Отзывы о "Арлекиниада. Вадим Демчог"

Вот уже не один год в театре АРЛЕКИНИАДА идет спектакль «БезДна» » (режиссер Анна Заря) - о женщинах и для женщин, хотя редкие представители мужского пола в переполненном зале театра «Русская песня», где 8 октября мне посчастливилось его посмотреть, тоже наблюдались.
«Бездна» - спектакль, «в котором каждая зрительница узнает себя» - так утверждают на страничке спектакля. Несмотря на то, что я себя не узнала, и показанные в спектакле женские архетипы мне встречались не раз, и многие ситуации в коллаже взаимоотношений «мать-дочь», занимающем большую часть первого действия, мне знакомы.
Спектакль раскручивается как спираль – начало его подобно Comedy Woman - перед нами четыре представительницы женского пола:
Гофман (Маргарита Быстрякова) - уверенная в себе 35-летняя бизнес-леди
Ира (Юлия Железняк) - бесконечно уставшая мать троих детей
Амрита (Александра Грин) - духовная жрица и ведическая женщина:
и Риджи (Юлия Лазерсон) - молодая и энергичная девушка с «синдромом отличницы» обсуждают отношения, замужество, секс, одиночество, поиск себя…
Здесь у вас будет много поводов для смеха, хотя отдельные шутки будут «ниже пояса».
А дальше, в полном соответствии с названием спектакля, эти красотки «потащат» вас все глубже и глубже – обозначив женские проблемы, начнут разбираться, а откуда, собственно говоря, «растут ноги». Поводов для смеха больше не будет.
Много важных и актуальных тем поднимается в спектакле - вины, страха, обиды, зависимости, желания быть нужной и любимой. Нам показывают, что ситуации, которые мы проживаем сегодня, уже были в нашей многовековой жизни и, значит, мы с ними обязательно справится!!!
Во втором действии на сцене появляется «полотно судьбы», которое плетут Мойры – богини судьбы. Однако, создатели спектакля утверждают, что «каждая женщина - Мойра сама для себя» и советуют «не распутывать чужие узелки на полотне судьбы, а плести свои».
Апогеем спектакля является его финал, который вызывает очень сильную эмоциональную реакцию!!!
Мне понравилась как сама «задумка» этого невероятно живого и яркого спектакля, так и его исполнение – артистки показывали на сцене просто чудеса актерского мастерства, да еще и пели, и танцевали. Запоминающееся и западающее в душу музыкальное оформление, интересная сценография во втором действии.
«Каждой женщине нужно прийти к нам, чтобы понять, что она не одна такая, что с ней все в порядке во всей ее многогранности, что мы все такие», - утверждает актриса Маргарита Быстрякова. Пожалуй, я с ней соглашусь!

Театр «Арлекиниада» КтоГамлет
Недавно я посетила спектакль «Кто Гамлет» Вадима Демчога.
Расскажу немного про театр "Арлекиада" под руководством Вадима Демчога, где переплетаются психология, творчество и воображение.
Вадим Демчог — не просто актер («Интерны», «Фрэнки-шоу»), но также талантливый режиссер, психолог и создатель концепции «самоосвобождающейся игры».
Театр «Арлекиниада» — это не традиционный театр, а лаборатория смысла, формы и опыта. Здесь зрители не просто смотрят, а сталкиваются с собой, своими ролями, страхами и желаниями
Что такое «Кто Гамлет»-:Это трансформационная постановка, рассчитанная не на развлечения, а на испытание зрелости, интеллекта и способности к переменам. Новая версия пьесы демонстрирует разделение сознания Гамлета на мужскую и женскую половины, усиливая конфликт и символику двойственности. Продолжительность — около трех часов, спектакль очень глубокий, поэтому он все таки для взрослых, от 18 лет.
Также, чтобы быть объективной. Размещу отзывы. Зрители отмечают:- Отличный сеанс психотерапии с глубоким погружением внутрь себя.- Переосмысление классики Шекспира через современные образы и символы.- Погружение в мир страха, боли и страдания, чтобы потом увидеть свет.
Также сам Вадим Демчог подчеркивает: «Мы создаем такую атмосферу, где невозможно остаться прежним».
При входе в зал ощущаешь плотность воздуха, полумрак, дым, ароматы. Каждый жест актера становится частью твоей внутренней реальности. Герои предстают как твои собственные эмоции и мысли: страх, сомнения, голоса прошлого и настоящего. Сначала возникает чувство дискомфорта, затем приходит осознание свободы, и постепенно начинаешь видеть старые части себя иначе. Это не спектакль, это путь к себе. Это ключик, который либо откроет для вас, что то новое, либо нет.
Внутренняя разгрузка нас точно ждет.
То, что долго пряталось, выходит наружу, давая шанс встретиться с самим собой честно. Освобождение от ролей. Можешь увидеть, как часто играешь чужие сценарии, а не живешь свою жизнь. Конечно трансформация. Даже если перемены незаметны сразу, этот спектакль способен запустить процесс изменений.
Особенности спектакля, зацепившие лично меня - Двойственность Гамлета: Мужское и женское начала разрушают привычный образ героя, заставляя задуматься о своей природе.- Использование символов: Тьма, свет, дым, цвета создают эмоциональную среду, оставляющую простор воображению.- Интерактивность чувств: сцены переносят тяжелые переживания непосредственно в личный опыт зрителя.
Спектакль это серьезное испытание, которое требует готовности столкнуться с собственными внутренними проблемами и эмоциями. А для этого, необходима честность к себе и открытость к новому.

Театр «Арлекиниада» КтоГамлет
Недавно я посетила спектакль «Кто Гамлет» Вадима Демчога.
Расскажу немного про театр "Арлекиада" под руководством Вадима Демчога, где переплетаются психология, творчество и воображение.
Вадим Демчог — не просто актер («Интерны», «Фрэнки-шоу»), но также талантливый режиссер, психолог и создатель концепции «самоосвобождающейся игры».
Театр «Арлекиниада» — это не традиционный театр, а лаборатория смысла, формы и опыта. Здесь зрители не просто смотрят, а сталкиваются с собой, своими ролями, страхами и желаниями
Что такое «Кто Гамлет»-:Это трансформационная постановка, рассчитанная не на развлечения, а на испытание зрелости, интеллекта и способности к переменам. Новая версия пьесы демонстрирует разделение сознания Гамлета на мужскую и женскую половины, усиливая конфликт и символику двойственности. Продолжительность — около трех часов, спектакль очень глубокий, поэтому он все таки для взрослых, от 18 лет.
Также, чтобы быть объективной. Размещу отзывы. Зрители отмечают:- Отличный сеанс психотерапии с глубоким погружением внутрь себя.- Переосмысление классики Шекспира через современные образы и символы.- Погружение в мир страха, боли и страдания, чтобы потом увидеть свет.
Также сам Вадим Демчог подчеркивает: «Мы создаем такую атмосферу, где невозможно остаться прежним».
При входе в зал ощущаешь плотность воздуха, полумрак, дым, ароматы. Каждый жест актера становится частью твоей внутренней реальности. Герои предстают как твои собственные эмоции и мысли: страх, сомнения, голоса прошлого и настоящего. Сначала возникает чувство дискомфорта, затем приходит осознание свободы, и постепенно начинаешь видеть старые части себя иначе. Это не спектакль, это путь к себе. Это ключик, который либо откроет для вас, что то новое, либо нет.
Внутренняя разгрузка нас точно ждет.
То, что долго пряталось, выходит наружу, давая шанс встретиться с самим собой честно. Освобождение от ролей. Можешь увидеть, как часто играешь чужие сценарии, а не живешь свою жизнь. Конечно трансформация. Даже если перемены незаметны сразу, этот спектакль способен запустить процесс изменений.
Особенности спектакля, зацепившие лично меня - Двойственность Гамлета: Мужское и женское начала разрушают привычный образ героя, заставляя задуматься о своей природе.- Использование символов: Тьма, свет, дым, цвета создают эмоциональную среду, оставляющую простор воображению.- Интерактивность чувств: сцены переносят тяжелые переживания непосредственно в личный опыт зрителя.
Спектакль это серьезное испытание, которое требует готовности столкнуться с собственными внутренними проблемами и эмоциями. А для этого, необходима честность к себе и открытость к новому.

Театр "Арлекиниада" существует тринадцать лет, а число тринадцать многие считают несчастливым. В афише театра семь спектаклей – число семь почти все считают приносящим счастье. Попала я в этот театр впервые, но зато на самую свежую премьеру и режиссерский дебют актрисы Маргариты Быстряковой, и надо вам сказать, удачно попала. Спектакль "Лю-били-ли", как собственно все искусство, посвящен любви, но на моей памяти впервые случилось, что любовь на сцене столь тщательно изучали в самых ее разнообразных проявлениях. А в спектакле ее препарируют, расчленяя на мельчайшие клочки, рассматривают через мощный микроскоп и предъявляют результаты исследования зрителям прямо здесь и сейчас. Так что содержание полностью соответствует расчлененному названию.
Спектакль очень красив, хотя сценография насыщена шарами, и только шарами – начинается с них и ими заканчивается. Это шары – планеты, футбольные мячи, воздушные шарики и некие философские сущности. Шар есть совершенство формы. Идеальную форму шара можно представить только гипотетически. Воссоздать же ее не представляется возможным. Так же невозможно, выпарив лишнее из пробирки, получить в ней квинтэссенцию Любви. Получить невозможно, но почему бы не попробовать. И четверо актеров, Софья Володчинская, Алексей Душевин, Павел Далидан и Маргарита Быстрякова, бесстрашно кидаются в пучину любовных исследований. Исследуется любовь детская и материнская, любовь с точки зрения мужчин и с точки зрения женщин, свободная любовь и любовь, связанная узами семьи, любовь счастливая и жестокая, любовь, приносящая радость, и любовь, приносящая боль.
Четверо актеров не одиноки на сцене, их поддерживают и дополняют восемь танцоров, своим телами создающие эфирные силы, призванные подчеркнуть сюжетные повороты. У актеров нет заранее определенных ролей, они ежеминутно, как ртуть, рассыпанная по полу, соединяются в неожиданные цепочки, распадающиеся от легкого прикосновения. Актеры появляются и в роли исследователей в защитных комбинезонах и в роли исследуемых, каждый из которых так жаждет тепла и счастья. У каждого свое представление о любви, свои требования к ней, но любовь, как вода, вытекает из треснувшего кувшина, разбитая посуда не хранилище для любви. Да и самую изысканную вазу любовь может отвернуть, но прорасти прекрасными цветами в глинистой луже.
Вы уж меня простите, но это все не я придумала, все это я увидела в спектакле "Лю-били-ли" театра "Арлекиниада". Спектакль идет больше трех часов, режиссер замахнулась на нечто столь глобальное, что мало будет и суток. На зрителей обрушивается Ниагара образов, находок и размышлений. Зрительские силы и зрительское внимание конечны. И даже замахнувшись на необъятное, всегда приходишь к финалу.

Я люблю хореографические спектакли, те самые - без слов. В первую очередь потому, что язык тела - это очень красиво! И очень красноречиво. Так что стараюсь такое не пропускать.
А в репертуаре театра «Арлекиниада» оказался не просто хореографический спектакль, а ещё и моноперфоманс.
Вот это вызов! Вот это заявка! - сразу подумалось мне. И конечно, неудержимо захотелось увидеть.
Да, на сцене всего одна актриса: Юлия Лазерсон. И она очень большая молодец! Такой высокий уровень искренности в каждом движении - признак безусловного таланта и того, что история очень близка самой актрисе. Своеобразная автобиография.
И начинается всё ещё в утробе.
Пожалуй, вот эти первые минуты спектакля самые интригующие и самые прекрасные! И как гениально реализована идея! В какой-то момент картинка на сцене даже напоминает монитор аппарата УЗИ. Восторг!
Дальше, больше. Познание мира шаг за шагом. Ощущения, знакомые каждому. Словно воспоминания из собственного прошлого.
Взросление. Сколько сильнейших эмоций, выраженных лишь языком тела!
И безусловно, в помощь героине задействованы самые разные визуальные эффекты, а так же видеоряд. Художники постарались!
А костюм актрисы, на протяжении всего спектакля трансформировавшийся не единожды! Какое простое и прямо таки гениальное решение! Как тут не вспомнить про "Лёгким движением руки..." и "Всё гениальное просто" :)
И конечно, музыка. Мне вообще показалось, что они с актрисой - единое целое. Настолько Юлия Лазерсон чувствует её, вторит ей, идёт за ней. Или это музыка следует за актрисой.
Не знаю, как другим, а мне всё в этом спектакле было понятно. И слова не нужны. Я даже немного удивилась, когда пару фраз героиня всё таки произнесла. Зачем?
И какой же красивый у спектакля финал! Хотелось продлить эту картинку хоть ненадолго.
Сходите! Будет, что обсудить, и о чём подумать.

Смотрели "Многоточие"
Вообще описать сложно. Ну вот сами посудите, анонс с сайта:
"В калейдоскопе пластики и музыки вы узнаете себя: младенца, который верил в чудо; подростка, прячущего горечь за дерзкой улыбкой; взрослого, заковавшего сердце в броню «я в порядке». Каждое движение режет прямо в нерв, оголяя забытые нежность, страх и надежду — так, будто кто-то читает вслух то, в чем вы боялись признаться даже себе."
Понятно стало? Не очень-то!
Спектакль - попытка отобразить пластически и метафизически взросление души от первого вздоха до полного осознания себя. Через боль. Через поиск.
Красиво! Символично. Аллегорично. Очень мне запомнился момент когда наша героиня сидела такая маленькая и потерянная, а над ней — огромные, гипнотические руки на экране. Я в этой сцене кажется выпала в какой-то параллельный мир, в котором на экране видела горные ландшафты, промигивалась - нет, только руки. Как это словами пересказать? Волшебное ощущение.
Правда после очень элегантной сцены рождения я ждала продолжения в том же ключе: больше танца, больше пластики, больше тонких аллегорий. Вместо этого больше пантомима, местами даже заигрывающая, будто режиссер боится, что зритель не поймет: "Видите, видите же?"
Вот я хочу стать большой!
Вот сепарация!
Вот психотравма! Вот она!
Но спутница моя справедливо считает, что это для нормального человека спектакль, потому аллегории не должны быть слишком уж заумными!
Автор этой изумительной идеи и актриса спектакля - Юлия Лазерсон
Режиссер-постановщик, хореограф-постановщик - Юлия Вершинина
Автор сценария, сорежиссер — Софья Максимча
Композитор — Николай Иншаков
Спектакль интересный! Смотрела с удовольствием и интересом, а вот рекомендовать чтоб всем я бы поостереглась. Думайте сами р̶е̶ш̶а̶й̶т̶е̶ ̶с̶а̶м̶и̶

совсем недавно моя Катерина решила нарушить сложившуюся идиллию, и вытащила меня на пластический моноспектакль «Многоточие» (по определению создателей - моноперфоманс) от театра Арлекиниада (художественный руководитель Вадим Демчог).


Автор идеи и актриса - Юлия Лазерсон, на протяжении часа на языке тела рассказывает зрителю истории, эпизоды, знакомые и близкие каждому зрителю в зале, острые, колкие, берущие за самую душу, и все это в сопровождении игры света и музыки, которые текут и изменяются вместе с исполнительницей.


По разговором до спектакля и после в фойе становится ясно, что многие зрители приходят не в первый и не во второй раз - и увидев единожды, стремятся привести в театр и поделиться этой красивой постановкой с близкими и друзьями (и такая ситуация не только с «Многоточием» - спектакли «Арлекиниады» можно «повторять», и находить в каждом показе нечто новое).

«#КтоГамлет», театр АрлекиниадА

Сложный и многогранный проект, на который я долгое время собиралась сходить. Казалось бы, что нового можно извлечь из шекспировской трагедии? Но Вадиму Демчог и театру АрлекиниадА это удалось. Достаточно того, что в этой постановке Гамлета сыграл каждый из актеров – в итоге Гамлетов на сцене несколько.

Например, у каждого из пятерых актеров (Вадим Демчог, Кристина Ра – она же режиссер, Олег Невежин, Алексей Душевин, Виктор Воронин) в списке ролей даже указано: Гамлет-Гертруда, Гамлет-Гильденстерн, Гамлет-Офелия…. Самое интересное, как собираются обрывочные осколки, из которых состоит спектакль, в единое полотно действия.

Демчог целенаправленно выводит зрителя из зоны комфорта: жестокость, откровенность, пластичность артистов – и кровь, пепел, дым – придают еще более зловещую атмосферность происходящему на сцене. Музыкальное сопровождение, на мой взгляд, было подобрано идеально. Возникает ощущение того, что ты словно находишься в прямом смысле «внутри» человека, и герои – это олицетворение неких внутренних демонов, с которыми мы боремся (или не боремся) каждый день. Самые известные сцены – многократно повторенный монолог «Быть или не быть?», прекрасное сумасшествие Офелии, борьба между Гамлетом и Клавдием, обретают новые смыслы.

Показалось, что наилучший способ просмотра этого спектакля – не пытаться вдуматься в действие или сюжет, которого явственно нет в полной мере, а воспринимать все происходящее на интуитивном уровне. Вероятно, может возникнуть желание перечитать Шекспира еще раз в поиске новых заложенных в произведение идей.

Посмотрела новую версию «Гамлета», на этот раз от Вадима Демчога и его театрального проекта «Арлекиниада». Начался спектакль с громкого заявления, что спектакль никому не понравится и аплодисментов не будет после его завершения. Если Вы хотите ознакомиться с произведением Уильяма Шекспира — то это не та постановка, здесь остались лишь несколько эпизодов, но они загадочно тасуются, казалось бы монеткой, но мне показалось что больше было режиссерское решение.
На сцене проходил своеобразный кастинг на роль Гамлета, и внезапно мне больше всего понравился Гамлет в женском варианте. Кристина Ра была прекрасна и наиболее достоверна в этой роли. Хотя и в женских образах тоже была хороша, но не настолько.
Некоторые из версий развития сюжета поразили, про взаимоотношения Офелии с её отцом и про то что он мог быть отцом её ребенка — даже как-то неприятно было.
Очень понравился Вадим Демчог на сцене, особенно в образе Йорика, это было неожиданно. Но чаще всего он был кукловодом в театре марионеток, а остальные актеры лишь выполняли его волю. Еще один из поразительных моментов — когда многоликий Демчог посыпал лицо пеплом со словами «пусть пепел будет защитой актерам». В какой-то момент казалось, что это пепел отца Гамлета.
Еще из актеров хотелось бы отметить тандем Тимура Берглова и Михаила Урянского в роли Клавдия, их схватку — красивой оболочки и внутреннего содержания убийцы, когда оба актера одновременно исполняли одну роль.
Спектакль темный, мрачный, но в финале очень впечатлила «смерть» (этот персонаж не сказал ни слова, но все было понятно и так).
Декораций минимум — стол, он же подиум, он же дорога в неизвестное, свет и дым. Да, даже дым здесь создавал настроение и оттенки атмосферы. И музыка, музыка была подобрана очень подходяще.
Я первый раз была на постановках «Арлекиниады», но понимаю, что хочу еще — да, было сложно, местами непонятно, но над этим хочется думать, продолжая разгадывать — «кто же все таки Гамлет?».

Козья морда. Театр Арлекиниада в Театриуме на Серпуховке. 14.09.2018.

«Покажу вам козью морду настоящую в лесу» (с) В.Высоцкий

Если «Снегурочку» Островского приправить цитатами из Шекспира, потом добавить для остроты немного Чехова, а для изящества вкуса — цитатку Бродского... Вот тогда и получится «Козья морда».

Нет-нет, у меня постановка отторжения не вызвала. Мне кажется и вообще-то присутствующим в зале это адское варево пришлось по вкусу...

Я начала было расшифровывать название, и даже что-то на эту тему нафилософствовала... потом прочла анонс к постановке от Вадима Демчога. Оказалось, всё просто: изначально предполагалось действо, творимое лешими и фавнами разными, и на картинках они все рогаты. В итоге рога на сцене тоже появляются. И, хотя погоду они не делают, название осталось. Как в старом анекдоте, где большая, зеленая, висит на стене, качается, пищит — оказывается всего-навсего селёдкой, так и театр дает желающим возможность погадать на названии.

Я всё же нафилософствовала что-то на тему «Козьей морды».
И получилось у меня, что всё происходящее — это Театр (но поющие-танцующие фавны оборотились просто артистами). Ну, то есть Театр в Театре.
Отсюда — смена ролей (надел шапку — Лель, снял шапку — Мизгирь, например). Отсюда безумие костюмов (очень интересные и даже богатые, но как бы из подбора). Отсюда — те самые Чехов и Шекспир, а также просто «поболтать», что влезают в классический текст Островского. Отсюда - «он не может умереть» (ведь только что всерьез и навсегда погибшие герои встанут в финале и пойдут принимать букеты от поклонниц).

Наконец, Театр — хоть и есть виртуальное волшебство, но, пожалуй, это единственное, что реально существует. Ибо там, за линией рампы, нет ничего, только пустота, холод и снег. Переступи эту линию те, кто на сцене, и сразу померкнет буйство красок и фантазии, останутся лишь серые будни... Да, именно что холод и снег.

Спектакль этот абсолютно «нелинейный». Он собран не только из разных текстов и манер игры — это вообще лоскутное одеяло... которое, прочем, никто не тянет на себя. Однако же объяснять значение каждой ниточки, которой всё это сшито-сострочено, я не возьмусь. Ибо, скорее всего, это можно сделать далеко не после одного просмотра. Я уверена, что у «Козьей морды» есть свои постоянные зрители — им и думать.

Самая красивая сцена — явление Снегурочки Царю Берендею. Она возникает в ослепительном луче света, обнаженная (пусть это «голый костюм», но сделан он замечательно); она крутится в свисающих из-под колосников полотнах... ну, как тут не восхититься — чуть ли не помолодеть.
И вообще актеры превосходны, очень пластичны (как пример: Мизгиря/Леля играет Дмитрий Жойдик — нужны ли тут комментарии?).

В общем, спектакль хорош.
И, когда сценическое буйство в начала 2 действия перетекает таки в зал, в котором, как выясняется, не только холод и снег, но и веселые сердца московских берендеев, публика покоряется враз и навсегда.
Хотя, если по мне — энергетики в постановке и без этих коллективных песнопений предостаточно.
Но — пусть уж люди порадуются, раз им дали такую возможность - «для звуков жизни не щадить».

Сказка про «Снегурочку» можно легко представить в театриуме на серпуховке, детские постановки тут очень популярны. Но в этот раз нестандарт, спектакль восемнадцать плюс определенно, да и по названию не определишь, что Островский может значиться в соавторах.

Всего на сцене задействовано семь актеров, как раз из школы Арлекиниады и зрители тоже задействованы, об это позже. Каждый актер играл сразу две роли, за исключением самого Вадима Демчога, он предстал в образе старика, актера в рассеянном состоянии относительно реальности, но зрело помнящий свои роли в театре. Мне особенно запомнился его образ в первой же сцене, в защитных латах, с мечем чуть ли не своего роста, картинка эпичная.

-Где мой шут?

Анна Зарянкина игравшая шута или арлекина на мой взгляд сыграла главную роль в спектакле, мне показалось, что действие начиналось после появления шута на сцене. Этот демон будоражил и манил «короля», одновременно был внутренним голосом, энциклопедией. Этот образ запомнится на долго, запал прям куда надо.

«…мир останется лживым,
мир останется вечным…»

Потрясающее музыкальное сопровождение у спектакля тоже хочется отметить, на других спектаклях арлекиниады я еще не было, но думаю этот пункт в каждой постановке на высоком уровне. Но не только музыка отдельно, Юли Железняк своим голосом дала понять, что не все зависит от техники, настоящая музыка делается собственным голосом.

«love is a lie»

Сама снегурочка – акробатка. Юля на двух полосках ткани кружилась под потолком заставляя понервничать особ впечатлительных. Очень было красиво и завораживающе. И конечно же Весна в исполнение Александры Грин! Обворожительная, чуткая и мощная, великая и хрупкая. Добилась своего, настоящая. Дмитрий Жойдик, без сомнения полюбил снегурочку, возможно это отрицательный герой. Зима (Максим Митяшин) пытался предостеречь дочь от такого исхода, но зачем жить если нельзя полюбить?

Однажды, когда я искала информацию о современных необычных театральных формах, мне попался на глаза проект «Арлекиниада» Вадима Демчог. Вначале я подумала, что это разновидность иммерсивного театра. Но оказалось, что это визуализация «концепции «самоосвобождающейся игры», объединяющей теорию и практику мирового театра с трансперсональной психологией». К слову автором этой самой концепции также является Вадим Демчог. Поэтому на одноименный с названием театра спектакль «Арлекиниада» я пришла заинтригованной.

Вначале автор произнес несколько приветственных слов, смысл которых сводился к тому, что спектакль откроет для каждого зрителя свою смысловую дверцу, что не сразу, но я смогу постичь некую истину. Или я просто так восприняла слова о том, что игра начинается.

Что я ожидала: ожидала увидеть спектакль в некоем «новом жанре, для которого пока нет названия». Ожидала персонализованного психологического сюжета. Проявление «самоосвобождающейся игры», возможно в импровизации…

Что же было на самом деле. А был очень неплохой и интересный психологический спектакль, в котором без всякой связи тасовались судьбы литературных персонажей и настоящих личностей. О ком в данный момент пойдет рассказ, - загадка. Нужно понять, угадать или подсмотреть в программке. Видимо, это и был элемент игры. Но сказать, что зрителям был продемонстрирован новый театральный жанр, я бы не смогла. Спектакль громкий и яркий, весь «на изломе», на истерике. Есть много филосовских монологов, интересных акробатических приемов, "взрослых сценок", живого пения, неожиданного использования вещей. Местами нудновато, местами сильно захватывает, особенно, когда идет раскрытие линии судьбы очередного персонажа.

Я ни разу не прослезилась (хотя это мое слабое место), не спроецировала мысли, идеи персонажа на себя и не испытала безудержный восторг. Тем не менее, осталось ощущение, что спектакль заслуживает быть увиденным, хотя бы из любопытства. Быть может вам откроется то, что не открылось мне. А я постараюсь выбраться на другой спектакль театра, например на "Закрой глаза и смотри", быть может он меня зацепит...

Что я увидела в этом спектакле? Очередное подтверждение банальной истины: все люди разные и в каждом глубоко скрыты резервы, которые активируются при определенных обстоятельствах. Есть место и огромной смелости и твердости характера, которая в нужный момент как Мальчиш-Кибальчиш сможет повести за собой людей; и огромной любви как у Бонни и Клайда, которая может сеять смерть вокруг; и бесконечной силе воле как у Фриды Кало, которая поможет разорвать кокон и вылупиться прекрасной бабочке; и быть не довольным до конца своим творением словно Леонардо Да Винчи; и внутренней свободе как у Лилит, не готовой смиренно склонить голову и т.д.
А может быть это спектакль обо всем нашем обществе?
Спектакль совершенно не однозначный, а многослойный и не однородный: в каждый момент не понятно, что же будет дальше, и кажется, что вот-вот мозаика соберется в некий стройный рисунок, но в одно мгновение все разбивается и понимаешь, что перед тобой хаотичное собрание разноцветных кубиков, которое принадлежит уже не главному герою Максу, а может быть доктору.... Некоторые образы остались для меня в тумане; возможно, стоит посмотреть этот спектакль еще раз. Я после спектакля посмотрела множество роликов об этом проекте и мне стало понятно, что и во второй раз мне не будет скучно на спектакле. Действо настолько безумно, что оторваться невозможно! Это сумасшедший гротеск, который отталкивает и притягивает одновременно! И ты чувствуешь, как твоя "крышечка" начинает потихоньку вибрировать и начинаешь понимать, что некоторые похожие образы живут и в тебе.
Главное: СМОТРЕТЬ, СМОТРЕТЬ! Яркие образы спектакля еще долго не буду отпускать вас и даже если вы не станете поклонником подобного жанра, равнодушным остаться вряд ли возможно. Молодые ребята так играют! Да не играют, а живут на сцене! Сплетение цирка, театра, психологического монолога и в результате получается сумасшедшая смесь с фантастической энергией, которая оставит свой след в душе каждого зрителя.