Пермский театр «У Моста»

Очень люблю этот театр и стараюсь не пропускать их гастроли в Москве.
Недавно посмотрела спектакль "Тевье-молочник"
Далеко не каждый театр решается на спектакль о "Тевье-молочнике" по одноимённому циклу рассказов. Лично мне ранее удалось увидеть подобные постановки в двух других театрах, этот спектакль стал третьим.
Трудно сказать, в чём причина, возможно, материал слишком многослойный, затрагивающий не только непростые темы о тяготах, выпадающих на жизнь простых людей, но и глобальные проблемы общества и государства. К тому же он весьма колоритный, а передать атмосферу, акценты и, особенно, неповторимые еврейские интонации не так-то просто? Если и так, то пермяки доказали обратное.
Кстати, правильные интонации на мой взгляд - это уже 90% успеха. Ведь в каждой сцене спектакля обязательно либо еврейская шутка, либо весьма специфическая фраза, по которой национальная принадлежность считывается безошибочно. Классика еврейской литературы.
И в этом, как говорится, весь цимус.
Пермскому театру "У Моста" удалось! Удалось и с хлёсткими фразами, и с шутками, и даже с танцами.
Тевье в исполнении Владимира Ильина - человек, умудрённый жизнью и крепко стоящий на ногах. Он почти непрерывно разговаривает с Богом, причём в яркой, не лишённой юмора манере. Его колоритные фразочки неизменно вызывали ответный взрыв хохота в зале. А сцена, когда он прощает Хаву, заставила тайком утереть слезу даже меня.
Регина Шнигирь в образе Голды могла бы запросто сыграть моноспектакль и собрать все аплодисменты мира, так неподражаемо она здесь хороша! Особенно в диалогах с Менахемом (Алексей Улановский).
Улановскому тоже моё "Браво!" десять раз. Идеально сыгранная роль! Лучший Менахем из виденных мной. Я очарована. Абсолютно!
А ещё неожиданно запомнился сосед Степан (Сергей Филькин), уж очень он искренний, простой и настоящий получился.
Думаю, что все зрители в зале поддержат моё мнение - нам очень повезло увидеть этот спектакль. Посмеяться и погрустить вместе с любимыми персонажами.
Поразмышлять о жизни, её метаморфозах, о прощаниях и прощении.
И, что ещё важно - поговорить с Богом. И по примеру Тевье выстроить с ним такой же непрерывный диалог.

«Тевье молочник» от Пермского театра «У Моста» - прекрасный, очень красивый и нежный спектакль про тяжелые времена. А когда у евреев они были лёгкими?
Я как-то ухитрилась не видеть раньше ни одного спектакля или фильма по «Тевье», хотя сюжет, конечно, представляла. Тут, «У моста», примерно половина из рассказов, но и этого хватило, чтобы зал рыдал в конце.
Теперь точно могу сказать, что очень люблю театр и его актёров. После Перми (в ноябре смотрела там «Идиота») очень обрадовалась, что знакомые всё лица. Потрясающий Алексей Ульяновский - князь Мышкин, а тут Менахем-Мендл. Василий Скиданов в «Идиоте» играл совершенно прекрасного мерзотного Ганю, а тут портного Мотла. Но мое сердце навсегда, после «Ирландского героя» отдано Регине Шнигирь, сегодня она играла Голду, жену Тевье и мать пятерых дочерей и это на разрыв.
Кстати, в июне следующие гастроли, Федотов сам сказал это перед началом спектакля. И при мне тётеньки рядом сразу сидели и брали билеты на лето. И правильно, заканчиваются они мгновенно!

"Тевье-молочник" Пермского театра «У Моста».

С осени ждала этот спектакль, так как слышала много хороших отзывов на него. И мой отзыв теперь тоже присоединяется к армии положительных)
А все почему?
Во-первых одноименная пьеса Шолома Алейхема сама по себе удачная. В основе вечный конфликт отцов и детей. У бедного молочника Тевье 5 взрослых дочерей и он хочет удачно их выдать замуж, но судьба распорядилась иначе и они выходят замуж по любви) Конфликт обыгран с особым еврейским чувством юмора и в целом эта печальная комедия несет позитивный, жизнеутверждающий настрой.
А во-вторых потому что режиссёр-постановщик Сергей Федотов, подходит к своим спектаклям очень ответственно и творчески. Репетировать "Тевье" ездили в Израиль, дабы проникнуться атмосферой и колоритом, почерпнуть важные нюансы характеров, и костюмы тоже оттуда привезли. Как верно подметил один из зрителей про пермскую труппу: когда они играют русских, они русские; когда они играют грузин, они грузины; когда они играют евреев, они евреи. В "Тевье" попадание стопроцентное. Такие разные, но такие живые характеры.
Тевье у Владимира Ильина получился невероятно добродушным человеком. Его герой относится к жизни философски, ведет постоянные разговоры с Богом, для него это естественно, и несмотря на все превратности судьбы он смотрит на жизнь с оптимизмом, через призму тонкого еврейского юмора. И я воспринимала спектакль не как конфликт отцов и детей, а именно как определенную жизненную философию.

Жена Тевье Голда (Регина Шнигирь) - настоящая боевая подруга, которая во всем поддерживает мужа, воспитывает дочерей и содержит небогатое хозяйство. Она, как и ее муж, тоже добрая и мудрая. Пожалуй, моя любимая героиня в этом спектакле. А какие шуточки-прибауточки она выдает! Хоть записывай)
Еще один мой любимчик в этом спектакле - это Менахем (Алексей Улановский), родственник Тевье, человек без определённых занятий, который все про всех знает, может работать хоть свахой, хоть страховым агентом. Его появление на сцене всегда вызывает улыбку.
Комичный мясник Лейзер-Волф(Ильназ Яруллин), незадачливый портной Мотл, революционер Перчик, простоватый урядник, такие разные и такие харАктерные дочери Тевье,- перед нами целая галерея неповторимых образов.
Важную роль играет и сосед Степан(Сергей Филькин). Их трогательную дружбу и взаимовыручку мы наблюдаем на протяжении всей пьесы.

Спектакль дарит настоящие эмоции! Ты не просто следишь за сюжетом, а проживаешь с героями, словно ты их сосед или член семьи. Этому способствует и небольшой зрительный зал центра на Страстном, который создает атмосферу полного погружения.
Все первое действие я смеялась, а второе проплакала. Я даже не снимала ничего, смотрела во все глаза, смахивая слезы. 2,5 часа пролетели как один миг. Хоть из зала я и вышла вся зареванная, но меня не покидала надежда, что у героев все будет хорошо, хоть мы и знаем, какое тяжелое время и испытания их ждут впереди.

Возрастной ценз спектакля 12+, смело рекомендую к просмотру с подростками. Уверена, "Тевье-молочник" не оставит равнодушными никого. Следующий спектакль в Москве будет 15 июня, от души рекомендую. Спектакль 10 из 10🔥

Пермский Театр «У Моста» — мой один из любимых, на гастрольных спектаклях которого я была уже не один раз. И тут состоялось знакомство еще с одним спектаклем — «Карамазовы». Постановка режиссёра Сергея Федотова — это классический спектакль в лучшем виде!
Характеры трех братьев и отца переданы очень точно, четко по Достоевскому: Дмитрий — чистый огонь, мечется, кричит, любит и ревнует на пике эмоций, Алеша — свет, олицетворение сострадания, Иван — кажется, что правильный, но сцена с чёртом открывает его истинный характер. Смердяков — тут точно соответствует своей фамилии, именно из-за его действий разыгрывается главная драма.
Понятно, что в почти три часа не уложить весь роман, поэтому в постановке Сергея Федотова оставлены основные линии вокруг женских образов, в беде в этом семействе действует принцип «Cherchez la femme». Да и обе девушки — Катенька и Грушенька — эффектные, страстные и притягательные не только для братьев, но и для отца семейства. Есть здесь и комичный персонаж — польский пан Муссялович, первая любовь Грушеньки. Встретившись с ним спустя пять лет после бурного романа, Аграфена Александровна ставит поляка на место.
Декораций минимум — стол с табуретками в доме Карамазовых, стол и кресла в доме то Катерины Ивановны Верховцевой, то Грушеньки. Поразила сцена общения с нечистой силой, она практически гипнотизировала. Вообще постановка очень сумрачная, темная, погружающая в мир Федора Достоевского.
Увидев еще один спектакль театра «У Моста», мне теперь еще сильнее хочется поехать в Пермь и увидеть спектакли этого театра на их родной сцене)

Гастроли в Мрскве, март 2026, спектакль "Любовь и голуби".

Пермский театр "У моста" - один из тех, чьи гастроли в Москве я особенно жду и очень расстраиваюсь, если не удалось попасть. А это непросто, потому его спектакли всегда идут с аншлагами.

Кредо театра и его бессменного руководителя Сергея Федотова - четкое следование традициям русского психологического театра, создавшего систему, развивающую психофизику актёра, его способность работать с внутренней энергией и своим подсознанием.
Согласитесь, такой подход в наше время, когда зритель закормлен "модными переподвывертами" и "всяким этаким" сейчас выглядит не просто смело, а очень смело.

В итоге, театр, сделавший ставку на классику во всем, от выбора репертуара до метода работы, стал не просто классическим репертуарным театром, а театром-лабораторией, чьи спектакли несколько раз номирировались на Золотую маску.

Вот и в этот раз театр представил любимое и прекрасно знакомое зрителю произведение Владимира Гуркина "Любовь и голуби".

Стоит ли идти на него после бессмертного фильма, сравнение с которым неизбежно? В Театр "У моста", однозначно, стоит.

Это таже самая, но совсем другая история. Здесь свои интонации, своя атмосфера и свои тонкие настройки. Герои, конечно, с иной, собственной индивидуальностью. При этом они абсолютно убедительны и зритель почти сразу в них влюбляется. И даже крепкое словцо, без котрого не живет русская деревня, тут к месту, а не для хайпа.
Сейчас непринято писать о спектаклях простыми словами: понравилось - не понравилось, хорошо - плохо. Происходит это от того, что простыми словами сложно замаскировать пустоту и бездарность, которую часто пытаются выдать за режиссерский замысел. Вот и льются из "критиков"
"словестные завитки", продравшись через которые так и не поймешь, что автор имел ввиду и понял ли он сам, хорош чпектааль или плох.

Со спектаклем "Любовь и голуби" все это не требуется. Тут можно просто и честно: спектакль добрый, актеры играют хорошо, на душе после спектакля тепло, а жизнь вокруг кажется чуточку светлее.

Пермский театр «У Моста» порадовал своими мартовскими гастролями.

Грузинская комедия "Мачеха Саманишвили" принесла в Москву весну и хорошее настроение. На сцене оживает солнечная Имеретия, с национальными песнями и танцами, с восточными эмоциями и юмором.

Какой настрой у главного героя Бекинэ и какая уверенность, который в 70 лет решил опять жениться)) У него большая и дружная семья, которая старается его поддержать и помогает с выбором невесты. А какая сама невеста, просто сокровище!

Спектакль очень душевный, что-то сердце принимает, что-то нет. Я бы советовала его к семейному просмотру, может, кому-то в возрасте или в унынии он придаст новый настрой и новые силы. Также Вас ждет невероятный финал в этой истории.

Впечатляет также невероятный подход команды театра. Она ездила репетировать в Грузию перед запуском спектакля. Задействована вся оригинальная атрибутика. Актеры харизматичные, пластичные, пьют настоящее грузинское вино. А эти манящие горы на заднем плане...Из-за ажиотажа на билеты были добавлены в афишу дополнительные дневные спектакли, что для меня даже удобнее вечерних.

Спектакль «Вий» Пермского театра «У Моста» на сцене Театрального Центра на Страстном.

Режиссёр Сергей Федотов создал поистине завораживающее действо, где классика Гоголя оживает на сцене во всей своей пугающей красоте. Действие построено на невероятных контрастах, сплав гомерически смешной комедии и театра ужасов.
Василий Скиданов в роли Хомы Брута просто великолепен! Его философ-богослов проходит путь от беспечного студента до человека, столкнувшегося с настоящим ужасом. Виолетта Дьякова в образе Панночки — воплощение холодной красоты и тёмной силы👻.
Вообще весь ансамбль актёров безупречен👏.
Особого внимания заслуживает художественное оформление: свет, декорации, звуковые эффекты (от кудахтанья кур до зловещего воя).
Кульминационная сцена в церкви с летающей Панночкой и демоническими силами - это что-то невероятное! Музыкальное сопровождение усиливает эффект до предела, заставляя мурашки бегать по коже.
Это не просто спектакль, а настоящее путешествие в мир гоголевской мистики, где страх переплетается с красотой, а реальность граничит с потусторонним.👍

Спектакль "Мачеха Саманишвили" Пермского театра "У Моста" в Театральном Центре на Страстном бульваре.
Потрясающий спектакль- грузинская музыкальная комедия в постановке художественного руководителя и основателя театра Сергея Федотова. Успех у московской публики был ошеломляющий! Это совершенно уникальный театр, не похожий ни на какие другие.
Перед началом спектакля выступил сам режиссер и рассказал о театре, о том, как репетируются и создаются спектакли. Главный принцип, как сказал Сергей Павлович Федотов, спектакль должен быть интересен зрителю, его должна *********** мощная атмосфера и энергетика представления. В этот раз так все и случилось. Забываешь, что ты в театре, погружаясь в атмосферу жизни старой Грузии. Это не удивительно, так как коллектив театра даже выезжал в те места, где происходили события повести Давида Клдиашвили «Мачеха Саманишвили». Очень красивая декорация, а многие реквизиты были привезены из самой Грузии, оттуда, где репетировали спектакль.
Первое знакомство со спектаклем начинается сразу, как только входишь в зрительный зал, рассматривая декорации грузинской деревни.
"Мачеха Саманишвили"- Это добрая и светлая история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело, а собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром». Сюжет пьесы с одной стороны по-доброму смешной и комичный, но с другой – затрагивает проблемы общества. Бедность, одиночество, болезни, положение женщины.
Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и внутренним светом, исходящим от жителей Грузии. И здесь мы увидели чудо! Настоящее – то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь. «Мачеха Саманишвили» – это спектакль о чуде, о жизненном выборе, борьбе и справедливом вознаграждении. О том, что всё хорошее и плохое зависит только от нас.
В театре был аншлаг. Во время спектакля часто раздавался дружный хохот в зале. Спектакль закончился на самой что ни на есть позитивной ноте. И артисты были вознаграждены бурными аплодисментами. Спасибо всему коллективу за великолепную актерскую игру, достойный хороший юмор, интересную режиссура, отличные костюмы, чудесные декорации. Браво!

Пермский театр на днях посетил столицу с очередными гастролями. Этот прекрасный коллектив приезжает к нам в Москву довольно часто, но почти всегда, к сожалению, лишь на короткие два-три дня.

Так и в этот раз. Привезли три спектакля, и я попала на «Вассу Железнову». Это первый, сравнительно малоизвестный вариант пьесы А.М. Горького. Второй, более поздний – «революционный», рассказывающий о столкновении поколений. А первый вариант имеет подзалоговок «Мать», что подчеркивает основной смысл – пьеса прежде всего о новой женщине, женщине эпохи победившего капитализма. Кстати, прообразом главной героини стала реальная вдова промышленника из Нижнего Новгорода, которую знал Горький.

История большой семьи промышленников, владельцев пароходства, разворачивается на наших глазах. Тут и тяжелобольной глава семьи капитан Железнов, и старший брат, безвольный любитель кабаков Прохор, и дочь, отказавшаяся от права на наследство, и два сына, один из них больной горбун, и две невестки – одна легкомысленная красавица, любящая погулять по кабакам вместе с дядей, вторая – неумная ханжа-староверка.

Капитан Железнов половину спектакля умирает за кадром, все члены семьи это обсуждают, прикидывают, когда он отправится в мир иной. Но это никого особо не волнует, поскольку настоящий капитан и рулевой семейного корабля – это умная и волевая Васса. Именно она заботится о развитии семейного дела, пароходства, вложив в дело не только деньги свои и мужа, но и наследную долю старшего брата Прохора.

Она не только управляет делами семьи и бизнеса, но и присматривается к наследникам – кто из них сможет продолжать семейное дело? И хотя она их любит, но в конце концов понимает – никто. Все хотят просто урвать свою долю и сбежать подальше, развивать семейное дело стремится она одна.

Слегка смухлевав с бумагами, она сама становится единственной наследницей и собственницей пароходства после смерти мужа (очень своевременной и отнюдь не случайной). Никаких сомнений в собственной правоте у нее нет – ничего личного, просто бизнес. И только призраки душ, тени подступающей болезни и смерти заставляют усомниться – а так ли я все делаю?

Вассу Железнову играет Регина Шнигирь, ведущая актриса театра. Она – настоящий «человек с тысячью лиц», одинаково убедительно умеет войти в самые разные образы: и гневливой матушки Иудушки Головлева, и старушки-матери красавицы из Линэна, и скромной мачехи Саманишвили. Ей удается воплотить любой замысел главного режиссера Сергея Федотова.

…История жизни и смерти, полная страсти и робости, силы и слабости, любви и жестокости, разыгрывается на наших глазах, ********** и бередя душу. Пьеса Горького звучит на редкость злободневно и, кажется, совершенно не устарела за прошедшие сто лет – по-прежнему миром правят сильные и увлеченные своим делом люди. И все так же непросто найти баланс между силой и справедливостью…

Посмотрела спектакль "Игроки". Предвкушала интересное и мистическое! Было и то, и другое. Но самым увлекательным оказалось просто наблюдать за актёрской игрой! Может, причина тому доскональное знание сюжета, а может, просто актёры этого театра уже как родные! Ведь последние лет 6 или 7 я практически не пропускаю их гастроли.

Впрочем, нет, самым увлекательным было то с головой погружаться в сюжет и следить за стремительно развивающимся действием (здесь почти всё стремительно, даже раздача кар за столом), то отмечать попутно, как же хорошо вписался тот или иной актёр в происходящее.

Вот, например, Василий Скиданов - идеальное попадание в образ! Не зря зал так бурно реагировал!

А Владимир Ильин каков! Я любовалась! Как шли ему и костюм, и борода. И эта уверенная стать! Бедняга Ихарев просто не мог не поверить в "чистоту его помыслов". Любой поверит! А как он пел "Чёрный ворон"! Но особенно меня впечатлил покерфейс в сцене с Замухрышкиным! Один из самых ярких моментов спектакля и, как всегда у Сергея Федотова, продуманный до мелочей.

Но как ни крути, центральная фигура всё таки Ихарев. Эта самая ответственная роль досталась Алексею Улановскому. И он блестяще справился! Очень фактурный, он даже внешне идеально подходит на эту роль. И какие эмоциональные монологи! К Ихареву испытываешь весь спектр эмоций, от осуждения и отвращения, то сочувствия!

Да! В финале я очень сочувствовала обманутому Ихареву! И кажется, со мной такое впервые на "Игроках". И даже отмщения хотелось! Чтоб настигла этих Швохнева, Кругеля и Утешительного кара небесная!

И словно читая мои мысли, Сергей Федотов делает финал таким, что кара их таки настигает! Эффектно. Мистически.

Всё как мы любим!