Историко-этнографический театр

В Историко-этнографическом театре есть спектакль, на который я планировала поход целый год. И это даже не взрослый спектакль, а детский: восточная, а еще точнее - таджикская народная сказка "Птица Кахнá". Мне очень нравятся сказки в этом театре, они интересные и наполненные юмором, они нравятся не только детям, но и взрослым, что большая редкость для детских спектаклей. Я их пересмотрела практически все, а вот с "Птицей Кахной" режиссера Тимура Шарафутдинова никак не складывалось. Но должна признаться, что ожидание того стоило, я получила огромное удовольствие.

Эта сказка рассказывает о волшебной птице, которая владеет человеческой речью. Однажды она помогла человеку, но тот отплатил ей черной неблагодарностью, и всему виной, как часто и бывает, алчность. Сюжет очень необычный, а финал и вовсе совершенно непредсказуемый, как мне кажется. Режиссер доработал спектакль интересными деталями, которые сделали ее более современной, наполнил юмором и музыкально-танцевальными вставками. По стилю спектакль напомнил мне индийский фильм. Просто прелесть. Получилось неожиданно гармонично и весьма увлекательно. Например, эту историю рассказывает за чаем аскияч* своему приятелю. А в какой-то момент персонажи приглашают этого приятеля сыграть в истории небольшую роль: выводят на сцену и дают планшет со словами, а потом благополучно отправляют обратно. Удивительно, но в этой истории появляется телевидение, которое показывает новости и репортажи с места событий, вокальные и танцевальные выступления, ну и, конечно, рекламу. И все это такое уморительное, что хочется "посмотреть телевизор" подольше. Постановка "Птица Кахнá" очень красивая, - яркая и красочная. На сцене ткацкий стан, всюду восточные узоры, у актеров национальные наряды.

Несмотря на яркость, веселость и большое количество дополнений, в спектакле очень хорошо прослеживается сюжетная линия. Даже через веселье очевидна подлая натура героя, который готов предать друга ради материальной выгоды, а потом еще и жену ради молодой дочери падишаха. Хотя ни в том, ни в другом он даже абсолютно не нуждался, но если бы даже и нуждался, это вряд ли бы стало оправданием такого чудовищного поступка. К сожалению, эта сказка заканчивается печально, я бы сказала, трагично. Но, должна заметить, что для детей финал сделали очень смазанным. То есть, понятно, что все негодяи наказаны, но подача не испугает и не расстроит детей, не повредит их нежной психике.

Конечно, постановка не была бы так хороша без актеров, так шикарно исполнивших своих необычных, очень характерных персонажей. Серьезными в сказке были только трое: птица Кахнá (Виталина Отраднова), старик (Антон Чудецкий) и его жена ( Татьяна Шарабарина ). Все остальные герои смешили буквально каждым словом, каждым движением: слепой неуравновешенный падишах (Даниил Люосев), его помешанная на замужестве дочь Зара (Ольга Пирожникова), уморительные придворные, они же телевидение (Алина Чеченкова, Андрей Безымянный, Арсений Крюков), забавные аскиячи (Александр Белояров и Виктор Юрченко). Несмотря на то, что спектакль детский, актеры выкладываются на полную, оставляя глубокое впечатление в сердцах зрителей.

Уверена, многих отпугивает неизвестная легенда, название, которое не отзывается внутри. Но спектакль "Птица Кахнá" несомненно занимает у меня в репертуаре Историко-этнографического театра, одно из лидирующих мест. А все потому, что с душой, как и всегда в этом театре. Спасибо за то, что к вам хочется возвращаться снова и снова!

Эта сказка рассказывает о волшебной птице, которая владеет человеческой речью. Однажды она помогла человеку, но тот отплатил ей черной неблагодарностью, и всему виной, как часто и бывает, алчность. Режиссер доработал спектакль интересными деталями, которые сделали ее более современной, наполнил юмором и музыкально-танцевальными вставками. По стилю спектакль напомнил мне индийский фильм. Просто прелесть. Получилось неожиданно гармонично и весьма увлекательно. Несмотря на яркость, веселость и большое количество дополнений, в спектакле очень хорошо прослеживается сюжетная линия. Даже через веселье очевидна подлая натура героя, который готов предать друга ради материальной выгоды, а потом еще и жену ради молодой дочери падишаха. К сожалению, эта сказка заканчивается печально, я бы сказала, трагично. Но, должна заметить, что для детей финал сделали очень смазанным. То есть, понятно, что все негодяи наказаны, но подача не испугает и не расстроит детей, не повредит их нежной психике.
Уверена, многих отпугивает неизвестная легенда, название, которое не отзывается внутри. Но спектакль "Птица Кахнá" теперь занимает у меня в репертуаре Историко-этнографического театра, одно из лидирующих мест.

Поэму "Василий Теркин" я всегда воспринимала лишь как обязательную часть школьной программы, которая, к моему стыду, вызывала у меня отторжение. Вот оно, влияние школы, вот она, способность учителей отталкивать, а не увлекать. С тех пор я несколько раз смотрела спектакли по этому произведению, но сломать детское впечатление не могла. Так было до тех пор, пока я не увидела спектакль "Василий Теркин" режиссера Михаила Мизюкова в Историко-этнографическом театре, посвященный 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной *****. Произошло чудо: я увлеклась, вслушивалась в слова, переживала различные эмоции, посмотрела на одном дыхании, а после даже почитала о поэме на просторах сети Интернет. Оказывается, "Василий Теркин" - это своеобразный цикл стихотворений, каждое из которых является эпизодом из фронтовой жизни Теркина, что связано с выходом его в печать главами, и читатель мог быть незнаком с тем, что печаталось ранее. А еще образ Василия Теркина - коллективное творчество редакции газеты, а не только Твардовского. В литературе есть полный тезка Василия Теркина, совпадение - случайно. И это еще не все, но все это можно найти в сети Интернет. А вот получить такое впечатление можно только в Историко-этнографическом театре.

Здесь поэма превращена в настоящий спектакль, наполненный сценами из боевой жизни солдат, вокальными, музыкальными и танцевальными номерами. Вот жены (Полина Дрекова, Людмила Мокрова, Ольга Пирожникова, Дарина Строчкова, Марина Мещерякова , Ольга Мохова-Чудецкая, Алина Чеченкова, Наташа Шарабарина) провожают любимых на *****. Вот гремят взрывы, гудят над головами самолеты, и с криками "Вперед!" защитники Родины устремляются в бой. Вот они на привале, один из них потерял кисет и переживает по этому поводу. Вот встречают на чужой земле русскую старушку (Виталина Отраднова) и помогают ей с дорогой домой. А вот солдаты в доме у старика со старухой (Светлана Щеголькова), и один главный вопрос у стариков на устах: "Побьем мы немца?" Вот Теркин с ранением на поле боя, и Смерть (Наталья Михеева) нависает над ним. В спектакле звучит много песен, а ведь у артистов Историко-этнографического театра великолепные голоса, и они чу́дно поют на несколько голосов, сейчас мало где можно это услышать. Костюмы: гимнастерки, шаровары, пилотки, ружья, - тут не может быть разнообразия. Декорации: задний фон с изображением леса, на сцене ящики да мешки, - а что еще может быть у солдат с собой. Великолепная работа со светом (художник по свету Артем Рыбин), который меняет один сюжет на другой, день на ночь, спокойные сцены на эпизоды боя. В спектакле участвует чуть ли не вся труппа театра, в том числе, ее прекрасная половина.

Так кто же он, этот Василий Теркин? Простой парень, защитник Родины, герой, весельчак и скромняга. Это не один человек, а собирательный образ русского солдата, не обязательно участника ВОВ, и это очень хорошо показано в спектакле. Как говорит в поэме старшина: "По уставу каждой роте будет придан Теркин свой!" В спектакле было одиннадцать Теркиных (Николай Антропов, Андрей Безымянный, Александр Белояров, Сергей Васильев, Арсений Крюков, Валентин Жигалин, Дмитрий Колыго , Даниил Люосев, Виктор Присмотров, Андрей Сенин, Антон Чудецкий).

Так что если вы даже не любите поэму "Василий Теркин", с ужасом вспоминая школьные уроки, посмотреть постановку "Василий Теркин" в Историко-этнографическом театре стоит. Стоит хотя бы ради того, чтобы это время, что идет спектакль, подумать о Василиях Теркиных, которые были раньше, есть сейчас, и которым предстоит быть всегда в этом непростом мире и защищать нашу Родину и нас.

Заканчиваем марафон наших зимних спектаклей одной из любимых сказок всех детей и взрослых , это 12 месяцев Самуила Маршака в уже полюбившемся нам Историко-этнографическом театре.

Это премьера 2025 года. Зал был полный , а нам повезло мы были на 1 ряду 🙏 Зал очень удобный, есть хороший подъем.

Для меня это сказка больше о весне , о произошедшем новогоднем чуде , о любимых весенних цветах подснежниках , которые как раз на этих выходных уже стали появляться в Москве 🤍

Спектакль полностью по первоисточнику, с первых минут мы погрузились в волшебство сказки.
Мы оказываемся и в зимнем лесу , где мы встретим братьев-месяцев у их новогоднего костра, и в королевском дворце в комнате своенравной Королевы , и в бедной избе Падчерицы.

Нам с сыном очень понравилась игра актеров , каждый так вживался в свою роль , что мы конечно поверили , особенно сын впечатлился ролями мачехи и дочки и даже не разрешил им аплодировать , потому что они злые , так сказал ребенок.
Даже второстепенные роли были сыграны шедеврально, посмотрите какой великолепный был черный ворон 🐦‍⬛ просто восторг!!!

Спектакль красивый , очень понравились костюмы героев , декорации, понравилось что был и новогодний костер 🔥

Нам с сыном очень понравилось, если вы хотите погрузиться в атмосферу книги и советского мультфильма , приходите на этот спектакль.

Мы очень любим ходить в Историко-этнографический театр, потому что здесь почти все детские спектакли поставлены по русским народным сказкам. Актеры выступают в старинных русских костюмах, показывают традиции и быт наших предков, наглядно демонстрируют как и чем жили на Руси.

Спектакль "Поди туда - не знаю куда, принеси то - не знаю что" поставлен по одноименной русской народной сказке, по которой даже есть советский мультфильм 1966 г.

По сюжету служащий у царя стрелец Андрей женится на волшебной царевне Марьюшке, чья красота так приглянулась царю, что он решает извести Андрея со свету. Однако Марьюшка оказывается не только красива, но и умна: она помогает мужу выполнять его задания...

Спектакль оказался очень интересным и динамичным. Много разных сказочных персонажей, смешные герои, замечательные актеры (дуэт Советника и Царя просто бесподобен!), красивые костюмы. Без сомнения это один из лучших детских спектаклей Этнографического театра. Нам очень понравился!

Сказка С. Маршака "Двенадцать месяцев" любимая у многих взрослых и детей. Вот только почему-то спектакля по ней за последний год точно не было ни в одном из театров. И оттого особенно здорово, что в конце 2026 года, как раз к Новому году в Историко-этнографическом театре состоялась премьера - спектакль "Двенадцать месяцев". Чтобы попасть на него, мне пришлось подождать практически до весны, ведь добрый и красивый спектакль по всеми любимой сказке имеет у зрителей огромный успех и собирает полные залы.

Любой детский спектакль имеет свойство быть шумным, ведь детишки открыто выражают свои эмоции, устают сидеть на месте и теряют внимание, часто капризничают, так что в зале полном детей я была готова к очень шумному просмотру. Каково же было мое удивление, когда с первой до последней минуты спектакля в зале стояла тишина. Представляете, настолько замечательный спектакль, что детки с интересом молча просидели больше полутора часов. Мне кажется, этот факт лучше всего говорит о качестве этой постановки. И я подтверждаю, она действительно удалась на славу, поздравляю с успешной премьерой!

На сцене вы увидите и заснеженный еловый лес с говорящими зверями, и богатый дворец с наряженной елкой, и бедную хижину с печкой и деревянным столом и лавками, и яркий костер, вокруг которого братья месяцы, и узорчатое обрамление вокруг сцены, напоминающее зимние узоры на стекле. Но больше всего мне запомнился костер, который издалека сложно было отличить от настоящего пламени. Уж не знаю, как этот костер устроен технически, но выглядело это весьма впечатляюще. А уж какие замечательные костюмы сшиты к спектаклю! Особенно шикарные платья у королевы, дворцовых дам и придворного учителя, а больше всего мне понравилась шубка падчерицы, подаренная ей братьями месяцами. И все наряды такие красочные, разнообразные, подходящие персонажам! Долго думала, как о них рассказать, хотелось все перечислить и описать в деталях, но поверьте, это лучше увидеть вживую.

Конечно, спектакль не был бы таким теплым без давно полюбившихся мне актеров. Кстати, в "Двенадцати месяцах" очень много персонажей: зверушки, придворные, месяцы, злая "родня". Так что задействован практически весь актерский состав Театра. Виталина Отраднова была невероятно мила в роли падчерицы. Ольга Пирожникова и Людмила Мокрова просто сногсшибательно сыграли мачеху и ее дочь, я не переставала смеяться, очень характерные персонажи. Юная королева в исполнении Алины Чеченковой получилась шикарная, просто очаровательная капризуля. Гофмейстрину сыграла потрясающая Наталья Михеева, очень трогательного растерянного учителя - Дмитрий Колыго, очень запомнился волк в исполнении Николая Антропова. Да все актеры сыграли как всегда великолепно. А еще рада была увидеть нового актера в труппе - Арсения Крюкова.

Я осталась от спектакля "Двенадцать месяцев" под большим впечатлением, и вовсе он не показался мне совсем уж детским, скорее семейным. Он, как Новогодний праздник, несет в себе ощущение чуда и атмосферу семейного праздника. Это особая энергетика, тепло, которое передается в зал и несет зрителям спокойствие и уют. Поздравляю Историко-этнографический театр с яркой премьерой!

✅Довелось нам посетить самый необычный театр, где прям как в палатах на приеме. И фонари, и скамьи, и двери в зал деревянные да с коваными ручками. Красота то какая. 😁

✅А в театре этом мы сказку посмотрели, да послушали, да на ус намотали (усов у меня и Миши нет, но выводы сделали).😘

✅ Постановка очень занимательная. Не ожидала я такого интереса со своей стороны, это точно. А будет тут и злая баба, которая все наоборот норовит сделать. И даже муж от неё сквозь землю провалится. Да, не удивляйтесь. Прям провалится.😅😅И красна девица будет, да смелая, да ладная. И Финиста решится спасти. И каша из топора будет.🪓И воевода. Куда ж без воеводы на Руси.

✅ Ах да, чуть не забыла. И щука на дереве, и заяц в речке будут. Не верите? Так посмотрите. И баба наша об этом Воеводе расскажет. Он правда ей тоже не поверит. 😂

✅ Кстати, чтобы спасти Финиста, надо к страшному зверю на поклон выйти. Решились бы? А наша Алёнушка красна девица решилась. Да, ох и страшное там это чудо. А ревёт как. Жуть. 😵‍💫 Но малыши наши не убежали, чувствую, что богатыри растут.

✅Отдельно послов и князя Картауса отмечу. Вот уж злость на них берёт. Но зато на их примере детки понимают, что сила в смекалке, а по принуждению никакой богатырь не богатырь, а слабее даже девушки прекрасной. И, кстати, знаете кто такой Уртазы? Придёте на постановку, узнаете. Интрига дня. 🦢

✅Мы спектакль "Финист - ясный сокол" от души рекомендуем. Деткам с возраста 6+ будет прям интересно. А помладше можно, но там оборотень этот так ревёт. Смотрите тут сами. В театре много разных постановок. И мы точно сюда вернёмся.

Десятая заповедь Божия гласит: "Не желай жены ближнего твоего и не желай дома ближнего твоего, ни поля его, ни раба его, ни рабыни его, ни всего того, что принадлежит ближнему твоему". Если эту заповедь нарушить, не будет ничего хорошего. Хотя... Может получиться очень даже хорошая комедия - спектакль Михаила Мизюкова "Сотрудники, или Чужим добром не наживешься" по одноименной пьесе Владимира Сологуба в Историко-этнографическом театре. Легкая незатянутая комедия положений поднимет настроение, а главное - понравится даже мужчинам, которые, как правило, не очень любят театр, - уж больно задорно!

Решил как-то Грознов (Антон Чудецкий) для своей любимой супруги Аделаиды Павловны (Виталина Отраднова) к ее именинам сочинить и разыграть пьесу. Побоявшись понадеяться только лишь на свой талант, он нанимает двух опытных в сочинительстве сотрудников. Один - известный московский литератор Олегович (Андрей Безымянный), второй - известный петербургский журналист Ухарев (Александр Белояров). Вот только он даже не подозревал, что пьесу даже не придется писать, потому как скоро его дом превратится в самый настоящий театр, в котором главные роли исполнят его жена и свояченица (Юлия Ардалионова) и приглашенные сотрудники, а он станет главным зрителем спектакля с очень закрученным сюжетом.

Спектакль смотрится на одном дыхании. Смотреть на то, как закручивается сюжет интересно, а как раскручивается просто уморительно. Я бы привела в пример пару шуток, но все они хороши в контексте и в моменте. Огромную роль играет великолепная актерская игра, ведь именно актеры делают персонажей такими, какие они есть, например: Грознова - обезумевшим ревнивцем, Ухарева - испуганным щеголем. Да и даже роли второго плана, такие как приказчик Прохор (Даниил Люосев), камердинер Леонид (Виктор Юрченко), крепостной человек Олеговича (Виктор Присмотров) благодаря актерам очень запоминаются.

Что мне особенно нравится в Историко-этнографическом театре, так это всегда исторические костюмы, многослойные и проработанные детально, так что их очень интересно рассматривать. Да декорации, которые в наше время пропали практически со всех сцен. Но здесь сохраняется добрая традиция классического театра. И, насмотревшись современных модных постановок, я люблю возвращаться к классическим атмосферным спектаклям Михаила Мизюкова.

Как говорят, из-за стола нужно выходить немного голодным. А я дополню, что из театра тоже нужно уходить с ощущением, что посмотрел бы еще полчасика. Именно так я и ушла, несмотря на то, что днем посмотрела здесь же еще и детский спектакль. Но Историко-этнографического театра мне всегда мало. Нравятся мне и камерность, и атмосфера, и классический подход, и теплое отношение всех, кто служит в этом театре - от охранника до артистов. Верно говорят, что театр начинается с вешалки!

Театр регулярно представляет постановки на исторические темы, отличающиеся высоким качеством исполнения: богатые костюмы и стильные декорации становятся неотъемлемой частью каждого спектакля. На этот раз в репертуаре я посмотрела постановку «Слово о полку Игореве». Этот проект можно назвать комплексным художественным решением: его создатели сделали ставку на историческую достоверность и одновременно — на доступность восприятия для современного зрителя.

Особую атмосферу эпохи помогает создать старорусский язык, который используют актёры. Правда, для сегодняшней аудитории такая речь может оказаться непростой для понимания. Решением стала программка с мини‑словарём: он разъясняет устаревшие слова и выражения. Благодаря этому приёму удаётся сохранить оригинальный стиль произведения, не теряя связи со зрителем.

Необычным решением стало использование техники макраме в декорациях — это выходит за рамки традиционного театрального оформления. Подобный подход придаёт зрелищу уникальную текстуру и визуальную выразительность. При этом сцена не выглядит перегруженной: удаётся избежать излишней тяжеловесности, сохраняя дух эпохи. Костюмы, выполненные в стилистике старорусского времени, дополнительно погружают зрителя в исторический контекст.

Ключевую роль в актёрской игре играет взаимодействие чтеца с остальными исполнителями. Чтец выступает в качестве автора повествования: именно он связывает многочисленные события, выделяет значимые эпизоды и делает структуру рассказа более прозрачной. Этот элемент постановки обеспечивает целостное восприятие и поддерживает драматическое напряжение. В результате сложная композиция произведения раскрывается полнее, а внимание зрителя остаётся сосредоточенным.

Таким образом, спектакль реализует концепцию исторической достоверности, не отказываясь от удобства и функциональности для зрителя. Достичь подобного баланса непросто, однако театр успешно с этим справился.

Посещение спектакля концерта «Гранд Каньон» в Этнографическом стало для меня путешествием сквозь времена и культуры — словно я прикоснулась к тайному шифру мироздания.

С первых звуков дудука и первых слов Николая Антропова пространство зала преобразилось. На сцене разворачивалась череда образов: от древних кочевников до современных горожан, от степных просторов до каменных джунглей мегаполисов. Каждый эпизод — миниатюрный мир со своей музыкой, речью, пластикой.

Николай Антропов – автор сборника стихотворений «Молитва “Гранд-Каньон“». На его произведения написана музыка и созданы картины. Большинство из них стали частью этого спектакля.

Музыкальная палитра поражала разнообразием: скрипка плакала о потерянной любви, варган вёл диалог с ветром, джембе отбивал пульс земли. Каждый инструмент рассказывал свою историю, а видеоряд дополнял их визуальными метафорами — то туманными пейзажами, то абстрактными узорами.

Очень трогательный момент был, когда актеры, разыгрывая ревность, вытаскивали зрителей на медленный танец. Очень душевная была атмосфера.

В финале, когда все мотивы слились в единую симфонию, я почувствовала, как слёзы текут по щекам. Это было не просто зрелище — таинство, в котором зрители становились соучастниками.

Когда занавес опустился, я ещё долго сидела, погружённая в послевкусие. В голове звучали обрывки мелодий, перед глазами мелькали образы. Этот вечер стал не просто спектаклем, а откровением — путешествием в глубины собственной души.