Объединение «Выставочные залы Москвы»

Обожаю выставки в пространстве , где нахожу свое вдохновение, интересные новые открытия и в этот раз посетили выставку

Большой зал с экранами, где сидя на пуфиках вокруг вас происходит магия, голос за кадром нам рассказывает о жизни художников, и показывают на огромных экранах лучшие работы, которые навеки достались человечеству, как великие творения гениев.

Мы посмотрели про Анри Матисс и Пабло Пикассо, о каждом художнике было рассказано отдельно, как их жизни и творчество сплелись между собой. Работы Матисса «Танец» и «Музыка», яркие представители своего времени о них говорили, их не любили и любили. Наш русский коллекционер Щукин сумел разглядеть в работах автора больше чем другие, так и родился гений.

Пикассо о его жизни было много информации и картин, о депрессии и страданиях, меланхолии и потрясениях в жизни. Рассказывали о его роли в кубизме, мы рассмотрели каждую детали, ведь все на выставке в картинах двигается, перемещается.

Интересно смотреть, как в картинах плещется вода, передвигаются люди, встает и заходит солнышко, лучшее решение для того чтобы передать настроение картин, оживить их в огромном пространстве.

Уже не в первый раз я посещаю мультимедийные выставки в Артплей медиа. Каждый раз спешу сюда с огромной радостью, потому что знаю: будет интересно! Большой уютный зал, мультимедийные 3D-проекции на стенах, полу и потолке. Обволакивающая музыка, очень точно подобранная к тому или иному полотну и отражающая его настроение. Прекрасный закадровый голос, дающий информацию о жизни художника, периоде его творчества, в который написана та или иная работа. Полнейшее погружение в момент: есть я, музыка и любимые картины художников. Как же это прекрасно!

Два художника - Анри Матисс и Пабло Пикассо. Разные в творческом методе и в то же время похожие в своем стремлении показать красоту жизни. На выставке буквально погружаешься в мир работ художников - сначала Матисса, затем - Пикассо. Работы этих художников не случайно объединили в одну экспозицию: они были знакомы при жизни и с уважением относились к творчеству друг друга.

Полотна Матисса и Пикассо покупали меценаты Морозов и Щукин, поэтому многие из них находятся в России. Оригиналы работ я видела в музеях и на выставках. Но там они статичны, а здесь, в "Артплей", картины великих живописцев оживают! Герои панно Матисса "Танец" и "Музыка" двигаются под музыку и "играют" на флейтах, а фигуры его работ в технике декупаж словно играют в джаз-бэнде. Кстати, именно тут я узнала, почему Матисс в конце жизни после живописи обратился к этому творческому методу. В 72 года художнику пришлось начать использовать инвалидное кресло. Он настолько ослаб, что не мог больше стоять перед мольбертом и держать кисть. Казалось бы, о живописи можно было забыть, но нет. Несгибаемая воля Матисса и его желание творить стали слагаемыми успеха альбома "Джаз". Помощники художника раскрашивали листы гуашью, а затем он вырезал из них фигурки и составлял коллажи. Причем использовал он при этом длинную палку, меняя местами своих персонажей в различных направлениях на листе бумаги. Не такое уж это легкое занятие - художественно вырезать силуэты. Кроме того, Матисс остался верен своей колористике. Яркие, насыщенные детали работ оставили неповторимое впечатление. Это высшее мастерство и достойное завершение творческого пути Матисса.

Пикассо - удивительный творец! Пожалуй, ни у кого не было таких трансформаций в художественном методе, как у него. Перед зрителями были работы "голубого" и "розового" периодов творчества мастера, монохромные полотна в стиле кубизм и великая "Герника". Тотальный шок испытываешь, когда смотришь на эту картину. В 2013 году я видела её подлинник в музее Пикассо в Барселоне и, помнится, долго рассматривала ее детали. А сейчас, на мультимедийной выставке, при сопровождении музыки и "благодаря" событиям последних двух лет меня просто "накрыло". Персонажи картины рассыпались на фрагменты. Хотелось кричать: "Люди, не надо *****! Никогда!" Очень рекомендую и советую не откладывать: выставка продлится до конца марта 2024 года.
.
В Артплей медиа всегда одновременно проходят две выставки, они идут одна за другой. Сейчас экспозиция "Матисс-Пикассо" чередуется с выставкой "Фрида. Viva la vida!" Очень советую увидеть работы Фриды Калло и прикоснуться к ее непростой жизни - это нечто потрясающее!

Мне интересно все, что связано с живописью. Я обожаю разглядывать мельчайшие детали, каждый мазок, каждый штришок. Интересно изучать биографию художников, что повлияло на них и на их творчество. Поэтому я очень люблю мультимедиа пространство "Артплэй". Здесь ты погружается буквально внутрь работ известных художников, параллельно узнавая их жизненный путь, зачастую очень непростой.
Сейчас в "Артплэй медиа" идут фильмы "Матисс. Пикассо" и "Фрида. Viva la vida!". О Фриде я писала раньше. Сегодня расскажу о "Матисс. Пикассо". Такие, казалась бы, разные Матисс и Пикассо на самом деле были близкими друзьями и заимствовали многое из произведений друг друга. Они дарили друг другу идеи и вдохновляли друг друга на новые творческие эксперименты. Если бы Матисс и Пикассо не были бы знакомы, то вряд ли мы знали бы Пикассо таким, каким мы знаем его сейчас. Да и не все работы Матисса увидели бы свет.
На мультимедиа выставке вы увидите более ста работ Матисса и Пикассо. Это уникальная мультимедийная инсталляциях, где изображение проектируется на стены вокруг вас и на пол, буквально погружая вас а мир картин великих художников. Параллельно с прекрасно подобранным видеорядом рассказывают биографию художников.

Внимание, вопрос: где в Москве можно 1) не уезжая из города, посмотреть великие полотна бессмертных мастеров зарубежной живописи 2) послушать прекрасную музыку 3) сделать всё это сидя (лёжа тоже можно)?

Ответ: такое место есть, и это - ARTPLAY. Вы, словно в фантастическом фильме, переноситесь в иную реальность.
Формат 4D позволяет Вам, сидя на мягких диванчиках, погрузиться в эпоху художника, узнать о его личности, о его взаимоотношениях с коллегами по цеху, предпочтениях, и даже любви.
Анимированные картины двигаются, предметы переносятся в пространстве, таким образом, вы можете вполне ощутить себя внутри полотна художника.

Меня особенно поразила анимированная выставка полотен Фриды Кало, печальная и пронзительная история её жизни, её любви к Диего Ривере...

Рассказ же о Матиссе и его дружбе с Пикассо открыл новые, ранее не знакомые мне факты из биографий художников, побудил рассмотреть периоды их творчества, представленные очень ярко (в прямом и переносном смысле).

Словно под гипнозом, на полтора часа Вы полностью растворяетесь в созерцании полотен, завороженные прекрасной музыкой, забываете о времени, суете, всём тщетном…

Считаю, что выставка ARTPLAY - это уникальная возможность для всех нас погрузиться в мир искусства без напряженного хождения по музейным залам, сюда будет уместным прийти и на романтическое свидание, и с друзьями, и в полном одиночестве. Могу рекомендовать визит и детям, способным сосредоточиться.
Благодарю организаторов и надеюсь вернуться туда вновь для знакомства с творчеством и других художников.

Наверное один самых ярких впечатлений после просмотра картин знаменитых художников является мультимедийная выставка от Артплей Медия ❤️

Я не в первый раз тут , посещаю с регулярностью, хочу погрузиться в мир искусства каждого таланта ! И в этот раз мы попали на «Матисс. Пикассо», легенды о которых должны знать все !

Но история к моему удивлению началась с неповторимой Фриды Кало ! Нежный голос под успокаивающую мелодию рассказывал ее историю от первого лица так , что я не на шутку впечатлилась ! Ей было 18 лет, когда в ее жизни случилось роковое событие - автобус, в котором она ехала столкнулся с трамваем😱 После аварии, будучи прикованной к кровати, Фрида приняла решение стать художницей и попросила купить ей кисти и краски! Для нее даже соорудили специальную конструкцию с подрамником, куда крепился холст, чтобы была возможность писать лежа и прикрепили зеркало, чтобы она могла смотреть на себя! Это зеркало и положило начало созданию ее знаменитых автопортретов, которые так плавно всплывали на огромных экранах зала ! Истории ее жизни надо услышать каждому , это как вдохновление , невероятно сильная личность 👏

Будучи взбудораженной этой историей начинается на более легкий ноте история Анри Матисса и Пабло Пикассо ! История о дружбе и соперничестве двух художников !

Я не фанат работ Матисса , но данный формат выставки заставил заново пересмотреть его творчество . Его особый стиль и необычные формы портретов поражают !

Но пришла я ради Пикассо , каждый период его творчества бесподобен ! Он говорил : «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу»! И каждая работа это взрыв мозга , как бы банально это не звучало ! Он возвращает своими картинами искусству первозданность !

Да что уж мои отзывы , советую сходить туда и окунуться в этот красивый мир талантливых людей 👏

Вчера была на выставке в Artplay Media «Матисс и Пикассо»/ «Ван Гог. Письма к Тео.» Мультимедийная выставка, работы художников представлены в цифровом виде. Показ сопровождает соответствующая музыка и рассказ о творчестве художников и различных моментах их жизни. Столько работ, как было показано, не увидишь ни в одном музее. Было интересно. Весь показ проходил в большом темном зале, зрители сидели на низких сидениях без спинок, что было не очень удобно. Изображения были по всем стенам, по потолку, и даже по полу. Все в движении, некоторые картины как будто оживали. Колосья качались от дуновения ветра, листья с деревьев падали, облака двигались по небу... Представлены все периоды творчества Пикассо- голубой, розовый, африканский, кубизм, сюрреализм... Как говорил художник, надо писать "не то, что вижу, а то, что думаю об этом. Показывать не - видимое, но - сущее." Одна из самых известных картин Пикассо- «Герника», написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Герника — маленький городок в Стране Басков на севере Испании. Во время гражданской ***** в Испании авиация Германии, поддержавшая генерала Франко, почти полностью разрушила его в ходе бомбардировки. Гибель этого городка потрясла художника. Картина создаёт страшное сюрреалистическое пространство. Фигуры и предметы ломаются, деформируются, рассыпаются на части, как Герника во время бомбардировки и как весь мир после неё. И с помощью современных технологий эта картина очень интересно представлена. О торчестве Ван Гога рассказано через его письма брату Тео, которому он много рассказывал о своей жизни. Ван Гог прожил наполненные трагизмом 37 лет и получил признание только после смерти. Строки из писем..... «Я все больше прихожу к убеждению, что о Боге нельзя судить по созданному им миру: это лишь неудачный этюд.»
«Завтра, на рассвете, я уезжаю в Сент-Мари на берег моря, откуда вернусь в субботу вечером. Везу с собой два холста, но побаиваюсь, что там будет слишком ветрено и я не смогу писать...»
«Я убежден, что природа здесь как раз такая, какая необходима для того, чтобы почувствовать цвет. Поэтому более чем вероятно, что я не уеду отсюда.» «Вечером гулял по безлюдному берегу моря. Это было не весело и не грустно - это было прекрасно.
На темной синеве неба пятна облаков, то еще более синих, чем яркий кобальт, то светлых, напоминающих голубую белизну Млечного Пути. На синем фоне - яркие звезды: зеленоватые, желтые, белые, розовые, более светлые, более похожие на драгоценные камни, чем у нас на родине и даже в Париже...» «Меня часто огорчает, что живопись похожа на скверную любовницу, которая постоянно требует денег, которой всегда их мало; я говорю себе, что, даже если у меня порой и получается приличный этюд, его все равно было бы дешевле у кого-нибудь купить.
Остается одно - надежда на то, что со временем начнешь работать лучше, но и эта надежда - мираж. Словом, тут ничем не поможешь...» Анри Матисс. Зачем он приезжал в Россию? От финансовых проблем его спасли коллекционеры. В 1906 американский коллекционер Лео Стайн, проживавший в то время в Париже, приобрел «Радость жизни». От русского коллекционера С. И. Щукина Матисс получил заказ на декоративные панно в 1908 году. Картины "Музыка" и "Танец" были щедро оплачены Щукиным, на полученные деньги художник жил семь лет ни в чем себе не отказывая. Он лично приезжал, чтобы участвовать в их установке в особняке коллекционера. Вот такая выставка... По-моему, очень интересное решение- показать работы всемирно известных художников с помощью современных технологий. Для молодежи, думаю, это особенно интересно. А кто-то из них, кто ни разу не был в Третьяковке, захочет и туда сходить.