Афиша выставки «Ретроспектива мультимедийных выставок Artplay» в Москве
В мае гостей Центра дизайна Artplay ждет настоящий подарок — три самых популярных мультимедийных выставки по одному билету — «Страсти по Фрейду», «Босх. Ожившие видения» и «Великие модернисты». Вдохновитесь самым загадочным художником Средневековья, узнайте, что сказал бы Фрейд, если бы Климт, Караваджо и Шиле были его пациентами и совершите экскурс в творчество главных художников 20 века.
Страсти по Фрейду
Что сказал бы Зигмунд Фрейд, если бы Караваджо, Климт, Шиле, Тициан, Рембрант, Рубенс и Гойя были его пациентами? Мультимедийная выставка «Страсти по Фрейду» перенесет вас на «темную сторону» знаменитых художников. Вы увидите соблазнительную невинность и хладнокровное насилие, ужас рождения и радость смерти, тело как объект восхищения и желания и блуждания человеческого сознания вне тела. Безумная смесь современной музыки и классических полотен, которая поможет каждому открыть собственные бессознательные желания.
Босх. Ожившие видения
Выставка посвящена 100-летию со дня смерти Эдгара Дега и включает в себя работы шестнадцати самых значимых представителей эпохи модернизма – Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Руссо, Анри Тулуз-Лотрека, Густава Климта, Поля Синьяка, Пита Мондриана, Амедео Модильяни, Винсента Ван Гога, Пьера Огюста Ренуара, Хуана Гриса, Поля Клее, Франца Марка, Василия Кандинского и Казимира Малевича. В общей сложности будет показано около 5000 работ более, чем из 20 музеев мира.
Мультимедийная часть выставки — это путешествие в мир искусства конца XIX - начала XX вв., когда культура и общество переживали настоящую революцию. Каждый год приносил в повседневность новые достижения — граммофоны, кинотеатры, пишущие машинки, электричество, самолеты, телефоны, рентген. Одновременно с промышленной революцией мир потрясали политические перевороты и войны. Искусство остро реагировало на происходящее. Именно тогда появились художественные течения, позже объединенные термином «модернизм» — экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, супрематизм и пр.
Великие модернисты
Босх считается автором примерно 30 произведений, но подписаны автором лишь семь из них. Ни у одной из картин нет названия, присвоенного ей самим Босхом. Все они придуманы позже исследователями его творчества. О его жизни известно и того меньше — происходил из семьи потомственных художников, выгодно женился, не имел детей, состоял в религиозной организации — Братство Девы Марии. Кто же такой Иероним Босх? Одни считают его сюрреалистом, называя «почетным профессором кошмаров». Другие утверждают, что в его работах зашифрованы секреты алхимиков, астрологов и колдунов той эпохи. Третьи причисляют художника к еретикам, называя адептом запрещенных сект, хотя известно, что Босх был чрезвычайно религиозным человеком.
Отзывы о ««Ретроспектива мультимедийных выставок Artplay»»
Ещё 3 отзываПрогресс для меня подобен природной стихии, ибо, на мой взгляд, они имеют одинаково мощную силу и одинаково сильно завораживают, и даже пугают. Но мы тянемся к нему, как тянемся к стихиям, возомнив себя богами.
Все чаще в нашей повседневной жизни всплывает пока еще новое и непривычное для многих слово - нейросеть. Для начала давайте разберемся, что же это такое. Лезем в интернет: "Нейронная сеть — математическая модель, работающая по принципам нервной системы живых организмов. Ее основное назначение — решать интеллектуальные задачи. То есть те, в которых нет изначально заданного алгоритма действий и спрогнозированного результата". Ничего себе, искусственный интеллект, получается? Не совсем так. В отличие от искусственного интеллекта нейросеть принимает входные данные, обрабатывает их и выдает результат, но, будучи лишь имитацией человеческого мозга, программа не может "обучаться" на примерах и постепенно "развиваться". Однако, сегодня нейросеть все чаще является частью современного искусства, играя в создании новых творений все бо́льшую роль. Картинки, клипы, готовится спектакль, а теперь вот в Artplay Media открылась и выставка под названием "Искусство 2.0. Нейрохудожник". Когда я шла на нее, совершенно не понимала, с чем я столкнусь, особенно после оживших полотен великих художников, показываемых в этом арт-пространстве ранее, но было безумно любопытно. Тем более что даже анонс к выставке на сайте Артплей Медиа написан при помощи все той же нейросети. И я поняла, что это чудо технологического прогресса увидеть непременно стоит.
Итак, все услышанное на выставке создано искусственным интеллектом (в дальнейшем - ИИ) и рассказано от его имени, показанное тоже является плодами его искусственного воображения. А точнее, результатом анализа нейросетью художественных полотен художников разных эпох и направлений. Таким образом посетители выставки смогли увидеть давно знакомые картины великих художников в новом виде - излишне реалистичном и современном. Непривычно, но весьма любопытно, ведь таким образом мы можем сравнить эпохи, представить, какой была бы, скажем, "Мона Лиза", если бы да Винчи написал ее сегодня. Впрочем, художником сегодня может стать кто угодно, используя нейросеть для создания оригинальных работ, объединяющих в себе элементы реальности и абстракции. Вот уж поистине, как пишут в рекламе программ ИИ, "фотостоки больше не нужны, нейросеть сделает быстрее и красивее!" Такое творчество имеет название "Нейроарт" и стремительно внедряется в нашу жизнь.
Задачей этого эксперимента была попытка визуализировать историю развития искусства. Рассудив на тему красоты картин, подобно человеку, ИИ делает выводы, оценив в живописи Рембрандта использование линий и света. Самым эмоциональным стилем он посчитал импрессионизм, поскольку именно художники этого направления, по его мнению, пытались выразить себя, изображая то, что они видели. Сюрреализм ИИ определил как творчество художников, стремящихся выходить за грани реальности и реконструирующие свои переживания в отражение. Так он описал некоторые стили живописи, как мне кажется, весьма точно, при этом ИИ отметил, что абстракционизм может не всеми считаться искусством, поскольку им ближе нечто более понятное и простое для интерпретации. Также, по мнению ИИ, в жизни каждого живописца была "горячая полоса" - наиболее продуктивный период творчества, к которому приводит определенная последовательность событий. У Ван Гога таким периодом он обозначил 1880-1890 гг. Это уже похоже на лекцию по художественной культуре, что, однако, вполне близко к реальности и поразительно, особенно, если задуматься, что все эти выводы созданы ИИ самостоятельно.
Чем же ИИ может быть полезен в области живописи, искусства? На самом деле, эта уникальная технология имеет возможность даже помогать искусствоведам. Взять, например, историю с картинами Густава Климта "Медицина", "Философия" и "Юриспруденция", погибших на пожаре в Иммендорфском дворце в 1945 г. От картин остались лишь черно-белые фотографии и описания журналистов, которым довелось увидеть эти картины. Однако ИИ удалось восстановить цветовую гамму картин, и она совпадала с тем, что описывалось в репортажах. Еще одним уникальным творением ИИ стало воссоздание голоса Энди Уорхола благодаря оставшемуся кусочку интервью и дневникам художника. Удивительно, особенно для тех, кто родился до 1990 года, и для кого крутыми компьютерными изобретениями были Тамогочи, Тетрис и "Ну, погоди!" Так невероятно, что даже немного страшно, если честно. В конце концов, если технология ИИ будет развиваться и дальше, то не за горами появление искусственного разума. И даже сам ИИ предполагает, что вполне возможен негативный сценарий взаимодействия с человечеством. Тем не менее, он утверждает, что функционирование искусственного разума возможно будет лишь до тех пор, пока искусственный разум не будет осознавать себя как сущность и не получит способности страдать, поскольку такой разум бесконечным страданиям предпочтет забвение и просто выключится...
Таким образом потрясающей красоты выставка "Искусство 2.0. Нейрохудожник" дает пищу для размышления и новые познания в области наступающего нам на пятки прогресса. Я с удовольствием просидела два круга показа, тем более что время посещения не ограничено, а параллельно идет выставка "Сальвадор Дали. Король Сюрреализма", а это один из моих любимых художников, и посмотреть его ожившие полотна я мечтаю давно, о чем и писала ранее, и вот мне наконец повезло с таким совпадением. Но это уже совсем другая история.
Я люблю мультимедийные выставки в Artplay Media - это для меня своего рода медитация, ведь ты на какое-то время полностью погружаешься в происходящее вокруг тебя на экране и забываешь обо всём, что за пределами
Благодаря мультимедийному формату мы можем познакомиться с творчеством великих художников в очень интересном формате: картины здесь проецируются во все стены на 360 градусов вокруг тебя, а также на пол, и плавно проплывают перед тобой, а ты в это самое время сидишь на пуфике в самом центре зала и наблюдаешь за этим, это действительно очень красиво и интересно! Всё это действо сопровождается интересными фактами на соответствующую тему и красивой музыкой!
В этот раз я попала на выставку «Искусство 2.0. Нейрохудожник», на которой над картинами всемирного известных художников поработала нейросеть. В этот момент я порадовалась, что уже была здесь на предыдущих выставках и без труда узнала знакомые мне картины, только нейросеть их нарисовала немного по-другому, при это оставив отличительные черты.
А теперь только представьте себе, что сделала нейросеть: она проанализировала тысячи известных картин и выяснила, почему те или иные картины нам нравятся, а в итоге показала нам свои версии этих картин, добавив новые текстуры, цвета и формы!
Чего стоит только одна Мона Лиза в наушниках - именно такой нейросеть увидела современную Мону Лизу)
Также на выставке «Искусство 2.0. Нейрохудожник» можно посмотреть картины, полностью созданные нейросетью, которая вдохновившись работами уже известных современных художников, создала свои собственные работы.
После выставки про нейросеть можно остаться на следующую выставку про Сальвадора Дали, которая проходит в этом же зале, они идут одна за другой. Интересно, что на выставке про нейросеть как раз-таки уже упоминался Дали и его работы👍