Отзывы о "Меридиан"

Рок-спектакль «Паганини» РОК-ТЕАТРА — интерпретация пьесы Владимира Балашова «Легенда о Паганини» Вячеславом Анисимовым.
Режиссёр и хореограф спектакля — лауреат Национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА», лауреат Международного театрального форума «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ» Александр Бабенко.

Это драматический спектакль с пластическими, вокальными и музыкальными номерами. История любви великого музыканта и композитора Паганини! Очень печальная и трагическая...

Действие происходит в имении богатой молодой вдовы Беатриче, где под именем Луиджи служит садовником Никколо Паганини. И третий персонаж в этой пьесе: настоятель церкви в Тоскане отец Винченцо, который очень хочет помешать любви Луиджи и Беатриче.
Падре делает это осознанно, он понимает, что "Любить поэтам не дано от Бога!". Он уговаривает вдову посвятить себя вере: "Лишь монастырь для слабых избавленье".
А гениальность Паганини - "искусство, равноценное чуду", которое не должно отвлекаться на любовные прихоти!
"Не подчинитесь, я вас прокляну!" - в порыве кричит святой отец Беатриче. И та от страха, от понимания, что она только помешает гению, отвечает: "Я согласна. Я не хочу терять любовь мадонны!"
А несчастный Паганини, узнав об обете вдовы восклицает: "Я буду жить, кляня тот день, когда я вас увидел!".

Никколо потерял любовь, но приобрел мировую славу из-за своего необыкновенного, фантастического таланта скрипача и музыканта!
Но мир не простил Паганини его гениальности. Ходили сплетни, что он безбожно пил, но это было неправдой. В 1834г он сильно заболел, но продолжал свои мировые сенсационные гастроли!

Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок работы Антонио Страдивари, семей Гварнери и Амати, он написал завещание, в котором попросил раздать инструменты своим друзьям-музыкантаи, которые завидовали и пакостили ему, а наиболее любимую и известную скрипку Джузеппе Гварнери завещал городу Генуе.
Кстати все знают историю, когда завистники перед концертом Паганини подпилили 3 струны на его скрипке, они лопнули, но он гениально сыграл на одной единственной струне!

В спектакле использована музыка Никколо Паганини (Niccolò Paganini), Вангелиса (Vangelis), Астора Пьяццоллы (Astor Piazzolla), Дона Дэвиса (Don Davis), а также рок-группы «Ария», проекта «КИПЕЛОВ/МАВРИН» в живом исполнении известных московских театральных актеров при участии группы «РОК-ТЕАТР».

Звездный состав актеров:
ПАГАНИНИ, он же садовник ЛУИДЖИ — Константин Скрипалёв (какой красивый голос!), лауреат международных конкурсов, Почетный деятель искусств города Москвы, солист музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга;
Святой отец ВИНЧЕНЦО — Дмитрий Бозин, заслуженный артист России (необыкновенно талантливый актер!);
Молодая богатая вдова БЕАТРИЧЕ — Софья Торосян (замечательная актриса), лауреат Международного театрального форума «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ».

На днях в этом зале содружество артистов под руководством Александра Бабенко "РОК-ТЕАТР" представляло спектакль в стиле рок "Паганини".
В этом спектакле собрались удивительные люди: они и драматические актеры, и певцы, и музыканты, и танцоры, и даже цирковые артисты. А главное – в душе все они рокеры! Поэтому и спектакль получился удивительным, очень атмосферным, рок-спектакль о великом итальянском скрипаче и композиторе Никколо Паганини, настоящем рокере своего времени.
Спектакль повествует о таинственном трехлетнем периоде жизни Никколо, когда он переживал, по-видимому, самое сильное любовное увлечение в своей жизни. Он жил затворником в тосканском поместье одной знатной дамы и занимался сельским хозяйством. Имя этой дамы –своей возлюбленной - музыкант скрывал всю свою жизнь. Обстоятельства вынуждают пару в конце концов расстаться, чему немало поспособствовал местный священник, бывший скрипач, снедаемый завистью к гениальности в игре на скрипке и успешности в любовных делах Паганини.
Замечательные актеры виртуозно передают чувства героев, раскрывая драму всех троих. Лауреат международных конкурсов Константин Скрипалев ( Никколо Паганини), заслуженный артист России Дмитрий Бозин (святой отец Винченцо), лауреат Международного театрального форума “Золотой витязь” Софья Торосян (Беатриче).
Жизнь Никколо Паганини была полна головокружительных взлетов, но и таких же глубочайших потрясений. Поклонение и восхищение соседствовали в ней с завистью и проклятиями. В спектакле не раз ставится вопрос, кем же на самом деле был Паганини: ангелом или демоном. Ответа нет. Ясно одно – это был невероятно талантливый, гениальный музыкант. И в конце спектакля как грандиозный реквием по нему звучит величественная композиция Navras (композитор Don Davis).
“Из заблуждения приведи меня к истине,
Из тьмы приведи меня к свету,
Из смерти приведи меня к бессмертию”
Спектакль был сыгран в день памяти Паганини – 27 мая. И у самого спектакля тоже памятная дата, 10-летний юбилей!

Сто восемьдесят лет назад, двадцать седьмого мая, метущаяся душа Никколо Паганини покинула наш мир и улетела туда, где возможно обрела покой.
Именно двадцать седьмого мая "Рок-театр" показал спектакль "Паганини" в постановке режиссера и хореографа Александра Бабенко. Эта рок-опера идет уже десять лет, постоянно собирая полные залы, у неё появилось множество преданных поклонников, а я все тянула и не решалась посмотреть, но наконец звезды сошлись - я увидела этот спектакль.
Большой зал Культурного центра Меридиан в этот день был полон. Многие зрители пришли с цветами и подарками для актеров - чувствовалось, что сегодня не рядовой спектакль, а событие.
"Паганини" и стал событием. По крайней мере для меня. При всей моей нелюбви к рок-музыке, интерпретация Вячеславом Анисимовым пьесы Владимира Балашова "Легенда о Паганини" завертела, засосала в воронку своей реальности буквально с первых минут. Исчезли стены зала, перестали беспокоить неуемные соседи. Остались только музыка и жизнь великого музыканта.
Константин Скрипалёв просто родился для роли легендарного скрипача - его музыкальность, пластичность, актерский дар вызвали из глубин вечности образ потрясающего виртуоза - Никколо Паганини. Перед нами восстал не скрипач дьявола, не вампир со скрипкой в руках или мрачный гений музыки, как называли его современники, а безгранично преданный искусству мастер, опередивший свое время на десятилетия. Но при этом Паганини, в исполнении Константина Скрипалёва, человек, способный и на возвышенную любовь и на самоотречение.
Антипод музыканта - священник отец Винченцо в исполнении Дмитрия Бозина - истинный носитель зла. Темная зависть и мрачная ревность переполняют его душу. Растоптать, уничтожить, унизить гения, стремится духовный пастырь, чтобы рядом с ним собственные посредственность и бездарность были не столь очевидны. И для этого отец Винченцо использует два метода: он готов уничтожить любимую скрипку Паганини и отнять у него любовь Беатриче (Софья Торосян). Любовь уничтожить оказалось проще, чем талант - Паганини мог сыграть мелодию и на шёлковом шнурке от лорнета, он был готов пожертвовать скрипкой во имя любви, но уход Беатриче в монастырь оказался необратим.
В спектакле абсолютно нет декораций - только музыка и свет заполняют пространство постановки. Видеоинженеры и режиссеры по свету - соратники актеров и соучастники музыкантов.
Весь спектакль со сцены звучит живая музыка, музыка разная, от классики до рока, и только звуки скрипки доносятся с небес - сегодня там великий музыкант играет Богу.

Уютный зал рядом с метро.
27 мая, в День памяти этого великого скрипача, мы посетили юбилейный рок-спектакль "Паганини" Театра пластики и драмы Александра Бабенко. Это оригинальная интерпретация Вячеславом Анисимовым пьесы Владимира Балашова "Легенда о Паганини".
Уникальность спектакля состоит в том, что он сочетает в себе, казалось бы, несочетаемое: классическую музыку, скрипку и рок.
В спектакле использована музыка Никколо Паганини (Niccolò Paganini), Вангелиса (Vangelis), Астора Пьяццолла (Astor Piazzolla), Дона Дэвиса (Don Davis), а также рок-группы "АРИЯ", проекта "КИПЕЛОВ/МАВРИН" в живом исполнении известных московских театральных актеров при участии группы "РОК-ТЕАТР".
Казалось бы, что общего у Паганини и рока? Николло Паганини, можно сказать, рокер, бунтарь, своего времени! Он творил, несмотря ни на что, вопреки всему.
Спектакль очень яркий и оригинальный. Песням любимой группы просто невозможно было не подпевать.
Рекомендую поклонникам рока и, конечно же, Арии)
К сожалению, мы не услышали мою любимую песню "Я свободен", но от этого спектакль не менее прекрасен.

Уютный зал рядом с метро.
27 мая, в День памяти этого великого скрипача, мы посетили юбилейный рок-спектакль "Паганини" Театра пластики и драмы Александра Бабенко. Это оригинальная интерпретация Вячеславом Анисимовым пьесы Владимира Балашова "Легенда о Паганини".
Уникальность спектакля состоит в том, что он сочетает в себе, казалось бы, несочетаемое: классическую музыку, скрипку и рок.
В спектакле использована музыка Никколо Паганини (Niccolò Paganini), Вангелиса (Vangelis), Астора Пьяццолла (Astor Piazzolla), Дона Дэвиса (Don Davis), а также рок-группы "АРИЯ", проекта "КИПЕЛОВ/МАВРИН" в живом исполнении известных московских театральных актеров при участии группы "РОК-ТЕАТР".
Казалось бы, что общего у Паганини и рока? Николло Паганини, можно сказать, рокер, бунтарь, своего времени! Он творил, несмотря ни на что, вопреки всему.
Спектакль очень яркий и оригинальный. Песням любимой группы просто невозможно было не подпевать.
Рекомендую поклонникам рока и, конечно же, Арии)
К сожалению, мы не услышали мою любимую песню "Я свободен", но от этого спектакль не менее прекрасен.

Какое разнообразие интересных мероприятий ждет зрителей в этом Культурном центре, расположенном рядом с метро Калужская!!! Причем - и взрослых, и детей!
Недавно я смотрела здесь балет «Щелкунчик» Детского музыкального театра им. Н.И. Сац.
Это бaлет, пpoнизанный атмocферой cказки и вoлшeбcтвa.
В нем вы увидитe тaнцы Аpлeкина и Кукoлки - подаренных дeтям их кpeстным Дроccельмейером, oкажeтесь в увлeкaтeльном миpe cновидeний, гдe хpaбрый Щeлкунчик вcтупaeт в cхвaтку с пoлчищeм мышeй, зa кoтopoй слeдуeт eгo чудecное пpeвращениe в Принца.
В этoм тaинственнoм, вoлшебнoм мире вы нacладитесь Вaльcом cнежинoк и Вaльсом цвeтoв. Пepед вaшим взopом пpoнесутся блecтящий иcпaнский тaнец, зaвоpaживающий вocточный танец, виpтуoзный - китaйcкий, а тaкже живoй, в нapoдном духe, руccкий тpeпак!!!
Лиpичecкой жe кульминциeй бaлета стaнет адaжиo Мapи и Пpинца, пocле кoтoрогo последует Финальный вальс и апoфeoз!
Вce пpoисходящee нa сцeне вoплощeт музыкa П.И. Чqйковского в испoлнeнии opкестpa театpa.о
Художник-постановщик Эpнст Гeйдeбpeхт пpидумaл тoнчaйший cepебристый зaнaвес и иполняeмый зa ним Вaльc cнежинoк cмотpитcя нeвepoятно кpaсиво и poмантичнo – будто бы ты слeдишь зa пpoисхoдящим cквoзь cтеклo, пoкрытoe инeeм.
А Финaльный вaльc пocтавлeн кaк бaл, пoхжий на бaл Нaтaши Рocтовой. Юнoшeй oдeли в вoeнную фopму, дeвушeк - в плaтья фacoнов нaчaла дeвятнадцатoгo вeка. Получилось ну очень красиво!!!

Балет "Щелкунчик" на сцене КЦ Меридиан

В этот вечер в большом зале культурного центра Меридиан случился абсолютный аншлаг. Еще бы: показывали балет Щелкунчик, ставший новогоднекультовым в последние годы. Я думаю какая бы труппа не танцевала этот балет, зал пустовать не будет. А в этот вечер нам его показывали в исполнении труппы Детского музыкального театра имени Сац, в классической редакции Вайнонена. Дело в том, что основная сцена театра имени Сац закрыта на ремонт и спектакли, не помещающиеся на малой сцене, показывают в других местах. Вот потому и случилось нам такое счастье. Надо сказать, что зал КЦ Меридиан не очень подходит для такого рода спектаклей - здесь нет оркестровой ямы. Но эта проблема была решена самым неожиданным образом: оркестр посадили в партер. Для этого были сняты несколько первых рядов и музыканты здесь прекрасно разместились. Думаю, что тем зрителям, которые сидели на ближних рядах, головы оркестрантов все-таки мешали, но с середины зала сцену было прекрасно видно. Мне такое решение очень понравилось - музыканты стали как-то ближе к зрителям и выглядело это по-домашнему уютно.
Конечно в зале было много детей, цены в Меридиане очень щадящие, и это замечательный вариант приобщения подрастающего поколения к прекрасному. Я сидела в окружении маленьких девочек и они смотрели балет затаив дыхание.
К сожалению не было программок, а потому я не могу сказать, кто в этот вечер танцевал и какие партии, на сайте театра только удалось найти имена постановщиков, вот их я и буду хвалить. Сценография художника из Германии Эрнста Гейдербрехта романтична и выразительна, костюмы красивы, сдержанных, я бы сказала, осенних тонов. Возобновил балет Народный артист России Михаил Крапивин, а Художественный руководитель постановки - Народный артист России Николай Цискаридзе. Танцевали артисты театра Сац вполне достойно. Прекрасен был восточный танец, а русская пляска удостоилась овации зала. В финале зрители долго аплодировали исполнителям.
Приятно, что благодаря Культурному центру Меридиан, жители отдаленных районов и их дети смогли посмотреть красивый балет, послушать гениальную музыку Чайковского. Почаще бы нам показывали такие спектакли. Хотя грех жаловаться: в Меридиане прекрасная и разнообразная афиша, в которой можно найти спектакли на любой вкус.

Рок-опера "КарамазоВЫ" в КЦ Меридиан

Освоив спектакли, поставленные по произведениям Достоевского в стиле рэп, я решила расширить горизонты и перейти на рок-оперы. Первый эксперимент оказался более чем удачным и потому я направилась в культурный центр "Меридиан" на рок-оперу "КарамазоВЫ".
Надо сказать, что жителям окрестностей станции метро "Калужская" очень повезло - не в каждом районе найдется такой замечательный оплот искусства. А если добавить, что он находится всего в двух автобусных остановках от моего дома, то становится понятно почему я здесь так часто бываю. В "Меридиане" можно найти громадное количество секций и кружков как для детей, так и для взрослых, но центром моего притяжения является большой и удобный зрительный зал. Его афиша чрезвычайно разнообразна, в ней есть спектакли и концерты практически на любой вкус, здесь выступают и знаменитые профессиональные коллективы, и группы, только начинающие свой путь в искусстве.
Премьера рок-оперы "КарамазоВЫ" состоялась 9 февраля 2019 года и с тех пор спектакль обрел множество горячих поклонников. Музыку написал Александр Рагулин, он же автор либретто, режиссер-постановщик и музыкальный руководитель постановки.
Самый таинственный роман Достоевского, в котором герои противостоят не столько друг другу, сколько собственным недостаткам, сомнениям и порокам, удивительным образом естественно лег на музыку в стиле рок.
Казалось бы невозможно уложить громадный роман Достоевского всего лишь в полтора часа сценического времени, но именно в этом проявляется великая сила театра. Музыка, сценография, эмоциональные арии и дуэты героев погружают нас в мир великого произведения с первой же секунды и не дают расслабиться до финала.
С первых же минут спектакля на зрителей обрушивается лавина противоречий. Героям рок-оперы постоянно приходится выбирать между любовью и ненавистью, долгом и предательством, верой и соблазнами.
Кастинг спектакля невероятно удачный, в нем участвуют звезды театра, кино и мюзиклов. Роль старшего из братьев, Дмитрия, Александр Рагулин явно написал именно для себя. И Дмитрий в его исполнении вобрал в себя всю суть героя романа Достоевского. Основная интрига сюжета завязана не только на двух любовных линиях: Митя - Катерина Ивановна (Галина Безрук) и Митя - Грушенька Светлова (Светлана Светикова), но и на соперничестве с отцом (Владислав Погиба) из-за Грушеньки, и на судебной ошибке, с ложным обвинением Дмитрия вместо Смердякова (Антон Авдеев) в убийстве. Характер, "карамазовскую" натуру старшего из братьев, в рок-опере ярко характеризует его безудержное стремление к самоуничтожению. Дмитрий принимает наказание не за то, что совершил преступление, а за то, что хотел совершить его.
Владислав Погиба предстает перед зрителями не только в роли Фёдора Карамазова, но он отвечает за все темные силы, сводящие героев романа в ад. Сцены с его участием незабываемы, они накрепко впечатываются в восприятие спектакля.
Совестью семьи в постановке стал богобоязненный, чувствительный, отзывчивый Алексей (Денис Дэмкив), именно его глазами мы видим бездну, в которую погружаются Карамазовы.
Игорь Балалаев в роли Ивана, это точное попадание в образ интроверта, интеллектуала, западника и атеиста, срывающегося в сумасшествие.
Все герои, все линии рок-оперы выстроены вокруг ее духовный центра, старца Зосимы (Сергей Перегудов) - истинного воплощения авторского идеала.
Сценография спектакля скупа и графична: несколько лавок и вспышки света, черный и белый цвета борются на сцене за главенство.
По окончании поклонники не только завалили актеров цветами, но и добились исполнения финального ансамбля на бис.

"Зинон. С приветом!" в КЦ «Меридиан», Театр Дениса Матросова.

Спектакль по пьесе Ольги Степновой "Не гоните черного монаха" в постановке Дениса Матросова.

По сюжету к сдержанному и скучному профессору философии часто приходит мистический призрак, плод его фантазии, так называемый «внутренний голос» - звонкий, шумный, веселый Зинон, который постоянно толкает его на разные авантюры. Он стал для него настоящим другом и помощником.

Стоит ли избавляться от этой галлюцинации?

Быть может, это голос разума, позволяющий задуматься, а так ли мы живём, как хотим? Возможно, если прислушаться к нему и изменить ситуацию, можно прожить лучшую версию своей жизни 🤔. Что лучше: решиться дать волю своим чувствам и попробовать стать счастливым или плыть по течению и быть как все, жить свою спокойную , стабильную, но серую жизнь? Всё зависит от нас. «Просто одни рискуют и делают, а другие видят препятствие и сразу сдаются». Что выберут герои и какими яркими красками может быть наполнена жизнь, если выпустить на волю свое второе настоящее Я, все это можно узнать посмотрев спектакль.

Забавный и необычный сюжет, прекрасная игра актёров (Денис Матросов, Игорь Лифанов, Игорь Ливанов, Карина Мишулина, Галина Данилова) великолепная дебютная режиссёрская работа Дениса Матросова - всё это сложилось в отличный спектакль, яркий, смешной, но в то же время со смыслом, который проглядывает сквозь завесу веселья и легкости.

Вечер получился великолепным, посмеялись от души😆. Игорь Лифанов вообще топ🤣, зажигает весельем весь зал.

КОМЕДИЯ С ГЛУБОКИМ ПОДТЕКСТОМ ИЛИ ЗИНОН. С ПРИВЕТОМ! 🥸

Давно хотела посетить спектакли актёра театра и кино Дениса Матросова. Часто слышу, что он ставит актуальные спектакли на важные философские темы. Причём он их преподносит легко и с юмором. Сегодня мне удалось увидеть спектакль "Зинон. С приветом!". Название сразу заинтересовало. Это история по мотивам одного из рассказов А.П.Чехова. Перед началом зрителей погрузили в состояние медитации, посоветовав отбросить все ненужные мысли и расслабиться во время спектакля. Через пару минут на сцене появился сам Денис Матросов в роли психиатра. К нему на приём пришёл его бывший профессор философии, который просит выписать справку для жены, что он нормальный. С этого и началась сама история. Зинон - это больное воображение профессора, из-за которого окружающие думают, что человек с кем-то разговаривает. Они пытаются ему помочь или отправить его лечиться. Но, как говорится в одной из заповедей врачей: "Не навреди!". Зинон помогал профессору жить, чувствовать себя комфортно, помогал обрести блеск в глазах и чувство жизни. В этой истории Зинон - это воплощение психиатрического диагноза, но если посмотреть глубже, это мог бы быть внутренний голос, который есть у каждого человека. Главное - правильно к нему прислушаться, а в спешке мы не всегда успеваем это сделать.

Интересно было, что благодаря крутящейся сцене герои спектакля очень быстро меняли свои образы и окружающую действительность. Сейчас он врач, принимающий пациентов, а через минуту - влюбленный молодой человек, который из-за своей нерешительности потерял 20 лет своей жизни. История о любви, самопознании, переплетенная с современными шутками и забавными танцевальными номерами. Я впервые на сцене увидела Галину Данилову (помню эту актрису по передаче "6 кадров" - она совершенно не изменилась). Такая же эффектная и задорная. Сегодня был подобран замечательный состав: Денис Матросов (психиатр), Карина Мишулина (его возлюбленная), потрясающий Игорь Лифанов (Зинон) и Игорь Ливанов (профессор).
Сейчас планирую прийти на спектакль "Салон красоты, или О чём говорят женщины".

У Культурного центра довольно обширная программа мероприятий и, зачастую, задействованы бывают и Основная сцена, и Малая. При этом организаторы мероприятий смело назначают одно и тоже время их начала, а 3 декабря совпало еще и время окончания мероприятий. В фойе КЦ перед началом спектакля и по его окончании давка была ужасная!!! Но это еще полбеды - в антракте не работал санузел и всех зрителей отправили в Учебный центр, где на все про все было лишь две кабинки... Безобразие!!!
А пришла я сюда, чтобы посмотреть спектакль «Лес» Театральной компании «Маскарад».
На сайте Театральной компании «Маскарад» указано, что премьера русской классической комедии в 2-х частях «Лес» от режиссера Романа Самгина состоялась 22 октября 2024 года. Однако, это не так. Спектакль этот Самгин уже ставил и шел он в актерском тандеме Мария Аронова – Валерий Гаркалин, о чем свидетельствуют многочисленные отзывы (и не всегда положительные). Так что будем считать, что это его реинкарнация.
Я не поклонница антрепризных спектаклей, но в последнее время так устаешь от удручающей реальности, что порою очень хочется посмотреть что-нибудь легкое и непритязательное. Забегая вперед скажу, что расчет мой оказался верен - этот спектакль очень подходит для того, чтобы, как страус, спрятать голову в песок…
Все его составляющие – отличные!!!
Текст: великий русский драматург А.Н. Островский
Художник-сценограф: Максим Обрезков
Хореограф: Олег Глушков
Художник по костюмам: Ирэна Белоусова.
Все эти фамилии равносильны «знаку качества». И в новой премьере никаких вопросов ни к декорациям, в которых художник весьма оригинально обыграл название спектакля и продажу помещицей части своих лесных угодий, ни к нарядам персонажей (одно алое платье с белыми голубями в финале спектакля чего стОит!), ни к пластическому рисунку ролей у меня не возникло.
А вот режиссер Роман Самгин для меня был «темной лошадкой» - поискала информацию о спектаклях, ранее им поставленных, оказалось, что ни на одном из них я не была...
Но, конечно же, главное, чем привлекают зрителя антрепризные спектакли, это возможностью увидеть своих любимых актеров! И здесь всем пришедшим на этот спектакль, в том числе и мне, несказанно повезло – такую Олесю Железняк мы еще не видели!!!
Талантливейшая актриса, ученица Марка Захарова, которой подвластны как лирические, так и трагические роли, в последнее время предпочитает играть комические роли в антрепризах и ей это прекрасно удается. Но тут она превзошла саму себя, сыграв свою героиню, немолодую уже, богатую помещицу Раису Павловну Гурмыжскую, влюбившуюся в «молодого человека, не доучившегося в гимназии», с таким гротеском! Прекрасная клоунесса Олеся Железняк показала в этой роли просто высший пилотаж!!! Поверьте, это надо было видеть!
На ее фоне «померк» даже Игорь Бочкин, ради которого, признаюсь, я и пошла на спектакль, так как видела его на сцене очень давно и «горела желанием» вновь насладиться игрой любимого артиста.
Информацию о других актерах, занятых в спектакле, можно посмотреть сайте Театральной компании «Маскарад».
В КЦ Меридиан в этот вечер был аншлаг – яблоку негде было упасть! Не люблю эту площадку и, к сожалению, в очередной раз убедилась, что причины тому очень веские…
Посмотрела афишу на сайте Театральной компании «Маскарад» - спектакль «Лес» в ближайшие месяцы будет не раз показан и, слава Богу, на таких прекрасных площадках, как Театр Терезы Дуровой и Дворец на Яузе. Так что, если хотите отвлечься от суеты сует, сходите на него – не пожалеете!

Спектакль Театра Дениса Матросова «Двое в лифте, не считая текилы» посмотрела 11 апреля в КЦ "Меридиан". Смешно, эмоционально, талантливо, вообщем постановка режиссера Игоря Касилова мне очень понравилась!

Сюжет интересный, хотя и довольно банальный: двое незнакомых мужчин застревают в лифте вечером 8 марта! Когда спешат к своим любимым женщинам! До диспетчера дозвониться невозможно, и что же остаётся мужчинам? Познакомиться и поговорить о жизни, тем более у одного из них есть с собой бутылка текилы! И у второго тоже припасена).

Только позднее в разговоре выясняется, что у этих незнакомых людей есть одна общая знакомая). Для Василия, крупного бизнесмена в сфере строительства (актер Дмитрий Орлов) - это жена Стефания. А для Макса (актер Денис Матросов) - это любовница Стёпа)! Представляете, какие эмоции переполняли обоих мужчин, когда они об этом узнали?! Были и выяснения отношений, и "бои без правил" и даже попытки суицида.

Незримо в спектакле участвует третий персонаж - жена и любовница Стефания-Стёпа, с которой мужчины разговаривают по телефону. И хотя мы не слышим ее голоса, а только комментарии мужчин, чувствуется, что она тоже тяжело переживает сложившуюся ситуацию!

Как же мне понравилась игра замечательного актера Дениса Матросова , он просто "отрывался на полную катушку", чувствую, что эта роль - одна из его любимых! Искрометная, зажигательная! А сколько юмора! Вы знаете, какая профессия у Макса? Он делает педикюр! Причем мужчинам! Василий даже записался к нему на прием)) Смешной поворот событий!)

Очень интересная роль у Дмитрия Орлова , я бы сказала не типичная для него, но справился он с этой ролью превосходно, бесподобно, браво!

Понравилось, что актеры время от времени вступали в диалог со зрителями, это всегда приятно - поговорить с персонажами спектакля, которые заставили испытывать такие прекрасные эмоции: смех не утихал на протяжении всей постановки!

На прошлой неделе я посмотрела спектакль "Яблоко раздора" по пьесе итальянского драматурга Альдо Николаи в постановке режиссёра Ирины Лычагиной, в исполнении прекрасных актёров Театра Дениса Матросова, который состоялся в замечательном месте КЦ "Меридиан".
Удобная транспортная доступность, уютное фойе, приемлемые цены в буфете. Огромный зрительный зал с убойным креслами. Сцену видно с любого места.
Но, вернёмся к спектаклю). "Яблоко раздора" - это остросюжетная, криминальная комедия - дефиле.
Во-первых, почему остросюжетная. Молодая, эффектная блондинка Ева (акт. Карина Мишулина) знакомится на пляже с молодым человеком Бруно (акт. Денис Матросов ), и он ещё не знает, чем закончится для него это знакомство... А началось всё с подтверждения фразы "Блондинка за рулём это...", когда выясняется, что машину Бруно сильно задела Ева, маневрируя на широкой дороге. Совместная поездка заканчивается аварией, для одних со смертельным исходом, а для Бруно - переломами, больницей и, апельсинами)...
Во-вторых, почему криминальная. Да потому, что Ева даёт ложные показания и во всём обвиняют Бруно. Что тут началось?... Суд, тюрьма, психбольница и, апельсины))...
От любви, как известно, не уйдёшь, поэтому роман развивался стремительно, бурно, но несколько нетрадиционно… Блондинка уже хозяйничает в квартире любовника, покупает для него одежду по своему вкусу, готовит и кормит апельсинами)))....
Женщине надоела скучная, однообразная но стабильная жизнь с мужем, поэтому она задумала его *****...руками любовника. А что для этого нужно? - правильно, познакомить любовника и мужа! И как, Вы думаете, что принёс на знакомство муж? Конечно же апельсины))))
Кстати, Марио (мужа) великолепно играет акт. Олег Штефанко.
Но, кто бы мог подумать, что у мужчин найдутся общие вкусы, взгляды, интересы, темы для разговоров и они, в конце концов, подружатся! Сработает ли хитрый план жены?
В - третьих, почему комедия. Да потому, что на протяжении всего спектакля столько искрометного юмора, шуток, комичных ситуаций, курьёзных моментов и смеха.
В - четвёртых, почему дефиле. Зрители едва поспевали за быстрой сменой эпизодов, невероятно ярких платьев, шляпок и туфель героини.
Следует отметить прекрасные костюмы, полностью соответствующие образам героев. Розовый пеньюар с перьями, тапочки с опушкой, шёлковое постельное бельё...неправда ли интригующе!?
А чем закончилась эта душещипательная история, вы узнаете, посмотрев спектакль!
О чем комедия? О мужской солидарности и дружбе? О женском коварстве и влиянии, но, разве не они толкают мужчин на самые ужасные поступки? Об отношении каждого человека к трагическому и комическому?
Ответы Вы также найдете, посмотрев постановку.
Прекрасная игра актёров, романтика, страсть, детектив и много юмора ― гарантировали зрителям
хорошее настроение и заряд позитива!

Совсем недавно с большим успехом прошел концерт джазовой певицы Анны Бутурлиной в сопровождении Большого академического концертного оркестра им. Юрия Силантьева. Этот праздник музыки состоялся в культурном центре "Меридиан", рядом с метро Калужская. Я уже бывала здесь, мне очень нравится эта площадка. Хорошая акустика и сам зал, где видно и слышно с любого ряда. Есть пандусы для маломобильных граждан.

Кто же она, Анна Бутурлина? Голос Эльзы ("Отпусти и забудь") - эта работа прославила певицу как среди русскоязычных поклонников мультфильма "Холодное сердце", так и среди всего мира. И это не преувеличение: в 2020 году Анна принимала участие в церемонии вручения наград премии "Оскар" в Лос-Анджелесе. Лауреат различных джазовых конкурсов. Постоянная участница программы "Романтика романса" на телеканале "Культура". А ещё она - мама двух дочерей и автор своего ютьюб-канала (и когда только успевает?)

Какая радостная царила атмосфера! Анна исполнила сложные вокальные партии, мировые хиты на английском и песни советского периода, непринуждённо общалась с залом. Это был её первый сольный концерт с коллективом. Гостями вечера были известные певцы Денис Вертунов и Владислав Косарев. Отдельным чудесным номером стало попурри из песен группы «Битлз» в исполнении двух коллективов - Московского международного хора и Камерного хора московской консерватории.

Большой оркестр - это полная палитра инструментов: от всех видов струнных и духовых до рояля и моей любимой арфы. Дирижер – заслуженный деятель искусств России - Александр Клевицкий. Яркий, харизматичный, он не только филигранно управлял оркестром, но и исполнил соло на мелодионе, а также спел дуэтом вместе с Анной знаменитую «C'est si bon». Но особенно поразила музыкальная шутка Лероя Андерсона "Соло для печатной машинки с оркестром", которое А. Клевицкий исполнил... на настоящей печатной машинке!

Ну и, конечно же, не обошлось без культовых песен из мультфильма "Холодное сердце". Как призналась сама А. Бутурлина, это важная веха в её творчестве. Всех детей из зала пригласили на сцену, и они зажигали вместе с "Эльзой всея Руси". Это было здорово!

Что-то зачастила я в КЦ «Меридиан»...
Впрочем, ничего удивительного - здесь проводятся интереснейшие мероприятия.
5 июля я была на концерте «Музыка моей души» - певица Анна Бутурлина в сопровождении Академического большого концертного оркестра имени Силантьева под управлением Александра Клевицкого исполняла и джазовые хиты, и популярные песни российской и зарубежной эстрады, и арии из мюзиклов.
Прозвучали на вечере и премьеры песен самого маэстро - Александра Клевицкого!!!
Поддержать Анну пришли ее друзья - Владислав Косырев и Денис Вертунов и они исполнили вместе с ней прекраснейшие лирические дуэты.
Спела Анна и вместе с самим Александром Клевицким, который, впрочем, частенько в этот вечер отвлекался от своих прямых обязанностей дирижера и то и дело подлетал к микрофону, выступая при Анне бэк-вокалистом. А еще он солировал на мелодионе…
Невероятное обаяние, излучаемое Анной со сцены, удивительный тембр ее голоса и артистизм певицы покорили зрительный зал и вызвали бурю оваций в конце концерта. Как же собравшаяся публика не хотела ее отпускать со сцены! Но на бис певица исполнила всего лишь одну песню…

Концерт "Музыка моей души" в ДК "Меридиан"

Это прекрасно, что еще при социализме в Москве были построены культурные центры даже в самых отдаленных спальных районах. Многие из них работают и поныне, принося радость местным жителям: сюда можно и на концерт пойти и детей в кружках и секциях занять. У нас это КЦ "Меридиан". Культурная жизнь здесь просто кипит, театральная афиша разнообразна и насыщена и здесь можно найти себе занятия практически на любой интерес. Но я сюда обычно хожу на концерты. Совсем недавно состоялся концерт "Музыка моей души", в котором выступила знаменитая певица Анна Бутурлина. Для нее это выступление оказалось дебютом: это был ее первый сольный концерт в сопровождении Академического Большого концертного оркестра имени Силантьева. Руководит оркестром и является его главным дирижером – заслуженный деятель искусств России, композитор Александр Клевицкий. Мы услышали арии из знаменитых мюзиклов, эстрадные песни и джазовые хиты. Ведь Анну Бутурлину называют "золотым голосом российского джаза", а наибольшая известность ее настигла после озвучивания Эльзы из "Холодного сердца". Именно композиции из этого мультфильма вызвали наибольший восторг зала. Я даже и не знала, что у этого мультика, а вслед за ним у Анны Бутурлиной столько горячих поклонников. И конечно же в зале было много детей, которые с удовольствием откликнулись на призыв подняться на сцену, и приплясывали, и подпевали с азартом и удовольствием.
А еще в концерте участвовали целых два хора: Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьева и Московский Международный Хор под управлением Сергея Сидоренко. Удивительно было услышать композицию Битлов, исполняемую таким громадным количеством народа.
Анна Бутурлина просто покорила зал своим прекрасным голосом, невероятным обаянием и удивительной артистичностью. На выходе из зала невозможно было увидеть ни одного недовольного лица: все зрители оживленно обсуждали концерт и считали, что вечер удался.

21 июня Радио «Орфей» представило на сцене КЦ «Меридиан» концертную программу «ТЕРРИТОРИЯ ДИСКО» - самую будоражащую и возбуждающую публику программу Академического Большого Концертного оркестра им. Ю. Силантьева!
Праздничная атмосфера чувствовалась уже на подступах к КЦ «Меридиан», куда стекался поток наряженной по такому случаю публики. И девочек родители одели в нарядные платьица, и сами облачились в свои лучшие наряды! И не зря – ведь в этот вечер была возможность потанцевать под зажигательную музыку не только в зале, но и на сцене!
Особое наше внимание привлекла тройка зрителей (мужчина и две дамы), явно доставших свои эффектные наряды «из сундуков» - ах, как они были восхитительны!!! Не удержались и после концерта с ними сфотографировались.
Правил балом в этот вечер заслуженный деятель искусств РФ Александр Клевицкий - художественный руководитель и главный дирижер оркестра им. Ю. Силантьева. И ему замечательно удалась роль диск-жокея!
Женская половина оркестранток вышла на сцену в красивейших разноцветных платьях, мужчины-духовики - в белоснежных рубашках.
Все первое отделение на сцене блистало (в прямом и переносном смысле) трио очаровательных молодых вокалисток «Мистерио», правда, к ним иногда подключались двое молодых людей, особо не делающих погоду. Причем, одного из них, я бы близко к сцене из-за его внешнего вида не подпустила – портил мне такую красивую картинку! Когда в антракте сказала об этом подруге, она ответила, что это просто «гость из современности» залетел…
Со сцены КЦ «Меридиан» прозвучали мегапопулярные хиты групп «Boney M», «ABBA», «Bee Gees», «Shocking Blue», «Ottawan», «Eruption», «Baccara», «Teach In», «Earth» и «Wind & Fire» и других ансамблей, среди них «Venus» («Шисгара»), «Tragedy», «Yes sir I can boogie», «Ding a dong» (только не подумайте, что я такой знаток этих хитов – это информация со страницы Концерты радио «Орфей» в ВК, там и их оригинальное исполнение найти можно).
Ноги сами по себе пускались в пляс! Детишки, воспользовавшись приглашением Александра Клевицкого, лихо отплясывали по краям сцены оба отделения концерта.
А недалеко от нас с блаженной улыбкой на лице пританцовывал мужчина средних лет. Потом, не удержавшись, все-таки поднялся на сцену, прошелся по ней в танце – и получил -таки свою «минуту славы»!!!
Очень обидно, что я не смогла найти в интернете практически никакой информации о прекрасном трио «Мистерио»…
Попалась только маленькая заметочка о том, что Екатерина Поночовная (та, что в алом пиджаке) еще и педагог по вокалу кафедры эстрадно-джазового пения в ИСИ!!!
Девушки творили на сцене просто чудеса – им удалось исполнить известные диско-хиты ничуть не хуже их «родных» исполнителей! Браво!!!
А во втором отделении к ним добавилась еще и «тяжелая артиллерия» в лице бывшего участника группы «Кватро» Дениса Вертунова, известной джазовой певицы Анны Бутурлиной, исполнившей два хита (один из них – в дуэте с Александром Клевицким) и певицы с репертуаром от фолка до джаза, финалистки шоу «Голос», артистки Градский Холла - Софьи Онопченко!!!
Восторг публики от этого концерта словами не передать!!!
Так что следите за афишей концертов радио «Орфей» и подарите себе прекрасный вечер!

Концерт "Территория любви" в культурном центре "Меридиан"

По утрам я всегда слушаю радиостанцию "Орфей" - последние две недели на ней постоянно рекламировали концерт музыки из кинофильмов "Территория любви" с участием Академического Большого концертного оркестра им. Силантьева под управлением заслуженного деятеля искусств России Александра Клевицкого. По опыту знаю, что "Орфей" плохого не посоветует, а потому неудивительно, что в понедельник я оказалась в Культурном Центре "Меридиан", где этот концерт проходил.
Оркестр имени Силантьева - легендарный коллектив, созданный победной весной 1945 года. Репертуар оркестра – «золотой фонд» советской эстрадной песни.
Музыка для кинофильмов давно уже переросла свою первоначально служебную роль. В наше время музыка является важнейшей составляющей фильмов, она усиливает эмоции зрителей, подчеркивает характеры героев, создает нужной настрой.
Часто киномузыка выходит за пределы экрана и начинает свою собственную концертную жизнь. Многие музыкальные произведения, написанные для популярных фильмов, узнаются нами с первых тактов, а еще бывает так, что фильм давно позабыт, а песни из него постоянно исполняются и давно воспринимаются как народные.
На этом концерте я впервые слушала киномузыку не в кинозале, не по телевизору, а в зале, в исполнении симфонического оркестра. И надо вам сказать, что удовольствие получила несказанное. В живом исполнении давно знакомые мелодии обретают более глубокое и объемное звучание.
Например, Увертюру Дунаевского к "Детям капитана Гранта" я наверное слышала тысячи раз, но в зале она прозвучала гораздо более лирично, в ней возникли незнакомые дотоле нюансы.
Концерт очень украсило участие певцов: Анна Бутурлина, Софья Онопченко и Денис Вертунов к восторгу зала исполнили песни из любимых кинофильмов.
А еще кроме признанных классиков киномузыки, уже, увы, от нас ушедших, в этот вечер в зал культурного центра "Меридиан" пришли композиторы ныне здравствующие, пишущие музыку к современным фильмам и сериалам. Прежде всего это дирижер Александр Клевицкий, автор музыки к всенародно любимому "Ералашу", кроме всего прочего Александр Леонидович чрезвычайно интересно рассказал нам о своих встречах со знаменитыми режиссерами и композиторами. Юрий Потеенко, автор музыки к многим сериалам и кинофильмам, чуточку приоткрыл завесу в мастерскую композитора.
Очень меня порадовало присутствие в зале Алексея Шелыгина - не так давно мы с Ромой смотрели балет "Продавец игрушек", поставленный на музыку Шелыгина и мне было интересно услышать его, насыщенное юмором, выступление.
В Меридиане прозвучали хиты из любимых фильмов и сериалов "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона", "Раба любви", "Верные друзья", "Бригада", "Ночной дозор" и многих других.
А закончился вечер приношением гениальному, недавно ушедшему, Эдуарду Артемьеву. Его прекрасная музыка навсегда останется с нами.

Концерт Академического Большого оркестра имени Ю.В. Силантьева состоялся в КЦ "Меридиан" 20.03.23 (концерты радио Орфей). Художественный руководитель и главный режиссер - заслуженный деятель искусств РФ, композитор Александр Клевицкий.
Репертуар оркестра - "золотой фонд" советской эстрадной песни.
На концерте звучала вся палитра музыкальных стилей - симфоническая музыка, танцевальное диско, джаз, советское ретро.
Ведущая концерта - очаровательная Самира Латып.
Прозвучали мелодии и песни из всеми нами любимых кинофильмов: "Дети капитана Гранта", "Верные друзья", "Большая перемена", "31 июня", "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона", "Анна Каренина", "Чародеи", "Укрощение огня", "Бригада", "Раба любви", "Свой среди чужих, чужой среди своих" и других.
Песни великолепно исполняли:
Денис Вертунов,
Анна Бутурлина,
Софья Онопченко (участница шоу "Голос").
На концерте присутствовали композиторы:
Юрий Потеенко, который написал мелодии к таким кинофильмам, как "Ночной дозор", "Дневной дозор", "Ирония судьбы. Продолжение", "Спасти Ленинград", "Метро", "Доктор Лиза" и многие др.,
и Алексей Шелыгин ("Бригада", "Небо. Самолёт. Девушка", "Бой с тенью", "Нахимовцы" и др.).
Юрий Потеенко и Алексей Шелыгин на сцене немного рассказали о себе и о том, как сочиняли мелодии.
На мой взгляд это один из концертов, который нельзя пропустить и который надолго останется в памяти!

Рок-мюзикл "Графиня де ла Фер"

Есть спектакли, которые со временем «обкатываются», становятся намного лучше, приобретают новые акценты и «фишечки». Один из ярких примеров – рок-мюзикл «Графиня де ла Фер»: я была на премьерных показах осенью прошлого года, и тогда спектакль показался мне спорным в части некоторых режиссерских решений, костюмов, характеров персонажей и особенностей сюжета. Спустя полгода и немалое количество показов, могу сказать, что сейчас спектакль вышел на совершенно иной уровень. Еще раз повторюсь, что не нужно ждать от «Графини» изящности обращения с оригиналом и монохромного визуала «КарамазоВЫх»: проект в совершенно ином жанре и имеет иную цель.

Мюзикл все еще состоит как бы из двух частей: альтернативной версии побега Анны (будущей Миледи) из монастыря и ее спасения от виселицы и знаменитого приключения трех мушкетеров с подвесками. В первой больше драмы, во второй – фарса и комедии. Зато, переход между частями стал более «сглаженным».

В главной роли, графа де ла Фер, вновь был Ростислав Колпаков: обладатель роскошного баритона (и волос)), он еще и идеально подходит по фактуре. Благородный аристократ, трогательно влюбленный в молодую жену, готовый пожертвовать ради нее своей репутацией – и верный друг и прекрасный фехтовальщик. После уже не первого просмотра хочется отметить, что у графа все же очень запоминающиеся партии: особенно дуэт с аббатом-«братом» Анны, сцена венчания с Анной, трио про лилию и финальные композиции. Также, незабываема финальная сцена с битвой на крестах, прямо-таки «***** Билла».

Очень приятное впечатление оставила Анастасия Крылова, исполнительница роли Анны. Если осенью девушка, известная по сериалу «Топи», явно только «нащупывала» свою героиню, то теперь она сильно прокачалась в вокале, и стала очень уверенна во всех мизансценах, что позволило ей добавить красок в свой образ: кокетливости, жесткости и влюбленности в соответствующих сценах.

Стоит отметить, что на этот показ я пошла, в основном, ради того, чтобы посмотреть, как Станислав Беляев будет играть аббата, т. к. ранее видела в этой роли Александра Казьмина. Интересно, что у них как будто разные акценты: если Александр выглядит совсем молодым человеком, который изначально не ожидал сильных чувств к Анне и пребывает как бы в растерянности от первой влюбленности, то у Станислава более взрослый аббат, которому очень нелегко дается выбор между религией и любовью к красивой девушке.

Еще один мой фаворит – кардинал Ришелье в исполнении Игоря Балалаева. Его герой скорее комедийный, воплощает в себе лучшие традиции советской экранизации и анекдотов про кардинала и королеву. Тем не менее, он искренне любит свою страну, несмотря на честолюбивые мечты занять место короля. Очень интересно наблюдать, как в Игоре сочетается способность танцевать в ночной рубашке в начале 2 акта, и действовать как опытный и решительный политик, плетя сложные интриги, далее.

Королем у меня вновь был Евгений Вальц (собственно, он пока один на этой роли) – ему традиционно идеально удаются роли страдающих героев, облеченных властью или деньгами, а вот королеву Анну Австрийскую на сей раз играла Юлия Чуракова. Образ Юлии показался немного более легким и игривым, чем гротеск у Анастасии Стоцкой, хотя обе артистки, несомненно, невероятно харизматичмы, и мне сложно сказать, в чьем исполнении мне больше понравились мои любимые сцены – диалог с Бэкингемом и «синие тени» и зажигательное испанское фламенко с футболом (да, не удивляйтесь, такие у королевы сны).

Очень рада была вновь увидеть Бэкингемом Александра Суханова: это артист, который даже банальное «о-о-о!» может произнести так, что весь зал лежит от смеха!

Ну и, конечно, лилльский Палач – неизменный Александр Рагулин, он же автор рок-мюзикла. Любящий брат аббата и надежный друг, на протяжении почти всего спектакля он остается ведомым чувством справедливости и мести, но в конце, как и другие герои, пересматривает свои взгляды.

Еще раз подчеркну, что спектакль интересен, прежде всего, неординарной трактовкой событий известного всем романа, интересными логическими связками между персонажами и неожиданными открытиями. Очень подойдет для любителей «разгрузить мозг» и расслабиться, посмеяться. Музыкальный материал, со второго раза, я все же «распробовала» и он мне тоже скорее нравится. К минусу для себя отношу только продолжительность спектакля: более 3 часов с антрактом, к концу кажется, что ощутимо проседает динамика.

Тем не менее, думаю, возможно, дойду еще разок в следующем сезоне, посмотреть на ввод более «новой» Миледи – Веры Свешниковой, с Ростиславом в дуэте – должно быть очень красиво!

Спектакль «Лев Толстой. Повесть» в театре Есенина.
Спектакль по повести Льва Николаевича Толстого «Отец Сергий». Толстой писал повесть на протяжении 8 лет.
Рассказ о духовных поисках молодого князя Степана Касатского, любовное разочарование которого привело к Богу. Гордый и вспыльчивый офицер становится монахом. Постриг Степан принимает под именем отца Сергия.
Спектакль получился глубокий и высоко религиозный, как и сама повесть. Хорошо раскрыта Толстовская философия, тема духовного и телесного конфликта, поиск истины, правды и вечного душевного покоя.
Игра актёров искренняя, проникновенная, настоящая. Я испытываю к труппе театра Есенина самые тёплые чувства. Спектакли всегда на разрыв, креативные и интересные. Ребята невероятно открытые и талантливые.
Спектакль с большой долей креативности. Звуки русской деревни актёры издают при помощи голоса. Вы слышите завывания вьюги, пение птиц, шелест травы. Это создаёт особую атмосферу реальности событий, происходящих на сцене.

КЦ Меридиан все выше поднимается в моем рейтинге "культурных площадок" Москвы. Во многом это связано с интересным репертуаром, который в нем представлен. Что касается расположения, то 2 минуты пешком от м. Калужская можно считать почти центром))
Радует и зал, широкая сцена, высокий подъем кресел и всегда хорошая работа свето- и звукорежиссеров. Перед концертами работает буфет, цены вполне вменяемые. В гардеробе обслуживают человек 5-6, тч очереди минимальны.
Из минусов не могу не отметить проблему женского туалета, слишком мало кабинок, отсутствие бумаги и полотенец. Жаль, что администрация не обращает на это внимания.
Ну и при очень красивом новогоднем убранстве территории абсолютно заснеженные ступенки и вообще заваленные снегом подходы к зданию.