Меридиан

Любите ли вы КЦ «Меридиан» так, как люблю его я? Будучи жительницей района Зюзино, граничащего с Обручевским, где находится «Меридиан», я в юности часто ходила сюда на концерты. А мой папа, работавший неподалёку в НИИАП, с удовольствием посещал выступления бардов.
Будучи в то время Дворцом Культуры НИИАП,
«Меридиан» всегда радовал нас красивым залом с удобными креслами; внимательными и вежливыми сотрудниками; доступными ценами на билеты и прекрасной видимостью и слышимостью даже с самых дальних рядов.
Сейчас КЦ — один из самых красивых, удобных и посещаемых культурных центров нашего Юго-Западного округа. Здесь множество интересных творческих кружков; в Большом и Малом залах проводятся лекции, встречи с известными людьми, просмотры кинофильмов и мультфильмов с последующим обсуждением с режиссёрами.
И, конечно, здесь показывают свои постановки известные театры Москвы. И тогда в Большом зале — полный аншлаг!

Вчера я побывала в «Меридиане» на мюзикле Детского музыкального театра им. Наталии Сац «Повелитель мух». Роман Уильяма Голдинга, по которому он поставлен, нельзя назвать веселым. Но в спектакле, чей возрастной ценз 12+, смягчены жестокие сцены, происходившие между мальчишками, волей судьбы оказавшимися без взрослых на необитаемом острове. Как мне кажется, это правильно: мюзикл с красивыми декорациями и запоминающимися песнями должен акцентировать внимание в первую очередь на том, как у детей, оставшихся без надзора, формируются жестокие привычки. И на том истинно райском месте, которое было превращено в ад разбушевавшимися подростками, решившими, что раз взрослых здесь нет, то (почти по Достоевскому) «все дозволено».

Мюзикл «Повелитель мух» имел огромный успех. Я внимательно наблюдала за детьми, пришедшими сюда с родителями: они смотрели на сцену не шелохнувшись; две девочки рядом со мной в антракте обсуждали с родителями музыкантов и инструменты настоящего оркестра, который и меня лично очень порадовал. В современных постановках, частенько использующих «фанеру», так чудесно услышать «живую» музыку и пение!
А в КЦ «Меридиан» все было по-настоящему. Красивые, сильные голоса главных героев перекликались с тонким пением Ангелов, моливших Бога спасти мальчиков… Когда Ральф, избранный Главным, трубил в рог, я искала глазами трубача, его «озвучивавшего». Тихие шажки «охотников» в ночи производили легкие «щипки» на струнных инструментах… А мягкие насадки на барабанные палочки издавали звук приглушённый и таинственный.

Судя по бурным аплодисментам и крикам «Браво», звучавшим по окончании мюзикла, его создатели своей цели достигли. Подростки увидели, как непомерные амбиции и стремление к власти могут разрушить даже самую крепкую дружбу; хищническое отношение к природе способно уничтожить райский сад, оставив без пищи и крова его обитателей… Как жестокое отношение к животным приводит к ненависти к себе подобным.
А зрители постарше лишний раз убедились в том, к чему приводит отсутствие взрослых в жизни детей в том возрасте, когда они ещё не готовы жить самостоятельно.

«Меридиан» - это творческая площадка, созданная специально для горожан, которая находится рядом со станциями метро «Калужская» и «Воронцовская» - очень удобно добираться. А если вы на машине - есть удобная автомобильная парковка.

Хочу сегодня рассказать о месте, которое мы всей семьёй посещаем регулярно: это культурный центр "Меридиан".

Мало того, что он удобно для нас расположен территориально (при выходе из станций метро Калужская или Воронцовская), так ещё в нём всегда очень разнообразная программа! 👍

Афиша сформирована, действительно, на любой вкус и возраст! Посудите сами, в преддверии Нового года взрослые могут посетить и разнообразные концерты, и спектакли, и балет, приуроченные к этому празднику. Вместе с детьми посмотреть спектакли с куклами и без, цирковые шоу! Одних Щелкунчиков, которые так ценятся в эти зимние дни я насчитала три штуки!😁 Можете меня проверить ))
Балет "Щелкунчик" от театра им. Сац - раз 👌
"Щелкунчик. История игрушек" (новогоднее представление с элементами театра, мюзикла и циркового шоу) - два 👌
"Щелкунчик. Приключения новогодних игрушек" от Цирка Чудес - три 👌

А ещё наткнулась на сайте КЦ "Меридиан" на информацию о существовании абонемента "Магия балета"! Оказалось, что это три балета от театра им. Сац на первый квартал 2026 года: "Щелкунчик", "Лебединое озеро" и "Жизель". Абонементов в продаже не очень много, а максимальная стоимость одного составляет 4800 руб! По отдельности, конечно, тоже есть возможность купить билет, максимальная цена на один балет 2500 руб!🔥

Как раз на днях я смотрела в большом зале культурного центра один из балетов этого же театра - "Спящая красавица", осталась под большим впечатлением: замечательное исполнение, красивые костюмы и "живой" оркестр!
Но по поводу оркестра хотела бы сделать уточнение: музыканты сидят перед сценой, а зрители, начиная с 5 ряда. Но всё равно немного головы музыкантов закрывают обзор ближним рядам, в связи с этим на балет рекомендовала бы выбирать места, начиная с 8-9 ряда, по возможности в середине! 😉 Хотя я и на 6 ряду, ближе к краю получила море удовольствия! ))

На спектакли, концерты, шоу в большом зале рекомендую либо первый ряд, либо пятый и выше (подъем начинается с этого ряда). В зале отлично работает вентиляция, поэтому одевайтесь теплее!

В КЦ "Меридиан" есть также малый зал, но в нём ни разу не была, поэтому по местам не сориентирую, к сожалению!

В фойе второго этажа практически зимний сад со множеством растений и выставка картин (экспозиция периодически меняется). Картины и фотографии можно посмотреть и в выставочном зале, вход свободный.
Любителям мастер-классов стоит периодически заглядывать на сайт культурного центра, чтобы успеть записаться на понравившийся! Мастер-классы разнообразные и проходят довольно часто!

Ну и на сладенькое: в Меридиане классный буфет с очень вкусными пирожными и тортиками! 😍

Так что добро пожаловать или посторонним вход не воспрещён! 😁😉

Спектакль «Трое в парке, не считая собаки» от продюсерской компании «Театральная площадь».
Это настоящая театральная магия: тонко, иронично и по‑домашнему тепло.
Пьеса написана американским драматургом Джо ДиПьетро - мастером лирической комедии, который умеет в простых житейских ситуациях разглядеть и смех, и грусть, и ту самую «правду жизни», от которой на душе становится светлее. Его тексты балансируют на грани между шуткой и откровением, и именно это делает их такими притягательными.
Парк, скамейка, случайная встреча. Он заговорил первым. Она не ответила. Он пошутил. Она не рассмеялась. Но именно так началась их история - история о том, как два одиноких сердца находят друг друга среди осенних листьев парка. Ему предстоит доказать свою любовь, ей - научиться доверять. Любимый пёс Персик невольно становится главным «соучастником» их романа.А ещё есть его сестра - наблюдатель и негласный судья их отношений.
Через юмор и мелкие недоразумения пьеса говорит о вечном: о любви, одиночестве, памяти и умении ценить каждый момент.
А теперь о главном богатстве спектакля – об актёрском составе:
Геннадий Хазанов- его герой словно собран из тысячи мелких деталей: ироничный, слегка ворчливый, но бесконечно трогательный. Каждая реплика, каждый взгляд- отточены до совершенства. Хазанов играет с той лёгкостью, которая даётся только большим мастерам: кажется, что он просто живёт на сцене, а не играет.
Ольга Остроумова- воплощение тонкой грации и внутреннего света. Её героиня - женщина с историей, в которой смешались и горечь, и мудрость, и неугасимая жажда жизни. Играет так, что даже пауза между словами наполнена смыслом.
Марина Иванова- энергия и темперамент в каждом движении. Актриса мастерски балансирует между комическим и лирическим, заставляя зал и смеяться, и замирать от сочувствия.
Особо отмечу режиссёрское решение: динамика спектакля выстроена так, что 1,5 часа пролетают незаметно. Диалоги естественны, мизансцены точны, а паузы работают не хуже слов.
Итог: вечер, который оставляет приятное послевкусие. Смех сквозь слёзы, теплота, ностальгия и ощущение, что ты только что пообщался с близкими людьми. Рекомендую всем, кто ценит умный юмор, живую актёрскую игру и театр, который трогает сердце.

Высоцкий….

Недавно я посетила необычный формат спектакля. [club156731375|РОК-ТЕАТР] Рок перфоманс «Наш Высоцкий - без лишних слов»
Интересно, правда?!Когда я увидела афишу, сразу решила.Надо идти!

Владимир Семенович, большем чем артист и больше чем поэт! В своих стихах он рассказывал практически обо всем и обо всех. Он писал о простых людях, и о власть имущих, о ученых, альпинистах, шоферах, о подвигах на *****, и даже о тех,кого в приличном обществе не принято вспоминать.
Высоцкий до сих пор современен его гениальные рифмы вечные!

О самой постановке. "Наш Высоцкий без лишних слов" Проект Театра пластики и драмы Александра Бабенко при участии Рок-Театра.

В ушах звучит рок и стихи Высоцкого.
Мы окунулись с головой в прошлое.
Кто то вспоминал свое детство и юношество, а кто то просто великолепно провел вечер.
Не знаю как бы я назвала, спектакль, концерт это или шоу, но скажу точно,это что то такое взрывное и классное. Здесь вы не услышите ничего лишнего кроме стихов и песен Высоцкого.

Ребята в образах передают характерные штрихи Высоцкого. Музыка и стихи переплетались воедино.
Голоса и манера держаться на сцене напоминали самого Высоцкого, создавалось ощущение живой встречи с эпохой.
Живая музыка, гитары и ударные задавали драйв.

Полный зал зрителей аплодировал стоя. Артисты устроили маленький сюрприз зрителям, ребята спели знаменитые песни Владимира Семеновича. Ну просто Вау!

Выступали для нас артисты:
Дмитрий Бозин, Адам Талин, Константин Скрипалев, Елена Воронова и группа Рок-Театр.

Была приятно удивлена количеством цветов в зале.

Еще мы прикоснулись к очень трепетному, волнительному и нежному событию. Актрисе Елене Вороновой сделали предложение руки и сердца❤ Очень рада за ребят!

Я замечательно провела вечер! Браво!

Недавно посмотрели в Меридиан рок-перфоманс «Наш Высоцкий – без лишних слов...» — это не просто шоу, а масштабный театрализованный проект, созданный Театром пластики и драмы Александра Бабенко в сотрудничестве с группой «Рок-Театр». В центре внимания — творчество Владимира Высоцкого, одного из величайших русских поэтов и исполнителей, чьи песни и стихи стали неотъемлемой частью культурного наследия страны. В этой постановке артисты идут дальше классического восприятия Высоцкого, предлагая зрителям новое, драйвовое и современное звучание его бессмертных произведений.

Особенностью спектакля является использование исключительно текстов Высоцкого — слов, стихов и песен — но с собственной, авторской рок-аранжировкой, придающей произведениям свежесть и энергию. Музыканты и актеры не просто поют и декламируют, они живут каждой нотой, каждой эмоцией, полностью погружаясь в образ и отражая внутренний конфликт, страсть и силу слов поэта. Такая искренность и мужество требуют от исполнителей полной отдачи, и именно это делает шоу таким *************.

Программа спектакля — подобно путешествию — раскрывает перед зрителями многогранность личности Высоцкого, его взгляды на жизнь, творчество и историю страны. Это не просто концерт, где слушают песни, а живое представление, наполненное режиссурой, актерской игрой и мощным музыкальным сопровождением, которое погружает зрителя в эпоху и атмосферу, в которой жил и творил поэт. Высоцкий в этом восприятии предстает как легенда, голос эпохи, чьи слова звучат и вдохновляют до сих пор.

Культурный центр "Меридиан". На афише рок-перформанс "Наш Высоцкий – без лишних слов!" от Рок-театра. Не знаю, кто как, а я бы умерла от любопытства, если бы не пошла на этот спектакль.
Как известно, поэт в России больше, чем поэт. Владимир Высоцкий для постсоветского пространства больше, чем бард или актер. Каждый слушатель чувствует в песнях Высоцкого «серебряные струны» собственной души и еще что-то, что невозможно объяснить. Возможно, поэтому его песни стали народными, а их многие строки – афоризмами. Творчество и личность Владимира Семёновича – вне эпох и рамок, вне жанров и стилей. А еще слушателей покоряли уникальный голос, талант, экспрессия и умение Высоцкого полностью сливаться со своими героями
«Рифмы его абсолютно феноменальны», — писал о Высоцком поэт и нобелевский лауреат Иосиф Бродский.
И вот творчество всенародного барда, почти идола, хотят представить нам в стиле рок? А почему бы и нет. Владимир Семенович Высоцкий - легендарный советский автор и исполнитель - создал жанр «русского рока» задолго до его появления в СССР.
Безумству храбрый поем мы песню. Надо обладать не малым мужеством и большой верой в себя, чтобы выйти с собственными аранжировками песен Высоцкого на сцену клуба "Меридиан", что у метро Калужская.
Судя по заготовленным букетам и восторженным лицам в фойе, у Рок-театра есть множество почитателей, но фанатам не заполнить зал, рассчитанный на 1148 мест. Остаток распространяется среди клиентов ближайшего Московского долголетия, а это та еще аудитория. И что вы думаете? Актеры Рок-театра «взяли» зал. В финале зрители устроили им стоячую овацию и потребовали исполнения на бис. Ух, что это было! Попурри из самых знаменитых песен Высоцкого, исполненное с невероятным драйвом, всем нам не скоро забудется. Собственно, как и вся предыдущая программа. Это был не концерт, это был спектакль-путешествие по песням Владимира Семеновича, по истории нашей страны.
Для Высоцкого не существовало полутонов – его самая яркая черта: «Жизнь на пределе, на краю». На пределе существовали в этот вечер музыканты и исполнители Рок-театра. Это было зрелище, это надо было увидеть! Это стоило того, чтобы приехать на метро Калужская.

🎸🎭Мы с мужем на днях посмотрели очень интересный спектакль от Рок-Театра Александра Бабенко «Паганини», которому исполнилось целых 10 лет.

💬«Новатор, реформатор, бунтарь»

👉🏻Это интерпретация пьесы Владимира Балашова «Легенда о Паганини» Вячеславом Анисимовым.
27 мая было выбрано не случайно - это день памяти великого гениального итальянского скрипача-виртуоза Никколо Паганини, а постановка о его темном периоде жизни, полном загадок и тайн, любви и том, как тяжело дался ему его дар.
В спектакле мы увидели насколько его жизнь была полна событиями и потрясениями. Он был очень сильной и многогранной личностью.

💬«Трудно понять, кто он, ангел или демон…»

🎼🎶Порадовало, что звучат такие известные и любимые всеми песни группы «Ария» проекта «Кипелов/Маврин»:

✔️«Потерянный рай»
✔️«Закат»
✔️«Игра с огнем»
✔️«Осколок льда», а также музыка Паганини и Астора Пьяццоллы.

✨💞И, конечно же , хочется отметить блистательную и виртуозную игру актеров:

🔴Лауреат международных конкурсов Константин Скрипалев с блеском исполнил роль Никколо Паганини-влюбленного гения.

🔴Заслуженный артист России Дмитрий Бозин блестяще сыграл ( не сыграл, а прожил) харизматичного святого отца Винченцо.

🔴Лауреат Международного театрального форума “Золотой витязь” Софья Торосян показала по настоящему женственную, любящую и чувственную «музу» скрипача

🎸🎭Невозможно не отметить пластичность артистов, особенно впечатлил монолог Винченцо с Паганини ,который стоял у него на плечах.


❤️Если вы обожаете, как и мы мистику и рок, а также постановки с глубоким смыслом, то вам обязательно понравится этот шикарный спектакль!

Постановка Александра Бабенко по пьесе "Sforzando" Вячеслава Анисимова, которая является интерпретпретацией пьесы Владимира Балашова "Легенда о Паганини" о судьбе величайшего скрипача и композитора всех времен и народов Никколо Паганини, человека невероятного таланта и трудолюбия, о его темном периоде жизни, полном тайн и загадок, любви и разочарований.

В целом это не мой формат, но зацепили интересные факты из жизни музыканта. Интересно сочетается классика и рок, красивые музыканты, отличный зал.

Рок-спектакль «Паганини» Рок-театр.

27 мая исполнилось 185 лет как ушел в вечность самый загадочный музыкант всех времен - Никколо Паганини. В этот день в память великого маэстро Рок-театр показал свой 10-летний юбилейный спектакль на сцене КЦ "Меридиан".
Спектакль "Паганини" в постановке режиссёра и хореографа Александра Бабенко - это уникальный симбиоз классической музыки, драмы, пластического и визуального искусства и рок-концерта, который позволяет зрителю глубже понять жизнь и творчество великого музыканта. Это интерпретация пьесы Владимира Балашова «Легенда о Паганини» Вячеславом Анисимовым.
Спектакль охватывает самый малоизвестный период жизни Паганини, когда его имя исчезло с концертных афиш на 2 года. А он под видом садовника Луиджи жил на тосканской вилле у молодой вдовы Беатриче. Здесь он не только занимался сельским хозяйством и игрой на гитаре, но и написал 12 концертов для гитары и скрипки. В этот период жизни у него было серьезное любовное увлечение хозяйкой виллы. Но однажды его инкогнито было раскрыто отцом Винченцо, который некогда, тоже был скрипачом, но, поняв, что не сможет превзойти искусство Паганини, не смог с этим смириться, бросил не только музыку, но и мирскую жизнь, приняв церковный сан. Винченцо становится злым гением для музыканта: завидуя таланту, он обвиняет его в связях с дьяволом и пытается уговорить Беатриче отречься от любви и уйти в монастырь. Беатриче долго не решалась сделать выбор, но в итоге отреклась от любви и отпустила Паганини творить великую музыку и дарить людям прекрасное и вечное искусство. Музыкант же был готов пожертвовать всем, даже скрипкой, лишь бы быть с любимой.
В спектакле использована музыка Niccolò Paganini, Vangelis, Astor Piazzolla, Don Davis, рок-группы «Ария», проекта «Кипелов/Маврин». в живом исполнении известных театральных актеров и группы Рок-Театр.
В ролях заняты лауреаты международных конкурсов:
Паганини/Луиджи - Константин Скрипалёв;
Святой отец Винченцо - Дмитрий Бозин, заслуженный артист России;
Беатриче — Софья Торосян.
При практически полном отсутствии декораций музыка и свет полностью заполняют пространство и дополняют действие.
Спектакль получился очень эмоциональным, ярким и оригинальным. Любители рока точно будут в восторге👏!