Спектакль Душа моя Павел
Новый спектакль художественного руководителя РАМТа Алексея БОРОДИНА – не просто роман взросления, повествующий о первом столкновении с реальной жизнью, это разговор о мужестве подвергнуть свои убеждения сомнению и отстоять их перед другими. Вслед за легендарным «Берегом утопии», масштабным «Нюрнбергом» и стремительным «Горе от ума» «Душа моя Павел» вновь поднимает вопросы о Родине и долге, о чести и честности, о любви и ответственности.
Автор инсценировки – Полина БАБУШКИНА.
Художник спектакля – главный художник РАМТа Станислав БЕНЕДИКТОВ.
Начало 1980-х. Семнадцатилетний Павел Непомилуев приезжает в Москву из не отмеченного на карте «закрытого» города, с треском проваливается на вступительных экзаменах, однако, по счастливому стечению обстоятельств, все же становится студентом знаменитого филфака МГУ. Путь в аудиторию лежит через колхозное поле, где во время традиционного выезда «на картошку» Павлу предстоит принять первое «боевое крещение»: отстоять свои убеждения или навсегда распрощаться с мечтами об идеальном устройстве жизни вообще и советской действительности в частности. Но перемены ждут не только Павла. Их неумолимое, столь же пугающее, сколь и волнующее приближение чувствуют все: его однокурсники, преподаватели, вся огромная страна, внезапно сжавшаяся до размеров картофельного поля...
Алексей Бородин: «Эта история возвращает меня во времена моей молодости, времена переломные, а потому необычайно интересные, когда одни все еще верили в светлое будущее и окружающую их «стабильность», другие же точно знали, что совсем скоро от привычного мира уже ничего не останется. И вот сегодня, с высоты 40 минувших лет, мне кажется важным взглянуть на то, как у людей открывались глаза, насколько легко или, напротив, мучительно они расставались со своими иллюзиями. Кроме того, «Душа моя Павел» – это еще и замечательный роман взросления, театральную версию которого мы хотим представить зрителям РАМТа».
В спектакле занята почти половина большой труппы РАМТа, среди них народная артистка России Лариса Гребенщикова, Александр Доронин, Янина Соколовская, Владимир Василенко, Тарас Епифанцев, Александр Девятьяров. Студентов столичного филфака играют молодые «бородинцы» – как уже известные публике Виктор Панченко, Денис Фомин, Дмитрий Бурукин, Полина Виторган, так и выпускники последнего курса А.В.Бородина в ГИТИСе.
В главной роли – Даниил ШПЕРЛИНГ, выпускник Школы-студии МХАТ (мастерская Д,Брусникина), принятый в труппу РАМТа в 2019 году и уже сыгравший Молчалина в «Горе от ума».
Музыкой спектакль наполнил молодой талантливый композитор – артист РАМТа Александр Девятьяров, многим запомнившийся в роли Отца в спектакле Ю.Бутусова «Сын».
Фотография обложки «Душа моя Паве».
Источник пресс-служба театра.
Отзывы о «Душа моя Павел»
Ещё 3 отзываПартбилет «Юность»
(«Душа моя Павел», РАМТ)
Автобиографические опыты часто оставляют истоки и обретают самостоятельный вымысел. Мифотворчество живее исповедальной жилки. А ради цельности повествования стоит вообще переписать себя заново в глазах деканата и ареопага. Так возникает параллельный герой, который верит в прототип, как в картофельного доходягу, и обретает сталь во взгляде на перемены.
Павел ещё не знает, куда он поведёт своего литературно-биографического прототипа, и оттого упрям в своей инертности. Прямым текстом, не терпящим зрительской чуткости, ему втемяшивают скалкой пюре сермяжной полевой правды. Он не запасной игрок пламенной идеологии, а крупье в кумачовом жилете, который не может остановиться вместе с товарищами-посетителями поневоле и делает ставку на себя самого. Его целуют в темечко и понарошку предают, а он играет всерьёз, хотя гибнет здесь даже не античный комсомольский хор и ансамбль, а скорее амбивалентная действительность драматургического языка.
Звуковое обрамление этюдов живее всех живых, как напоминание зрительскому уху о годовщине революции образов: не разглядеть, что в карманах и за пазухой у персонажей, но слышны даже дрожания каблуков о месиво родных полей. Мюзикловые вставки как грибок на теле драматургии. Тиражируемый, к примеру, даже в «Трёх мушкетёрах» в «Около дома Станиславского» почти по соседству. При этом актёры одеты в тон и лад мизансценам и друг другу: никто и не подумает нынче, что в СССР дизайна не было.
Герой торжествует, когда пора перестроится ещё до того, как это станет официальной нежитью. Не зазвонят его вертушки спустя двадцать лет, не принесёт чаю в подстаканнике с профилем вождя секретарша в стильном винтаже. Но имя им – доминирующая партия, а лица, кроме как в зеркале родного дома, будут всё равно идентичные вопреки смене курса.
Так что это именно в начале была вера в будущее. И «Слово…» это было – забвение.
Шляпки эмалированных вёдер как апокалипсис для суеверцев.
Муза и Сущ как органический дуэт на высшем судебном уровне.
Примитивный антисоветский спектакль, изобилующий стандартными либеральными клише. Из плюсов-отличная игра актеров
