В театр как на праздник
21 октября 2013
Отзывы о "Театральный центр «На Страстном»"
Галина Галина
22 июня, 06:01
В Театральном центре "На Страстном" опять гастроли пермского театра "У Моста". Опять у них аншлаги и опять я ходила на любимую "Мачеху Саманишвили".
Какой же это тёплый и уютный спектакль! На первый взгляд он очень простой и даже примитивный, и вроде как ни о чем. Люди просто живут, заводят козлов и петухов, ругаются и мирятся, рождаются, женятся, умирают. На самом деле он получился удивительно многогранный и глубокий, обо всём сразу. Про безусловную любовь к своей родной земле, про заботу о родных и близких, про горячих грузинских мужчин и мудрых женщин, которые легко добиваются своего, без шума и крика.
Это спектакль о том, что никогда ничего не поздно, и в шестьдесят, и в семьдесят лет можно наслаждаться и радоваться жизни. И даже получить то, о чем долго мечтал.
Художественный руководитель театра "У Моста" Сергей Федотов сам выходит перед началом спектакля и произносит вступительную речь. Говорит очень просто, с юмором, без пафоса, как с хорошими знакомыми, которые заглянули в гости выпить того самого Киндзмараули.
И спектакль получился точно такой же, без пафоса и с юмором. Никаких утомительных нравоучительных монологов, все очень приземленно, жизненно, но в самое сердце! В самом конце только получилась почти классическая театральная сцена, но Алексей Улановский, играющий Платона, своей игрой сумел сделать ее правдоподобной и трогательной, и даже пробил на слезу.
Юмором пропитан весь спектакль, это не отдельно нарочито сказанные шутки, это иногда даже жесты, как в сцене объяснения Элене и Бекинэ. Смешно и трогательно одновременно.
Очень понравилось, как Алена Хорошая, играющая Мелано, невестку Бекинэ, ловко управляется со своим своенравным свекром. Она умудряется заставить его сменить домашнюю одежду на парадный кафтан, а с помощью Элене, красивого платка и вкусной еды заставить забыть, куда он шёл. Хотя шёл он жениться! И вовсе не на Элене, а на другой женщине, причем первой красавице в деревне. И уж точно не собирался слушать чьих-то советов.
Пара Бекинэ и Элене в исполнении Екатерины Пономаревой и Ильи Бабошина - это классическая пара Мужчины и Женщины. Он темпераментный, сильный, готовый бороться и защищать, а она мягкая, уютная, умеющая кормить и лечить, как тело, так и душу. Очень хорошо это подчеркивает грузинский танец. Мужчина идет этаким ярким боевым петухом, перья во все стороны, и женщина вокруг него плывет лебедушкой, иногда даже и вовсе в стороне, плавная, порой незаметная, только руки постоянно в движении. Какие же красивые изящные руки у Екатерины Пономаревой!
В спектакле есть и музыка, и песни, и танцы, и всего этого в меру.
Чудесный спектакль! О любви к жизни.
Галина Галина
20 июня, 07:43
В Театральном центре "На Страстном" опять гастроли пермского театра "У Моста". Опять у них аншлаги и опять я ходила на любимую "Мачеху Саманишвили".
Какой же это тёплый и уютный спектакль! На первый взгляд он очень простой и даже примитивный, и вроде как ни о чем. Люди просто живут, заводят козлов и петухов, ругаются и мирятся, рождаются, женятся, умирают. На самом деле он получился удивительно многогранный и глубокий, обо всём сразу. Про безусловную любовь к своей родной земле, про заботу о родных и близких, про горячих грузинских мужчин и мудрых женщин, которые легко добиваются своего, без шума и крика.
Это спектакль о том, что никогда ничего не поздно, и в шестьдесят, и в семьдесят лет можно наслаждаться и радоваться жизни. И даже получить то, о чем долго мечтал.
Художественный руководитель театра "У Моста" Сергей Фёдоров сам выходит перед началом спектакля и произносит вступительную речь. Говорит очень просто, с юмором, без пафоса, как с хорошими знакомыми, которые заглянули в гости выпить того самого Киндзмараули.
И спектакль получился точно такой же, без пафоса и с юмором. Никаких утомительных нравоучительных монологов, все очень приземленно, жизненно, но в самое сердце! В самом конце только получилась почти классическая театральная сцена, но Алексей Улановский, играющий Платона, своей игрой сумел сделать ее правдоподобной и трогательной, и даже пробил на слезу.
Юмором пропитан весь спектакль, это не отдельно нарочито сказанные шутки, это иногда даже жесты, как в сцене объяснения Элене и Бекинэ. Смешно и трогательно одновременно.
Очень понравилось, как Алена Хорошая, играющая Мелано, невестку Бекинэ, ловко управляется со своим своенравным свекром. Она умудряется заставить его сменить домашнюю одежду на парадный кафтан, а с помощью Элене, красивого платка и вкусной еды заставить забыть, куда он шёл. Хотя шёл он жениться! И вовсе не на Элене, а на другой женщине, причем первой красавице в деревне. И уж точно не собирался слушать чьих-то советов.
Пара Бекинэ и Элене в исполнении Екатерины Пономаревой и Ильи Бабошина - это классическая пара Мужчины и Женщины. Он темпераментный, сильный, готовый бороться и защищать, а она мягкая, уютная, умеющая кормить и лечить, как тело, так и душу. Очень хорошо это подчеркивает грузинский танец. Мужчина идет этаким ярким боевым петухом, перья во все стороны, и женщина вокруг него плывет лебедушкой, иногда даже и вовсе в стороне, плавная, порой незаметная, только руки постоянно в движении. Какие же красивые изящные руки у Екатерины Пономаревой!
В спектакле есть и музыка, и песни, и танцы, и всего этого в меру.
Чудесный спектакль! О любви к жизни.
Вера
19 июня, 03:09
ТЦ "На Страстном" уже не впервые радует спектаклями на его сцене. Пермский театр "У Моста" опять гастролирует в Москве. В прошлом году мне посчастливилось побывать на их спектакле «Мачеха Саманишвили», и это был полнейший восторг. Спектакль "Тевье-молочник" по книге классика еврейской литературы Шолом-Алейхема оказался еще одним спектаклем, после которого я продолжаю быть поклонником пермского театра.
Первое действие спектакля – очень смешная история о том, как человек еврейского происхождения иудейской веры, бедный, но не нищий Тевье, очень хорошо знающий Святое Писание и постоянно обращающийся к Господу за советом, пытается удачно выдать замуж своих дочерей, да всё выходит не так, как задумывалось... Зрители почти непрерывно смеялись. Было много юмора, веселья, танцев.
После финала первого действия, когда на свадьбу дочери Тевье пришли погромщики, устроившие драку, второе действие было уже совсем другим по настроению. Очень печальным, местами до слез... Тевье теряет все, что имел, и тех, кого любит, одного за другим. Все оказывается не так, как он хотел и желал для своих детей...
И в конце- исход, изгнание евреев за черту оседлости.
На протяжении всего спектакля было ощущение, что актеры не играли, а жили в своих образах...
Авторский театр "У Моста", созданный в 1988 году Сергеем Федотовым, много лет радует зрителей яркими и оригинальными спектаклями. Репертуар театра строится на сочетании лучших образцов русской и европейской классики. А его руководитель и режиссер- Сергей Федотов настоящий Мастер, и под его руководством актерский ансамбль открывает нам огромное внутреннее содержание происходящего, удивляет, поражает, восхищает...
"Тевье-молочник"- великолепный, глубокий и очень важный спектакль! О том, как в тяжелые и даже трагические времена нельзя терять свое человеческое достоинство, и невозможно утратить способность к любви и состраданию. Не сломаться, не потерять чувство юмора, выжить и остаться человеком.
Браво всем создателям этого спектакля! А каждые гастроли театра в Москве – это настоящее событие и праздник для московских зрителей!!! Актеров долго не отпускали и благодарили цветами и овациями.
Рекомендую всем, кто еще не был в этом театре, обязательно посетить его спектакли.
Елена Елена
27 апреля, 12:04
По доброй традиции в ТЦ «На страстном» проходят показы работ Международного фестиваля студенческих спектаклей Твой шанс | ГИТИС-фест. И 21 апреля меня здесь ждал дипломный спектакль студентов IV курса артистов драматического театра и кино (16+) (художественный руководитель курса и режиссёр - Александр Кузин) Ярославского государственного театрального института «АНТИГОНА», представленный в рамках региональной программы фестиваля.
Замечательная постановка!!!
Имя мифической героини обессмертил в двух своих трагедиях «Эдип в Колоне» и «Антигона» древнегреческий драматург Софокл (496 до н.э. - 406 до н. э.).
В 20 веке к этому мифу, находясь во время немецкой ********* в Париже, обращается драматург Жан Ануй. И он говорит в своей пьесе не о древних, Ануй рассказывает нам о нас, ослеплённых собственным эгоизмом, нежеланием и неумением понимать даже близких и дорогих людей. Говорят, что Ануй в одном интервью сказал, что не знает, на чьей он стороне - Антигоны или Креонта...
Тема выбора - жить по закону или по совести, как и тема борьбы личности с политическим строем актуальны во все времена и «Антигону» ставили, ставят и будут ставить.
Режиссёр Александр Кузин перенес действие мифа в наши дни - с давлением и лживостью СМИ, шумом и хаосом - и, как отметили его студенты на традиционном фестивальном обсуждении после спектакля (сам Мастер отсутствовал – ставил очередной спектакль) – его симпатии были на стороне Креонта.
Честно говоря, пьесу Ануя надо бы и переименовать в «Креонта» - он существенно развил его образ и домыслил к сюжету мифа массу подробностей, вплоть до того, что братья Этеокл и Полиник стоили друг друга, оба были подонками и мечтали ***** отца, но один опередил другого, потому погибшие в борьбе, они задним числом оказались в разном статусе, одного провозгласили героем и похоронили в мраморной гробнице, тело второго бросили гнить непогребенным из политической целесообразности (ну, помните, у нас тоже Петр I, в назидание другим, долго не снимал тела повешенных стрельцов).
Креонт показан как человек системы, не дурак и не злодей, он искренне пытается переубедить Антигону рациональными аргументами. Причем разъясняет ей сложившуюся ситуацию подробно, методично и терпеливо.
А она – уперлась и, перечеркивая собственное будущее, делает то, что, ПО ЕЕ УБЕЖДЕНИЮ, должна делать. И, как говорится, «за что боролась, на то и напоролась».
Вот такой «упертой» и играет свою героиню Катерина Струева. И лицо ее как маска – выражает лишь отстранение и презрение. Только в финале что-то вдруг заставляет ее задуматься – ради чего все это – но лишь на миг.
Креонт в исполнении Никиты Пахолкина был очень убедителен. Он переживает за спектакль целый спектр эмоций – от трусости до ярости.
Как во всех древнегреческих трагедиях здесь есть хор, появляющийся весь в черном лишь с подсвеченными фонариком лицами и знакомящий нас с основными событийными вехами.
Чтобы все не выглядело так мрачно, жанр спектакля был выбран как трагифарс и за юмор в нем отвечает стражник (Иван Фёдоровых? – программок не было, могу ошибиться), смотреть на игру которого без улыбки было просто невозможно (прирожденный комик).
Очень понравились мне и небольшие роли, которые сыграли близкие Антигоны – сестра Исмена, всячески оговаривающая ее от неверного шага (Александра Сергеева), заботливая няня (Валентина Сидоренко) и жених Гемон (Михаил Кобзев).
Декораций – минимум. В центре сцены свисает металлическая цепь, на которой будет исполнен номер, приводящий зрителей в ступор. И железная (многофункциональная) кровать да матрас. Отвлекаться не на что. Все сосредоточено на актерской игре и ребята выложились на все 100%. Если бы это были студенты московского вуза, я бы, обязательно, пошла посмотреть на них еще не раз!
Елена Елена
14 апреля, 10:04
Очень люблю пермский театр "У моста", хотя живу в Подмосковье. Стараюсь не пропустить их гастроли, и этот март был прекрасным в том числе и потому, что удалось вырваться на ДВА спекталя в театральный центр "На Страстном".
Тевье Молочника смотрела первый раз в жизни и это было ах, со слезами сквозь смех. А про второй - Любовь и голуби, что называется, много думал (с). Хотя, казалось, бы, чего там думать, если видела это уже много раз. Но только не в театре.
Фильм Владимира Меньшова все знают наизусть и многие (я!) любят. Как такое смотреть в театре? А ставить? Но Федотов не боится, кажется, вообще ничего.
Так что на сцене — дом семьи Кузякиных, живые!!!! 0_0 голуби и безумная курица, которая по словам Федотова «способна перегрызть любую клетку». У нас она, слава богу, не вырвалась и не отправилась в свободное плаванье.
Шнигирь любимая играет баб_Шуру, она бесподобна!
Слова все те же, текст пьесы Федотов менять не стал, у него все по классике (всегда). Так что был и «инфаркт микарда — во такой рубец» и жаркая темня ночь на Черном море, и «Девушки, уймите вашу мать»
Алена Хорошая, самая красивая девушка труппы (Настасья Филипповна в «Идиоте») играет Раису Захаровну.
Академизм Федотова — пудель тоже живой :))))) Мы после спектакля стали думать — он приехал на гастроли или арендовали в Москве?
Екатерину Пономареву (Надя) я, кажется, раньше не видела на сцене. Она замечательная, ровно такая, как надо.
И — я поняла, что у меня все же есть претензии к фильму, там мне Надя кажется слишком аффектированной, излишней. А здесь нет.
Так что аплодисменты в течение 15 минут были вполне заслуженными. Очень рада, что осмелилась и сходила!
Natalia Natalia
5 апреля, 06:54
Гастроли в театральном центре на Страстном - спектакль «Любовь и голуби» театра «У Моста» - постановка режиссёра Сергея Федотова по пьесе Владимира Гуркина, той самой, что легла в основу знаменитого фильма Владимира Меньшова. Казалось бы, история давно знакома, но на сцене она зазвучала по-новому. С первых минут я полностью погрузилась в атмосферу. Всё работает на ощущение времени: ностальгическая музыка, ненавязчиво направляющая развитие действия, узнаваемый советский быт и точная, почти трогательная в деталях мода начала 80-х. Прототипами главных героев стали реальные Василий и Надежда Кузякины из города Черемхово Иркутской области. Эту историю о семье автор пьесы Владимир Гуркин услышал от своей бабушки. Образы он списал с соседей, сохранив имена и фамилии, но при этом переработал отдельные детали и события, придав сюжету художественную цельность.
Главные роли Васи и Нади Кузякиных исполнили Илья Бабошин и Екатерина Пономарева. Бабошин оказался удивительно органичным в образе простого деревенского мужчины, искреннего, немного наивного и по-своему трогательного. Екатерина создала образ сильной женщины, способной простить измену ради любви и сохранения семьи, и сделала это тонко и убедительно. Отдельное удовольствие наблюдать за комедийным дуэтом дяди Мити и бабы Шуры в исполнении Владимира Ильина и Регины Шнигирь. Очень порадовали и дети Кузякиных: Люда, Лёнька и Ольга, все как на подбор, один лучше другого.
Голуби - важный символ этой истории: на сцене стоит настоящая голубятня с живыми птицами. В одном из эпизодов во двор неожиданно выпускают курицу. Импровизированная «актриса» на этот раз стремительно скрылась из виду, едва успев появиться
Не менее трогательным оказался и пудель Раисы Захаровны - живой, обаятельный, приковал взгляды зрителей к себе. Саму Раису сыграла Алёна Хорошая и её героиня получилась более живой и понятной, финал ее линии вызывает сочувствие. И в то, что Вася действительно мог увлечься, глядя на такую женщину, веришь безоговорочно.
«Любовь и голуби» получился одновременно смешной и тёплый, наивный и глубокий. После него остаётся ощущение света. Не спешите сразу в гардероб после поклонов. У зрителей есть возможность сделать фотографии на память с артистами в фойе.
Елена Елена
4 апреля, 11:15
В марте жители столицы смогли в очередной раз убедиться, насколько богата и разнообразна палитра созданных Сергеем Федотовым спектаклей в Театре на Страстном, как обычно,с аншлагми, прошли гастроли театра «У Моста».
Пермяки привезли и «Карамазовых», и свой хит – «Мачеху Саманишвили», и премьеру прошлого года «Любовь и голуби» - милый, добрый спектакль по пьесе Владимира Гуркина, придумавшего сумасшедшую семейку Кузякиных, о которой мы с вами узнали когда-то из гениального фильма Владимира Меньшова и часто используем ставшие уже крылатыми фразы из него.
На моем счету это уже четвертый спектакль, поставленный по пьесе Владимира Гуркина и все они получились не менее душевными, чем фильм. Не стал исключением и спектакль Сергея Федотова, рассказывающий пронзительную человеческую историю о том, «что она, любовь-то, делает».
В нем великолепная сценография, которую режиссер всегда придумывает сам и продумывает все до мелочей. Благодаря этому складывается впечатление, что ты не спектакль смотришь, а просто со стороны наблюдаешь за реальными событиями, которые происходят рядом с тобой. Да и прекрасные актеры этого театра как-будто не играли, а жили жизнью своих персонажей!!
Прeкpacнaя рaбoтa вceгo твoрческoгo сocтава. Спасибo, чтo в такoe нeпростoe вpeмя coгрели свoим спектaклем нaши души!
Галина Галина
2 апреля, 04:08
В Театральном центре "На страстном" недавно очередной раз гастролировал Пермский театр "У моста". Я посмотрела спектакль "Мачеха Саманишвили".
Я давно для себя заприметила Пермский театр “У Моста”, еще с прошлых их московских гастролей. На спектакли тогда не попала, но читала отзывы зрителей с большим интересом и удовольствием. Благо, театр очень много гастролирует по стране и за рубежом, и Москва – наиболее любимый город для выездных спектаклей, как сказал художественный руководитель театра Сергей Федотов. Сергей выступил с приветственным словом перед началом спектакля. Все в театре “У Моста” и сам театр (не удивлюсь, если вместе и с тем самым мостом) держится на одном человеке – Сергее Федотове. Это его авторский театр, где Сергей Павлович не только режиссёр, но также и художник, сценограф, дизайнер, конструктор, звукооператор, осветитель, директор, менеджер и продюсер. Театр успешно живет и развивается с 1988 года, и за это время приобрел мировую славу и завоевал великое множество наград самого высокого уровня. В их числе, конечно же, национальная театральная премия “Золотая маска”. Театр “У Моста” имеет свое ярко выраженное лицо – это мистический театр, большинство его постановок так или иначе связаны с мистикой. Любят здесь и спектакли с национальным колоритом. Так, в репертуаре театра имеется целый ирландский цикл, армянские, еврейские, грузинские спектакли. Артистам удается так хорошо перевоплощаться, что на гастролях в Тбилиси, например, местные жители отмечали, что актеров в грузинской комедии “Мачеха Саманишвили” было не отличить от настоящих жителей Кавказа!
В спектакле рассказывается о жителях небольшой грузинской деревушки, где все у всех на виду. Живут небогато, но все идет своим чередом. Солнце восходит и заходит, молодые влюбляются, женятся, рожают детей, старики уходят в мир иной. И все так бы и шло по кругу в извечном порядке вещей, если бы глава семейства, 80-летний вдовец Бекинэ, не решил вдруг снова жениться через год после смерти своей первой супруги. Что тут началось! Семья сына переполошилась, как бы папа не женился на молодой и не успел произвести на свет дополнительного наследника. Значит, надо срочно найти ему “правильную” невесту. Вокруг поиска подходящей жены для Бекинэ и крутится весь сюжет спектакля. Естественно, финал оказывается совсем не таким, каким его хотели бы видеть многие участники этой истории.
История рассказана простым языком, с юмором, песнями и танцами. Примечательно, что все в спектакле делается по-настоящему. По-настоящему пьют, поют и танцуют, виртуозно передают взрывной темперамент жителей деревень Кавказа, разговаривают с настоящим грузинским акцентом. На сцене – настоящие предметы интерьера. Чего стоит только один дорогущий шикарный ковер с грузинского базара! Сценография вообще понравилась. Видеопроекция с видами Кавказских гор – прекрасна. У создателей получился очень добрый спектакль-притча, я даже прослезилась в конце, чего давно со мной в театрах не случалось. И посмеялась, и поплакала, как говорится.
Елена Елена
9 октября 2025, 09:03
В ТЦ «На Страстном» закончились гастроли пермского театра «У Моста», на которых москвичам показали пьерный спектакль «Тевье-молочник» - печальную комедию, поставленную Сергеем Федотовым по циклу рассказов классика еврейской литературы Шолом-Алейхема - спектакль, на котором зрители улыбались, смеялись и, одновременно, начинали хлюпать носом и украдкой вытирать слезы.
Первое действие спектакля - смешная, весёлая история о том, как «русский человек еврейского происхождения иудейской веры», бедный, но не нищий Тевье, для деревенского молочника удивительно хорошо знающий Святое Писание, пытается удачно выдать замуж трёх из пяти своих дочерей, да всё выходит не так, как задумывалось...
Во втором - комедию сменяет трагедия. Начало гонений на евреев. И обстоятельства, в которых оказались Тевье, его близкие и другие обаятельные жители местечка Анатовка, смогут растрогать даже самого чёрствого зрителя, настолько проникновенно все происходящее на сцене. Равнодушным точно никто не останется.
Елена Елена
8 июля 2025, 11:49
1 июля. ТЦ «На Страстном». Пришла на спектакль «Гамлет», который за столь короткое время со дня премьеры (28 ноября 2024) стал настолько популярен, что перебрался уже из «Арт-платформы» в ТЦ «На Страстном» и, судя по тому, что в разгар лета и здесь в фойе уже за час до начала спектакля яблоку негде было упасть, осенью переедет в Дворец на Яузе. И это будет правильное решение – его должны увидеть как можно больше зрителей!
Борьба за власть была, есть и будет. В этом нас убедила в очередной раз режиссер Гульнара Галавинская, показав зрителям Театра «Кашемир» свое видение шекспировского «Гамлета».
Я даже представить себе не могла, насколько органично текст этой пьесы будет звучать из уст персонажей, перенесенных в наши дни (действие происходит в современном офисе)!
Меня раздражает, когда в анонсе спектакля написано - «по мотивам». Здесь же – шекспировский текст остался практически неизменным, а история рассказана вроде бы как и другая. И, что интересно, судя по отзывам, каждый увидел ее по-своему.
Спектакль начинается там, где пьеса у Шекспира заканчивается – перед нами печальный финал произошедшей трагедии. А дальше «друг Горацио» (Артур Сопельник) поведает зрителям историю многоступенчатой интриги, которая ему предшествовала.
Отдав дань постановочной группе спектакля (сценография и костюмы Полины Добровольской, видеохудожник – Александр Плахин, хореограф – Артур Ощепков), отмечу, что львиная доля успеха спектакля – это замечательные актерские работы:
Дмитрий Бикбаев - Гамлет. ****** горем из-за смерти отца и скоропалительного замужества матери и оставшийся совсем одиноким. Теперь его жизнь подчинена лишь одной цели – мести… Игра Дмитрия, полная глубоких эмоций и внутренней борьбы, пробирала до мурашек. Он совершенно невероятен в этой роли!
Заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин – Клавдий. Гремучая смесь ума, хитрости и харизмы.
Лика Рулла - Гертруда. Перед ней режиссер поставила сложную задачу – оставаться все действие практически без эмоциональной и она с ней блестяще справилась. На сцене была настоящая Снежная королева.
Анастасия Теплинская – Офелия. Нежная и хрупкая. Сгоревшая на огне интриг, в которых участвовал ее отец.
Александр Загоскин - Полоний. Актер замечательно справился с ролью «несносного старого дурня».
Хвалебные оды можно продолжать по всему списку персонажей.
Это не первая постановка Гульнары Галавинской, которую мне довелось посмотреть. Были еще «Орфей и Эвридика» в Театре Луны (где также играли оба Дмитрия) и «Стеклянный зверинец в Другом театре (в нем Дмитрии играли одну роль в составе). Рада, что ее режиссерский потенциал по-прежнему на высоте и она продолжает радовать нас своими спектаклями.
Театр «Кашемир» закрыл «Гамлетом» свой второй, весьма удачный сезон, а в третьем обещает удивить своего зрителя новыми премьерами! Ждем с нетерпением!!!
Читайте про другие
события
Страдалица невинная, прости: о премьере «Царской невесты» в «Новой Опере»
Любовь, обман и поиски счастья: о спектакле «Одни во вселенной»
В Театре на Плющихе состоится премьера интерактивного спектакля «Маргарита и Мастер»
Какие спектакли не пропустить в апреле 2021
Главные театральные события марта 2021: премьеры и фестивали
Записи московских спектаклей по русской классике, которые вы могли пропустить
