Отзывы о "Театр на Басманной "
Впервые оказалась на спектакле Московского музыкального театра на Басманной. А ведь он меж тем уже отметил 25-й юбилей!
В репертуаре мюзиклы, оперетты, музыкальные спектакли и даже комические оперы. И большое количество именно детских спектаклей по разным сказкам, что радует!
Основала театр заслуженная артистка России Жанна Тертерян. Она же режиссёр-постановщик и оперетты "Сильва", о которой я, собственно, собираюсь рассказать.
Кто же из поклонников театра не смотрел хоть раз "Сильву", не знает наизусть хотя бы пару самых популярных строчек! Ну, например "Красотки, красотки, красотки кабаре" или "Без женщин жить нельзя на свете, нет"
Имре Кальман создал истинный шедевр! Шедевр на все времена! И совершенно невозможно отказаться от шанса увидеть и услышать это снова.
Тем более, если исполнение на высоте.
А в театре на Басманной оно на высоте.
Мало того, здесь оказалось столько юмора и лёгкой иронии, что улыбка не сходила с лица весь спектакль. А реплики Бони (Дмитрий Опаричев) просто взрывали зал! Да и Стасси (Дарья Каденская) - девушка, которой палец в рот не клади. Их дуэт просто огонь! Харизматичные, яркие, быстрые! Восторг!
Эдвин (Дмитрий Бахталин) на их фоне даже слегка меланхоличен. Но близость Сильвы (Ирина Суханова) неизменно творила с ним чудеса! Волшебная сила любви в действии!
А вот главными ответственными за юмористическую составляющую были всё таки Князь Леопольд (Александр Юдин) с женой Цецилией (Олеся Петровская) и Ферри (Павел Бадрах), едва не затмивший всех своим невероятным тембром. И эти трое блестяще справились!
Александр Юдин невероятен! Жесты, мимика, походка - идеальный образ! А на финальной фразе про "двух шансонеток в семье" зал и вовсе чуть ни слёзы утирал. От смеха, разумеется.
И ещё особо хочется отметить художника по костюмам (Наталья Спасская). Всё очень гармонично! А шляпки просто великолепны.
В общем, удовольствия я получила сполна, чему очень рада.
И, пожалуй, ещё что-нибудь в этом театре с удовольствием посмотрю.
Оперетта «Сильва» в театре на Басманной получилась яркой, музыкальной и с прекрасным юмором. Отлично отдохнули и зарядились позитивом.
В театре на Басманной были впервые. Понравились удобные кресла в зрительном зале, большое расстояние между рядами. Несмотря на небольшой подъем в зале, видно хорошо со многих мест, поскольку сцена расположена высоко.
Актерская игра на высоком уровне, понравились абсолютно все.
Ирина Суханова прекрасна в роли главной героини Сильвы Варецки, звезды кабаре «Орфеум». Красивая, статная, блистала на сцене.
У Ирины мощный многогранный голос и талант передачи разных эмоций, от тоски до радости. Особенно пронзительно была передана грусть из-за социальной несправедливости в сценах с аристократом Эдвином (Дмитрий Бахталин), возлюбленным Сильвы.
Оригинальный получился дуэт Олеси Петровской (Цецилия) и Александра Юдина (Леопольд), родителей Эдвина. С одной стороны, типичные аристократы, однако как тонко были исполнены роли, что не вызвали раздражение, скорее улыбки. Цецилия, бывшая шансоньетка, давно уже освоила роль дамы высшего света, однако иногда всплывают воспоминания и самоирония.
Очень понравилась Дарья Каденская в роли графини Стаси. Прямо украшение оперетты. Прекрасно играет и танцует.
Дует Стаси с Бони (Дмитрий Опаричев) получился веселым и задорным.
Оперетта «Сильва» оставила очень приятное впечатление благодаря интересному сюжету, прекрасному актерскому исполнению и красивым костюмам.
Так уж случилось, что легендарную "Сильва" мне посчастливилось увидеть впервые в жизни в эти выходные на сцене Московского музыкального театра «На Басманной».
Остаться равнодушной не было шансов!
Исполнение известной оперетты было невероятно яркое и живое!
С первых же аккордов меня окутала атмосфера праздника, легкой грусти и, конечно же, той самой, неуловимой венгерской мелодии, которая так и просится в сердце…
Когда на сцену вышла главная героиня Сильва Варецки, звезда кабаре «Орфеум» , сердце мое непроизвольно замерло от излучаемой красоты и женственности.
Ирина Суханова, исполнявшая эту роль, просто блистала на сцене! Ее голос – до мурашек, чистый, звонкий, способный передать всю гамму чувств: от задорного смеха до пронзительной тоски.
Но "Сильва" – это не только главная героиня, это целый калейдоскоп ярких персонажей!
Эдвин (Сергей Высокинский ) этот очаровательный, но немного наивный аристократ, вызывал улыбку и сочувствие.
Бонни, граф Канчиану фон Морово,
(Дмитрий Опаричев )- неунывающий весельчак, был настоящим генератором позитива.
А Стасси (Дарья Каденская ) такая живая и искренняя добавляла спектаклю особой нежности и романтики…
Каждый актер на сцене был на своем месте, создавая единое, гармоничное полотно.
Что меня особенно поразило в этой постановке, так это искренность эмоций. Здесь не было фальши, не было наигранности. Актеры отдавали себя без остатка, и это чувствовалось в каждом жесте, в каждом слове. Ты веришь их радости, их печали, их сомнениям. Ты переживаешь вместе с ними, смеешься над их шутками и плачешь над их потерями. Это тот самый эффект, ради которого мы ходим в театр – возможность почувствовать себя частью чего-то большего, прикоснуться к настоящим человеческим переживаниям.
В доказательство всему сказанному - громкие аплодисменты зрителей и бесконечный поток букетов цветов всему актерскому составу в финале оперетты!
Не могу не отметить, что стало настоящим пиршеством для моих глаз – декорации и костюмы!
С первых минут оперетты я словно погрузилась в атмосферу роскошного варьете, где каждая деталь продумана до мелочей!
Декорации были настолько изысканными и функциональными, что казалось, будто сцена расширяется, превращаясь то в шикарный зал, то в уютную гостиную, то в залитый светом сад. Игра света и тени, тонкие переходы, создавали ощущение волшебства и погружали в мир начала XX века.
А костюмы! От искрящихся нарядов варьете до утонченных вечерних платьев Сильвы - все поражало мое воображение в течение двух актов! Это был настоящий парад элегантности, блеска и безупречного вкуса!
"Сильва"– это спектакль, который лечит душу, вдохновляет и напоминает о том, как важно любить, мечтать и верить в лучшее!
В прошедшую субботу ходила на оперетту «Сильва». Мне понравилось. Красивые костюмы, хорошие голоса, любимая музыка. Сцена конечно очень маленькая, актерам мало места чтобы развернуться. Это скорее спектакль-оперетта. Не стоит сравнивать постановку с реальной опереттой. Это спектакль-кабаре с элементами оперетты. Но 2,5 часа пролетели очень быстро. Эмоции только положительные! Рекомендую к просмотру.
Московский музыкальный театр «На Басманной», основанный четверть века тому назад заслуженной артисткой России Жанной Тертерян, представляет своим зрителям собственную версию оперетты Имре Кальмана - постановка Жанны Тертерян основана на пьесе В. Михайлова, Д. Толмачева, Ю. Шишмонина, М. Пляцковского, написанной по мотивам «Королевы чардаша» и новом прочтении партитуры Имре Кальмана в аранжировке Александра Бараева.
Жанр своей «СИЛЬВЫ», с успехом идущей вот уже шестой год, ее создатели обозначили как «оперетта-extravaganza».
Я не большая поклонница музыкального жанра, поэтому мне пришлось обратиться к The World Wide Web, чтобы понять, что это за зверь такой – «extravaganza»:
Extravaganza - это литературное, музыкальное или драматическое произведение, которое характеризуется свободой стиля и структуры, элементами бурлеска и пародии, а также экстравагантными визуальными компонентами (сложными костюмами и декорациями). Термин происходит от итальянского слова stravaganza, которое означает «экстравагантность».
Ну, что ж, могу лишь согласиться. Постановка, действительно, весьма экстравагантная!!!
Это был спектакль-кабаре, спектакль-праздник - яркий, позитивный, веселый, с новомодными хореографическими элементами кордебалета, придуманными балетмейстером Иваном Фадеевым для артисток театра «Орфеум» и весьма своеобразными костюмами, с невероятной фантазией придуманными художницей Натальей Спасской. Действие происходит в Венгрии в 30-е годы XX века. Правда, во втором акте оно почему-то перемещается на знаменитые воды курорта Баден-Баден…
От этого спектакля не нужно ждать роскошного ансамбля танцоров, вообще роскоши, присущей оперетте как жанру. Действие разворачивается в условных декорациях (художник-постановщик – Игорь Капитанов). Главное, что перед нами на сцене вполне узнаваемые люди - влюбленные, ревнивые, смешные, порой наивные.
Спектакль театра «На Басманной» будоражит и своей эмоциональностью, и сценическим воплощением, и вечной музыкой Кальмана (жаль только, что не в живом исполнении). Если хотите приятно провести вечер – советую на него сходить!
Посетили с сыном музыкальную сказку «Снежная королева» 28 июня, и хочется сказать огромное спасибо театру «На Басманной» за этот по-настоящему волшебный вечер! Постановка произвела очень сильное впечатление как на детей, так и на взрослых — спектакль получился добрым, атмосферным и удивительно музыкальным.
С первых минут погружаешься в сказочный мир — невероятно красивая сценография, свет, костюмы и, конечно, музыка. Живое звучание и вокальные партии звучали очень профессионально, без перегруза, но эмоционально и трогательно. Особенно запомнились сцены в снежном дворце и у разбойников — яркие, насыщенные и динамичные.
Герда и Кай — настоящие! В их игре было столько искренности, детской открытости и тепла, что финальная сцена пробрала до мурашек. Актёры сумели показать, что сказка — это не просто выдумка, а отражение настоящих чувств и силы духа.
Отдельно хочется отметить, насколько спектакль органично подходит разным возрастам. Детям было легко следить за сюжетом, они искренне переживали, смеялись и аплодировали. А взрослые, думаю, увидели в этой истории не только сказку, но и глубинные темы — про холод равнодушия, силу любви и веру, которую не сломает ни одна снежная буря.
Огромное спасибо всей творческой команде! «Снежная королева» — это тот случай, когда из театра выходишь с лёгким сердцем, внутренним теплом и желанием вернуться снова. Очень рекомендуем спектакль всем, кто ищет качественный, душевный и красивый семейный театр.
Два месяца назад мы впервые познакомились с Московским музыкальным театром "На Басманной" на спектакле "Крошечка-Хаврошечка", и были очень удивлены, что до сих пор о нём ничего не знали.
А ведь репертуар этого театра ориентирован специально на детей и подростков. Все спектакли здесь музыкальные, а пьесы, которые в нем ставятся - классические.
Во второй раз мы решили прийти сюда на "Кота в сапогах". Это практически полностью повторяющая оригинальную сказку Шарля Перро постановка, с тем лишь отличием, что добавлено больше историй про Людоеда.
Но какой тут Людоед! Без преувеличения - это самый яркий персонаж спектакля, появление которого на сцене всякий раз вызывало бурное оживление у зрителей в зале, причем как у маленьких, так и у больших.
Прекрасные диалоги, яркие музыкальные номера, интересные костюмы, и как приятный бонус - артисты выходят к зрителям после спектакля сделать с ними фото.
Мы обязательно придем в театр "На Басманной" ещё, хочется увидеть ещё больше спектаклей из их чудесного репертуара.
Когдa у тебя ребёнок в возрaсте ни тудa и ни сюдa, то к выбору теaтрaльных постaновок подходишь с особенным волнением. И тут вижу "Кaпитaнскaя дочкa". Клaссикa, школьнaя прогрaммa. Но не в формaте спектaкля, a рок-оперa.
Это было нaше первое знaкомство с МТДЮ "Нa Бaсмaнной", которое хочется продолжить в будущем. Прекрaснaя постaновкa, которaя увлеклa весь зaл.
Сюжет перескaзывaть не нужно. Поэтому про сaмо исполнение. Зaхвaтывaюще, динaмично, но при этом проникновенно трогaтельно и искренне. Понрaвились костюмы героев. По исполнению я бы больше это отнеслa к мюзиклу, чем опере (что для нaс существенный плюс, потому что, увы, женские aрии не всегдa понятны). Чудесные музыкaльные композиции.
Зa двa чaсa мы прожили историю любви Мaши и Гриневa, предaтельство Швaбринa, увидели рaзвитие событий с Пугaчевым. Перед нaми словно оживaли стрaницы книг.
Очень здорово подобрaны aктеры нa свои роли, кaзaлось, что это и есть сaми герои. Кстaти, было зaдействовaно не тaк много aктеров второстепенных героев (нaзовем из тaк), поэтому в очередной рaз восхитились их способностью к перевоплощению зa короткий промежуток времени.
В этом спектaкле есть один очaровaтельный момент, который вызвaл восторженный "Aх!" в зaле. Нa сцене былa собaкa. Очaровaтельный песик в блестящем ошейнике. Невозможно было не умилиться ему.
Мы остaлись в восторге от спектaкля. Зaхотелось увидеть другие постaновки для подростков. Очень рaдa, что открыли для себя этот теaтр.
Мюзикл "Призрак замка Кентервиль" Московского музыкального театра "На Басманной" по мотивам новеллы Оскара Уайльда. Режиссер-постановщик - Жанна Тертерян.
Американский посол мистер Отис (актер Константин Месропян) покупает английский замок на торгах и мечтает открыть в нем отель. Но он даже не подозревает, что здесь обитает призрак - сэр Джон Кентервиль (Павел Бадрах), который крайне недоволен таким ходом событий!
Очень давно Джон совершил большой грех: убил жену Абигайл (Анна Линдина), которая изменила ему. Джон в наказание стал призраком замка, а легенда гласит: как только пятно крови исчезнет, его душа обретёт покой.
Мистер и миссис Отис (Олеся Петровская) поселились в замке с сыном Джорджем (Алекс Рудольф Клепси) и дочерью Вирджинией (Дарья Каденская). И когда мистер Отис удаляет пятно с помощью пятновыводителя, Вирджиния, не согласная с изменением истории, опять рисует его на том же месте.
Однажды ночью она увидела в библиотеке привидение, но им оказался библиотекарь Чарльз Уолтер (Алексей Матюкевич), который хотел сделать опись книг замка и мечтал сохранить библиотеку. Между Вирджинией и Чарльзом вспыхивает большое чувство - любовь!
И всё-таки однажды дочь мистера Отиса увидит призрака Джона Кентервиля, он ей расскажет свою печальную историю, и ей станет его очень жалко. Вирджиния решает помочь призраку: она оплакивает его пригришение и молится за его душу, тем самым помогая Джону обрести покой, ведь с нею Любовь, а любовь сильнее Смерти!
В спектакле очень красивые декорации и костюмы! Актеры замечательно играют и поют! Обязательно посмотрите мюзикл всей семьёй, он не оставит вас равнодушным!
Знакомство с новым для себя,
Московским музыкальным театром "На Басманной" состоялось с просмотра прекрасного спектакля "Капитанская дочка" по мотивам одноимённой повести любимого поэта и писателя А. С. Пушкина в необычном жанре рок-оперы.
Повесть про Емельяна Пугачёва, Екатерину II и заячий тулупчик, подаренный русским дворянином бунтовщику, знают все. А в постановке театра это не просто спектакль, это - рок-опера. С прекрасной музыкой Ольги и Андрея Петровых, с мощным исполнением актёрами каждый своей партии. И ведь знает зритель и повесть, и историю пугачёвщины, а смотрит на одном дыхании весь спектакль. И все потому, что исполнено качественно, с душой.
Настоящий снег и метель заметала героев и зрителей в Оренбургских степях, все вместе мы замерзали на Белгородской заставе. Но растопить этот снег и лёд смогла, сметающая все преграды, возникшая ярким пламенем, любовь Маши и Петра. Как же они нежны и трепетны друг к другу.
Емельян Пугачев — бунтарь в красном кафтане на белом коне, хоть и отрицательный персонаж, но здесь он выглядел прекрасно. Красивый, статный, помнящий доброту и неравнодушие. По-своему справедливым оказывается к Петру Гриневу.
Завистник и предатель Алексей Швабрин в спектакле самый отрицательный герой: наглый, мелкий и низкий прислужник лжецарю.
Спектакль рассчитан на аудиторию 12+, поэтому важно что сцены взятия крепости воинственны, но не жестоки. Казни Пугачева нет, что тоже правильно.
Красивые сильные голоса, прекрасные костюмы, интересные декорации, а чего стоит милейшая живая собачка императрицы? -просто прелесть!
