Ленком

Театр «Ленком Марка Захарова» создал уникальный и, наверно, один из самых масштабных спектаклей, которых я когда-либо видела, «РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА»! В спектакле заняты более 100 человек, среди которых около 40 актеров, а остальные — музыканты и, конечно же, вокальная группа!

Мне посчастливилось увидеть моих любимых актёров: Олесю Железняк в роли пианистки, которая так горит своим делом и с такой страстью рассказывает зрителю о своем инструменте.

Дмитрия Певцова в роли дирижёра, который, несмотря на то, что его герой в этом спектакле повержен, ведь оркестр отверг его, был величественен и эмоционален, я ловила буквально каждое его слово и каждую реплику! И конечно, Анну Большову в роли «пьющей скрипачки» — это восторг! Столько эмоций! И так харизматично!

Этот спектакль демонстрирует зрителю жизнь общества на примере этого, в масштабах всего общества, достаточно небольшого коллектива! Казалось бы, всего лишь 100 человек! Спектакль показывает нам, что людей, а особенно людей искусства, живущих творчеством, музыкой и горящих ими, нельзя просто взять и заставить что-то делать! Их нужно вдохновлять! А кто же это сможет сделать? Ну конечно же, дирижёр! Именно его твердая воля и интуиция может помочь объединить всех и создать по-настоящему совершенство и показать, как величественна музыка!

Спектакль, как мне показалось, о каждом из нас, о простых людях, сидящих в зале. Ведь все мы знакомы с конфликтами внутри коллектива, с этими мучительными творческими метаниями, ревностью по отношению к коллегам, желанием стать лучшим, превзойти своего коллегу!

Эта постановка в театре «Ленком» действительно заиграла новыми красками. Продемонстрировала как чутко актеры понимают друг друга, и их сплочение.
Спектакль «РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА» зарядил, мне кажется, всех и артистов, и зрителей небывалой энергией и позитивом! Она исходила от каждого актера! Просто феерия эмоций!

Сходила в Ленком на РЕПЕТИЦИЮ ОРКЕСТРА
Самая массовая премьера Ленкома, во время которой случился явный симбиоз
Прежде всего среди актёров. Никто никого не затмевал и не отодвигал, но каждый светил ярко. И конечно, симбиоз режиссёра и труппы Ленкома.
Владимиру Панкова удалось главное - зарядить актёров энергией и каким-то даже "духом авантюризма". Как легко и свободно они чувствовали себя на сцене!
Явное удовольствие, с которым актёры один за одним сначала выходили на сцену, а потом произносили свои практически "сакральные" монологи, неизбежно передалось в зал, тоже получавший от всего этого истинное удовольствие.

А сколько юмора в спектакле! Забег виолончелистов - это чудо, что такое! Смеялись все! По-доброму и от души!

Спектакль меж тем глубоко психологичен и философичен, в большинстве сцен угадывается второй смысл, заставляя "нырять" куда-то глубоко в свои собственные чувства и мысли. Благо музыка, звучащая практически нон-стоп, почти сразу возвращает обратно в реальность. Ведь было бы очень обидно пропустить хоть малую толику того, что происходит на сцене.

А жизнь там, как говорится, бьёт ключом. Музыканты перешёптываются, переругиваются, подтрунивают друг над другом, то спорят, то объединяются в коалиции. При этом один за другим *********** всеобщее внимание, по очереди давая интервью на камеру. Ведь во время репетиции снимается кино! Видео, кстати, тут же транслируется на большие экраны, так что можно и за этим процессом активно наблюдать.

А какая гениальная идея - объединить на сцене актёров и музыкантов! Звучащий на заднем плане инструмент прямо во время рассказа о нём - разве найдётся что-то ещё более красноречивое и "говорящее"? Восторг! Просто восторг!
И что интересно, каждый из актёров настолько ярко исполнил свою мини-роль, что выделить кого-то совершенно невозможно! Даже если перечислять только Народных и Заслуженных артистов России, то и тогда список слишком внушителен! Татьяна Кравченко, Александр Сирин, Сергей Степанченко, Иван Агапов, Олеся Железняк, Анна Большова - и это далеко не все. Виктор Раков, по-моему, и вовсе пары слов не сказал, а я его помню! И помню, как менялось выражение его лица, и каким говорящим было это лицо! А ещё я то и дело искала глазами то Антона Шагина, то Игоря Коняхина, то Александра Фокина - любимчики же!

Но о двоих, пожалуй, скажу подробнее. Всё таки эти роли стоят неким особняком. Арфистка (Александра Захарова) и Дирижёр (Дмитрий Певцов).

Лёгкая, трепетная, какая-то неземная арфистка. Не представляющая себя без музыки и без арфы. Агнец, брошенный на откуп, воплощённая жертва. Как завораживающе планировали вниз бумажные платочки, отпускаемые её рукой. Как звенел её голос в тишине, наступившей после бунта и хаоса.

И в противовес ей деловой, строгий и собранный дирижёр, словно бы не имеющий никаких других эмоций, кроме раздражения. Но во время интервью вдруг выплёскивающий такие эмоции, что захотелось прищуриться, чтобы чётче его рассмотреть, настолько сильное внутренне восхищение музыкой чувствуется в каждой фразе, фанатичное.

МУЗЫКА РОЖДАЕТ ВЕРУ

И да, я искренне считаю, что этот спектакль безусловная удача и Владимира Панкова, и Ленкома в целом.

И, конечно, совершенно уникальная возможность увидеть в один день и на одной сцене стольких любимых актёров, столько талантов - дорогого стоит.

У самурая нет цели, есть только путь.
Для меня премьерный спектакль Ленкома "Репетиция оркестра" смотрелся не цельным произведением, а именно процессом. Мне очень нравится слышать звуки настраивающегося оркестра перед выступлением в театре. Но там обычно это занимает от силы минут 20, а далее начинается действие со своим сюжетом, и все музыканты слаженно ведут общую тему.
В Ленкоме действие завязано на сюжете фильма Фредерико Феллини, где в полнометражной картине зритель видит, как кинопродюсер собирается снять репортаж о буднях симфонического оркестра. При этом режиссёр в притчевой форме показывает политические силы и течения, действующие в современном ему обществе: две крайности - диктатура и анархия.
На сцене Ленкома поднятия социальных проблем я не почувствовала, тут была аллегория театра, с попыткой показать, как из хаоса человеческих амбиций, характеров, собственного видения происходящего, рождается цельное произведение.
Более 60 человек труппы театра заняты в постановке. Но даже известным тут достаются характерные, но очень небольшие по объёму роли. Кого-то волнуют семейные темы, у кого-то идёт давний бой за отставание мнения, что их инструмент главный в оркестре, а кто-то просто на дух не переносит дирижёра, считая его диктатором, без которого вполне возможно обойтись.
Пару раз среди этого гомона и выяснения отношений, дирижёру удаётся навести порядок и вот тогда появляется МЕЛОДИЯ, которая действительно приятна слуху. Но к сожалению, не мелодия, а лишь слова звучат в финале спектакля. А последнее слово остаётся за продюсером/директором представления - человеком, отвечающем за финансирование. Реалии наших дней.
Режиссёр Владимир Панков большой любитель использовать в своих спектаклях камеры, транслирующие крупные планы героев на экраны. В данном спектакле это было весьма уместным ( не забываем, что первичной темой является съемка репетиции, приехавшей киногруппой).
Скажу честно, что скромное декорационное оформление сцены в Ленкоме с добавкой люминисцентных ламп меня часто разочаровывает. Но тут начальная сцена в соборе меня полностью покорила: с этим голубоватым светом и лучами, как будто льющимися из окон, с особым гулким звучанием голосов, уносящихся куда-то ввысь. Позже начинается фантасмагория, но зачин хорош. Как и близкие к финалу кадры с перевёрнутым метрономом, которым пытаются заменить дирижёра.
Отдельная благодарность за звук. С ним у меня тоже в Ленкоме часто не складывалось: слишком он громким был для моих ушей. В этот раз для меня идеальный баланс.
Суммирую: россыпь жемчужин, которые не связались в цельное ожерелье в связи с отсутствием конечного мощного музыкального аккорда.

"Репетиция оркестра" - премьера в театре Ленком, о которой, мне кажется, все сейчас говорят - ибо равной ей нет. Владимир Панков, создавая свой первый спектакль в качестве художественного руководителя Ленкома, определенно решил продемонстрировать всем: и театральному миру, и артистам, и всему обществу, - что он настроен на сохранение традиций и развитие театра именно как "Ленком Марка Захарова". И ведь получилось!
Во-первых, выбор материала. "Репетиция оркестра", как известно, - по одноименному фильму Феллини. Фильм 1978 года (который длится чуть больше часа)  о съемках репетиции оркестра для телевидения, во время которой возникает конфликт между дирижером и музыкантами, постепенно раскручиваясь до полного хаоса и ********** -  метафора итальянской политики, когда оркестр ссорится вместо того, чтобы работать вместе, игнорируя внешнюю ситуацию. Спектакль, который, кажется, идет точно по фильму, на самом деле акценты ставит другие, оказываясь не менее острым. 
Во-вторых, Марк Анатольевич очень ценил этого кинорежиссёра и спектакль, несомненно, вдохновлен творческим путем Марка Захарова и является  данью памяти режиссеру.
В-третьих, спектакль объединил всю труппу: в постановке занято более 80 артистов и 20 музыкантов!

И что же из этого получилось? А получился замечательный спектакль с удивительной атмосферой, вызывающий ассоциации с фильмами Марка Захарова даже более, чем с фильмом Феллини, мне кажется.  Некоторая сказочность и одновременно жизненность, острая социальность и при этом душевность и бережное отношение к каждому человеку с его историей жизни, чувствами и желаниями, налет абсурда и при этом очень логичные связи, а главное - наполненность метафорами: отсылками, ассоциациями и моментами узнавания. Все два часа (спектакль идет без антракта) я с огромным удовольствием погрузилась в происходящее на сцене.

Разумеется, огромный вклад в создание "Репетиции" - это работа художника-постановщика Алексея Кондратьева. Вообще разместить на одной сцене столько людей одновременно - сложная задача, мне кажется, и она решена очень изящно: есть и оркестр, и место для собственно игры. Конечно, иногда действие выплескивается и в зал. А еще тут я увидела давно уже переживший пик "модности" прием, когда снимаемое видеокамерой на сцене транслируется на большие экраны для зрителей, - и это впервые, по моему мнению, было уместно, красиво и не "ломало" спектакль! Вот большое спасибо за эти черно-белые телевизоры из прошлого века :)

Ирэна Белоусова создала чудесные костюмы, которые отлично создают образ и соответствуют характеру и роли каждого героя. А главное, соответствуют эпохе - на фоне повсеместного осовременивания или вовсе отказа от привязки к какому-то времени это выглядит даже смело.

Невозможно и не сказать о актерах, - но и сказать об всех невозможно, ибо их слишком много :) Отмечу лишь некоторых.
Конечно, переписчик нот, Александр Сирин - бесконечно трогателен.
Пианистка - Олеся Железняк, очевидно, вносит определенную долю юмора в происходящее. Она прекрасна! :) Как и вторая флейта (Евгений Бойцов), тоже забавный персонаж :) 
Иван Агапов тут - телережиссер, и он же, по сути, "голос автора": на правах создателя передачи об оркестре он рассказывает нам и принципах работы, об особенностях, о музыке... 
Великолепная Александра Захарова - арфистка, прелестное воздушное создание.
Сергей Степанченко - администратор оркестра: вечно присутствует, но где-то "за кадром", организовывает, договаривается, обеспечивает... Очень характерный персонаж получился!
Дирижер - Дмитрий Певцов. Его я немного не поняла - он все же про Музыку или про работу? 
Хочется сказать про каждого, но увы... так что остановлюсь, пожалуй. 

Самое же интересное в спектакле - развязка. Достигнув высшей точки кипения, антидирижерская революция завершается, оставляя нас размышлять о возможных исходах, о роли личности в коллективе  и роли коллектива для личности, об искусстве, музыке, театре и о нашей жизни... 

Это были прекрасные два часа, я очень рада, что увидела этот спектакль. Мне кажется, пройдя через годы экспериментов и поисков, Ленком уверенно возвращается к себе - одному из лучших, умных, глубоких театров страны. И я невероятно этому рада! 

Недавно мне посчастливилось посетить театр «Ленком» — жемчужину культурной Москвы, расположенную в великолепном здании бывшего Купеческого клуба на Дмитровке. Это место словно пропитано историей и творчеством, где каждый камень дышит величием прошлого и вдохновением настоящего. В 1974 году под художественным руководством великого Марка Захарова театр стал настоящим домом для легендарных артистов — Евгения Леонова, Татьяны Пельтцер, Инны Чуриковой, Олега Янковского и многих других, создавая неповторимую атмосферу магии и таланта.
Я побывала на спектакле, посвящённом 130-летию Владимира Владимировича Маяковского. Этот мюзикл — настоящее произведение искусства, созданное талантливыми авторами Василием Вакуленко (Бастой) и командой Gazgolder, а режиссурой занималась Ника Симонова совместно с Алексеем Франдетти.

Сюжет повествует о сложном любовном треугольнике между поэтом Маяковским и Лилей с Осипом Бриками, раскрывая, как именно эти отношения привели великого поэта к трагедии. Спектакль наполнен яркой энергией: завораживающие танцы, проникновенные песни, стихотворные строчки и ослепительные разноцветные вспышки света создают взрыв эмоций, который невозможно забыть.

Финал завораживает душевной песней Басты «Сансара», оставляя глубокое послевкусие и сильное впечатление. Этот спектакль – идеальный выбор не только для молодёжи, но и для тех, кто ценит красоту и мощь театрального искусства. Мне он очень понравился, и я с удовольствием вернусь на него ещё раз.

«Маяковский»

Я люблю русскую поэзию, советскую поэзию. Ведь она такая разная, наполненная и нежностью, и борьбой, и любовью.
На прошлых выходных мне посчастливилось побывать в любимом Театре Ленком, на спектакле «Маяковский», приуроченный к 130-летию Владимира Маяковского.
Сразу скажу, что это необыкновенный спектакль, по своему содержанию и стилю.
Постановка главного режиссёра театра Алексея Франдетти, для которого эта музыкальная драма стала первым спектаклем на сцене Ленкома.
Авторами музыки и текста стал певец Баста (Василий Вакуленко) со своей командой «Gazgolder», а также драматург Ника Симонова.
Этот мюзикл полностью оригинальный, и создавался он абсолютно по-новому на протяжении полутора лет.
Всё, начиная с декораций и светового оформления, и заканчивая костюмами актёров, отсылает зрителя на 100 лет назад, при этом, параллельно не уводя из настоящего. Джинсовые костюмы, олицетворяющие рабочий класс, за счёт своей асимметрии и декорирования, превращаются в модные образы русского авангарда, сошедшие с картин Кандинского и Малевича.
Идея положить стихи Маяковского на биты современного рэпа стала удачной и необычной. Показав зрителю, поэта читающего стихи, как батлы, затягивая оппонента в игру слов и рифм.
Две такие поэтические дуэли можно увидеть в спектакле, с Сергеем Есениным и Корнеем Чуковским.
Спектакль, как вихрь, в круговороте которого, вся жизнь поэта представляется историей одиночества.
Станислав Тикунов блестяще сыграл Маяковского. Харизматичный, сильный, дерзкий, как бы мне хотелось, чтобы именно таким и был поэт. Ироничный и ранимый, открывающий своё сердце другим, и так остро переживающий предательства и измены.
Много живой музыки, громкой музыки.
Много света, красного света.
Много энергетики, сильной и эмоциональной.
Всё это - Маяковский, в сердце которого всегда горел огонь.
Для меня этот мюзикл стал открытием, открытием не только Владимира Маяковского, но и истории его жизни.

Была на музыкальной драме "Маяковский"

Главное, что мне хочется сказать о спектакле “Маяковский” по пьесе Ники Симоновой в Ленкоме – он оглушает. В переносном смысле, конечно, со звуком для меня было все в порядке. Но действо получилось настолько ярким и мощным, что произвело впечатление удара по голове, хорошей такой встряски. Режиссер Алексей Франдетти взял очень ярких героев, живших в непростые времена, подмешал к ним современного энергичного рэпа (автор Василий Вакуленко (Баста)) и хип-хопа и бабахнул этой взрывоопасной смесью прямо в зрителей! Очень по-Маяковски получилось!

Второе: муздрама “Маяковский” – это необычно и очень стильно. В спектакле есть момент, когда Лиля Брик основательно берется за внешний облик Владимира Маяковского. В результате ее стараний Маяковского называют “два метра стиля”. Так вот, спектакль – это два с половиной часа стиля. В нем стильно все: музыка, стихи, декорации, режиссура, хореография и, конечно же, костюмы. Постановку можно назвать двухэтажной. Действие идет то на сцене, то на конструкциях над сценой, и часто – на обоих уровнях сразу. Вокально-хореографические композиции (хореограф Ирина Кашуба), с одной стороны, органично вплетены в сюжет, с другой, настолько выразительны и закончены, что каждая из них вполне могла бы быть прекрасным концертным номером. В красочных костюмах воплощены образы всех футуристов, которые окружали Маяковского. Костюмы Маяковского и Лили не повторяют исторически достоверный облик персонажей. Это скорее символы, отражающие реальность: красный цвет пиджаков – страсть, уличный ветер, революционная поэзия.

Спектакль биографичный, поэтому закономерно заканчивается гибелью Маяковского. Но заключительная “Сансара”, которая пусть и не была специально написана к этому спектаклю, все же отлично подходит в качестве эпилога. Она прекрасно звучит финальным аккордом, дает зрителям свет и надежду.
Создатели спектакля беспокоились о том, чтоб их детище было не пошлым по отношению к Маяковскому, но и не выглядело пародией на рэп. Я думаю, со своей задачей команда постановщиков и исполнителей справилась. Единственное, что мне не очень понравилось в постановке, это отдельные моменты по свету. В целом, все было здорово и красиво. Понравилось, что лица актеров всегда были хорошо освещены, что сейчас не особо в моде в некоторых театрах. Но вот пучки ярчайшего света в лицо зрителям, особенно еще когда прожектор со вспышкой, это явно лишнее. Нет, это не погружает в атмосферу, это раздражает и отвлекает.

«Поминальная молитва» - совершенно изумительный спекктакль чудесный. Да, это постановка про местечковых евреев. Да, дело происходит примерно сто двадцать лет назад. Да, язык другой, вера другая, менталитет - тоже. И все равно это невыразимо прекрасный и очень добрый спектакль. И он не об евреях. Он - о людях. Текст пьесы написал Григорий Горин, а стиль у этого автора огненный, язык острый. Местами юмор через край хлещет - и весь зал заходится хохотом, местами сцены так трогательны, что у зрителей по щекам слезы катятся.

Пять дочерей было у Тевье (Сергей Степанченко). Пять дочерей из них три на выданье. И надо ж такому случится, что все три сами выбрали себе мужа. И вовсе не того, на кого отец указал. Что делать бедному Тевье? Смириться? Проклясть? Порадоваться? А тут еще и другие проблемы на голову бедного молочника свалились...

Очень интересно было разглядывать костюмы Валентины Комоловой. С одной стороны они вполне аутентичные: штаны, рубахи, пиджаки, фуражки у мужчин, платья и платки у женщин. С другой посмотрите: одежда семьи Тевье явно сделана в одном стиле. А как обыграно то, что свадьба Цейтл и Мотла кончилась погромом? Одежда всех присутствующих алая. Невеста, жених, родители, гости, все одеты в красное, этот цвет в полумраке кажется сначала белым, но потом на свету вспыхивает, как кровь. А каким мы видим урядника (Виктор Раков)? Сперва, когда все еще более-менее благостно, он одет в штаны и рубаху навыпуск. Времена становятся все более и более трудными и вот он уже в мундире, но еще не застегнутом. И наконец этот представитель власти одет полностью по форме. Он неплохой человек, наверное, но он все больше и больше теряет человечность, превращаясь в служаку.

Спектакль был поставлен в 1989 году Марком Захаровым, но был снят с репертуара после смерти Евгения Леонова, игравшего главную роль. В 2021 году Александр Лазарев спектакль к радости театралов восстановил. Низкий поклон ему за это.

Это не развлекательный спектакль. Погружение в историю, когда Россия разделилась на два цвета. Причем ракурс повествования от лица белых и в тот самый момент, когда стало очевидно их поражение. И вот эта упадническая атмосфера царит и нагнетается в первом акте. И эти силуэты повешенных, и жесткие решения, и диалоги. А в этом мужском и суровом мире изящная и прекрасная мадам Корзухина встречает так много потрясений. И предательство мужа, и внезапную любовь, и тиф, и контрразведку… от сцен становится холодно и безнадежно. Ясмин Андреевой очень идет эта роль. Такая тонкая и хрупкая она там.

Второй акт переносит нас в колоритный Константинополь. И начинаются тараканьи бега. И бега белой эмиграции в попытках выжить и раздобыть пропитание, где честь и достоинство зависит от ставки на насекомых. За несколько месяцев и продавать уже нечего. Включая портки некогда легендарного и любимого всеми генерал-майора Чарноты в исполнении Максима Аверина. Харизматично и мощно. Как он умеет. Во втором действии так много динамики. Жизни и событий. И классное художественное решение показать контраст окружения, городского бешеного ритма с внутренней тишиной и пустотой наших героев, которые в этом мире оказались совершенно чужими, без родины, денег и понимания, как жить дальше. Интересная сценография и эффекты. Неоновые вывески так органично вписываются в декорации начала прошлого века. Впечатляющая и леденящая кровь роль генерала Хлудова в исполнении Дмитрия Гизбрехта. Финальные сцены с ним - отдельный вид искусства. Хотя в афише значился Игорь Миркурбанов на эту дату, и я хотела его увидеть в этой роли, но по факту рада открытию для себя нового актера, за работой которого смотреть удовольствие.

Смешное тоже имело место. За иронию и юмор в том числе отвечал Белый главнокомандующий - Сергей Пиотровский. У Булгакова в пьесе его не было, но его стоило придумать. Классные, яркие и динамичные сцены, разряжающие мрачный драматизм происходящего.

Какой же неприятный, но обаятельный тип - Парамон Корзухин - получился у Ивана Агапова. 4 стена пропадала каждый раз с его появлением.

Интересные решения, особенно свет (Евгений Виноградов), сильная актерская игра. Непростые судьбы

Сходила на спектакль "Маяковский"
Спектакль не только музыкальный, но ещё и очень динамичный, с большим количеством хореографических номеров. И это очень красиво!
В сценографии и оформлении явственно чувствуются и авангард, и футуризм! Яркие краски, сочные цвета, простые формы. Это максимально точно подчёркивает атмосферу, в которой жил и творил Маяковский.
Музыка Басты идеально вписалась в этот ряд. Даже та, которая была создана ранее. Спектакль получился яркий, клиповый. Смотрится легко, за героями следить интересно. Игорь Коняхин проделал колоссальную работу, сходство с Маяковским не только внешнее, но и ментальное. Ему удалось показать и силу таланта, и мощь темперамента, и беспомощность в вопросах любви.
Ещё очень понравился тандем Игорь Коняхин/Кирилл Русин. Идеальное дополнение друг друга. Кирилл - потрясающая техника и энергетика. Зал замирал и судорожно вдыхал после каждого выхода. Браво!
Отдельно хочется отметить костюмы, над которыми трудились сразу два художника Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская. Яркие, смелые, сочетающие в себе одновременно и детали, характерные в начале и XXв, и современные элементы. Получилось весьма гармонично и, что важно, не резало глаз современному зрителю.
Спектакль вообще, на мой взгляд, близок и понятен прежде всего именно молодому поколению. И даже если не все из них увидят в декорациях отсыл к "окнам РОСТА", то живого человека за фамилией Маковский увидят наверняка.
Человека, достойного восхищения.
Спасибо!