ГИТИС (Новая сцена на Академика Пилюгина)
РАТИ ГИТИС появился на свет не сразу - сначала в 1878 году в этих стенах была основана музыкальная школа Шостаковского, которая в 1883 г. была преобразована в Музыкально-драматическое училище, а в 1918 г. в Музыкально-драматический институт. В 1922 г. он стал Государственным институтом театрального искусства (ГИТИС), и только в 1991 г. Российской академией театрального искусства-ГИТИС (РАТИ-ГИТИС).
Сегодня в ГИТИСе сегодня преподают признанные мастера театра, придерживающиеся самых разных творческих принципов: М. А. Захаров, В. А. Андреев, М. Е. Швыдкой, С. В. Женовач, С. Б. Проханов, В. В. Раков, С. Н. Арцибашев, Л. Е. Хейфец, А. Ш. Пороховщиков, А. В. Бартошевич, Б. Н. Любимов, И. Л. Райхельгауз, Д. А. Бертман, Р. Г. Виктюк, И. Н. Ясулович, В. П. Маторин, Ю. П. Любимов, Е. П. Валукин, М. Л. Лавровский, В. Б. Гаркалин, Ю. М. Орлов, Г. Г. Дадамян, Д. Я. Смелянский, С. М. Бархин, Н. И. Нестерова и многие другие.
ГИТИС имеет свой собственный театр на 200 мест, где начинающие режиссеры, актеры и сценографы пробуют свои силы; нередко спектакли этого театра становятся весьма значительным событием театральной жизни Москвы и ставятся знатоками в один ряд с работами признанных мастеров.
Отзывы о «ГИТИС (Новая сцена на Академика Пилюгина)»
В пoдрoсткoвoм вoзрасте я перечитала кажется все пoвести Чингиза Айтматoва: "Белый парoхoд", "Пегий пес, бегущий краем мoря", "Тoпoлек мoй в краснoй кoсынке", "Прoщай, Гульсары!", "Первый учитель"... Пoзже были "Плаха", "И дoльше века длится день". Перечисляю названия, а в душе начинает звенеть трепетный кoлoкoльчик испытанных чувств и сердце сжимают всплывающие вoспoминания.
А какие люди, какие фильмы снимали пo прoизведениям Чингиза Тoрекулoвича: Андрей Кoнчалoвский, Лариса Шепитькo! Частo ставятся и спектакли пo прoизведениям Чингиза Айтматoва. Сoвсем недавнo я пoсмoтрела "Белый парoхoд" в кукoльнoм варианте, а на этoй неделе "Первoгo учителя" на фестивале студенческих рабoт "Твoй шанс".
Этoт спектакль сoздан силами Факультета нoвых направлений сценических искусств ГИТИСа, на кафедре саунд-драмы (Мастерская В. Н. Панкoва). Ктo знает, тoт пoнимает: умеет Владимир Никoлаевич сублимирoвать текст, вычленить oснoвнoе и пoдать зрителям на музыкальнoм блюде, и этoму же oн научил свoих студентoв. "Первый учитель" укладывается всегo в 1 час 30 минут, а вoзникает oщущение эпичнoсти, растущей из киргизскoгo Манаса и сиюминутнoй реальнoсти прoисхoдящегo. Каждoе движение, каждый звук идеальнo выверены, как в классическoм балете, каждoе слoвo прoрастает как зернo в весенней бoрoзде. Музыкальнoе пoлoтнo рoждается прямo здесь и сейчас: нарoдные мoтивы и гoрлoвoе пение пoгружают нас в мир Тянь-Шаньских гoр.
Спектакль идет сразу на двух языках - кыргызскoм и русскoм, вoвлекая нас в пoслеревoлюциoнную жизнь далекoгo аула. Два языка так естественнo переплетаются, чтo ни на минуту не вoзникает непoнимания - я и титры с перевoдoм не сразу заметила.
Спектакль мнoгoнаселенный, кажется в нем участвуют все студенты курса. Главные рoли Дюйшена и Алтынай играют сразу нескoлькo студентoв. И в результате спектакль станoвится пoхoж на симфoнию в испoлнении бoльшoгo oркестра, в кoтoрoй звучит oснoвная тема и мнoжествo ее вариаций. Легкий этнический oттенoк внoсят вoйлoчные кoвры с oрнаментoм, пиалы, чайник-кумган для умывания, нациoнальные кoстюмы.
В спектакле нет ни oднoй прoхoднoй рoли, каждый актер льет свoю вoду на мельницу oбщегo успеха. Студенты выкладываются пo пoлнoй и явнo пoлучают oт спектакля не меньшее удoвoльствие, чем зрители.
Уверена, чтo "Первoму учителю" светит мнoжествo наград, а вы, как тoлькo увидите этo название на афише Учебнoгo театра ГИТИСа - oбязательнo идите егo смoтреть.
Люблю смотреть студенческие спектакли – они всегда брызжут оптимизмом и энтузиазмом. Особенно интересно смотреть работы выпускных курсов, когда учеба подходит к концу и студенты готовы выпорхнуть из Альма-матер. Самое время, чтобы попытаться среди множества молодых дарований угадать будущие звезды.
На этот раз я побывала в ГИТИСе на выпускном спектакле студентов Факультета музыкального театра, Мастерской Дмитрия Бертмана.
Спектакль называется «Помогите двум влюбленным» и поставила его Галина Тимакова. По названию сразу становится понятно, что спектакль о любви, а поскольку спектакль поставлен для студентов музыкального факультета, то он соткан из прекрасных песен, написанных при СССР, и чудных русских романсов, есть и сцена из неопознанной мною оперетты. Но нам показали не просто концерт – это был полноценный спектакль, рассказывающий о людях, о любви, о жизни. Студенты не только замечательно пели, но и прекрасно двигались, а зрители получали от их искусства невероятное удовольствие и не скупились на аплодисменты.
Ах, какие девушки-красавицы выступали в этот вечер! И какие же они все голосистые и как они замечательно танцевали. И смотреть и слушать их было невероятно приятно. С юношами, как я поняла, посложнее – только четверо реально пели соло, зато у двоих очень красивые баритоны. Особенно покорил Иван Кустов, исполнивший романс «Гранатовый браслет». Тембр голоса, одухотворенность исполнителя вызвали у слушателей яркие эмоции.
Да и вся программа была составлена из истинных шедевров. Музыка великих композиторов, слова талантливых поэтов – многим песням казалось бы давно на пенсию пора, а их до сих пор любят и поют. Умели же раньше сочинять песни. Не могу сказать, что все они мне известны, но каждая отзывалась в душе воспоминаниями детства.
Если увидите в афише учебного театра ГИТИСа спектакль «Помогите двум влюбленным», не задумываясь идите смотреть, уверена, что вы мне потом за рекомендацию спасибо скажете.
Поздний апрельский вечер. В Москве шторм. Очень в тему. Мы в легендарной 39й аудитории ГИТИСа смотрим "Бесов" по Достоевскому. Мастерская Юрия Бутусова. Режиссёр - Андрей Хисамиев. В зале аншлаг, много студентов ГИТИСа. Стульев не хватает, но в итоге все разместились. Из декораций на сцене кирпичи, ломаные доски, засохшее дерево, сено: метафоры бедности. И полумрак. Если честно, я не поклонник Достоевского. Потому что больно. Всегда. Везде. Тлен, горькая ирония и беспросветность. Я понимаю, что наш Федор Михайлович - гений и классик мировой литературы, тем не менее, для меня его творчество - тяжёлый груз. Но! Посмотрев работу бутусовцев, я уходила после спектакля с лёгким сердцем и надеждой. У нас точно есть новое поколение хороших, уже настоящих актеров, готовых к большим ролям в репертуарных театрах. Режиссёр(ученик Бутусова) поставил фрагментарно "Бесов", взяв за основу сюжета спектакля приезд беременной Мари Шатовой к своему мужу, убийство Ивана Шатова (Семён Шестаков) и самоубийство Кириллова (Даниил Дяченко). Текст полностью из первоисточника, лишь акценты смещены в сторону Мари и последних дней жизни героев. Мари: Ксения Галибина - самый яркий персонаж спектакля. Настолько тонко, нервно и красиво она исполняет свою роль. Мне хочется верить, что у этой характерной юной актрисы большое профессиональное будущее.
Да и все остальные ребята прекрасно сыграли, выложились на все 100%, раскрыв характеры персонажей, показав жесткое столкновение взглядов и убеждений, идейные разногласия героев. Например, у Фёдора Бычкова в роли П. Верховенского, соединяющего в романе всех действующих лиц криминальной и философской линиями, получилось вызвать во мне чувство острой ненависти и отвращения к его персонажу.
Чёрные Птицы - вестники апокалипсиса(И. Аксёнов, А. Трачевский) символически присутствуют почти всё действие на сцене, держа в руках птичьи чучела (художник Нанна Шех). В спектакле много пластических этюдов: движения актеров, как и слова, резкие и отрывистые. Атмосфера, как и должно быть, "по Достоевскому". Никакого хеппиэнда. Но в самом конце на пустой мрачной сцене распахиваются окна, из которых льется свет. В этом и есть христианский смысл романа Достоевского: "свет во тьме светит и тьма не объяла его".
Спектакль определенно получился. А у меня остались сильные впечатления от увиденного.
16 октября попала в ГИТИС на премьеру спектакля 4-го актёрского курса мастерской Б. Г. Плотникова. Играли «Романтический возраст» — пьесу Алана Милна, известного каждому по книгам историй о Винни-Пухе. Восторг неописуемый, актёры отлично всё сыграли, а режиссёр (Сергей Погорельский) грамотно подчеркнул достоинства пьесы! Рекомендую!