Отзывы о "Культурный центр «Хитровка»"

Мне кажется, что нет людей, которым было бы не известно имя Сергея Довлатова, одного из ярчайших представителей литературы последнего советского поколения. Довлатов писал в непривычной по форме и тону прозе – остроумной, подкупающе легкой и доверительно откровенной. По его произведениям ставили фильмы и спектакли. Я видела практически все из них. И вот я попала на новый спектакль по повести Довлатова «Заповедник». Это одно из моих любимых произведений. Поэтому я с особым нетерпением ждала просмотра. Интриговало и то, что место для постановки было выбрано необычное: Культурный центр «Хитровка», расположенный в одном из исторических домов в самом центре той самой Хитровки, которую так красочно описал Владимир Гиляровский. Именно по подвалам этих домов он водил артистов Художественного театра во главе со Станиславским. Все это мне кажется очень символичным.

Спектакль играют в небольшом помещении на первом этаже. Но, как известно, театр начинается с вешалки. А вот чтобы добраться до нее, надо спуститься в подвал дома. Подвал очень колоритный и очень уютный. На стенах можно увидеть портреты Станиславского и Немировича-Данченко, ну и конечно, Гиляровского. А еще в подвале можно прикоснуться к руке известной аферистки Соньки Золотой Ручки. Всем пожавшим ручку обещают, что их кошелёк будет цел и застрахован от краж карманников. И вот мы в зале, где будет проходить спектакль Системного Московского Театра «Довлатов» по повести Сергея Довлатова «Заповедник». Поставил его режиссер Пётр Жихарев — российский актер театра и кино, театральный режиссер и педагог. Театр СМТ молодой, но очень перспективный. Вот что говорят сами о себе его актеры: «Мы - труппа «Системного Московского Театра», которая стремится к инновациям и провокациям в театральном искусстве. У нас нет стандартных правил или ограничений - только свобода творчества и возможность экспериментировать». И им это удается. Действие спектакля проходит в небольшом зале, где каждый предмет обстановки играет свою роль: пианино, скамейки, стулья, и даже окна. А простые бутылки становятся некими символами. В христианской мифологии бутылка – символ спасения, поскольку первый из апостолов, Иаков Старший, всегда носил с собой бутыль с водой. В спектакле его герои тоже ищут спасения, но только в бутылках со спиртным.

Между зрителями и артистами нет границы. Разве иногда тонкая ситцевая занавеска отгораживает условную сцену от зрителя. Все актеры молоды и энергичны. Играют самозабвенно. А ведь играть по Довлатову нелегко, потому как одной своей фразой он описывает множество оттенков ситуации, в которой разворачивается действие, использует массу эмоциональных красок, сопровождающих это действие, вносит тайные смыслы в самые простые, казалось бы, фразы. Спектакль состоит как будто бы из отдельных эпизодов, грустных и смешных. А в центре один человек, переживающий личную и творческую драму. Он смеется, страдает, радуется, грустит, удивляется. На сцене – человек со своими проблемами, неуверенностью и попыткой преодолеть себя.

Великолепная режиссерская работа позволила мне как-то по-новому прочувствовать хорошо известную повесть Довлатова. Мне очень понравилось, что режиссер не просто поставил спектакль «по произведению», а переосмыслил его, «привязал» к сегодняшнему дню с его непростыми проблемами и людскими тревогами. Удачно подобранное музыкальное сопровождение, интересная игра света и теней, — все это дополняет режиссерскую версию, сохраняя идею произведения Довлатова, в которой он выступает одновременно как действующее лицо, наблюдатель и рассказчик. Довлатов в исполнении актера Матвея Афремова выглядит очень реалистично. Его герой - типичный русский интеллигент: рефлексирующий, неустроенный, искренний. Ему веришь и сочувствуешь, переживаешь вместе с ним неудачи и падения. Весь спектакль — это череда невеселых саркастических монологов главного героя. Интересна режиссерская находка – игра теней на занавеске, придающая сценам интимность, сокровенность и нежность. И кажется, что спектакль ставился с расчетом именно на это небольшое помещение, являющееся одновременно и сценой, и зрительным залом. Смотрится уместно и замена мужчин - собутыльников главного героя на представительниц женского пола. Впечатляет профессионализм и мастерство молодой актрисы Марии Деркачёвой, исполнившей роль Лены, жены Довлатова. Их дуэт наполнен нежностью, грустью и болью предстоящего расставания. Да и всем остальным актерам, несмотря на их молодость, удалось с удивительной точностью передать атмосферу и дух советской эпохи, создать на сцене убедительные и запоминающиеся образы. Их игра была выразительной и слаженной. Именно поэтому после окончания спектакля актеров долго не отпускали со сцены. Благодарностью за их игру стали продолжительные аплодисменты.

Хочется особо отметить, что мы встретили со стороны работников театра такой тёплый приём, что почувствовали себя по-настоящему как дома.

Как часто мы пропускаем что-то скрытое от глаз, но совершенно чудесное, и потом сильно жалеем об этом. Вот и Культурный центр "ХИТРОВКА" я почему-то всегда обходила стороной, банально не находила повода зайти, даже не знала, где он находится, что там показывают, а тем временем, вновь и вновь упускала возможность побывать в атмосферном месте и посмотреть необыкновенные спектакли. Упускала, пока не решила сходить на "Алису в Стране Чудес". Это уже другая история, но путешествие в Кроличью нору у меня получилось очень правдоподобным.

В Культурном центре "Хитровка" я была впервые и очень жалею, что так надолго затянула знакомство с ним. В самом центре Москвы, во дворах невысоких старинных желтых домиков скрывается вход в прохладный подвал с потрясающими кирпичными арками и толстыми кирпичными стенами. Это настоящий старый подвал, роскошь для любителей архитектуры и истории, а теперь благодаря тому, что в нем расположился театр, еще и для театралов.

Как и положено театру, КЦ "Хитровка" тоже начинается с вешалки, где очень милая гардеробщица бережно вешает одежду на плечики, дальше располагается стойка администратора, вокруг очень много скамеек, где можно посидеть в ожидании спектакля, в глубине сводов - буфет, и еще дальше расположен целый уютный зал со столиками. Казалось бы, подвал, камерный театр, но все для зрителей здесь сделано удобно и уютно. В фойе есть стеллаж со всякой всячиной, кажется, даже с книгами, которые можно полистать, и несколько арт-объектов, чтобы не было скучно ждать первого звонка.

Звонок, и зрителей приглашают в зал. Он такой же кирпичный, как и фойе, разделенный сводами и кирпичными колоннами, и сцена благодаря этому очень атмосферная. Мест в зале мало, сценическое пространство тоже небольшое, поэтому все прекрасно видно и слышно. Помимо сценического пространства перед нами, использовалось еще и пустое пространство справа от сидений. И это навело меня на мысль, что зал, возможно, трансформируется от спектакля к спектаклю, но это мне еще предстоит узнать.

А пока я знаю точно, что Культурный центр "ХИТРОВКА" - то место, на которое стоит обратить внимание, в котором стоит побывать. Тем более, как площадка они имеют для зрителей огромный выбор постановок на любой вкус. К тому же, как я узнала у стойки администратора, там же проводятся обучающие курсы по актерскому мастерству. Честно говоря, меня манит туда вновь очень сильно, а я даже пока не попила чай под невероятными кирпичными сводами старинного подвала, и не посмотрела столько спектаклей!

И вот в этот раз поиск современных неординарных постановок завел меня куда-то не туда. Честно говоря, мне представлялось некое иммерсивное действие, и действие довольно жесткое, как бы Уголовный кодекс упомянут не зря, как я полагала. Перед началом спектакля вы подписываете согласие с этими правилами, смотрите инструктаж о них же, стилизованный под рассказ о правилах поведения на борту самолета, вас выстраивают в шеренгу по двое и проводят в абсолютно темный зал. Зал представляет собой те же соляные подвалы, в которых на кусочке огороженного сеткой пространства расставлены стулья. Когда все рассаживаются, сетку задвигают, и на два часа вы лишены возможности уйти.

А вот все, что происходило дальше, мне даже описать сложно. Этот спектакль - попытка рассказать историю современного Прометея, видимо, с отсылками к современным уголовным делам, о которых часто упоминается в СМИ. Основной замысел этого действа мне был не понятен, зачем все это? кто все эти персонажи? Особенно учитывая мою нелюбовь и незаинтересованность в политических темах. Видимо, это некая критика власти, вариант культурного протеста.

За счет организации пространства сцен получается три: перед вами, справа и слева, поэтому вам приходится постоянно крутиться, потому что разные кусочки играются на разных сценах, и вы постоянно ничего не видите из-за ваших соседей. Смысл диалогов ускользает (или отсутствует), сложность и перегруженность символизмом очень быстро утомляет, излишняя чернушная политичность раздражает. Спасали только красивые мальчики актеры, они очень старались и выкладывались.

Мне было откровенно скучно и непонятно, невозможность уйти расстраивала, а ожидаемых острых ощущений не было. Из всех правил важно только то, которое про 2 часа, ничем больше правила не отличаются от обычных театральных (надеюсь, в Большой театр люди тоже идут в здравом уме и твердой памяти). На мой взгляд, из такой тематики и "тюремной" локации можно было сделать намного более интересную постановку.

Спектакль временного заключения "Прометей"
Мне в театре интересна не только классика, но и новаторство, поэтому прочитав описание спектакля «Прометей», который проходит в КЦ «Хитровка» я была очень заинтригована.
Ведь в описании говорилось, что согласившись прийти я разрешаю ВСЁ, кроме запрещённых действий Уголовным Кодексом РФ, добровольно лишаюсь на это время любых прав, кроме одного - быть СВИДЕТЕЛЕМ происходящего и подтверждаю, что не будете задавать никаких вопросов. Но этого оказалось мало, надо было не просто все это подтвердить, а еще и подписать документ кровью, в смысле просто подписать.
Затем всех подписавших выстраивают в колонну по-двое, проводят инструктаж на подобие самолетной, но с сурдопереводом. Открывается дверь — а там тьма и назад дороги нет. Когда свет все таки тускло, но появился, оказалось, что мы находимся в клетке. И на 2 часа выхода из нее не предвидится.
История начинается как в мифе: Гефест должен приковать к скале Прометея, за то, что он нарушив волю Зевса, дал людям огонь и научил их ремеслам. Гефесту сложно это сделать, но поскольку Власть давит на него, он исполняет свой долг.
Очнувшись после казни Прометей переносится во времени, и вот у него странного вида ведущий берет интервью о подвиге.
Третье появление Прометея — отсылка к Булгакову, очень знакомые интонации были.
«Мифовая» часть продолжилась предложением от Гефеста пойти на сделку с Властью.
Было еще несколько перемещений во времени и пространстве, которые сопровождались очень интересным цветовым решением от Олега Васенина.
Завершается история легендой о Данко и горящем сердце.
В целом — достаточно интересный спектакль, если нет клаустрофобии и готовы к неоднозначной постановке, то его стоит посмотреть.

Второй раз за прошедшую неделю меня «занесло» в КЦ «Хитровка» - колоритнейшее место. Это театральная площадка, которая разместилась в аутентичных московских подвалах XVIII века. Когда-то в этих подвалах прятались воры и убийцы, возможно, спрятала свой так и не найденный клад Сонька Золотая Ручка, а в наши дни показываются очень атмосферные спектакли молодых режиссеров, как по классической, так и по современной драматургии.

На входе зрителям вручают специальный «Паспорт хитровчанина» и мешочек с хитровской солью. Также просят подписать согласие о том, что идя на спектакль временного заключения «Прометей», вы:

делаете это в здравом уме и твёрдой памяти;
соглашаетесь с тем, что ближайшие 2 часа проведёте в клетке, из которой нет выхода;
добровольно лишаетесь на это время любых прав, кроме одного - быть СВИДЕТЕЛЕМ происходящего;
подтверждаете, что не будете задавать никаких вопросов;
разрешаете нам ВСЁ, кроме запрещённых действий Уголовным Кодексом РФ.

Также Вы можете:
- по окончании спектакля остаться в клетке. До утра. Или до следующего спектакля!

Интригует с первых минут :) Затем появляются трое молодых людей (это артисты, которые играют в спектакле) и показывают нам правила поведения в Клетке на манер стюардесс в самолете. Да-да, спектакль играется в небольшой клетке, зрители – такие же заключенные, а их сокамерники – Прометей (Артем Вершинин), Власть (Денис Демин), Гермес (Андрей Хисамиев), Океан (Артем Черкаев) и Гефест (Евгений Константинов). Почти все артисты играют несколько ролей.

История начинается стандартно, как в мифах: Гефест должен приковать к скале мятежного Прометея, который вопреки законам Зевса дал людям огонь и научил их ремеслам. Гефесту жаль его, но под давлением Власти он исполняет свой долг.

Когда Прометей очнется, он недолго будет томиться в одиночестве: придет Ведущий, наигранно «голубоватый», чтобы взять у него интервью. Прилетят орлы, целых три, типичные гопники. А потом Прометей очнется в камере лечебницы, и возникает вопрос: перенесся ли он в будущее, продолжая нести свое наказание в другом виде, или он - просто человек-шизофреник, а все его воспоминания – бред сумасшедшего? Хотя Следователь устраивает Прометею допрос, значит, он все-таки совершил преступление и в нашей реальности…

Компанию Прометею составит Гермес, неведомо за что попавший к нему в камеру, но ненадолго. Придет мягкий, трусливый Океан, в мгновенье ока перевоплотившийся в Убийцу, и одного из героев не станет.

Завершается спектакль очень закономерно: сказкой о Данко и его горящем сердце. Связи соблюдены, зрители под впечатлением.

Очень понравилось, что действие попеременно происходит в трех точках: справа, слева и прямо перед зрительскими рядами – это очень удобно. Артисты находятся на расстоянии вытянутой руки, смотрят вам в глаза и могут даже обратиться с неожиданным вопросом. Одним словом, эффект действительно велик, очень интересно. Рекомендую к посещению, если хочется чего-то необычного и вы не боитесь замкнутого места, откуда нет выхода.

Железная клетка, в которой добровольно заперты около тридцати человек – зрители спектакля, и шесть их сокамерников – актеры, разыгрывающие истории мифологические и не очень...
Чем же интересен этот иммерсивный спектакль? Действо, в котором далеко не каждый отважится принять участие, испугавшись мрачного подземелья, обезьянника и предложения поменять свою так называемую «свободу» на заключение?

Любопытно решение сценического пространства – четыре камеры, отделенные друг от друга решеткой, и пятая – мультимедийная, созданная при помощи компьютерной графики и воспроизводимая на одной из стен подземелья с ободранной кирпичной кладкой, и объединяющая все пространство (саунддизайн и художественное световое оформление Олег Васенин). Очень эмоциональная и при этом осмысленная игра молодых актеров создает полное ощущение присутствия на реальных пытках, и кажется, что скоро следаки-садисты откроют и камеру со зрителями, где находишься ты.
Читать далее: https://zharevna.livejornal.com/1239977.html

"Прометей" на Хитровке
Театральная жизнь становится все разнообразнее и разнообразнее: вот и за решеткой довелось посидеть на спектакле «Прометей» Культурного центра «Хитровка». Здесь весь антураж работает на раскрытие темы несвободы: глубокие подвалы, кирпичные своды, железные решетки. И эта тема последовательно раскрывается во всем разнообразии – начиная с приговора, который выдают каждому зрителю при входе (мне досталось нарушение тайны переписки) и подписки которую у вас берут о согласии на временное заключение. После того, как все формальности соблюдены, публику выстраивают в колонну по два и заводят в клетку. Зрительская клетка проходит под номером один, но есть еще три, в которых, собственно, и разворачивается действие. Спектакль начинается с «Прометея прикованного» Эсхила, а в дальнейшем дополняется цитатами из Шекспира и Чехова, монологом Великого инквизитора Достоевского, еще, кажется, к делу привлекались Булгаков и Брехт и в финале использован текст горьковской «Легенды о Данко». Гордое презрение Прометея к своим тюремщикам, оттеняется жалким ползанием у ног власти его сокамерников, вопрос личной несвободы перерастает в раскрытие темы несвободы общества и страны – не зря лицо Прометея раскрашено в цвета триколора. Спектакль мне показался очень мужским, и не только потому, что все роли в нем играют мужчины – тема спектакля жестко политизирована, его герои не живые люди, а символы, а потому и нет персонажа, которого могло пожалеть женское сердце. Не смотря на вынужденное ограничение свободы, два часа пролетают незаметно: спектакль грамотно построен и не дает зрителям ни на секунду расслабиться. Но страдающим клаустрофобией, думаю надо поостеречься.

"Цой – мой [герой]" в Культурном центре "Хитровка"
Недавно открыла для себя новое место - Культурный центр Хитровка, там я оказалась на предпремьерном показе спектакля "Цой – мой [герой]". Хотя я бы засомневалась над определением "спектакль", больше это было похоже на уютный квартирник, чему очень способствовала атмосфера - небольшой зал, низкие кирпичные своды, вино в граненных стаканах.
Я первый раз слушала группу "АлоэВера", очень понравилась их вокалистка Вера, такая открытая, искренняя.
В спектакле показаны основные моменты жизни Виктора Цоя: учеба в училище (здесь Анастасия Привалова замечательно сыграла строгого педагога, которая была за отчисление Виктора из училища), знакомство с Марьяной (и вот уже Анастасия Привалова в роди Марьяны и в момент знакомства, и когда Виктор знакомиться с Натальей), знакомство с Натальей.
Песней "Транквилизаторы" показан момент, когда Цой лежал в психушке.
Хорошо получилось сыграть Виктора Цоя Дмитрию Симонову, не протестным и борющимся с режимом, а искренним, стесняющимся, но тщательно это скрывающим, особенно во время знакомства с Марьяной - "Давай поцелуемся? Ну че ты — развалишься что ли!".
Спектакль построен на документах, но дополнен собственным опытом актеров и музыкантов, и таким образом спектакль становится очень близок.
Какие-то из песен я услышала в первый раз, хотя мне казалось, что я хорошо знакома с творчеством группы "Кино".
Очень понравились две сцены - чтение писем фанаток группы, это было так трогательно, так мило, и интервью с журналистом "из зала", здесь Цой выглядел уставшим от одинаковых вопросов и навязанных штампов.
На кадрах фотографий с места гибели Виктора и рассказе фанаток, как они живут на кладбище заканчивается спектакль, но творчество его живо. И этот спектакль тому подтверждение.

Вам когда-нибудь удавалось побывать на настоящем квартирнике?

Недавно я была на таком мероприятии, проходившем в .... Невероятно стильное пространство: каменные древние своды старинных палат. Мы погружаемся в атмосферу того времени, когда группа Кино только начинала свой творческий путь.

Перед началом спектакля всех зрителей угощают вином в граненых стаканах. И тут начинает звучать любимая музыка великого музыканта, которую исполняет рок-группа «АлоэВера». Многие песни я услышала впервые, хотя «Кино» уже давно заняло почётное место в моем плейлисте.

Атмосфера уютная, актеры постоянно ведут диалог со зрителями, мы были участниками процесса.

Вместе с артистами мы проживаем все ключевые моменты из жизни Виктора Цоя: его знакомство с Марьяной, рождение ребёнка, отношения с Натальей, и, конечно, про трагедию, лишившую нас этого великого музыканта.

Анастасия Привалова демонстрирует великолепную актёрскую игру. Она быстро меняет роли, превращаясь то в председателя собрания, то в Марьяну, в Энди Уорхола....

Понравилась мне и игра Дмитрия Симонова; особенно его исполнение песен великого артиста.

Актеры читают письма фанатов. Так трогательно, интересно и местами смешно. Внезапной оказалось интервью, которое проводила девушка, сидевшая позади меня.

Великолепно выстроен свет. Здесь не важно: светит ли маленькая лампочка или артисты купаются в лучах софитов, все вовремя, каждый шаг выверен и отлажен.

Граненые стаканы, артисты, пьющие на сцене не бутафорское вино. Очень комфортно, интересно. Настоящая атмосфера 80-х!

Как вам такие условия посещения театра?
«Покупая билет на спектакль, Вы:
1 делаете это в здравом уме и твёрдой памяти;
2 соглашаетесь с тем, что ближайшие 2 часа проведёте в клетке, из которой нет выхода;
3 добровольно лишаетесь на это время любых прав, кроме одного - быть СВИДЕТЕЛЕМ происходящего;
4 подтверждаете, что не будете задавать никаких вопросов;
5 разрешаете нам ВСЁ, кроме запрещённых действий Уголовным Кодексом РФ. �Также Вы можете:
- по окончании спектакля остаться в клетке. До утра. Или до следующего спектакля!»

И кто, после такого не пойдёт? Слабак, трус и нормальный человек. И все это не обо мне, не могла пропустить «Прометей» в новом театральном пространстве «Хитровка». Спектакль остро-политический. Что-то я в последнее время, хоть и случайно, но зачастила на вот это почти запрещённое, «если бы у нас была цензура».
Миф о Прометее, а заодно и легенда о Данко в новой интерпретации Глеба Черепанова, которого несколько лет назад окрестили «новой звездой театральной режиссуры», за постановку «Контрабас» с Константином Хабенским и не только.
И то, что я увидела в прошлую пятницу определённо новый театр. Приглашение в условно «зрительный зал» - уже часть шоу в стиле а-Ля Крокодил, где артисты при помощи жестов и юмора объясняют правила и погружают в контекст. А дальше всех заводят в клетку, закрывают и начинают. Очень сильные молодые актеры, почти уверена, что некоторые имена скоро будем слышать чаще. Играют выпускники Московской театральной школы Олега Табакова: Артём Вершинин, Денис Дёмин, Григорий Трапезников, Эдуард Кашпоров, Евгений Константинов, Артём Черкаев. Сценография меня лично впечатлила. Смена локаций по всем трём сторонам (тылы прикрыты были). Динамичное действо. Политические реалии и фигуры слишком узнаваемы, но и авторы, и я напомним, что «все персонажи являются вымышленными и любое совпадение с реально живущими или когда-либо жившими людьми случайно». Мое мнение, что сюжет и сценарий чуть скучнее идеи, формата и актёрской игры, но я с удовольствием и интересом в этом участвовала. Рекомендовано тем, кто хочет чего-то новенького и качественного.
Не могу не рассказать о самом пространстве «Хитровка». Любопытное место, у них много фишек и плюшек. Не хочу портить сюрприз, я приятно удивилась аж несколько раз.