Отзывы о "Королевские игры"
Впервые я увидела эту постановку около 18 лет назад. Тогда на сцене блистали Леонид Броневой и Александр Лазарев. Конечно, с тех пор многое изменилось: обновился актерский состав, изменилось и мое восприятие театра. За эти годы я стала гораздо больше интересоваться историей, поэтому вернуться к спектаклю спустя столько лет было особенно любопытно.
В основе постановки — известная история, связанная с Генрихом VIII и Анной Болейн. Это история о любви и власти, о человеческих слабостях, амбициях и выборе. И о том, как личная жизнь правителя способна изменить судьбу целого государства.
Анна Большова в роли Анны Болейн была удивительно органична. Ее героиня не выглядит исключительно жертвой или, наоборот, честолюбивой интриганкой. На протяжении спектакля она меняется, взрослеет, совершает ошибки, надеется, любит и разочаровывается. Именно поэтому финал воспринимается особенно трагично. Даже если прекрасно знаешь исторический исход, все равно испытываешь сочувствие к героине и невольно задумываешься о цене сделанного выбора.
Сергей Пиотровский создал интересный и убедительный образ Генриха VIII. Его фактура, пластика, резкие черты лица и манера говорить очень точно передают характер человека, привыкшего получать все, что он пожелает. Особенно интересно наблюдать, как вместе с изменением его чувств меняется и отношение ко всем окружающим.
Большое впечатление произвел Иван Агапов в роли герцога Норфолка — дяди Анны Болейн. Его персонаж получился ярким, живым и очень харизматичным. Многие его реплики вызывали искренний смех в зале, и именно он во многом добавлял спектаклю легкости, столь необходимой в такой драматичной истории.
Отдельного внимания заслуживает музыкальная часть спектакля. «Королевские игры» не случайно называют оперой для драматического театра. Живой оркестр, прекрасная музыка Шандора Каллоша и вокальные партии создают особую атмосферу. Мне всегда кажется, что именно живая музыка делает театральное действие объемнее, а эмоции — сильнее.
Интересно и сценографическое решение. Главный элемент декораций — большой надувной абстрактный объект, символизирующий власть. На протяжении спектакля он словно становится самостоятельным действующим лицом. То благосклонно обращается к Анне, то отворачивается от нее, затем словно переходит к Елизавете — будущей королеве Англии. А в финале покидает сцену и улетает в зрительный зал. Для меня это выглядело красивой метафорой того, что власть не принадлежит никому навсегда — она всегда движется дальше, оставляя людей один на один с последствиями их поступков.
Если говорить о том, что мне не понравилось, то это несколько плоских шуток со сквернословием. На мой взгляд, они выпадали из общего стиля постановки и выглядели немного чужеродно. Без них спектакль, как мне кажется, только выиграл бы.
Удивительно, что спектакль, поставленный в 1995 году по сочинению Григория Горина и композитора Шандора Каллоша (по мотивам пьесы Максвелла Андерсона «1000 дней Анны Болейн»), спустя три десятилетия совсем не кажется устаревшим. Он по-прежнему заставляет зрителей смеяться, сопереживать и размышлять.
Когда погас свет и актеры вышли на поклон, мне не хотелось сразу вставать с места. Хотелось еще немного посидеть в тишине и подумать. Наверное, именно такие спектакли и остаются с нами надолго — не потому, что поражают внешними эффектами, а потому, что после них продолжаешь мысленно возвращаться к судьбам героев и к тем вопросам, на которые у каждого свой ответ.
Хороший спектакль. Александр Лазарев и Анна Большова были великолепны. Правда, декорации показались, на мой взгляд, очень спорными. К тому же, как мне представляется, в 15 в., в котором происходит действие, например, ещё не было зонтиков, которые присутствуют на сцене.
Актёрские диалоги практически не слышно, а вот оркестр просто оглушает. Так что у меня вполне обоснованные претензии к звукорежиссёру. Замечательным артистам большое спасибо. Ну и, конечно, комплимент М. Захарову.
