Наталья Витвицкая
3 апреля 2012

«Драма на охоте»: смертельная доза

Даниил Страхов дебютировал на сцене Et Cetera в спектакле по ранней пьесе Чехова.

В Et Cetera состоялась премьера с участием актера Даниила Страхова. Те, кто ожидает увидеть его в привычном амплуа, будут удивлены. Страхов предстает в образе антигероя. Его Камышев — человек страшный, неверующий ни в Бога, ни в черта, ни в себя самого.

Новый спектакль в Театре Калягина поставил Антон Яковлев. К этому режиссеру театралы стали присматриваться, главным образом, после «Дуэли» и «Крейцеровой сонаты» в МХТ им. Чехова. Теперь, в «Драме на охоте» Яковлев поднимает по сути тот же вопрос — что есть человеческое сознание, что есть противоборство темного и светлого начал в ней. Яковлев выступил не только как режиссер, но как автор инсценировки. И, надо сказать, пьесе это пошло только на пользу. Раннему произведению Чехова (кстати, сам писатель не любил его и никогда не упоминал) присуща некоторая незрелость и жанровая небрежность (это и детектив, и фарс, и мелодрама одновременно). Слишком не очевидны выводы, запутана человеческая история. Да и уголовная проблематика существенно снижает градус личной драмы.

Однако и здесь виден будущий чеховский гений — пристальное внимание к человеку, к мотивам его странных и нелепых поступков. В «Драме на охоте» точно так же, как классических пьесах, «препарируется» герой, который не разучился думать, но не умеет любить, не способен на доброту и чуткость. Яковлев этот чеховский мотив сделал основным, и спектакль стал похож на подробное психологическое исследование. Неприятное, но необходимое.

Камышев Страхова — наглядное пособие по взвращиванию в себе зла. Сначала это красивый, богатый человек без обязательств, не особо талантливый, несколько равнодушный ко всему, но не намеренно жестокий. В финале же это преступник и трус, заблудившейся в свое душе как в лесу, в котором он убил Ольгу. Мотивы убийства Ольги престранны — это не ревность, не гордость. Притворяющаяся невинной девой, тщеславная и хитрая героиня стала для него воплощением его жизненной неудачи, духовной нищеты. Он убил ее, желая убить самого себя. Точнее беса внутри себя. Странная тяга ко всему преступно-дьявольскому разрушила Камышева изнутри. Страхов справился с непростой ролью. Метаниям и мукам его героя веришь сразу. И сразу инстинктивно брезгуешь, отстраняешься.

Удачна сценография спектакля. Декорации выстроены таким образом, что у зрителя рождается ощущение , что деревянный настил, обращенный к ним, другой стороной уходит в бесконечность(туда, где разрешаются все вопросы, падают все шоры). Стены укутаны сначала в нежно-белый, затем черный шелк, с потолка свешиваются деревянные доски, угрожающе раскачивающиеся на ветру. Символичен яркий костюм на главной героине Ольге. В такое же, как у нее, красное платье одеты с десяток тряпичных кукол, которые то возникают, то исчезают на сцене. В финале куклы будут распяты на вышеупомянутых досках, подвешенных к потолку. Претенциозность сценографии тщательно продумана, все символы ярки и мелодраматичны. Страшная музыка (какой-то нарастающий гул и скрежет) тоже к месту. Душевное состояние Камышева проецируется в визуальные образы и музыкальные репризы.

Такой мрачный Чехов очень похож на Достоевского. Поклонникам темы самоедства сильные впечатления гарантированы.


Топ-5 театральных достоинств Даниила Страхова:

  1. харизматичная фактурная внешность — гарант главных мужских ролей в репертуаре  (Страхов выдвигался  на премию «Чайка 2001», в номинации «Роковой мужчина» («Портрет Дориана Грея»)

  2.  психологическая точность, вживание в образ (известный режиссер Сергей Урсуляк снял Страхова в своем сериале, посвященном молодости знаменитого разведчика Исаева-Штирлица. Несмотря на первоначальный скепсис зрителей, Страхов сумел переломить это отношение к себе и завоевал миллионы симпатий)

  3.  скрупулезность в подаче своего образа (первая же театральная  роль Страхова - князя Аблеухова в спектакле «Петербург» – принесла ему приз фестиваля «Московские дебюты». Страхов создал запоминающийся  образ человека нервного и излишне впечатлительного. Сцены душевных терзаний по поводу того, что отец приговорен к смерти революционерами, с которыми он, сын, связан, запомнились критикам и зрителям.  В популярном и сегодня спектакле «Варшавская мелодия» Страхов создал психологически точный образ любящего, но не способного на поступок Виктора) 

  4.  увлеченность ролью, влюбленность в спектакль, киноработу (ради роли в сериале о молодом Штирлице Страхов отказался от других проектов на целый год)

  5. яркое своеобразие романтического амплуа (с 2003 по 2004 гг. Страхов снимался в телевизионном романе «Бедная Настя», после чего ему стали много и часто предлагать роли героев-любовников. Его герой барон Корф, благодаря любви, из ветреного циника превращается в образцово-показательного мужа).

Отзывы о ««Драма на охоте»: смертельная доза »

Ирина Максимова 17 февраля 2013, 03:18
Я не перестаю удивляться, зачем люди пишут то, о чем не знают.
Вы, уважаемая Наталья, перед тем как готовить статью о спектакле и писать о Данииле, хоть что-нибудь удосужились о нем узнать, кроме нескольких выдернутых из старых статей в глянцевых журналах фраз (и то неоднократно отрерайченных и перевранных такими же "журналистами")? Вы хоть одно серьезное видеоинтервью с Даниилом перед тем, как писать такую ересь, посмотрели? Какие роли героев-любовников? Никто и никогда ему не предлагал таких ролей после "Бедной Насти", но сам об этом говорил неоднократно. Что в двухтысячных ну не был востребован такой типаж. И никому он в роли романтичного героя был не нужен. Посмотрите интервью, которые он давал тем, кого считает своими друзьями - Вернику, например. Если не знаете, зачем писать?

Для того, чтобы писать отзывы необходимо зарегистрироваться или авторизоваться.

Лучшие спектакли в Москве

6 ноября (вт) | 19:00 | РАМТ, драма 6 ноября (вт) | 19:00

Политическое кабаре о нацистских судьях.

8 ноября (чт) | 19:00 | Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, опера 8 ноября (чт) | 19:00

Гениальная опера Моцарта в постановке Александра Тителя.

20 октября (сб) | 19:00 | Московский театр юного зрителя, драма 20 октября (сб) | 19:00

Пронзительный и грустный спектакль о цене расставаний.

2 ноября (пт) | 19:00 | Театр им. А.С. Пушкина, драма 2 ноября (пт) | 19:00

Главный хит Юрия Бутусова о том, как трудно быть добрым.

31 октября (ср) | 19:00 | Театр имени Моссовета, драма 31 октября (ср) | 19:00

Философский спектакль-спор о том, какого правителя ждет Россия.

2 ноября (пт) | 19:00 | Мастерская Петра Фоменко (Старая сцена), драма 2 ноября (пт) | 19:00

Спектакль о несбывшихся мечтах и обманувшей любви с Людмилой Максаковой в главной роли.

31 октября (ср) | 19:00 | Мастерская Петра Фоменко, драма 31 октября (ср) | 19:00

Лирический спектакль Фоменко не про войну, а про мир.

10 ноября (сб) | 19:00 | Большой театр, балет 10 ноября (сб) | 19:00

Хит Большого с благообразно-сказочным сюжетом и жестковатой начинкой.

30 октября (вт) | 20:00 | Школа драматического искусства, драма 30 октября (вт) | 20:00

11 ноября (вс) | 19:00 | Студия театрального искусства, драма 11 ноября (вс) | 19:00

Актуальная трагикомедия о «маленьком человеке».

28 октября (вс) | 19:00 | РАМТ, драма 28 октября (вс) | 19:00

Трагикомедия Марины Брусникиной о проблемах в семье.

28 октября (вс) | 19:00 | Московский театр юного зрителя, драма 28 октября (вс) | 19:00

Трагикомедия о купидоне, внезапно оказавшемся в советской действительности.