Отзывы о "Гамлет"
Уже с первых минут зритель погружается в особую темную атмосферу, присущую театру на Юго-Западе, когда игра света и теней, зеркальные элементы и звуковое оформление стирают границу между залом и сценой. Расскажу, что меня зацепило в главных героях этой трактовки легендарной пьесы.
В Гамлете (Максим Метельников) я увидела человека, раздавленного предательством самых близких. Узнав, что его отец убит братом, который тут же женился на его вдове, Гамлет оказывается в ситуации, когда весь его мир ценностей рушится. Он мечется между желанием отомстить и невозможностью принять, что мать могла быть замешана в этом убийстве.
Клавдий (Алексей Матошин) в этой постановке — человек, который тоже страдает, как и Гамлет. Хотя он и закрутил трагическую историю, видно, что он любит Гертруду и переживает за племянника. «Играя злого, ищи, где он добрый», — говорил Валерий Белякович, который сам когда-то играл этого героя. Мне показалось, что Алексей Матошин смог сохранить тот самый посыл, который был вложен в этого персонажа режиссером.
Гертруда (Любовь Ярлыкова) — мать Гамлета, женщина, разрывающаяся между чувствами к новому мужу и любовью к сыну. Она не в силах принять ничью сторону, и от этого страдает.
Офелия (Алина Лакомкина) — девушка Гамлета. Для нее гибель отца от руки любимого человека становится трагедией, которую невозможно пережить.
Интересно, что Тень отца Гамлета и Фортинбраса играет один актер — Андрей Кудзин. Когда-то отец Гамлета убил Фортинбраса-старшего и занял его престол, а в финале Фортинбрас-младший возвращает себе утраченное — и вроде бы торжествует справедливость.
Но мы видим одно и то же лицо: прошлое, настоящее и будущее оказываются замкнуты в едином круге, где власть рождается из насилия. А в этой постановке за жесткими властителями мы видим еще и живых людей, которые сами страдают, но не могут разорвать эту цепь.
Сказать, что это было мощно, классно, потрясающе, это не сказать ничего. Всегда немного побаиваешься идти на постановку «главных» произведений мировой культуры, а тем более в любимый театр. А вдруг что-то не срастется, и уйдешь потерянным. Но спектакль театра на Юго-Западе просто ошеломил.
Соединилось все.
Черно-белые костюмы с сеткой и перьями – с одной стороны напоминают воронью стаю, с другой стороны помогают уходить от конкретной эпохи – ведь предательство, увы, вне времени.
Декорации, которые состоят только из труб, создают метафорическое пространство, трубы становятся то колоннами дворца, то мачтами корабля.
Свет, выхватывающий самые главные моменты и порой погружающий зрителей буквально в мистическое состояние. И музыка – то быстрыми ритмами, то тяжелым звуком создает гнетущую атмосферу.
И, конечно, игра актеров. Максим Метельников – это что-то невероятное! Он и в не главных ролях стремится сделать так, чтобы без него «этот спектакль невозможен. Если я просплю, он развалится». Что уж говорить про главную роль, все завязано именно на нем.
Но, конечно, и все остальные – мастера. Клавдий (Алексей Матошин) – до чего же мерзкий тип. А Гертруду, мать Гамлета (Любовь Ярлыкова) недолюбливаешь сначала, но как же жалко становится ее в конце. Призрак отца Гамлета (Андрей Кудзин) абсолютно потусторонен, и какой же жуткий голос. Офелия (Алина Лакомкина) как-то не слишком понравилась мне сначала, но как убедительна она в своем сумасшествии.
Спектакль идет 3 ч. 20 мин, и поначалу кажется, что это уж очень долго. Но, переживая за происходящее, практически не замечаешь течения времени.
Это надо видеть обязательно!
Следующим 7 мая мне повезло насладиться «Гамлетом», и мои эмоции в этот раз чуть посложнее, чем после однозначно понятного «Дориана», которого достаточно один раз увидеть и влюбиться.
«Гамлет» был восстановлен легендарным режиссером-основателем Валерием Беляковичем в далеком 2003, и в этом спектакле можно полюбоваться всем «цветом театра» в разные годы, как и на любимом зрителями «Мастере и Маргарите». Например, Олег Николаевич Леушин, художественный руководитель театра, исполняющий сейчас изредка Клавдия вместо Алексея Матошина (и нет, мне не улыбнулась удача, но 19 июля есть все шансы, и билеты пока что в наличии - но стоит поторопиться, Юго-Запад - не тот театр, когда отличные места без вопросов покупаются день в день, и планировать свои планы на середину лета стоит без промедлений), блистал в роли самого «принца датского», которого сейчас играет молодой талантливый актер и режиссер Максим Метельников.
Мне кажется, сложно хорошо и интересно поставить такую классику-классику, которая играется столетиями, играется везде, и непросто найти баланс в желании ее осовременить, но Валерию Романовичу это бесспорно удалось, хоть и с момента перевыпуска спектакля прошло более двадцати лет.
Обращает на себя нестандартное музыкальное оформление Марии Рыжковой - вроде бы спорно на первый взгляд, но идеально вписывается в полотно пьесы, и звучит стопроцентно органично.
Катарсисом становится дуэль Гамлета и Лаэрта в исполнении Антона Багирова - и визуальная составляющая сцены боя, и эмоциональная окраска на высшем уровне, зрители просто замерли и не могли отвести взглядов, хоть и, казалось бы, сюжет давно предопредлен, и сюрпризов нет. После пересмотрела записи ценителей от разных дат - и да, каждый раз очень по-разному, но неизменно хорошо и талантливо.
