Отзывы о "Центр драматургии и режиссуры. Сцена на Соколе"
Спектакль "Немец"
Когда я собиралась на спектакль, то была уверена, что это милая легкая комедия про мальчика-подростка Пиуса из Германии, который приехал на недельку пожить в российской семье по программе обмена. Однако, спектакль оказался намного серьезнее, чем представлялось мне поначалу. И хотя смешных моментов там много, но юмор порой довольно специфический.
Семья, в чьей квартире остановился Пиус, состоит исключительно из женщин, их четыре поколения: ровесница Пиуса Женя, ее мама, бабушка и прабабушка. В спектакле как раз и рассказывается о жизни этой семьи от лица Жени. В основном, рассказ идет о маме (Ксения Макарова) и о самой Жене (Алина Савина). Бабушка (Елена Соловьева) показана довольно схематично, как персонаж, который вечно критикует молодое поколение, ходит со шваброй и постоянно пытается убрать “бардак”. Особого упоминания заслуживает фигура прабабушки. По сюжету ей почти сто лет, она давно потеряла связь с реальным миром и еле-еле передвигается по квартире с помощью ходунков. Режиссер Павел Акимкин сделал ее основным комическим персонажем. Прабабушка почти не говорит в спектакле, но зато виртуозно исполняет многочисленные акробатические трюки. И у нее это выходит очень качественно и очень смешно, что неудивительно. Ведь в роли прабабушки выступают великолепные Данила и Павел Рассомахины!
Появление Пиуса (Виктор Маминов) заставляет домочадцев взглянуть на свою жизнь со стороны, дает пищу для размышлений и толчок для перемен к лучшему.
Интересным решением режиссера мне показалось смешение двух эпох. Действие как будто бы происходит в наше время, многократно упоминается Фейсбук и даже то, что он запрещен сейчас на территории России. Но при этом девочки носят школьную форму времен позднего СССР, и на видеопроекциях часто идут фрагменты из культового советского 12-серийного фильма 1973-го года “Семнадцать мгновений весны”. В контексте приезда гостя из Германии проводились некоторые параллели с фашистской Германией и Великой Отечественной ******.
В квартире, помимо ее постоянных жильцов, почти все действие как бы присутствуют родители Пиуса, отец Жени, с которым ее мама развелась, и две вредных жениных одноклассницы.
На сцене также все время находятся музыканты, только ударная установка расположена наверху, на балконе (Студия SounDrama). В спектакле много музыки, артисты хорошо поют. Непривычным было слышать тексты известных песен на совсем другие мелодии. А иногда пропевались куски прозы, и спектакль становился похож на оперу.
Из хореографических кусков (хореограф Сергей Землянский) мне больше всего запомнился танец немца на прощальной вечеринке. Это был очень динамичный танец, Виктор Маминов исполнил его просто прекрасно! И мне понравилось, как в целом двигалась мама Пиуса (Надежда Ширяева). По сюжету она инструктор по йоге, и Надежда время от времени блистала шикарно выполненными асанами – позами йоги.
Отдельным видом хореографии я могу назвать бесконечное передвигание артистами шкафов, столов и прочих предметов интерьера в рамках трансформации сцены (художник-постановщик Максим Обрезков). Я ранее видела спектакли с ярко-выраженной “рюмочной” или “веревочной” хореографией. А про этот спектакль могу сказать, что здесь сделан акцент на “мебельную” хореографию.
Спектакль "Дневник Алёны Чижук. А ещё почта, ЖЖ и фейсбук"
Очень узнаваемая история. Алена, главная героиня спектакля, кропотливо старается собрать свой жизненный паззл, складывая кусочек за кусочком, начиная от простейших и подбираясь к все более сложным. На каких-то этапах жизни это получается лучше, на каких-то – хуже. А иногда случается и так, что кто-то другой разбирает до основания уже почти собранную картинку, и тогда хочется хвататься за топор возмездия.
Молодой девушке Алене кажется, что жизнь ее какая-то нескладная, даже юность напоминает унылую старость, и такая тоска порой накатывает, что хочется *******. Отец изменяет матери, родители постоянно ссорятся, Алене в жизни не купили ни одной фирменной вещи, даже денег на репетитора отец жалеет для нее, и вообще обозвал ее однажды “гадиной”. Ни парня у Алены нет, ни, тем более, взаимной любви. Куда идти после школы, девушка тоже не знает.
Хорошо, что у Алены есть подруги, лучшая из них – Катя. И у Кати как будто бы все легче и проще в жизни получается. Алена стремится следовать за подругой: берет поносить ее ободок, решает идти в тот же ВУЗ, куда собирается Катя, крутит роман с мужем лучшей подруги, которого в итоге и “отбивает”.
Алена вертится, как белка в колесе, устраивая личную жизнь и карьеру, проходя через усталость, страхи, потери близких, выгорание. Мысли и переживания свои поверяет сначала бумажному дневнику, потом выражает их, согласно духу времени, через электронные письма и блог в Живом Журнале – ЖЖ.
Зрители наблюдают по кругу за важными этапами жизни Алены (16 лет, 28 лет, 34 года, 44 года). Довольно необычно было пройти вместе с героиней путь ее взросления с 16 до 44 лет, а потом вернуться к началу и идти по второму, третьему, четвертому разу. Мозг поначалу немного “ломается”. Особенно когда начинаешь осознавать - далеко не сразу! - что в разные периоды жизни Алену играют разные актрисы. Путаница тем больше, что все время эти четыре Алены находятся на сцене, только в одном эпизоде из четырех каждая из них является Аленой, а в остальных трех – ее подругой. В моей зрительской голове всё окончательно устаканилось только к третьему кругу взросления Алены.
Актрисы не имеют внешнего сходства между собой, но все четверо сумели создать очень яркие образы и донести доверительную атмосферу откровенного рассказа о жизни женщины от первого лица. Анастасия Пронина – Алена в 16 лет, Надежда Мисякова – Алена в 28 лет, Мария Репина – Алена в 34 года и Надежда Ширяева – Алена в 44 года. Все актрисы отлично играют и прекрасно поют к тому же. Музыка сопровождает весь спектакль, на сцене все время присутствуют четверо мужчин-музыкантов, которые играют также эпизодические роли.
Декораций на сцене минимум, но их вполне хватает для создания законченного представления об окружающей героиню обстановке. Важную роль в этом играет реквизит и костюмы, конечно. Оригинально сделаны сцены с использованием теней. Мне особенно понравилась из них сцена сеанса у психолога, когда там появляется третья фигура.
Вечером после просмотра спектакля мне было немного грустно. Алене пришлось через многое в жизни пройти, но все у нее, казалось бы, нормально в итоге: семья, работа, хобби. У 44-летней Алены мы уже не видим прежних метаний, есть лишь умение владеть собой, выдержка и нарочито-позитивная уверенность. Однако, что-то царапает в ее образе. И это что-то – замороженные чувства Алены, показная жизнерадостность. Особенно ужасно – и смешно одновременно – выглядит сцена, когда четверо девушек сидят на юбилее отца Алены, и она произносит какие-то “правильные” слова сквозь крепко сжатые зубы оскала, изображающего улыбку. Алена теперь всегда носит маску, за которой скрывается… что? Она, похоже, даже сама до конца этого не знает.
Алена – практически моя ровесница. И кое-что из ее истории эхом отозвалось в моей собственной душе. По крайней мере, дневник, электронная почта и ЖЖ – в точку! Я верю, что жизнь Алены не закончилась этапом популярного кулинарного блога в Фейсбуке, с этими преувеличенно-позитивными и красивыми картинками и ослепительными фальшивыми улыбками в 32 зуба. Жизнь продолжается, Алена научилась опираться во всем только на себя. Пусть ей повезет теперь научиться получать от жизни настоящую радость, которую не нужно отбирать или клянчить у кого-то или демонстрировать кому-то напоказ.
Спектакль "Ястреб"
Я уже видела ранееи режиссерские работы Данилы и Павла Рассомахиных (они же и авторы сценария) и пошла с предвкушением. И не обманулась. Это экспериментальный жанр, которому уже пора дать название (или мне его узнать). Потому что есть общее и и фирменное в их постановках: буффонадный гротеск, какая-то идея , которая в процессе разгоняется и становится настолько сюрреалистичной, что подминает под себя всю реальность, трогательная душевность и тонкость, музыкальность, а еще много юмора. Который часто стереотипно-мемный, гэговый. А в сочетании со всем вышеперечисленным получается все фестивально, даже немного Рио-де-Жанейро.
История двух провинциальных учительниц, которые живут в сельской местности, а связь с природой настолько близка, что ястребы в порядке вещей залетают на школьный двор за добычей в виде голубей. Потребнадзор не может оставить психику детей наедине с этой травмой жестокого обращения с голубями хищной птицей и поручает избавиться от ястреба. И даже инструкции имеются. Для этого надо одного мертвого голубя подвесить на флагшток, чтобы ястреб прилетел для фото. Важно убедиться, что он не краснокнижный. Убедиться в этом должен потребнадзор, разумеется. А уже после этого, другого мертвого голубя повесить еще раз на флагшток в качестве приманки для избавления от ястреба. И в этой схеме почти все идеально, если не считать что учительница русского языка и литературы, а также преподавательница французского языка имеют некоторые сложности с поиском мертвых голубей. Найти изначально мертвого голубя не получилось, замороженная курица выглядела даже издали не сильно похожей на голубя и ее разукрасили, ученик Боря и охранник школы не сильно им в этом помогли. Все это и смешно, и грустно, и ужасно умиляет. А через путь героев мы узнаем судьбу двух женщин, одиноких, мечтающих о разном, в том числе о любви и соглашающихся на компромиссных «Валер» (прекрасный собирательный образ), про дружбу и Париж, который как в анекдоте:
- Я снова хочу в Париж
- о, вы уже бывали в Париже
- нет, я уже хотел
И все это под живой аккомпанемент французской музыки, с удачными деталями, например, в виде тетрадок, разлетевшихся птицами, тостами «курлы-курлы» и множеством других классных находок.. Ружье Мосинка (и не одно) , появившееся на сцене - не выстрелит, но Чеховские принципы драматургии отлично вписаны в эту современную постановку.
1 час 20 минут без антракта приятного, веселого и переживательного действа, с эффектными и минималистичными мизансценами.
Кстати, уже после спектакля узнала, что случился успешный ввод Ксения Макарова на роль одной из учительниц. Поздравляю!
А другая учительница - француженка - Елена Соловьева - прекрасная уже сложившаяся роль! Очень понравилась.
Спектакль "Следующим номером" в Театре ЦДР
2 часа я слежу за сценой не отрываясь, вытягиваю шею, сдвигаюсь на край стула и все ради того, чтобы не упустить ни одной детали, увидеть всю картину, уловить каждое движение... 2 часа я то улыбаюсь и смеюсь, то замираю и ухожу в себя. 2 часа, как одно мгновение... всего лишь 2 часа...
История разворачивается в советское время и рассказывает о двух мужчинах, которые внешне практически неотличимы — как близнецы. Два одинаковых лица, две абсолютно разные судьбы. Это противопоставление становится главной движущей силой спектакля.
Братья Рассомахины блестяще играют как актеры, они же являются режиссёрами постановки. Их работа на сцене поражает синхронностью и мастерством: сложнейшая акробатика, степ, цирковые трюки и виртуозная пластика. Это выглядит невероятно красиво и эмоционально.
Трюки в спектакле — не вставные номера, а часть драматургии. Рассомахины, профессиональные акробаты, вплели в ткань спектакля сложнейшие цирковые элементы. Причем всё это исполняется в таком темпе и с такой синхронностью, как будто они чувствуют друг друга на уровне рефлексов. Пластика спектакля — отдельный язык, на котором говорят без слов, и он понятнее любого монолога.
На сцене почти нет декораций, но в нужный момент имеющиеся предметы превращаются в кабинет бухгалтера, цирковую арену, коммуналку или поезд. Авторы намекают зрителю, а их воображение, жизненный опыт и личные воспоминания дорисовывают остальное.
«Следующим номером» — удивительный спектакль: смена ритмов, переход от комедии к трагедии, от танца к драке — и ни одного скучного момента, на сцене каждые пять минут происходит что-то новое: то диалог с острыми репликами, то акробатический этюд, то неожиданно трогательная сцена. Это театр в его лучшем смысле: живой, физический, остроумный и честный, такой театр, который хочется рекомендовать к просмотру.
10 апреля я побывала в ЦДР на Соколе @club130235539 на спектакле «Ястреб». Выбор постановки был не случаен. Хоть я и нечастый гость в этом театре, но с его ведущими актерами – братьями Россомахиными знакома – не раз видела их на сцене и была даже на спектакле «Следующим номером...», где Павел и Данила не только играли, но и выступили авторами сценария и режиссерами.
Так вот, «Ястреб» - вторая их «проба пера» и еще одна, на мой взгляд, режиссерская удача.
Это полуторачасовой пронзительный фарс, в котором зaпаpaллелены утрированно смешная "охота на птиц" и жизнeнные пepипетии двух oдиноких, интеллигентных, провинциальных учитeльниц, которые, дабы исполнить служебный долг, периoдически укрeпляют peшимость pюмкой кoньяка. Они и смeшные, и тpoгательные, с oткрытой душoй и нaдеждoй нa жeнское счacтье. Кoмoк пoдступает к гopлу, кoгда cлушаeшь их пpoнзительныe мoнoлоги.
Дуэт Елены Соловьевой и Ксении Макаровой – выше всех похвал! Я очень удивилась, узнав, что Ксения только ввелась в спектакль.
Очень понравились лирические сцены - грёзы с Ольгой (Елена Соловьева) и Шарлем (Дмитрий Лысенко), ублажaющим cлух зрителей фpaнцузским шaнсоном!!! Смотрела бы их и смотрела…
За юмор в спектакле отвечал флегматичный Валера, бывший муж Нины (Александр Занин), «человек из департамента» (Любовь Томилова) – какие истерики она закатывала (!!!) и дуэт мамы и сыночка (Пётр Талалай/Валерия Храмова-Богоявленская) – от души повеселили зрительный зал!
Спектакль добрый, душевный и очень музыкальный (живая музыка)!!! После него остается светлое, с лeгкoй ноткой груcти, пocлевкусие.
Обожаю этот театр. Обожаю всё, что делает художественный руководитель театра Владимир Панков. Саунд-драма - это не только сочетание на сцене звука и действия, это какая-то особая атмосфера слияния музыки, голоса, и, кажется, даже личности актёра. И это очень круто!
Недавно посмотрела новы спектакль "Курьер" и осталась в полном восторге. Спектакль превзошёл все мои ожидания! Я, конечно, надеялась на музыкальный и яркий спектакль, SounDrama как никак, но он оказался не просто музыкальным, а наполненным музыкой до краёв. Причём, музыкой самой разной. От оперной до попсы. И это было очень гармонично, красиво и максимально точно подчёркивало настроение каждой сцены. А пару раз я и вовсе подпевала самым зажигательным композициям.
Но особенно впечатлила актёрская игра.
Александр Фокин - просто огонь 🔥🔥🔥 Больше трёх часов выдавать на сцене такие сильнейшие эмоции - это высочайших уровень. Талант!
А ещё нам повезло, что главным партнёром и оппонентом Александра оказался Сергей Юшкевич. Диалоги этих двоих - просто шедевр!
Но в спектакле, конечно, много и других ярких ролей. Идеально сыграны и мать, и девушка Катя.
И совершенно потрясающе и поразительно точно воссоздана атмосфера 80-х. Казалось бы незначительные детали в интерьере, костюмы, причёски, но глаз тут же замечал, а сердце откликалось.
Но главное, конечно, то, что тема спектакля, что называется, на все времена. И актуальна, как никогда. И это не только про взаимоотношения отцов и детей. Это про поиск себя, самоидентификацию и самореализацию. Про первую любовь и сложность выстраивания отношений.
Спектакль цепляет невероятно. Не отпускает, заставляя прокручивать в голове едва ли не каждую сцену.
Спасибо за этот спектакль!
Спектакль Курьер
Сразу скажу, спектакль (автор Карен Шахназаров) очень сильный, абсолютно все актёры на высоте (в главной роли Александр Фокин), режиссура (Владимир Панков), сценография (художник-постановщик Максим Обрезков) - все выше всяческих похвал, мне очень понравилось.
Но начну с конца. В милом прекрасном спектакле о подростке, ищущем своё место в жизни, трагичный финал. Я его долго отрицала, делала вид, что спектакль совсем не об этом. Он о трудном пути взросления, о вечных проблемах взаимопонимания отцов и детей. О том, что все перемелется, все перебесятся и в итоге все будет хорошо. А финал мы как-нибудь замажем.
Но нет, не будет. Я совершенно отчётливо поняла, что один из главных смыслов спектакля как раз в том, чтобы показать, что не все зависит только от нас. Могут возникнуть внешние обстоятельства непреодолимой силы, которые одним махом перечеркнут все раз и навсегда. На контрасте в финале, еще усиливая его эффект, громко и очень весело звучит песня в исполнении Большого детского хора:
Все люди на большой планете
Должны всегда дружить,
Должны всегда смеяться дети
И в мирном мире жить!
О музыке в спектакле хочется поговорить особо. Она пронизывает все действие и является, как часто говорят, одним из главных героев постановки. Это правда. И это настолько добавляет ощущений к восприятию всего происходящего, что я не могу себе представить теперь даже, как бы спектакль смотрелся без музыки. Я и не знала, когда шла, что этот спектакль – саундрама. С восторгом обнаружила это только в театре. Музыка там везде. Причем это не то что артисты вот сейчас говорят, а сейчас приготовились и будут петь арию. Песни и музыка так встроены в спектакль, что порой не замечаешь, как они возникают и исчезают, это как-то внезапно все порой происходит, само собой. Вот мама Ивана, подавленная, озабоченная дальнейшей судьбой сына, пытается с плохо скрытой тревогой говорить с ним о его будущем, а через мгновение вдруг ее взор зажигается, в руках откуда ни возьмись возникает микрофон, и она уже совершенно в другом тоне звонко поет: “На зареее… голоса зовут меня…”
Кроме “Альянса”, в спектакле звучат отрывки композиций многих других моих любимых исполнителей прошлых лет: “Кони в яблоках” (Виктор Салтыков и “Электроклуб”), “Братец Луи” (Сергей Минаев), “Я хочу быть с тобой” (Вячеслав Бутусов и “Наутилус Помпилиус”), “Кукарелла” (“Hafanana”) (Африк Симон), “От сувенира к сувениру” (Демис Руссос), “Старый отель” (Жанна Агузарова), “Музыкант” (Константин Никольский). Ну и какой же “Курьер” без знаменитого романса Алябьева на стихи Дельвига “Соловей”! Вместе с Иваном Мирошниковым его исполняет приглашенная в ЦДР артистка Елизавета Пахомова, обладательница великолепного сопрано.
В спектакле звучит живой оркестр. Забавным моментом было появление некоторых оркестрантов в пляжном виде (девушки – в топах, молодой человек – с голым торсом) в сценах летнего отдыха Ивана.
Из ярких фишечек в оформлении постановки – почти постоянно работающий телевизор “Горизонт”, где и показывалось то, что шло обычно по телевизору в те времена. Меня умилили “Знатоки”, любимая шестерка Александра Бялко. На олимпийскую произвольную программу фигуристов Родниной и Зайцева 1980-го года я даже успела засмотреться).
Мило и узнаваемо вставлены в спектакль отсылки к фильму “Служебный роман”.
"МЕДВЕДЬ"
От любви до ненависти один шаг, а как доказал А. П. Чехов, в обратную сторону дорога еще короче.
"Медведь" - миниатюрная комедия-шутка, которую сам автор называл «сценической безделкой», была написана «от нечего делать» в 1888 году в жанре водевиля. Неожиданно, но короткая пьеса сразу же заручилась поддержкой зрителей и имела успех. Не теряет своей актуальности она и в наше время.
Любовь разгоралась на сцене ЦДР на Соколе буквально на глазах, точнее не просто разгоралась, а вспыхивала словно спичка. Любовь… Он и Она - центр тяжести и притяжения! «Нестарый помещик» Григорий Степанович Смирнов в исполнении Андрея Заводюка и Елена Ивановна Попова- «вдовушка с ямочками на щеках», блистательно сыгранная Еленой Яковлевой.
Им мастерски удалось разыграть «вечную» теме взаимоотношений мужчины и женщины!
По классическим канонам водевиля между героями должно произойти столкновение, преувеличенное до скандала и даже превращенное в кавардак. В чеховской пьесе поводом для конфликта служит приезд помещика Смирнова к вдове Елене Ивановне Поповой. Приехавшему предстоит платёж процентов в земельный банк, а покойный супруг Поповой задолжал ему тысячу двести рублей. Вдова уже семь месяцев соблюдает траур и не намерена из него выходить, принося клятву вечно любить покойного мужа.
Однако есть одно «но»: муж Елены Ивановны был далеко не ангел — изменял, устраивал сцены, тратил приданное жены. Но как это часто у нас женщин бывает, после смерти супруга или расставания все плохое забывается, а хорошие воспоминания приумножаются многократно. Так покойный Попов стал объектом культа своей жены.
Поэтому приезд кредитора она воспринимает, как посягательство на свое добровольное затворничество.
Чем же закончится эта история, вы конечно уже догадались))
Не смотря на несложный сюжет, спектакль не прост. Режиссер Владимир Панков не идет по прямой дорожке и умеет удивлять. Постановка яркая, местами непредсказуемая, с необычной структурой.
На сцене - оркестр, по совместительству его артисты - крепостные вдовы. Пожалуй, самый колоритный из слуг - Лука, высокий статный Григорий Спиридонов одетый в женское платье с рабочим фартуком. Вы думаете, что на этом фантазия режиссера закончилась? О нет! Владимир Панков вводит в спектакль ещё двух персонажей. Загадочную даму в белом и мужчину в костюме. Они дублируют слова вдовы и помещика, но не просто произносят реплики, а исполняют их в виде оперных арий на немецком и итальянском языках. Кто это? Актёры крепостного театра Поповой или альтернативные личности главных героев, думаю, каждый зритель в праве решить для себя сам. А можно ничего решать, а просто наслаждаться происходящим на наших глазах действием.
Декораций минимум. Центральный объект - длинный обеденный стол в траурном убранстве. Герои спектакля передвигают его по длинной узкой сцене. Помимо основного назначения его используют как подиум, он усиливает диалоги, служит доминантой превосходства мужчиной над женщиной или наоборот в зависимости от эпизода.
Главный цвет постановки - чёрный. Не забываем, что в доме траур. Еще один необычный прием: игра света. На стены "гостиной" в доме Поповой проецируется часть диалогов и арий.
"Медведь" - постановка недолгая, длится всего 1,5 часа без антракта. Понравится ли она каждому зрителю? Не уверена. Спектакль для ценителей "неклассической" классики, но если вы один из них, то он непременно выстрелит в самое сердце!
В Центре драматурги и режессуры вот уже несколько лет с успехом идёт спектакль «Медведь», по одноимённой пьесе А.П.Чехова.
«Медведь» в ЦДР - это лёгкий музыкальный водевиль, дополненный оперными ариями , которые звучат сразу на трёх языках, а также небольшим оркестром, исполняющим авторские произведения в живую.
Режиссёр Владимир Панков выстроил на сцене гармоничный, но в тоже время странный и парадоксальный спектакль.
Всё начинается с лаконичных декораций, состоящие из длинного стола, покрытого чёрной скатертью, арфы, старого пианино и больших экраны. Так режиссёр подчеркивает сам сюжет пьесы.
В этом доме царит траур и скорбь, и только сияющая арфа посреди сцены олицетворяет женственность и гармонию ее хозяйки - помещицы Елены Ивановны Поповой «безудержно» оплакивающей своего умершего мужа.
Елена Яковлева гениально сыграла роль ещё молодой, красивой и умной женщины, в сердце которой ещё осталось место для настоящих чувств и страстей.
Эта роль, как будто, написана для Елены Алексеевны. Утонченная и статная, мудрая и стойкая, слабая и женственная, она покоряет зрителя своей простотой и чувственностью. Игра актрисы просто завораживает и от нее невозможно отвести взгляд.
Помещик Григорий Степанович Смирнов - благопристойный господин с роскошными устами и бородой, одетый в богатую соболиную шубу, внезапно появился в в доме помещицы. Придя в дом Елены Ивановны за забытым долгом, он влюбляется в помещицу и предлагает ей руку и сердце. Безупречный выбор режиссёра Андрея Заводюка на эту роль, который полностью раскрыл название пьесы. Медведь. В русском фольклоре Медведь всегда ассоциировался с силой, справедливостью и открытой доброй душой. Вот эти самые качества, восхитительно передал Андрей Заводюк. Сильный, тёплый, в меру ранимый и сентиментальный.
И вот на сцене начинает складываться идеальная пара из двух одиноких и таких своенравных людей.
На протяжении спектакля, на сцене появляются ещё два персонажа, воздушная нежная девушка в белом платье и импозантный мужчина во фраке, которые олицетворяют alter-ego героев. Режиссёр наградил их невероятно красивыми голосами, исполняющими оперные арии на трёх языках.
Молодые девушки-служанки помещицы окружают хозяйку, исполняя на музыкальных инструментах ее любимые песни, время от времени освещая пространство большими фонарями, придавая сюжету немного мистики и колдовства.
Лакей Лука, молодой мужчина огромного роста, внезапно появляется в траурном женском платье до пят, ведёт себя перед незваным гостем нескромно и иногда даже развязно.
В этой постановке всё настолько гармонично и легко, что полтора часа пролетают просто незаметно. За это время переживаешь абсолютно все эмоции, начиная с деликатного юмора до искренних слез.
Великолепный спектакль, о котором можно рассказывать и рассказывать, и каждый раз попадать под первое впечатление от увиденного. Но, как говорится, лучше один раз увидеть, а лучше ни один.
Выходя из зaлa ЦДР после спектакля "Кaтапульта", обнаружила на спинке переднего стула стикер. Он гласил: "Высижу весь спектакль и даже не покaчнусь! А ты?". И тут я поняла, что практически весь спектакль сидела как зaвороженная. И ведь то, что происходило на сцене, aбсолютно не моё: криминал, нaсилие, жестокость, нaркодилеры, бандиты в кожанах, а что помельче, в растянутых трениках. Дaже музыка, звучащая со сцены, шла поперек моего организма. Нет, музыка интереснaя, просто ее задача бить по нервам, она и бьет. Зато спектакль реально укрaшает невероятный вокал Дианы Хатамовой.
Такое впечатление, что дрaматург с наслаждением вспоминает свою молодость, пришедшуюся на девяностые. Изучила биографию автора пьесы, Дмитрия Богославского. Не сработало: он родился в 1985 году, и думаю в девяностые его не сильно волновaли проблемы родителей. Ну значит режиссер виновaт. Изучаю программку: Дмитрий Богославский сам спектакль и поставил. Загадка.
Драматург написал прекрасный текст, живые диaлоги, стих про ебобошеньку пронзает. Вот только жаль, что музыкa часть слов забивала.
Пьеса позиционируется кaк "Трaгедия смешного человека". Не сказала бы, что главный герой, сорокалетний, инфантильный, безрaботный и рaазведенный чудак Вадик, смешон. Он добр, отзывчив и внимателен к людям, такие не выживают в жестоком мире погони за деньгами и успехом.
На сцене рaзыгрывается скорее современная русскaя скaзка о новоявленном Иванушке Дурачке, которому без говорящей щуки не пробиться в жизни. Но даже Щука, больше похожая на Золотую Рыбку, или Фею-Крестную, появившаяся перед ни в образе Мaрины, дочери местного aвторитета, не смогла помочь.
Единственное реально хорошее, что успел сделaть Вадик, за время действия, так это купить костюм в выпускному сына. Да еще урну хозяйке квартиры трогaтельной ЗойМихaлне подарить. Урна вообще главный символ . В урне оказывaется жизнь большинствa его героев. И, как всегда, вся надежда на женщин. Бывшая женa Вaдика Валя (Надежда Ширяева) все перенесет, выдержит, прорвется. Ей надо сына в люди вывести.
