Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева

1 марта мы посетили с дочкой премьеру восстановленного балета «Маугли» поставленного Н.Касаткиной и В.Василёвым.
Это событие стало настоящим триумфом для всех ценителей балета. Постановка оказалась поистине феноменальной: живой, эмоционально насыщенной и многоплановой, с яркими костюмами, впечатляющей сценографией и, конечно же, великолепным балетным исполнением.
Особого восхищения заслуживают костюмы, которые оживили звериный мир, придав ему фактурность и выразительность.
Костюм Каа, воплотивший огромного тигрового питона, запомнился своим сложным исполнением и огромной длиной.
В спектакле гармонично сочетаются взрослые и юные артисты. Дети, исполняющие роль юного Маугли и волчат, органично вписались в звериный мир, демонстрируя пластику, соответствующую общей атмосфере.
Человеческие роли были исполнены с глубокой проникновенностью. Особенно трогательными оказались образы двух матерей: волчицы Ракши и человеческой матери Мессуа. Теплая встреча Маугли с человеческой матерью, наполненная нежностью, болью и обретенным теплом, стала одним из самых пронзительных моментов.
Балет не зря имеет ценз 0+, он будет интересен всем возрастам. Маленькие зрители оценят наряды и музыку, а более взрослый зритель сюжетную линию и красоту танца.

Чтобы избавиться от сезонной хандры, мы с дочкой отправились на яркий, веселый, юмористический балет «Дон Кихот» в исполнении артистов Театра Классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. В основе постановки – одноименный роман Мигеля де Сервантеса. Хореография М.Петипа, А. Горского в редакции основателей коллектива – Натальи Касаткиной и Владимира Василёва.
Меня можно назвать опытным балетным зрителем: «Дон Кихот» стал 9-м балетом по счету, который я увидела. Полюбить искусство классического танца мне помогла старшая дочь, которая занималась в балетной студии. Зная эту кухню изнутри, она всегда обращает мое внимание на те или иные танцевальные комбинации и связки. Именно это помогает мне насладиться балетом в полной мере!
Итак, к либретто! Дон Кихот начитался рыцарских романов и решил стать одним из рыцарей. Он отправился странствовать вместе со своим верным оруженосцем находчивым крестьянином Санчо Панса. Дамой сердца – Дульсинеей - была выбрана дочь трактирщика Китри, однако девушка влюблена в цирюльника Базиля. Но Дон Кихот не станет соперничать, а, наоборот, поможет влюбленным обрести счастье. Несмотря на имя главного героя, вынесенного в название, сам он не так часто присутствовал в действии, больше являлся связующим звеном между сценами балета.

Восторженная, яркая, жизнеутверждающая музыка Людвига Минкуса радовала слух. Композитор хотя и имел австрийское происхождение, долгие годы жил и работал в России, был даже дирижером оркестра Большого театра. При написании музыки к «Дон Кихоту» он сумел передать атмосферу солнечной Испании. Еще большему погружению способствовали красочные костюмы, развевающиеся, словно вихрь, красные платки, звук кастаньет, интересные видеопроекции на сцене.

Как и полагается балету, «Дон Кихот» наряду с классической хореографией состоит из большого количества характерных танцев. Отмечу неизменно высокое мастерство артистов – и сольные, и массовые танцы были исполнены безукоризненно. Эпизод взаимодействия оруженосца Санчо Панса с конем Росинантом заставил нас рассмеяться от души! Учитывая, как лошадь изображали артисты (кто-то был головой коня, кто-то – его туловищем), это было поистине комичное зрелище! С нескрываемым восхищением мы любовались танцем Амура – сколько же в нем было грации, легкости, почти невесомости! Балерина практически парила над сценой со стрелой в руке!

«Дон Кихот» идет порядка 2,5 часов, в трех действиях и с двумя антрактами. Но пусть вас не пугает хронометраж: этот балет очень увлекателен и вполне подходит для просмотра с детьми, начиная от 6-7 лет. Мы с дочерью остались в восторге! Это самое то, что нужно, чтобы поднять себе настроение.

Пару слов о площадке. Балет был показан в Театре на Цветном. Это единственное место на моей памяти, где до захода в зал нужно сдать воду на хранение сотрудникам – в зал с минералкой не пропустят, нужно быть готовым к этому. В зале 12 рядов, все они с подъемом, видно хорошо с любого места. Работают кондиционеры, температура комфортная. В антракте в буфетной зоне функционирует видеоэкран, можно полюбоваться фрагментами различных постановок.

Очень понравился балет «Дон Кихот» театра классического балета Касаткиной-Василева.

Смотрели и наслаждались музыкой и танцами, мастерством артистов,
красивыми яркими костюмами.
Действие на сцене настолько *********, что не переключалась на мысли о работе и домашних делах. Получилась ещё и антистрессовая терапия.

Балеты театра Классического балета Касаткиной-Васильева проходят на разных площадках. Мы были в театре на Цветном. Очень необычная площадка. Фойе интересно устроено, состоит из нескольких небольших площадок на разных уровнях. Очень понравились кривые зеркала с веселыми надписями, рекомендую найти в фойе.

Зал небольшой, с хорошим подъемом. Сцена показалась небольшой для балета, однако на качестве исполнения не сказалось.

«Дон Кихот» считаю одним из самых красивых балетов.
Дон Кихот (Александр Пушкарев) очень высокий, хотя и немного был на сцене, зато запоминающаяся роль.
Великолепна задумка и исполнение роли лошади Дон Кихота, посмеялись от души.

Очень понравилась Алиса Воронова в роли Китри, красивая и воздушная балерина в роскошных ярких платьях.
Алиса является дипломатом международных конкурсов.
Прекрасно смотрелась в паре с Базилем в исполнении Юрия Выборнова, лауреата международных конкурсов.

Запомнились лауреаты международных конкурсов Галина Гармаш в роли Амура и Дарья Макарова, повелительница дриад.
Кордебалет тоже был на высоте.
Прекрасный досуг, хотим посетить другие балеты.

19 февраля на сцене Театра на Цветном был настоящий испанский праздник - балет «Дон Кихот» Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва.
Но нет смысла вспоминать Мигеля де Сервантеса и перипетии его романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». От произведения известного писателя в балете Людвига Минкуса нет ничего, кроме названия «Дон Кихот». В основе либретто Мариуса Петипа лежит любовная линия Китри и Базиля, в судьбе которых, правда, какую-то роль все-таки сыграл странствующий рыцарь...
«Дон Кихот» - один из моих любимых балетов, он нравится мне за яркость, живость, сложные партии Базиля и Китри, но особенно за веселый и позитивный сюжет и историю любви с хорошим концом.
И в этот вечер балет с испанским темпераментом на музыку Людвига Минкуса подарил мне прекрасное настроение и приятное послевкусие.
Хореография — М. Петипа, А. Горский, Н. Касаткина, В. Василёв.
Кpасивые декoрации, яpкие наряды испaнок и цыгaнок, aлые плaщи тоpеадоров, cтук кacтаньет, нeвероятнaя музыкa и иcпанская стрacть. Смoтрела бы и смoтрела!!!
Нельзя не отметить исполнительское мастерство восхитительной Алисы Вороновой (дипломант международного конкурса) и харизматичного Юрия Выборнова (лауреат международных конкурсов), исполнивших партии Китри и Базиля. Выше всех похвал!!!
Невозможно было оторвать глаз и от Александры Козловой и Екатерины Кузнецовой (уличная танцовщица и Мерседес). Ну до чего ж хороши! Какая у них грация и пластика!!!
Хороши были также Амур (лауреат международных конкурсов Галина Гармаш) и Повелительница дриад (лауреат международных конкурсов Дарья Макарова) в сцене грез Дон Кихота.
А какие яркие и красочные массовые сцены на площади и в трактире! Какие зажигательные цыганские танцы! Кордебалет был на высоте!
И, конечно, невозможно не сказать, что сцены с Лоренцо (Андрей Больбот) и Гамашем (заслуженный артист России Николай Чевычелов) были просто уморительно смешны.
В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско (Сергей Кузьмин) и племянница Дона Кихота Антонина (очаровательная Мария Афиногенова), которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта.
А вот от Эспады, тореодора (Иван Луцев) я ожилада гораздо бОльшего. Не впечатлил…
Ну и Дон Кихот (Александр Пушкарёв) и Санчо Панса (Артём Петров), разумеется, походили по сцене. Посидели и даже полежали на ней. Никогда не понимала, почему балет назван громким именем практически второстепенного здесь персонажа.
«Дoн Кихoт» у Moscow Classical Ballet пoлучился крaсивый, лeгкий и нeутомительный. Он был испoлнен аpтистично, пpазднично, c нaстроением и зaкончился пoд буpю овaций!

Отдельно хочется отметить ансамблевые сцены. Кордебалет выстраивает чёткие, симметричные рисунки, создавая ощущение объёма и движения пространства. Всё выглядит гармонично: линии рук, повороты головы, синхронность — именно та академическая красота, за которую ценят классический балет.

Балет "Лебединое озеро" .Считаю, что это произведение как ни одно другое является слагаемым нашего русского кода. Музыка Чайковского, образы и постоянные интерпретации этого балета, их значение для разных исторических периодов, разных возрастов. Балет здесь - возвращение к истокам пластики, которые были в первоначальной хореографии М. Петипа. Также этот балет примечателен тем, что это совместная постановка с Великобританией. Интерес взгляд на декорации костюмы западноевропейских художников (Тим Гудчайлд, К. Бейкер) на нашу русскую культуру. Действительно, костюмы оригинальные яркие и богатые. Костюм колдуна объемный и увеличивает образ героя в полтора-два раза и он кажется ещё более зловещим и грозным. Костюмы для народных танцев венгерского, русского, неаполитанского - настоящие произведения искусства. Богатые царственные цвета: бордо, пурпур, расшитые камнями и вышивкой.

Конечно, хочется отдать дань солистом балета Д. Макарова (Одетту/Одиллия) и А. Хорошилов (принц Зигфрид). Она стройна и хрупка и чарующие профессионально её движение рук и головы. В одни моменты напоминают движения пугливой птицы. Другие - плавные и волнующие движение рук влюблённой девушки. Добавьте к этому великолепную драматическую игру: сомнения и любовь, печаль, торжество все читалось на лице Одетты/Одиллии.
Также хочется отметить партию шута. Это второстепенная роль в балете, но артист выложился на полную. Чувствовалась его энергия, задор и зал рукоплескал его фуэте.

А музыка! Многие мелодии популярны и известны, но я не знала, что они относятся к балету "Лебединое озеро" . Все эти мелодии живут с нами, постоянно нас сопровождают : фильмы, передачи, реклама и т.д. повсеместно слышим и даже не осознаем.

Так же понравился зал "Театра на Цветном". Современное пространство, удобные кресла, хороший обзор сцены, удобное расположение зала рядом с метро Цветной бульвар.

" Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте". Трагическая история двух влюблённых, чьи семьи не знали мира между собой, предстала перед гостями Театра балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Его показывают сейчас на современной сцене Театра на Цветном , в котором очень удобные кресла, зал с хорошим подъемом и видимостью.

Акустика в зале отличная и музыка звучит волшебно.

На спектаклях этого театра всегда восхищают декорации. Они просто волшебные.

И вот в этой красоте я смотрела историю любви и смерти.

Капулетти наряжены в готическом стиле – в одежду строгих очертаний в красных и бордовых тонах, а Монтекки, родственники и друзья Ромео – в маскарадные одеяния, характерные для эпохи Возрождения. В сцене ссоры и убийства Меркуцио, а затем Тибальта эти необычные костюмы придают происходящему оттенок сказочности и нереальности. Ромео как будто попадает в страшный сон, где против своей воли становится причиной смерти сразу двоих людей. И еще – эти одеяния придают постановке в целом карнавальный характер. Они незабываемы! Спасибо художникам спектакля!

Если вы хотите полюбоваться прекрасным, то советую посмотреть этот балет!

Недавно мы посмотрели чудесный балет «Золушка». Его нельзя назвать традиционным. В спектакле музыка Сергея Прокофьева не основа, но дополнение, а вот взаимоотношения между героями выходят на первый план.

Лейтмотив спектакля Касаткиной и Василёва — трепетное ожидание чуда, в одночасье преобразившего жизнь героини.

Очень трепетно было наблюдать за первой встречей Золушки и Принца на балу. Все кавалеры глаз не сводили с нее и наперегонки пытались закружить в танце. Но, вспыхнувшая любовь с первого взгляда оставила их без внимания. И только полночь смогла разлучить влюбленных..

А какие смешные и несуразные представлены в балете сводные сестры Золушки во главе с мачехой. Кривляки, которые ничего собой интересного не представляли, но вовсю старались опозорить милую Золушку.

Очень эффектно смотрится сценография от Льва Солодовникова - яркие проекции на заднюю часть сцены смотрятся очень зрелищно - как в кино. Уютный камин в домике Золушки или роскошный дворец принца, горячая Испания или замершая Чукотка - мы с удовольствием путешествовали вместе с героями по разным странам и поместьям.

Костюмы у артистов от Елизаветы Дворкиной потрясают своим великолепием. Даже лохмотья у Золушки выглядят очень мило, а уж наряды на балу - глаз на оторвать.

И, конечно, отдельно хотела бы отметить высочайший профессионализм исполнителей в балете. Их изумительная грация, пластичность и артистизм превратили прекрасную постановку в настоящий шедевр.

Спектакль "Золушка" новое прочтение, смотрели в театре на Цветном бульваре с ребёнком. Понравилось всё, даже несмотря на то, что звук был не живой, а в записи, качество постановки очень высокое. Грациозные движения всех исполнителей, отличное раскрытие образа персонажей, большой видео экран на котором отображались красивые фоны для спектакля, яркие костюмы и интересный сюжет заставляли смотреть спектакль на одном дыхании. Даже дети младшего школьного возраста смотрели очень внимательно, отличный вариант начинать знакомство с балетом именно с этого спектакля. Спектакль состоит из двух частей и антракта, дети не успевают устать, и с интересом смотрят выступление. Рекомендую посмотреть этот красивый спектакль.

Главное впечатление от спектаклей этой труппы — ощущение цельности и искренности. Здесь танец никогда не существует сам по себе: каждое движение подчинено образу, музыке, характеру героя. Артисты не просто демонстрируют безупречную технику, а проживают свои роли, превращая балет в подлинный театр чувств.