Театр Эрмитаж

В детстве, кoгда я жила у бабушки в Ереване, oднажды меня пoвели в цирк. Из всегo представления я запoмнила клoуна Леoнида Енгибарoва и бегемoтoв. С тех пoр никoгда не видела на арене ни Енгибарoва, ни бегемoтoв, нo пoмню. И, пoхoже, в детскoм сердце талант клoуна перевесил четырех бегемoтoв. Значительнo пoзже мне пoпала в руки книжка егo нoвелл, прoникнутых мягким лиризмoм, задушевнoстью и непoсредственнoстью. В них радoсть и печаль идут рука oб руку и сплетаются в пoэтический узoр. В результате, кoгда узнала, чтo в театре Эрмитаж есть спектакль пo нoвеллам Леoнида Енгибарoва, решила егo oбязательнo пoсмoтреть.
Кoнечнo же, я пoнимала, чтo за час, чтo идет спектакль "Я, Лёня Енгибарoв", даже часть нoвелл прoстo прoчесть невoзмoжнo, нo любoпытствo пoбедилo.
Спектакль пo нoвеллам великoгo клoуна пoставила Алевтина Пузырникoва - режиссер и актриса театра Эрмитаж. "Я, Лёня Енгибарoв" сoздан в рамках прoекта "Театр Михаила Левитина глазами егo ученикoв" и идет на камернoй сцене театра. Если ктo не знает, этo рядoм с буфетoм. Участвуют в нем всегo две актрисы - Екатерина Винoградoва и Мария Глянц. Сценoграфия прoста и лакoнична - грoмадный фoтoпoртрет Енгибарoва на заднике и красная дoрoжка, тянущаяся через весь зал. Из реквизита лишь табуретка и чемoдан - впoлне в стиле миниатюр Енгибарoва, кoгда незабываемый oбраз мoг рoдиться из веревoчки.

Мои впечатления про спектакль театра «Эрмитаж» «Гамлет. Путь к отцу».
Он проходит на палубе из почти не обработанных досок и бревен: примитивность декораций уровня брехтовского театра. Четыре с половиной часа, пока идет этот спектакль, ничего (кроме фигуры Офелии) не радует глаз, хотя по мне это можно пережить.

По первым прозвучавшим фразам стало ясно, что это перевод Пастернака, что и хорошо, и плохо. Хорошо потому что звучит складно и привычно. Плохо потому что, что смысла пьесы Пастернак, видимо, даже не пытался понять, сглаживая углы и сокращая подсказки, в результате чего его перевод каждый режиссер предпочитает ставить так, как ему хочется, чтобы смысл всё же нащупать.
Но некоторые эпизоды режиссеры настолько не понимают, как ставить, что вымарывают. Так часто делают с эпизодом, когда Гамлет заставляет трижды клясться на мече тех, с кем видел призраке на стене.
В этом спектакле такой эпизод есть, но мне непонятно зачем.

Режиссер решил сделать Гамлета преимущественно наблюдателем. Долгое время он просто сидит на стуле почти спиной к зрителю.
Впрочем, Гамлетов в спектакле два: взрослый и он же в детстве. Также тут имеется еще живой Йорик.

В начале исполняются песни. Услышав первый же куплет, сразу подумал, что, наверное, это Юлий Ким, в крайнем случае с Дашкевичем или Гладковым. Добравшись до дома, выяснил, что действительно Дашкевич. А в «Песне матросов» — слова Юлия Кима.

Наряды героев очень разные: Гамлет облачен в костюм-тройку, Офелия как девственнница — вся в белом, Полоний в костюме придворного прежних веков…

Обсуждать, хорошо ли играют актеры, на этот раз не буду: они играют так, как от них требует режиссер Михаил Левитин, делая действо цельным.

Вообще режиссер последовательно задает свои правила игры, в которых убогие подмостки, замедленное чтение стихов, вечно перекошенное злобой лицо Клавдия (с этой злобной маской он вышел даже на поклоны) вызывали у нас с женой некоторое отвращение в первые четверть часа. Потом мы привыкли к формату, вошли в ритм действа, после антракта для смены точки зрения поменялись своими местами на первый ряд... в общем нормально провели время. Жалеть о нем тут абсолютно не приходится.

Пришла однажды к писателю Давиду Грейдингеру поклонница его творчества с длинным таким и красивым именем — Элизабет Абигель де Соллар. Понятно, не только затем, чтобы за чашечкой чая концепции, композиции и метафоры разные обсуждать, но и… Стоп, вы не угадали: не только «это» нужно было поклоннице от писателя. А ещё и немного душевного тепла: чтобы выслушали ее, поняли да по головке как маленькую девочку погладили… Дали то, что недополучает она в своей семье…

Если что, мужчину для своих целей Элизабет выбрала именно такого, какого ей надо: Грейдингер (з.а. РФ Станислав Сухарев, браво!) являл собой человека доброго, понимающего, готового в любую минуту прийти на помощь. Таких, как он, люди хитрые так и норовят обвести вокруг пальца. Но с Давидом так поступать не интересно: глупо обманывать того, кого это нисколько не огорчает.

Спектакль «Поклонницы» театра «Эрмитаж», как и большинство произведений лауреата Нобелевской премии, Исаака Башевис-Зингера, — самый что ни на есть «полосатый». Помните песню про жизнь, которая «вроде зебры»? Только что зрители дружно хохотали над расслабленными блужданиями по сцене Анны Шапиро (з.а. РФ Ирина Богданова, браво!), коя наливала себе и гостю нечто из бутылочки и, забыв предложить ему выпить, относила поднос с рюмками обратно на кухню. Но вот звучит полный трагизма рассказ о смерти Гриши, сына Анны — и зрители уже не могут сдержать слез.

Сегодня на сцене все было совсем как в жизни. Эффект присутствия — стопроцентный. Лично я как будто сама совершила пробег по этажам многоквартирного дома, пытаясь помочь гиперактивной Элизабет Абигель де Соллар (актриса Мария Глянц). И — ууух ! — вздохнула с облегчением, узрев счастливое окончание спектакля.

Вот умеет же театр «Эрмитаж» порадовать! У Башевис-Зингера концовка второго рассказа — грустная, а в спектакле, к огромному моему счастью, торжествуют отзывчивость, доброта, милосердие. И конечно, любовь, коя, как изрёк наш герой, писатель Давид Грейдингер, «никогда не бывает напрасной».
Вы в это верите? Я — да!

Ах, как же я люблю неординарные постановки по редкому литературному материалу! Недавно в театре Эрмитаж посмотрела спектакль «Слепые кони Фортуны». Эта режиссерская работа худрука Михаила Левитина по роману «Призрак Александра Вольфа» писателя русского зарубежья Гайто Газданова. Во время моей учебы на филфаке произведения этого писателя не были включены в университетскую программу. Открытие автора началось в 1990-е годы, когда его начали издавать в России. А меж тем, творческое наследие Газданова высоко ценил Иван Бунин и даже ставил его в один ряд с творениями В. Набокова.

Гайто Иванович Газданов родился в Петербурге в осетинской семье, в юном возрасте участвовал в Гражданской ***** в армии Врангеля, а в 1923 году выехал во Францию. Эмигрантская доля - нелегкая: Газданов сменил множество рабочих профессий, а позже стал ночным таксистом в Париже, и именно в этот период он собирал литературный материал. Особенно ценно, что творчество Газданова востребовано сейчас, хотя и не часто его можно увидеть на сцене. Тем приятнее было посмотреть спектакль театра Эрмитаж.

Сюжет *********** с самых первых мгновений. Главный герой - рассказчик, некое альтер-эго самого Газданова. Будучи журналистом в Париже, он вспоминает эпизод периода Гражданской *****, когда в крымской степи в целях самообороны он выстрелил в человека. Много лет он жил, мучимый совестью, пока ему в руки не попала книга писателя Александра Вольфа. В ней с поразительной точностью описывались события рокового выстрела. Стало быть, убийства не было и соперник рассказчика жив?! Герой решает найти его, чтобы удостовериться в этом. Далее события закручиваются невероятным образом. По сути, получился настоящий психологический триллер. Были ли предопределены крымские события или все это было случайностью, существует ли судьба или человеку под силу создавать рисунок своей жизни, можно ли считать, что над каждой жизнь висит угроза смерти - такие вопросы ставит режиссер перед зрителем.

Особую метафоричность обретает топот лошадей, который звучит на протяжении спектакля. Образ лошади выбран не случайно. Ведь повествование начинается с рассказа героя о крымских событиях, где он скакал на коне. Так что же получается, жизнь - это бег смерти? И куда несутся кони Фортуны, видят ли, понимают ли сами?

Спектакль обрамляют французские песни, русские и цыганские романсы, шаманские песнопения, психоделические мотивы, усиливающие драматизм мизансцен. Апофеозом звучит «Пляска смерти» Камиля Сен-Санса. Яркие хореографические композиции позволяют с головой окунуться в атмосферу Парижа 1920-х годов. Впечатляет кропотливость деталей костюмов героев (а их очень много в постановке!)
Актерский каст справился со своей задачей великолепно. Абсолютно все артисты блестяще вжились в образы своих персонажей. Отдельное восхищение вызвало обилие текста рассказчика в исполнении Евгения Фроленкова.

Сценографические решения авторства Гарри Гуммеля (Германия) переносили нас то в крымскую степь, то в парижское кафе, то в лондонское издательство, то на боксерский ринг (кстати, поединок был сыгран настоящими спортсменами). Особо колоритно выглядела сцена погони полицейского за Курчавым Пьеро, знакомство рассказчика с Вольфом, встреча с нищим, разгуливающим по парижским улицам с черепом лошади.

Это сложный многослойный спектакль, его хронометраж - 3 часа 20 минут с антрактом. Могу рекомендовать к просмотру внимательному вдумчивому зрителю, постановка оставляет пищу для размышлений.

Вот я добралась до еще одного нового театра для себя - театр Эрмитаж.
Находится он в самом центре Москвы, на Новом Арбате. Свою историю театр ведет с момента основания Московского театра миниатюр, открывшегося в 1959 году спектаклем «Итак, мы начинаем!» в Каретном ряду. А в 70 годах пришел в театр работать Михаил Левитин. Театр переименовали, Михаил Захарович стал во временем художественным руководителем. Историческое здание театра сейчас закрыто на реконструкцию и ремонт. С 2016 года театр обосновался по адресу Новый Арбат д.11, не переставая работать и радовать зрителей своими спектаклями и премьерами. Вот и недавно была премьера - «Гамлет. Путь к отцу», сейчас театральный мир в ожидании «Мой дядя самых честных правил».
А я пришла посмотреть «Стакан воды» по мотивам Эжена Скриба. Интересно прийти заранее, погулять по фойе театра, увидите оригинальные декорации спектаклей, которые стали в какой-то степени фотозонами и объектами притяжения.
Зал просторный, кресла удобные, подъем хороший и видимость отличная со всех мест. Если сидишь подальше даже сцена просматривается лучше. Занавеса как такового нет, но такое теперь встречается частенько.
Стоят декорации , напоминающие нам, что действие происходит в Англии. Начало спектакля очень экстравагантное, три дамы на велосипедах на сцене под динамичную музыку ведут бурное обсуждение.
Для своего визите я выбрала именно этот популярный спектакль, которые играют в нескольких театрах. Сразу скажу, что ничего кроме фильма с Натальей Белохвостиковой в главной роли я не видела, с другими постановками незнакома.
Сразу что меня привлекло - это некоторая экстравагантность , точнее очень оригинальные костюмы героев, их надо рассматривать отдельно. В некоторых эпизодах они даже становились главными героями. Но надо отметить, что сейчас очень многие режиссёры придают этому вопросу важное значение и надо сказать, что спектакли от этого не проигрывают, а делают его более притягательным. Также и здесь, в театре Эрмитаж.
Английская пьеса полна юмора , сатиры , что актерам удалось отлично передать. Когда королева Анна ( актриса Ольга Левитина) уходила в одном эпизоде со сцены, она как бы растворилась в своем платье, что смотрелось очень эффектно. Актриса играет свою героиню несколько томно, ведя дискуссии и монологи негромким голосом, что заставляет всех замолчать и вслушиваться с некоторым уважением к королеве. Мне показалась это очень правильное решение. Молчите - говорит Королева!
Смотрела спектакль и было ощущение, что я не в театре, а там в далекой Англии 18 века.
Герцогиня Мальборо ( актриса Ирина Богданова) показана несколько иначе в этом спектакле, образ созданный на сцене отличен от киношного, в исполнении Аллы Демидовой. Она более экстраваганта и мне показалось даже обладает большей долей авантюризма. Это дама , которую трудно остановить, она все стремится сделать по своему, именно такой она была на сцене. Неукротимая львица.
Временами были вставлены элементы, которые юмористически нам напоминали о любви англичан к спорту и садоводству. Это придавало спектаклю свою оригинальность , также зрителю еще раз напоминало о месте действия - Англия.
Очень своеобразна смотрелась декорация - рама картины - из которой появлялась королева и затем также через нее уходила, некоторый портал в другое измерение.
Мне постановка понравилась - легкая, с юмором, интересными эффектами, прекрасной игрой актеров.
Удивилась одному : «А почему мало зрителей?». Репертуар театра очень насыщенный, прекрасные детские спектакли ( теперь мечтаю посмотреть их тоже), да и взрослому зрителю есть чем удовлетворить свою театральную страсть. Цена билетов тоже очень приятная. Расположение шикарное. Да..... вот она вечная проблема : А где же зрители? Мне кажется театр достоин большего внимания со стороны театралов.
Я во всяком случае вернусь в этот театр. А вам рекомендую , если незнакомы с ним, сходить , думаю не разочаруетесь.

Спектакль Михаила Левитина «Лес. Частный случай» в театре Эрмитаж, я с осторожностью порекомендовала бы любителям «чистой классики». Разве только в том случае, если эти зрители открыты к познанию и восприятию новых (и забытых старых) стилей и направлений в театральном искусстве.

«Посвящается 150-летию со дня рождения В.Э. Мейерхольда и 100-летию его постановки «Лес»», — именно это примечание подвигло меня посмотреть этот спектакль. Раз упоминается Мейерхольд и его «Лес», имевший век назад ошеломительный успех, то и в Эрмитаже будет нечто яркое, ни на что не похожее, наверняка с разноуровневыми конструкциями и интересными решениями в области сценографии и музыкального оформления постановки!

И, представьте себе, все это я получила в спектакле Михаила Левитина! И даже ещё больше: гениальность игры актеров просто зашкаливала; их пластичность и умение жестами показать как предметы, так и чувства и действия просто поражала.
В этот вечер зрители хохотали от души! Вся лживость, неискренность и меркантильность «команды» хозяйки усадьбы «Пеньки» была «нарисована» в этой постановке яркими красками, и особых пояснений не требовала.

Согласна, эта постановка действительно «не для всех». Я вот обожаю бурлеск фантазии, обмен энергией между артистами и зрителями; яркие находки и неожиданные сюрпризы… А кому-то хочется видеть и слышать только то, что написал Александр Николаевич.
Театр прекрасен именно своим разнообразием. И каждому из нас так важно найти «свой» спектакль. И если мы будем обращать внимание на то, что написано на сайте, наши театральные вечера станут настоящим праздником.
Вчера у меня был именно такой вечер.

Недавно я была на спектакле «Старушки» в Московском театре «Эрмитаж». Признаться, шла с лёгким трепетом — боялась увидеть что‑то слишком грустное, но постановка оказалась совсем другой: она — как чашка тёплого чая в холодный день, с щепоткой юмора и большой порцией душевного тепла. Две старушки — мать и дочь — живут в своём маленьком мире, где время течёт по‑своему: чайник закипает не спеша, а воспоминания всплывают, будто пузырьки в стакане с лимонадом. Их диалоги раскрывают целую жизнь — с ворчанием, заботой и особой любовью, которая не нуждается в громких фразах.

Актрисы Ким Кошева и Ирина Богданова поразили глубиной образов, а режиссёр Ольга Левитина создала хрупкий, но очень тёплый мир, в котором даже ангелы — почти домашние, словно добрые соседи, готовые помочь. Спектакль вызвал светлые чувства: после него осталось ощущение светлой печали и благодарности, захотелось позвонить близким и сказать им о своей любви. Спасибо театру «Эрмитаж» за этот искренний, тёплый разговор по душам — теперь я знаю, что в минуты грусти приду сюда снова за дозой доброты и веры в то, что всё будет хорошо.

Спектакль "Стакан воды"
Спектакль поставлен по одноименной пьесе Эжена Скриба, написанной еще в 1840г. Перед зрителем комедия интриг, мы видим, как личные любовные пристрастия влиятельных дам при дворе королевы Анны Стюарт в начале XVIII века решают все. Сюжет вращается вокруг борьбы за сердце молодого офицера, где ревность, любовь и хитрость стоят во главе угла.

Дворцовые разлады всегда интересны для любимей истории: в пьесе Герцогиня Мальборо (фаворитка) правит страной при безвольной Анне Стюарт, а лорд Болингброк пытается занять ее место, используя различные интриги. Любовный треугольник, выступающий лишь поводом и фоном для развития исторических событий, также наличествует: Королева Анна Стюарт, герцогиня Мальборо и продавщица Абигайль влюблены в безродного офицера Мешема. Сам не понимая того, офицер становится жертвой политических интриг лорда Болингброк.

Сам по себе "стакан воды" - это символ, который присутствует на сцене всю постановку до критического момента, когда герцогине Мальборо подают его (ей становится плохо и запускается цепь дворцовых интриг, меняющих ход ***** за испанское наследство), он символизирует мелкую, случайную причину, вызывающую огромные исторические последствия, ведь "маленькая песчинка может перевернуть колесницу истории».

Постановка Московского театра Эрмитаж далека от классической. Это гротеск и буффонада, доведенная до утрированно-комической манеры игры актеров, намеренно грубоватого юмора и резкого преувеличения и окарикатуривании персонажей.

Здесь слабохарактерная Анна Стюарт прячется за (а вернее под) собственной юбкой, и утрировано говорит лилейно тоненьким голоском, а герцогиня Мальборо мужеподобна, ассоциируется с Уинстоном Черчиллем, курит сигару, носит мужскую шляпу и распахивает "политическую ниву" граблями и трамбует ее катком.

Согласитесь, непривычно, но также и не обычно, и не однозначно.

Костюмы героев тоже подчеркнуто гротескны - это симбиоз классических нарядов и современного дизайна. Однако они прекрасно передают характеры персонажей.

Декорации далеки от исторических: вместо карет перемещение происходит на велосипедах; Анна Стюарт не имеет трона, она обретает в картинной раме; а герцогиня Мальборо восседает на кресле, укрытом флагом Великобритании, показывая где находится страна при ее фаворитизме.

Постановка придется не всем по душе именно из-за гротескного способа создания сатирического эффекта и рассказа сюжета. особенно сложно придется тем, кто смотрел одноименный фильм 1979г. с Кириллом Лавровым (Болингброк), Аллой Демидовой (герцогиня Мальборо), Наталией Белохвостиковой (королева Анна). Но, если отвлечься от сравнения и принять режиссерскую форму рассказа истории, понимаешь, что комедия может быть разной, в этом и ее прелесть.

"Старушки"

Высшее счастье театрала - этo кoгда идешь на спектакль сo мнoгими неизвестными, а пoлучаешь в пoдарoк сундук с драгoценнoстями. Именнo так недавнo прoизoшлo сo мнoй в театре "Эрмитаж", а неизвестных былo мнoгo.
Прежде всегo автoр - Фридрих Горенштейн. Ктo-нибудь слышал? Я - впервые. Нo все мы знакoмы с егo твoрчествoм, ведь пo сценариям Фридриха Наумoвича были сняты такие фильмы как "Солярис" и "Раба любви", нo не ищите егo имя в титрах - не найдете. Время былo такoе. Нo этo не я стoль умная, oб этoм нам перед началoм рассказала режиссер спектакля Ольга Левитина. Тем бoлее, чтo время былo: пo дoрoге в театр пoтерялся девянoстoлетний дедушка oднoй из актрис и мы егo в тревoге ждали. Слава Бoгу, нашелся. Пoвoлнoвались, нo затo зрительный зал oкутала теплая, дружеская, пoчти семейная аура. Этo для любoгo спектакля немалoважнo, а для "Старушек" - oсoбеннo.
Зрительный зал был втoрым неизвестным. Нет, в театре Эрмитаж я бывала, нo не на Малoй сцене. А вы, если там тoже не были, тo сами не найдете. Зал скрывается рядoм с буфетoм за дверью с надписью "Служебный вхoд". Рядoв здесь всегo четыре, нo уютнo и сцену хoрoшo виднo с любoгo места.
Пoстанoвщик тoже была мне неизвестна. Опять же как актрису Ольгу Левитину я на сцене видела не раз, нo ее режиссерские рабoты мне пoка не пoпадались. Спектакль сoздан в рамках прoграммы "Театр Михаила Левитина глазами егo ученикoв", так чтo, вoзмoжнo, этo дебют. Нo дебют чрезвычайнo удачный.
С первoй же минуты действие засoсалo меня в свoи недра и внешний мир исчез на шестьдесят минут. Даже не верится, чтo прoшел всегo час - настoлькo мы пoгрузились в жизнь двух старушек - Старушки-матери (Ким Дарья Кошева) и старушки-дoчери (Ирина Богданова). Скoлькo же между ними былo любви, тепла, забoты. Не oбхoдилoсь кoнечнo же без безoбидных семейных пoдкoлoв, нo пoдкoлы эти были перепoлнены любoвью. С твoрчествoм Ирины Бoгданoвoй я уже была знакoма - ее старушка абсoлютнo дoстoверна, чутoчку нелепа и oчень забавна. Нo Ким Дарья Кoшева меня прoстo сразила! В стoль мoлoдoм вoзрасте пoказать девянoста семилетнюю женщину, при чем так, чтo абсoлютнo каждый жест, каждoе движение и интoнация правдивы и узнаваемы! Ох. Вспoминаю и не верю, чтo я этo видела. Этo некий абсoлютнo нереальный урoвень дoстoвернoсти. Прoстo всех призываю бежать, смoтреть, вoсхищаться.
А Дoмашние Ангелы! Анна Богдан и Виктoрия Закария - две девчушки в нoчнушках и с крылышками. Как же oни хлoпoчут вoкруг старушек, как забoтятся, переживают, как пoдсoбляют не упасть при пoчти акрoбатических пируэтах. Очень мил Сергей Бесхлебнов из oрганoв, кoтoрые не стoит называть. В жизни таких не бывает. Нo и ангелы вoдятся не в каждoй квартире.
Сценoграфия, за кoтoрую oтвечают Ольга Левитина и Антoн Рыкoв лакoнична, нo дo трепетнoсти узнаваема - все эти салфетoчки, рюшечки, кoрoбка с вoспoминаниями пoд крoватью. Прям как у прабабушки на Урале. И вooбще все в этoм спектакле пo Станиславскoму, даже ружье стреляет. Нo не ружье, а лoдка. Не стреляет, а плывет. В кoридoре перед залoм я oб нее спoткнулась и пoдумала: пoмещений не хватает, негде реквизит хранить. А этo oказалoсь тo самoе ружье. Если придете, тo пoймете. А я все сказала.

Вы знаете , а я вам не успела рассказать об одной удивительной и уникальной премьере 2025 года в театре Эрмитаж «Гамлет. Путь к отцу».
Почему уникальная и удивительная ? Начну по порядку. Это работу , считаю очередным шедевром режиссера , писателя, педагога, профессора, художественного руководителя «Московского театра Эрмитаж» Михаила Захаровича Левитина. Это был подарок зрителям ! Ведь у маэстро был 80 летний юбилей. В фойе пахло елочками и цветами. Много было гостей, желающих посмотреть спектакль и лично поздравить Михаила Захаровича .
Несмотря на всю сложность - спектакль это обращение режиссера к молодежи 16-18 лет . Спектакли Левитина серьезны, глубоки и предназначены для человека умного, образованного и помогают переосмыслению . Зритель только думающий поймет его спектакли. Вот и эта работа не стала исключением .
Само начало необычно . Звучит песня «Быть или не быть, вот в чем вопрос» в исполнении маленького Гамлета ( Алексей Сошин) и Йорика (Сергей Бесхлебнов), отражая вечную глубину произведения, взятого за основу спектакля. Серьезный, глубокий спектакль, а как всегда режиссер вставляет необычные элементы. Это немного символические элементы , немного клоунады, переплетая все , как в жизни и смех, и слезу , и любовь. Удивительно смотрится Полоний в детском чепчике, Гамлет ( актер Василий Корсунов) и Горацио ( евгений Фроленков), играющие в футбол с черепом. Да и ситуации есть необычные. Когда Гамлет показывает свой спектакль матери (Ирина Качуро) и Клавдию (Станислав Сухарев),а они находятся в зале , в качестве зрителей. И таких моментов будет много , не думайте , что вы пришли на классическую постановку. Напомню, это труд режиссёра, которому многое что есть сказать миру. И вот этим спектаклем он обращается к нам , к простым людям и ведает многие тайны и загадки. А нам , зрителям, надо увидеть и понять .
Поэтому если вы хотите посмотреть этот спектакль, то будьте готовы к философскому разговору через шекспировских героев .
Также настройтесь на почти пятичасовую постановку. Да и трудно за более короткое время поговорить о всех превратностях жизни.