Отзывы о "Детский театр марионеток"
Мы с дочкой недавно посетили театр Марионеток, и это стало для нас настоящим маленьким праздником.
С самого начала нас окружила тёплая и уютная атмосфера.
Отдельно хочется отметить сами куклы — они просто потрясающие! Очень красивые, аккуратно выполненные, с яркими костюмами и выразительными лицами.
В спектакль "Кот в сапогах " каждая кукла выглядит уникально и словно имеет свой характер.
Дочка с восторгом рассматривала их и потом ещё долго обсуждала, какие они были «как живые».
Особенно ей понравился герой в сапогах — его образ был очень запоминающимся, а яркие сапоги сразу привлекли внимание. Этот персонаж стал её любимым.
Спектакль прошёл на одном дыхании: дочка смотрела с интересом, смеялась и переживала за героев. А мне, как взрослому, было приятно наблюдать за мастерством кукловодов и тем, как через кукол передаются эмоции.
Очень рады, что провели это время вместе. Обязательно придём ещё! 💛
Спектакль "Стойкий оловянный солдатик" в Московском детском театре марионеток поставлен по книге детского писателя Ганса Христиана Андерсона .
Действие происходит в функциональном декорированном буфете , который трансформируется в комнату, где писатели пишут свою историю, в город с каналами и в камин, где сгорают солдатик с танцовщицей, превратившись в оловяное сердце.
Историю оловянного солдатика пишет господин писатель и господин троль. Мы видим не просто битву двух писателей (литературную дуэль), а настоящую битву добра и зла. На наших глазах зарождается история о любви, история о солдатике который несмотря на различные испытания , несмотря на провокации троля стойка выстоял и до последнего вздоха не отказался от своей любви, одноногий оловянный солдатик отдал жизнь за прекрасную любовь.
Спектакль получился красивым и очень трогательный , слегка грустный с нотками таинственности, спектакль со смыслом: про смелость, верность и любовь.
По мимо кукол в спектакле задействованы настоящие герои- актёры, которые взаимодействуют с изящными куклами, тем самым волшебная история становится более реалистичной и правдоподобной, происходит полное погружение в сказку. Актёры в чудесных красивых, исторических костюмах.
В спектакле задействованы разные виды кукл: перчаточные, марионетки, куклы на тростях и даже включены элементы театра теней .
Доступный язык изложения для детей.
Спектакль рассчитан на детей 6+, конечно лучше придерживаться возрастных ограничений.
Мы снова в ГБУК "Московском детском театре марионеток" и смотрим спектакль «Теремок».
Именно этим спектаклем мы открыли для себя этот театр и театральное кафе. Идеальный вариант знакомства маленьких детей с театром. Я повторяю это постоянно, так как мы видим пользу спектаклей именно в таком формате. Виктор заходит в театр с удовольствием , как к хорошим друзьям. Мы к этому и стремились, чтобы ребенок тянулся к музеям, театрам . Мы пока не ходим на спектакли в основной зал. Спектакли там замечательные, но выбранный нами формат нашему малышу очень понравился. Такое , к сожалению, предлагают немногие театры.
У нас уже есть свои традиции - пончик с соком перед спектаклем обязательно в кафе мы купим и перекусим . Тем более пончик немного подогреют, он буквально тает во рту.
А вот и звонок прозвенел и нам пора на спектакль. А нас ждет мышонок и злая Девчушка. Но как всегда бывает в сказках все плохое становится хорошим, но для этого надо пройти испытания. А как же здесь без друзей, плясок и песен. Самое главное в этом во всем принимают активное участие и дети. Они все немного не только зрители , но и артисты.
Сказка нам знакома уже, поэтому Виктор героев узнавал сразу же, задание выполнял легко, выходя один из первых на тропу испытаний. Так что повторы тоже необходимы и полезны. Ощущение успеха дает ребенку уверенность в себе, это важный момент в развитии. Так что не бойтесь ходить на одни и те же спектакли по 2 раза. Вреда точно нет, а вот польза очевидна. Ведь встреча с друзьями всегда приятна.
Оттанцевали и отпели с удовольствием. А в конце угощение - кексик, что тоже очень приятно.
Спектакль «Волшебник Изумрудного города. Элли и её друзья» — настоящее чудо из ниточек и света!
Если вы думаете, что классику Александра Волкова уже видели во всех возможных вариантах — остановитесь. Театр марионеток сотворил такую версию «Волшебника Изумрудного города», от которой сердце замирает даже у взрослых, а дети вообще уходят в параллельную реальность.
За 30–40 минут до начала в фойе начинается волшебство: аниматоры в костюмах героев сказки проводят игровую программу — танцы, загадки про Волшебную страну, аквагрим, мини-игры с Тотошкой и Страшилой. Это не просто «развлечение перед началом», а настоящий ритуал входа в сказку: куклы и актёры уже «разогревают» зал, передавая то самое тепло, которое потом разливается по всему спектаклю.
Первая часть дилогии — «Элли и её друзья» — это 70–75 минут чистейшего восторга, где марионетки не просто двигаются, а живут, дышат, боятся, радуются и учат нас заново верить в невозможное.
Здесь куклы — не только инструмент, а настоящие персонажи с характерами и эмоциями. Основные герои — классические марионетки: Элли с большими чистыми глазами, милейший Тотошка, соломенный Страшила-философ, блестящий Железный Дровосек, огромный, но робкий Трусливый Лев. Их движения настолько точны, что забываешь про ниточки — кажется, они сами двигаются и мечтают.
Но в спектакле задействованы и ростовые куклы, например, грозная Гингема с огромной головой. А маски превращают актёров в саблезубых тигров — эти хищники рычат, прыгают и пугают так реалистично.
Особый восторг — Великий и Ужасный Гудвин! Он предстаёт перед каждым героем в совершенно новом облике. Это настоящие фокусы и превращения внутри сказки.
Для меня чистый восторг и магия - это эпизод с маковым полем!
Это, пожалуй, один из самых завораживающих моментов спектакля! Когда герои попадают в это красное море цветов, актёры создают невероятную игру света и движения: приглушённый, мягкий, почти гипнотический он льётся на алые маки, куклы покачиваются. Это мистично, красиво и так тонко сделано — превосходная работа с освещением, плавными движениями и атмосферой, Браво!
Артисты театра вкладывают в каждое движение, каждую реплику и песню столько тепла и искренности, что энергетика буквально передаётся зрителям. Они не только управляют куклами — они оживляют их душой. Это не механика — это любовь к сказке, к детям, к зрителям. И дети отвечают взаимностью: после спектакля они выходят с горящими глазами и спрашивают: «А мы пойдем на продолжение, на Волшебника Изумрудного города, возвращение домой?»
В эпоху экранов и гаджетов этот театр напоминает: настоящее волшебство — живое, трепетное, созданное руками и сердцем. Спасибо всей команде за это чудо!!!
Посетили с дочкой спектакль «Капризный мышонок».
Это настоящий интерактивный спектакль в формате Театрального кафе, можно купить места на удобном диванчике или на стульях у столика. Пока идет представление и ребенок увлечен, мама может попить кофе и расслабиться.
Прекрасный добрый спектакль для самых маленьких зрителей!
Сюжет простой и понятный: капризный мышонок отказывается от еды, и мама-мышка приглашает разных зверей, чтобы его накормить. Тётя Утка предлагает червячков, тётя Жаба — комарика, тётя Лошадь — овёс, тётя Свинья — жёлуди, тётя Клуша — зерно. А тётя Кошка чуть не съела самого мышонка — этот момент вызвал у детей бурю эмоций! В итоге мышонок послушался маму и с радостью съел сыр, потому что нет лучшей еды, чем мамина.
Особенно запомнилась финальная песенка: «Давайте маму слушать и не лениться никогда, вас не смогут скушать, если вы послушны всегда» — простая и мудрая мысль, поданная с юмором.
Конечно, присутствовал и интерактив с детьми. Дети здесь не пассивные зрители: малыши участвуют в действии — собирают цветочки, танцуют, бегают и активно взаимодействуют с героями.
Это один из лучших спектаклей для детей 2-3 лет именно благодаря вовлечённости маленьких зрителей. Но дочке 4 года было также интересно. Думаю даже подойдет для детей до 6 лет.
Куклы яркие, дети смотрели не отрываясь. Замечательный, добрый, очень живой спектакль. Идеально подходит для первого знакомства с театром. Актеры-кукловоды играют с полной отдачей, видно, что работают с душой. Обязательно придём на другие постановки!
В конце детей приглашают на сцену сделать памятные фото.
Продолжительность: 45 минут.
Возраст: для детей от 2-х лет.
Московский детский театр Марионеток мы любим всем сердцем. Душевный и теплый Театр, где актёры с горящими глазами. Здесь с большой любовью и заботой относятся к своим маленьким гостям.
В зале есть достаточное количество подушек для малышей. Есть мягкие и твердые подушки, можно брать несколько и комбинировать.
Желательно приезжать за 20минут, чтобы успеть рассмотреть выставку кукол в фойе и поучаствовать в анимации. К каждому спектаклю разная анимация и разные персонажи. Дети играют, танцуют, потом герои распахивают двери в зал и приглашают пройти.
Мы с 4-летней дочерью смотрели спектакль "По щучьему велению" режиссера Ирины Крячун.
В основе сюжет одномённой русской народной сказки. Емеля этакий ленивый дурачок, которому однажды посчастливилось поймать рыбу своей мечты. Рыбу не простую, щуку волшебную, говорящую человеческим голосом. Щука щедро отблагодарила за свою свободу, сказав Емеле волшебные слова с помощью которых и ведра сами домой шагают, и дрова сами рубятся да в сани укладываются, и печь сама едет.
Царь уже устал от капризов Царевны-несмеяны и решил дочку выдать замуж.
Съехались претенденты на руку Царевны. Галантный француз, восточный жених с щедрыми дарами.
Роли исполняют люди и куклы.
Куклы постоянно в движении и двигают руками-ногами. Актеры, управляющие куклами для меня являются волшебниками, такие слаженные и безупречные движения.
Артисты задорно отплясывают и играют на русских музыкальных инструментах: рубель, ложки, балалайка. Спектакль динамичный и веселый, с тонким юмором.
Спектакль "По щучьему веленью" театра Марионетки является обладателем диплома в номинации "Лучшая работа режиссера" по итогам фестиваля "Золотая рыбка" и дипломом " За безупречную художественную целостность и высокую исполнительное мастерство" по итогам фестиваля " Сказочное королевство".
Продолжительность спектакля 1 час. Рекомендованный возраст 3+.
Московский детский театр Марионеток мы любим всем сердцем. Душевный и теплый Театр, где актёры с горящими глазами. Здесь с большой любовью и заботой относятся к своим маленьким гостям.
В зале есть достаточное количество подушек для малышей. Есть мягкие и твердые подушки, можно брать несколько и комбинировать.
Желательно приезжать за 20минут, чтобы успеть рассмотреть выставку кукол в фойе и поучаствовать в анимации. К каждому спектаклю разная анимация и разные персонажи. Дети играют, танцуют, потом герои распахивают двери в зал и приглашают пройти.
Мы с 4-летней дочерью смотрели спектакль "По щучьему велению" режиссера Ирины Крячун.
В основе сюжет одномённой русской народной сказки. Емеля этакий ленивый дурачок, которому однажды посчастливилось поймать рыбу своей мечты. Рыбу не простую, щуку волшебную, говорящую человеческим голосом. Щука щедро отблагодарила за свою свободу, сказав Емеле волшебные слова с помощью которых и ведра сами домой шагают, и дрова сами рубятся да в сани укладываются, и печь сама едет.
Царь уже устал от капризов Царевны-несмеяны и решил дочку выдать замуж.
Съехались претенденты на руку Царевны. Галантный француз, восточный жених с щедрыми дарами.
Роли исполняют люди и куклы.
Куклы постоянно в движении и двигают руками-ногами. Актеры, управляющие куклами для меня являются волшебниками, такие слаженные и безупречные движения.
Артисты задорно отплясывают и играют на русских музыкальных инструментах: рубель, ложки, балалайка. Спектакль динамичный и веселый, с тонким юмором.
Спектакль "По щучьему веленью" театра Марионетки является обладателем диплома в номинации "Лучшая работа режиссера" по итогам фестиваля "Золотая рыбка" и дипломом " За безупречную художественную целостность и высокую исполнительное мастерство" по итогам фестиваля " Сказочное королевство".
Продолжительность спектакля 1 час. Рекомендованный возраст 3+.
Ещё один детский спектакль в нашу с внучкой копилочку.
В выходные мы ходили в уже полюбившийся нам ГБУК «Московский детский театр марионеток» детский театр марионеток на спектакль «Тётушка Луша и колобок Ванюша»
Перед началом спектакля ребят в фойе развлекали озорные Заяц и Мышка - они играли, шалили и заряжали всех позитивом, чтобы никто не успел заскучать.
Но самое волшебство ждало нас в зале. Тётушка Луша оказалась такой душевной хозяюшкой и решила испечь колобка вместе с детишками!
И о чудо! Из этого «теста» прямо на сцене появился очаровательный кукольный Колобок Ванюша. Такой румяный, круглый и непослушный! Весь зал переживал за этого маленького озорника, когда он отправился в своё путешествие посмотреть мир.
Театр марионеток - это всегда магия, куклы такие живые, что ребёнок не отрывает глаз от сцены.
Спасибо театру за ещё один прекрасный, добрый и милый спектакль.
Сегодня был Московский театр марионеток и сказка про лягушку-путешественницу.
Сразу скажу , что это сказка идеальна для детей 4-5 лет. Виктору она далась сложновато, но слушал внимательно ( правила поведения в театре он уже освоил) и с куклами после спектакля пообщался с удовольствием. Спектакль поставлен несколько необычно, я бы сказала вариант «сказка в чемодане». На импровизированной сцене было пять чемоданов, которые в определенный момент превращались в оригинальный реквизит. Задумка получилась интересная и оживляла спектакль.
Вначале актеры в игровой форме познакомили ребятишек с правилами поведения в театре, а затем началась сказка.
История я думаю это известна, пересказывать не буду. Очень понравилась Виктору лягушка, с которой он смог познакомиться поближе после спектакля. А вот меня привлекла цапля, такая длинноногая, но совсем не любящая поедать лягушек, но постоянно пытающая научить главную героиню уму-разуму. А лягушка добрая, несмотря на все трудности путешествия , встретив новых друзей, старалась им помочь.
Сказка учит доброте и взаимопомощи. Очень хорошие песни звучали во время спектакля.
Интерактива было поменьше, чем на других спектаклях, которые мы посещали в театральном кафе. Но учитывая , что продолжительность 50 минут, то заскучать мы не успели.
Идти надо на этот спектакль ребенку уже знающему, что такое спектакль и театр. Но я считаю , что нам он подошел. Виктор у нас уже театрал. Мы ходим в театр еженедельно.
Я думаю, если вы прислушаетесь к моим советам, то вам понравится этот спектакль, и вы тоже получите удовольствие.
И как всегда общее фото зрителей с героями сказки, а затем каждый зритель мог пообщаться с персонажами индивидуально. Мы никогда эту возможность не упускаем.
Продолжаем осваивать театральный мир.
Мы с мальчишками‑д********** (им по 7 лет) недавно побывали на «Снежной королеве» — и это было настоящее приключение! Признаюсь, перед походом немного волновалась: как воспримут дети кукольный спектакль, выдержат ли два акта? Но опасения оказались напрасными — ребята сидели, затаив дыхание, от первой сцены до финального поклона.
О сюжете и постановке
Спектакль бережно следует сказке Андерсена, но при этом оживляет её с помощью удивительных марионеток и актёрской игры. Всё начинается с мрачной истории о злом тролле и его зеркале, осколки которого разлетаются по миру. Здесь куклы‑тролли буквально «проплывают» над зрительным залом — дети аж пригнулись, настолько это выглядело реалистично!
Дальше мы переносимся в уютный дом Кая и Герды. Меня поразило, как марионетки передают теплоту: вот они греются у камина, вот читают книги, вот смеются, лепя снеговика. Но вдруг — резкий порыв ветра, окно распахивается, и осколки зеркала попадают в глаз и сердце Кая. В этот момент свет гаснет, а музыка становится ледяной… Мальчишки схватили меня за руки — настолько пронзительно была сыграна перемена в характере героя.
Путешествие Герды показано через череду ярких эпизодов.
Наконец, ледяной дворец. Появление Снежной королевы вызвало у детей тихий ужас: её медленные движения, холодный свет и голос, будто звенящий лёд, заставили мальчишек жмуриться. Но когда Герда, дрожа, обнимает Кая и плачет — слёзы на сцене и в зале были настоящими.
Мои впечатления как мамы
Мальчишки после спектакля долго обсуждали, кто из героев им больше понравился (оба выбрали Герду — за смелость) и спорили, реально ли «растопить лёд слезами». Я же была тронута тем, как тонко спектакль говорит о важных вещах: о верности, жертвенности, о том, что даже самое холодное сердце можно согреть любовью.
