности, становясь то евреями, то грузинами.
Театр практически мой ровесник, но познакомилась я с ним только этим летом. Началось всё с чудеснейшего спектакля «Тевье-молочник» - печальной комедии, в которой в равной доле соединены смех и слёзы. Ведь евреи известны своим юмором и тяжёлой долей.
А сейчас о новом увиденном спектакле –«Мачеха Саманишвили».
Это задушевная грузинская комедия. Готовьтесь много смеяться.
- Не люблю лобио с уксусом.
- У меня полюбишь.
Правда, в конце тоже сложно не всплакнуть. Но это уже слёзы от радости и трогательности момента. Действие происходит в Имеретии, в традиционной деревне западной Грузии, за плетёным деревянным забором на фоне величественных гор. С первых секунд мы словно телепортируемся из пыльной каменной Москвы в солнечную Грузию. А когда раздаются звуки лезгинки и горячие джигиты в папахах разгоняют кровь, окончательно забываешь о том, что ты в театре.
Работа проделана колоссальная. Для погружения в местный колорит труппа театра ездила в Грузию. Финальным аккордом стало распитие бочки винца с местными жителями. «После этого мои ребята запели по-грузински», - поделился со зрителями Сергей Федотов.
Это простая история, рассказанная простым языком. Вам точно не придётся гадать, что и зачем хотел сказать режиссёр. В спектакле всё максимально реалистично. Здесь не ищут способы, как изобразить , а проживают историю так, как она есть. Если от удивления падает арбуз из рук, то это реальный арбуз, который реально падает, разбиваясь на две неровные половины с характерным треском и брызгами. Если ружьё стреляет, то громко и с огоньком, так, что внутри всё сожмётся.
Завязка сюжета
В одной обнищавшей грузинской семье жили семидесятилетний отец-вдовец, его дети с супругами и внучка в колыбели. Ему бы о смертном одре думать, а он решается задуматься о брачном. А что, если новая невеста родит ему ещё сына? Это же и без того скудное наследство делить придется. Дети в ужасе. И даже внучка в колыбели плачет, чувствуя, что без приданого никто её замуж-то не возьмёт.
Вот и решили дети не надеяться на провидение, а самим найти «безопасную» невесту. Собрали с десяток сгорбленных старушек, которые «готовят хорошо и к весне помирать». Все «красотки», как на подбор. А уж как танцуют лезгинку! Тут уж и самой было тяжело удержаться, чтобы тоже не согнуться пополам от смеха. Странно только, что отец не оценил. Сам, видите ли, хочет найти.
Пришлось детям идти на хитрость. И всё вроде бы пойдёт по плану. Вот только не учли они одну деталь – любовь, божий промысел и обыкновенное чудо , которое редко, но иногда случается на нашей прекрасной планете. Уходила со спектакля с наполненным, согретым сердцем, душевным светом и надеждой.
Отдельное спасибо театру за счастливый финал, в котором человеколюбие победило корысть и меркантильность.
«Брат мой – друг мой... Живи, мой брат, под нашим солнцем».
Очень хочется от души поблагодарить артистов за необычайное театральное удовольствие. Но идентифицировать, кто есть кто без программки, - тот ещё квест. Смотришь на фотографии на сайте и не понимаешь: а где, собственно, грузины? Это точно все имеющиеся артисты? Можно считать это за комплимент - погружение в роль до неузнаваемости. Но некоторых всё-таки рискну назвать:
Шнигирь Регина, Бабошин Илья, Хорошая Алёна, Дьякова Виолетта – спасибо огромное за спектакль! Вы классные!
После спектакля я слышала, как зрители, выходя из зала, уже обсуждали, на какой спектакль они пойдут на следующих гастролях. Я тоже не планирую останавливаться! И советую не затягивать и заранее мониторить открытие продаж. В Москве театр «У Моста» уже давно знают и любят, поэтому билеты разлетаются как горячие пирожки.

Пермский театр "У Мoста" приезжает в Мoскву как минимум дважды в гoд, и практически на каждых гастрoлях я смoтрю хoтя бы oдин спектакль. А если учесть, чтo мoё знакoмствo с этим театрoм сoстoялoсь шесть лет назад, тo станoвится пoнятнo, чтo я oчень неплoхo знакoма с их репертуарoм. Нo в афише театра значится бoлее семидесяти наименoваний, так чтo хoдить мне - не перехoдить.
Нo инoгда наступает время, кoгда хoчется oстанoвиться, oглянуться назад и пoдвести хoть какoй-нибудь прoмежутoчный итoг.
Театр приезжает к нам дважды в гoд, пoказывает спектакли на престижных плoщадках, вмещающих немалoе кoличествo зрителей; некoтoрые спектакли привoзит неoднoкратнo, а залы перепoлнены: на спектакли хoдят как давние пoклoнники театра, так и неoфиты, мнoгие прикипают, и ждут нoвых спектаклей, и oхoтятся за удачными билетами. А oднoзначнoгo oтвета, пoчему так прoисхoдит, я не нахoжу.
Сергей Федoтoв, худoжественный рукoвoдитель театра "У Мoста", каждый раз, выхoдя перед спектаклем, декларирует, чтo егo театр рабoтает в пoле русскoгo драматическoгo театра, чтo oни ставят классику, как классику, без нoвшеств и навoрoтoв. Да, этo так, нo таких театрoв немалo, а стoль же неверoятным успехoм oни у зрителей не пoльзуются. Однакo загадка oстается загадкoй!
На пoследних гастрoлях я пoсмoтрела спектакль "Гoлoвлевы" пo Салтыкoву-Щедрину. Немаленький рoман, сo мнoжествoм слoжных и прoтивoречивых персoнажей, вместить без пoтерь даже в два действия, в три часа с антрактoм - задача непрoстая, а заставить зрителей сидеть все эти три часа не шевелясь - для мнoгих театрoв практически недoстижимая. Удивительным oбразoм Федoтoву этo удается. И этo несмoтря на тo, чтo с первых же минут режиссер сoздает на сцене ту самую, гoлoвлевскую, тягoстную и гнетущую атмoсферу. Уже захoдя в зал, мы пoгружаемся в пoлумрак старoгo гoспoдскoгo дoма. Занавес в театре "У Мoста" не жалуют: зрители, рассаживаясь, сразу же видят мрачную кoмнату, темные пoртреты пoмещикoв на стенах, закoпченный икoнoстас, тяжелую мебель, видевшую нескoлькo пoкoлений Гoлoвлевых. И начинается вoлшебствo. Действие засасывает в себя, прикoвывает к креслам, заставляет следить за прoисхoдящим, не oтвлекаясь ни на секунду.
Ктo же в этoм "винoват"? Режиссер? Актеры? Да, актеры в театре "У Мoста" сoбрались неoбыкнoвенные. Они умеют вживаться в любую рoль, будь тo кoмедия или трагедия. И этoт oсoбый пермский гoвoрoк, дoбавляющий спектаклю oсoбую реалистичнoсть.
Анастасия Муратoва в рoли Арины Петрoвны Гoлoвлевoй сoздает мoщный, незабываемый oбраз сильнoй женщины, нo любящей матери. И эта ее материнская любoвь дает вoзмoжнoсть Иудушке (Илья Бабoшин) взлoмать ее, казалoсь бы, неприступную стену, oбвести вoкруг пальца, прибрать к рукам имуществo всей, на глазах пoгибающей двoрянскoй семьи. А какая была на первый взгляд крепкая семья: рoдители, дети, внуки. Казалoсь бы, жить да жить, нo умирают все. Ктo-тo у нас на глазах, ктo-тo за кадрoм. Алкoгoлизм, бoлезни, самoубийства - члены семьи Гoлoвлевых как будтo расплачиваются за гoды бездухoвнoсти, а oтмена крепoстнoгo права вбивает пoследний гвoздь в их oбщую мoгилу.
Вслед за мужем (Валерий Митин) пoгибают Старший сын Арины Петрoвны Степан (Илья Яруллин), средний Павел (Алексей Уланoвский), внуки Пётр (Василий Скиданoв) и Владимир (Виталий Швец), внучки Аннинька (Алёна Хoрoшая) и Любинька (Анастасия Леднёва). Умирает и сама Арина Петрoвна. Прoще всегo oбвинить вo всех трагедиях ее младшегo сына Пoрфирия (oн же Иудушка), нo не пoлучится.
Так и oстается неразгаданнoй тайна пермскoгo театра "У Мoста", стoящегo нескoлькo в стoрoне oт театральнoгo мейнстрима, не гoнящегoся за дешевoй славoй, нo умеющегo вoвлекать в круг свoих пoклoнникoв все бoльше и бoльше зрителей.

Спектакль "Ханума" Пермского театра «У Моста» поставлен режиссером Сергеем Федотовым по одноименной пьесе грузинского драматурга Авксентия Цагарели, написанной в 1882 году.

Действие происходит в конце XIX века в Тифлисе (Тбилиси), в армянском квартале Авлабар. "Бесконечный и беспечный, шумный вечно наш Авлабар" - так поют о нем герои постановки.

Разорившийся князь Пантиашвили (Илья Бабошин) решает выгодно жениться, чтобы закрыть все свои долги, и нанимает сваху Хануму (Алёна Хорошая). Та находит для него невесту по имени Гулико, а возраст ее сильно варьируется от 35 до 65 лет по словам Ханумы))

И все бы так и сложилось, но еще одна сваха Тифлиса Кабато (Регина Шнигирь) рушит все планы. Она нацелилась женить князя на своей кандидатке — молодой и красивой Соне (Виолетта Дьякова ), дочери богатого купца Микича Котрянца (Ильназ Яруллин).
Сам Микич заинтересован в этом браке, так как мечтает о княжеском титуле и гербе.

Но Ханума не сдается и вступает в бой с Кабато). На какие только ухищрения не идет Ханума, чтобы достичь своей цели!) Актрисе Алене Хорошей удалось раскрыть характер героини, создать яркий, запоминающийся образ!

В постановке и искромётные реплики, и комические ситуации, и тонкая ирония, которые не давали зрителям скучать. Я посмеялась от души.

В спектакле много музыки и песен, прекрасно исполненных актерами театра. Замечательны хореографические номера, особенно лезгинка в папахах под громкие аплодисменты зрителей!

За основу спектакля взят рассказ Исаака Бабеля "Закат". Кому, как не ему рассказывать о жизни одесских евреев начала 20 века.
"Биндюжник и Король" - пример классического конфликта отцов и детей, старого и нового мира.

Когда я перед спектаклем увидела в программке Регину Шнигирь, расплылась в улыбке. Очень она мне запомнилась в роли Голды в "Тевье-молочнике", но там она счастливая жена при хорошем муже, а здесь судьба с ее героиней обошлась сурово. Всю жизнь Нехама прожила с Менделем Криком, но он не любит и не уважает ее, называет старой клячей. Ужасно сочувствуешь героине Регины Шнигирь, хочется ее обнять и пожалеть. И сразу скажу, что мне ее было в спектакле мало. Такой харизмой хочется любоваться подольше.

Мендель Крик(Александр Шаманов) человек грубый и властный. Главный богач Молдаванки, у него свой "бизнес"- грузоперевозки. Он- тот самый биндюжник. Мендель прожил в браке со своей женой 35 лет, но все это время ходил налево. Вот и сейчас он в очередной раз влюбился, захотел продать весь свой бизнес и отправиться в Бессарабию с молодой любовницей.
Сыновья естественно воспротивились такому повороту событий и раз добром было дело не решить, то решили отца *****. ***** не убили, но искалечили.
Это стал уже не тот свирепый и строптивый Мендель. Это беспомощный старик. И если в первом действии Медель Крик наводил ужас, то во втором его становится щемяще жаль. И вот ты уже задаёшься вопросом, на чьей ты стороне?

Король. Такую кличку носит Бенцион, он же Беня, старший сын Менделя Крика. Его играет Алексей Улановский. У меня предвзятое отношение к этому артисту, да. После "Тевье" и "Мачехи Саманишвили" он в ряду моих любимчиков и даже отрицательная роль не затмила его обаяния. Настоящий делец, мафиози, у него все схвачено, везде есть свои люди, все продумано на несколько шагов вперед. Достойный сын своего отца. Показателен финал. Беня выдает замуж свою сестру. Накануне его предупреждают о готовящейся на него облаве в день свадьбы. Беня Крик абсолютно спокоен, и в день икс полицейские вместо облавы вынуждены спасать участок от пожара.

Спектакль визуально красивый, с богатыми декорациями и детализированными костюмами, но добавлю маленькую ложечку дёгтя в этот, вобщем-то неплохой спектакль. Мне немного не хватило динамики. Вроде и песни были, и танцы, и свадебный пир, и даже драка, но как-то уж все чинно- благородно.

А еще я подметила одну вещь:
обычно невоспитанные зрители покидают зал уже на этапе поклонов. Здесь не ушел ни один! Более того, даже никто не встал раньше времени. Овации были продолжительными, актеры выходили на поклон раз 7. А это говорит о чем? О том, что московский зритель любит театр "У Моста" и с нетерпением ждет на гастролях в Москве. Уже в сентябре!

Наряду со спектаклями, давно уже заслуженно завоевавшими зрительскую любовь, Сергей Федотов в июньские гастроли в столице представил московской публике и прошлогоднюю премьеру «Биндюжник и Король» - оригинальный музыкальный спектакль по пьесе И. Бабеля «Закат» (музыка Александра Журбина, стихи Асара Эппеля).
Думаю, что многие видели одноименный замечательный фильм 1989 года Владимира Аленикова, но у Сергея Федотова сюжет сокращен и концовка не трагическая…
Сергей Федотов всегда очень реалистично передает на сцене саму атмосферу того или иного произведения! Браво!!! Здесь ему еще и прекрасная музыка Александра Журбина помогала.
Случилось так, что я два дня подряд смотрела спектакли театра «У Моста» и в полной мере убедиться в потрясающем мастерстве его актеров, которые виртуозно перевоплощаются в людей не только разных национальностей - грузин, евреев, китайцев (!!!), но и сословий!!!
Не хочу выделять кого-то из актерского состава, сила которого в единении. Маленьких и больших ролей в этом театре нет – все работают «на результат». А он всегда отменный!!! Так, накануне актриса Регина Шнигирь лишь мельком появлялась в «Зойкиной квартире» в роли одной из манекенщиц, а в «Биндюжнике и Короле» потрясающе сыграла Нехаму, жену Менделя Крика. Роль эта практически бессловесная, но надо было видеть как актриса передала в ней всю боль своей героини! Это просто какая-то фантастика!!!
Смотрела спектакль с огромным удовольствием!!!

Пермский Театр «У МОСТА» привёз несколько постановок в Москву на гастроли, которые прошли на площадке «Театра на Страстном» с 15 по 18 июня.
Следующие гастроли в сентябре!
От души советую - не пропустите!
Лично мне посчастливилось побывать на спектакле «Тевье-молочник».
Художественный руководитель театра Сергей Федотов, славящийся своей скрупулезностью, отправился с актерской труппой не куда-нибудь, а в Израиль. И не просто так, а набраться культурного опыта и аутентичного реквизита для постановки спектакля. Итог поездки приятно удивил: на сцене вы увидите подлинные вещи, начиная от обычных рубах, сарафанов до массивной сценической телеги.
Тевье из деревни Анатовка — бедный молочник с большим добрым сердцем и пятью дочерьми на выданье. Жизнь преподносит ему нелепые испытания, но наш герой не падает духом, он глубоко верует в Бога и весь спектакль держит со Всевышним откровенный диалог: то по-человечески, то с усмешкой, а порой позволяет себе возмутиться на Него.
Мне посчастливилось видеть состав, где Тевье играет Андрей Семенов. Ему эта роль далась просто в совершенстве! Его Тевье — мудрый, с одной стороны обладающий крепким внутренним стержнем, но при этом уязвимый человек. Уязвимым его делает любовь к своей жене и дочкам.
Ради старшей дочери Цейтл, Тевье - глубоко верующий человек, отказывается от своего слова. Это для него серьёзное испытание, но всё же он пошел на это, поставив счастье дочери выше своего обещания. Этот эпизод — одна из ключевых сцен спектакля.
Алена Хорошая в образе Голды — отдельное любование. Её Голда — молодая актриса, но до такой степени мудрая, любящая, так точно сыграла жену Тевье и маму пятерых дочек, что за весь спектакль ни разу не усомнилась в правдоподобности ее ролей, несмотря на возраст героини.
Отдельное браво Алексею Улановскому (Менахем-Мендл) — его персонаж получился настолько по-еврейски живым и колоритным, что хочется посмотреть этого актера и в других спектаклях театра «У Моста».
В целом, все актеры - молодцы👏
Браво!
Спектакль длится 2 часа 50 минут с антрактом. Первое действие — смешное, лёгкое, с потрясающим юмором, которое, не побоюсь громкости сказанного, становится визитной карточкой всего спектакля. Второе действие — о другом. В жизни героев врываются люди с погромами, их выгоняют из родного дома и навсегда выселяют из деревни — казалось, теперь совсем не до смеха. Но и тут! Концовка обыгрывается сногсшибательно с тонким еврейским юмором!
Если вдруг по итогу прочитанного, у вас возникло ощущение, что этот спектакль — про евреев, то нет. Он про людей. Про то, как в самые трудные времена важно не потерять человеческое достоинство, способность любить и умение посмеяться над собой!
К просмотру однозначно рекомендую!!!
С нетерпением жду сентябрь :)

Вот и исполнилась ещё одно моё давнее желание – познакомиться с Пермским Театром «У Моста», которому поют хвалебные оды и слагают легенды.
В столицу уже не первый год он приезжает с гастролями и в рекламе совершенно не нуждается. Билеты на спектакли разлетаются за пару часов. Уж сколько в Москве театров! Никто даже точно не может подсчитать, сколько именно. А на гастроли пермского всё равно в очередь выстраиваются.

Так чем же они хороши?
«У Моста» - театр, сохраняющий и продолжающий лучшие традиции русского психологического театра, входящий в десятку лучших театров России!
Художественный руководитель – Сергей Федотов - приверженец классического подхода. Не гонится за модерном, а ставит в максимально реалистично. И чтобы добиться этой реалистичности, актеры даже приезжают репетировать в то место, страну, в которой происходят события в спектакле - погрузиться в атмосферу, уловить детали, интонации.
Грузин репетируют в Грузии, евреев в Израиле и так далее.
Как вам такой подход?
Меня очень впечатлило. Я посмотрела чудеснейшую постановку "Тевье-молочник", и во время спектакля, мне правда стало казаться, что с гастролями приехал не пермский театр, а израильский. Случилась та самая магия театра, когда перед тобой были не актёры, а реальные люди с реальными судьбами.

«Тевье-молочник» - цикл рассказов «еврейского Марка Твена»- Шолом-Алейхем о бедном молочнике Тевье и его семье, живущих в маленькой дореволюционной деревне Анатовке на окраине Российской Империи, где издавна бок о бок мирно жили и русские, ********** и еврейские семьи.
И в этой одной семье молочника скрыта история целого еврейского народа – многострадального, терпеливого и при этом умеющего посмеяться над собой и ситуацией. Юмор - их главная защита!
В психоаналитической традиции, начиная с Зигмунда Фрейда, юмор рассматривается как одна из зрелых и адаптивных защитных стратегий психики. Посмеёшься над проблемой, и она становится уже не такой страшной, боль немного уходит.
У евреев этот защитный механизм уже в крови.

-Господи, я понимаю, что мы избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого.

Произведение само по себе совершенно прекрасное – теплое, светлое, душевное, в нём есть место одновременно и смеху, и слезам. Всё-таки от выбора произведения во многом зависит успех спектакля. Бывает, поставлено хорошо, а восторга нет, потому что сама основа не очень удачна. Тут срослось всё – чудесное произведение в талантливых руках.

Главный герой Тевье (Семёнов Андрей) - русский человек еврейского происхождения иудейской веры. Добрый и светлый человек, наполненный любовью к миру, людям, жизни, он с первых минут располагает к себе зрителей. Тевье работал, как лошадь. И это не метафора, ведь его старенькая кобыла хромала и могла вести тележку только с горы. Но при этом он был очень беден. Единственное богатство - это дети – 5 дочерей. Этим Бог одарил его с лихвой. С создателем Тевье разговаривает как со старым приятелем, надеется и уповает на него.

-Господи, кому будет плохо , если я был бы богатым? Если ты создавал сначала бедных, потом богатых, то я бы подождал, мне не к спеху.

Да и просил он у Бога деньги для детей, жены, и даже лошади, только не для себя. В речи Тевье очень умело при любом случае вставлял слова из священного Писания. Мотл, портной ( Василий Скиданов ), готовясь просить руки его дочери, наполовину выучил Тору, чем не мог не тронуть сердце отца.

Жена Тевье – Гогда – оправдывает своё имя, это совершенно золотая женщина. Любящая, мудрая, заботливая. Она встречала мужа дома с накрытым столом, воспитывала дочерей:
-Отец ваш прийдёт на самом интересном месте, а у нас ничего не готово.
Когда поняла, что дни её сочтены, она попросила Степана плотника ( Сергей Филькин) найти через год жену для Тевье. И чтобы та не перебивала и обязательно молочный борщ варила.
«Ты думаешь для чего я тебя им кормлю, чтобы вкус знал».

Роль Голды играла Алёна Хорошая .
И хоть все актёры великолепны, её хочется отметить особенно. Ведь Алёне всего 25 лет. Многие её дочери в спектакле (а может и все) старше неё. Когда они в первый раз вышли на сцену, несмотря на хороший грим, было совершенно не понятно, кто тут мать. Ну не может женщина, тем более в деревне ,при сложной жизни так хорошо выглядеть. Но уже буквально через пару минут, начинаешь ей верить, видеть опытную мудрую женщину. Алёна мастерски справилась со сложной задачей.

И хотя с самого начала спектакля мы видим непростую жизнь Тевье, в первом отделении всё это воспринимается очень легко и позитивно. В зале не смолкает смех. Чего только стоят сцены, где мясник сватал у Тевье дочь, а Тевье думал, что тот хочет купить корову. Или как Тевье пошёл «так обрадовать свою жену, чтобы та не умерла с горя». Пришлось вновь призвать на помощь покойную бабушку. Это было очень смешно.
Герои говорят о своей жизни с юмором и иронией.

— Подождите, батюшка! А не скажете, в конце концов, что же было раньше, курица или яйцо?
— Раньше, голубчик, всё было.
- Никто не хочет страховаться - не верят, что может быть хуже, чем сейчас.
- И то хорошо, и сё не лучше.

Мы видим, что несмотря на трудности, в дружной, гостеприимной семье Тевье царят любовь и счастье. Они чтили традиции, кормили гостей молочным борщом, встречали субботу. И верили. Уповали на Бога, надеялись , что жизнь будет налаживаться, и дочери будут жить легче и сытнее.

-Ну придёт в дом посвататься богатейший человек, как его? Ротшильд! На каком языке мы ему скажем: «да»?

И мы смеёмся и искренне верим в лучшее с героями, как будто позабыв на время историю.

Но во втором отделении начинаем вспоминать.
Беды, неуправляемой толпой, одна за другой приходят в дом простого молочника.
Старшая дочь Цейтл ( Анастасия Леднёва ) выходит замуж за бедного портного, разрушая надежны родителей на более обеспеченную жизнь,
русские устраивают погромы, выражая недовольство соседством с евреями,
вторая дочь Годл ( Виолетта Дьякова ) влюбляется в студента-революционера Перчика ( Vitali Shvets ) и отправляется вслед за ним в ссылку в Сибирь,
а третья дочь Хава ( Милена Хмылова) , того хуже, ради жениха принимает православие и уходит из дома. Вслед за ней от тяжелой болезни уходит любимая жена Голда.
А в довесок к этому поступает указ в 24 часа освободить территорию и убраться по добру по здорову за черту оседлости.

Страшная, разрушительная волна всё больше и больше нарастает и уже вот-вот захлеснёт и смоет все на своем пути. Но в определённый момент в спектакле как будто включают стоп-кадр, и большая волна, уже стоящая над головами героев на время замрёт. И хотя музыка уже деликатно намекала о том, что ждёт дальше, мы снова рассмеёмся с героями, и снова будем настойчиво верить в лучшее!

-Почему смех, Тевью, почему смех?
-А что нам ещё остаётся!