Спектакль Куклы
Трагифарс по мотивам пьесы Грау «Сеньор Пигмалион».
Может ли человек, подобно Богу, создать свой мир и управлять им? Он не может об этом не мечтать. Сеньор Пигмалион — испанец, выросший в Америке, создал совершенных кукол. Они дают представления, разъезжают по миру, общаются с людьми, но... Обязательно придет время, когда кукла захочет сорвать с себя маску. Куклы превзошли своего создателя. Пигмалиона убивает его любимое творение — Помпонина. Но вдруг, когда, казалось бы, всё кончено, появляется ... Оказывается, убитый — тоже кукла. Зазеркалье сливается с реальным миром. На сцене «Юго-Запада» воплощается мечта Пигмалиона-Мейерхольда — биомеханика актера в театральной коробке. Кукольный ансамбль демонстрирует великолепную пластику марионеток, выразительный внешний рисунок роли.
Отзывы о «Куклы»
Ещё 4 отзываСпектакль Валерия Беляковича феноменально хорош. Он идет уже 21 год, и до сих пор каждый раз аншлаг, а это о многом говорит. Эта постановка не только держит зрителей в постоянном напряжении, не только доставляет эстетическое наслаждение, она еще показывает как много можно сделать малыми средствами. Декорации? Только будки с зеркальными дверьми.
Костюмы? Тоже ничего сложного: черно-белые вариации на тему рубашка-куртка-жилет-штаны-сапоги у актеров, играющих людей, черные туники-куртки-сапоги у тех, кто изображает кукол. Но при этом автоматоны кажутся не живыми (таковыми они быть не могут), но убедительными. Как можно так синхронно двигаться, рассчитывая каждый шаг, каждый поворот? Сказать, что кто-то лучше невозможно, все невыразимо прекрасны, и Херувим (Е. Кучкарев), и Хуан-Болван (А. Шатохин), и капитан Мамона (А. Задохин). Тут именно командная игра, слаженная и четкая.
Из зала я вышла с мыслью: А что, так можно было? Ибо, казалось бы, все просто, но спектакль великолепен. И как могла редакция Вашего Досуга ему тройку поставить, уму непостяжимо.
«Театр должен принадлежать живым людям…»
Спектакль-трагифарс «Куклы» в постановке Валерия Беляковича в «Театре на Юго-Западе» основан на пьесе испанского драматурга Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион», созданной ещё в 1921 году. В её основе лежит древнегреческий миф о скульпторе Пигмалионе. В пьесе Грау Пигмалион — талантливый кукольник, чьи механические куклы достигли такого совершенства, что их не отличить от людей. После долгих гастролей по миру он возвращается с этим театром в Мадрид, где и начинается действие спектакля.
Одно-единственное исходное событие — приезд живых кукол — становится предпосылкой для каскада пародий и размышлений — от язвительной сатиры на театральную труппу и революцию в закрытом сообществе до вечных вопросов о том, что делает нас людьми и не являемся ли мы все марионетками. Здесь есть место и любовному треугольнику, и сложным отношениям творца с творением. И несмотря на то, что спектакль играют уже более 20 лет, тема «люди VS куклы» актуальна в контексте «человек VS искусственный интеллект».
Спектакль довольно эксцентричен, порой на грани фола. Кукол актёры играют в полуголом виде, в черных майках/платьях и ботфортах (говорят, что для первой премьеры костюмы покупали в секс-шопе). Музыка, под которую дефилируют и танцуют перед зрителями куклы, оглушительна. В зале этого камерного театра, где всего шесть рядов и весьма компактная сцена, эти децибелы сначала сбивают с толку и как будто отвлекают от действия. Однако постепенно становится ясно: эта громкость — не случайность. Она даёт понять, что зритель присутствует на настоящем торжестве греха.
В спектакле очень много движения, танцев, приемов из буффонады. И самое главное – постановка настолько энергетически заряженная и драйвовая, что с первых минут *********** внимание зрителя и, не давая передышки, накрывает с головой. И несмотря на очень предсказуемый финал, в конце спектакля монолог-размышление все равно звучит как откровение: «в нашем жестоком, механистическом мире, театр должен принадлежать живым людям…». Именно ради этого живого, грубого, энергетического удара, который не спутаешь ни с чем искусственным, этот спектакль и стоит увидеть.
