Спектакль Комедия о Фроле Скобееве
Крупный проект Историко-Этнографического театра по пьесе Дмитрия Аверкиева.
Дмитрий Васильевич Аверкиев написал эту пьесу в 1869 году, и, по литературным достоинствам, Ф.Достоевский даже сравнивал её с пушкинской «Капитанской дочкой», считая эту плутовскую комедию яркой жемчужиной русской литературы.
Полное её название — «Комедия о Российском дворянине Фроле Скобееве и стольничей Нардын-Нащокина дочери Аннушке». Действие происходит в XVII веке, а в главном герое кто-то, может быть, обнаружит сходство с Шишом московским — лукавым персонажем сказок Бориса Шергина, много лет идущих на здешней сцене. Фрол Скобеев — бедный дворянин, одарённый ярким и отчаянным характером. Он, что называется, «игрок», лихой авантюрист и неутомимый предприниматель, превративший свою жизнь в цепь рискованных затей. Всё-то ему нипочём, и из любого положения, перехитрив всех вокруг, он выйдет непременным победителем. Создавая для нас один из прекрасных русских жизнеутверждающих типов, рисуя его широкими, лёгкими, бесшабашными мазками. Он замыслил почти невозможное — жениться на стольничей дочери Аннушке. И — женился, осуществив во имя этого хитроумную и блестящую махинацию. И даже сумел влюбить в себя эту гордую родовитую красавицу. А заодно помог своей сестре Варваре выйти замуж за стольничего сына Савву Лычикова — таким образом повысив социальный статус всей своей семьи. ...Мы увидим здесь повесть об отчаянном русском человеке, который очертя голову кидается в любые опасные замыслы — дабы оказаться победителем, а не побеждённым.
Ещё мы увидим на сцене русскую жизнь XVII века — каковой она предстанет по воле постановщика Михаила Мизюкова. И окунёмся в стихию старой русской речи, затейливая вязь которой украшена роскошными стихотворными фрагментами — как раз там, где герои говорят о любви. Ведь столь поэтические и трепетные моменты достойны быть выражены лишь стихом! Да, здесь рассказывается ещё и о тайне любви: о том, как она непостижимо возникает, как вспыхивает и разгорается...
В этом красивом спектакле, предназначенном для семейного просмотра, каждое поколение найдёт для себя что-то своё. Сценография Марии Утробиной, главным стержнем которой стала русская карусель, превращает действие в непрерывное и захватывающее движение, в весёлую пьянящую круговерть — коей и является сама жизнь в бессмертной комедии Аверкиева.
Отзывы о «Комедия о Фроле Скобееве»
Не просто создать прекрасную постановку, но и подобрать нестандартный материал, который не только заинтересует зрителя, но и будет отличаться от того, что ставится в других театрах, - вот настоящее искусство.
После того, как я посмотрела "Комедию о Фроле Скобееве" режиссеров Михаила Мизюкова и Марии Утробиной в моем любимом Историко-этнографическом театре по пьесе Д.В. Аверкиева "Комедия о Российском дворянине Фроле Скабееве и стольничей Нардын-Нащокина дочери Аннушке", помимо того, что мне безумно понравился сам спектакль, меня еще очень заинтересовало само произведение. Д.В. Аверкиев написал пьесу на основе "Повести о Фроле Скобееве" неизвестного автора, произведение это входило в обязательную программу русской литературы XVII века. Хотя историком я и не являюсь, чутье меня не подвело. Пока бродила по сети Интернет, узнала много интересного. Так, благодаря еще одному великолепному спектаклю я не только великолепно провела чудесный вечер, но и получила новые знания.
Согласитесь, сюжет, в котором молодой дворянин, известный местный плут, втирается в доверие мамки (няни) девушки из знатного и влиятельного рода, обманом пробирается к этой девушке и завоевывает ее любовь, а потом и вовсе ее крадет и женится без благословения ее родителей, весьма несвойственно древнерусской литературе. Тут православная составляющая идет вразрез с нравственностью героев, но оба они проходят путь от греха и соблазна к прозрению и покаянию, здесь отсутствуют нравоучения, скорее, герой оправдан своим желанием выстроить будущее, в том числе для сестры и брата, что уже больше похоже на задатки психологии. Оказалось, "Повесть о Фроле Скобееве" является ценным произведением XVII века, первым из жанра плутовской новеллы, переломным во многих отношениях. Я не буду перегружать свою статью анализом, ибо речь все же веду о театральной постановке, а не самом произведении, но самым любознательным после просмотра спектакля рекомендую почитать про него.
Резвая карусель, житейские хитросплетения, много юмора и любовь, - искренняя, всепрощающая и безусловная. Невозможно было оторваться от постановки, невозможно было не смеяться, и не сопереживать героям тоже невозможно. Спектакль получился сказочным, динамичным и забавным. Особенно всех веселил Фрол Скобеев (Николай Антропов) не только переодеваниями в чудны́е наряды в рамках своей роли, но и непосредственно своей игрой. Смешные движения и гримасы, забавный голос, непосредственность исполнения и свойственная игравшему его актеру импровизация, - все это делает персонажа особенно привлекательным и запоминающимся для зрителей. Очень мне понравились родители Аннушки - Нащочиха (Наталья Михеева) и Нардын-Нащокин (Сергей Васильев), очень я за них переживала, так искренне были сыграны роли. А вот мамка Аннушки (Ольга Пирожникова), Савелич (Дмитрий Колыго) и Маврушка (Дарина Строчкова), наоборот своими добродушием и простотой умиляли и поднимали настроение. Улыбчивая несмышленая Маврушка все время топает ножками в валенках, а Савелич все убивается, что позволил себе слабость с ветчиной. Еще одна комичная роль - подьячий (Виктор Юрченко). Жадный и трусливый, он не мог отказать себе в получении материальной выгоды, но страшно боялся всяческого ответа за свои деяния. Да и вообще, как и всегда, все персонажи были хороши!
В качестве основной декорации на сцене находится детская карусель, и декорации к эпизодам находятся внутри нее, - стоит лишь карусели повернуться, и перед нами появляются то девичья горница, то кабинет подьячего, то гостиная Нащокиных. Карусель ассоциируется с праздником и придает постановке темп, делая ее задорнее. Благодаря прекрасной работе со светом, картинка оживает еще больше. А костюмы у артистов один другого краше, и все исторические, до мелочей продуманные. Барские кафтаны и шапки, богатые девичьи убранства и простые крестьянские одежды так хороши, и кажется, что действительно переносишься в другой век. "Комедия о Фроле Скобееве" идет чуть меньше трех часов с один антрактом, но время пролетает незаметно, и уходить после совсем не хочется. Детей в зале было много, и они смотрели с таким же интересом, что и взрослые. Мне кажется, то, что дети отрываются от гаджетов и с удовольствием смотрят историческую постановку, это особенно необычно и ценно. Спасибо Историко-этнографическому театру за великолепные исконно русские спектакли, возвращающие всех нас к нашим историческим корням.
