Наталья Витвицкая
7 декабря 2010

Балет-gala: где увидеть звезд первой величины

Балет — искусство элитарное: однако красоту балетных па и сложносочиненную хореографию могут оценить и простые смертные. VashDosug.ru составил свой рейтинг тех, кто сегодня творит историю русского балета, а также разузнал, где можно встретиться с танцем высочайшего уровня в самое ближайшее время.

Мария Александрова

Самая известная балерина Большого театра, еще студенткой она выиграла в Международном конкурсе артистов балета в Москве, а кордебалет Большого оставила, так и не успев толком в нем поработать. Несмотря на однозначный успех, Марию Александрову обвиняют в излишней спортивности, недостатке утонченности. Ее героини всегда сильны не только духом, но и телом. Образы Одиллии в «Лебедином озере», Аспиччии в «Дочери фараона», Джульетты, тем не менее, самобытные и запоминающиеся. Александрова называет своим главным достоинством искренность, уверяет, что ее можно пропустить в жизни, но на сцене «не заметить нельзя». А еще в каждом интервью балерина признается в любви своей альма-матер — Большому театру.
19 декабря Марию Александрову можно будет увидеть в Кремле на гала-концерте. Прима Большого обещает станцевать три самых знаменитых спектакля из «Русских сезонов Дягилева» — «Петрушку», «Жар-Птицу» и «Болеро». К слову, на премьеру «Жар-птицы» в Париже в марте этого года были проданы все билеты.
И еще одна немаловажная деталь — впервые в истории балета Петрушку танцует женщина, до Александровой на этот образ посягали Вацлав Нижинский, Рудольф Нуриев, Михаил Барышников, Андрис Лиепа.
«Этот образ соответствует моему состоянию: мы все марионетки в чьих-то руках. В то же время Петрушка — сказочный персонаж, очень русский, не бездумный, а трагический. И это не мужской образ. Я по сюжету должна стать куклой, а кукла — существо бесполое».

«Прима Мария Александрова», 19 декабря, 19.00,  Государственный Кремлевский дворец


Ульяна Лопаткина

Прима-балерина Мариинского театра, обласкана критиками всего мира: это о ее Одетте-Одилии как-то было сказано: «в историю русского балета вписана новая строка», сама она заслужила титул «сокровище мирового танца» и «Божественная». На сегодняшний день Лопаткина получила все существующие в России балетные призы. Балерина станцевала «Раймонду», «Спящую красавицу», «Лебединое озеро», «Баядерку»... а также всю классику двадцатого столетия. Она любит экспериментировать, постоянно расширяя свой репертуар. К примеру, Ульяна Лопаткина — балерина, решившаяся танцевать партии Плисецкой в «Кармен» и «Гибеле розы». При этом в тени великой коллеги она не осталась: свободолюбивым страстным героиням Плисецкой она противопоставила свои образы: хрупкие, христианские, трогательно-нежные.

Балерина не раз признавалась, что для нее очень важно, чтобы зритель «оторвался от своих бытовых проблем и хоть чуточку задумался о другом — любви, жертвенности, дружбе... ».

В декабре у всех москвичей есть уникальная возможность увидеть Лопаткину на «Рождественском балу». В программу праздничного вечера включены шедевры мировой хореографии. Помогать Лопаткиной восхищать зрителей будут звезды мирого балета, объединенные в одну команду — Dream Team.

Рождественский бал, 23 декабря, 19.00, Барвиха Luxury Village


Майя Плисецкая

Великая балерина (она же — хореограф, актриса, писатель), когда-то станцевав Одетту-Одиллию в «Лебедином озере», навсегда вошла в историю русского балета. После этого шедевра критики называли Плисецкую «овеществленной музыкой», она стала символом русской культуры, в ее честь была названа планета. Плисецкая снималась в фильмах и написала книгу, переведенную на 11 языков и несколько раз переизданную в России.

Французский балетный критик Андре Филипп Эрсен считает, что для характеристики творчества Плисецкой достаточно трех слов — «гений», «мужество», «авангард». Ее манера танца до сих пор невоспроизводима современными балеринами: большой шаг, высокий прыжок, ювелирно сделанные вращения, и, конечно, темперамент. Плисецкая никогда не следовала традициям и предписаниям: в танце, ка к и в жизни, она искала себя. «Вообще-то я думаю, что надо танцевать всем телом. Все участвует в танце — ноги, корпус, голова, ну и, конечно, руки», — сказала балерина в одном из интервью.

В декабре Майя Плисецкая выйдет к своим поклонникам в МАМТе — на прославленной сцене состоится гала-концерт звезд мирового балета, посвященный 85-летию легендарной балерины. Балетоманам покажут фрагменты из документального фильма «Ave Майя», сцены из балетов, а также новые номера, специально поставленные для этого вечера. Среди тех, кто станцует в честь Майи: Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, Мария Александрова, Андрей Меркурьев, Евгения Образцова, Владимир Шкляров и др. Кроме всего прочего, в этот вечер состоится презентация новой книги Майи Михайловны Плисецкой «Читая жизнь свою».

Ave Майа!, 14 декабря, 19:00, МАМТ


Илзе Лиепа

Знаменитая на весь мир артистка, принадлежащая к балетной династии, Илзе Лиепа была и остается иконой русского балета. Хрупкая, почти невесомая, эта балерина, которую полюбили не сразу. После окончания Московского академического хореографического училища её долго не брали в труппу Большого театра. Попасть туда она смогла только ценой ухода из театра своего отца — Мариса Лиепы. Все, кто знаком с Илзе лично, утверждают, что она сильная и волевая личность со своим взглядом на мир и общепризнанные ценности. Она любит требовательного зрителя, и считает, что балет — это профессия, которая учит отдавать. Лучше всего Илзе удаются характерные роли: свою славу она заслужила, станцевав в «Дон Кихоте», «Раймонде», «Ромео и Джульетте», «Пиковой даме». Балетоманы восхищались Илзе в проекте «Русские сезоны XXI век»: она солировала в балетах «Шехерезада», «Синий Бог», «Болеро».

Увидеть ее на сцене можно будет, купив билет на бенефис Николая Цискаридзе, который состоится 12 декабря. Илзе будет танцевать вместе с виновником торжества. Режиссер красочного шоу выступили брат балерины Андрис Лиепа и Егор Дружинин.

«Николай Цискаридзе в кругу друзей», 12 декабря, 19.00, Барвиха Luxury Village


Мария Абашова

Питерская звезда Мария Абашова — солистка Театра балета Бориса Эйфмана. Начинала Абашова с занятий художественной гимнастикой, но по настоянию мамы выбрала балет. Потом был конкурс в пионерлагере «Артек» и первое место: в итоге 4 года обучалась в балетной консерватории Санкт-Пёльтен в Австрии. Классическую школу русского балета Мария надолго позабыла, сделала ставку на уроки модерна. Все это ей очень пригодилось для работы в Театре Эйфмана, который, как известно, объединяет классический и современный танец  с драматическим театром. За несколько лет в труппе легендарного балетмейстера балерина станцевала почти все ведущие партии: Императрицы в «Русском Гамлете», Грушеньки в «Карамазовых», наконец, Анны Карениной в одноименном балете, за которую она получила «Золотую маску».

Сама Абашова себя звездой не считает и говорит, что «высоким творчеством» не занимается. Критики Абашову знают и любят, поют дифирамбы за «сочетание идеально отточенных движений, невероятную гибкость, а главное — искреннюю игру». По мнению зрителей, Абашова умеет вжиться в образ и прожить-протанцевать чужую судьбу как свою.

Убедиться в их правоте тех и других можно будет, увидев «Анну Каренину», которую балет Эйфсмана привозит в январе в Москву. В нарочито эротичном балете Абашова исполняет главную партию. Абошова считает эту роль знаковой в своей карьере и говорит, что танцевала «по роману». «Образ Анны безумно близок мне. Как женщина я очень хорошо понимаю эту героиню».

«Анна Каренина», 13 января, 19.00, Московская оперетта

Отзывы о «Балет-gala: где увидеть звезд первой величины»

Для того, чтобы писать отзывы необходимо зарегистрироваться или авторизоваться.

Лучшие спектакли в Москве

Хит

сб, 25 мая | Улицы Москвы, Квест, Экскурсия сб, 25 мая

Спектакль-променад, события которого разворачиваются на городских улицах.

22 мая (ср) | 20:00 | Центр им. Вс. Мейерхольда, Драма 22 мая (ср) | 20:00

Комедия в стихах о взаимоотношениях чиновников и трудовых мигрантов.

21 мая (вт) | 20:00 | Школа драматического искусства, Драма 21 мая (вт) | 20:00

Тяжелый спектакль Игоря Яцко по пьесе Тенесси Уиямса.

Фестиваль

27 мая (пн) | 19:00 | Театр наций, Драма 27 мая (пн) | 19:00

Действие пьесы Ибсена Саймон Стоун переносит в современную Европу.

2 июля (вт) | 19:00 | Центр им. Вс. Мейерхольда, Драма 2 июля (вт) | 19:00

Творческий микс танца, поэзии и драмы в сюжете про волшебный лес.

Премьера

30 мая (чт) | 19:00 | Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Опера 30 мая (чт) | 19:00

Грандиозная опера Верди в режиссуре Андрея Кончаловского.

22 мая (ср) | 19:00 | Школа современной пьесы, Драма 22 мая (ср) | 19:00

Исторический променад с Чеховым, Толстым, Чайковским, Достоевским, Горьким, шампанским и «Оливье».

Премьера

30 мая (чт) | 19:00 | Театр на Таганке, Драма 30 мая (чт) | 19:00

Спектакль о разных судьбах, которые разделяет всего лишь стена.

Самый полный путеводитель по главному театральному фестивалю страны.

От традиции до современности — театр, который вряд ли вам знаком.

О трансляции в кинотеатрах нового спектакля Иво ван Хове.

О стиляжничестве, участии в проекте «Дау» и столкновении театра и кино.