Театральный центр «На Страстном»

По доброй традиции в ТЦ «На страстном» проходят показы работ Международного фестиваля студенческих спектаклей Твой шанс | ГИТИС-фест. И 21 апреля меня здесь ждал дипломный спектакль студентов IV курса артистов драматического театра и кино (16+) (художественный руководитель курса и режиссёр - Александр Кузин) Ярославского государственного театрального института «АНТИГОНА», представленный в рамках региональной программы фестиваля.
Замечательная постановка!!!
Имя мифической героини обессмертил в двух своих трагедиях «Эдип в Колоне» и «Антигона» древнегреческий драматург Софокл (496 до н.э. - 406 до н. э.).
В 20 веке к этому мифу, находясь во время немецкой ********* в Париже, обращается драматург Жан Ануй. И он говорит в своей пьесе не о древних, Ануй рассказывает нам о нас, ослеплённых собственным эгоизмом, нежеланием и неумением понимать даже близких и дорогих людей. Говорят, что Ануй в одном интервью сказал, что не знает, на чьей он стороне - Антигоны или Креонта...
Тема выбора - жить по закону или по совести, как и тема борьбы личности с политическим строем актуальны во все времена и «Антигону» ставили, ставят и будут ставить.
Режиссёр Александр Кузин перенес действие мифа в наши дни - с давлением и лживостью СМИ, шумом и хаосом - и, как отметили его студенты на традиционном фестивальном обсуждении после спектакля (сам Мастер отсутствовал – ставил очередной спектакль) – его симпатии были на стороне Креонта.
Честно говоря, пьесу Ануя надо бы и переименовать в «Креонта» - он существенно развил его образ и домыслил к сюжету мифа массу подробностей, вплоть до того, что братья Этеокл и Полиник стоили друг друга, оба были подонками и мечтали ***** отца, но один опередил другого, потому погибшие в борьбе, они задним числом оказались в разном статусе, одного провозгласили героем и похоронили в мраморной гробнице, тело второго бросили гнить непогребенным из политической целесообразности (ну, помните, у нас тоже Петр I, в назидание другим, долго не снимал тела повешенных стрельцов).
Креонт показан как человек системы, не дурак и не злодей, он искренне пытается переубедить Антигону рациональными аргументами. Причем разъясняет ей сложившуюся ситуацию подробно, методично и терпеливо.
А она – уперлась и, перечеркивая собственное будущее, делает то, что, ПО ЕЕ УБЕЖДЕНИЮ, должна делать. И, как говорится, «за что боролась, на то и напоролась».
Вот такой «упертой» и играет свою героиню Катерина Струева. И лицо ее как маска – выражает лишь отстранение и презрение. Только в финале что-то вдруг заставляет ее задуматься – ради чего все это – но лишь на миг.
Креонт в исполнении Никиты Пахолкина был очень убедителен. Он переживает за спектакль целый спектр эмоций – от трусости до ярости.
Как во всех древнегреческих трагедиях здесь есть хор, появляющийся весь в черном лишь с подсвеченными фонариком лицами и знакомящий нас с основными событийными вехами.
Чтобы все не выглядело так мрачно, жанр спектакля был выбран как трагифарс и за юмор в нем отвечает стражник (Иван Фёдоровых? – программок не было, могу ошибиться), смотреть на игру которого без улыбки было просто невозможно (прирожденный комик).
Очень понравились мне и небольшие роли, которые сыграли близкие Антигоны – сестра Исмена, всячески оговаривающая ее от неверного шага (Александра Сергеева), заботливая няня (Валентина Сидоренко) и жених Гемон (Михаил Кобзев).
Декораций – минимум. В центре сцены свисает металлическая цепь, на которой будет исполнен номер, приводящий зрителей в ступор. И железная (многофункциональная) кровать да матрас. Отвлекаться не на что. Все сосредоточено на актерской игре и ребята выложились на все 100%. Если бы это были студенты московского вуза, я бы, обязательно, пошла посмотреть на них еще не раз!

Очень люблю пермский театр "У моста", хотя живу в Подмосковье. Стараюсь не пропустить их гастроли, и этот март был прекрасным в том числе и потому, что удалось вырваться на ДВА спекталя в театральный центр "На Страстном".
Тевье Молочника смотрела первый раз в жизни и это было ах, со слезами сквозь смех. А про второй - Любовь и голуби, что называется, много думал (с). Хотя, казалось, бы, чего там думать, если видела это уже много раз. Но только не в театре.
Фильм Владимира Меньшова все знают наизусть и многие (я!) любят. Как такое смотреть в театре? А ставить? Но Федотов не боится, кажется, вообще ничего.
Так что на сцене — дом семьи Кузякиных, живые!!!! 0_0 голуби и безумная курица, которая по словам Федотова «способна перегрызть любую клетку». У нас она, слава богу, не вырвалась и не отправилась в свободное плаванье.
Шнигирь любимая играет баб_Шуру, она бесподобна!
Слова все те же, текст пьесы Федотов менять не стал, у него все по классике (всегда). Так что был и «инфаркт микарда — во такой рубец» и жаркая темня ночь на Черном море, и «Девушки, уймите вашу мать»
Алена Хорошая, самая красивая девушка труппы (Настасья Филипповна в «Идиоте») играет Раису Захаровну.
Академизм Федотова — пудель тоже живой :))))) Мы после спектакля стали думать — он приехал на гастроли или арендовали в Москве?
Екатерину Пономареву (Надя) я, кажется, раньше не видела на сцене. Она замечательная, ровно такая, как надо.
И — я поняла, что у меня все же есть претензии к фильму, там мне Надя кажется слишком аффектированной, излишней. А здесь нет.
Так что аплодисменты в течение 15 минут были вполне заслуженными. Очень рада, что осмелилась и сходила!

Гастроли в театральном центре на Страстном - спектакль «Любовь и голуби» театра «У Моста» - постановка режиссёра Сергея Федотова по пьесе Владимира Гуркина, той самой, что легла в основу знаменитого фильма Владимира Меньшова. Казалось бы, история давно знакома, но на сцене она зазвучала по-новому. С первых минут я полностью погрузилась в атмосферу. Всё работает на ощущение времени: ностальгическая музыка, ненавязчиво направляющая развитие действия, узнаваемый советский быт и точная, почти трогательная в деталях мода начала 80-х. Прототипами главных героев стали реальные Василий и Надежда Кузякины из города Черемхово Иркутской области. Эту историю о семье автор пьесы Владимир Гуркин услышал от своей бабушки. Образы он списал с соседей, сохранив имена и фамилии, но при этом переработал отдельные детали и события, придав сюжету художественную цельность.
Главные роли Васи и Нади Кузякиных исполнили Илья Бабошин и Екатерина Пономарева. Бабошин оказался удивительно органичным в образе простого деревенского мужчины, искреннего, немного наивного и по-своему трогательного. Екатерина создала образ сильной женщины, способной простить измену ради любви и сохранения семьи, и сделала это тонко и убедительно. Отдельное удовольствие наблюдать за комедийным дуэтом дяди Мити и бабы Шуры в исполнении Владимира Ильина и Регины Шнигирь. Очень порадовали и дети Кузякиных: Люда, Лёнька и Ольга, все как на подбор, один лучше другого.
Голуби - важный символ этой истории: на сцене стоит настоящая голубятня с живыми птицами. В одном из эпизодов во двор неожиданно выпускают курицу. Импровизированная «актриса» на этот раз стремительно скрылась из виду, едва успев появиться
Не менее трогательным оказался и пудель Раисы Захаровны - живой, обаятельный, приковал взгляды зрителей к себе. Саму Раису сыграла Алёна Хорошая и её героиня получилась более живой и понятной, финал ее линии вызывает сочувствие. И в то, что Вася действительно мог увлечься, глядя на такую женщину, веришь безоговорочно.
«Любовь и голуби» получился одновременно смешной и тёплый, наивный и глубокий. После него остаётся ощущение света. Не спешите сразу в гардероб после поклонов. У зрителей есть возможность сделать фотографии на память с артистами в фойе.

В марте жители столицы смогли в очередной раз убедиться, насколько богата и разнообразна палитра созданных Сергеем Федотовым спектаклей в Театре на Страстном, как обычно,с аншлагми, прошли гастроли театра «У Моста».
Пермяки привезли и «Карамазовых», и свой хит – «Мачеху Саманишвили», и премьеру прошлого года «Любовь и голуби» - милый, добрый спектакль по пьесе Владимира Гуркина, придумавшего сумасшедшую семейку Кузякиных, о которой мы с вами узнали когда-то из гениального фильма Владимира Меньшова и часто используем ставшие уже крылатыми фразы из него.
На моем счету это уже четвертый спектакль, поставленный по пьесе Владимира Гуркина и все они получились не менее душевными, чем фильм. Не стал исключением и спектакль Сергея Федотова, рассказывающий пронзительную человеческую историю о том, «что она, любовь-то, делает».
В нем великолепная сценография, которую режиссер всегда придумывает сам и продумывает все до мелочей. Благодаря этому складывается впечатление, что ты не спектакль смотришь, а просто со стороны наблюдаешь за реальными событиями, которые происходят рядом с тобой. Да и прекрасные актеры этого театра как-будто не играли, а жили жизнью своих персонажей!!
Прeкpacнaя рaбoтa вceгo твoрческoгo сocтава. Спасибo, чтo в такoe нeпростoe вpeмя coгрели свoим спектaклем нaши души!

В Театральном центре "На страстном" недавно очередной раз гастролировал Пермский театр "У моста". Я посмотрела спектакль "Мачеха Саманишвили".

Я давно для себя заприметила Пермский театр “У Моста”, еще с прошлых их московских гастролей. На спектакли тогда не попала, но читала отзывы зрителей с большим интересом и удовольствием. Благо, театр очень много гастролирует по стране и за рубежом, и Москва – наиболее любимый город для выездных спектаклей, как сказал художественный руководитель театра Сергей Федотов. Сергей выступил с приветственным словом перед началом спектакля. Все в театре “У Моста” и сам театр (не удивлюсь, если вместе и с тем самым мостом) держится на одном человеке – Сергее Федотове. Это его авторский театр, где Сергей Павлович не только режиссёр, но также и художник, сценограф, дизайнер, конструктор, звукооператор, осветитель, директор, менеджер и продюсер. Театр успешно живет и развивается с 1988 года, и за это время приобрел мировую славу и завоевал великое множество наград самого высокого уровня. В их числе, конечно же, национальная театральная премия “Золотая маска”. Театр “У Моста” имеет свое ярко выраженное лицо – это мистический театр, большинство его постановок так или иначе связаны с мистикой. Любят здесь и спектакли с национальным колоритом. Так, в репертуаре театра имеется целый ирландский цикл, армянские, еврейские, грузинские спектакли. Артистам удается так хорошо перевоплощаться, что на гастролях в Тбилиси, например, местные жители отмечали, что актеров в грузинской комедии “Мачеха Саманишвили” было не отличить от настоящих жителей Кавказа!

В спектакле рассказывается о жителях небольшой грузинской деревушки, где все у всех на виду. Живут небогато, но все идет своим чередом. Солнце восходит и заходит, молодые влюбляются, женятся, рожают детей, старики уходят в мир иной. И все так бы и шло по кругу в извечном порядке вещей, если бы глава семейства, 80-летний вдовец Бекинэ, не решил вдруг снова жениться через год после смерти своей первой супруги. Что тут началось! Семья сына переполошилась, как бы папа не женился на молодой и не успел произвести на свет дополнительного наследника. Значит, надо срочно найти ему “правильную” невесту. Вокруг поиска подходящей жены для Бекинэ и крутится весь сюжет спектакля. Естественно, финал оказывается совсем не таким, каким его хотели бы видеть многие участники этой истории.

История рассказана простым языком, с юмором, песнями и танцами. Примечательно, что все в спектакле делается по-настоящему. По-настоящему пьют, поют и танцуют, виртуозно передают взрывной темперамент жителей деревень Кавказа, разговаривают с настоящим грузинским акцентом. На сцене – настоящие предметы интерьера. Чего стоит только один дорогущий шикарный ковер с грузинского базара! Сценография вообще понравилась. Видеопроекция с видами Кавказских гор – прекрасна. У создателей получился очень добрый спектакль-притча, я даже прослезилась в конце, чего давно со мной в театрах не случалось. И посмеялась, и поплакала, как говорится.

В ТЦ «На Страстном» закончились гастроли пермского театра «У Моста», на которых москвичам показали пьерный спектакль «Тевье-молочник» - печальную комедию, поставленную Сергеем Федотовым по циклу рассказов классика еврейской литературы Шолом-Алейхема - спектакль, на котором зрители улыбались, смеялись и, одновременно, начинали хлюпать носом и украдкой вытирать слезы.
Первое действие спектакля  - смешная, весёлая история о том, как «русский человек еврейского происхождения иудейской веры», бедный, но не нищий Тевье, для деревенского молочника удивительно хорошо знающий Святое Писание, пытается удачно выдать замуж трёх из пяти своих дочерей, да всё выходит не так, как задумывалось...
Во втором - комедию сменяет трагедия. Начало гонений на евреев. И обстоятельства, в которых оказались Тевье, его близкие и другие обаятельные жители местечка Анатовка, смогут растрогать даже самого чёрствого зрителя, настолько проникновенно все происходящее на сцене. Равнодушным точно никто не останется.

1 июля. ТЦ «На Страстном». Пришла на спектакль «Гамлет», который за столь короткое время со дня премьеры (28 ноября 2024) стал настолько популярен, что перебрался уже из «Арт-платформы» в ТЦ «На Страстном» и, судя по тому, что в разгар лета и здесь в фойе уже за час до начала спектакля яблоку негде было упасть, осенью переедет в Дворец на Яузе. И это будет правильное решение – его должны увидеть как можно больше зрителей!
Борьба за власть была, есть и будет. В этом нас убедила в очередной раз режиссер Гульнара Галавинская, показав зрителям Театра «Кашемир» свое видение шекспировского «Гамлета».
Я даже представить себе не могла, насколько органично текст этой пьесы будет звучать из уст персонажей, перенесенных в наши дни (действие происходит в современном офисе)!
Меня раздражает, когда в анонсе спектакля написано - «по мотивам». Здесь же – шекспировский текст остался практически неизменным, а история рассказана вроде бы как и другая. И, что интересно, судя по отзывам, каждый увидел ее по-своему.
Спектакль начинается там, где пьеса у Шекспира заканчивается – перед нами печальный финал произошедшей трагедии. А дальше «друг Горацио» (Артур Сопельник) поведает зрителям историю многоступенчатой интриги, которая ему предшествовала.
Отдав дань постановочной группе спектакля (сценография и костюмы Полины Добровольской, видеохудожник – Александр Плахин, хореограф – Артур Ощепков), отмечу, что львиная доля успеха спектакля – это замечательные актерские работы:
Дмитрий Бикбаев - Гамлет. ****** горем из-за смерти отца и скоропалительного замужества матери и оставшийся совсем одиноким. Теперь его жизнь подчинена лишь одной цели – мести… Игра Дмитрия, полная глубоких эмоций и внутренней борьбы, пробирала до мурашек. Он совершенно невероятен в этой роли!
Заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин – Клавдий. Гремучая смесь ума, хитрости и харизмы.
Лика Рулла - Гертруда. Перед ней режиссер поставила сложную задачу – оставаться все действие практически без эмоциональной и она с ней блестяще справилась. На сцене была настоящая Снежная королева.
Анастасия Теплинская – Офелия. Нежная и хрупкая. Сгоревшая на огне интриг, в которых участвовал ее отец.
Александр Загоскин - Полоний. Актер замечательно справился с ролью «несносного старого дурня».
Хвалебные оды можно продолжать по всему списку персонажей.
Это не первая постановка Гульнары Галавинской, которую мне довелось посмотреть. Были еще «Орфей и Эвридика» в Театре Луны (где также играли оба Дмитрия) и «Стеклянный зверинец в Другом театре (в нем Дмитрии играли одну роль в составе). Рада, что ее режиссерский потенциал по-прежнему на высоте и она продолжает радовать нас своими спектаклями.
Театр «Кашемир» закрыл «Гамлетом» свой второй, весьма удачный сезон, а в третьем обещает удивить своего зрителя новыми премьерами! Ждем с нетерпением!!!

Самый шокирующий спектакль театра «Кашемир» от режиссера Гульнары Галавинской и один из лучших поэтому произведению в Москве прошел в Театральном Центре на Страстоном. Люблю это место, часто бываю здесь, так как идут очень интересные спектакли.
Начну с того, что первая же сцена бьет неподготовленного зрителя на повал. На фоне бегущей строки и Гамлета в экране - морг и традиционные для него каталки, на которых лежат трупы тех, кто будет убит в результате событий драмы Шекспира. Да, спектакль сделан в современном стиле, здесь будет контекст здесь и сейчас. Поэтому бессмысленно сравнивать его с эталонным Гамлетом прожитым Смоктуновским. У постановки другие цели.
Режиссер показывает офисные бои в крупной корпорации. Где чувствовать опасно и карается смертью. Гамлет в исполнении Дмитрия Бикбаева – это рефлексирующий человек поколения Z, ранимый, ищущий свое призвание, по-настоящему живой среди офисных манекенов. Сначала не совсем поняла этот образ, а потом задумалась, и как поняла! Современное поколение именно такое: переживающее копание в себе, эгоцентричное и в то же время, отчаянно жаждущее любви и признания. Причем ни за что, а просто по факту существования. Дмитрий Бикбаев отлично смог это все передать.
Гертруда от Лики Руллы – это застывшая от горя королева, мене кажется, именно этот посыл скрывается за ее ролью. Она играет собранно, четко, ни грамма лишних эмоций. Когда человек полностью запирает боль изнутри на огромный замок, запрещая себе чувствовать.
Главного злодея играют два Заслуженных артиста России по очереди: Максим Дахненко и Дмитрий Бозин. У первого Клавдий получился деловой прагматик, который подчиняет мораль необходимости загрести как можно больше всего. Дмитрий Бозин же искренне наслаждается отрицательной ролью, его Клавдий наслаждается властью над другими людьми, со страстью совершает злодейства. К тому же не могу не отметить, что бесконечно можно слушать, как Дмитрий читает стихи. Может потому в этот раз спектакль заметно удлинился, но никто не спешил уходить, внимали как завороженные.
Офелию в исполнении Анастасии Теплинской хочется назвать другой героиней Шекспира, Джульеттой. И я поняла почему. В ней больше страсти, огня, жажды деятельности, поэтому она и мало похода на нимфу, а больше на яркую бабочку, попавшую в огонь страстей. Дрожащая от чувств, женственно-прекрасная – хрупкая стеклянная статуэтка, переливающаяся на солнце и разбивающаяся в финале.
Порадовал и Полоний Александр Загоскин, мне он напомнил председателя сельсовета, в хорошем смысле. И с юмором у этого персонажа полный порядок, потому смех в зале был ответом на его реплики.
Особенность именно этого спектакля «Гамлет», что здесь центральный персонаж не перетягивает одеяло на себя. А каждый участник пьесы, даже с небольшой ролью, будь то могильщик или актер, подсвечен и выражен так ярко, что зрителю интересно наблюдать за каждым жестом и репликой персонажа. Поэтому на поклонах хочется кричать «браво» Григорию Дубовскому, сыгравшему второстепенного персонажа Марцелла (по виду охранник из офиса). Что мы и сделали с чистой совестью. Кричали браво всем.
А какой космический голос у Дарьи Каденской! Это же невозможно не застыть от восхищения. Впервые услышала её вокал на «Фауст. Четвертая стена» и с тех пор не могу разлюбить.
И не верьте, если вам скажут, что спектакль не очень. Я пришла за час до спектакля и увидела перед собой большую плотную очередь в театр. Возможно вы скажете, что это связано с тем, что Кашемир устраивает шикарный фуршет перед каждым спектаклем и фотосессию. Но, был антракт и, при полном аншлаге, я внимательно следила куда бы пересесть с балкона. Но все зрители, на сколько я могла увидеть вернулись в зал и продолжили наслаждаться постановкой. А она закончилась в одиннадцать пятнадцать вечера, что не помешало зрителям всласть поаплодировать артистам и одарить их букетами. А значит вечер в театре Кашемир равно удачный вечер. А «Гамлет» спектакль, который не только нужно увидеть один раз, но и повторить. Я подумываю, чтобы прийти на него со своими взрослыми детьми.
А значит, увидимся снова, друзья!

Трагедия «Гамлет» Уильяма Шекспира - одно из самых популярных произведений мировой литературы. Эта пьеса была написана в 1601 году и стала самым известным и длинным произведением драматурга.

Шекспир создавал свою пьесу во времена, когда существовало множество историй о том, как сыновья мстили за убийства отцов, играя роль глупцов, чтобы перехитрить своих врагов. Возможно именно история об одном из таких сыновей - Амлете , и послужила сюжетом для написания «Гамлета».

«Гамлет» - одна из самых экранизируемых пьес во всем мире. В России пьеса была впервые в 1750 году в Петербурге на Императорской сцене воспитанниками сухопутного шляхетского корпуса.

Театр «Кашемир» совместно с командой Открытого театрального пространства «Арт-платформа» представил «своего» Гамлета на суд зрителя. Постановка режиссёра Гульнары Галавинской переплетает историческую пьесу, с сегодняшним днём, ведь «Гамлет» - это пьеса без времени.

Спектакль инсценирован в современном стиле. Как будто сюжет происходит в офисе крупной компании, где все сведено к минимуму. Минимум чёрной мебели, минимум яркого цвета, минимум пространства.

Лаконичная сценография и световое оформление, позволяет зрителю более остро почувствовать одиночество главных героев, которое в каждом их монологе задевает за живое.
Игра света, от черно-белого до кроваво-красного подчеркивает страсти и пороки героев.

В роли Гамлета - Дмитрий Бикбаев, проживший на сцене роль от инфантильного мальчика, до мужественного и справедливого мужчины.
Харизматичный и яркий, он показал зрителю современного авангардного Гамлета, с тысячелетними актуальными проблемами.

«Быть или не быть, вот в чем вопрос».

Театр «Кашемир» показывает на этой площадке свой спектакль «Человек, который ждет» - замечательный спектакль, основанный на романе «Море-океан» итальянского писателя Алессандро Барикко (известного нам по «Легенде о пианисте»), напоминающем и притчу, и поэму в прозе, и приключенческий роман.
Жанр спектакля режиссер и автор инсценировки Сергей Аронин обозначил как психологический триллер.
Декорации и костюмы к спектаклю придумал художник-постановщик Андрей Климов и выполнены они так пpeвосходно, что помогают зрителю быстро пoгpузиться в атмocферу пocтановки и почувcтвовать ceбя на мopском беpeгу, в тaвернe, oбдуваeмой лeгким мopским бpизом, гдe их ждeт poмантика, мeтафоричноcть и запoминающиeся гeрои. Тем более, что в пoвествование идeaльно вcтроeны шум мopя и музыкa, то раccлабляющaя, то тpaгическая.
Постановка Сepгея Аpoнина пoдобнa нaбeгающeй вoлне - oдин эпизод нaкатывает на дpугой, новый диалог cтиpaет пpeдыдущий.
В нeй нeжное и прекрасное пepeмежается с жecтоким - любoвь пoбеждает cтрах, но пpoигрывает в бoю с жaждой мecти.
Спектакль яpкий, динaмичный, при этом, oчень душeвный, тpoгательный и с хорошей порцией доброго юмopа!
В программку вложен лист, на котором изложена трагическая история крушения сорокапушечного французского фрегата «Медуза» в 1810 году. Как и с кем из персонажей она связана – узнаете, придя на спектакль.